声乐培训方案范文1
论文摘要:文章就边疆地区高校民族声乐在教学理念、教学模式、声乐训练和人才培养过程中所关注的问题,结合民族声乐教学实践,对民族声乐人才培养观和声乐基础训练阶段教学规律进行了一些研究和探索。
一、整体的教学理念
民族声乐发展到今天,在声乐人才的培养过程中,发声技术的基础训练始终贯彻于整个声乐人才培养之中。声乐作品演唱的练习同发声技术的训练,始终是密不可分、相依相随的,这在当今的高校音乐教育中是普遍现象。
在声乐基础训练阶段,指导者首先应把握一个宏观的、综合的声乐培养理念,那就是:歌唱意识的培养,歌唱腔体的训练,科学通道的建立,咬字、吐字的练习,是需要在放松、自然的状态下进行完成的。在这一过程中,无论是解决发声技术上哪一环节的问题,比如,胸腔、口腔和头腔、喉头、声带和嘴巴的放松、打开等,都是在指导者的引导、启发下进行的。学习者凭借当时的理解,再通过完成发声技术训练,从中领悟到某些“感觉”,随后经过去粗取精,反复做同一条练习,去捕捉当时认为是正确的“感觉”,同时牢牢记住那种“感觉”,然后把那种“感觉”用于声乐作品练习的演唱之中。这里说的实际上是声乐人才培养当中,训练内容中的一个知识点的学习过程。但要注意的是,事实上任何一个知识点的学习和练习,任何一个问题的真正解决都不可能是单一的,这些都是知识的相互作用,发声器官的相互影响、相互配合的结果。声乐的学习,特别是在发声技术的训练中,一个知识点的把握或完成好一条发声技术的练习,无论是站在学习者领悟的角度,还是站在指导者评判的角度,都应该从多角度用综合的、发展的观点进行分析和处理,这样发声技术的训练才可能收到预期的效果。在声乐的学习过程中,特别是在技能的学习与训练中,真可谓是“牵一发,动全身”。
二、练习作品选择与训练过程中的评价
在声乐的基础训练中,始终应该用综合的、科学的和发展的观点,视学习者情况,考虑先从哪一方面入手对其进行训练,技术上应先解决什么问题,这样才能给学习者选择适合其程度的发声练习和歌曲作品来进行练习,这在训练当中是十分重要的。当然,把握的标准,并不能仅依据学习者声乐学习时间的长短,也不能只参照很多声乐教材中既定的、依照学校教育中学制的高低年级所指定的相应程度的参考曲目为依据。这些做法无论是对于发声训练的专业要求,还是对于声乐人才培养的客观要求,都是不够科学的,有时甚至是有冲突的。给学习者选择哪一方面的练习曲,选择什么样程度的歌曲作为练习曲,要着重考虑学习者的天资、专业修养和专业素质,歌曲练习同时还应兼顾学习者的文化修养。诸如学习者当时所能达到的音域范围,所能把握的音准、节奏程度以及学习者当时的歌唱能力等。这些因素无论是在发声技术训练中,还是在演唱歌曲练习中,都将直接影响着学习者的领悟和完成的质量。一般来说,选择适合学习者程度的练声曲,首先要使学习者容易理解,其次在完成发声练习时无太多的技术负担,这样就容易在完成发声练习的过程中,领悟到所需要的那种“感觉”,再经过几次反复练习,也容易记住那种“感觉”。如果选择的歌曲技术上也是如此,文学程度上也适中,学习者就很容易把在发声训练中获得的“感觉”运用到歌唱练习当中。反之,是很难获得这种效果的。如果选择的练声曲难度过大,学习者在技术上完成不了,就很难领悟某种“感觉”,即使有了那种“感觉”,多数也是模糊不清的,也就很难把那种“感觉”记住。而且,在声乐训练中,如果让学习者在发声练习和歌曲演唱中,去完成在技术上胜任不了的练声曲和歌曲,是会出现很多问题的。目前部分艺术院校,在声乐的训练、声乐人才的培养方面,除了宏观上依据年级的课程教学计划和教学大纲外,对某一位学生的具体指导和培养方案,还是交给指导教师去独立完成。实际上,对声乐学习者个体而言,其训练方法、培养方案基本上完全由声乐指导者一个人掌控。这就要求每位声乐指导教师,不但要具备声乐教员的专业素质,还必须把握声乐人才的培养规律和方法。在这一方面任何一位声乐指导者,在走上声乐讲台之前,都必须具备在声乐人才培养中有独当一面的能力。实际上,声乐艺术发展到今天,我国高等艺术院校的声乐教育,在很多专业艺术院校课程内容的设置上基本上还是空白。所以,作为一个合格的声乐教员,当走上声乐讲台之前,就应该补上这些知识点的学习并具备这样的能力。而且,声乐教员给学习者选择练声曲和歌曲时,还要能做到对症下药,有的放矢。
从严格意义上讲,当今我国艺术院校声乐专业和音乐教育声乐专业方向的毕业生,应经过助教阶段的学习锻炼环节,在老教师的带领下,补上指导声乐训练,学会怎样入手,怎样根据学习者的实际对每一位学习者制订培养方案。训练中,怎样看待出现的问题,哪些问题须及时解决和怎样解决。如果对这些问题没有一个清晰的思路,在声乐指导中,对于学习者出现的问题就会束手无策,甚至出现手忙脚乱的局面。这样既不利于声乐人才的成长,也不利于声乐教育者自身的成长。
三、声乐教育中几种现象的思考
