声乐基础教学范例

声乐基础教学范文1

从生源角度看，学生入学时文化基础薄弱，大多没有接受过专业音乐教育，缺乏学习的主动性及刻苦求学的学术精神。教师在课堂上调动学生的学习热情是较为困难的，从而使相关的能力培养为之搁浅，能力培养周期长且不稳定。因此，传统的声乐评价模式并不完全符合幼教特点。针对这一问题，教师必须明确学前专业的培养目的：中职教育并不是培养歌唱家而是为社会输送合格的幼教人才。由于教师大多具有专业音乐学习的经历，容易把科班音乐教育带入实际教学，但大学音乐教育在能力与就业需求上并不适用于幼师生。这就要求教师有的放矢，“从我改起”，从“学唱”向”学教”转变。声乐教育首先必须明确对象，突出服务对象是幼儿的特点：低龄儿童喜爱唱歌，但听觉与嗓音未发育完全，他们对歌曲的认知完全来源于教师的范唱，教师对音乐情感、情绪、音高、节奏的把握将传递给儿童。因此声乐教学应从“术”到“述”，即具有基本的音乐教学能力。教师在布置曲目给学生时不宜布置一些演唱难度较大的作品，而应该从作品形式的丰富性与节奏情绪的精确性上入手。作品可以短小如《卖报歌》，但学生在回课时的表现，如表情、情绪、节奏、音准等需要作为主要的评价标准，不求唱精但求唱对。

二、职教声乐课堂的声乐学习评价标准应重新设立。

幼师生的声乐技术应结合职教特色来进行提高，防止带入“学院化”的评价标准。笔者认为在声乐课程的进行中，既要有良好的发声练习为依托，又必须体现幼教专业特色，时时符合幼师身份。传统的声乐课堂往往由练声-回课-新曲教学为主，且多采取集体课形式，长久的训练对于学生而言可能只是学会了几首歌曲而已。她们并没有深厚的音乐学习背景，在学院化的课堂评级标准中常常产生挫败感，而更不利于今后的学习。因此对于学前教育专业的声乐评价标准应做到可量化。如音准训练及节奏训练，保证学生音高与节奏的准确性，做到传递给幼儿的音乐信息是准确的。再如演唱姿势，由于幼师面对幼儿时既有可能站着范唱，有时也坐着范唱。这两种姿势在进行演唱时都必须放松肌肉，打开呼吸，才能做到松而不懈。教师这时就必须强调两种演唱的放松状态，并引导学生进行体会，互相分享心得。站姿演唱时，两肩张开、手臂放松，目视前方；坐姿演唱时除上述要点外，还可以通过腰部的挺立找到呼吸的支持。由于声乐是内在的人声乐器，具有一定抽象性，强调姿势可以让内在的要求外显化，当学生进入幼师角色时幼儿也能通过模仿获得演唱的正确姿势从而获得良好的歌唱体验。

三、使音乐表情的使用及肢体表现融入声乐课堂。

幼教课堂中情绪与声音的融合极其重要。幼儿经常注意力分散，往往需要幼师们夸张的表情和语气来吸引他们。通过夸张的咬字、语态、情态及音色的调整获得幼儿的关注度。因此，通过练声时对声音及音色的控制力的训练使学生获得音色控制体验是重要的教学手段。在基本音高准确的基础上，教师通过一些简单的练声训练学生对音量、音色的控制力，可以增强学生对声音的控制力。幼教专业学生在进入实际幼儿教学实践时，单一的学习歌曲常常无法满足实际教学要求。在幼师生声乐课堂上进行儿歌教学时可以引导学生进行简单的动作设计，使幼儿更好地理解歌曲歌词大意及获得正确的音乐感受。如在进行《粉刷匠》歌曲教学时，由于歌曲多为八分音符，且反复出现“xxxx︱xxx”的节奏，结合幼儿对节奏十分敏感的年龄层次设计一些简单肢体动作更加能够刺激幼儿对歌词的记忆亦可增强他们对歌曲学习的兴趣。

四、增加学生舞台实践的机会，让舞台表演进入声乐教学。

舞台实践是声乐教学及其重要的一环及其延伸。声乐教学应拓展到课堂之外，学校可以以各种艺术节、合唱节为契机，使学生有表现自己、锻炼自己的机会，增强学生的表现能力。这样的实践将课堂学习的内容具象化，使学生学以致用，逐步摆脱紧张畏难的心理，并可以利用学生的表现欲使其成为成为促进学习的动力。以本人任教的学校为例，学校每年五四青年节都会举行十佳歌手赛并且进行校级，市级的技能大赛，这些无疑都是学生极好的展示平台。在这些活动中，教师可针对学生的表演进行鼓励，适当进行心理干预，用积极的语言“表现的很好”、“放松体验舞台，收获快乐”疏导学生的情绪向积极的方向发展。在演出结束后，对学生的演出效果进行评价，提出改进的方向。

五、教师的教育理念在一定程度上需要积极地转变，从立足声乐技术培养向关注“人的发展”转换。

声乐基础教学范文2

【关键词】支点技巧；声乐教学；支点教学

怎样建立一个更为科学的歌唱教学体系，是声乐教学中很值得重视的问题。在这种情况下，有许多不同的方式来讨论支点。有的还结合了生理方面解剖图来谈的，而大多数声乐爱好者以及声乐初级学者们，感觉很难理解这种声乐方法，他们希望找到简单易懂的方法，为公众提供更常见、更受欢迎的歌唱方法。声乐的方法则较难理解、较为抽象，使学习者对声乐的学习望而生畏。在系统的声乐学习之中，运用支点技巧对声乐学习者有普遍的实用性，可以更好地分析完善作品，并在自己实践当中，与老师的互动中，继续探索和感悟当中，从而更深层次地理解与掌握支点技巧。

一、支点技巧的解析

支点技巧好比一个点对事物起到支撑且最为中心的点。在唱歌中可以起到调节身体平衡，有支撑声音可以相对集中，以避免声音空洞、发散和想象。支点对于声音音色的调整起着决定性的作用，音色的明、暗、虚、实，可以通过支点的调节来完成。而支点技巧在一定的范围内也间接地利用了“杠杆”的原理。而每个人在唱歌时都有一个属于自己的良好的平衡状态，在这个状态下就需要有一个支撑，这个支撑就是歌唱的支点。当不同的人唱出不同的风格时，使用的支点是不同的。因此，我们必须训练和训练不同的点以实现不同的平衡，从而能够更好地表现歌曲。由于每首歌的风格不同，所以对于演唱者“感觉”训练的培养就更重要了，在使用支点技巧的时候需要根据歌曲的不同感觉选用不同的支点，从而达到一种自然的平衡。使用支点技能是为了让学生以最少的力量达到最佳的演唱效果，使歌唱表演更轻松，更容易达到最佳的演唱效果。

