声乐教育专业范文1
（一）注重基础音乐理论教学
由于近几年高校扩招，导致高校的门槛变得越来越低，因此，学生整体的基本素质比较低，音乐教育专业的学生也是如此。面对这一情况，对于音乐教育专业声乐的教学必须从基础的音乐理论抓起，提高学生的音乐素养，对于学生基础音乐理论的教学，在具体教学过程中，笔者认为，应该在大一一入学就去加强，在大一期间开设声乐技巧课这样的理论大课，每周一个课时，在这个声乐技巧理论课上，对学生讲解的都是入门的知识。例如，声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些发音的原则等，这样课程的开设有两个目的：一是让基础差的学生趁此巩固知识，二是为以后的声乐教学打基础。这样的课程虽然是最基础的，却是必不可少的，只有从基础抓起，才能真正解决问题。此外，还要开设声乐小组课，也可以每周一次，这一课程要和声乐技巧课配合进行。在理论大课上学习理论知识，在声乐小组课上对理论知识进行练习与验证，在声乐小组课上发现问题再在理论课上进行讨论，这样使教学的效率大大提高，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动更加完美，两者相辅相成。
（二）注重思想意识形态的引导
在大多数高校中，对于音乐教育专业与音乐表演专业人才的培养采取的是一样的模式，两个专业开设的课程都是相同的，教师的授课也是无差别的。这样就导致音乐教育专业的学生在声乐课的学习中，与“音乐教师”的角色距离较远。所以，高校教师在教学的过程中要十分注意这一点。首先，教师要明确对于音乐教育专业的认识，将音乐表演专业与音乐教育专业区别开来进行教学，对于这两个专业的学生教学的侧重点要有所不同，对于音乐教育专业的教学，要在思想意识上让学生接受“音乐教师”的角色，在对他们授课的过程中，除了教授声乐唱歌技能外，还要加强学生教学能力的培养。例如，在声乐学习中，教师让学生体会美声唱法，但是一部分学生对于美声唱法没有感觉，于是教师就选择了一些中国美声唱法名家，如杨洪基、刘维维、幺红、郑咏等，播放他们的歌曲让那些没感觉的学生体会，通过这样的体会让这些学生有了感觉，这一问题解决之后，教师就让学生谈谈对于这一教学方法以及这一问题的解决方式的体会，学生在这样的体会与描述中实现了从学生到教师的角色转换，在学习专业知识的同时也学习了教学方法。在日常的声乐教学中，教师要把握好这样的机会，将对学生教学能力的培养贯穿在教学中，实现对音乐教育专业学生的区别对待。
（三）运用现代技术，提高教学效率将现代教育技术引入声乐教学，可以使教学变得简单易行，提高教学效率。
1.声乐教学
声乐教学是音乐教学中最难的一种，因为其是一种抽象的教学，除了唱歌表演外，只能靠听觉来学习，这样的看不见、摸不着的教学非常有难度。但是，现代的技术设备是非常多的，各种录音、录像等多媒体设备，能够让声乐教学直观化，学生在学习中，可以从观众与自己两个角度来审视自己的学习效果，这样就大大提高了学习的效果，提高了教学效率。
2.声乐欣赏
利用多媒体的有利条件，教师能够在网上搜索那些闻名世界的音乐会、歌剧、中外歌唱家的演唱等，让学生体会名家的精彩之外，还可以利用多媒体对声乐进行对比处理，这样使两种或几种声乐的异同明显显现，从而对学生产生影响。
3.声乐理论课
声乐理论课在讲解声乐艺术的各种原理时，单纯地讲解会让学生感到艰涩难懂，不具有形象性。利用多媒体教学，将人的头部和胸部图在课件上展示，在讲课中让学生明白各个部分的所在，这样学生就能在实践过程中体会各个部位的变化，更加清晰地认识发声原理，从而提高学习的难度。
4.歌曲处理课
在歌曲处理课上，利用多媒体技术可以将歌曲进行不同的处理，然后体会经过处理后的歌曲的唱法与特点，激发学生的兴趣，同时也提高教学效率。
（四）加强实践教学，培养学生的综合能力
声乐教学方面的实践主要是舞台实践，通过舞台实践去培养和训练学生的舞台适应与控制力，增强学生的综合能力。声乐实践的形式应该多种多样，如汇报演出、专业排练、声乐社会实践等，这样的实践将声乐教学与实际结合起来，实现了理论联系实际，同时对于学生的心理素质也有极大的提高，这对学生以后走上讲台有着极大作用。
（五）加强学生的创新能力
我国的教育大多缺乏创新性，传统的“填鸭式”教学方法使学生的创新思维得不到发挥，所以，要改革教学方法充分实现学生创新能力的发挥。声乐课堂上让学生变成课堂的主体，尊重学生的创新思想，并且积极引导学生进行创新活动。例如，某一汇报演出，让学生自己充当整个演出的导演，充分发挥自己的想象，将自己的想法全都运用到演出当中，看看学生能够创造出一台什么样的演出，在这样的演出与导演的过程中，学生不仅能够学到许多知识而且能力会得到提高。
二、结语
声乐教育专业范文2
【关键词】音乐教育；声乐；教学改革
1在高校音乐教育专业声乐教学中有待解决的问题
1.1声乐教学内容单一，失去传承中华传统音乐文化的能力
高校应该慎重选择高校音乐教育专业声乐教学内容，不断地培养学生的综合能力。但是因为我国的音乐教育专业声乐教学基本是依照西方音乐体系制定的，所以科研能力不强，并且由于我国高校音乐教育中教学内容基本都是西方音乐，涉及中国传统音乐的部分很少，不但做不到发扬和传承我国古典音乐，还使教学内容不够丰富，不能完全调动学生的积极性。在我国高校音乐教育中的声乐教学内容中，一些常见的中国传统音乐文化都没有被囊括在内，几乎都是西方的各种音乐文化和西方的各种乐器文化。这些情况都会让我国的音乐教学慢慢失去传承中华传统音乐文化的能力，并且离高校音乐教育创办的初衷越行越远。
