摘要：对于高校音乐专业教学中，其声乐教学是重要的组成内容，并且声乐教学一直以来都受到比较广泛的关注，通过采取声乐教学方式，对提高学生专业技能以及专业素养方面都具有较为重要的意义。在声乐教学时，通过引入古诗词作品，对提高学生专业质量以及学生艺术素养方面都存在着重要意义。因此在本文中，主要针对高校声乐教学中引入古诗词作品进行全面的分析研究，与此同时也在此基础上提出下文内容，希望能够给予同行业工作人员提供相应的参考价值。
关键词：高校声乐；古诗词；作品；分析
古诗词歌曲是民族声乐艺术的重要魁宝，同志在党的报告中提出，要对我国优秀传统文化所蕴含的思想观念以及道德规范等进行深入挖掘，同时还要结合时展需求对其不断的创新和继承。对于我国的古典文学而言，不进存在着比较良好的艺术价值，同时也存在着相对来说比较高的美学价值，所以高校在开展声乐教学的过程中，将古诗词品作科学合理的融入到其中，在一定程度上能够继承我国比较优秀的古典文化，还能进一步加强声乐教学过程中的质量。现阶段我国古诗词作品中，主要存在着比较高的艺术地位和合乎标准的作品结构等，在一定程度上成为我国声乐教学中应用较为广泛的教学体系，不仅能加强学生自身的综合素质，同时还能培养出优秀的声乐作品。
一、定义和分类分析
古诗词声乐作品在一定程度上是我国古典诗词作品以及音乐相结合的产物，所以在概念上充分根据古典诗词将其有效的作为歌词的一些声乐作品。所以在一定程度上结合现阶段发展的历史时期，通常情况下可以分为以下几类：首先在清末新文化运动前，结合古典诗词将其有效的作为民间戏曲艺术形式作品，例如：唐朝诗人王维的《阳关三叠》等。其次清末西方音乐在传入到我国之后，我国相关的艺术工作人员也使用西方音乐记谱法或者改变我国一些古典歌词，例如应尚能作曲的《我侬词》等这些作品，这些作品或者是婉转悠长的，或者清幽深邃的，对于这些作品而言，都是声乐历史山上的主要典范。
二、作品文本分析
要想把相对来说比较经典的古诗词声乐作品有效的融入到高校声乐作品教学中，一是对品作中的文本内容进行深入的分析以及研究，另外对于古诗词的作品文本来说，其中包括诗词作家的创作意图的基础上，还要包括思想内涵，还要对音乐进行合理、恰当的处理。二是要对结合两者对作品进行整体的把握。在了解古诗词的过程中，不仅要掌握作者的创造年代，同时还要进一步掌握创造背景，在一定程度上要对作品了解的基础上，要对不同艺术流派的艺术风格有所掌握，例如：宋词主要分为两种派，一种是婉约派；一种是豪放派；不同的风格作品在词方面的强调上也存在着不同，如：苏轼和辛弃疾等一些比较豪放的作品属于状词宏声的，但是秦观和李志义等相关的婉约派具备婉转柔美的特点。所以只有对其进行有效的掌握，能了解其中存在的真正含义。进一步将古诗词有效的运用到音乐教学中。在掌握音乐作品自身所表达的内涵后，要加强考察近代以来相关的作曲家进行相应的处理以及加工后，充分体现出古诗词声乐作品表达的历史文化，全面了解其内涵，在对词曲相结合的前提下，让声乐作品的中的艺术内容以及教学间产生相对来说比较密切的联系。例如：对于《花非花》曲谱而言，音乐旋律能够在一定程度上与新乐府运动这一艺术进行科学合理的整合，教师在实际教学的过程中有效的运用通俗的技法，将其全面的传递给学生，这样可以起到意想不到的效果。在此之外也需要重视教学的系统性，进一步加强其整体性，这样做的目的能透彻的分析和研究文本，是开展系统教学的主要基础条件。如果不能够对作品的完整性给与高度的重视，教师也不能对学生实施相对比较系统的教学，阻碍学生专业技能的水平。所以在对古诗词声乐作品中的文本内涵要做到有效的把握，与此同时还要根据教学过程中的状况，进而充分实现古诗词的艺术价值。
三、教学的实证分析