二、气息支点

气息支点是以呼吸为基础的，在歌唱中是以气息为发声基础的。在最开始学唱歌时，老师都会让大家寻找气息，而气息怎么找，我们可以把手掌摊开，叹一口气在自己的手心中，当气全部撒到手心中时，我们便可以感受到气息的存在。在歌唱中吸气与叹气在歌唱中是最常用到的方法。所以，我们在学习声乐中必须掌握好呼气与吸气，并且使用呼吸技术，依靠正确的呼吸点和科学的呼吸方法，正确地使用声音来表达歌曲的思想和感受，从而达到有感染力地歌唱。在唱歌中呼吸是非常重要的。在声乐研究中，呼吸的支点也是最基本的环节。呼吸是歌唱中的一个关键问题。气随声走，声随气行，由此可见气息在声乐中的重要性。气息的支点是一个很抽象的概念。在唱歌时，唱歌的支点被腰部、腹部和横膈膜以及脊柱的下背包围。把气息的核心想成一个点，唱歌时前后支点相互配合，通过小腹和模膈膜的对抗作用，产生一定的作用力，气息进行运动并有效地控制地，形成一个支撑。而在唱歌的时候，我们就要通过对体内气息的控制和运用，从而用腹部这个腔体来控制，使用腹部储存大量呼吸，使呼吸的支点也在腹部。腹部呼吸会使吸气吸得深。当然，在整个运动过程中，腹部并不是孤立存在的。运用好歌唱气息的支点，在声乐的学习中至关重要，也是每一个声乐学习者需要反复练习的技巧，反复练习呼吸支点，反复练习唱歌，不停地实践可以有系统的感知，只有将这种感知应用于实际，声音才会找到正确的发展方向。

三、头声支点

头声支点可以理解为“共鸣”。自己在练声及唱歌时如何用头声支点来解决歌唱时“共鸣”的问题。其实在我看来，找头声支点可以运用发声练习中的“哼鸣”，要配合微笑的状态，练习效果会更好。我们在歌唱中寻找声带支点，我们可以找到鼻子和头腔之间的连接点，即两个眉毛之间的位置。歌唱时运用到这个点才能更好地解决歌唱时的“共鸣”，也就使声音有了穿透力。头部支点的使用在歌唱中非常重要，这也是必须经历的一点。因为每一个人的声音的高低、强弱、长短还有音色都是不同的，也都是依靠头声支点来支撑放大的。在歌手中，如果头部的支点很深并且掌握了灵活性，那么声音的进展将变得非常快。当学习声乐找到头部的支点后，在你保持声音并故意搜索时声音不会僵硬，这样声音会浮起来，较空，更不要说灵活性的问题，也是保持不住的，更不能顺其自然地进行。

四、声音支点有利于教学中声音保持通畅

声音的支点需要与呼吸的支点，头部的支点相互连接，并相互协调和配合，不仅可以实现声音和呼吸的稳定性和协调性，还可以实现良好的统一配合。声音的支点可以看作声带的位置，在上胸部和锁骨的交叉处，或者可以与声带的位置进行比较，声音支点与其不可分割。在唱歌的时候使用声音支点来支撑声音，可以缓解喉咙和声带喉部肌肉的压力，使声带在相对松散的环境中自由移动。声音支点的建立恰好能起到连接上的重要作用，它控制着呼吸、音调的变化。声音支点的位置是特殊的，也能对不同声音区域和腔体之间的相互作用起到积极有效的调节作用。声音支点在教学中有利于声音保持通畅，所以我们在运用声音支点时要根据自身需求来稳定地运用，这样声音支点才能运用自如。在歌唱的时候，我们需要把气息支点与声音支点更好地配合，才能使声音的位置高，气息沉得住、咬字咬的正确，才能更好地让腹部的点、胸腔的点、头腔的点三点连成一线，歌唱时感觉肚内抽丝。这样才能更好地使我们把声音和气息相互统一起来。所以，在唱歌过程中我们的声音是否平滑是与声音的支点密不可分的。

五、运用支点在作品分析中的作用

音乐是声音的艺术，也是一门听觉艺术。在听觉训练中，培养演唱者感知支点就是要培养演唱者在内心感受听觉，这样才能强调声音在意识中的运用，更好地感知支点技巧。这也是对音乐整体产生的听觉意象，它不是外部听觉在内心的纯粹复制，在摆脱了外部听觉束缚的同时，音乐内心听觉具备了先导与创造的能力。演唱者在经过一段时间的听觉训练，然后从内心的听觉出发，并把感知的技巧方法加以运用，在感知的条件下再去演唱歌曲作品，获得新的感受并加以调整，然后再次通过听觉训练获得了比原来更高的内在听觉，呈现一种螺旋上升的过程。就是因为内心听觉敏锐所产生的音响才有了再次调整的可能，在不断的训练与培养之中很快就会形成相对协调的关系，在这样的听觉训练下支点的协调与内心听觉的才能平衡，才能达到在听觉训练中培养演唱者感知支点。听觉训练也是培养内心听觉的最佳手段，这样歌唱者感受音色、音量、力度、音准、节奏的变化时才会更加准确。在演唱中才能达到自然、和谐与统一。

参考文献

[1]金铁霖.金铁霖声乐教学艺术[M].北京:人民音乐出版社,2008.

[2]李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2008.

声乐基础教学范文3

关键词：现代教育技术；声乐教学；教学改革；信息技术

相较于其他教学方式来说，声乐这门专业的教学本身就存在较为显著的特殊性，该专业的教学仅仅依赖于教师的理论知识传输很难达到相应的教学效果。在这种群情况下，如果教师能够灵活使用现代教育技术体系，并依托于此来改善整体教学内容和相应格局，那么就能够显著提高师专教学的最终成效。但就当前我国大部分师专声乐教学体系的基本现状来看，多数声乐教学体系对于现代教学技术的应用都非常有限，很难发挥现代教学技术的最终成效。因此，这里也主要针对现代教育技术进行分析，促进这种教学技术与方法能够发挥相应的成效。

一、现代教育技术在师专声乐教学改革中的重要应用意义

在当前师专声乐教育改革体系中，全方位贯彻现代教育技术体系具有着较为显著的应用意义。具体而言，第一，现代教育技术引入能够较好的激发当前学生的学习兴趣。这主要是因为当前我国很多学生在平时的时候习惯使用互联网获得各类信息，同时也比较容易接受各类互联网信息要素。因此在融入现代教育技术以后，就能够使得整体教学内容区域信息化，提高学生学习的兴趣。第二，现代教育技术的应用能够较好提高声乐教学的成效。比如学生对于腔体的发音和发生技巧，都很难通过形象性的理性认知与理解来表达。而在使用现代教育技术以后，就能够较好的改善这种情况，最终显著提高声乐教学的质量[1]。

二、现代教育技术在师专声乐教学改革中的具体应用

（一）引导学生在课前进行知识学习

在师专声乐教学体系中，课堂教学的时间非常有限，很难在课堂环境中让各个学生全方位掌握各个音乐知识。在这种情况下，教师就应该立足于课前环节来进行提前布设，并能够以现代信息技术为载体，构建课前教学体系。第一，教师应该能够在课前环节中先收集相应的学习资料，使得学生可以通过智能手机等各个移动端，在课前时间里积极进行相关知识的学习[1]。第二，教师还应该在课前时间里进行多媒体课件的制作。在这个过程中，教师可以适当借鉴一些网络环境中已经存在的各类多媒体课件，但不要直接套用各类多媒体课件，而应该结合自身实际情况来进行相应的调整与改善，保证课件教学内容能够跟自身班级实际情况相契合。第三，各个学生在课前的时候也可以通过互联网渠道跟教师进行交流与互动，并且询问自己对于声乐艺术的疑惑，有效弥补了课堂教学在时间等各个方面的不足[2]。

