声乐学习计划范文1
【关键词】新媒体；大学声乐；课堂教学；教学改革
引言
自高等院校开办音乐专业以来，声乐教学基本沿用传统的声乐教学模式，教学革新滞后。当今大数据自媒体时展迅猛，如何紧跟时代的步伐，如何让所有的声乐专业的大学生顺利接受专业知识，综合提高声乐专业素养，如何以新媒体为背景革新大学声乐教学已成为众多声乐教育者们共同思考的问题。
一、利用新媒体改革大学声乐教学的重要意义
从现状来看，传统的声乐教学模式逐渐暴露出很多缺陷，封闭的教学环境严重阻碍了学生之间的交流，极大限制了学生应对现实问题的能力发展；另一方面，最近几年音乐大学招生规模不断扩大，传统教育使用的设备和场所等资源已经无法适应时代的发展需求，大大降低了音乐专业声乐教育的教学效果。新媒体通过使用新媒体改革丰富的平台、广泛的潜在客户和大学声乐教育，可以最大限度地提高有效丰富的声乐教育模式和内容、教育资源的整合，减少教育资源的浪费，充分体现教师的作用，以有效地弥补传统声乐教育的不足。
二、声乐教学改革的新要求
当前新媒体环境下，高校音乐学科声乐教学的变革，教师不但要让同学们能够顺利地开展教学当中的欣赏以及歌唱教学的基础内容，同时要依据相关要求对声乐理的有关知识内容进行熟练掌握，将一些专业知识以及精华内容实施有效的传授，确保同学们都可以扎实地掌握和运用科学的声乐演唱方法。所以，声乐授课方式的变革重点是对教学模式的创新，对授课内容要加强创新，对互联网以及新媒体要充分利用，实施多样化教学，从对新媒体的教学特点着手对教学理念进行调整。采取多样化的教学方式，确保理论和实践充分融合，对传统的教学不足之处进行弥补，进而有效地提升教学水平，确保同学们能够在新媒体背景下有效提高学习的积极性，强化专业综合素养的培育。
三、大学声乐教学现状
（一）教学方式单一
在大多数的教学情况下，所采用的依旧是老旧的教学方法，对学生进行声乐发声知识和技术的的灌输和填鸭，关于声乐发声的抽象性、难以把握性依然存在。所以，学生们在上课时依旧存在着茫然不知所措的现象，导致基础较差的学生学习的积极性不高，学习的状况和效果太差。多数的高校中，声乐老师相对于对专业技术比较重视，所以，一些相对基础较好、爱学又磨得住性子的学生可能会取得不错的成绩甚至能够参加大赛并获奖，但是，学生之间的交流交际时间过少，相互之间不能够及时进行交流，相互取长补短。还有一些学校，在扩招时过于盲目，最后导致学校的基础设备供不应求，使得学生们使用机器设备紧张，自学练习的时间大大减少，最终影响到学生们学习的效果和质量。除此之外，学校的教师们应当进行教学研讨，开辟新型的新课程，提高并带动学生学习的积极性，同时还要关注学生，对学生的学习情况进行了解，以便于对学生做出学习计划，以此来带动态体的学习发展。
（二）教学内容不合理
在教育教学中，课本教材有着核心的地位，它既是学生获取知识的来源，又是老师进行受教的依据，对于教学的水平、质量有着深远的影响。就当今声乐教学而言，平时使用的声乐课本教材中依旧存在着理论薄弱的情况，这种情况导致了课堂效果不佳，反而还会对学生的学习情况进一步加大了难度，特别是一些音乐知识根基较差的学。一般的教学情况下，多数的教师仍然用者老式的教学方式，在课堂上注重对学生实践技能的传授，没有结合课本教材和学生的个人情况导致学生的知识基础水平较差。除此之外，教师在进行授课教学的同时应该严格要求学生，也包括自己，要从实际出发，为自己和学生制定合理的学习方案。与此同时，教师还要对学生进行多次的舞台培训，对他们进行锻炼，锻炼他们的意识和心智，使得学生们不会被大场面所压抑，这样才能提高学生们的场上发挥水平。
（三）学科之间缺乏联系性
当前，在高校的声乐教学过程中，很多老师都是以声乐授课思想为重要内容，将声乐独立起来，对该门学科的内容加强了深度教育，致使该学科和另外一些学科缺少了关联。在声乐教学中，大部分老师都是艺术学校的专业毕业生，在授课过程中，非常容易将所学的知识带入到课堂当中去，对于声乐当中的专业程度过度追求，由此给学生带来了一种声乐是一门绝对独立的学科理念，使学生的兴趣大打折扣。此外，老师在授课期间，并未和现实情况有效地结合起来，不清楚当前对声乐人才的需求情况，因此在教学内容涉及方面存在着很大问题。
四、新媒体背景下改革大学声乐教学的具体措施
（一）激发学生学习兴趣