一些刚接触声乐指导工作的初教者,他们在声乐人才的训练过程中,往往忽视声乐人才培养的客观要求。不知从什么时间开始,传统上把声乐指导形象地比喻为“师傅带徒弟”,在现行的学校教育中,艺术院校按其《声乐课》技能、知识的传授方式,声乐教学中人才培养规律的客观要求,把声乐课设置为个别课的形式来实施教学和人才培养的工作。这就要求我们在声乐课的教学中,要注重实施因材施教。在声乐教学中,不应只注意完成“班级”式的教学任务,因为这样往往会导致忽视和缺乏对各个学习者做出综合的、科学的和长远的培养方案,在指导学习者完成发声技术训练,引导启发他们分析、处理演唱作品时,就常常出现违背声乐教学和声乐人才培养规律的情况。我们认为,新老知识的学习、新旧技巧练习的完成,如果教师单一追求当时的课堂效果,而不能用发展的眼光很好地把握课堂效果学习与培养目标之间的距离,不能从单一的课堂效果预见学习者领悟的方向,是不可能胜任声乐指导工作的。
声乐教学中,有一部分指导者,特别是初教者,不同程度地给学习者选择的发声练习和歌曲练习作品难度过大,在给学习者解决某一问题,或者对某个学习者某节课的评价等方面,违背声乐学习的客观规律,常常要求过高,过分注重当时的效果,很难做到用科学的、综合的、发展的观点来看问题,从而不能处理好学习者个体的培养方案,不能综观学习者个体的声乐培养过程同培养目标之间的距离。很多时候只停留在就事论事,不能从方向上把握培养目标的分步实施,而过分注重培养过程中个体、枝节的完美。
四、声乐训练中主、客体作用的思考
声乐教学中,有些指导者不太注意对学习者的评价,往往简单地采用是或不是、对或不对来表述自己的见解和观点。实际上,声乐学习有其学科自身的特定性和规律,在声乐学习中确实存在仁者见仁、智者见智,说不清、道不明的情况。实践上,在声乐学习中,指导者的表述、见解和学习者的理解领悟都不能脱离声乐学习和声乐人才培养客观规律的约束和限制。作为指导者,我们时刻都不能忘记,在声乐教学中,指导者能给学习者的只有启发和引导,我们对学习者在技术训练和他们演唱作品的过程中的评价,不但应始终注意站在启发和引导的立场上阐明自己的见解和观点,还应该注意启发、引导时的用语,不能咄咄逼人,能指明方向帮助学习者去理解、去领悟即可。一般来说,在声乐训练中,我们不宜提倡用完全肯定或完全否定的语言来对学习者的学习情况做出评价。在这里,由于声乐学习自身规律的特殊性,任何简单的肯定或否定往往都是不够准确的。如果我们硬要把一个很抽象的、理性的、科学的思考得出的观点,表述清楚、准确、肯定,其效果不一定是好的。另外,在声乐人才的培养中,就天资方面来说,如果学习者自身不拥有,我们是无法给予他们的。就学习过程来看,无论我们怎么启迪、怎么样引导,他们理解不到、领悟不到的,我们也是给不了他们的。
在声乐人才的培养过程中,在给学习者的在每一时段选择的练声曲和练习作品,一定要根据学习的实际量体裁衣。在整个训练过程中,练习曲对自己能发挥什么样的作用,发挥的作用有多大,都不能太过分苛求。声乐训练中,对学习者技术训练和作品演唱的要求要纳入整个培养过程中统筹考虑,把对他们总体的要求,对训练效果的要求,应按照声乐人才培养、成长的客观规律,将其分散到训练的各时段,甚至是每次训练中分步完成,逐步达到要求。即声乐技术训练中各时段、各环节的质量要求,要始终贯穿于整个声乐学习过程的宏观安排之中。这里应特别注意的是,在声乐训练中,指导者不应只是注意每次训练的效果,对学习者提出什么要求,对学习效果的评定都应该是从宏观入手、综合考虑、从长计议,绝不能单一地强调每一次训练的效果。声乐训练中,指导者对每一个学习者不但应能从宏观上、科学性上把握方向,还要能从每次训练中看清楚学习者领悟的方向是否正确,从而提出适当的要求加以引导。
这里需要特别指出的是,声乐技术训练中,学习者的理解、领悟是受自身天资条件限制的。而且,无论是在学习的哪一时段,解决哪一环节的问题,完成的质量同样受到学习者综合素养的限制,特别会受到学习者歌唱意识、科学歌唱通道的建立、歌唱能力等诸多因素的制约,它们始终都不同程度地影响着学习者在发声技术训练和声乐作品演唱时能达到的效果。可以说,声乐学习的过程是一个系统的、复杂的、综合的、长远的过程。声乐指导、声乐学习具有其他学科学习的共性,但声乐学习有其学科自身的特殊性。
可见,民族声乐人才的培养,特别是声乐训练的初级阶段,无论是发声技术训练,还是作品的演唱,始终应考虑指导理念、作品选择、技术难度等因素。同时还要考虑评价标准的因素,怎么要求,标准怎么把握。这些问题,不但是声乐训练、声乐人才培养的首要问题,也是贯彻于整个声乐人才培养过程中的基本问题。在声乐人才的培养过程中,无论是学习的哪一时段,是完成发声训练,还是演唱作品,指导理念不同,标准把握的不同,要求自然不同,产生的结果是不同的,这是各个学科都具有的共同属性。而在声乐的学习中,即使对同一个学习者,完成同一条发声技术训练和演唱同一首歌曲,在不同的学习时段其要求也是不同的,其结果也是截然不同的。实际上,这就是声乐人才培养循序渐近规律的必然要求,从整个声乐人才培养过程中来看,如何培养出优秀的人才,取决于声乐技术训练过程中指导者的科学的理念、合理的方法、适度的标准和要求。
注:本论文为云南省教育科学“十一五”规划课题:“边疆民族地区声乐教育与师资人才培养模式改革研究”阶段性成果。(云教研[2007]11号)
参考文献:
[1]周晓燕.声乐基础[M].北京:高等教育出版社,2002.