（二）在课堂中灵活使用各类信息技术

课堂教学是师专声乐教学的关键环节，因此在后续发展中也应该充分关注，并积极使用各类现代教育技术。事实上，如果教师能够灵活使用各类信息化技术，那么就能够较好的解决当前师专声乐课堂教学时间紧张和知识呈现不完整等各类情况[2]。一方面，教师可以使用现代教育技术体系中的多媒体课件来丰富课堂教学的具体内容，使得具体课程教学能够通过多元化的层面来展示出来。在这个过程中，教师也可以使用三维动画技术来进行声乐演唱的演示，让各个学生能够较好的明确身体发声状态。另一方面，教师也可以使用现代教育技术来引导学生进行声乐训练，避免学生使用单一练声互动而使得学生无法把握音准节奏[3]。

（三）强化学生在课后阶段中的知识巩固

在现代教育技术体系中，声乐教学改革非常注重课前、课中和课后的联动性，使得三个阶段的教学活动能够合为一体。在这种情况下，各个师专声乐教师就应该能够将现代教育技术充分贯彻到课后阶段中。一方面，各个教师应该引导学生在现代教育技术的帮助下完成各类教学知识与内容的巩固与深入，更加透彻的理解课堂环境中学习到的各类知识[3]。不仅如此，各个学生在课余时间里也能够跟其他学生进行较好的沟通与交流。另一方面，学生在课余时间里也应该积极使用现代教育技术来丰富自身的生活，能够将声乐教学内容跟自身的生活娱乐融为一体。比如学生可以在课余的时候通过互联网途径来搜集一些丰富的声乐学习素材，并积极参与一些课余活动，在课余娱乐时间里提高自身对于声乐演唱的实践经验。除此之外，各个教师在课余时间里也应该引导各个学生主动使用现代教育技术，并根据自身的特点和风格来不断训练个性化的演唱方式，最终也就能够显著提高每一个学生的声乐素养。

三、结语

综合来看，现代教育技术在师专声乐教学体系中具有较为显著的应用成效，必须在后续教学过程中充分引起重视。在这个过程中，我国师专声乐教师也应该充分明确现代教育技术的重要价值，并能够结合整体声乐教学过程的各个阶段来针对性应用各类教学技术。而在平时的时候，各个教师也应该加强对于当前已经存在的教学案例进行分析，并结合自身班级的情况来进行相应的调整与改进，保证各类现代教育技术能够跟具体声乐教学的开展实现较好的联动，最终也就能够较好的促进声乐教学的整体改革。

[参考文献]

[1]聂堂英,李成龙.探讨在声乐教学改革中如何利用现代教育技术[J].北方音乐,2015,08:143.

[2]李智,畅言.高校声乐教学改革中现代教育技术的应用[J].佳木斯职业学院学报,2015,05:144.

声乐基础教学范文4

关键词：多元化；声乐教学；高校

社会经济的发展推动着民族声乐的创新及发展，作为我国传统文化重要构成部分的声乐在发展过程中，给高校声乐教学模式提出了较高的要求。在声乐教学中，既要融入民族特征及个性，还要融合其他声乐艺术，以推动教学理念的不断完善，营造出多元化的教学氛围，为声乐人才的培养提供良好的教学模式。

一、实施多元化声乐教学的必要性

（一）民族的多样性特征

我国是个多民族的国家，每个民族都有其独特的文化，尤其是音乐。而民族声乐则是多个民族音乐融合的产物。但是，由于各个民族聚居地的不同，导致其在民族语言上存在极大差异，而这种语言特征的差异也导致其在声乐演唱方式及审美形式上存在极大差异，民族风格的不同以及相互的融合，则形成了多元化的声乐。诚然，在声乐教学中，也应以多元化的教学模式来营造声乐学习氛围，以适应声乐多元化发展的要求。

（二）多元化发展的时代要求

经济的全球化推动着世界各国间的交流，使国际间的文化交流活动更加密切。在各国的文化碰撞中，形成了我国独特的民族声乐。当前，我国民族声乐在借鉴美声理论及唱法的基础上，又融合了自身的民族特色，形成了多样性的民族声乐。当然，随着我国国际地位的提升，同世界各国的文化交流也更加深入，我国的民族声乐也受到其他国家的关注，而要被国际社会接受我国的民族声乐，就应在民族声乐教学中形成多元化的教学模式。

（三）多元化教学模式是声乐发展的必然要求

我国民族声乐内容丰富，比如歌曲、戏曲、说唱等，都具有较强的艺术美感，而高校多元化的声乐教学模式则是音乐教学改革的必然选择。民族声乐是应用民族语言及民族审美来展现民族音乐的风格，抒发民族情感。为此，在继承及发扬民族演唱艺术精华的同时，还应吸收借鉴西方的美声唱法理论及教学模式，进而丰富和发展民族声乐，并形成科学性、民族性及艺术性的歌唱艺术。当然，发展民族声乐需要从现实需要、历史及文化的角度来审视，需要处理好借鉴与继承间的辩证关系，以全球化文化思维来探讨我国民族声乐的发展。如果没有文化交流，音乐发展就会陷入困境，而民族声乐教学的多元化则能够更好地尊重和了解人类文化，应用多元分流的声乐艺术，能够推动多种艺术融合，进而推动民族声乐艺术的世界性发展。强化民族声乐理论构建，使其成为独特的理论体系，是实行多元化声乐教学的重要条件。随着历史文化的发展，我国传统声乐理论在传承的基础上得到了极大发展，在继承传统文化赋予的新特征下又具备了现代化的特征，将现代人的文化审美及心理融入其中，不但保存了民族声乐中的民族文化因素，还在此基础上形成了良好的声乐生态文化环境，形成了声乐审美的新理念。为此，为了适应声乐的现代性，则必须在声乐教学中实行多元化的教学模式，以推动民族声乐人才培养目标的实现。

二、民族声乐教学中存在的问题

（一）声乐教材缺乏权威性

同说唱、戏曲及民歌不同，民族声乐具有其独特的艺术特征。民族声乐的受众又不能同美声、流行音乐相比，且其教学设置也仅在部分高校存在，进而使其教学内容缺乏完善性，甚至采用曲谱教材进行教学。同时，民族声乐教学未被足够重视，许多高校的声乐教学中仅针对于流行较为广泛的乐曲进行授教，声乐知识也过于笼统。如此一来，声乐教学的教学效果就难以达到理想标准。

（二）去民族化现象严重

当前，许多声乐教学都非常注重欧美声乐及美声唱法，注重流行音乐的教学，对民族声乐则及不重视，一些优秀的民族声乐也在美声唱法的改编中变得不伦不类，毫无“民族性”而言，这样的教学课程是难以培养出具有民族个性特征的人才的。尽管人们也认识到民族声乐在声乐教学中的重要性，但很难从根本上改变声乐教学中去民族化的现象。在纠正去民族化声乐教学的同时，则又出现了纠正过度的现象，即产生了“原生态”化的教学极端。有些高校在原生态教学中弥补了民族声乐教学中的诸多不足，但这种唱法无理论基础，其教学模式及教学方式都尚未成熟，需要不断地探索和研究。