在学习音乐的道路上，提高学生们的兴趣便会促进学生乐观学习的心态。第一步，落实贯彻专业素养教育，改变传统老式的教学方式，鼓动教师们用于开设新型课程，调动学生的积极性，借助新媒体的力量进行教学；第二步，教师们应该响应号召，支持并积极参与课程教学改革，自主创新，借助互联网等一些其他的外界资源来提升课堂趣味性，使其变得丰富多样，进一步调动学生学习的热情；第三步，教师应当因材施教，针对学生的个人情况制定相应的学习计划和学习内容，同时对课堂进行改革及创新，采用多样式的教学方案，从学生的兴趣出发制定相应的学习计划；最后一步便是师生之间应该增加沟通时间，多进行相互沟通，促进师生情感，师生之间相互取长补短，创建优良的师生氛围。
（二）借助科技手段开展教学活动
随着当今科技的发展和社会的进步，教育教学手段也应该不断地进行更新换代，多多引进外界的资源和力量，进一步丰富课堂，增添多式多样的教学活动，丰富学生们的学习生活。教师可以自行选择适合进行讲述传授的教材，要根据实际情况进行，这样在提升教学水平质量的同时，还可以使学生能够快速地接受教学方式，提高自身水平。探索新型的声乐翻转课堂并借助新型课程的特点进行讲述，提高学生上课的兴趣，集中学生们的注意力，提高教学质量。从教材课程的角度出发，利用互联网收集相关的资料和信息，并使用到日常教学里，同时还可以开阔学生的视野。要求学生尽可能多收集相关专业的网络教学视频，特别是一些优秀的网络课程资源，以方便同学们进行自行学习。老师在进行声乐教学时，可以提请进行相关专业的搜集和记录，以便于课上对学生进行讲述和传授。老师在搜集资料的同时，可以扩大搜集资料的范围，比如古今中外或者其他的一些材料来进行教育教学，同时这些资料还要符合课本的教程。与此同时，教师还可以进行收集相关的乐曲和视频来进行教学展示，再次调动学生的积极性，让学生根据视频的教程来进行自行发声练习，同时开可以使教学内容延展到课外，可以很好地提高教学效果。
（三）整合资源，丰富课堂教学
新媒体的教学方式顺应了当代的潮流发展，将音乐课堂和网络相互融合进行教学，激发学生的学习热情。因为新型课程的引入和发展推动，可以在丰富课堂的同时使得学生们拓宽知识面，开阔新视野。在老式的教学方法中，因为受到各种各样的限制和其他方面的影响，导致学生们的课上效果状态不佳，学生们的知识面、实践能力、专业素养及兴趣受到了限制，严重打击了学生们的学习心态。所以，我们要充分利用新型的教学资源进行教学，针对每一名学生来制定相应的学习计划和步骤，相互学习，这样才能够共同进步和发展，顺应当代新型的教学潮流。比如，学生在进行发声的训练中，学生和学生之间的技能水平都不一样，所以也给教师在教导学生的方面提供了不少的难度。因此，教师应该借助新型的技术来进行授课讲解，让学生成为主体，自行思考，在规定的时间内进行专业知识的培训，其余或者课下让学生们根据自己的实际情况进行学习锻炼，来进行自我提升。
（四）提高教师教育水平
在当前新时代背景下，老师要加强自身能力的提升，在加强自己声乐水平的同时，同样要加大新媒体的使用，进而构建高素质的教师团队。同时，学校要加强对教师的培训，给声乐老师能够提供一个学习发展平台，阶段性召开研讨会以及讲座，加强高校新型声乐教学体系的构建。举例，我国某高校为了有效加强信息技术和教学能够有效的结合，提高学校老师的自身素质水平，举办2018年第二期老师教学信息技术培训会。在培训期间，与信息化技术有效结合以及开展对创新的讨论，由信息化教学作为基础、多媒体信息化教学对声乐教学的改革，以及当前的主要任务是什么，大家进行讨论和分享。其中传媒艺术系展开教师对“人工智能与学校教育培训会”进行展示当中颇有收获，对虚拟和现实相关技术进行了介绍，以及对使用方法实施了重点培训，从“由重视程度以及当前现状、流程再造与数据服务、治理思考与智慧展望”以上三方面对教师教学的管理中的信息化融入以及教学管理变革进行了深入的阐述。
五、结束语
总之，新媒体时代为大学声乐教学改革打下了良好的基础。各大学要牢牢把握时代的发展需求，用新媒体技术不断创新大学声乐教育，有效丰富大学声乐课的教学形式和内容，激发学生的学习兴趣，激励学生积极参与声乐课堂教学，从而提高课堂教学效果，实现提高学生文艺素质和声乐能力的目的。
参考文献
[1]刘会娟.新媒体背景下高校声乐教学的优化思路探索[J].音乐创作,2018(11):159-161.
[2]李馨瑶.新媒体背景下翻转课堂教学模式在高职声乐专业课教学中的应用[J].开封教育学院学报,2018,38(8):154-155.
[3]青科.新媒体背景下对大学声乐教学改革的分析[J].黄河之声,2017(24):40-41.
