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声乐学习计划范文1
（一）教学管理因素。开展声乐教学的高校涉及范围很广，从高职院校到重点本科都会有不同程度的涉及，同样不同院校的学生素质和学生学习方向也会不同，这就需要高校根据自身的特点来制定教学管理计划。但是当前大多数高校的声乐教学目的参考专业艺术院校，强调声乐专业的学习深度和广度。大部分普通高校的学生在步入学校之前并没有过多接触过声乐这一领域，或者是仅仅兴趣而稍微接触过，在这种情况下高校没有将声乐教育与学生的实际生活做太多的融合，很容易使学生厌烦，降低声乐教学的质量。
（二）教学主体和对象因素。高校的声乐教学包含两个重要部分，一个是教学的主体，即教师;一个是教育的对象，即学生。教师的教学思想、方法和态度会影响学生的学习质量，学生的学习态度和热情也会影响到教师的教学质量，两者互相影响，共同决定着整个声乐课堂的上课质量。声乐是一种比较抽象的艺术，它没有实际的形态，教师不容易将声乐的发声特点和欣赏方式以语言的形式展现给学生。同样对于学生来说，一些审美能力较弱和对音色识别能力不强的学生往往很难理解声音概念，从而无法在课堂学会教师讲授的一些知识。这就需要教师和学生都积极转变状态，教师利用各种有效的授课方法帮助学生理解，学生端正态度，努力增强自身的艺术修养，提高自己的艺术造诣。
二、提高高校声乐教学质量的措施
（一）调高声乐教师的授课能力。声乐教师本身的授课能力和艺术素养对声乐教学质量有着很大的影响，只有教师本身的艺术造诣较高，才能够对授课的内容有一个很好的理解，也才能在此基础上更加生动和形象地将内容呈献给学生。除了本身的基本素质之外，教师还要具备良好的制定课堂授课计划的能力，这也是提高声乐教学质量的根本。首先教师要深入了解学生的需求和认真研读课本，然后根据具体的实际情况将两者结合起来，制定科学有效的教学计划，按部就班地向学生讲授声乐知识，使学生不仅能够学习到专业的声乐知识，还能够在生活中利用声乐达到放松和休闲的目的。教师除了基本的授课活动之外，还可以组织学生进行声乐方面的课余活动，不仅可以使学生增强学习的兴趣，还可以使教师了解学生的演唱水平，从而进一步安排下阶段的教学计划。
（二）尊重学生个性发展，缓和师生关系。歌唱并不是一个一成不变的过程，不同的人能将同一首歌唱出不同的韵味出来，因此教师在声乐授课的过程中要充分尊重每一个学生的个性和愿望，要认可学生因为嗓音条件、演唱方式、性格和文化内涵不同而呈现出的差异性表演。在声乐课上教师可能没有时间和经历去聆听每一个学生的演唱表演，但是教师可以利用课余时间和学生进行交流，认真聆听学生对于声乐课上课方式的建议和自身对声乐课的要求。通过这种平等交流，学生与教师之间会建立一种和谐共处的氛围，学生在课堂上会更加配合教师的教学，保持愉悦的学习心情，从而提高学习的效率和学习的质量。此外教师也会在课堂上以一种更加轻松自然的授课态度来开展教学计划，从而营造出更加适合学习的课堂氛围。
（三）规范制定声乐教学计划。声乐教学应该遵循一定的授课规律，要由浅入深，不能够在还没有讲解完基本音符的情况下就要求学生进行旋律的创作，这就要求教师在制定教学计划时要重视对知识难易程度的把握。首先，教师应该在制定计划时，将督促学生打好声乐基础放在首位，只有声乐的基础知识掌握牢固了，接下来更难更不易理解的部分才能够迎刃而解。其次，要根据课程的进度来确定每一个阶段的授课方式，比如在讲解声乐基础知识阶段，主要以教师讲，学生听为主，这样教师才有更多的时间解释授课内容;在学习歌曲和创作阶段，学生进行分组讨论后在集中展现的教学方式更好，能够增加学生的交流机会，提高其自我解决问题的能力。例如，在学习声乐发音的时候，老师首先要了解学生的基本发音状况，并根据学生的实际情况来设定计划，规定整体的教学方向以及每节课的具体教学内容，最后老师应当根据自己的基本教学计划来进行授课，以做到为学生打好基础的工作。