三、民族声乐教学的多元化策略

（一）构建和完善民族声乐教材

在民族声乐教学中，学生能够利用对民族音乐概况的了解和学习来弥补其纯技巧训练的不足，指导其理论知识的学习及理解，注重民族声乐中的民族特征，并将理论同实践相结合。为此，需要对声乐教材进行完善，构建适合我国民族特色及社会现实的民族声乐教材。当然，在教材的编撰中，应充分研究民族戏曲、声乐传统，汲取民族艺术家的演唱艺术经验，注重民族声乐视野的拓宽，进而构建完善的声乐教学体系，以不同经典曲目中的不同艺术形式来展示民族声乐不同的演唱技法和表现手法。同时，还应在发扬传统文化艺术的基础上，借鉴西方声乐元素，以不断繁荣和发展我国民族声乐艺术。

（二）注重声乐艺术的融合发展

在民族声乐教学中，应注重多种声乐艺术的融合发展，以声乐的多元化来推动教学内容及教学模式的多元化。为此，在民族声乐教学中应注重多元化因素的融合利用，推动民族文化的迸发。在民族声乐教学中，应将传统唱法同其他国家的唱法进行交流碰撞，寻求出多元化的发展及教学道路。当然，这种融合式教学需要教师首先充分理解和发掘多元化的民族文化积淀，在继承民族个性及特色的基础上博采众长，融合发展，营造多元化的声乐教学环境。这需要高校转变教学思想观念，开展多元化的文化教育，避免教学的过渡西化。同时，还应树立民族声乐教学的多元理念，立足于民族，借鉴国外，进而推动本民族声乐艺术的发展与传承。

[参考文献]

声乐基础教学范文5

一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置

传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。

1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。

2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。

二、提高对原生态民歌的重视

在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。

三、构建完善的音乐学知识结构

在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。

四、结语

声乐基础教学范文6

（一）学生基础起点高低不同，个体差异性较大

技工院校的学校生源相对于高等本科院校的生源质量稍差，且由于目前招生政策的放宽，高校扩招形势的趋势，技工院校的生源一部分质量较好，另一部分的选择不得已退而求其次，直接导致了学生的基础起点高低不同。对于学习声乐的学生而言，声乐基础更是不尽相同，有的学生会唱歌但不识谱，有的学生喜欢唱歌但是音质、音准或音色较差，甚至还有一小部分学生没见过钢琴之类的乐器。这种学生起点不同、个体差异性较大的特点，势必给声乐教学造成一定的困难。

（二）教学模式趋于老套陈旧，缺乏因材施教

声乐教学“一对一”教学模式是比较先进的教学模式。然而，在技工院校中，由于师资力量有限、教学资源不够充分等客观条件的制约，长期以来，技工院校的幼儿教育专业声乐教学都是在集体大教室中进行，同学们一起练习同一首歌，共同发声，教师既要弹奏钢琴伴奏，又要集中精力倾听学生的发声，故而，很难做到完全掌握一个学生声乐学习的动态过程，教师对于每个学生的学习能力、声乐理解能力以及学习声乐积极性知之甚少，也就无法做到因材施教。

（三）幼儿教育专业声乐教材匮乏

近几年，技工院校发展迅速，幼儿教育专业也备受社会关注，不少专业书目也相继出版发行，但是能够突出技工院校特色的声乐教学课程却少之又少。许多教师在进行声乐教学过程中，都是借鉴本、专科高等院校的声乐教材。由于在教学过程中，这些教材中曲目专业性强、难度较大，与幼儿教育声乐教学有一定的距离，故而会打击学生们学习的积极性。

二、开拓创新，加强技工院校幼儿教育专业声乐教学的科学对策

幼儿教育专业的声乐教学跟其他的声乐教学有很大的不同，因此，在进行幼儿教育专业声乐教学过程中，一定要根据幼儿园教学的特点，不断创新，进一步加强技工院校幼儿教育专业声乐教学。

（一）创新教学组织形式，强化因材施教

1.集体教学与个体教学有机结合。

任何一种教育，因材施教都是最佳的教育方式，技工院校的幼儿教育专业声乐教学更需要因材施教。依据现有客观条件，我们应该不断地创新声乐教学组织形式，有机结合集体教学与个体教学，充分发挥声乐教学的魅力。在集体授课时，注重讲解声乐理论知识和技巧方面的内容，主要解决共性问题，在节约教师资源的同时，让学生们接受系统的声乐理论知识，进而提高学生对声乐体系知识的理解能力。在个体教学中，充分体现因材施教，根据学生的个性特征，比如根据学生的嗓音条件、声乐学习能力及歌唱能力等特征，一对一地对学生进行科学的指导与训练，不断提升学生声乐方面的专业技能技巧，激发学生学习声乐的积极性，并不断开发学生声乐方面的潜质。

2.多元融合，改进声乐课堂教学方法。

技工院校幼儿教育专业声乐教学面对的群体有其特殊性，因此，为了更好地做好幼儿教育专业声乐教学，我们必须多元融合各种声乐授课方法，不断改进声乐课堂的教学方法。首先，充分利用多媒体教学工具，激发学生学习声乐的兴趣。随着信息技术的高速发展，多媒体技术越来越普遍地应用于课堂教学，声乐教学作为一门艺术性的科学，多媒体技术的声、图再现功能都可以为声乐教学提供即时性、有效性的帮助，不仅可以帮助教师更好地进行课堂声乐教学，更能充分激发学生学习声乐的积极性和主动性；其次，可以采取小组学习、分组练习等教学方法，技工院校幼儿教育专业声乐教学由于受到师资和教学设备硬件条件的限制，长期处于大课堂教学的状态，我们在进行课堂教学过程中，可以采取小组学习和分组练习的教学方法，让学生在学习完声乐基本理论知识之后，针对某一课程，让学生分组学习、分组练习，并且互相评价。比如唱一首歌，声乐教师首先教会学生把握住歌曲的朗诵节奏，然后讲解相关的乐理知识，最后再填词或者设计舞蹈动作，等等，一系列教学活动过程均可以采取分组学习、分组练习的方式，既能发挥学生学习的能力性，又能提升学生自我学习声乐知识和技巧的能力。再者，声乐教学不是固守成规的，是比较灵动的，因此，我们应该积极地为学生创设良好的课堂环节，不断增加学生与教师之间的互动，不断拓宽教学思路，在教师的专业指导下，让学生在更加和谐、更加生动的环境中学习声乐课程。

（二）结合幼儿园教学实际要求，科学选择声乐教学内容

幼儿教育专业归根结底是为幼儿园培养高素质的幼教教师，因此，在声乐教学过程中，教学内容的选择必须与幼儿园教学实际要求相结合，才能更好地培养出与时俱进、紧跟时代步伐的幼教人才。

1.转变声乐教学过分专业性的观念，与幼儿教学实际有机结合。

技工院校幼儿教育专业主要为社会培养优秀的幼教人才，因此，针对幼儿园教学实际，我们在进行声乐课堂教学时就应该转变过去声乐教学过分专业性的观念，根据学生自身的实际情况，适当降低声乐技巧方面的要求，避免过于追求声音的位置、声音的高度等等，从声乐、钢琴、试唱、欣赏等各类课程中，不断训练学生的发声方法与能力，增强学生学习的积极性，不断提升学生的声乐技能训练、声乐作品欣赏、歌唱等能力，以便更好地适宜幼儿园的教育工作。