声乐学习计划范文2
随着教学观念的发展与素质教育的普及，越来越多的人开始追捧“翻转课堂”。本文从“翻转课堂”的内涵特点入手，对传统高师声乐教学中存在的问题与“翻转课堂”的优势进行了简要探讨，并就“翻转课堂”在高师声乐教学中的运用作出必要分析，希望对高师的声乐教学作出些许贡献。
关键词：
高师；声乐课；翻转课堂；运用
随着社会的发展，高等教育的教学理念与教学模式也得到了相应的发展。自从“翻转课堂”教学理念传入国内以来，受到了社会与教育界越来越多的重视，在教学的多个领域都得到了广泛的应用与发展，高师声乐教学也不例外。
一、什么是“翻转课堂”
现如今，很多人都在追捧“翻转课堂”。那么，我们首先要理解什么是“翻转课堂”。“翻转课堂”又叫FlippedClassroom，是一种起源于美国的教学方式，随着互联网技术的发展与普及，逐渐在世界范围内传播开来。“翻转课堂”通过视频与互联网，学生能够在课余时间对课堂知识进行学习或反复学习，彻底将学习的主动权交还给学生，使学生充分利用起课余的时间进行学习，并在课堂上参与有趣的教学活动。这种教学方法颠覆了传统的教学模式，将课堂讲授的环节与课下讨论练习的环节进行了置换，不但将学生、学校与家长进行了有机结合，还能激发学生的学习热情，培养学生的学习能力。
二、为什么要运用“翻转课堂”
在我国，高师肩负着为基础教育培养人才的重任，因此，高师的音乐教学必须与时俱进，吸取教育领域的精华，使高师的声乐教学中始终保持着先进性。在高师声乐教学中运用“翻转课堂”教学方法的原因，主要可以从以下两个方面进行说明：
（一）传统高师声乐教学中存在的问题
1.教学主体少合作
无论任何的教学，作为教学主体的教师都发挥着极其重要的作用。但在高师声乐教学之中，不同流派的教师缺少必要的经验交流与合作创新，这种长久不变没有创新的教学方法越来越不能适应现代声乐教学的需求，也无法培养出更加优秀的学生。
2.教学重点存在偏差
对声乐表演来说，掌握技巧非常重要，良好的技巧确实能使声乐表演变得更加出色，因此很多高师的声乐教师走入了技能教学的误区，他们将声乐技巧作为教学的重点，在理论知识与实践上却缺乏重视。在这样的教学之下，学生虽然掌握了良好的技巧，却缺乏理论基础去支撑，在实践上也得不到完美的提升，这样的教学是不成功的。
3.教学内容不科学
在传统的声乐教学之中，教师是课堂的中心，他们会根据自己的教学计划来为学生选定学习的方向与学习的内容。但教师个人的能力终归是有限的，无法从每一个学生的实际情况出发，制定的教学内容都会呈现出一定的不合理、不科学之处。这种不合理可能会使部分学生无法完美演唱，从而影响学生学习的积极性，不利于学生声乐水平的提升。
（二）“翻转课堂”在高师声乐教学中的优势
现如今，高师的声乐教学经历了一系列的改革与创新，但却始终没能找到最理想的教学方法。倒不如大胆借鉴“翻转课堂”的教学模式，将教学改革直接推上顶峰，利用好互联网资源，为高师的声乐教学提供更加广阔的平台。
1.“翻转课堂”有助于学生自主学习能力的加强
在提倡素质教育的今天，培养学生自主学习的能力变得越来越重要。在传统的声乐教学中，大部分学生处于被动学习的状态，缺乏良好的自觉性与主动性。而在“翻转课堂”的教学之中，学生可以在课下通过网络对教学视频进行自主预习或复习，再在课上与教师进行面对面交流，将自己不懂的难点进行提问。此时，教师可以有针对性地对学生的提问进行详细解答，使学生在宽松自由的环境中根据自身特点进行自主学习，增强了学生的能力。
2.“翻转课堂”有助于学生声乐学习效率的提高
自小学起，学生们就接受传统方式的教学，学生在日积月累中习惯了听从教师的讲解、跟随教师的思路，没有养成良好的学习习惯，也无法发现适合自己的学习方法，离开了教师就无法进行真正意义上的学习，学习效率极低。而在“翻转课堂”之中，学生在手机或电脑上就可以进行声乐理论基础的学习，不但为学生的学习时间与学习次数提供了保障，还能弥补学生在声乐课业上的不足，帮助学生更好地进行跟唱与练习，在很大程度上提高了学习效率。
3.“翻转课堂”有助于学生实现一对一声乐学习
传统的教学模式中，教师制定的每一个教学计划都必须综合考虑到全班学生的学习程度，无法兼顾到每个学生的具体需要。而在“翻转课堂”之中，存在在线教学模式，可是真正做到教师与学生的一对一教学，教师可以针对学生的具体特点，帮助学生制定最佳学习计划，师生间平等沟通、随时提问，使每个学生都能感受到教师的关注，更好地进行学习。
4.“翻转课堂”有助于学生全面地掌握理论知识
传统的声乐教学中，由于课堂上时间有限，教师通常会更多地关注学生的发声与音乐处理，几乎很难再有余力去兼顾学生的声乐理论基础教学，导致很多学生缺乏必要的文化底蕴去支撑艺术表演。这会造成很严重的后果，尤其是在高师院校，毕竟大多数学生在毕业之后将更多地从事教师行业。在“翻转课堂”之中，学生能够在课下进行理论基础的学习，丰富自身文化底蕴，再将不理解的问题在课堂上与教师进行沟通，得到更好的学习效果。这种教学方式不但整合了学校的教学资源，更加有利于学生的全面发展。
三、如何将“翻转课堂”运用到高师声乐教学中
