声乐对幼儿的教育意义范文1
关键词：幼儿音乐教育;声势教学法;优势;运用
随着教育体制改革不断深化和教学方法的不断更新，幼儿音乐教育已经走在了时代的前沿，并贯穿了整个教育领域。音乐教育有很多种教学方法，且每种方法都有其各自的优势。声势教学法是奥尔夫音乐教学体系的一种，它直观简单，方便幼儿学习，能够运用一些简单的律动还有节奏让幼儿对音乐有所理解，是一种比较适合幼儿的教学方法，由此，声势教学法也就成为幼儿音乐教育的主要教学方法，不仅能够激发幼儿的学习兴趣，而且也受到了老师和学生的喜爱。
一、声势教学及其优势
（一）声势教学法的含义
1．什么是声势比如拍手、跺脚、拍腿等一些能发出声响的动作叫作声势。2．什么是声势训练是当代音乐教学的一种比较先进的教学方法之一，它主要是集节奏、动作、朗诵、演唱等于一体，最直观，最原始，因此深受孩子们的欢迎。3．声势教学法及内容奥尔夫教学法有五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中我们主要研究的是声势教学法。声势教学法在幼儿音乐教育中的具体实践内容有：（1）节奏模仿。师生之间以及生生之间都可以进行，其节奏也可以重复做，主要是看幼儿对音乐的掌握情况。模仿的节奏要从简单到复杂，从慢到快，时间不宜过长，一定要符合幼儿的年龄特点，要保持幼儿的学习兴趣。（2）接龙游戏。在节奏模仿的基础上进行一些游戏锻炼，进一步训练。这种方法主要是锻炼幼儿的反应能力、记忆力还有即兴创作的能力。老师要掌握好节奏，根据学生的能力进行游戏训练，与此同时幼儿可以模仿老师的节奏也可以发挥自己的想象，自己创作。（3）创作。把幼儿分成若干个小组，以小组为单位共同进行创作。但是教师在分组时要注意幼儿之间的差距，避免因差距过大而导致部分幼儿兴趣缺失。幼儿在掌握了部分节奏后就很容易进行节奏创作了，有些兴趣高的幼儿可能创作水平更高一些，节奏创作能够提高幼儿的创作能力，让幼儿自主学习，增强兴趣。（4）用声势为音乐旋律伴奏。这种方法是奥尔夫音乐教育中最具有特色的一种教学形式，这种方法最直观、最简单、最自然地让幼儿理解教学内容，不仅能锻炼幼儿的身体协调能力，而且还能增强幼儿与幼儿之间的合作能力以及对音乐各个声部的理解能力，用声势来为音乐旋律伴奏，方式新颖，深受幼儿喜欢。
（二）声势教学法的优势
声势教学法在幼儿音乐教育中具有显著的优势。首先，声势教学法能够锻炼幼儿的听辨能力。当幼儿拿到一段音频时，对音频仔细聆听，通过反复聆听则能够分辨出这段音频与其他音频的不同之处，从而对音乐间的差异产生一些思考，并形成一些丰富的想象，能够增强幼儿的想象力。其次，声势教学能够锻炼幼儿的反应能力。幼儿会伴随音乐作出一些动作，打一些节奏，用这些来记住音乐，因此能够增强幼儿的记忆力。在音乐教育中幼儿的记忆力是很难培养的，音乐是一种抽象的体验，记忆力的培养要在长期的音乐教学中得以实现，而声势教学法正好能够做到这一点。声势教学法的最大优势就是能够培养幼儿对音乐节奏的感知能力。对节奏感的培养首先要体验，幼儿一定要多体验，多听音乐，才能锻炼出好的乐感；其次就是长期的感知能力熏陶，要长时间深处一种音乐的环境中，在环境的熏陶下对音乐有所感知。声势教学法能够利用动作让幼儿不仅能够快速地记住所学习的内容，同时还能够发挥自己的想象力去创造音乐。在音乐教学中，利用声势教学法来实现对幼儿节奏感的培养具有重要意义。
二、声势教学对音乐教育的影响
（一）有效提高幼儿的音乐体验
奥尔夫的声势教学法是一种比较灵活不拘束的教学方法，现在已逐渐应用于幼儿的日常教学中，不仅对幼儿早期的学习有很大帮助，同时也有效提高了老师的音乐素养，提高了幼儿的音乐体验。声势教学法对幼儿来说比较简单易懂，通过一些简单的动作、律动、声势以及音乐游戏等使音乐更加容易理解。声势教学可以帮助幼儿增强对音乐的理解，也可以增强教学的趣味性和创造性，使音乐具有真正的音乐性。
（二）提高课堂教学的有效性
课堂教学的有效性是指通过在课堂上的教学活动使学生在课业上有所收获、进步和提高。主要是让幼儿从不懂到懂，从不喜欢到喜欢，从不感兴趣到感兴趣，声势教学法能够根据幼儿的兴趣入手来设计教学环节，让幼儿成为课堂的主体，而教师要利用声势教学法，在课堂教学中合理运用教材和教学方式来帮助幼儿提高课堂的有效性。