2.重点突出，以幼儿歌曲学习为主线。

幼儿歌曲对幼儿的成长发育有着十分重要的作用，因此，在幼儿园中，幼儿歌曲的学习是重要的内容之一。技工院校幼儿教育专业声乐教学更应该围绕幼儿歌曲展开，通过学习不同地域、不同民族、不同风格的幼儿歌曲，一方面增强学生学习的兴趣，另一方面为学生积累更多的幼儿歌曲素材。然后，在幼儿歌曲的学习过程中，着重培养学生的歌曲弹唱能力，为幼儿教育专业的学生走入社会，进行音乐教学工作打下坚实的基础。

3.全面科学，教好声乐教学中的唱歌。

唱歌是幼儿园教育的主要内容，深受幼儿喜爱。一首好的歌曲不仅能够舒缓幼儿焦躁情绪、启迪心灵智慧，更能在深层次上影响幼儿的道德情操。因此，技工院校幼儿教育声乐教学一定要全面科学地教好唱歌。唱歌对于幼儿教育专业的学生不仅仅是会唱歌，更为重要的是要教会学生幼儿嗓音的科学保健方法及唱歌的基本方法，选择合适的歌曲，为歌曲适度定调等能力，让声乐教学更好地发挥它的积极性，为学生以后更好地发展做好铺垫。

（三）多措并举，开展声乐教学实践活动

技工院校幼儿教育专业声乐教学知识的应用最终要经过实践，只有多方实践，才能让学生更好地掌握住声乐课堂的精髓，不断提高声乐技巧，增强作品鉴赏、评价能力和课堂掌控能力等。因此，声乐实践教学也是培养技工院校幼儿教育专业学生综合素质和综合能力的重要步骤。

1.通过组建合唱团、艺术团等形式，定期开展“送文化下乡”“文化进社区”“我是小小幼教员”等一系列活动

充分利用学生的声乐特长，让学生在一系列的社会实践活动中不断提升自己。

2.充分利用寒暑假，开展社会实践活动。

可以让学生根据自己家乡幼教发展的实际情况，进行深入的调研，通过声乐实践教学活动，感受一下当地幼教发展现状，并进行总结，撰写调研报告等，增强学生对幼儿教育事业总体上的理解和认识。

3.组织开展多种形式的比赛。

依托中国传统佳节，比如“元旦”“五四”“十一”等传统节日，围绕某一特定的主体，开展歌唱比赛，不断增强学生学习声乐课程的积极性，让学生在声乐技能技巧不断提高的同时，接收到更好的社会教育。

4.适度开展学生学业成果展示活动。

技工院校的幼儿教育专业声乐教学可以适度采取学生学业成果展示活动，或由任课教师直接布置，或由学校统一安排，成果展示内容涉及声乐、儿歌、指挥、作品品鉴等多方内容，并让不同年级的学生互相观摩学习，提出各种不同意见。这种成果展示一方面能够积极地提升学生学习声乐的积极性，另一方面，可以让学生倾听更多的指导意见，不断提升声乐水平。

（四）根据幼儿教育专业声乐教学特点，开发校本声乐教材

开发出适合技工院校幼儿教育专业声乐教学的校本教材，对于此阶段的幼儿教育专业声乐教学是十分有利的。但是开发校本教材并不是一朝一夕可以完成的，需要科学的总结、不断的实践，通过对目前幼儿园教学实际的现状总结，调整技工院校幼儿教育专业声乐教学的模式和内容，然后再付诸于教学实践活动，让学生更加全面地了解幼儿的歌曲演唱、表演技巧、对幼儿表演的指导技能，等等，在此基础上，不断进行声乐教学的科研实践活动，争取在三年内完成校本教材的开发工作。技工院校幼儿教育专业声乐教学校本教材的研发，必然会将技工院校幼儿教育专业的声乐教学提升到一个全新的高度，脱离高等院校或者专业学校模式的限制，从幼儿教育的实际出发，为幼儿教育事业的发展培养更加优秀的人才。

三、结语

声乐基础教学范文7

声乐艺术是音乐与文化深度结合的产物，是以人自身的发声器官为乐器，运用多样化的语言，塑造音乐形象的艺术形式。现代声乐教学中曲目选择是一项基础性工作。曲目选择得合理，能够帮助学生建立良好的声音概念，从而体会音乐与语言艺术之美。科学、合理地选择声乐教学曲目已经成为现代声乐教学的重点。本文从声乐教学曲目选择的重要性入手，立足当前声乐教学的现状与基础，试图找到现代声乐教学曲目选择途径。

关键词：

声乐教学；现代化；曲目选择

声乐是一门综合性艺术，是音乐与文化深度结合的产物，其中涉及声学、旋律学、文学、美学、心理学等众多领域。从理论层面上来说，声乐是以人自身的发声器官为乐器，运用多种多样的语言，塑造音乐形象的艺术形式，也是人们赞美生活、表达情感最直接的方式之一。正因如此，声乐教学的基本原则是因材施教、循序渐进。教师要充分运用各种教学方法，引导并鼓励学生学会用声音表达情感，从而提高演唱能力和演唱水平。声乐教师在教学中，不但要使学生了解声乐学科，还要培养学生建立全面、系统的审美理念和歌唱意识。声乐作品数量众多，但是由于学生个体差异以及声乐教师对声乐作品选择上具有一定的主观性，导致当前声乐教学中存在着对训练和演唱曲目选择不够专业、不够合理等问题。如何选择真正能够实现教学目的曲目是声乐教师需要解决的重要问题。声乐教学的教材和曲目作为教学活动有序开展的重要前提和基础，是学生树立歌唱意识、训练演唱技能、获得音乐审美感受的主要载体。选择科学合理的教学曲目，声乐教学能够达到事半功倍的教学效果。而声乐教学活动的持续开展，也为声乐教学曲目的选择提供了新的天地。教材曲目是教学的基础，科学、合理地选择声乐教材曲目对于声乐教学目的的实现具有重要意义：第一，依据教材曲目，教师可以循序渐进地对学生进行训练，使学生能够更加全面地掌握歌唱技巧、并逐步提升对音乐的鉴赏和审美能力。第二，依据教材曲目，教师可以有针对性、计划性地开展教学，从而帮助学生了解并掌握各个国家不同时期的声乐作品，更加广泛地涉猎音乐文化，汲取更为丰富的艺术营养，提升自身艺术修养，深入理解声乐作品，更好地诠释声乐作品。第三，在教师精心指导和培养下，教材曲目可以成为学生日常艺术活动的保留曲目，作品的内容能够引导并鼓励学生辨别生活中的是非曲直。第四，教师精心选择的曲目，能够帮助今后从事教学工作的声乐专业学生更好地适应岗位要求，形成良性循环。随着时代的变迁、社会的进步、艺术的发展，现代声乐教学面对的学生知识面更广、对专业教学的期望值更高、更具个性化特点，这就需要教师投入更多时间和精力，才能够选择出更加合适的曲目。受到传统教学观念等因素的影响，现代声乐教学曲目选择的现状并不令人乐观，曲目选择的不科学、不合理，已经严重影响到声乐教学的效果。具体来说，首先，曲目的难易选择不当。教师在选择曲目时，没有遵循“循序渐进”的原则，没有充分考虑学生的接受、理解能力。这样，在教学和考核过程中，由于学生尚未完全掌握声乐演唱技巧，所以会出现学生的基本能力难以驾驭高难度曲目的情况，高音上不去、低音下不来。长期使用违背学生发展现状的曲目进行教学和训练，不利于学生在声乐学习中全面、健康发展。其次，曲目的风格把握不准。不同风格的音乐作品，其艺术价值、声音训练价值有很大差别，如果长期重复选择某一演唱风格的作品、或运用同一种技术要求进行训练，也会对声乐教学的效果产生不良影响。第三，练习曲目过于形式化，无法与歌唱曲目较好地结合。一些学生在学习声乐演唱之初，由于教师选用的练习曲目不当、训练不科学，不仅没有掌握扎实的基本功，而且对声带造成了不同程度的损伤，直接影响了其在声乐道路上的发展。第四，曲目选择和运用过于僵化、教条。有的教师为学生选择的曲目缺乏针对性，不适应学生的个体化特点，难以调动学生学习声乐的兴趣，从而也无法培养学生的声乐演唱技巧和声乐知识体系。第五，现代声乐教学缺少公认的有权威性的教材，流行的教材对教学中常用的声乐曲目没有作出适当的分析、注释，增加了学生学习的难度，影响了学生学习的主动性、积极性。第六，教师根据自己的兴趣和视野选择曲目，不仅违背了教学的民主性原则，而且限制了学生的知识面。例如，一些教师从国外留学回来，会向学生大量介绍国外的歌剧作品，另外一些教师则更加重视传统歌曲，极少介绍国外作品，使得中外曲目搭配不合理。综上所述，现代声乐教学的曲目选择存在诸多问题，在一定程度上阻碍了声乐教学的持续、健康发展，尽快解决这一问题成为促进现代声乐教学的关键。笔者认为，现代声乐教学曲目的选择，可以遵循以下途径