既然“翻转课堂”对高师声乐教学具有如此重要的意义，那么高师的声乐教师就必须重视起来，将之完美运用到教学之中，为国家的声乐教学培养出更多的人才。具体做法如下：
（一）课前准备
在开始上课之前，教师与学生都需要进行良好的准备，以确保课程能够顺利进行。
1.课程开发
要想在高师声乐教学中全面开展“翻转课堂”，教师首先需要根据学生的教学需求，在网络上利用丰富的教学资源，开发相应的课程，如乐理常识微课程、发声练习等，用以丰富学生的声乐知识。同时，教师需要在网络上构建一个与学生沟通交流的平台，充分利用QQ群、YY语音室等，促使学生与教师、学生与学生进行充分的交流与互动，调动学生的学习兴趣，提高学生的声乐能力，促使教学效率的提升。
2.课前学习
在上课之前，教师需要根据教学内容与授课目标为学生布置声乐任务，使学生在课下进行良好的预习，方便学生对教学内容有一个全面的理解与掌握，从而使学生从预习中得出自己的感悟、发现自己不会的地方，并在课堂学习中进行提问，获得老师的解答。这样能使课堂教学得到事半功倍的效果。同时，在进行课前学习的过程中，教师可以为学生提供相应的微课程、教学视频与海量的教学资源，减轻课堂教学的负担。此外，教师还可以在交流平台中对学生的问题与困难点进行收集，并将大家的通病记录下来，以便在课堂上统一解答。
（二）课中环节
要想在高师的声乐课堂中完美运用“翻转课堂”的教学方法，需要掌握一定的技巧与方法，具体操作可以分为以下几个环节：
1.问题归纳
在高师声乐教学的过程中，教师需要对学生的问题进行汇总与归纳。这些问题可以是学生在课堂中没有弄懂的问题、学生在处理作业时遇到的难题、每个年级、每个班都会出现的共有难题以及学生在自学的过程中遇到的拓展性难题等，教师在课下将这些难题归纳汇总起来，并在课上对其进行统一的解答，以帮助学生更好地掌握声乐知识。
2.独立探究
独立探就是一个帮助学生培养独立解决问题能力的环节。因此，教师在为学生选择独立解决的问题之时，必须充分结合学生的学习能力与学习水平，尽量选择一些难度适中的问题，使所有的学生都能够进行解答。这样一来，课堂教学既达到了培养学生能力的作用，又不至于打击学生的学习信心。
3.分组学习
分组学习，顾名思义就是根据学生的性格、学习特点为学生进行必要的分组，使每个组的学生都能够在学习的过程中进行相互协作，将学生独立无法解决的问题进行讨论，使问题在思维的碰撞中得以解决。这种方法增进了学生间的交流，使学生进一步意识到团结合作的重要意义。
4.总结发言
通过了学生自行探讨与合作学习之后，教师需要让学生们将自己的结论进行总结与发言，使每个同学都能得到表达观点的机会，了解到新鲜的观点，促使全体学生得到共同的进步。
5.教学反馈
在课堂快要结束的时候，教师需要对学生在本次课上的表现作出公平、公正的评价，并将之计入期末的考评成绩之中。这样一方面能够使教师掌握学生对知识的掌握程度，判断课堂教学是否存在缺陷，从而改进教法，使教学更加符合学生的具体情况；另一方面还能帮助学生端正学习态度，促使学生更好地融入课堂交流之中，为声乐能力的提升打下基础。
（三）课后总结
整节课结束之后，高师的声乐教师需要根据学生的课堂表现、学习情况与课堂反馈开一个教学研讨会，总结工作得失。同时，所有教师坐在一起，对教学方式进行改进，更好地促进学生声乐能力的提高。
四、结语
综上所述，将“翻转课堂”运用到声乐教学之中是高师教育的创新之举，它改变了传统的教学模式，充分重视了学生的主体地位，将课堂还给学生，激发了学生的学习热情，实现了声乐学习的个性化，为课堂注入了活力。同时，“翻转教学”也改变了传统的师生关系，促进了教师、学生与家长间的互动，帮助学生得到更多进步。
作者：张艳 单位：南昌师范学院音乐系
参考文献：
[1]赵巍.高校声乐课程翻转课堂教学模式的分析研究[J].通俗歌曲,2016,(01):111.
[2]廖星麟.高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践[J].戏剧之家,2015,(17):181-182.
[3]王音,王春燕.“翻转教学”融入高师声乐课堂的思考[J].江苏第二师范学院学报,2016,(07):114-116.
[4]唐晓勇.“翻转课堂”:数字技术引发的学习变革[J].中小学管理,2013,(07):124-126.
声乐学习计划范文3
【关键词】民族声乐教学；创新改革；多样化教学
中国是一个由数十个不同民族组成的大国，各个民族均有着自己独特的民俗文化和民族特点，而且各个民族在音乐艺术方面的特色也极为明显。随着社会的进步和时代的发展，我国民族声乐教学也取得了显著的成果，但是现阶段我国民族声乐教学的教学理念和教学方法还停留在最初的模式上，在一定程度上制约了民族声乐教学的进一步发展，因此，为了能够使我国民族教学得到迅速发展，多样化的教学内容和教学模式将成为未来教学的主要趋势。
一、民族声乐教学的特点