三、声势教学在幼儿音乐教育中应该注意哪些问题
（一）转变幼儿的学习方式
在教学中首先应该注意的就是要转变幼儿的学习方式。声势教学能够打破传统的教学观念，避免幼儿在学习中感到枯燥，让幼儿以一种轻松的心情去学习，不会感到累，也不会有负担，这样才能够让幼儿愿意学、喜欢学，同时也保证教师完成自己的教学内容。
（二）关注幼儿的差异性
对幼儿差异性的关注也是声势教学所要注意的问题之一。因为幼儿对音乐的理解程度各不相同，所以教师一定要关注幼儿的差异性，对不同的幼儿要用不同的方法来教学，比如说话的力度、语气等。对待那些理解能力较差以及注意力不集中的幼儿要有耐心。要按照幼儿的自身条件、兴趣爱好等来确定教学目标，因材施教，让幼儿能够主动参与到课堂学习中，增强幼儿学习的信心。
（三）注重节奏创作、提高音乐创作能力
在教学过程中注重节奏创作，提高音乐创作能力也很重要。在音乐教学中，节奏创作是一个十分重要的环节，这不仅能够锻炼幼儿的创作能力，也能够让幼儿感受到创作的成就感，让幼儿喜欢音乐，喜欢声势教学这种教学方法。节奏创作是令幼儿能够清楚理解音乐的一个重要环节。在幼儿进行创作时，教师要鼓励幼儿，帮助幼儿提高音乐的创作能力。
声乐对幼儿的教育意义范文2
【关键词】幼教；声乐教学；实效性
我国的幼儿教育具有悠久的历史，经过上百年的变化，幼儿教育也逐步成熟。幼儿教育课程里也增加了许多新的元素，如声乐、舞蹈等，声乐作为幼儿教育课程的一门特色学科，现代幼儿教师应提高自己的专业技能和教学方式，运用有效的教学方式进行教学，从而让有效教学得到落实。
一、专业幼儿教学存在的问题
（一）幼儿声乐零基础。
幼儿专业声乐教学是培养幼儿音乐的综合能力。部分家长从孩子就业方面来考虑，虽然有些幼儿对声乐并没有产生多大的兴趣，家长还是直接把孩子送到了学校，由于幼儿从未接触过声乐，没有理解声乐这门学科的真正涵义，同时，有些幼儿并没有音乐这方面的天赋，对于音乐根本提不起兴致。另一方面，幼儿教师进行声乐教学时，没有运用正确的教学方式进行教学，导致幼儿渐渐对声乐失去了兴趣。
（二）专业幼儿教师缺少教学经验。
根据相关调查发现，大部分专业幼儿教师都是刚从音乐学院毕业直接步入教育事业的，虽然他们有着非常强的声乐专业水平，但缺少幼儿声乐教学方面的实践经验。因此在教学时，只能用其学到的知识进行教学，这让教学产生了局限性，很大程度上制约了幼儿教师发挥能力。
（三）声乐教学课数不足。
幼儿专业声乐教学的安排是一个星期2到3节课，声乐教学课数不足，这让教学难以达到理想的效果，同时也为幼儿教师增加了教学的难度。在教学过程中，有些内容只是一概而过，幼儿掌握知识的能力很难达到幼师的要求，严重影响了教学的质量；另一方面，大部分学校没有从人数、声乐基础能力高低这方面来进行教学安排，使得幼儿教师未能因性施教，也影响了教学的有效性。
二、提高幼教专业声乐教学实效性的策略
（一）以幼儿歌曲为主，提高声乐教学有效性。
相关研究证明，幼儿很容易接受感性的东西，通常幼儿教师会利用歌曲来让幼儿感受音乐的美感，因此，声乐教师首先应熟悉各种幼儿歌曲，其次，应具备规范的唱歌能力和教学能力，最后以幼儿歌曲的特点在某个阶段进行教学。例如在幼儿声乐的初步阶段，就要对声乐的基础进行训练，例如发声方式、呼吸支点、歌唱支点等，与幼儿歌曲进行综合训练，培养幼儿的标准发声。中级阶段时，声乐基础练习可以逐步减少，应以幼儿歌曲为主进行训练。首先可以根据发声选择相应的幼儿歌曲进行声乐演唱，在演唱过程中，教师应指导幼儿如何掌握演唱的技巧。在教学中，可以结合舞蹈进行表演，这样可以提高幼儿的节奏感与幼儿的肢体协调能力，让幼儿的综合能力得到全面提高。
（二）创造情境教学实践活动。
创造情境可以让幼儿充分体验音乐的美感，对幼儿的歌唱、韵律以及舞蹈等进行综合培养，下面是《柳树姑娘》的教学案例：第一，幼儿教师应了解幼儿生理结构的特点，如：肺活量小、呼吸支持弱等，这样会让幼儿很难控制歌曲的节奏，所以，教师在教学前可以训练幼儿的呼吸。首先可用分句朗读儿歌，让幼儿充分掌握分句与节奏，同时也让幼儿适应歌曲的停顿与韵律。第二，幼儿教师先唱一遍，使幼儿感受歌曲的力度与音乐变换，同时，对歌曲的内容进行讲解，如柳树姑娘的心情变化关系等。这样可以让幼儿把歌曲的音乐、节奏、歌词相互联系，充分感觉音乐带来的美感，培养幼儿音乐的审美能力。第三，幼儿教师组织幼儿进行分组表演活动，可分为两组，一组唱歌词，一组配音，如唱：沙沙沙沙、阿哩啰等，在这个过程中幼儿教师可以引导幼儿对音量协调和音乐融合的掌握能力。第四，首先幼儿教师让幼儿对教师的教学做点评，如教师的范唱是否清晰等等；其次，幼儿教师做总结，点评学生在这过程表现有不足的地方，同时表扬幼儿表现出色的地方，另一方面，可以鼓励学生说出自己对《柳树姑娘》这首歌曲的感受。