1.2音乐教学目标不够全面，忽略了对学生基础知识的培养
我国高校的音乐教育专业不应该把教育教学目标完全放在学生专业能力上，还应该注重培养学生的示范能力。也就是说，高校音乐教师应该培养学生的“唱”，也应该培养学生的“教”。但是就目前的情况看来，我国高校音乐教育教师往往只重视学生的“唱”，让学生具备一定的唱功，但是却不注重学生的“教”，忽略了对学生基础知识的培养。
1.3忽略了学生的综合能力培养，无法提高学生的综合能力
音乐教育在培养学生的综合能力时，也不能忽视了社会对于音乐专业的需求。但是实际情况其实是反过来的，我国高校音乐教育往往是忽视了学生的综合能力培养，而过于注重学生的实践能力，让学生满足了社会对音乐专业人才的专业需求，但是却不具备一定的音乐素养。除此之外，我国的音乐教育专业学生学习能力普遍较差，并且不够重视对音乐课程的学习，因此无法提高综合能力。所以高校音乐教育声乐教学应该加强对学生综合能力的培养，虽然学生的实践能力也很重要，但是不应该顾此失彼，导致学生的音乐素养得不到提高。
2改革高校音乐教育中的声乐教学的方法
2.1完善师资队伍建设，提高职业素养
改革高校音乐教育专业声乐教学，必须要先完善高校的师资队伍建设，聘请专业的声乐教师。关于聘请教师的标准，除了要有一定的专业能力和教学能力以外，也必须要有一定的职业道德和职业素养。教师在进行音乐教学时，应该做学生的榜样，无论是才能还是修养，都要能够给学生带来正面影响，帮助学生更好地发展。除此之外，声乐教学是相对综合性较强的一门学科，所以教师要尽量丰富教学手段，完善教学模式，优化教学质量，尊重学生思想，及时跟进学生的学习情况，并在适当的时候给予学生表扬或鼓励。
2.2以学生为中心，围绕学生展开教学
首先，高校教师应该以学生为中心，围绕学生展开教学，把中国文化发扬光大。但是也应该以达成声乐教学目标为己任，创新、改革声乐课程，增强声乐课程的实践性，提高学生的声乐能力和声乐认识。因为声乐归属于艺术范畴，有些概念可能过于抽象，学生难以理解，甚至会因为理解不了而对声乐学习产生抗拒心理，这个时候教师应该尊重学生，鼓励学生，不挫伤学生的自信心，不用偏激的话语刺激学生。高校音乐教师只有加强和学生之间的沟通交流，尊重学生的想法，才能真正调动学生的积极性，提高学生的学习效果。其次，在传统的教学模式中，教师是课堂的主导，学生被动学习，但是这样的模式会使学生对学习产生厌恶心理，并且教师也没有考虑学生吸收知识的能力，无法调动学生的主观能动性。所以，教师应该以学生为中线，围绕学生展开教学，不做教学的主导，而是学生的引导者，加强和学生之间的沟通交流，完善教学体系，激发学生的学习热情，调动学生的主观能动性。
2.3解决有待解决的问题，提高声乐教学水平
传统的声乐教学并不能满足社会对于音乐教学声乐教学的需求，所以高校音乐教师应该针对当下的声乐教学情况，解决现在仍然有待解决的问题，并且还应该依据学生的学习情况，完善教学模式，改革教学方法，提高声乐教学水平，为社会提供符合社会需求的音乐人才。高校音乐教师如果能够丰富教学手段，优化音乐教育方法，创新音乐教学内容，灵活使用信息技术教学手段，养成学生的声乐学习习惯，调动学生的声乐学习兴趣，就能有效提高声乐教学效率。
3结语
总而言之，在当下的高校音乐教育专业中声乐教学的改革是一个重点问题，也是一项重大挑战。高校音乐教师应该围绕学生展开声乐教学，让学生充分参与课堂，尊重学生的差异性，帮助学生更好地发展。因为只有这样，高校音乐教师才能激发学生的兴趣，调动学生的主观能动性，让学生积极主动地学习。同时音乐教师还应该完善声乐教学体系，改革创新声乐教学内容，达到了音乐教学的教学目的，才能真正满足学生的学习需求，和社会对音乐教育专业声乐人才的需求。
参考文献
[1]牛月莹.高校音乐教育专业声乐教学模式与方法探究[J].辽宁高职学报,2010,12(1):75-77.
[2]修海林，秦润明.高校音乐教育专业课程改革的实践研究——绍兴文理学院音乐教育学“三课”的设置和教学实践[J].人民音乐,2007(3):18.
声乐教育专业范文3
【关键词】声乐；教学；学前教育；改革
前言
学前教育专业的莘莘学子是未来教师的接班人。在专业课的教学中，教师也应该本着认真的负责的态度，对学生的专业技能进行培养。而这里提出的“技能”，并不是触不可及的专业技巧，是学生进入社会之后，作为一名教师应该有的执教技能。声乐作为学前教育专业必修的课程之一，是受到众多学生欢迎的课程，但在课程开展的过程中也是遇到问题最多的。众所周知，声乐这门学科的上限很高，而下限却很低。也就是说只要有最基础的乐感，便能够进行歌唱。而这点也正好与学前教育专业的特点相吻合，在众多的学生中，也存在着音乐素养不同，偏科不同的问题。如何掌控难易程度便成了广大声乐教师的难题所在。这既要符合声乐教学的规律，也要注重实际，考虑到学生对于专业的接受能力。本文将从我国学前教育声乐课的教学的现状出发，结合笔者实践，提出对于学前教育声乐课改革的相关意见，为我国的职业教育发展找寻更多的可能性。
一、我国学前教育声乐课的教学现状分析
