一、情感培养的作用
在声乐教学中进行情感培养可以加强声乐的表现力，准确把握不同地域的声乐风格，并表达不同声乐作品的审美情趣。进行情感培养无异于把自己的情感与声乐作品相结合，这样表演者在表演声乐作品时很容易与作品本身融为一体，真正实现“你中有我，我中有你”，从而达到声乐作品的再创作，以加强声乐的表现能力。不同地域有着不同声乐风格，教师指导学生掌握不同民族的情感和民族地域性有利于完美地表现当地作品。因此，教师对学生的情感培养有助于其把握不同民族的声乐风格，提高自身的表现技巧。
二、情感培养的途径
（一）结合技巧与情感
声乐学习是一门技术也是一门艺术。教师在教学过程中需要指导学生平衡技巧与情感之间的关系，把技巧和情感融合在声乐学习过程中，以此培养学生情感和提高学生的审美情趣。现阶段的声乐教学需要摆脱传统教学方式的弊端，转变只注重技巧教授和训练的教学方式，重视声乐教学中的情感培养。在此过程中，教师不能完全摆脱声乐表演技巧的讲授。因为没有技巧的声乐表演是缺乏美感的表演，这种表演只是单方面地把表演者的情感展示在公众的面前，忽略了表演艺术上的美好特点。所以，在声乐教学过程中，情感与技巧相辅相成，二者缺一不可。教师既要教授给学生表演技巧又要让学生在表演过程中获得情感体验。当然，在声乐教师教学过程中不乏初学者。这些初学者在刚刚学习声乐知识时只是按照音符演唱。大部分的人把注意力集中在演唱技巧上而忽略了情感体验。面对这种情况，声乐教师需要耐下心来，在初学者注重技巧时指导他们注意情感体验，同时渗透情感体验和培养的重要性，让他们认识到声乐表演不单单以技巧取胜，更重要的仍是表演者自身的情感。这样，才会促使初学者把声乐技巧和情感体验主动融合在一起，使自己的音乐更具有艺术性。
（二）进行交流和沟通
作为声乐教师需要在日常教学过程中仔细观察学生的思想活动，及时纠正学生不正确的价值观、人生观，帮助偏离正确道路的学生重回人生轨道。与其说声乐教学是一个艺术教学过程，不如说是一个复杂的情感心理过程。学生会把注意力集中在声乐教师的一言一行上，一些敏感的学生甚至会走向心理极端，认为教师讨厌自己，造成心理畸形。为了避免出现这一状况，教师在解读作品和教学过程中需要将作品内容和背后故事等耐心地讲给学生听，在讲授之前，教师还需要考虑到不同学生的接受能力。面对一些差生故意扰乱课堂环境等情况，教师需要悉心开导，了解学生的不满，听取学生的意见和建议，尽全力搭建自己与学生直接沟通的桥梁。在讲授作品时学生有自己的看法，教师也有自己的讲课方式，只有教师多了解学生的感受，多鼓励学生表达自己的意见和建议才能维护师生之间的关系，培养学生的情感。
（三）丰富环节和内容
教师除了通过指导学生结合技巧和情感，及时与学生进行沟通之外还需要丰富教学环节和内容，以此培养学生情感。教师首先需要指导学生进行发声练习，夯实学生的基础，让学生从发声中领悟作品的魅力，为了在该环节培养学生的情感，教师可以让学生在每一次的发声练习中找到发声时应该具有的情感表现状态，并要求学生通过模仿表现出来。比如说，在练习“a”字母发音时，可以联想到兴奋、开心的表情，想要大声表达自己的感受。这样，发声教学就与情感教学密切联系在一起。发声练习是声乐练习中最基础的成分，作为声乐教师需要根据学生的接受能力制定合适的教学内容和教学方针，以此提高教学效率。教师还应该指导学生进行肢体练习，用肢体语言表达自己的情感，在进行声乐表演时，肢体动作尤为重要。观众可以通过表演者的肢体动作感受表演者的喜怒哀乐。高举双臂可以表现表演者的兴奋与愉悦；双手背到身后则可以表现严肃和尊敬；手微微抬起可以表现表演者的娇羞。这样肢体教学与情感教学紧密联系在一起，为今后的声乐教学打下了一定的情感培养基础，有利于以后的教学成功。
作者：邵瑞 单位：延安大学鲁迅艺术学院