三、总结
幼教专业声乐可以培养幼儿声乐知识的基础，对幼儿声乐的未来发展有着重要的意义。因此，为了满足现代化的教学需求，不能只墨守成规，应在原有的教学基础中不断创新，明确教学目标，创建一个与时俱进的幼儿教学系统，运用个性化教学，遵循幼儿的发展特点，因材施教，充分挖掘幼儿的潜能，以达到教学的实效性。
参考文献：
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声乐对幼儿的教育意义范文3
摘要：幼儿音乐教育既有基础理论性知识，也有极强的操作实践性知识，充分考虑了不同层次学习者的学习要求，集课内与课外、能力培养与职业素质训练为一体，强化了幼儿园音乐教育实践。分析幼儿音乐教育与音乐教育在本质上的不同，针对幼儿音乐能力的发展特点，倾听与欣赏、歌唱、节奏、韵律、音乐游戏在幼儿园教育实践中的指导方法，以供学习者学习掌握。
关键词：幼儿音乐教育 素质教育 基础理论 潜能开发
幼儿的音乐教育是素质教育的重要方面，是幼儿园教育五大领域的有机组成部分。幼儿音乐教育的内容非常广泛，像我们熟悉的乐器、歌曲等等类型。然而相关幼儿教育科学研究揭示：经典音乐对幼儿的整体素质的提高具有特殊的意义。
广义的经典音乐也称古典音乐。是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
而狭义的经典。典音乐是指古典主义音乐，是1750～1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。经典典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。 经典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。经典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到优美的经典音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……
古语说：幼儿养性、童蒙养正，少年养志，成人养德。可以看出，一个人的性情、性格、智慧、爱心，一定要在幼儿和童年的时候去完成他。一个人，特别是幼儿心里，一定要常常充满着优美的感觉，一个人心中有美，身边的环境自然不脏乱，他的生活就很有乐趣，所有美好的事物都能在他的心里生根发芽，开花结果。一个人如果心中无美，那么他的心理就很枯燥，就会很肤浅，无聊，生活就很无趣。这都是一个人心灵的教育。如果能够给幼儿那些优美的、高雅的、丰富的古典音乐，那么这些优美的、高雅的、丰富的声音幼儿一样耳濡目染，全盘吸收，堆积在他生命的深处，将来慢慢的发酵，这些优美的、高雅的、丰富的声音就会成为她们生命的背景，在这种环境下长大，自然性情优雅，性格温和、乐观自信、聪明有爱心。至少她们这一生过得比较有乐趣，就比较有可能成为一个为社会创造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁杂的声音，那些《奥特曼》《七龙珠》，那些“亲爱的你慢慢飞”，靡靡之音，暴戾之气的话。在这种环境下长大的孩子，自然暴躁、肤浅，就很容易迷失自我。这一生，就可能给自己制造很多的烦恼。