学前教育专业是我国众多中高等院校中较为热门的专业之一，造成这一现象的主要原因是因为该专业对应的社会岗位是基层的教师岗位，也就是通常所说的幼师专业。也正是因为门槛低的特点，造成了该专业的学生知识程度不一的情况。声乐课作为学前教育专业必修的课程之一，这是因为音乐作为一种特殊的语言可以更好的与不同年龄段，甚至不同国度的人们交流，能够带给儿童们快乐的体验。近年来，随着各个学校不断的扩招，学前教育专业也呈现出欣欣向荣的趋势。但随着人数的增多，教学中原本的矛盾也随之凸显出来。在声乐课的教学中，首要问题便是学生的音乐程度不一，众所周知声乐教学非常重视学生的个体性，每个学生都有着不同的特点、存在着不同的问题，也不是每一个方法都适用于所有的人。这都决定了教师需要根据个人情况“对症下药”。与此同时，很多的院校学前教育专业课往往采用的是以班级为单位教学的教学模式，班级人数的剧增也为教师带来了不小的麻烦，如果将每一个学生都照顾周全，则要花费大量的教学时间，这也是几乎不可能完成的任务。所以，很多院校的学前教育专业的声乐课转为了“千人一声”的合唱课，这既不符合声乐的教学规律，也不适合学生技能的培养；其次，声乐的学了需要有一定的音乐基础以外，还需要勤学苦练来不断发现问题，改进问题。很多学校的硬件设施如钢琴、电子钢琴的不齐全往往无法满足学生日常的练习，学生往往在课堂之上掌握了技巧之后，没有地方与时间进行巩固性训练，这样到了下一节课上，教师又需要教授之前的内容，这也是很多院校声乐课教学进度过慢的原因。综合以上问题，学前教育声乐课也应该进行必要的改革，这种改革应该是由内而外全方位的，不仅要从教学内容与形式上，也需要考虑到诸多综合的因素，这样才能与时俱进，顺应时代的发展，满足广大学子对于知识的渴求。
二、学前教育声乐课改革的相关思考
（一）教学内容实践化
学前教育专业涉及的专业非常广泛，既要文理兼修，也必须学会“说学逗唱”，而学习这么多课程也是为了培养将来作为一名教师必备的素质。而学前教育中的声乐课教学也更应该结合学前教育专业的特点，将所教授的知识技能化、实践化。传统的声乐专业我们很容易想到美声唱法或是民族唱法，当然在很多院校也开设有流行唱法的专业课。但这些专业唱法往往对于将来学生进入社会面对孩子们进行教学则起不到任何作用。孩子们需要的是在音乐中获得快乐、获得知识，而专业的唱法往往会让孩子们不知所云。所以，笔者建议在声乐的教学中，我们与其教授专业的唱法，让学生们拘泥于领悟的过程中，不如教授些更加“实在”的内容，让他们能够将学校学到的知识用于将来的工作之中。如在声乐课中锻炼学生的“开谱”能力。虽然学一首新歌时间过于漫长，往往会拖慢教学进度。这也是很多教师宁愿留成作业也不希望在课堂之中进行的原因。但如果我们转换思路，学会“开谱”可以让学生们渐渐领会将来如何教人歌唱。那么，学习中的过程就变得尤为重要了；其次，在教学中适当地加入互动内容也不失为一种锻炼实践能力的好办法。如让学生选择一首喜欢的歌曲自行进行对全班同学进行教唱，或是分组学习的形式都能够对学生的实践能力进行锻炼，同样也能够减轻教师的负担，实不为一个一举两得的好办法。
（二）教学形式多样化
从上文的分析可以看出，学前教育是一门要求全能的专业，但正是要求如此全面的专业在生源质量上却并不是非常理想。每个学生的偏科程度不同，有的擅长绘画，有的擅长音乐，这就决定了在一个班内有大部分学生从来没有接触过音乐这门学科，更不用提及声乐了。在教学中，教师与其对学生软磨硬泡声乐中的呼吸方法、咬字吐字等演唱技巧，不如转换教学思路，以多样化的形式让学生全方位的感受声乐这门学科。“举例法”便是最好的手段之一，可以将一些复杂的知识点或者技巧转化为生活中常见的事物。如气息的位置教学，很多没有学习过声乐的学生往往找不到呼吸的位置以及不会灵活的运用气息，这时笔者往往会让学生找咳嗽时腹部的感觉，让他们感受横膈膜的震动可以助力发出的声音，这样既可以解决气息的位置问题，也帮助其找到了发声的感觉。当然，俗话说“模仿是最好的老师”，适当的加入声乐相关的视频、音频进行教学可以加速学生对于声乐这门学科的认识，让学生在视觉与听觉共同感受如何进行发声。再如加入一些世界知名教学法或是音乐游戏的形式让学生在活动中学习声乐，这些知名的教学方法往往有完善的知识体系，适用的年龄范围也极为广泛，如奥尔夫、柯达伊等教学法，学习这些不仅能够活跃课堂氛围，让学生在快乐的气氛中学习知识，更可以运用到将来的实践中去，成为一项重要的社会技能。
（三）知识体系广泛化
造成学生声乐无法突破的原因有很大一部分是因为音乐其他相关知识的匮乏导致的。尤其是对于新生来说，有很多学生竟然不会认谱，这也为教学平添了诸多的阻碍。所以，作为一名声乐教师，有责任也有义务帮学生建立健全的音乐知识体系，这不仅对声乐的教学有所帮助，为学生将来的发展也能打下良好的基础。在教学中，教师也应该本着对教学负责的原则，认真对学生的音乐知识进行普及。与此同时，也可以在学生演唱疲惫之后加入一些音乐知识的教学，如音乐史中一些有趣的故事，能够帮助学生初步了解音乐；再如乐理知识的讲解可以帮助学生快速的识谱，即便是音乐欣赏也能够有效地提升学生的音乐素养。
三、结语
综上所述，很多人认为学前教育专业的声乐课教学并不是很多人想象中的那么容易教学，有着很多的阻碍需要教师运用丰富的教学经验予以应对。笔者从事声乐教育多年，对学前教育专业也相对了解，文中所述方法也均为笔者教学经验的总结。在今后的教学中，笔者也会继续进行研究，从而为学前教育专业教学质量的提升贡献出一份绵薄之力。
参考文献
[1]纪佩汝.高职学前教育声乐教学模式探索[J].山东英才学院学报,2011(03).
[2]张琪.学前教育声乐教学中美育的渗透平[J].当代音乐,2015(23).
