声乐基础教学范例

摘要：随着高校教学改革的深化，多元化教学已经成为教改的重要趋势。对于声乐教学而言，多元化教学模式对学习氛围的营造及声乐人才素质的提高都具有重要价值。本文从实施多元化声乐教学的必要性入手，来分析声乐教学中的不足及其实施多元化教学的策略。

关键词：多元化；声乐教学；高校

社会经济的发展推动着民族声乐的创新及发展，作为我国传统文化重要构成部分的声乐在发展过程中，给高校声乐教学模式提出了较高的要求。在声乐教学中，既要融入民族特征及个性，还要融合其他声乐艺术，以推动教学理念的不断完善，营造出多元化的教学氛围，为声乐人才的培养提供良好的教学模式。

一、实施多元化声乐教学的必要性

（一）民族的多样性特征

我国是个多民族的国家，每个民族都有其独特的文化，尤其是音乐。而民族声乐则是多个民族音乐融合的产物。但是，由于各个民族聚居地的不同，导致其在民族语言上存在极大差异，而这种语言特征的差异也导致其在声乐演唱方式及审美形式上存在极大差异，民族风格的不同以及相互的融合，则形成了多元化的声乐。诚然，在声乐教学中，也应以多元化的教学模式来营造声乐学习氛围，以适应声乐多元化发展的要求。

（二）多元化发展的时代要求

【摘要】

声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程，随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展，高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式，形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化，差异化。因此，为了更好地进行高师声乐教学，提升该课程整体的教学水平，有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨，并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论，提出了自己的观点。笔者认为，构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义，并抓住其建设的根本规律，进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

【关键词】

高师声乐教学；集体课程体系；课程建设

引言

随着高师声乐教学改革的不断深入，逐渐发展成以个别课、小组课、集体课三者相互结合的三位一体式教学模式，其中声乐集体课是高师音乐教学改革中较为新颖且最有争议的一门课程。在不同高等院校中，声乐集体课在教学内容、教学方式以及声乐教学内容上都存在较大的差异，其产生教学效果也不尽相同。因此，本文探讨声乐集体课新型的教学方式，如何完善声乐集体课的体系建设，对高师声乐教学改革与发展，以及对高师声乐教学质量水平的提高具有重要的意义。

一、高师声乐集体课的发展过程

一、高中艺术班声乐学习与传统声乐教学特点的比较

首先，传统专业声乐教学具有时间周期长、目标专业性强、声乐练习时间集中、学生基础好等特点，而高中艺考生声乐学习时间只有两年半，其中还要兼顾文化科目学习，声乐学习时间短且相对分散。同时，学生声乐素质参差不齐，基本没有声乐基础，更有部分学生是因高考音乐专业文化录取线较低而走捷径才学习音乐的。因此，高中艺考生的声乐学习呈现起点较低、学习时间分散不足、阶段性、学习功利性强等特点。这些特点决定了其声乐教学必须从基础声音训练这一关键环节出发，而在学习目标、时间、计划上要与传统专业声乐教学有所区别，才能取得良好教学效果。如学习时间安排。对文化科目与声乐专业两者教学时间冲突的矛盾，可以利用高中学习阶段教师与学生相处时间较多、教师可以随时了解学生声乐学习情况、学生可以随时听取教师指导的特点来解决。通过把课外辅导和上课结合起来的教学形式创新，使学生面对教师指导的相对单位学习时间延长，取得甚至超过传统声乐教学的学习时间优势，达到强化声乐学习和练习时间的目的。其次，选择合适的教学内容，建立适合高中艺术班声乐教学的系统教材。由于目前高中艺考生没有专门的声乐教材，教学多是选择高校专业声乐教学歌曲或社会编写的高考声乐曲目，教学内容系统性和计划性较为薄弱，随意性大。因此，高中艺术班声乐教学内容要根据学生没有声乐基础、以高考为目标和处于高中阶段等三个特点、借鉴吸取高校传统声乐教材科学、系统内容优势，以传统专业声乐教学的初、中级曲目为主选编形成相对固定、专用教材进行教学。从呼吸、共鸣、咬字吐字、音阶、三度、五度、基础母音等最基本声乐练习开始。在此，要注意的是教师与学生都要克服急功近利的思想和情绪，坚持依照循序渐进的原则进行学习，把基础打好，逐步使声乐艺术基本表现元素综合渗透进每个教学环节，使学生在规范和计划性强的教学内容学习中逐步、扎实掌握好声乐基本功。再次，高中艺术班声乐教学在师资上也与传统专业声乐教学不同。由于高中音乐教师基本为普通音乐教师，其声乐教学水平、经历与专业声乐教师有一定差距，在知识全面、多学科综合教学能力和熟悉高中学习特点方面上具有一定优势。因此，高中艺术班声乐教学中教师一方面要大力发挥本身优势，以较为全面的综合教学能力弥补专业声乐教学上的弱项，另一方面则要不断改善提高本身的声乐教学方法和能力，特别在把握正确声音观念和对学生嗓音认识能力方面上加强学习，因为后者能力的提升对教学效果具有直接影响。