家长都希望自己的孩子聪明，现代汉语词典解释为：智力发达，记忆和理解能力强。“听远为聪，见微为明”。耳，用于听；目，用于看；聪明就是耳聪目明的意思。目前科学上一般从五个方面开发孩幼儿的智力、使幼儿变得聪明，即对视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五个方面的良性刺激。第一种是视觉刺激，也就是刺激我们孩子的眼睛，婴儿很小的时候孩子买各种各样五颜六色的玩具，这些颜色能够充分的刺激我们孩子的视觉；第二种刺激是听觉刺激，听各种各样的声音，胎儿有了听觉以后就可以听到大自然中各种各样的声音，只要母亲能听到的声音胎儿就能听到，因为胎儿的听觉神经很灵敏；第三种是嗅觉刺激，也就是从鼻子方面刺激孩子的脑细胞，孩子能辨别出来的气味越多就说明他的脑细胞激活的越多，激活的脑细胞的多少，第四种刺激是味觉刺激；第五种刺激是触觉刺激，幼儿触摸各种各样的东西，市场上出现很多启智类的玩具，像积木啊、拼图啊，这些东西的确有启智作用，因为孩子经常接触这些东西经常摸这些玩具，不但可以锻炼孩子的动手能力，更主要的是能刺激孩子的大脑细胞丰富、全面的发展！
在这五种良性刺激当中有两种是最主要的两种是视觉和听觉。最佳的听觉刺激是丰富的声音、优雅的声音，因为丰富的声音刺激孩子脑细胞丰富的成长；而优雅的声音可以调和孩子优雅的性情。最佳的选择就是那些跟我们的心跳、脑波、血液循环等相吻合的古典音乐，那些音乐节拍和节律都跟人类生理现象相和谐的古典音乐。而节奏太快或太慢的音乐即使艺术价值很高，都不适合当作我们的教材。
原国务院副总理李岚清，退休以后致力于古典音乐的宣传和推广，先后到全国各大高校做讲座，他说，经典音乐的魅力在于能使：学习更有时效，思维更有创意；工作更有效率，领导更有艺术；生活更有情趣，人生更加丰厚！他说我国大学生的基础知识和基础功课并不比西方国家的学生差，但问题可能就出现在全面素质上，而音乐对我们综合素质的提高是非常重要的！
关于幼儿听赏古典音乐的方法问题，以幼儿的无意听赏为主，因为无意注意是幼儿时期的主要注意方式。比如在家里，家长可以把音乐开到轻轻的音量，作为一种背景音乐使用，孩子在玩耍、在读书、在吃饭、在睡觉的时候都可以无意识的听，因为儿童的吸收能力是很好的。当然这种效果不是马上看到的，但是我们今天不给幼儿听赏优美的音乐，也许就会有一些不适合与幼儿的成人的音乐占领他们的心灵，也会给幼儿带来伤害！
还可以让孩子以经典音乐“配乐”学习，也是很好的听赏方法。研究表明：在有经典音乐配乐的学习过程中，可以把人的注意力提高到这样的新水平，孩子能养成在音乐中思考问题、阅读或写作的良好习惯。因为音乐有掩蔽性，可以阻挡外来声音对大脑的干扰，也可以阻止大脑内部其它信号的传递，提醒孩子不要分散精力。孩子在认真思考问题时，可能根本没有听到音乐，虽然它是那样悠扬地在耳边流淌过。当孩子渐渐感受到音乐的力量时，就会有一种美的感受，而这种感受并不妨碍思考或写作。 经典音乐声波是一种美的信息，能通过声波刺激中枢神经，使孩子产生良好的情绪，这种良好情绪可以焕发精神，促过其潜能开发的进展。很多经典音乐都是有格式、有规则、组织严密的艺术圣品。在听赏经典音乐的过程中，它给大脑以规范性的影响，使孩子在音乐声波中有节奏地深度呼吸，不但可使身体充满活力，而且可使智能和大脑充满活力。通过有节奏地深度呼吸，人可以使自己与大自然一起和谐地振动，同时开发出自己的潜能。
参考文献：
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[2]张乘风 等.谈室内设计批评教育[J].大众文艺.2010.15
声乐对幼儿的教育意义范文4
一、充分发挥课堂主导作用，创设良好教学情境
(一)创设愉快、轻松的课堂气氛。幼儿的天性是自制力差，教师必须积极引导幼儿主动的参与到声乐教学中，强制的命令和训诫不会让幼儿真正接受复杂的声乐知识。
(二)引导幼儿树立自然、健康的音乐价值观。幼儿时期对人的一生影响重大，幼师要给学生树立自然、健康的音乐价值和审美观。让幼儿明白自然、个性的声音是美丽的，引导学生尊重生命和生活，让幼儿在音乐中得到快乐和热情、乐观、积极向上的精神享受，从而培养学生正确、健康的心理和人生态度。
(三)教师采用科学、合理的方法帮助学生理解和接受。声乐教学知识，在幼儿的练习和训练中有针对性的耐心讲解和指导，使幼儿轻松的进入课堂学习。
二、充分发挥学生的主体作用，注重爱好和能力的培养