声乐教育专业范文4
【关键词】学前教育；声乐教学；实效性
引言
提高学前教育声乐教学实效性，不仅是当前学前教育研究的主要方向，也是提高学前教育整体水平的题中应有之义，本文借鉴相关研究成果，探讨提高学前教育声乐教学实效性的实施思路，具有一定的现实意义。
1.学前教育声乐教学实效性的内涵
实效性，从字面的意思来理解，就是具有现实的效果性。从理论层面来看，通过科学有效的教学方法、教学的过程，达到了理想的教学目标，完成了预定的教学任务。在学前教育声乐教学过程当中，其实效性主要体现在学习者整体的能力与素养水平得到了相应的提高，如何提升学前教育声乐教学实效性已经作为一个重要的议题提上了议事日程。
2.学前教育声乐教学现状
为了更好的了解学前教育声乐教学的现状，本文通过问卷调查、访谈等方式来对一些学校学前教育专业声乐教学的实施情况进行了分析与研究。在调查中发现，学前教育专业在声乐教学关当中存在着以下几个方面的问题。首先，声乐教学目标有待明确。学前教育在人才培养方面主要是针对基础学前教育所需要的相关人才来进行培养，在这过程当中声乐教学作为培养学生音乐素养的重要课程体系，需要在教学目标方面进行科学系统的完善。但是，在实践调查中发现，一些学校对于人才的声乐素养培养、相关目标并没有进行很好的明确，这就在一定层面上影响了学前教育专业声乐教学实效性水平的提高。所以，明确学前教育专业声乐教学目标是今后提升的主要方向。其次，声乐教学师资力量有待强化。从目前的调查研究来看，一些学校虽然也开设了声乐课程，配备了声乐师资，但是在声乐师资的专业性方面还有待进一步的提升，有的声乐教师缺乏具体的实践，无法有效地指导学生进行声乐素养的提升。所以，不断的改进和提升声乐师资的配备水平是今后学前教育声乐教学师资力量改进的主要方向。最后，声乐教学缺乏必要的支持体系。在学前教育专业声乐教学开展的过程当中，需要借助相对完备的支持体系才能够得到学生声乐素养的综合提升，但是在调查中发现，由于诸多方面的原因，学前教育专业声乐教学支持体系还存在着很大的提升空间。总之，在今后的学前教育专业声乐教学过程当中，需要不断的在教学目标方面、师资力量配备方面也即教学支持体系等方面进行系统的完善。
3.学前教育专业声乐教学实效性提升的意义
如何更好的提升学前教育专业声乐教学的实效性，是当前学前教育领域研究的主要课题，从意义的层面来看，不断的提升学前教育专业声乐教学实效性具有两个方面意义。首先，有助于提高学前教育专业声乐教学水平。通过把实效性作为学前教育专业声乐教学的落脚点，在今后的教育教学实践过程当中会不断的进行教学方法的改进以及教学模式的更新。通过系列的完善来助推整体的学前教育专业声乐教学质量水平提高。另一方面，有助于提高学习者的声乐素养水平。在整体的学前教育专业教育过程当中，达到理想的人才培养目标是教育实践的主要出发点和落脚点。因此，重视提升学前教育专业声乐教学的实效性将会在很大层面上有助于人才培养目标的实现，学生的声乐素养、音乐素养也将会得到系统的改进与提升。总之，重视提升学前教育专业声乐教学的实效性具有非常深远的意义，需要在今后的教学过程中积极的实践。
4.提高学前教育专业声乐教学实效性的思路
在上文中主要探讨了学前教育专业声乐教学的现状，以及声乐教学实效性提升的意义。在综合借鉴相关研究成果基础上，本文从以下几个方面来探讨今后的学前教育专业声乐教学实效性的提升思路。首先，明确教学目标。在今后的学前教育专业声乐教学实践过程当中，要在教学大纲即教学标准的指导下，明确课堂教学标准，明确教学任务，明确学生的学习方向。只有建立在科学有效的目标引导下，整个学前教育声乐教学实效性才会得到相应的改进。其次，提高教学师资水平。在教学实效性的提升过程当中，教师的总体素养水平扮演着非常重要的角色，所以，要加大对专业师资的引进力度，切实提高教学师资力量的专业化水平，并通过积极的岗位培训来不断的提高教师的教学方法应用水平，鼓励教师不断的提升自身的理论素养和实践能力，从而在今后的学前教育专业声乐教学实效性提升过程当中发挥出更大的作用。最后，完善教学支持体系。学校相关部门要加大对相关教学设备的引进力度，不断的完善教学环境所需要的硬件设施与软件设施系统的改进，教学场所营造良好的教学氛围，支持学生与教师在教学实践过程当中互相促进。只有这样，整个的学前教育专业声乐教学实效性才会得到根本性的提高。总之，在进行学前教育专业声乐教学实效性的提升过程当中，需要在师资力量、教学目标、支持体系等方面进行相应的改进与完善。
5.结语
在学前教育过程当中，提高教育教学的实效性是当前该领域研究的主要方向，本文主要从声乐教学出发，在探讨声乐教学实践现状的基础上，对其今后声乐教学实效性的思路进行了分析，希望本文的研究有助于提高今后的学前教育专业声乐教学实效性水平。
参考文献：
[1]陈永海.浅谈在高职学前教育专业声乐教学中朗诵歌词的重要性[J].音乐时空,2015(1):159-159.