二、与其他科目教学内容的综合化学习

高中艺术班声乐学习的另一大特殊性是在声乐学习同时还担负着大量文化科目、音乐基础科目的学习，这就形成了学习时间、内容上的矛盾冲突。建立多科目结合的教学内容综合化学习，是解决这一矛盾、促进声乐、音乐基础、文化多科目学习共同进步的良好途径。

(一)与文化科目学习的综合

高中艺术班由于文化学习与声乐学习在教学形式和内容上有较大反差，所以师生都极易形成重声乐学习轻文化学习的倾向，这种倾向的发展最终会影响声乐学习。因为声乐学习与文化科目学习在表面反差背后的深层次中其实有着深刻的联系。声乐学习中声音教学和训练最终目的是为了更好地表现歌曲内容。因为声乐表现实质是通过声音的美化去完成对歌曲作品的思想、内容、形象、情绪的表现，而要做到这一点，离不开本身文化素养的积累。因此，在高中艺术班声乐教学中，音乐教师不能只局限于声音的训练，而应该熟悉高中文科教学内容，挖掘歌曲内容与文科学习内容的联系，将两者知识有机结合起来。同时，要与文化科目的教师保持密切交流，双向结合，建立声乐、文科教学联盟，在不影响本身教学前提下使两科目的教学计划、内容安排尽可能遥相呼应，使学生通过联想、延伸、探究而实现科目综合学习。

(二)与音乐其它科目的学习综合

在实现高校民族声乐多元化教学的过程中，必须要形成相应的多元化教学模式，这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索，转变学生对民族声乐的态度和观念，将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段，在学习和借鉴国外先进文化的基础上，塑造学生的多元文化价值观念，只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才。

一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置

传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。

1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。

2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。

二、提高对原生态民歌的重视

在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。

【内容摘要】中等职业学校学前教育声乐课程改革的目标为使学生成为专业技能和综合素质较强的应用型人才，以适应新背景下学前教育专业人才培养的要求。文章围绕如何搞好专业建设、提高课程改革的实践性这一主题，探索中等职业学校学前教育专业声乐技能课程改革方式，从教学理念、教学内容、教学方法、教学成果四个方面阐述中等职业学校学前教育专业声乐课程改革的实践可能。

【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能

学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。

一、教学理念的更新

（一）根据学生自身声音条件因材施教

在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②

1.自然声区、中声区

摘要：在社会经济和科学技术不断发展的背景下，音乐技术也随之发展起来。声乐的有效培养能够在一定程度上不断提升学生的审美能力，也能够在此基础上让学生展现出一首比较完美的乐曲。因此，本文重点分析了丰富发声练习曲旋律性对声乐教学的重要意义。

关键词：丰富发声练习曲;旋律性;声乐教学;重要意义

声乐艺术是音乐学科中比较重要的一部分。歌唱能够充分地展现学生的内心情感，并在此基础上给予生活的意义。学生在学习声乐知识的过程中，必定要掌握声乐技巧，才能够不断丰富自身的声乐知识，才能够更加完整地把一个曲目完美地展现给人们。

一、发声练习曲的定义

在声乐课堂教学中，学生通常情况下会跟随教师的脚步，进行“mi、mi、en、en”的练习发声[1]，在进行发声的时候，往往没有比较固定的伴奏，具体来说都是比较短小的。这样的音型在重复出现的情况下，就会缺少相对鲜明的主题，使用的技巧比较单一，这样的音乐旋律被称作“发声练习曲”。声乐练习曲主要是在学生掌握比较基础的发生技巧之后，以不断提高学生的声乐技巧和声乐表现能力为目标。同时，这个阶段也是发声练习和艺术歌曲之间的纽带，对于学生来说存在很大的价值。

二、发声练习曲在声乐教学中的作用

（一）帮助学生确认声音位置的统一性，保证气息连贯性

【摘要】

现代的声乐教学不仅仅是指声乐老师指导学生学习演唱技巧，还包括以传统的声乐教学为基础，通过运用创造力，培养学生进行舞台实践的过程，以不断拓展教学空间。因此，声乐教学和舞台实践是息息相关的，本文主要结合二者的关系，论述声乐教学舞台的实践价值。