（四）引进现代化多媒体辅助教学。随着我国科学技术的不断进步，越来越多的现代化设施被应用到了高校的日常教学当中，其中声乐课应用最多的就是多媒体了。在传统的声乐教学中，教师往往不能很好地将声乐所需要的欣赏感觉传授给学生，导致学生欣赏音乐的能力不足。现代化多媒体设施的应用就很好地解决了这一难题，多媒体应用软件能够将教学中的文字理论知识转变为图形、声音甚至是视频，从而帮助学生理解。除此之外，多媒体音频分析软件还能够将学生的联系歌曲进行音频分析，通过直观的波形变化，使学生了解到自己的不足之处，帮助学生更快地入门和提高学习效率，达到良好的声乐教学效果。例如，在学习演唱的时候，老师可以演唱声乐来给学生示范，并在基本教学基础结束之后，根据学生的具体情况挑选较为具有代表性的学生来录制他们的演唱，并重复播放他们的演唱来给学生们展示具体的演唱问题，从而使学生对自己的问题更加了解，从而在演唱中矫正相关问题。
声乐学习计划范文2
我们的总则是：能统则统，需分则分，个性问题点到点准；制定科学的专业学习计划；以先进的教学理念为指导，把每节课都变成优质课；增设创新课型及内容等。
一、能统则统，需分则分，个性问题点到点准
1、能统则统
在声乐教学中，我们发现有很多共性的问题，可以集体课去讲，例如乐理、视唱听音，声乐演唱技巧，歌唱生理学、歌唱心理学、嗓音保健知识、中外名曲欣赏，欣赏中外著名歌唱家和演奏家的录音录像等等。除了初学声乐时共性的声乐理论的讲解外，共同进行歌唱准备，共同学习新的练声曲，共同学习相同的一首歌，学习过程中出现的共性的毛病，学习一段时间后进行班级音乐会等等，都需要集体课。这样就可以极大的提高教学效率。
2、需分则分
在声乐的教学过程中需要分组解决的进行分组教学，小组的组成可分为同质组和异质组。一般以3―4人或5―6人为一组，在不同的学习阶段，根据教学内容的不同，进行不同的分组形式开展教学。
同质组就是将学习基础、声音条件、学习能力、学习进度相当、声部相同、性别一样的学生分为一组，这样有利于教师备课，因材施教，学进度，例如进行小组练声，小组学歌，小组解决共性问题，建立正确的歌唱状态，歌唱呼吸的支持，演唱姿势等。教学时可不选择相同的曲目，操作步骤为：集体练声、分别回课；典型指导、个别纠正；相互观摩、相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱，举一反三。学生听课观摩、取长补短，既能节约时间，又能互相学习，从而培养学生分析问题、解决问题的能力，实现资源共享，对教与学都有促进作用。
异质组就是将学习基础、声音条件、学习能力不同的分成一组，这样有利于互相学习长处，例如当某些学生的优点恰恰是另一部分学生需要学习的，就需要异质分组教学。
分组教学模式作为集体教学模式的有力补充，是在不同的教学阶段根据不同的教学内容，让学生在互教互学、和谐轻松的教学环境中掌握专业知识技能，充分发挥教师的指导引领作用，提高课堂教学的效率。
3、个性问题点到点准
由于声乐学习一定是每个学生各有各的特点的，因此传统的一对一的教学是不可或缺的。我们在上小组课时，其实是一对一教学的集合，每个学生可能需要10到15分钟时间，根据每个学生的特点选唱两条练声曲，再唱一遍歌曲，将出现的问题以准确精炼的语言表达出来，并给出有效的解决方案，然后让学生有针对性的去练习。
二、制定科学的专业学习计划
科学合理的计划是课堂教学的指导性文件，能使备课工作更有科学依据，避免盲目性，有利于提高教学质量，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。根据整体计划再制定学期计划、月计划和周计划，逐层落实到每节课。
1、整体计划
我们在校期间共两个学期，周一至周五每天下午两节课的教学时间。整体的教学目标是：声乐达到能够完整演唱中等难度的歌曲；乐理将骨干知识讲授完毕；视唱能够视唱一般难度的视唱曲；听音方面能够听基本音级，一般难度的节奏和旋律，一二三度音程，听辨大小三合弦性质。
2、学期计划。
由于在校期间一共两个学期，因此第一学期是整体计划的重中之重，要完成一半的教学任务。声乐上达到能够完整演唱一般难度的歌曲；乐理完成上册基本知识的讲授；视唱是能够背唱教过的视唱曲目；听音方面能够听基本音级，简单难度的节奏，一二三度音程。