声乐教育专业范文5
长期以来，声乐课在学前教育专业课程设置当中属于专业基础课，目的是使学生通过学习和练习，掌握基本的歌唱能力，从而为即将从事的学前教育工作打好基础。近年来，由于取消了面试的环节，学生在音乐方面的接受能力比较差，学习兴趣不浓，因此，作为教师，要运用不同的教学方法，调动学生的主观能动性，这是提高声乐教学的关键所在。
关键词:
老师；学生；声乐教学；学前教育；教学方法
一“首因效应”很重要
多年的声乐教学使我觉得第一节课给学生留下的第一印象尤为重要。第一节课师生共同亮相，相互了解，从而达到提高学生对声乐课的兴趣，激发学生学习声乐的热情。
(一)老师了解学生
一方面是了解学生的音乐素质，如:乐感、节奏感、音准等等，便于解决今后教学中出现的问题。另一方面是让学生了解自己在没有学习声乐时是怎样唱歌的，为今后的教学埋下伏笔，使学生在今后的学习中能够感觉到自己的歌唱能力在逐步提高，歌声变得越来越流畅、越好听了。从而增强学生学习声乐的自信心。
(二)学生了解老师
因为老师首先是教育者，然后才是学科教师。第一节课是学生了解老师、了解学习声乐的目的、声乐课的内容的过程:(1)首先让学生了解学习声乐的目的是为了更好地演唱儿童歌曲，是成为一名合格的幼儿教师必备的专业技能。(2)让学生了解我们的声乐课是声乐基础课，是帮助学生树立一个科学的发声方法的课程，是帮助学生树立一个美的、正确的声音概念、养成良好的歌唱行为的过程。(3)教师在讲授的过程中，通过范唱不同类型的歌曲以及展现优雅的外在形象也会化作一种无声的教育力量，学生会因为喜欢你而喜欢声乐课。
(三)教会学生掌握学习声乐的方法，更有效地提高歌唱能力
在第一节课上，要把声乐课中应注意的一些问题和经常出现的一些状况交代给学生，比如课堂上经常会出现一些怪声、白声、破声、跑调、凉调等现象，让学生明白这是很正常的现象，消除学生初学声乐时的紧张和害羞心理，便于课堂上教学计划的顺利完成。希望学生在今后的学习中有方法地练习发声和唱歌，努力做到三个一定:(1)上课时一定要学会听、学会比较、学会模仿。(2)上课时一定要放开声音唱，无论是集体唱、小组唱、个人唱都要尽可能地放开声音，保持歌唱状态和音色的一致。有很多学生比较内向，放不开，不敢出声，我的教育理念是无论你现在的声音有多难听，只要你放开声音唱，我都会努力地帮你把声音变得好听、再好听，但最怕的是你不敢出声。所以要求学生要放开声音大胆歌唱。(3)一定要加强课后练唱，课后练习很重要，这是一个巩固、提高的必要手段。
二、教学方法的定位
1．以声乐理论为支撑的教学方法
在声乐教学中要给学生讲解声乐的基本理论、声乐理论术语，声音训练和理论讲解相结合。比如使学生了解歌唱时我们要运用科学的呼吸方法:胸腹式联合呼吸。这时身体的状态是两肋扩张，气吸丹田，气息保持在腰围处。歌唱时口腔是微笑半打哈切的状态，喉咙是打开并放松的、咬字要快速归音、歌唱时要保持胸腔、口腔、头腔的通畅，声音是要有共鸣有位置的等等，这样更有利于提高学生的学习效率。在声音的基础训练中，以中低声区为主，培养学生全身心地歌唱。
2．循序渐进、因材施教、分类教学的方法
采用集体学唱歌曲、分组辅导、个别辅导、分类辅导等授课法。不仅可以解决共性的问题，还可以解决个性的问题，锻炼了学生敢唱歌、想唱歌的胆量，更有利于提高学生的声乐技巧和歌唱能力。
3．通过激励法，鼓励和帮助学生树立学习的自信心
在课堂上经常会出现跑调的、凉调的、唱破音的、节奏感差的学生，针对这类学生要采取鼓励式教学方法。首先让学生明白出现这样的现象是很正常的，只要有信心，多练习，这些现象都会慢慢解决的。世界是多元的，学生的个性各不相同，尊重学生的个性和人格，用微笑去面对每个学生，让每个学生都能感受到老师的爱。
三、培养目标和专业技能的定位
(1)首先我们应该明确学前教育专业要培养的是合格的幼儿园教师。而学前教育的声乐教学是培养能够胜任幼儿园声乐启蒙教育的老师。因此，我们的声乐教学要不同于音乐专业的教学，除了在歌唱发声相关技能和知识等方面的传授外，更要注重学生实际能力的培养———这就要求我们的学生必须具备演唱儿童歌曲和边弹边唱的专业技能，只有这样才能适应实际工作的需要。(2)把幼儿园教材中的歌曲设置到声乐课的教学当中，与钢琴教学相融合，培养学生运用科学的歌唱方法来演唱儿歌。和键盘老师携手教学，同时完成每个作品的演唱和弹奏，培养学生边弹边唱的能力。
四、考核定位
声乐课的考核采用观摩考试的形式，可以帮助学生克服害羞、胆怯的心理，锻炼她们敢于展示自己的胆量。培养学生能够声情并茂地表现声乐作品，对提高学生的气质和表现力有很大的帮助。总之，学前教育声乐课的教学模式要不断地进行改革，只有这样才能提高教学质量，培养出适合时展和要求的幼儿园教师。
参考文献:
［1］刘川．提高学前教育专业声乐教学质量的策略［J］．考试周刊，2012(14)．
声乐教育专业范文6
关键词：学前教育专业；声乐教学；现状；创新思考
声乐教学是学前教育专业的重要课程，结合当前形势，我国的学前教育声乐教学发展较晚，面对激烈的竞争，顺应社会发展对人才的需要，学前教育在声乐教学方面要不断提高教学质量，为培养更优秀的专业人才不断进行创新性思考，实现学前教育的良好发展。
一、学前教育专业声乐教学的现状分析
（一）没有设立合理、规范的教学目标
根据我国目前学前教育现状分析，在声乐教学方面没有合理、规范的教学目标来支持教学的方向，教学效果并不显著。学前教育声乐教学的目标需根据学生情况以及教学内容进行科学的设立，但对日常声乐教学来说，更多的是对学生声乐理论基础知识的教育，同时能够实现通过声乐技能的掌握进行声乐演唱及表演。但许多学生在进入学前教育专业学习前，并没有接受过系统的声乐学习，没有良好的声乐基础。教师在声乐教学过程中，很难达到预期的教学效果。在声乐教学过程中，学生普遍兴趣低，无法积极融入声乐课堂的学习。需要清楚的是，学前教育专业教学的目标是为学前教育事业输送人才，学生未来的发展方向主要是进入学前教育的岗位。用培养专业声乐教师的教学目标教育学前专业的学生，显然是不科学的。