（一）实践性和科学性。对于任何艺术的学习来说只有在大量的实践中才能摸索总结出更多更成功的经验，声乐教学同样也具有很强的实践性，还具有一定的科学性，建立在实践和科学性基础上的民族教学才能不断提高教学质量，实现预期的教学目标，才能让学生将教师所教授的知识进一步内化吸收[1]。但是对声乐艺术水平的考核还主要体现在口头演唱水平上，那么演唱水平的提高也是需要学生在课堂中不断实践，在实践中发现自身的不足然后对症下药，扬长避短，通过对作品反复的体会领悟到作品蕴含的情感内涵，这样学生在演唱的过程中才能将作品的内涵更完整的诠释出来，从而提高自身的演唱水平[2]。
（二）重复性。声乐艺术与其他文化课程最主要的区别就在于需要对同一个内容进行不断的重复练习，在不断重复的练习中学生才能够真正掌握发生技巧和演唱方法等，所谓台上一分钟台下十年功也正是这个道理，演唱者在台上完美的演出都是经过日复一日的不断重复训练取得的成就，学生重复的训练也有助于日后养成良好的练声习惯[3]。教师在教学过程中要根据学生的学习情况不断调整教学内容，由浅到深、由易到难，每个阶段的音乐、音色、音量都需要经过反复多次练习之后才能够完全掌握，教师只有给学生提供科学训练方法，学生才能最大限度的掌握歌唱的发声技巧，从而提高自己的演唱水平。
（三）针对性。每个学生都有自己独特的音色和嗓音条件等，因此教师在教学过程中一定要注意到学生个体的差异性，除了先天嗓音条件之外，不同学生的心理承受力也截然不同，这就需要教师根据每个学生实际情况来因材施教，制定适合个体的教学方案，也就是对学生采取针对性的教学方法，突出每个学生的优势之处，在练习中解决个性化问题，最大限度的帮助学生提高演唱水平，教师根据具体的问题给与恰当的解决方法，为学生制定最适合的学习计划，使得学生的内在潜力能够被充分挖掘出来。
二、如何实现民族声乐教学的多样化途径
（一）教学内容的多样化。现阶段民族声乐教学的内容显得较为单一，那么多样化的教学内容也是民族声乐教学进行创新改革的重要举措，多样化的教学内容可以增强学生的学习兴趣，比如苗族、壮族等具有独特艺术形式的民族声乐艺术，能够给学生带来更多新的学习体验，激发了学生学习的兴趣。另外多样化的教学内容可以使得学生的学习面更加全面，帮助学生更深入的了解我国各民族的艺术特色[4]。
（二）注重民族音乐方言教学。民族音乐的一大特色在于采用各民族的方言来演唱，因此在民族教学中应注重民族方言的教学，才能保留民族声乐最原始的艺术魅力，实现不同民族的艺术特色的传承和发展。那么方言的教学有助于民族声乐艺术保留原生态的特色，合理的将方言运用到民族声乐的演唱中还能使得作品更增添一番特殊的民族韵味。但是由于我国民族种类繁多，且各民族的方言在发音上更是各具特点，给学生的学习造成一定的难度，因此更需要教师在教学过程中抓住教学重点，根据不同歌曲的需要来进行方言教学。
（三）建立完善的教学体系。为了促进我国民族声乐教学的可持续发展，那么建立完善的民族声乐教学体系也是一项重要的人物，建立具有中国特色、符合中国本土情况的教学体系才有助于我国民族声乐教学的发展。
三、结语
综上上述，我国民族声乐教学要想取得进步，就需要在教学方法上采取创新和改革，多样化的教学途径将是未来民族声乐教学改革的主要趋势。作为中国艺术的经典文化传承，我们必须将其特有的艺术价值和原生态魅力保留和传承下去，实现多样化的教学以期为我国培养出更多优秀的民族声乐人才。
参考文献：
[1]杨雨霁.民族声乐教学的多样化研究[J].北方音乐，2018,(3817):114-115.
[2]许霁.多样化的民族声乐教学探讨[J].北方音乐，2018,(3813):140.
[3]杨芳.浅论民族声乐教学的多样化[J].戏剧之家，2018,(05):170.
声乐学习计划范文4
关键词：启发式教学法；高校声乐教学；应用
近几年，新课程改革在各大院校快速进行，其中新型教学形式的引用大大提升了教学效果。启发式教学模式在高校声乐教学中的运用，不但提升了教学效率，还引导学生自主学习，已经成为高校声乐教学中主要教学形式。教师将启发式教学融入教学内容，激发了学生热情，利于促进高校声乐教学的发展。
一、启发式教学法在高校声乐教学中的优势
高校进行声乐教学时，结合教学理念和学生综合能力建立科学的教学形式，培养学生意识理念，提升教学团队的总体素质，教师展开实际教学时，先制定合理的教学目标，保证素质教育的顺利进行。新课标改革以来，随着新型教学模式和教育工作的配合，学生学习能力得到很高的提升，在教师的引导下逐渐进行个性化的学习，对学生声乐知识的学习有重要意义，启发式教学的运用不但丰富了教学情境，还更好的提升学生音乐审美观念和音乐情感，为高效课堂的建立奠定基础[1]。
二、启发式教学法在高校声乐教学中的应用分析
（一）气息训练中的应用
声乐教学中，最主要的是气息的训练，教学中培养学生正确使用气息是整个教学任务中重要的一点，也是学生唱歌的基本功。课堂中，教师创建教学情境，启发学生调整气息，例如教师以山川河流为主题，利用多媒体等播放山川河流的视频，使学生仿佛身在其中，感受大自然的壮丽和大气磅礴的气势，然后引导学生调整气息规律，掌握调整呼吸的方式，对该技巧有良好的理解。课堂中，教师引导学生进行训练，将自己融入到各种情景中进行启发式教学，体验经验。学生也可在想象的环境中，自然的跟随各种情景调整呼吸，唱歌时，学而生利用鼻子呼吸的时候也可使用嘴呼吸，调整整体气息。气息调整教学是抽象的，学生很难理解并掌握，教师可利用创建情境等启发式教学手段，使学生真正直观的感受到呼吸的规律，引导学生掌握教学内容。