声乐培训方案范文2
在素质教育改革的要求下，“声乐教学法”课程为了提高教学质量，开始实施案例教学法，以充分发挥学生在教学过程中的主体作用。案例教学法以学生为中心，重视对学生自学能力的培养，但是这并不是意味着其削弱了教师在教学过程中的地位，反而更加强调教师的主导作用，要求教师能够为学生的自学引领方向。案例教学法的实施，需要教师做好备课工作，明确教学目标，根据学生的学习状况和个性特点来制定合适的教学方针。在“声乐教学法”课程中应用案例教学，有利于提高学生的实践能力，教授学生更多的音乐专业知识，使学生能够将所学到的音乐知识，充分应用到实际生活中，能够更快地适应日后的音乐工作。
二、现阶段“声乐教学法”课程中案例教学应用存在的问题
现阶段，在“声乐教学法”课程中案例教学应用仍然存在着一定的问题，还有待于进一步解决和完善。其问题主要存在于：首先，教师受应试教育模式的影响，仍然沿袭落后的讲授式教学方法，难以培养学生对声乐教学的兴趣，缺乏活跃的教学气氛，导致学生在教学过程中一直处于被动的教学状态中，不符合素质教育的要求；其次，教师在教学过程中依旧以教师为中心，忽视了学生在教学过程中的主体地位，所采用的教学方式过于单一，难以激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中只重视音乐理论知识的传授，却忽视了对学生实践能力的培养，致使学生难以发现自己在学习中的问题，并且未能采取有效的措施去解决相应的问题；最后，教师并未充分掌握案例教学的实质内容，所选择的案例不够合理，从而影响了案例教学的质量。
三、提高案例教学在“声乐教学法”课程中应用效果的有效措施
（一）根据课堂教学要求，选择合适的案例
在“声乐教学法”课程中应用案例教学法，要选择合适的教学案例，以发挥案例教学法的效果和作用。教师在选择教学案例的时候，要充分结合声乐课的教学内容，可针对声音训练和演唱训练两个部分来进行案例教学。这种案例教学方法有利于明确教学目标，简化教学内容，可提高学生的学习效果。例如，在教学过程中教师可以让学生分成小组，来进行声乐课堂的模拟训练，以此培养学生的声乐能力，促进学生综合能力的提升。教师在进行模拟教学的时候，要做好备课工作，可选出一个学生作为单人模拟教学的对象，选择具有典型性的教学案例，在教学过程中药重视对学生声乐知识水平的提升，要能够给予学生更多的演唱机会，以使其发挥自己的优势，弥补自己的不足之处。通过学生的分组讨论，有利于培养学生的探究能力，提高教师的教学质量。
（二）重视案例教学的教学评价
在“声乐教学法”课程教学中，教师应当转变过去的教学评价方式，采用全新的、更合适的评价方式，以使其更为客观，做好教学反馈工作。在完成案例教学之后，教师应当根据学生的课堂表现来进行评分。在评价的过程中不仅要对学生的分组讨论状况进行评价，还要对教师的教学模拟效果进行评定。可采用多样化的评价方式，评价目的在于引导学生向正确的方向努力，通过分数等级的形式来使学生发现自己的问题并有效解决。另外，教师要重视对学生声乐技能，声乐训练思路和训练方法等内容的评价，要将其作为评价重点，以帮助学生抓住声乐课程教学的关键点。
四、结语
声乐培训方案范文3
一、声乐心理学课程的内涵
声乐心理学在声乐学科课程建设中具有自身的特点，在声乐心理学精品课程建设规划时从其独特内涵着手，探索它自身的发展规律，来更好地建设声乐心理学精品课程
（一）声乐心理学有自身的特点
国外专家学者对声乐心理学的研究最早始于1932年，主要集中在对于器乐和人声知觉空间上的联系，声乐心理活动大多相对于听觉方面的。对于歌唱方面的心理研究涉及的不多。我国第一个提出声乐心理学是徐行效教授，提出建立“声乐心理学”新学科对于声乐心理学以及声乐科学体系理论的研究属于新型的交叉学科。分析心理学和声乐科学体系思想之间的关系，从符合科学发展和交叉科学发展的战略性思想中探索出声乐心理学的创新性学术价值。这些创新学术思想，在国内逐渐得到广泛认同，并对我国声乐教育事业的发展起到重要的推动作用，并逐渐建立起系统的、科学的声乐心理学体系。声乐心理学从人的心理因素出发，针对声乐学习者和声乐表演者的特点，以心理学学科为理论基础，结合歌唱实践，探究声乐学习者和声乐表演者的心理活动规律，掌握其活动规律，为声乐教学服务。
（二）声乐心理学精品课程要理论联系实际
声乐心理学精品课程的建设要注重理论联系实际，精品课程中探讨的很多问题都是实践中真正需要解决的问题，如观众审美情趣、演唱者舞台恐惧症、声乐学习者挫折心理、市场的激烈竞争对声乐学习者心理影响、社会实践活动中的人际关系处理等，是每一个声乐专业的学生必须要面对问题，声乐心理学在这些方面都进行了细致的描述，提供了坚理论依据和有效地解决方法。声乐心理学精品课程要掌握大量的与学习歌唱相关知识和演唱案例，歌唱心理实验相关理论和数据。声乐心理学精品课程需要较强的操作能力，声乐心理学精品课程不能仅仅停留在理论阶段，而是要对声乐心理学的原理，形成一些实际操作步骤。如演唱动机、声乐知觉、兴趣培养、观众审美、视听需求与审美习惯对歌唱者心理变化的影响。又如在演出、比赛中怎样控制不良情绪，平时学习中怎样与老师进行交流，怎样克服学习中遇到的挫折等，教与学的不同身份和工作特点对学生心理和声乐教师心理的影响。从个性到共性、从特殊到一般、从个别到普遍、从理论到实践，设计多种学习实践活动，让学生在实际的训练中掌握心理活动在声乐学习中的规律。