（二）授课方法传统、陈旧
对于学前教育声乐教学工作来说，受客观因素制约，如学前教育专业班级班额以及师资配备方面，课程进行的方式往往是集体课堂，一名教师讲课，数名学生听课。由于学生声乐基础参差不齐，又是集体上课的模式，学生学习接受情况不同，短暂的上课时间教师无法顾忌每一位学生的学习状况，导致教师教学效果不理想。部分学生在课程中没有很好地掌握声乐教学内容，使声乐技能提升受到严重阻碍。
二、学前教育专业声乐教学的创新思考
（一）建立完善的教学体系
由于进入学前教育专业学习的学生声乐基础存在很大的差异，有的学生虽然掌握了一定的声乐理论基础，但是缺乏实践经验，即理论无法良好地联系到实践。有些学生则连基本的声乐理论基础都没有，在声乐学习方面会面临较大困难。应结合学生声乐基础现状，在学生入学前进行专业的测试，将基本情况进行详细记录，根据学生情况进行班别的划分，建议以学生声乐理论基础与实践应用为测试的重点。教师在教学过程中，由于已经掌握了学生的声乐基础情况，可以结合学生的基本情况，进行有针对性的教学。以培养学生声乐技能和提升学生音乐素养为主要教学目标，对教学方式进行精心设计，实现声乐教学的生动性和高效性。教师应从声乐教学目标出发，增强课堂趣味性的同时，要不断使教学内容向更深层次挖掘，将声乐教学与学前教育有效联系在一起，提升学生的教育意识。另外，学前教育学校应该从宣传角度出发，不断招纳优秀艺术生源，通过专业教学，实现为学前教育事业储备更多优秀人才。
（二）丰富课堂教学方式
受客观因素影响，学前教育专业的声乐教学无法实现一对一的专业教学，集体教学的方式存在一定弊端，如学生的课堂融入性不足，学习热情不高等。但教师在进行教学的过程中，可以结合班级学生情况与教学内容，以丰富的教学方式实现声乐教学良好的课堂效果。根据教学内容，教师采用大班额授课模式，教授声乐理论知识。使学生进行集体学习与讨论，共同学习与进步，同时节约上课频次的时间，合理利用教学资源。在声乐训练教学方面，缩小班额，在学生学习的过程中，能够实现教师有针对的指导，便于对学生的实际学习情况进行查缺补漏。因为是小班授课，在时间上可以保证学生拥有相对充足的时间，能够展示学习掌握情况的机会，实现良好的教学效果。顺应学前教育专业的特点，教师在教学过程中，应引导学生参与学前教育声乐课程的模拟，使学生不断提高自身对所学专业的认识。掌握声乐的理论，实现理论与实践良好结合的同时，以提升教育素养为重要发展方向，以备今后投入学前教育工作中有足够的信心与专业技能的支撑。
（三）充分调动学生的课堂学习积极性
在学前教育声乐教学中，教师应给予学生充分的课堂主体地位，调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，实现良好的教学效果的同时，更能实现学生声乐技能的有效提升。教师在教学准备阶段，应结合教学内容，设置更多以学生为主体的教学环节，如引领学生探讨声乐相关问题，使学生积极主动思考，发表自己的见解。可以安排学生进行分组讨论，在思维的碰撞中，会产生对声乐课程学习的多层面思考。声乐教学除了教授学生基本的理论知识，带领学生进行声乐实践训练等，还要以科学、合理的教学手段培养学生的想象力与创新思维力，使学生对声乐课程学习的认知不只停留在理论与实践范畴，更应向艺术发展与文化传承的方向进行思考，提升学生对声乐艺术的品味认识，培养声乐艺术情感，实现声乐教学更深层教育的教育意义。
（四）理论与实践相结合
学前教育声乐教学不仅要实现学生对声乐理论知识的熟练掌握，更需要学生积极参与到声乐实践活动中去，提升学生声乐知识实际运用能力。教师可以结合学生学习情况，为学生布置有关声乐的实践任务。如举行班级与班级或者班级内小组与小组之间的声乐创作比赛，形式多样，可以是音乐剧或者音乐小品等。不但能使学生的声乐知识运用能力得到良好的锻炼，还能激发学生的想象力与创作力，提升学生声乐以及其他相关专业技能的综合运用能力。
三、结语
顺应教育改革与发展的目标，在学前教育声乐教学方面，教师应不遗余力地为社会培养更多优秀的学前教育人才做出努力。不断探索更多、更有效的教学方法，实现学生对声乐课程的全面学习，提升声乐技能，在未来更好地投入到教育的工作岗位中去。
参考文献：
[1]郑璟华，徐艳芳，邹婷媛.高职院校学前教育声乐课程教学的创新与实践[J].艺术评鉴，2017（15）：93-95.
声乐教育专业范文7
【关键词】学前教育；声乐教学；专业目标定位；改革教学模式
引言
在学前教育专业的声乐教学过程中，教学方式与教材同音乐高校的差别不大，没有考虑到学前教育专业的实际培养目标，导致教学效率不高。由于学前教育的服务对象是幼儿，教师要保证幼儿能够理解与接受音域知识，还要符合儿童的基本音乐需求，逐步创新学前教育模式。教师务必要具备较强的音乐能力，能够结合实际情况，保证学前教育专业声乐教学的高效性。教师要将理论知识的教导与实践相结合，为幼儿的声乐教学进行服务，紧跟时代的发展脚步，为学前教育事业的发展打下稳固基础。
一、学前教育专业声乐教学的构建
（一）训练歌唱技能与合理的引导
学前教育的声乐教学，主要目的就是对学生的演唱技能进行锻炼，并将技能合理的运用在音乐教学的实践过程中，学前专业的声乐学习十分重要，会对未来幼儿音乐教学打下良好基础。因此，在实际的教学过程中，教师要对学生的歌唱技能进行训练，保证学习到的知识能够运用到幼儿音乐教学中。在声乐课堂中，教师要帮学生养成良好的坐立习惯，在身体的各个部位达到良好的状态时，才能够发出正确的声音。在进行发声练习的过程中，教师要将正确的发音方式教授给学生，使学生能够在轻松的状态中进行声乐演唱。在对于音乐作品的理解过程中，教师要通过深层次的讲解，使学生能够深切的体会到歌曲中的情感，才能够进行很好的掌控，体会声乐作品中的内涵。
（二）对幼儿的表演唱能力进行挖掘