(一)选择恰当的教学内容。幼儿声乐教师的首要工作是培养学生对音乐的兴趣，这个目标比声乐技能本身更有意义。调动起幼儿学习音乐的积极性，才能充分发挥幼儿的潜能，更好的融入到课堂中，提高声乐知识和能力，课堂任务才能实现。引起幼儿学习声乐兴趣的前提是声乐教学的歌曲材料要选择适当，能够适合幼儿心理和审美特点，让幼儿听懂和爱听，同时还要旋律健康、歌词积极向上的。例如：《小红帽》《小燕子》《小白船》等。
(二)采用生动的教学方式。幼儿教育不同于其他阶段，应该充分尊重学龄前儿童的活泼好动的天性，创造出学生为主角的表演课堂，使幼儿声乐教育真正成为幼儿自己的课堂。幼儿声乐教师创设轻松、愉快课堂的检验结果，就是看幼儿对教师表演的反应如何。当幼儿听到教师的引导或者歌曲时，不自觉的跟着做舞蹈、拍手、跟唱等，就说明教师的主导作用发挥良好，给幼儿创设出了快乐、和谐的课堂氛围。
(三)采用科学方法进行训练。幼儿声乐课要教授孩子发声和练气，在课堂气息练习时，不能只是简单说教，必须让学生乐于和充分训练，才能取得良好效果。先练习好气息，才能进一步练习声乐。一般可以让学生练习绕口令，因为绕口令能在练字音清晰的同时，练习气息的连贯和力度。幼儿处于对事物好奇的生理阶段，可以通过比赛或者单个表演的方式吸引他们主动练习，绕口令的生动有趣使他们愿意积极参与，从而使枯燥和难懂的气息训练达到效果。
(四)尊重儿童对音乐的感受。儿童有自己认识世界和感受世界的方式，不同年龄段的学生对音乐的感悟有着各自不同的理解，不能用成人的眼光去审视和压制儿童对音乐的感受。音乐教学要给学生自己表达音乐感受的机会，对儿童聆听老师范唱歌曲后表达的感受，要给予鼓励和引导。这样，儿童才更乐于和他人一起分享自己对音乐的理解和感受。
二、声乐教师蹲下身子，注重对学生人格的塑造
幼儿声乐教师要想创造和谐课堂，不能仅仅关注课堂本身。教师的职责是培养和塑造人，幼儿教师的使命尤为重大。幼儿声乐教师要蹲下身子和幼儿平等对话，关心幼儿的课余生活和心理状态。
三、幼师在声乐教育中的改进和提升
在声乐教学中，有几个在教学中经常碰到的问题需要我们不断调整完善的方面：
(一)教师的范唱一定要准确。声乐教师的范唱对幼儿的学习兴趣产生直接的听觉刺激，如果老师的歌声动听、充满感情，能激发幼儿原始的对美好事物的追求预防，从而刺激其求知欲望。因此，教师必须重视范唱的音准标准，同时速度和方法科学合理。
(二)材料的提供是否科学、有效。在新歌学唱中，图谱、多媒体课件、以及情境的创设等等等是常用的教学策略，它能起到的作用就是帮助孩子记忆歌词，区分不同的节奏，感受歌曲的旋律。在材料提供时，我们需要遵循的规律是，活动中教学材料应是孩子已有知识经验所能认知的，并能为孩子的学习提供充分的情感支持。
声乐对幼儿的教育意义范文5
关键词:美育 幼儿音乐教育 建议
中图分类号:G619.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-
一、美育与幼儿音乐教育的重要性
(一)美育的重要性
美育,又称审美教育或美感教育,它是以正确的审美观,培养和提高学生对自然美,社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动,也是培养全面发展一代新人所必不可少的组成部分。它一般包括美感教育、美学知识教育和学科美育等几个方面。美感教育指运用美的规律,通过审美实践的训练,以强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,培养敏锐的审美能力和创造力。美学知识教育主要是开展美学原理等方面的教育,以提高人们的审美趣味和审美素养,帮助人们树立正确的审美观念和审美理想。学科美育主要是指在教学活动中把各学科教育中枯燥的理论化为美好的形象,把机械的死记硬背化为生动的想象,将教师单方面的灌输化为师生之间平等的相互交流。
审美教育是关于美、美感和艺术美的教育。审美教育的主要任务是要培养正确的审美观和提高审美能力。审美观是人们对于美和丑的总的看法,它是世界观的一个组成部分,有什么样的世界观,就有什么样的审美观。无产阶级的审美观必须在辩证唯物主义和历史唯物主义的指导下,总结人类审美活动的历史经验,批判的吸收美学史上的积极成果,才能逐渐形成。