二、声乐心理学精品课程设置的创新
（一）教学理念、教学内容的创新
1.转变教学观念、提倡情感化教育大学教育是成年人的教育，成年人在精神意志和人格行为上都具有独立的性格，并且在情感上更为丰富。大学四年的学习中，既要掌握丰富的知识，还要有丰富的情感体验。声乐心理学倡导情感化教育，“以情教之、用情动之”会在教育学生、激励学生时，有着意想不到的收获。声乐心理学教学应该在每一个环节中都充满了情感表达、人性解读、生活体验，增加感情化教育的分量，让学生的心灵得到生命的洗礼。声乐心理学的教学应发挥情感因素的辅助作用，要让学生得到充分地情感体验。在传授基础知识、歌唱技能的同时，更要注重的情感引导，塑造优秀的品质。教学中始终充满人文情怀，是声乐心理学教学中的创新理念。
2.构建教学梯队、适应市场需求在声乐心理学精品课程的建设中，根据市场需求，导入项目管理的理念。师资队伍建设是保障精品课程教学质量体系的基础。精品课程的建设不能只靠一两个教师独立完成，而是需要一个结构合理地教师团队来完成。这个教师团队在职称结构、学科结构、年龄结构协调合作，并且形成一个专家教授领衔、组员合作的声乐心理学精品课程的教师梯队。担任声乐心理学精品课程的负责人，应该在声乐学科领域里具备较高的学术影响力，并且具有较强的组织协作能力，能带领这一教学团队完成精品课程建设目标。声乐心理学精品课程从市场需求入手，研究观众消费心理、用人单位的用人心理、人们的审美习惯等。该门精品课程必须调研市场，从市场需求出发并与市场形成良好对接，培养受社会欢迎的复合型歌唱人才。
3.拓宽教学范围在教学中强调情绪情感、演唱动机、感觉知觉、增加声乐审美心理、歌唱服务意识、观众的审美习惯、处理人际关系、声乐工作者的心理保健等方面的内容，拓展声乐心理学的教学范围。同时，加大声乐心理学应用教学力度，掌握科学的研究方法。并开发相关的声乐心理学精品课程实践教学，提升声乐心理学的理论高度和深度。
（二）声乐心理学精品课程教学手段、教学方法的创新
1.构建网络环境下教学，充分利用现代教育技术建立声乐心理学精品课程的教学网络资源，把精品课程培养目标、教学大纲、电子教案、考试题库、多媒体教学课件、微课视频、演唱案例、心理测试等发在网络共享平台。便于学生有计划、有目的地进行自主学习，加快其对精品课程内容的认识，提高教学效率。网络平台使学生能够在课堂之外随时随地和教师保持动态的信息交流，形成良好的学习氛围，在教师的主导下进行自主创新学习。重视信息化环境下的实践教学运用，研究如何在声乐心理学精品课程建设中，教学资源、教学过程中运用信息化教学的方法和步骤。扩展学生的认知视野，帮助学生掌握在传统教学手段难以表现的内容，提高学生的学习效率。有助于展现先进的教学内容，也会处理好内容繁多而课时少的矛盾。应用现代教育技术设计教学过程，开发精品课程内容和实践教学是声乐心理学精品的必由之路。
2.通过演示、进行实证教学演示具有非常直观地心理效应，适当地运用演示法能使学生获得生动、直观地感知，通过视听觉刺激完成的，对理解抽象的声乐心理学理论有较大帮助。所以，在声乐心理学的教学中可采用的演示法通过真人体、人体器官模型进行实物演示，通过图片进行实验演示，通过幻灯、录音、多媒体进行电教化演示。增强教学的直观性和生动性，开拓学生的视野。声乐心理学实证教学通过一些案例分析来进行多方位的教学。在教学环节中引入与内容相关的演唱案例，引导学生分析、交流讨论，培养学生的兴趣。实证教学对学生综合素质的提高也有很大的作用，在某些技术难点的训练中，引用著名歌唱家的演唱案例论证，解释相关技术要领。教师在案例分析中的过程中要担任多重角色，给学生布置与所学内容相关的案例，让学生在案例分析中，训练思维能力，掌握所学声乐心理学知识。通过案例分析挖掘出新颖观点。学生们争先恐后的发言，也直接地培养了学生口头表达、快速思维和科学决策的能力。
3.师生角色转换、进行互动教学在教学中，师生之间的良好沟通对教学有很大的促进作用，好的沟通需要通过教师和学生互动完成。互动教学就是教学过程中教师与学生之间通过信息交流发生的相互依赖的一种教学方式，是使师生在知识、思想、情感等方面的相互交融中实现共同教学目标。互动教学把教师对学生单一的横向影响，变为教师与学生之间，学生与学生之间的多向的、交互影响。这种交互影响是一个链状循环的连续过程。要求教师营造出师生互动的非常活跃教学氛围，激发学生的求知欲和思维能力。作为声乐心理学精品课程的教师应该引领学生对声乐心理学资料的查阅引导工作，以扩大学生声乐心理学专业知识面，努力创设一个有利于学生进行探究发现的良好的教学情境。教师积极引导学生对声乐心理学进行多方位的探究，并且让学生参加到教师的科研项目中，让他们在科研课题中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力。