在幼儿音乐的教学过程中，表演唱是学生比较喜欢的教学方式，也是一种必备的技能。在儿歌演唱的过程中，将舞蹈与歌唱相结合。传统的幼儿舞蹈就是将舞蹈的各个动作进行分解，并让幼儿进行反复练习，导致幼儿的兴趣不足。将歌曲与舞蹈进行结合的方式，能够激发幼儿的参与度，还能够构建良好的教学氛围。通过歌词将音乐的魅力展现出来，还能够对幼儿的表演唱能力进行挖掘，从根本上提高教学质量与效果[1]。
（三）构建生动课堂激发学习积极性
声乐教学这是一门实践性较强的学科，在进行实际的声乐教学过程中，教师要注重将理论知识与实践相结合，通过多样化的方式吸引学生的注意力，还能够对于声乐作品进行全方位分析，感受作者要表达的情感。通过合理化分析，教师可以为学生构建生动的课堂情境，并利用多种方式对学生进行鼓励，使幼儿能够愿意开口唱歌，愿意学习声乐知识。
二、学前教育专业声乐教学的有效策略
在学前教育专业的教学过程中，声乐教学作为最重要的组成部分，更加注重专业技能的培养。幼儿教师的专业声乐水平则会影响教师的专业素养，但是就实际情况进行分析，声乐教学的目标与方式与专业声乐课存在一定的差异，对于教师的教学效果造成较大影响。因此，要想有效的提升教学质量，可以从以下几个方面入手。
（一）制定明确的专业目标定位
学前教育专业人才的培养目标主要就是指针对幼儿开展的学前教育工作，对于幼儿教学过程来说，教师要注重保护幼儿的身心全面发展，进而对于学前教育专业提出了更高的要求。在实际的声乐教学过程中，教师要注重综合性的教学方式，在进行人才培养的过程中，要制定明确的专业目标。由于在传统的声乐教学过程中，教师仅仅使用灌输式的教学方式，在一定程度上限制了幼儿对于音乐的创作性思维，导致学生无法将学习到的内容运用到实践中。因此，教师要明确专业的目标，进一步结合教学内容，制定详细的教学计划，逐步达到预期的效果。通过这种方式，能够将学前教育专业学生综合艺术修养体现出来，进而为培养专业化人才打下良好基础[2]。
（二）推动声乐教学模式的改革
首先，学前教育声乐教学与传统的音乐教学不同，虽然也有一定的技术要求，但是在实际的教学过程中更加注重幼儿的身心发展情况，务必要保证学前音乐教育能够与实际的发展相结合，传统的声乐教学就是进行集体性、灌输性的教学模式，也就是有许多学生一起上课，有共同的教学目标，每一名学生的进度都是一致的。但是就实际情况进行分析，这种模式存在着许多问题，不仅对音乐天赋过人的学生来说是一种束缚，不利于个性化发展。要想保证声乐教学模式的高效性，教师就应当将集体课程为基础，单独课程为辅助的形式，注重这几种模式的结合，保证声乐教学的特色性。首先，教师要对学生的实际情况进行了解，还要对声乐教学课程进行合理的规划。在实际的讲解过程中，教师要将声乐技巧及理论进行传授。在集体性的课程中，教师要将声乐理论知识的传授作为基本目标，通过技巧的传授能够发现学生之间普遍存在的问题。通过这种方式在一定程度上节约了师资资源，还减少了教学压力。学生们在进行集体性的课程中，能够避免一对一的恐惧感；而单独授课主要就是指教师针对于一些音乐求知欲较强的学习，进行一对一的指导，使学生能够将声乐学习转变为特长。在单独授课的过程中，教师要针对学生的实际特点，针对于不同的问题进行解决，能够将学生的潜力挖掘出来。单独授课的优势就是教师能够就学生的问题进行有针对性的指导，有效提升学生的声乐水平[3]。下面就以声乐作品《让我们荡起双桨》为例，对于单独授课与集体授课的差别进行阐述。首先，教师可以将教学课时进行规定在第一课时中进行集体性的教学，学生们在教师的指引下，对于声乐作品的创作意义进行了解，还要集体听从示范音乐。利用这种方式能够明确教学任务，还能够保证教学效果；在第二课时中，教师要让学生能够进行集体演唱，并在教师的指导前提下，进一步能够熟练的演唱每一句歌曲；在第三课时中，教师就可以将学生氛围不同的小组，展开合理的教学与编排，可以将幼儿舞蹈动作表演与声乐相结合，可以使幼儿在表演的过程中加入肢体语言，在唱歌的同时进度表演，能够将歌曲的深层含义表达出来。利用融合舞蹈方式开展教学，能够有效激发幼儿的参与积极性，逐步拉近师生之间的距离，构建良好的学习氛围，激发学生的表现力与想象力；在第四课时的单独课程教学过程中，根据学生的日常表现，给予个别学生音乐指导，针对于演唱的问题进行纠正，进而有效提升了声乐教学的效率[4]。
（三）利用适当的方式开展声乐教学
由于有些学生不认识五线谱，对于音乐节奏的把控不到位，所以他们无法感受到音乐的独特魅力。针对于学生不高的音乐认知力与音乐水平的差异进行分析，教师要立足于实际情况，利用适当的方式制定合理的教学内容。教师可以将教学任务划分为不同的阶段，也就是说要保证每一个阶段中都有教学的重点，教师要进一步加强学生对于音乐的了解。例如在学生的入门阶段，要让学生了解基础性的音乐知识，这样才能够在声乐课程中学习正确的演唱方式与技巧。由于学前教育专业，主要面对的对象就是幼儿，学生必须要掌握相关的幼儿歌曲，选择风格浅显易懂，幼儿感兴趣的歌曲，例如《小星星》《洋娃娃和小熊跳舞》等风格独特的声乐作品。这些声乐作品都具有歌词简单，旋律明快的特点，能够给幼儿带来快乐，进而激发学习声乐的兴趣。通过不同的曲风，能够接触到更多的幼儿知识，从抓住幼儿的兴趣入手，逐渐在声乐教学中渗透歌唱技巧，进而为学生成为教师打下良好的基础[5]。
（四）将实践教学与声乐教学相结合
在声乐教学的过程中，教师一味的传授声乐理论知识，就会导致学生的积极性不高。教师可以利用多样化的实践形式，进一步对学生的专业声乐知识进行巩固。例如，在进行话剧排列的过程中，举办小型的音乐会，让学生将会唱的歌曲进行表演。利用这种方式不仅能够将实践教学与声乐教学进行有机结合，还能够强化学生对于声乐知识的理解与认知。在进行声乐知识的教学过程中，务必要与实际的教学相结合。学生在进行幼儿歌曲的演唱过程中表现的十分突出，将歌曲要表达的内涵展现得淋漓尽致，大部分学生都认为其会成为一名优秀的教师。但是从实际情况进行分析，这种思想与当前的学前教学存在一定差异，不仅要自身具备良好的音乐素质，还要将思想进行传达，利用简单的方式进行教学，使幼儿能够很快的理解歌曲内容与技巧。在实际的教学过程中，要为幼儿提高许多实践的机会，能够更加愿意参与到幼儿园活动中，教师要让学生能够主动参与到音乐学习中，能够用幼儿的语言进行交流，保证声乐教学活动的顺利开展[6]。