由此可见,美育是运用美学的基本原理、基本知识对学生进行的美感教育。这种教育是尊重美育的本体功能的,即:丰富情感、启迪智慧、促进身心协调健康发展,最终达到提高人的综合素质的目的,是人的感性认识与理性认识更好的结合与升华的教育,因此,对人的全面发展具有非常重要的意义。
(二)加强幼儿音乐教育的重要性
幼儿音乐教育是通过音乐审美过程有目的、有计划地对幼儿施加影响的基本素质教育。但长期以来在重”技"轻"艺"、重"艺"轻"情"的影响下,幼儿音乐教育偏离了审美与快乐的核心主题。音乐教育要从娃娃抓起,幼儿音乐教育的普及,是一种社会性的任务,我们要把它当作一件大事来抓,把它重视起来,目前对幼儿音乐教育重视的局面以基本打开,需要进一步严格管理。中华民族有着悠久的历史文化,音乐教育是其中之一,人们对音乐的需求也是一种历史现象,每一社会时期都有与其相适应的音乐、文化、教育,也是音乐社会历史时期人们的文化需要都在发生变化而决定的,如:初秋时期的“高山流水”音乐;盛唐时期的“宫廷音乐”等。从现代社会看,民族音乐正在振兴,严肃音乐正在普及,高雅艺术正在被人们普遍认识,这说明我国人民的音乐文化素质正在不断发展和提高。我国的音乐教育起步较低,与国外发达国家的音乐教育相比要晚几十年,所以我们从加强幼儿音乐教育抓起,把其当作一种不可忽视的大事来做,把耽误的时间抢回来,使占世界四分之一的华夏人能够成为世界乐坛上的巨人,用事实向世界宣告,中国将来不但是个经济强国,也将是个艺术强国,加强幼儿音乐教育是提高民族素质,培养四有新人的重要保障。
在整个学前教育活动中,幼儿音乐教育对促进幼儿的心理健康、发展幼儿的形象思维、培养幼儿的探索精神和创新能力、提高幼儿的审美能力以及增强幼儿的交际能力有着独特的作用,因此,在对幼儿的教育中,要合理运用音乐教育这一重要手段,对幼儿进行情感陶冶、兴趣培养、智力开发和品德教育,已达到提高幼儿综合素质的目的。具体说有以下几个方面:第一、促进幼儿的心理健康。儿童的心理教育问题在当代的幼儿教育工作中占有重要位置,并发挥着积极而有效的作用,幼儿音乐教育对促进与保护幼儿的心理健康上有着独特的作用,幼儿音乐教育作为美育中的重要组成部分,作为一种区别于其他教育的形式,对于提高幼儿整体的心理发展水平,使幼儿具有稳定与积极的情绪,坚定的意志和信心、良好的性格以及和谐的人际关系具有独特的意义。第二、促进幼儿自我意识的发展。在幼儿音乐教育过程中,幼儿能通过自己对音乐的感受,有意识的调节自己的身体动作和活动与音乐相协调一致,并逐渐意识到自己与他人的区别,在比较中产生简单的自我评价,在幼儿园的集体活动中,幼儿会逐渐产生探索行为的倾向,在探索中幼儿的自尊心得到发展,迫切要求表现自己,要求自主,从而促进幼儿自尊心和自信心的发展。第三、对幼儿的个性发展起到调节作用。音乐艺术有娱乐性的特点,这是吸引幼儿参与音乐活动的重要原因之一,在活动中,促使幼儿性格活泼开朗,精神满足,在德、智、体、美等方面同时受到教育,从而对幼儿自身的个性发展起到调节作用。第四、提高幼儿的创新能力,音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段,他它对培养幼儿的创造意识具有独特的作用。
二、美育与幼儿音乐教育的关系
在幼儿音乐教育中,进行审美教育的途径很多,内容也很丰富。如:语文课中的文学作品欣赏;美术课对人与自然形象的艺术再现;政治、历史课中对社会真善美与假丑恶本质的揭示等,都包含着丰富的审美内涵。但是,在所有的美育内容中,音乐教育有着特殊的作用,对幼儿的身心、智力、毅力,创造力等方面起到不可替代的作用,二者相互促进相互影响,共同促进着幼儿的全面发展。
美育以塑造完美人格为最终目的,以艺术美和现实美为教育手段,幼儿在进行认识美、爱好美、和创造美的审美教育中,会把对美的事物的感受与大脑中储存的审美经验联系起来,产生审美判断,形成感受和感动的情感反应,从而沉浸在美感的享受中。这种美感常常是发自幼儿内心的,情不自禁的。
音乐是声音的艺术,它是以音响信号为中介直接刺激审美主体的听觉感官,唤起审美主体的联想和幻想,是审美主体得到赏心怡神的美感享受,带来审美的愉悦,引起情感的共鸣。因此,音乐艺术的审美性使音乐教育成为审美教育的重要途径,人的感觉器官中,视觉和听觉是被认为高级器官的,是审美教育的主要感官,在新生儿期听觉发展先于视觉,因此可以说音乐史最先进入儿童生活的一门艺术。它以其动听的声音、鲜明的节奏、生动的艺术形象和情绪特点唤起了儿童情感上的共鸣和心灵上的升华。音乐艺术活动是幼儿最愿意参加的活动,音乐的声响对幼儿来说始终是最富有吸引力和外部刺激的,那些形象鲜明、生动欢快的音乐最能引起儿童的兴趣,各种富有美感的音乐活动形式,如:唱歌、舞蹈、欣赏、音乐游戏等能让幼儿体会音乐的美,进而去追求和向往这种美的境界。