（二）培养情感中的应用
学生演唱歌曲中，不但要掌握很多歌唱技巧，在技术上将歌曲完美展现出来，还要投入感情。因为歌曲的创作本身就是情感的抒发，学生不但拥有很好的唱功，对歌曲情感的表达也很重要，所以，实际教学中，教师还要培养学生情感，融入启发式教学，引导学生更好的表达和掌握情感。传统教学模式和启发式模式相比，主要是学生主动性的转变，使用启发式教学引导学生主动进行情感的培养。教师教学前，可先向学生介绍歌曲创作的背景、作者的经历和情感状况等，使学生站在作者的角度感受歌曲情感，启发学生对歌曲有足够的了解，更好的诠释歌曲。例如，教师经常带领高校学生进行经典音乐剧的观看，学生通过舞台剧创造出的氛围，融入自身感情，对歌唱的曲目有深入理解，然后在教学中融入情景的建设，如进行《小河淌水》歌曲的讲解时，教师先将此民歌的创作背景和作者想表达的情感告知学生，对学生产生启发，然后学生感受歌曲的情感，在歌唱过程中注入想要表达的情感，最终将歌曲完整的呈现出来。
（三）声音训练中的应用
歌唱过程中，评价唱功好坏最直接的是从声音进行分析，声音的好坏直接影响声乐教学质量的高低，是教学中不可缺少的环节，也是提升学生唱歌能力的主要内容。平时教学时，教师都是使用一些简单的歌曲要求学生进行发音训练，学生也是通过反复的练习提升发音水平。长时间下来学生会产生厌烦，影响后期声乐教学。所以教师进行有关声音训练教学时，使用启发式教学拓展学生思想，减轻学生长期、反复练习产生的厌烦情绪，使学生在轻松的环境中学习，提升学习兴趣，例如教师进行音律的讲解时，可添加一些现代流行的网络词，例如“囧、稀饭、酱紫”等，学生后期练习时自然而然想到这些有意思的词语，觉得有趣，以愉悦的心情进行学习，不但能帮助学生提升发音技巧，还增强教学效率。
（四）吐字咬词中的应用
一首歌完美的演绎，除了上述环节外，还需要对字和词的掌握，以往的歌曲，对字词的要求极其严格，歌唱时对吐字和咬词的要求很高，标准的歌唱可以提升歌曲的艺术性。一般好的音乐都是在丰富的情感中严格进行吐字咬词的作品，只有将情感和字词完美结合，才能更好的发挥艺术效果。所以教师进行吐字咬词的训练时，使用启发式教学，提升学生吐字咬词的能力，加强对歌曲的掌握，借此唱出最完美的效果。例如教师在课堂中播放一些经典歌曲，由学生体会歌唱家字和词发音的技巧，然后练习时重视吐字咬词，《让我们荡起双桨》中教师利用启发式教学，使学生通过想象，感受歌词意境，演唱过程中对“凉爽”和“飘荡”等词的发音时尽量让鼻音靠后，咬字更加清楚，这种形式不但激发学生创新性思维，更快速的掌握相关技巧，更好的掌握歌曲的整体格调[2]。这里面需要注意的是，进行吐字咬词的训练时最好以小组的形式进行教学，因为每名学生的学习情况不同，对此方面的学习差异性较大，教师要有针对性的进行教学，将学生分为若干小组，利用小组合作学习提升学生吐字咬词的能力，小组中学生可以互相帮助，教师也要观察每组学生学习情况，适当予以帮助。对不同能力的学生制定相符的学习计划，因材施教，激发学生对声乐学习的兴趣，激励每一名学生积极进行声乐吐字咬词的练习，加强学习效率。
三、结语
综上所述，启发式教学在高校声乐教育中的运用，改变传统枯燥教学模式，充分激发学生学习兴趣，自主养成独立思考的习惯，激发学生创造能力。教师运用启发式教学，不但提升学生对音乐的理解能力，还帮助学生快速学习声乐这门课程，促进高校声乐教学的发展。
[参考文献]
[1]高美英.简析启发式教学法在高校声乐教学中的应用[J].戏剧之家,2018,01:146-147.
声乐学习计划范文5
关键词：学前教育；声乐课程；信息化教育
0引言
在学前教育专业中，声乐课是一门重要的专业课程。使用信息化手段和传统课堂相结合的方式，改变单一的教学模式，对于提高学生对于专业课的学习热情以及在课堂中的效率。在这样的背景下，应当分析和了解当前新型教学模式在声乐课堂的使用状况后，清楚其中出现的问题以及弊端，寻找可行的策略进行改进和提高，使新的教学模式能够更好地融入课堂，推动学前教育专业快速向前发展。
1了解信息化教学
信息化教学是指在传统课堂中加入网络技术等信息化的手段，将课堂进行改进。顺应时代的发展和潮流，使用新型技术，使课堂更加生动[1]。这样的教育模式强调的是在课堂以及学习中学生的主体地位，使用各类资源提升教学水平，给予学生良好的课堂环境。
2了解声乐课程教学状况