（三）构建科学的教学评价体系
教学评价的方式一定要区别于传统的考试方式，评教评学效果以实际演唱能力为主，建立能力评价体系。评价分由几部分组成，将学生的全面素质所谓培养纳入评价体系。努力探索歌唱案例分析、声乐论文写作、演出项目设计等多种考试形式，考核学生理论和实践结合运用得能力，使学生个性和潜能得到最大的发挥。
1.进行演唱案例分析演唱案例要富有典型性，最好是教师或者同学中的典型的演唱会案例。而且案例本身要从各个侧面、多种层次上动态进行。在这种多样性案例的基础上找到一些重要的结论，才能真正培养学生分析问题和解决问题的能力。每一个案例演唱工作实践经验的浓缩，这样可以让学生们利用最短的实际接受和掌握更多的知识、经验，使他们能尽快适应在将来的演唱实践工作。
2.培养学生论文写作水平声乐专业的学生往往只注重歌唱技术的学习，尤其是对声乐心理学理论研究和论文撰写还很缺乏。培养学生的声乐学术论文写作，在语言逻辑、思维能力、文字表达上得到快速提高。论文的选题应该符合音乐专业培养的目标，围绕声乐心理学内容拟定。论文写作对学生自身的专业训练和能力培养都会起到较好地作用。
声乐培训方案范文4
关键词：高师；成人；声乐教学；体会
一、中小学骨干教师培训理念对高师成人声乐教学的启示性
教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中的“园丁工程”所确定的我国中小学部级骨干教师培训的目标是：通过培训，使培训对象在思想政治与职业道德、专业知识与学术水平、教育教学能力与教育科研能力等方面的综合素质有显著提高，为培训对象成为高素质、高水平，具有终身学习能力和教育创新能力，在教育教学实践中发挥示范作用的中小学教育专家创造条件。这就意味着现阶段的骨干教师的培训要为这些教师将来成为专家型、学者型、研究型教师做准备。其培训理念的“新”，突出地体现在：一是培训思想的前沿性。培训要求从培训方案的制定到培训过程的实施，始终贯彻“三个现代”思想，即要以“现代教育理念”、“现代教育内容”、“现代教学手段”进行培训，始终把握培训工作的科学性、先进性和前瞻性，贯彻基础教育改革精神，体现中小学新课程、新大纲的要求，坚持为基础教育改革服务。全面提高受训者的综合素质，提高个人可持续发展的能力，具有现代教育理念，具有对学科发展趋势的把握能力和前瞻性认识能力，具有能结合自身的教育教学实践而进行教育科学研究的能力，具有运用现代教学手段进行教学的能力，能在未来的教育教学实践中发挥示范与辐射作用，逐步成长为在全省乃至全国有一定影响力的教育教学专家。二是培训模式的现代性。在培训过程中，强调遵循“求新、务实、严格、高效”的指导思想和“追求科学性、强调现代性、注重先进性、讲求实效性、着眼发展性”的培训原则，在全面贯彻素质教育精神的前提下，着眼于中小学教师未来的发展，“发展性”、“研究型”始终是我们坚持的基本培训原则。在教学过程中，必须贯彻“理论指导、经验反思、师生互动、研训一体”的教学模式。根据课程方案提出的培养目标，进行课程整合和教学力量的整合，最大限度地调动高校办学资源的潜力。三是培训的实效性。由于培训可以很好地贯彻现代教育思想与当前中小学教育改革实践的紧密结合，以受训教师实际能力的提高为着眼点，最大限度地发挥了高校教育资源的优势，提高了受训教师的积极性，能够取得理想的培训效果，也切实体现了为社会基础教育需要服务的思想。
由此可见，中小学骨干教师的培训是一种突出创新意识，讲究培训过程的科学性、先进性、实效性、培训内容的前瞻性和培训对象的发展性，并以此来整合教育资源，优化课程体系，是一种理论指导、经验反思、师生互动、研训一体的新型培训模式，笔者认为，这对高师成人声乐教学有很大的借鉴意义；
二、克服初学期的阶段性问题是全面提高成人声乐教学效果的关键
高师成人招生的对象不是演唱天才，而是音乐师资队伍，学生的音乐素质普遍偏低。大部分学生的嗓音条件属于尚未开发状态，歌唱技巧及歌唱功能起点低，未能建立一个基本的用声状态和歌唱心理。加之年龄大，歌唱器官成熟以及固有的用声习惯和观念加大了声乐教师的教学难度，这在普通高师成人声乐教学中是极为普遍的现象。这是种初学时期的声乐教学的歌唱基础入门和嗓音开发教育阶段。其存在的主要问题：一是阶段白声及换声问题。其一是白声问题。成人初期阶段的嗓音极易疲劳，无论是开嗓发声练习，还是歌唱作品，连续用声超过三十分钟声音就会变得粗糙暗淡、苍白无力，个别学生还会声带充血，并伴有沙哑和破音。