三、结束语
综上所述，由于时代在不断地变化与发展中，对于教师提出了更高的要求，要想成为一名合格的学前教育教师，就要注重将理论知识与实践能力相结合，通过对幼儿的实际指导工作，进一步挖掘幼儿的音乐潜力。教师要明确自身的基本职责，将幼儿作为基本导向，进一步构建健全的声乐教学体系。利用声乐教学的方式，对于幼儿的音乐思想进行启蒙，通过灵活的课堂教学方式，培养幼儿的创新精神与能力，实现全面发展。
参考文献
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声乐教育专业范文8
【关键词】高职教育；学前教育专业；声乐教学
培养应用型人才是我国高职教育的主要教学目标，其教学理念和普通高校有着诸多不同。声乐教学在高职学前教育中有着特殊的作用，但是其教学内容和教学模式有着诸多问题。因此，高职教育工作人员要结合高职教育本身的特性，改变传统教育模式下的诸多弊端，为我国幼儿教育培养更多的高素质幼儿教育人才。
1声乐教学在学前教育专业中的重要性分析
首先，声乐教学在高职教育体系中，承担着提高学生综合素养的关键作用。声乐教学是一门艺术课程，其教学目标、教学内容较为广泛。高职学院就必须确定，通过何种教学方式，才能切实的提高学前教育专业的教学质量。其次，声乐课程作为目前学前教育的必修课程，不仅能够让学生掌握一定的歌唱技巧以及声乐知识，同时还要提高学生的艺术修养以及综合素质，学生通过专业化的教学，掌握嗓音保护、发声常识相关的知识内容，这样才能切实的提高学生未来的工作水平，提升幼儿教育的教学质量[1]。再次，在幼儿教育中，教师不仅需要具备一定的教育能力，同时也要掌握一定的演唱技能、表演技能。随着社会的不断发展，虽然幼儿教育专业学生的就业机会在不断增加，但是幼儿园对幼儿教师的要求也在逐渐提升。声乐教育的目的就是提高毕业生的综合素质，提升其市场竞争力。最后，近几年我国幼儿的数量呈逐年上升的趋势，同时社会上也出现了大量的私立幼儿教育机构，以此幼儿教育行业急需高素质的教育人才。音乐教育作为新时代下幼儿教育中的重要组成部分，只有幼儿教师具备良好的音乐能力、音乐素养、审美能力，才能在教学的过程中对幼儿的鉴赏能力、艺术修养、创造能力进行培养。
2高职学前教育声乐教学的现状
据可靠数据显示，截止2017年我国幼儿园的数量已经达到了25.3万所，但是数量的上升并不代表其教学质量的上升。我国幼儿教育行业的发展时间较短，教学机制、教学模式存在诸多不足之处，在数量与质量的矛盾下，幼儿教育领域对教育人才的需求无疑是巨大的。笔者在调查的过程中了解到，我国大部分幼儿园都开展了音乐方面的教学课程，但是在教学人才的数量却远远不能满足目前幼儿园的需求。高职教育在生源、教学理念、教育体系上存在着诸多问题[2]。首先，我国大部分高职学生的素质有所欠缺，其学习习惯、学习水平都比较差，对声乐的认知明显不足，如果在教学的过程中没有采取相应的教学措施，那么声乐教育的质量必定会受到影响。高职学生的音乐水平、艺术修养参差不齐，在实际教学的过程中，因为学生之间的差异，无法开展有效的教学活动。其次，职业教育向来以“就业”为教育中的指导理念，但是高职声乐教育却没有结合幼儿教育的实际情况。大部分高职声乐教师对幼儿园课程的了解都不透彻，高职学前教育专业的声乐教育和普通高校音乐专业的教学内容几乎一致，导致学生在毕业之后，并不能应用学习到的知识对幼儿进行教育。最后，高职学前教育专业声乐教学方面的教材、教辅资料少之又少，针对幼儿声乐教学方法的教学内容几乎没有。而幼儿教育的音乐课程，其中涉及到的音乐大约有70首左右，如果学生没有对这些内容进行针对性的学习，那么其教学能力必定会受到严重影响[3]。
3高职学前教育声乐教学模式发展以及定位
3.1创新教学模式
教学模式单一是导致目前高职学前教育声乐教学质量低下的主要原因，目前大部分的高职院校都采取集中式的班级教育，其教学过程缺乏针对性，不同基础的学生就无法得到针对性的提高。笔者认为，针对目前学生音乐基础参差不齐的现状，高职学前教育声乐教学应该改变传统的教学模式，根据学生的学习基础对其进行层次划分，以“层次”为单位进行集中性教学，这样才能使得所有学生都能“学有所得”。举个例子，高职院校可以首先对学生进行“入学测试”，根据其对音乐的了解以及演唱水准，将学生划分为A、B、C三个层次，然后根据其实际情况，制定相对应的教学计划。
3.2明确教育目标
高职学前教育的声乐教学和普通音乐高校的教学有着本质上的不同，在实际教学的过程中，依然要秉持以“就业”为导向的原则，教学内容、教学目标、考核评价机制的建立都要以幼儿音乐教育为基础。针对目前高职声乐教师对幼儿教育了解不足的现状，学校方面要围绕幼儿音乐教育的内容，对教师进行针对性的培训，并且在培训的过程中要辅以考核机制，以此确保培训工作的有效性[4]。
3.3校企合作教学
高职学前教育专业本身有着一定的“教学优势”，学生在未毕业之前，就具备整合一定的“辅助教育”能力，所以高校方面就可以采取“校企结合”的教学模式，定期要求学生到合作的幼儿园中进行工作，进而加深学生对幼儿音乐教学的了解，熟悉幼儿的个性特征。这样学生在校内学习到的理论知识就能在实践中得以应用，这不仅能提升高职学生的实际工作能力，还能充分的调动起高职学生的主观能动性。而企业在合作的过程中，也可以吸纳优秀的毕业生。
4结束语
综上所述，高职学前教育的目的是为了给社会培养高素质的幼儿教育人才，声乐教学在高职学前教育专业有着重要作用。高职教学工作者必须对高职学前教育声乐教学的教学意义有充分的认识，解决目前存在的诸多教学问题，这样才能提高高职学前专业毕业生的就业率以及其教学质量。
参考文献
[1]于洲.高职学前教育专业“弹、跳、唱、编”一体化音乐教学模式改革与实践的研究[J].黄河之声,2017(24):61-62.
[2]彭明妍.基于多元化理念的高职学前教育专业声乐教学探讨[J].教育现代化,2018(7):41.