3、月计划和周计划
根据学期计划，乐理视唱和听音可以按照教材按部就班完成，唯有声乐没有现成的可以按部就班的教材，因此需要特别制定，指导思想是循序渐进，因材施教。
声乐需要给学生布置周作业和月作业，根据每个学生的不同特点，布置一首解决某个技术要点的简单的曲子，规定必须在一周或二周内完成的，称为周作业；完成周作业的同时布置一首难度适当的曲目，可以用一个月甚至两个月的时间完成，叫做“月作业”。
在这个学习过程中，学生相互监督，共同完成。这样学生不会因为一时完不成作业而心理负担过重，也不会影响教学的基本进度，而且学生的学习兴趣会逐步增强，他们在各自完成自己作业的同时，也互相学习，不仅完成了自己的作业，别人的歌整天受熏陶不自觉也学会了，这样拓宽了自己的视野，提高了学习的效率。
三、以先进的教学理念为指导，把每节课都变成优质课。
要想提高教学效率不仅仅需要能统则统，需分则分的指导，还需要把这一形式下的每一节课都变成优质课，因此无论集体课还是小组课，都要精心备课，我们将尝试教学法，学习金字塔给我们的启示融入教学：即兴趣导入，老师精讲，学生当堂练习，互教互学，让学生的思维动起来，以提高效率。
学习金字塔告诉我们要“好为人师”，学生可以相互学习，相互交流，彼此争论，互教互学，共同探究，这样才能使学习效率达到90%以上。教师在课堂上讲授的知识、要点，学生之间都彼此清楚，在练习的过程中相互之间能够进行监听，并及时纠正错误，变一人为师为众人皆师，充分开发和利用教学中的人力资源，并且通过对知识的当堂应用提高每个学生对所学知识的理解，提高学习的效率。
四、增设创新课型及内容
经过实践，我们认为可根据学习的不同阶段增设一些新的课型及内容。例如艺术实践课，歌曲专题课等。
1、艺术实践课包括学生学歌和舞台表演实践。
学生学歌：老师布置了曲目要给学生练习的时间，学生分散练习，老师流动辅导，指出学生不正确的地方。之后进行回课，老师对每一个学生的情况进行指导并记录。
舞台表演实践：声乐属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台表演是检验教学效果的最好方法。教师要为学生提供艺术实践的机会，例如定期举办班级音乐会。在这个活动过程中学生自主参与艺术实践，人人都有自我表现的机会，学生的主体地位被大大地肯定与提高，积极性高涨，思维也极为活跃，最大限度地发掘、展示自我，促进了学生的全面发展。音乐会中学生之间的思维必定会发生碰撞，激发的火花成为创造的又一源泉，所以学生的实践活动能力得到了极大的开发；学生之间取长补短、相互促进、共同提高，培养了良好的心理素质，有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。也锻炼了他们的艺术表演能力和应考能力，为通过专业高考打下了良好基础。
2、歌曲专题课
受高中音乐鉴赏课的启发，我们增设了歌曲专题课。将声乐教材中的歌曲根据唱法、流派、地域风格、歌唱家等做成一节节的专题课。例如新疆风、蒙古风、西北风、四川风、中原风、南国风、北国风等等，同时可以融合擅长演唱某种风格歌曲歌唱家或歌手的介绍，例如阿宝、德德玛等，对于专业上影响力比较大的歌唱家可另作专题，例如宋祖英、蒋大为、吴碧霞、阎维文、廖昌永等。这样就可以集中熟悉某一种风格类型的歌曲。
以上是我们在解决农村高中音乐专业教师缺乏的情况下声乐教学的的一些实践总结，还有些正在验证当中，不完善之处敬请批评指正。
文章来源于河北省永年二中《农村高中音乐艺术生的高效培养模式》课题组
参考文献：
声乐学习计划范文3
关 键 词：元认知监控 歌唱 意志调控