1、根据学生声部，合理选择曲目

每个学生都有属于自己的声部类型及声音属性，这是受生理因素的影响。除了男女性别区分外，人的声音一般分高、中、低三个声部，这也是因为每个人的发声器官都有所不同，发出的声音也会呈现出各自的特点。因此，教师必须先确定学生的声部，然后按照声部的类型，选择适合的曲目进行针对性的声音训练。通常来说，声乐学习是具有很大的不确定性，教师要针对每个学生演唱存在的问题给予合理的指导，如果选择的曲目不适合学生的声部，如低声部演唱高声部曲目，不仅无法对曲目进行完美的表现，还会对声带造成损伤，这种违背自然规律的做法是非常不负责任的。当学生掌握一定歌唱技巧后，教师可以根据学生气质、风格、技术特点等选择适合的歌曲，指导学生形成相对完善的演唱风格，从而在众多学习者中脱颖而出。需要注意的是，教师选择演唱曲目要风格多样并有针对性，否则容易使学生的演唱风格产生局限性，对学生未来的歌唱道路产生消极影响。

2、立足不同阶段，协调难易程度

声乐教学是一个循序渐进的过程，一般来说学生都是从无基础阶段开始学习的，这时的学生处于原始的自然歌唱状态或者模仿状态，尚未接受过系统、专业的学习和训练。因此，教师要选择一些结构简单、旋律平稳的声乐作品对学生进行声乐训练，指导学生了解并掌握正确的声音概念及发声方法，为后续深入学习夯实基础，做好充分的准备。在学生建立一些声音基础之后就进入了初级阶段，此时，教师重点要对学生进行中声区的训练，增强学生对音色和气息运用的感知和体会。进入这一阶段后，教师要选择一些结构规整、篇幅适中、风格平稳的声乐曲目，帮助学生巩固歌唱技术，建立正确的歌唱方法。进入到中级阶段后，学生的中声区和高声区过渡问题得到有效的解决，腔体支撑、气息流动等方面都更加协调，并具备了一定的控制能力。此时，教师要选择一些难度较大、技术性较强的声乐作品对学生展开全方位的训练，以提高学生对声乐作品的驾驭能力。这样的话，学生不仅能够巩固之前学习和掌握的技巧，并且能够对自己的歌唱状态进行适时调整。当学生已经达到一定的歌唱水平时，教师可以选择音乐结构复杂、情感表达更加深厚的声乐曲目促进学生更全面地展示自己的演唱水平。总之，教师在声乐曲目的选择上，需要熟悉并了解作品音域、风格与学生歌唱现状及特点，建立系统地训练体系，由浅及深，帮助学生构建完善的声乐知识体系。

3、拓展选择范围，丰富学生知识

事物发展规律都是由量变到质变的过程，声乐学习同样如此。教师在教学中，要坚持针对性训练原则，科学、合理地运用声乐作品。笔者所指的声乐作品是无论在技巧上还是风格上都富有代表性的，前者是帮助学生了解高质量的声乐作品，从声音、技术难点等方面深入到作品当中，充分感受作品在创作时融入的情感，增强学生的代入感，给学生留下更加深刻的印象。而后者关注的是声乐作品所涉及的各类题材、体裁、风格以及歌剧咏叹调、艺术歌曲和音乐剧等。虽然这些作品风格不同，但其中所蕴含的文化内涵却具有异曲同工之妙。声乐是一种以技能为表现手段的学科，良好的听觉和音乐感觉是演唱者必须具备的基本能力和素养。因此声乐曲目演唱的积累成为培养学生歌唱能力的有效途径。传统教学模式下，我们常常会听到多个学生长时间都在演唱同一首歌，这大大局限了学生未来声音的发展。随着时代的进步，声乐教师们也拓宽了声乐曲目的选择范围，并对曲目进行分析详解，也就是说，现代声乐教学更加科学合理，在曲目选择上得到充分地体现。

4、尊重学生气质，激发学生潜能

声乐作为音乐艺术的重要组成部分，对于学习者气质的要求较高。所谓气质，主要是指人的内在涵养及修养的具体表现，针对演唱者而言，体现在声、情、表等多个方面，是综合性表现。教师选择曲目过程中，应充分关注这一要素，尽可能让曲目能够与学生气质高度契合。从心理学层面来说，人的气质可以划分为多个类型，每个类型适用的曲目也会有所差别[1]。对此，我们进行细致化划分：第一，胆汁质类型，此类学生精力充沛、性格活泼，在学习中更加愿意表现自己，但是演唱水平不够稳定，且对于声乐的热情持久度不够，因此教师在肯定和鼓励学生的同时，还应帮助学生控制自己的情绪，重点培养学生的自制力，引导学生能够结合自身学习需求，探索自己在声乐方面的优势，从而使得自身的声乐演唱水平得到稳步提升。第二，多血质类型，具有敏感、模仿力强等特点，在短时间内会获得较大幅度的进步，但是该类学生缺点是兴趣广泛而浮躁，缺少耐心和毅力[2]。对此，教师需要激发学生的积极性，启迪学生自主创新思维，帮助学生能够发现自身存在的缺陷，并进行强化性练习，不断完善和弥补缺陷，从而促进学生能够在学习和练习中获得更多知识。第三，抑郁质类型，此类学生过于内向，不爱与人交流，缺乏自信心。教师要尽可能鼓励这些学生大胆的展示自己，并在演唱结束时，给予肯定和支持，树立他们的自信心，帮助学生走出学习的“魔障”，能够与大家一样共同进步。