苏联著名教育家霍姆林斯基曾说过“音乐教育――不是培养音乐家,首先是培养人。”也就是说,音乐对于人,不仅是一种技能的掌握,而是一种人生品性的熏陶,是一种快乐与美的体验。在如何真正达到快乐与美的体验这一点上,美育起着特殊且不可替代的作用,因此,对于幼儿音乐教育,我们就更应该真正围绕美育的思想,丰富幼儿的精神生活,使幼儿真正感到快乐,从而促进幼儿感知、情感、想象等感性和理性的健康成长,最终达到全
面发展的真正目的。
三、加强美育及幼儿音乐教育的一些建议
第一,加强最基本的音乐开发,即初级节奏和初级的音调启蒙。初级节奏就是在速度可快可慢的情况下,保持稳定均匀的拍子,初级的音调启蒙就是在无伴奏的前提下,唱准一个音,声调可高可低。几乎没一个幼儿能同时做到上述两个方面,而单纯训练这些,会让幼儿感到单调,同时也违背美育的宗旨,因此教师要运用多种方式,如:跟着钢琴用不同的调唱儿歌,用简单的打击乐为儿歌打节奏,律动教学等,使幼儿在轻松,愉快的活动中学音乐。
第二,运用电教媒体。人类对于音乐的敏感可以说是与生俱来的,而电教媒体里所包含的声音、图像更能引起幼儿的兴趣,有助于培养儿童的注意力、记忆力,丰富他们的想象力,培养其创造力,从中使美育得到真正落实。
第三,遵循幼儿的兴趣与需要,充分考虑音乐课程内容与幼儿生活的密切联系。德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为“教育应该顺应儿童本性”“儿童是音乐活动的源头,一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”他这种一切从儿童特点出发的教育理念与实践,符合审美教育的要求,值得我们认真学习。
第四,开展第二课堂活动,是加强对幼儿音乐教育的极好手段。只靠宣传、重视、搞活动还不够,还要对幼儿开展第二课堂音乐活动,办幼儿音乐班,给幼儿上音乐课,这是加强对幼儿进行音乐教育的一个很好办法,同时,它也是启迪和提高幼儿智商的重要手段。(1)办班、上课是进一步发现挖掘和培养幼儿音乐人才的办法,同时也有助于选拔专业人才。更重要的是,要达到扫除音盲的目的,就拿我们这一代来说,会使五线谱的仅有0.1%左右,会使简谱的也只能有0.5%左右,据调查:有的孩子连最简单的下加一线为“都”都不知道。通过以上几例的社会抽样调查,足已证明,如果不进行第二课堂“音乐课”学习,不办音乐班,不就有一批音盲出现吗?社会在关注,家长在关注,加强幼儿音乐教育势在必行,迫在眉睫。(2)因地制宜,因材施教。我们办班,无论钢琴、声乐、还是舞蹈多要因人办班,因材施教,每期分三个班,“初级班”、“中级班”、“高级班”,其中,初级班是培养幼儿兴趣,开发智力;中级班主要为社会培养师资力量;高级班则为培养专业人才服务,这样分三个班之后,不耽误孩子们的学习时间,更重要的是对他们的提高很有效。如:对幼儿要加强基础训练,培养他们的音乐兴趣,使他们能在音乐的天地里寻找乐园,对高级班的学生来说,要加强技巧训练,必要时请专家作指导等。
综上所述,在幼儿音乐教育中渗透美育尽管现阶段还存在很多不足,但相信通过我们的努力,一定能做到,也只有这样才能真正实现审美教育的目的,最终促进幼儿身心以及德、智、等全面发展。
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声乐对幼儿的教育意义范文6
幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展。如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们因该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养幼儿审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全面发展。