元认知就是对认知过程及其结果的认知，其中包括对当前正在发生的认知过程和自我认知能力以及两者相互作用的认知。自美国心理学家弗莱维尔（j.h.flave）于1976 年在其《认知发展》一书中明确提出元认知的概念与含义以来，有关元认知的问题得到了广泛的研究。弗莱维尔认为，元认知是个体对自身认知过程的认知和意识。元认知的实质就是人对认知活动的自我意识和自我调节，它包括三个部分：元认知知识、元认知体验和元认知监控。元认知知识是对认知活动过程、结果及相关信息的认识；元认知体验是认知主体在认知活动中的一种情感体验；元认知监控是为使认知活动达到预定目标而对认知活动进行的监控和调整。大量研究表明，如果学生具有较高的元认知水平，学生就能有效地对自己的学习进行监控调节，能够提高学习的效率。因此，了解并提高学生声乐学习的元认知水平，对于有效地开展声乐教学，有针对性地指导学生的声乐学习具有重要的指导意义。
一、元认知监控理论及其在声乐学习中的表现
元认知监控是指在进行认知的全过程中将自己正在进行的活动作为意识对象，运用自我监控的机制，不断地对认知过程进行积极、自觉的监视、控制、调解。lw881.com元认知监控主要包括四个方面：1.制订计划，即根据认知活动的特定目标，在一项认知活动之前计划各种活动，预计结果、选择策略，构想出各种解决问题的可能方法，并预估其有效性。计划和方法同动机和目的一样，常常是多种多样的，在几种声乐学习计划和歌唱方法同时存在的情况下，这种选择也需要克服一定的困难。2.实际控制，即在认知活动进行的实际过程中，及时评价、反馈认知活动进行的各种情况，发现认知活动中存在的不足，并据此及时修正、调整认知策略。执行选定的声乐学习计划与歌唱发声方法是声乐学习的中心环节，在执行歌唱发声动作的过程中，往往碰到一定的困难，此时则需要意志行动的努力去克服困难。3.检查结果，即根据有效性标准评价各种认知行动、策略的效果，根据认知目标评价认知活动的结果，正确估计自己达到认知目标的程度、水平。歌唱发声的意志行动有两个方面：一方面是积极动作意志行动；另一方面是放松动作意志行动。评价一个歌手演唱轻松自如，总是说他“像说话一样歌唱”，说明歌者的各部器官像说话时那样自然松弛。4.采取补救措施，即根据认知活动结果的检查，比如，发现问题就采取相应的补救措施。元认知监控一方面通过元认知知识和元认知体验而进行，另一方面又使人们产生更丰富的元认知体验，从而获得更多的元认知知识。
二、元认知监控理论在歌唱意志调控中的具体运用
歌唱意志调控是指人们自觉调节自己歌唱的行为、动作的具体表现，是实现歌唱预期目的的心理过程，是声乐教学的重要因素之一。歌唱运动的意志调控是对在发声和歌唱中生理运动的意志调控。比如，对呼吸运动的肌肉内收外展的意志调控，对共鸣腔体打开运动的意志调控等。从过程来看，声乐训练中的每一种技能动作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉咙打开”“声门档气”等，都是根据大脑中枢对刺激的感知所做出的反应。它起始于心理感知活动。这些技能动作所要产生的声音效果，终止于动作的完成和所取得的实际声音效果。因此，声乐技能训练是感知觉过程和生理动作过程共同协作完成的，它们都接受大脑中枢神经系统的调节和控制。元认知是认知加工系统中的高级监控系统，歌唱意志调控中的元认知监控是指歌唱者在进行歌唱认知活动的全过程中，将自己正在进行的歌唱认知活动的意志控制作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。
1.元认知意志调控在歌唱运动中的作用
声乐学习的基本方法是，在声乐学习初期，学生必须了解自己要做什么(动作)，应该怎样做(动作)。歌唱运动动作与其他运动动作一样需要反复练习和巩固，这个过程就需要意志调控。歌唱与发声的运动动作是通过练习巩固起来的，形成所谓的“技能”。技能通过反复练习，即成为“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脱离不开对歌唱运动的意志调控。在歌唱与发声中，一切运动动作都需要意志调控。比如，念字时的唇、气管、齿、舌、腭、咽的运动动作；呼吸时的口、喉、肺、横膈膜、腹部和两肋的肌肉运动动作；发声时的声带、厌、喉、咽、鼻窦与额窦等运动动作等。这些器官与肌肉运动的动作，都需要演唱者的意志调控，因而意志调控在歌唱运动中具有十分重要的作用。
2.歌唱运动意志调控过程中的元认知监控