另外，音域较窄，有效声音最大限度g―e2，音区过渡痕迹明显，棱角大；上行时高音区易偏低，音色直白、不统一，近似喊唱；下行时易因吸气浅、少而泄气、漏气，使声音漂浮不稳，声位支点模糊甚至消失，音波摇摆抖动，尖锐刺耳，缺乏应有的弹性；因声带闭合调控不好和气息流通不畅、不均衡，而使声带振动不规则，音头音尾不在一条线上(感觉一个乐句就好像几个人在唱)；面部肌肉紧张僵板，阻碍歌唱表现和咬字吐字时的字音归韵及自然口形的演唱发挥等等，这些都是属于白声及换声问题范畴。其二是白声现象。所谓白声，就是指没有面罩共鸣的声音，这样的声音苍白暗淡，无色无力，多见于嗓音开发时期，即“拓荒”期。白声在“拓荒”阶段主要表现为用声感偏移，做怪劲，发声时没位置，不用气息的调节控制来推动声音，而是吸，进的气与呼出的气脱节分散，使发音器官失掉了气息能源的支持，造成声带振感弱，不规则，声音交点不结实而上浮，没有根基感，致使全身肌肉帮忙，用劲强迫出声，仅用微少散落的气息振动声带，维持一个乐句的演唱。这种现象仅为普通白声的一种类型，而沙哑型白声是因声带闭合不好，气息流通不畅，声门受阻，使声波变形，不集中，不统一，不在一个位置上，这种白声在高音区更为明显。“虚声型”和“内抠型”白声主要是由于用声概念混淆，用声器官先天生理功能疾病以及后天养成的不良用声习惯等因素所致。其三是换声问题。在歌唱发声过程中，从一个声区向另一个声区过渡时在用声感觉上客观存在着几个过渡音，这几个过渡音被称为换声点。换声点与声区的关系十分密切。男声换声点比较明显，高音区换声点偏高，低音区换声点则低些，较难过渡；而女声换声点不太明显，容易过渡。此外，戏剧男高音的换声点往往较抒情男高音要提前一两个音出现。换声点是因人而定的，初期阶段普遍(一般性)的换声点在g～b(低音区)、e2～z2(高音区)，如果这一阶段的换声问题解决不好，常常会使音色一下变暗，失去光泽，甚至破裂，更可怕的是换声点这几个过渡音无论怎么唱总是偏低，这种换声问题就是人们常说的“真假嗓打架”，令人畏途和心忌。
以上是高师成人声乐教学初期阶段面临的关键性问题，是一个过渡期的障碍性问题，解决好这些问题，对深入开展好高师声乐教学乃至提高成人音乐课的整个教学质量都至关重要。
三、运用骨干教师培训理念改革高师成人声乐教学的策略
声乐培训方案范文5
关键词：微格教学；高职 ；声乐表演教学；
在高职院校新一轮教学改革大潮中，围绕高技能人才培养的目标，针对专业建设中的核心问题——课程建设与改革，我们声乐教学团队以微格教学为主的教学模式、教学方法取得了大家的共识，在声乐表演教学（歌曲的声乐表演）中取得了较好的成果。但是，微格教学的应用对于我们，也是一个不断学习和提高的过程，尤其是如何根据教学对象的实际情况，在微格教学时对教学模式进行优化，采用合适的教学方式方法取得更好的教学效果，还有待于我们思考和探索。
一、微格教学的概述
微格教学（Micro teaching），又被译为微型教学、微观教学、小型教学等，是美国斯坦福大学在1963年推出的一种新型的师资训练方法。微格教学的创始人之一爱伦(W·Allen)说它是“一个有控制的实习系统，它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为，或在控制的条件下进行学习。”英国的布朗（G·Brown）说：“它是一个简化了的、细分的教学，从而使学生易于掌握。”我们认为，微格教学法是指在有限的时间和空间内，充分利用现代的录音、录像等设备，帮助学习者训练某些职业技能技巧的教学方法。它是一个有控制的实践系统。充分利用这个系统，学习者有可能集中训练与提高某些特定的职业能力或在有控制的条件下学习。目前微格教学法也大量用于音乐、体育等技能型课程教学中。
二、声乐表演教学应用微格教学法的意义
高职音乐表演专业的声乐课程是本专业中的一门核心课程，课程的人才培养目标是培养能胜任舞台表演的声乐演员，如何在有限的时间内提高学生的声乐表演技能，培养出具有良好的职业素养、扎实的专业实践能力和可持续发展能力的高素质、高技能声乐表演人才，单纯依靠传统的教学模式和教学方法已受到诸多制约。因此,运用微格教学法培养高职音乐表演专业学生的声乐表演技能具有重要的现实意义,表现在以下几个方面:
1、有利于表演技能的训练，充分提高课堂教学实效性。
声乐属实践性的艺术学科。声乐表演和其他表演艺术一样，是以语言（音乐化）和形体动作来进行表演的。就声乐艺术而言，形体语言（动作）是歌唱语言直观化、具象化的媒介，是歌唱着内心世界“外化”的重要手段，因此形体语言的在声乐表演中的重要性不言而喻。对于声乐表演歌唱来说，形体表演主要是通过面部表情、肢体语言的运用来实现。实际微格课堂教学中，，我们把声乐表演技能及技巧有机的分解为多个单一的表演技能，使之目标明确、重点突出，便于细致、反复地观察，易于学习、操作和掌握。同时，微格课堂的设计是真实的表演情境，受培训的学生容易进入角色，他们可以专心地进行某一两项技能的训练和提高，同时还有指导教师和角色中（观众）的同学的协助，能够能够充分提高课堂教学的实效性。
2.有利于学生认识自我，促进学生综合素质(能力)的发展。