声乐课是学前专业中的艺术课程，是本专业学生的必修课。其主要目的是提高学生的艺术修养以及艺术审美。学生在声乐课堂中需要正确使用气息以及声带的配合，掌握节奏规律，唱出悠扬的旋律。其中身体各部分的配合以及气息的使用是较难掌握的，也是学习中的难点。在课堂中，学生需要在老师的带领下进行正确的练习，才能够掌握正确的技术技巧以及口腔、声带以气息各个部分的配合，准确的演唱曲目。然而传统的声乐课堂的教育理念过于单一，不能够适应当前快节奏的社会发展，很难实现培养全面的专业人才。传统课堂关注点过于单一，不能够全方面的将专业课程延伸，学生每节课上的练习以及训练的内容固定统一，不断重复。在这门专业课中，由于目前课堂所设置的内容互相没有很好地连接性，不能够很好地使学生学到专业要点。而传统教学模式相对较为刻板，基本上是从教师教授学生对比练习再到独立演唱的阶段，这样的模式无法提升学生的主动性，使课堂效率降低，并且在这样的课堂内容设置中，学生也无法了解声乐课程的重点。课堂是由学生和教师组成的，这使得在课堂中学生和教师的沟通互动极为重要，而传统方式无法在课堂中做到这一点。学生的学习和老师的教学是各自单独进行的，在课堂中的交流极少，这样的状况会降低学生在课堂中接受的有效内容。基于这些教学状况，要想提升声乐课程的教学质量，改善课堂氛围，促进课堂效率，就需要引进新的技术手段来优化课堂，使用信息化的技术改良传统教学模式，将课堂进行多方面的提升与改进[2]。
3如何进行信息化教学
3.1利用科技手段及资源
在当前这样的网络发达的信息化时代，一系列的多媒体资源都可以加以运用。在传统声乐课程中加入多媒体资源，例如视频资料、音频资源等，是课堂不在死气沉沉。教学将不仅仅是学生在下面听，老师站在讲台上讲，而是将听说看结合在一起，使课堂变为交互式教学。同时借助互联网，可以是学生更好地理解声乐课程的知识，使枯燥的理论学习变得生动有趣。例如对于民族唱法的练习，可以将经典的民族唱法歌手的演唱片段在课上播放，并加以讲解，使学生明确演唱要点。在讲解之后再次让学生观看视频，并观察体会刚才所讲解的知识点，使学生能够清晰透彻的理解。这样可以更好地提升学生兴趣，使课堂变得有趣。
3.2设置课堂情境
在课堂教学中教室可以借助多媒体，进行情景教学。在课堂讲授中，为学生设计实际情境，使学生感觉身在其中，体会所感受到的情感，在演唱中更好地表达。并且应该情景设计中关注重点，准确启发学生体会当中的要点。对于情景的设置应该贴近于生活，使学生可以明确了解当下情境中的感情，有利于演唱中的情感表达。通常在设置情景时，教师可以提出问题对学生进行引导。同时，在进行情景设置是还可以让学生进行小组合作，互相帮助的同时，增强竞争意识，使学习氛围积极向上，小组学生共同进步。进行信息化教学方式不仅仅是为了借助这样的手段使学生学习更多相关的知识，这样的方式更加能够促进教师和学生的交流，改进课堂气氛，使学生和教师可以一同探讨专业知识。
3.3拓展课程内容
传统声乐课程的设定趋向于仅注重专业内容本身，更多的偏向于理论知识的了解，使得学生在学习到专业知识后却无法在将来就业或其他相关领域发展时更好地运用。可以在专业课堂中，利用互联网让学生们清楚自己想要发展的方向中，除了专业知识还需要具备怎样的能力，以及对于其他声乐相关内容的了解。清楚在学校外对于声乐方面的能力要求，能够尽早的制定学习计划，明确需要学习的目标。同时可以使学生增强学生在声乐方面的知识储备，拓展视野，提升学习质量。
4结束语
在学前教育专业中进行信息化教学是现代社会中教育发展下的必要教学模式，不能盲目遵守传统的教学方式，需要跟随时代的发展，进行有效的教育改革和创新，才能提升教学质量，使教学与时代接轨。这样的方式可以让声乐课程突破局限性，逐渐变得多元化，让学生在声乐课堂中自主学习，在走入社会时也能够灵活的运用声乐知识，达到自己的目标。
参考文献
[1]王洋.中职学前教育专业声乐信息化教学应用初探[J].黄河之声，2018（1）：112.
声乐学习计划范文6
1.现代远程教育
近些年，国家教育部门大力推进引导网络教育，目前国内许多机构和个人已经建立了大量的学习网站。现代网络教育主要体现在现代远程技术教育，这是一种新兴的教育模式，国内一些高校正在探索，并且这种模式目前也只在高等教育中开展。据笔者了解，中央音乐学院远程教育是以网络学校的形式开展，其基本教学内容是教师在网络上利用课件上课、答疑、批改作业、辅导、考试等。
2.名师声乐教学视频
我们知道，音乐家、声乐家对声乐作品的讲解与范唱，具有权威性、可靠性。如今网络上有大量国内外知名声乐教育家、歌唱家的讲解和演唱视频提供下载，通过观看视频很好地调动了学生的学习兴趣。
3.声乐教学网站和论坛
互联网上有关音乐的论坛和网站有很多，比较具有代表性的网站和论坛有古典音乐网、北京音乐教育网、中国艺术教育网等。在这些网站中都有较为专业的音乐论坛，话题从声乐、器乐到音乐理论，应有尽有。
4.语音视频声乐教学
这是运用互联网技术，通过即时在线教学来解决空间限制的一种教学方式。这种教学方式的前提是通过网络建立语音或视频聊天室，然后将聊天室ID以及视频声乐教学的安排进行通知宣传，人们可以在约定时间进行网上学习交流。这样一种网络手段，既可以解决声乐学习者和声乐教学者身处异地的空间约束，同时也可以让学习者自主选择自己喜欢或感兴趣的教师或教学资源。
二、网络声乐教学优势
1.有助于学生自主学习
由于高等院校大规模扩招，师资力量并没有成正比增长。因此，出现了由“一对一”演变到“一对多”的教学形式。通常是5到10人一节课，学生基础参差不齐，课堂教学时间有限，授课教师无法能在课堂上完全兼顾到每一个学生，所以学生课后的自主学习显得尤其重要，丰富的网络资源能够帮助学生更好地进行自主学习。