歌唱与发声的积极动作意志行动与放松动作意志行动，是歌唱运动的意志调控的两个基本过程，是大脑两半球对歌唱与发声进行分析综合的主要过程。所谓“积极动作意志行动”，是指演唱者的神经细胞活动状态，是歌唱者按照预定的目标积极地控制动作器官进行的协调运动。所谓“放松动作意志行动”，是指演唱者有意识地阻止与预定目的相矛盾的行动。这两者既是相互对立的，又是相互依存的。在发声时，如果调控唇、齿、舌的积极动作就会引起运动神经的兴奋，这就是积极动作意志行动；相反，喉咙肌肉神经此时处于暂时性的减弱或停止的活动状态，这就是放松动作意志行动。教师经常劝告学生甩开喉咙歌唱，就是为了减弱喉部肌肉的力而达到调控它的抑制力的目的。巴甫洛夫曾形象地把兴奋与抑制比作“天平两个盘”“不可分的孪生子”。事实上，在歌唱中有很多学生的面部肌肉总是处于一种积极动作意志行动状态，而相反应该积极兴奋的丹田神经和唇、齿、舌的神经受到了极大的抑制，这就给歌唱学习带来了很大的困难。可见，积极动作意志行动与放松动作意志行动是同一意志调控过程中的不同的两个方面，也是同一意志调控过程中的两种不同的表现，因此，我们在声乐学习中，就是要用意志行动去调控该兴奋的肌肉神经。比如，面部肌肉的兴奋，是为了抑制喉咙的紧张，反过来抑制喉咙的紧张，也是为了调节面部肌肉的兴奋。显然，在演唱与发声时，当支配唇、齿、舌的神经中枢兴奋时，支配软腭的神经就会受到抑制。当支配鼻头腔肌肉的神经中枢兴奋时，支配喉腔肌肉的神经中枢就受到抑制。简单地说，歌唱者就是要利用积极动作意志行动与放松动作意志行动去调控神经的兴奋与抑制作用，调控歌唱与发声运动动作的准确性和科学性。
元认知监控是为使歌唱的积极动作意志行动与放松动作意志行动的认知活动达到预定目标而进行的监控和调整。在学习过程中，第一是要确定歌唱发声的正确目的和方法。歌唱与发声的目的是意志行动的结果，确定的目的越客观、越明确，越具有实际意义，所引起的意志行动越大。在我们面前，经常存在着各种不同的目的。动机的矛盾导致目的的认识、选择、确定会有很大的不同。例如，追求“面罩共鸣”在个体身上引起很大的兴趣的时候，放弃或修改这种目的是比较困难的。同样，追求声音“靠后”，在听觉中容易引起学生“通畅”“音量大”的兴趣，教师让学生放弃“靠后”，也是比较困难的。如果发声目的的选择和自己的愿望、兴趣一致，而且由于目的的实现，得到听众和社会的热烈欢迎时，就会给演唱者带来极大的满足。第二是在正确的目的确定之后，就要拟订歌唱与发声的计划与方法。但是，计划和方法同动机和目的一样，常常是多种多样的。在几种学习计划和发声方法同时存在的情况下，这种选择也需要克服一定的困难。一个有觉悟的、意志力坚强的歌手，所制订的计划和方法必然需要消耗很大的精力，付出巨大的意志上的努力。第三是对确定的计划与方法的执行过程进行监视。在歌唱发声中，积极动作意志行动是意识的外化，比如，当需要唱音渐强时，气息的压力要在意志控制下逐步加强；当需要唱音渐弱时，气息的压力要在意志控制下逐步减弱。但许多歌手在歌唱发声运动动作开始的一刹那，注意力和意志力已经转移指向到其他对象身上，这种积极动作意志行动指向的“转移”严重干扰了新动作的有效实施，因而无法掌握新的技能技巧。第四是检查结果。正确估计自己达到目标的程度、水平，并采取有效的补救措施。正确的意识心理，必然得到肌肉运动的正确反映。无数实践经验证明，歌唱的放松来源于兴奋和积极。更具体地说，当情绪兴奋，唇、齿、舌、腭积极的时候，喉部肌肉就会得到放松；当情绪低沉，唇、齿、舌、腭的动作就会迟钝缓慢，喉部肌肉就会增加负担而造成紧张。
总之，运用元认知监控理论对歌唱意志调控进行控制，有助于歌唱者选择正确的歌唱与发声的目的和方法，有助于歌唱者正确评价、反馈歌唱活动进行的各种情况，发现其中存在的不足，并据此及时修正，帮助学生提高声乐演唱素质和歌唱技能技巧，让学生懂得如何学好、如何教好，如何进行创新。元认知理论在声乐教学中有重要的指导作用，利用元认知监控理论指导声乐技能教学是一个有益的尝试与探索，必将收到良好的效果。
参考文献：
[1]汪凤炎，郑红.中国文化心理学[m]. 广州：暨南大学出版社，2004.