音乐教育能够为幼儿全面、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏。间接地影响到血液循环，呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐。应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿情感。美感，为其今后的健康生活及终身的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里。音乐是最善于表达、激感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡：通过广泛接触表现不同情感。内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富。充实。
音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造能力具有深远的意义：形成的趣味、态度。获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。
音乐教育可以发展幼儿感知觉。幼儿学习音乐不需先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。
有句话叫“细节决定成败”同样教学细节决定着教学过程的 成败，如何探寻改进音乐教学的 方法和提高教学技能的 对策，使音乐教学正真成为孩子心灵的体操，是摆在每一位教师面前的 迫切问题，为此我们音乐教学课题组成员以打造音乐活动的 完美细节为切入口，采用案例收集，分析的 方法，从细微处入手。从细节上找源头，通过聚焦是的回朔探究，共同关注教师在音乐教学中的 细节问题，以借助新的教学理念来改进教学行为，从而有效地促进专业成长，以下是我们在音乐活动中记录和梳理的 几个较为典型的 细节问题：
关于歌曲范唱
歌曲《三只猴子》有这样一句话：有一只猴头上摔了一个包，老师进行了几次范唱后，幼儿就开始了兴致勃勃的 学唱，但每当唱到这句时，就开始混乱，老师又反复地教唱，但效果甚微，最后歌唱活动在老师和孩子的疲惫中结束。
可尝试做法是：老师唱到这句时，一方面可放慢速度，咬准每一个字，让每一个幼儿都能听清楚这一句唱的是什么，另一方面可调整歌曲的 节奏以适合幼儿的 接受，可以这样处理，在每一个小节做换气，“有”“猴”和“摔”字唱时声音加重，并适当夸张口型，配以体态动作来帮助幼儿感知掌握。
总之，教师设计活动及实施过程中，不但要研究自己怎样教，更要研究孩子怎样学，教学时要考虑到幼儿能力发展及学习方式的不同水平，要细心地，反复地观察幼儿在音乐活动中的 表现，了解其音乐活动的特点，进行因材施教。
关于有效回应：
音乐欣赏《金蛇狂舞》活动中，教师和 孩子的回答：老师，你们听了音乐有什么感觉？孩子，很高兴，老师，恩，高兴还有呢？孩子，很快乐，老师，真不错，还有吗？孩子，很激动。老师，很好，再想想，还有别的吗？幼儿你看我，我看你。说：没有了。
可尝试做法是：当幼儿回答“很高兴”时老师可因势利导地问：音乐的第一，第二段高兴的 感觉有什么不一样？你好像看到了什么？
。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见的、摸不着的，其高低时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想象、创造等具有重要意义。
音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力和分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其他的声部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。
音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、实验自己的艺术想象。