微格教学的反馈控制系统，通过新的信息记录技术——录像（录音），更能使被培训者站在“旁观者”的位置上，直接清晰地观察自己学习活动的全过程。这种带有针对性的鲜明、形象的反馈评价，其教育意义远比简单的批评指教效果好得多，它消除了人们对抗别人意见的“自我辩解”的心理定势，轻松愉快地接受别人的意见，并能积极分析弊端，找出改进训练的方案，让学生学会“表演”，乐于“表演”。
从微格教学训练过程中，我们可以看出“旁观者（评价者）”与“学习者”的角色始终处于不断换位的状态，这种换位的思考，一方面可以刺激学生从“学”的角度来审视“演”，从而更深刻地认识和理解“表演”。另一方面能进一步培养受教者的声乐表演能力，提高受教者的声乐理论水平，促进受教者声乐鉴赏修养，强调审美体验，使多种知识和技能进行有机结合，有效提高学生的音乐综合素质和能力。
3、有利于课堂教学的有效延申，培养学生的自我意识和创新意识。
由于当今网络信息技术的快速发展，电脑使用的进一步普及，使微格教学录像在存储、上传、播放等环节，在技术上已是相当便利，这很有利于学生课后反复观看教学课件、录像，进行开拓性学习，打破了传统课堂教学的时空局限，课堂教学得到有益的延伸，课堂教学的开放性凸显。而艺术源于生活，艺术表演的规律要求我们要培养学生以强烈的责任心去体验生活中的各个细节之美，在此基础上进行总结，提高艺术水平。这样的源于生活又高于生活的艺术表演，能让学生在学习表演的同时也学会做人，进而让学生明白“台上一分钟，台下十年功’的真正含义。其次，微格教学中，教学课件中典型的教学示范、观摩，既使受培训者产生强烈的好奇性，自觉、自主地渴望进行创新性的尝试，又起到“潜在意义”的教育作用，从而使他们感知到新知识和自己的认知结构之间存在着距离，进一步激发他们的求知欲，调动他们学与练的积极性，强化其学习动机，而课后时间的相对宽裕，给学生们的养成观察生活的习惯，反复练习提高，提供了时间上的保证。此外，微格教学的模式充分给被培训者以自主学习的时间和空间，特别是在声乐表演二度创作（角色扮演）过程中，能使他们积极思考、亲自体验，同时自主地进行表演的更新和创造，从而被培训者的自我意识和创新意识，促进其主动性的进一步发展。
三、声乐表演教学应用微格教学法的途径
依据微格教学原理以及高职音乐表演专业的课程设置和学生的学习现状，结合声乐表演教学的特点，选择二、三年级学生在声乐微格教室进行微格教学培训较为适宜，在教学实践活动中，我们一般从以下七个步骤进行微格教学：
第一步，确定受训人员
组成4人专业程度相仿的学生构成微型课堂，其中一人为声乐表演者，进行声乐表演艺术实践，其余3人为观众，声乐表演者针对一段教学内容（一首歌曲）演唱实践进行表演技能学习。
第二步，选定演唱曲目，确定培训技能。
首先，根据声乐表演者(学生)的演唱能力选定演唱曲目，其次依据表演曲目的艺术要求确定培训技能。
声乐表演技能中的形体语言运用主要由两大模块构成，即面部表情模块的运用和肢体语言模块的运用构成。面部表情模块运用包括：（1）眼睛的运用、（2）其他器官 的运用（嘴与牙齿、眉毛）；肢体语言模块的运用包括: （1）身体姿势、（2）步法、（3）手势。我们通过把声乐表演技能及技巧两大模块有机的分解为单一的表演技能，在训练之前必须让学生明确训练何种表演技能。每次训练只能集中培训一两个技能，以便学生容易掌握。再由指导教师分析这一表演技能的功能、构成要素和应用要点，使学生明确这一表演技能的概念和学习要求。
第三步，提供示范辅导
微格教学由于是单元式或片段、环节式的教学，通过制作音乐课件（名家演唱录像）、实际角色扮演进行示范讲解，运用视、听手段和建立情境的教学方式来引起学生的注意，激发他们的学习兴趣，形成学习动机和建立知识间的联系。
第四步，角色扮演
在声乐表演者（学生）明确演唱歌曲的艺术要求前提下，教师通过创设演唱情景，播放影碟的伴奏音响资料或进行现场钢琴伴奏，在有现场观众的真实演出情境中，让声乐表演者（学生）对选定歌唱曲目进行二度创作（演唱），整个过程要全程录像
第五步，评价反馈
当演唱结束之后，为了使受训者及时获得反馈信息，充分利用声像设备的全放、慢放、暂停、重放等功能再现真实的教学情景，大家一起观看，以进一步观察、评价达到培训目标的程度。这一过程包括：①自我评价。即演唱者要进行自我分析，检查教学实践过程是否达到了自己所设定的目标，所培训的教学技能，学生是否掌握。②同学讨论与客观评价。即作为观众的其他同学从各自的观点出发加以评价，并帮助其找出不足。③ 指导教师评价与总结。即指导教师根据受训学生的角色扮演（演唱）行为，结合评价标准进行总结评价，指出其努力的方向并打出成绩，使定性与定量评价相给合。
第六步，修正错误，进行二次训练。
声乐表演者（受训学生）根据分析的结果和建议，加上自己演唱后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修正表演方案（细节），教师再次创设演唱情景，播放影碟的伴奏音响资料或进行现场钢琴伴奏，声乐表演者进行第二次演唱表演实践。