声乐学习计划范文4
小学音乐教师个人工作计划怎么写?音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。这里给大家分享一些关于2021年小学音乐教师个人工作计划5篇，供大家参考。
小学音乐教师个人工作计划1一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低;
知道音有长短;知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低(比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低;
比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
小学音乐教师个人工作计划2四年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，为今后的五线谱学习做好了伏笔。
学生情况分析：
这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。
提高教学质量措施：
认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求，多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
教学目标、任务：
一、发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音。
运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
唱保持音时，声音要饱满。
学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调
二、视唱、知识、练耳部分：
读谱知识：
(1)、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
(2)、学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)
(3)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
(4)、学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。
视唱部分：
(1)、视唱在G调号上的自然大小调音阶和中国传统五声调式音阶。
(2)、练唱有增四、减五度旋律音程的练习曲。
(3)、分二声部练唱大小六度和声音程(不讲名称)。
(4)、在教师帮助下：视唱在C调号和G调号上的单声部歌曲;视唱有临时升记号的单声部歌曲;视唱4~8小节二声部歌曲。
(5)、划拍视唱二、三、四拍歌曲。
练耳部分：
(1)、使用C调号听记二拍子的2~4小节单旋律。
(2)、听记2~4小节节奏。
(3)、听记和声音程中的两个音。
三、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
小学音乐教师个人工作计划3一、学生情况分析：
四年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还不错，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%―35%前后，中等生的人数占多数，大约是50%―55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件缘故或其他缘故，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。
二、教材分析：
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要方法。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面成长具有不可替代的作用。教学重点：演唱歌曲，做题目，完成练习。教学难点：欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养独立自信的唱歌的能力。
三、教学目标：
一、知识目标：3、认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。4、通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。二、能力目标：4、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱办法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。5、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏办法。6、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。7、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与办法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。三、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面成长的新人。
四、教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求。6、提优补差的方法：、通过课堂教学。
7、教师示范、学生模仿。
8、鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
9、因材施教法：针对不一样学生采取不一样的办法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
小学音乐教师个人工作计划4一、指导思想
为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、学生情况分析
优势：
1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力
2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物
3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情
劣势：
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。
要根据其特点设计教学方案。
三、教材分析
我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20__初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：
1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。
2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。
3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。
《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。
四、教学任务
1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲
2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、乐理熟练掌握基本的乐理知识
五、教学措施
1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念(如奥尔夫教学法)
2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己
3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力
4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中
5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课音乐是人的本能，音乐在生命中。
在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。
小学音乐教师个人工作计划5一、思想方面
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任三年级和五年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。并坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是注重单声部的教学，忽略了二声部的合唱教学。对于学生声音的把握训练不够。
三、课堂管理
作为年轻老师，在实际工作中遇到了许多问题和困难，我积极向老教师取经，和同事们探讨，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我慢慢改进自己与学生沟通交流的方式，尽量多使用表扬和鼓励，在实际运用中针对不同年龄段的不同班级，制定不同的要求和规定，让学生在认识中不断养成习惯，形成品质!
四、考试
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更充分的展现自己，本学期的考试除了检验课堂学习成果外，我还让学生自愿准备自己的特长向全班同学展示，让他们更善于表达，更自信。使同学与同学与老师之间，多更多的沟通与了解!