5、坚持合理原则，确定考试曲目

选择考试演唱的曲目，应从学生实际情况出发，发挥优势、扬长避短。教师根据学生的能力和水平选择声乐曲目，避免盲目追求大、难的曲目，真正意义上实现量体裁衣的目标。教师面对大量的声乐曲目时，有一定的选择难度。所以，教师应多听多研究国内外优秀声乐作品，运用自己的知识和能力，同时可以借助工具书、参考书等手段，确保选择的曲目具有较高的思想性和艺术性。通过这样的教学手段，学生增强了自信，在未来的考试中才能发挥稳定，取得良好成绩。除此之外，教师作为声乐教学的组织者和指导者，其综合素质的高低对教学曲目的选择影响巨大。因此声乐教师要树立终身学习理念，加强对声乐知识及技巧的深入学习，加强对不同声部作品的研究，深入把握各种题材、形式的声乐曲目，尽最大努力为学生选择科学、合理的教学曲目，从而促进教学和人才培养目标的实现。

总之，声乐教学是一项科学、系统的工程，教学曲目的选择是其中的一个关键环节。曲目选择的合理与否直接决定着声乐人才综合素质的培养。因此，对于声乐教学曲目的选择，教师要给予足够的重视，坚持科学、合理选择，针对学生声部特点、曲目风格等实际情况进行搭配，引导学生循序渐进地掌握声乐知识与技能，不断提升自身演唱水平；要适当拓展曲目选择范围，融合国内外成熟的声乐作品，充实教学内容，丰富学生的曲目储备量，从而为学生的声乐艺术道路奠定坚实的基础。

作者：于新洁 单位：内蒙古艺术学院

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声乐基础教学范文8

关键词：中职院校；声乐教学；多样化；教学方式

中职教育在我国职业教育中具有一定的特殊性，这种特殊性主要体现在学生的年龄与职业教育两个方面。一方面，中职院校学生的年龄大多在15~18岁，其对于专业教育的认识有所不足，专业学习能力十分有限；另一方面，中职院校具有明确的专业划分与职业培养目标，需要教师引导学生形成职业观念并获得职业技能。在中职院校中，声乐是一门艺术性强、较为抽象且注重实践练习的课程。对于中职学生而言，大部分学生在入学时声乐基础较差，入学后的声乐学习面临着一定的困难，严重影响中职声乐教育的质量。因此，作为中职院校的声乐教师，其必须从学生的声乐基础出发，尊重学生的主体性，采取多样化的声乐教学法提升学生在声乐学习中的兴趣，从而有效推进中职院校声乐教学水平的提升。

一、中职声乐教育的概述

对于中职院校的学生而言，中职教育不仅能够使其获得一定的职业知识与技能，同时也促进学生获得更多知识、开阔视野、养成良好的学习习惯、提升自身道德修养，使其成为有职业精神与观念、专业知识与技能、道德修养与素质的时代所需人才。因此，中职院校开设声乐课程，对于培养学生的艺术鉴赏能力、审美能力，陶冶学生的道德情操，提高学生未来的生活质量具有积极的作用。作为音乐教育的有机组成部分，声乐教育不仅可培养学生的艺术鉴赏与审美能力，还能调动学生用脑、用口等基础方式来建立乐感、掌握更多音乐知识、激发艺术性思维，这对于学生未来的人生发展有积极的作用。同时，在国家音乐发展甚至是国际音乐相互融合的背景下，文化自信是我国社会主义道路的坚定立场，通过中职声乐教育，可以使中职学生从中了解民族音乐与国外音乐，并在学习中培养创造性思维，推动某一部分中职学生日后在音乐创作的道路上越走越远，成为音乐创作与改革的有用之才。另一方面，在“立德树人”根本性教育目标中，声乐教育是中职院校落实“立德树人”教育任务，开展德育教育的重要素材。具体而言，声乐教育可以让中职学生从音乐词曲、创作背景等方面将其中蕴含的丰富的正确价值观融入自己的思想之中，并通过思考、说唱等方式加深对正确价值观的记忆与认同，从而不断提升自身的道德修养，同时也将课程思政融入日常教学中，不仅教书，更要育人。全面树立社会主义核心价值观，最终成为有道德、有素质、有知识、有技能的职业人才。

二、当前中职声乐多样化教学的原则

1.教学方法的改进原则

在中职声乐教育中，音乐教师应当根据学生声乐基础条件、学习能力等方面的不同而展开差异化教学，实现中职声乐教学的“因材施教”。例如，根据中职学生的嗓音条件、歌唱功底、音乐基础知识与技能、学习习惯与能力，甚至是学生的身心特点等展开差异性教学。具体而言，不同的学生在艺术类教学中的学习基础与能力具有显著差异，并且不同学生的性格、学习习惯等也存在明显区别，这就要求中职音乐教师在教学的过程中，使用多样性的教学方法让每个学生都能够获得基于自身情况的针对性教学。在传统的声乐课堂教学中，音乐教师往往采用千篇一律的教学方法，而在声乐课堂教学方法持续改进的原则下，教师不仅要将多元化的教学内容融入声乐课堂之中，还要通过对所有学生的了解对其作出具有针对性的指导。只有注重学生的兴趣，强调学生的体验，才能够有效推进中职声乐课程的持续改革。

2.教师专业素养的提升原则

教师的学科专业素养是决定学科教学质量的重要因素之一。中职教育处于不断发展的进程中，这就要求中职教师也必须注重自我专业素养的持续提升，迎合中职教育发展的需求。对于中职音乐教师而言，其不应当仅仅拘泥于传统的声乐教学的思路与方法，要将教学经验、教学方法的改革与自身及学生的日常生活紧密联系起来，探索新的声乐教学方法。同时，中职音乐教师还应当通过声乐知识及声乐教学动态的学习与实践，不断提升自己的专业素养。从这一角度而言，中职音乐教师声乐教学专业素养的提升，不仅是提升声乐教学质量的要求，也是音乐教师在音乐艺术方面自我发展的机遇。另一方面，音乐教师也要为学生们创造更多的理论与实践相结合的空间，对学生们的声乐练习展开及时的指导，促使学生对声乐的认识与掌握更为全面深入。

3.学生的主体性原则

在中职声乐教育中，学生处于教育活动的核心地位，具有绝对的主体性，而音乐教师是教育活动的参与者、引导者与服务者。因此，在中职声乐课堂教学中，音乐教师要注重学生的主体性，摒弃传统声乐教学中教师的主导地位，将课堂的主动权交给学生。首先，在学生的主体性原则下，中职音乐教师要为学生创设良好的声乐课堂学习环境，充分配置各方面教育资源，以此激发学生的学习热情。其次，在课堂教学中，要从学生已有的声乐知识与技能出发，且要注重不同学生之间的差异，避免课堂教学脱离学生的实际需求。再次，中职音乐教师要通过多元化教学方法让学生从多个方面了解声乐知识与开展声乐学习实践，鼓励学生自主探究与体验更多的声乐文化，让学生形成多层次的艺术思维，对学生未来的声乐发展具有积极作用。