文中国古诗词声乐作品和外国声乐作品存在不同，它主要来源于中国古诗词，不管是调性还是曲式，主要来源于传统民族音乐以及戏曲等，所有要把古诗词和我国传统音乐有效的结合，这样做的目的才能把诗词中的韵味能够充分的体现。在实际演唱的过程中，就是想博大精深的中华文化深入学习的过程，所有高校教师应该重视声乐教学中充分融入古诗词声乐作品，在继承的基础上不断创新。化属于相通的，只有做到心静、定神以及情定，才能对我国古诗词的声乐作品进行更好的揣摩与思考。对于古诗词作品的音乐而言，只依靠演唱通常情况下是远远不够的，还需要进行不断的研究，不仅要有解说，同时还要有范唱，这样做的目的才能充分的将古诗词声乐作品能够有效地展现在观众面前。高校声乐教学的过程中，通过教师的演唱能够引导学生清楚、全面的感受作品不是简简单单的歌曲，其中蕴含着更多的韵味以及意境，例如在对《枫桥夜泊》演唱的过程中，诗人通过细腻的手法描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的感受以及观察，进一步的勾画了月落乌啼景象以及霜天寒夜景象、江枫渔火景象、孤舟客子景象等，教师通过演唱能够让在座的所有人都能感受到有景、有情和有声、有色。古诗词声乐作品通常情况下不只是演唱，应该对古诗词的含义有着深刻的了解和认识，要全面的掌握作品所要表达的意境，只有这样才能对作品有着更好的诠释，通过演唱能够让更多的人了解中国古诗词，不是单纯的聆听演唱，应该进行相应的思考和分析，在和学生互动的过程中，能引导学生对民族音乐的了解和掌握，同时还能在一定程度上激发他们对民族音乐的喜爱。另外还能提高学生对民族音乐的热爱之情，帮助学生树立民族自信心，能激发他们对我国传统音乐的继承和发扬，这也是当代高校教师应该做的。现阶段由于高校大学生的审美取向逐渐呈现为娱乐化趋势，所以新一代的年轻人希望都能够放下手机与电脑，然后拿出一本书，进行不断的学习和分析。大多数的民间传统文化以及音乐都需要高校学生进行深入的研究和品位的。我国拥有上下五千年的文化，应该把古诗词歌曲等和音乐教育有效的整合，让当代大学生能够学习古诗词歌曲的基础上，还能对其演唱，这样能在一定程度上提高高校学生对传统文化的认同，同时还能在情感建立的状况下对我国传统文化产生音乐情结，利于培养他们形成民资自信心，传承我国传统民乐。例如《鬲溪梅令》这首词曲主要讲述的就是南宋词人姜夔在庆元年冬末回到杭州的过程中，想起自己和以前的恋人在对孤山品梅进行欣赏等一系列往事，进而创造出一首词，曲词主要根据记梅以及惜梅作为核心内容，通过借助梅花从而表达对情人的深切思念之情，该作品主要体现出作者浓浓的相似之苦，借助梅花表达对情人的思念。《鬲溪梅令》的曲词主要是小令和双调，其旋律上也进行了精心的布局，作品前后字数在一定程度上是相同的，对于韵律而言，其平仄相似，通过使用清乐商调的方法，作者对句式的整理，巧妙设计其旋律，进一步加强音乐自身的戏剧性张力，能对作者内心所要表达的情感进行充分的体现。在演唱时，应该准确的掌握演唱要求，同时对声音情感进行把握。就算是在下篇高潮的位置上，同时还要有效的掌握好情绪，声音在控制的过程中应该具备合理性，呼吸要保持均匀，另外在音色等方面一定要清雅内敛，这样能更好有效的掌握作品中所要表达的情感。
四、结语
通过对上述内容进行分析研究后得出，通过将古典诗词引入到高校声乐教学中，在对教学水平加强的基础上，还能在一定程度上提高学生自身的综合艺术素养，所以教师应该结合学生实际状况制定切实可行的教学模式，将古诗词声乐作品与现代声乐教学的模式进行科学合理的整合，这样做的目的才能充分发挥出其声乐作品的优势。
[参考文献]
[1]赵悦.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].亚太教育,2016,28:115.
[2]吴静寅.试论启发式教学法在高校声乐教学中的应用[J].山东社会科学,2016,S1:548-549.
[3]易丹丹.地域特色民歌在高校声乐教学中的应用与实践—以浙江民歌为例[J].美育学刊,2016,03:54-58.
[4]周戈,李巧伟.浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空,2016,06:166-167.
[5]鞠荣丽.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].郑州铁路职业技术学院学报,2014,03:94-95+110.
[6]单宏健.论因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].煤炭高等教育,2014,03:122-125.
[7]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台,2012,08:196-197.
作者:彬 单位:广西艺术学院音乐教育学院