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，今后在专业技能的训练上要多花时间，使自己的专业在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
六、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂合唱教学这块始终是一个空白，有待提高和加强。
声乐学习计划范文5
该专业学生毕业去向包括各专业音乐表演团体、各类学校音乐教育机构等。
一、招生专业
1、音乐表演（钢琴）：本科，学制四年，每学年学费10000元。
2、音乐表演（声乐）（美声）：本科，学制四年，每学年学费10000元。
3、音乐表演（管弦）（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号）：本科，学制四年，每学年学费10000元。
二、招生地区及计划
1、招生地区：全国各省、市、自治区。
2、招生计划：共15名，文理兼收。
招生计划在专业考试后根据生源情况分配到各个专业方向。
三、招生对象和条件
高中毕业或具有同等学力者。
四、专业考试
考生需在所在省参加艺术类统考并取得合格的基础上，参加同济大学专业校考和全国普通高等学校招生文化考试。
同济大学专业校考：
1、报名时间：2013年2月21日～23日。
2、报名地点：同济大学南校区实训楼414室（上海市杨浦区赤峰路67号）。
3、报名方式：现场报名。
4、报名时须备下列材料：高考报名号、身份证、高中学力证明（或同等学力证明）、本人近期一寸免冠正面照片二张，考试当天缴纳报名考试费用（初试费人民币100元，复试费人民币100元）。
5、考试时间：2013年2月25日～27日。
6、考试地点：同济大学南校区实训楼（上海市杨浦区赤峰路67号，详见准考证）。
7、考试科目：
1）专业初试
①音乐表演（钢琴）：
一首技巧性的练习曲（选自肖邦、李斯特《超级技巧练习曲》和《帕格尼尼练习曲》、拉赫马尼诺夫）。
一首巴赫十二平均律（包括前奏曲与赋格）。
注意：必须背谱演奏并向考官提供所演奏曲目的乐谱（考试结束后归还），接受考官对其手指机能和健康状况的询问与检查，根据时间限制等实际情况考官有权中止考生演奏。
②音乐表演（声乐）（美声）：
备考三首中国作品（艺术歌曲或歌剧选曲），三首外国作品（艺术歌曲或歌剧选曲、必须用原调原文演唱），初试自选两首作品（一中一外）。
③音乐表演（管弦）：
西洋弦乐器演奏：
小提琴需演奏音阶（单音、双音），两首不同类型的练习曲。
中提琴需演奏音阶（单音、双音），一首练习曲。
大提琴、低音提琴需演奏音阶、琶音，一首练习曲。
西洋管乐器演奏：
大小调音阶各一条（连音、吐音、琶音），两首不同类型的练习曲（技术性与音乐性各一首）。
2）专业复试
①音乐表演（钢琴）：
一首古典奏鸣曲的快板乐章(选自莫扎特、海顿、贝多芬)。
一首中型乐曲（8分钟左右，选自以下作曲家：肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫、普罗科菲耶夫）。
视奏部分乐曲片段。
注意：除视奏部分外，必须背谱演奏并向考官提供所演奏曲目的乐谱（考试结束后归还），接受考官对其手指机能和健康状况的询问与检查，根据时间限制等实际情况考官有权中止考生演奏。
②音乐表演（声乐）（美声）：
中外歌曲两首（不重复初试曲目）。
③音乐表演（管弦）：
西洋弦乐器演奏：
小提琴：一首乐曲（选自巴赫无伴奏奏鸣曲及组曲），一首协奏曲的第一乐章或第二、三乐章。
中提琴：一首巴赫无伴奏组曲的慢乐段，一首协奏曲的第一乐章。
大提琴：一首小型乐曲，一首大型乐曲。
低音提琴：一首小型乐曲，一首大型乐曲。
西洋管乐器演奏：一首浪漫时期乐曲，一首古典时期乐曲。
④各专业方向考生参加视唱练耳、乐理测试。声乐专业方向考生还需由本校聘请专家作声带检查。
五、录取规则
同济大学根据专业校考情况确定专业校考合格考生名单，并发给校考合格证。专业校考合格考生的专业统考成绩达到所在省艺术类音乐专业统考合格线，取得专业省统考合格证，高考投档成绩达到所在省级考试院划定的我校艺术类专业招生批次相应录取控制分数线后，根据同济大学专业校考成绩按专业方向排名顺序择优录取。
专业校考成绩相同的考生，以高考投档成绩高者优先录取，高考投档成绩相同考生，理科依次以数学、外语、语文成绩的高低为录取顺序，文科依次以语文、外语、数学成绩的高低为录取顺序。