第七步，课堂小结
“课堂小结”本是简单扼要的，但在微格教学中是一个重要教学过程，教师要根据受训学生的学习情况布置课后作业。我们一般是下次课（回课）除了检查声乐表演者（学生）课后练习情况，还要对观众（学生）进行相同曲目的声乐表演训练，这样的安排，有利于充分利用课时，通过良性竞争，提高学生的表演技能。所以在结束教学时，老师一定要对下一节课的安排和计划布置给学生，以便在下一节时，学生有充分准备，积极配合。
以上几个方面是“声乐表演微格教学”的基本教学过程。但是因为每堂课都有不同的内容，且不同的教师有不同的特点，声乐教师在实施声乐表演微格教学时要充分发挥自身特点和主观能动性，大胆想象，敢于创新。
四、实践成果
我们通过微格教学在声乐表演教学中的运用和实践，首先是改革传统的教与学的方式，形成积极、探讨互动的教学氛围，提高学生的学习主动性和学习效率；其次是创新声乐教学方法，形成新的教学模式，改变教师传统的声乐教学观念，提高教学效率，多出成果，快出成果，在声乐表演教学中取得了较好的成效。2006年以来，我们声乐教学团队辅导学生获奖38项，其中部级奖项5项；广西区级奖项6项；市级学院级奖项27项，成功举办学生毕业音乐会18场，其中一场在市艺术中心音乐厅举办。区内新闻媒体（报纸、电视、网络）对众多学生获奖及音乐会的成功举办进行了相关报道，肯定了微格教学在声乐表演教学中的促进作用，在区内形成一定影响，社会反响良好，扩大了学院的影响。
声乐培训方案范文6
那从心理学的角度，尤其是成人心理学的角度，来探讨授课方法，就很有必要。我们来看几个典型的心理学理论，首先是前苏联的巴甫洛夫，条件反射理论。
巴甫洛夫注意到，没有喂食时，狗看见喂养者或者听见喂养者的声音，就会分泌胃液和唾液。巴甫洛夫设计了实验来验证：在喂食之前先出现“铃声”刺激，铃声结束以后，过几秒钟再向喂食桶中倒食，观察狗的反应。起初，铃声只会引起一般的反射，或称自然反射，狗竖起耳朵来，但不会出现唾液反射。可是经过几轮实验之后，仅仅出现铃声，狗就会分泌唾液。巴甫洛夫把这种反射行为称为“条件反射”，把铃声称为分泌唾液这一反射行为的“条件刺激”。原来并不能引起某种本能反射的中性刺激物（铃声、红灯等），由于它总是伴随某个，能引起该本能反射的刺激物出现，如此多次重复之后，这个中性刺激物也能引起该本能反射，后人称这种反射为经典性条件反射
当然这个心理学实验是针对动物的，那对成人的教学来说，也有参考价值。俗语说的“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，就是典型的条件反射。我们看到某个场景于是产生某种情绪，也是条件反射，因为场景和过往的经验联系了起来。打个不恰当的比喻，狗相当于学员，食物相当于讲师和课程。狗看到食物会泌唾液，某些学习能力强的学员，看到课程，也会产生强烈的学习欲望，所以讲师的课程内容要符合学员的需求，这是让学员产生自然反射。而铃声相当于培训现场给学员的，或讲师给学员的某种“刺激”，讲师通过这些“刺激”，和学员脑子里，固有对学习的理解、或某种经验呼应起来，于是导致了学员学习行为的发生，所以是条件反射。
培训时，如何使用条件反射原理呢？简单地来说，讲师要模拟场景，和学员头脑中固定的某种经验配合，或唤醒学员头脑里面的学习结构，产生学习的条件反射。操作的办法如下：
1、课程开始以前。有些客户会让领导开营，或做培训前的讲话，强调培训的重要性，讲师和课程的优秀，也可以暗示学员，好好学习，领导在关注你们，于是营造了认真学习的气氛。这就是把领导的权威，延续到讲师身上，于是学员在遵守纪律方面要好一些。领导的讲话，相当于铃声，在学员身上产生了条件反射。
2、讲师上课有个小铃铛，一方面为了强调课堂的纪律，提醒上下课。另一方面学员以前上学时，听到铃声，一定是上课、下课或有重要事情，讲师使用铃铛就可以暗示学员，这是严肃的学习，不是简单的娱乐。于是铃铛，可以和学员以前的经验联系起来，就是所谓的条件反射了。当然有的讲师使用音乐，提醒学员上课，不过学员从前没有听到音乐，就上课的习惯，可能不如铃铛更有效，但音乐或许更有趣。
3、培训中，讲师设计案例时，要模拟学员的工作场景，当学员看到案例，就会回想起他工作中发生的事情，于是在讲师的带动下，学员会进行思考，于是学员才会去想解决问题的办法，才会接受讲师的内容。这时的案例就相当于，提醒学员进入学习状态的铃声，在学员身上产生了条件反射。
4、在具体的授课方法上，讲师也可以用到条件反射。讲师说：我们在工作中要团结紧张，还要什么？学员说：严肃活泼。讲师说：对！我们要劳逸结合。这就是讲师利用学员头脑里的知识结构，达到条件反射一样的互动。讲师说：知己知彼，才能怎样？学员说：百战不殆。讲师说：所以我们要非常了解客户，下面我们看了解客户的三个方面。于是课程得到了延续，讲师此时，也利用了条件反射的原理。等等这些授课方法，我们都是在用条件反射原理。