【关键词】

声乐教学；舞台；实践价值

传统的声乐教学往往只侧重于对学生演唱节奏和音准等专业知识的传授和练习，着力于培养学生的专业基础，却忽略了对学生感情和表演的培养，然而，现代声乐教学不仅要注重学生的演唱能力，也必须注重学生的表演能力，应当在声乐教学的同时，辅之舞台实践，进一步激发学生学习声乐的热情和动力，才能真正全方位的发展声乐教学，让学生做到学以致用。声乐教学舞台的实践价值具体如下：

一、声乐教学舞台是对实践的程序化解构

声乐教学已经具备多年的历史了，因此，声乐教学可以说积累了大量经验，基本形成了一套比较系统的理论体系，声乐教学的主要方式一般是通过提高学生的专业知识和训练学生的专业技能，来很好地培养学生的歌唱能力，当然，更为重要的是，声乐教学老师要善于发掘作品的内涵和深度，并传授给学生，这也就需要声乐表演作为教学方式之一。如果将声乐艺术比作生命，那么声乐表演就是它的灵魂，是它的核心。之所以说声乐表演是灵魂，就是因为它作为中介环节，通过表演者的个体表演，将处于符号状态的声乐，变成活灵活现的生命传递给观众，可以说，就是声乐表演赋予了声乐艺术生命和灵魂。所以说，声乐表演舞台的实践活动可以程序化成两个过程：第一个过程是声乐教师根据自己对声乐作品的理解和认识，加以解读和重组，进而形成的艺术认知；第二个过程就是学生根据自己的理解和加工，形成的完整作品。总之，在声乐教学的过程中，增加舞台表演实践，意义重大。不仅没有影响学生对声乐基础技能的学习，还潜移默化的把舞台表演实践的标准、要求、方法、技能传递给学生，让学生习惯于把基本技能和舞台表演结合起来，真正做到从观众到艺术表演者的进化。当然，这也需要声乐教师付出大量的汗水和心血，才能真正发挥声乐教学舞台的实践价值。

摘要:随着生活质量不断提升，人们对于精神文明需求也越来越高。音乐作为一种重要的艺术表现形式，已经广泛渗入到日常生活当中，可以更好的调节生活，提高生活质量。与此同时，人们的审美水平也逐渐提升，这对声乐的表达提出了更高的需求，给声乐教学活动带来较大压力。文章针对当前声乐教学中存在的问题进行探究，指出提高声乐教学质量的新途径，希望能够更好地适应时代的发展，满足人们的精神需求，促进声乐教学水平持续提升。

关键词:声乐教学质量;途径;策略

声乐作为音乐体系当中最为突出和重要的环节，对于表达情感、激发共鸣有十分重要的作用。随着物质生活的日益丰富，人们对精神生活也有了更高的追求，使得声乐行业也获得了迅猛的发展。在新的历史背景下，声乐教学有着更广阔的发展空间，开展系统声乐教学的学校也越来越多。如何紧随时代的发展历程推动声乐教学教育质量持续提升，是当前需要重点关注和解决的问题。因此，需要结合当前声乐教学面临的具体问题进行深入探究，为声乐教学水平不断提升提供针对性的策略。

一、当前声乐教学存在的问题与不足

(一)教学管理体系落后

随着群众艺术生活不断丰富，声乐专业逐渐兴起和发展开来，尤其受到广大学生的喜爱和认可。在声乐教学日益发展的大环境下，高校为了获得更高的社会认可，提高自身艺术教育水平，在声乐专业建设方面投入了大量的资金，为社会培养了源源不断的声乐人才。〔1〕但从实际情况来看，很多高校存在盲目扩张的问题，教学制度和管理跟不上专业开设的速度，导致声乐专业教学存在管理混乱和教学效果不达标等各种问题，严重影响声乐教学的水平和声乐专业的信誉与社会认可度。有的综合类高校在声乐专业课程设置方面盲目照搬艺术类学校，存在课程设置水土不服的问题，影响声乐教学的深度和质量。还有的高校只是按照市场的需求和行情设置声乐专业，但并没有配置系统的教学资源，导致声乐教学质量下降，无法满足社会对声乐人才的需求，没有结合社会实际情况对学生给予系统全面的声乐教学。这种情况不仅会影响声乐专业的教学质量，甚至会影响整个学校的建设和发展。

(二)声乐教学内容相对单一