同济大学以第一学校志愿招生录取，当第一学校志愿考生生源不满招生计划数时，先录取第一学校志愿考生，余下招生计划补录非第一学校志愿考生。
六、联系电话
招生办公室联系电话：021-65982643
艺术与传媒学院联系电话：021-65980130
声乐学习计划范文6
下面我就谈一下音乐特长生的培养方法。音乐特长生作为一个特殊的教学群体，他们不仅要学习中学的各科文化知识，还要进行声乐、钢琴、舞蹈和乐理、欣赏、视唱练耳等专业课的学习，这些专业课都是实践性很强的课，这在中学课堂上是很难完成的。为此，我在音乐特长生的培养上实行“小班化”和“大班化”教学的教学思路。
所谓“小班化”教学，是指根据学生的自身条件、认知能力、性格特点、知识技能水平的不同，将他们分成不同层次、不同人数的小组进行教学。“大班化”教学指的是根据学习内容的不同可以用集体授课的方法来授课。
一、方案实施策略
1.备好每一节课
教师是学生学习的指导者、引领者和参与者，教学过程是师生交往，共同发展的互动过程。这就要求我们教师要根据不同的学习内容设计不同的上课方法，比如，要上好一节钢琴课，首先就需要教师弹好每一首要教授的乐曲，练好钢琴的基本功以及用科学的方法把自己的技能传授给学生。声乐课需要教师有较好的歌唱功底，科学地运用声音，这就需要教师不断地学习和巩固自己的歌唱技能。舞蹈课也一样，只有教师熟练地掌握各民族舞蹈，她才能自由地引导学生。乐理、欣赏、视唱练耳就更不用说了，它需要教师设计好理论课的衔接学习，视唱练耳的选曲，遵循由易到难的原则。通过欣赏课的学习，让学生掌握和了解一些世界名曲和一些著名的作曲家。所以，教师要不断学习和更新知识，以从容地解答学生的提问。
2.了解每一个学生
因为学生的个性不同，所以，需要教师了解每一个学生，针对不同学生使用不同的方法。比如，有的学生钢琴好，但不会唱歌，有的唱歌好又不会乐器等，这样的学生很多，这时就需要教师了解每一个学生需要补什么？又如，有的学生胆小不自信，这时就需要教师给这样的学生营造良好的学习氛围，如在课堂教学中通过心理暗示、口头的赞赏、积极的评价在潜移默化中给学生建立起自信心。
3.设计合理的教学计划
教学计划是科学地指导课堂教学的有力保障，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。所以，我根据学生不同的学习基础、接受能力，所选专业和学习内容的不同制订了不同的教学计划。像声乐、钢琴舞蹈课设为一周一次的会课法。乐理、欣赏、视唱练耳设为两周一次集中授课的方式来学习。在学期的中间举行一次回报演出，在学期末举行一次大型文艺会演。
二、实施方案
1.小团体的上法
像钢琴课和声乐课，分成5～6个人为一组，对于刚入学的学生，第一年的任务主要是打好专业基础。声乐课分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样。这样有利于教师备课，因材施教。声乐是建立正确的歌唱状态和呼吸；钢琴是建立正确的演奏姿势和手形，选择相同的曲目、相同的练习方法。教师采用集体授课法，集体练声、分别回课、典型指导、个别纠正、相互观摩、相互评议的办法。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏，举一反三。学生采用观摩听课法，取长补短，这样既可以节约时间，又能互相学习。
2.团体课的上法
这种课主要是针对音乐理论课、欣赏课和舞蹈课来讲，这种课的特点是可以10～20人同时上课。舞蹈主要是学习一些组合，然后让学生自己创编一段舞蹈。音乐理论课和欣赏课主要内容为乐理基础知识、歌唱生理学、歌唱心理学、声乐基础理论、艺术嗓音保健知识、欣赏中外著名歌唱家和演奏家的录音录像、推荐优秀书籍，以提高学生的综合艺术素质。
3.设计学生展示的平台
声乐、钢琴、舞蹈学科都属于专业性很强的课，它离不开舞台的实践，为了检验学生的学习情况，也为了给学生一个展示平台。每学期学校就要搞一次“马兰中学艺术节活动”或让学生参加基地的卡拉OK比赛，还有钢琴演奏比赛，还要送钢琴演奏技术高的学生参加全国钢琴大赛等。以班级或学校整个艺术班为单位组织演唱、演奏、舞蹈表演等小型晚会。通过这些活动可以让学生按自己的特长与同伴自由组合，或以团体小组为单位进行编排节目，充分发挥每个学生的特色。让他们在实践和合作的过程中相互学习、相互促进、共同提高。