4.教学条件的优化原则

声乐教育的环境条件也对教学质量具有直接影响，声乐课堂的教室、设备、软硬件等教学资源与教师、学生等因素共同组成声乐教学的环境。只有声乐教学环境中的各类因素有效协调起来，才能够全面提升中职声乐教学的质量。因此，在声乐多元化教学方式实施的过程中，中职音乐教师不仅要教授学生声乐的知识与技能，同时也要及时洞悉国内外声乐教学及声乐领域发展的最新动向，借助自身丰富的教学经验与多元化的方法，将新的教学资源融入声乐教学之中，比如，可以给学生观看一些优秀的歌唱家的演唱视频，欣赏优秀的音乐作品，让学生开展交流讨论，提高音乐感受力，也可以老师现场示范，或者请某个同学演唱，开展自评与互评，提高课堂的互动性，调动学生积极参与课堂活动，以此创造更好的声乐教学条件，同时也为多元化声乐教学法的实施奠定环境基础。

三、中职声乐多样性教学方式的具体运用

1.开展声乐基础的统一教学

中职院校声乐教学的资源与时间有限。在讲解声乐基础知识与开展声乐基础性练习时，中职音乐教师可采取大课教学模式。例如，在声乐理论的教学时，音乐教师通过统一授课的方式将人体发音器官的构造、发音时的呼吸技巧等进行全面讲述，并做出相应的示范引导学生们共同练习。而在声乐发声的技巧教学中，由于学生的心理素质和演唱基础都比较弱，在统一练习中，学生在一起唱的时候表现还可以，轮到一个个唱的时候，往往表现得很紧张，口腔也打不开了，共鸣位置也没了，气息更是虚弱，不敢发声了，采用这种大课模式，如讲授心理素质与声乐表演的关系、歌曲的原则、发生的错误与调整等内容中，指导全体学生学习发声技巧，如此既能够活跃课堂气氛，同时又能够让学生们开阔视野、获得知识，如此有效利用中职院校的声乐教学资源并取得较好的教学效果。

2.持续推进分组教学

相较于高职院校及高等院校的学生而言，中职学生的基础知识与学习能力较差，接受声乐知识的能力薄弱，并且不同学生的学习情况存在显著差异。因此，在中职声乐教学中，音乐教师要在声乐基础知识与技能的大课模式实施的同时，开展更具有针对性及专业培养价值的分组教学。分组教学的方式主要有两种，一种是分层教学，即按照学生的声乐基础及学习习惯、能力将学生分为不同层次的小组，针对各小组展开不同难度的教学，使得各层次学生的声乐学习与自己的基本情况相符合；另一种是合作小组教学，即按照学生的声乐基础与能力在每个小组中分配声乐学习水平高、中、低的学生，实现组内异质、组间同质，使得学生在合作学习中发挥主观能动性，相互帮助，相互促进，通过声乐知识与技能的体验提升自身的声乐素养。

3.强化“一对一”教学

“一对一”的声乐教学更加具有针对性，是教师与学生近距离、面对面的教学方式，以学生为主体，注重学生之间的差异，使得每个学生更高效地获取声乐知识，提升声乐技能水平。在“一对一”教学中，中职教师应当基于教学大纲与课程标准，从中职学生的声乐基础、学习习惯与能力、身心特点等方面出发，帮助学生解决声乐学习中的困惑，让学生在音乐教师悉心的指导下迅速成长，同时增进学生与教师之间的关系，使得中职声乐的课堂关系更为融洽，为声乐课堂教学质量的提升奠定基础。

4.落实好实践教学

如果中职声乐课堂教学偏重于理论而不注重实践，则中职学生就难以通过体验对声乐知识消化吸收并转化为自身的声乐素养。因此，在中职声乐教学中，无论音乐教师采取哪一种教学方法，都要注重实践教学，让学生们在理论与实践相结合的教学中更高效地获取知识并形成声乐技能。声乐实践教学主要可通过以下几种方式实施：第一，作品观摩实践。不断接触音乐作品是学生学以致用的基础。在中职声乐教学中，音乐教师要定期安排学生观摩高质量的声乐作品。在观摩的过程中，教师要适当地使用语言进行讲解、点拨，让学生从中更为清晰明确地了解表演者使用的声部、声乐表演的舞台表现力与渲染力、作品处理的艺术手段等，如此提升学生的艺术鉴赏力、审美能力及声乐表演能力。第二，汇报演出实践。中职音乐教师可组织学生们开展汇报演出实践的方式将所学的声乐知识付诸实践。汇报的形式多种多样，可以是课堂汇报、每周汇报，也可以是期中会演、期末会演、年度会演等方式。通过汇报演出，学生们在准备阶段就探究和巩固相关知识并展开重复训练，将自己最高水平的声乐演出展现出来。在这一过程中，学生的声乐技能得到大幅提升，并在音乐教师的点评与指导下进一步改进自身的不足。另外，声乐实践教学的形式多种多样，中职声乐教师要结合学校条件、学生的实际情况，整合各类相关教学资源，为学生创设各类的声乐实践活动，并鼓励学生积极参与其中，对学生的表现进行综合评价并进行专业性指导，使学生了解自身的不足并持续改进。同时需要指出的是，在对学生进行评价时，中职音乐教师要科学客观且多采用鼓励性语言，不可过多地批评学生而使学生丧失了声乐学习的信心。

5.探索信息化教学

信息技术的发展与应用推动了教育领域的持续改革。信息化教学既是现代教育发展的必然趋势，也是学科教学的重要内容。换言之，不具有信息化教学观念与能力的声乐教师已经不能满足新时代教育形势发展的要求，不能掌握信息技术的学生难以开展全面高效的学习。因此，在中职声乐教学中，音乐教师要注重多媒体的运用，在传统媒体教学的基础上借助信息化媒体进行教学，突破传统声乐教学拘泥于课堂时间与空间的限制，丰富声乐教学资源。首先，中职音乐教师要继续采用传统媒体进行教学，如录音、视频等这些操作简便且较容易实现的媒体。例如，在声乐教学的过程中，音乐教师可要求学生使用手机将讲课内容录下来，在课下练习时与录音进行对比，以此纠正自己的发音。课后，要求学生每天用手机录制自己的演唱，发到学习群，老师给与及时的指正。还可以充分利用“学习通”这个学习工具，完成在线学习，提交作业等学习任务。其次，声乐教师要利用各种新的信息化媒体软件来为学生获得更多的教学资源，如在课堂教学中利用网络直播课堂软件予声乐专家连线，请专家对学生们的实时演唱进行点评，从而更好地促进学生声乐知识与技能的提升。

四、结语

综上所述，在国家大力推行职业教育，全面落实“立德树人”根本教育任务的过程中，中职音乐教师要重视声乐教育的多种功能，通过持续学习与实践，不断创新与应用多元化的声乐教学方法，从而提升中职声乐教学质量，培养更加专业且具有职业素养的人才。

参考文献

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