2.有助于提高演唱素质
声乐教学不同于其他学科教学，无论是歌唱发声知识还是发声训练都比较抽象。每周一次的声乐课，对于加强学习者对发声状态与感觉的记忆巩固是远远不够的。通过观看网络上教学经验丰富的教师的视频教学，可以与网络上名师的教学进行对比，加强自身对歌唱发声状态及感觉的领悟。通过与教师沟通或观摩学习别人的上课演唱，能够更全面地理解正确声音的要求，并借鉴他人的长处，从而更好地从各方面丰富自己，提高综合演唱素质。
3.有助于突破时空限制
由于声乐学科的特殊性以及每一个声乐学习者的嗓音条件和声音特点都不尽相同，使得声乐教学一直延续“师傅带徒弟”“面授机宜”的教学方式。这种对教学条件的要求，无形中在师生之间树起了一道屏障，让很多声乐爱好者望而却步，出现了课后没有教师就不知如何练声的情况。而网络声乐教学这种新型的教学方法正好可以解决这个问题。利用论坛开展师生在线互动的学习交流，学生不但可以最大限度地汲取多方面的专业声乐知识，而且在自己遇到无法克服的难题时，可以通过在BBS上发帖来获得专业教师和其他学习者的帮助，听取广泛的意见或建议。也可直接通过互联网在线声乐教学的方式，在专门语音视频聊天室进行学习。
4.有助于积累声乐曲目
合理、有效地利用网络资源来开阔视野、学习新曲目，是网络对声乐学习提供的又一便利。网络信息交流的便捷使得一些新歌或者一些近乎“失传”的歌曲都能被我们找到，并且网络能提供原唱、翻唱等不同版本的音乐信息，以及歌曲创作背后的相关文化信息供我们参考。学习者既可以较快地学唱旋律，还可以在歌曲的表演、情感的体验、演唱的处理上获得多方面的帮助。
5.有助于开阔视野
在声乐学习的初级阶段，学生如何客观、正确地衡量、判断自身的声音条件或演唱水平，如何避免“井底之蛙”式狭隘思维，就需要借助网络声乐教学。学生往往不能全面正视自己的歌唱状态，对于歌唱观念的理解也会有很大的偏差，教师应在教学中运用多媒体，将网络上国内外声乐教育家的视频教学进行播放，开拓学生视野和思路，使学生学会思考，寻找到适合于自己的演唱方法，为己所用，达到良好的效果。
6.有助于共享学习资源
由于网络信息更新的迅速，学习者可以及时了解国内外的学术动态，并且可通过网络下载，存储自己所需要或感兴趣的音乐声像资料、文献资料。网络还可以给学习者提供新颖的教学理念、创新的教学模式，以及充实的教学内容。学生根据自己不同的学习需求寻找不同的学习资源，并将其贡献出来与他人交流。网络教学资源的最大化共享，既可以满足不同水平学生的学习需要，又可以满足学生选择自己感兴趣的音乐资源。因此，充分利用网络资源开展教学，有益于个性化教学的实现，对于培养学习者的自主学习意识、竞争意识，激发学习者的潜能，发展学习者的综合素质有着积极的意义。
三、网络声乐教学的劣势及解决方法
1.网络声乐教学的劣势
（1）师生交互性缺乏
目前，通过网络学习声乐，单一的知识传递较好，但交互性不强。由于面对电脑屏幕进行交流，学生与教师容易产生情感上的疏离感。对于教师来说，如果每天对着录音录像的机器讲课，而无法获得学生即时的反馈，更不用谈进行因材施教。学生对于学习中的难点问题，自己不能很好解决，又无法等到及时的指导。而这些情况，教师不一定能及时得到反馈，也无法保证能够进行有针对性的讲解。网络学习中教和学的双方，缺乏一定的交互性。
（2）网络资源组织管理无序
网络上资源虽然丰富，但零散的资源不利于学习，并且资源建设缺乏相应的组织管理系统，制约着资源的利用效率。同时在线学习允许并鼓励学习者之间进行自由交流，使得一部分学习者只把他们认为重要的信息输入到系统中去。这就给其他学习者造成了影响，他们必须从大量的信息中去挑选真正对其有帮助的内容。如果有人想利用网络学习散布一些消极的思想或者恶搞的作品，将会给学习者的学习造成很大的麻烦。
（3）声乐学科特殊性的局限
由于声乐学科的特殊性，其授课方式不能仅仅依靠互联网和电脑的简单操作，其必须要通过面授的方式来完成。声乐是声音的艺术，其对声音质量的要求非常高，通过互联网进行的远程声乐教学，由于技术、设备、网速和周围环境等原因，都会对声音的质量有所损耗，不能保证声音完全真实的效果，进而影响声乐教学效果。而且，声乐不仅仅是单一个体的艺术，其是集体合作的艺术，很多音乐形式仍然需要通过集体教学才能完成。
2.有效避免劣势的解决方法
（1）利用现代技术整合教学资源
教师首先要教会学生怎样利用网络资源，并通过网络进行学习研究，提供有效的教学网址，鼓励学生查阅。整理收集网络上有学习价值的声乐教学资源，包括音频、视频和文本资料，整理归类后存放在声乐教学网站的资源库里，可通过学校局域网向学校师生公开。学生可以在资源库里找到海量的信息，为学习提供帮助。
（2）建立网上论坛为师生提供交流互动平台
教师利用互联网技术平台辅助声乐教学，扩大了师生交流的互动空间，为学生自主开展学习提供了平台。网站可以根据学生的需求和专业特点，开设相关的栏目。一般平台的建设中有侧重学生歌唱技术技巧的栏目，拓展专业理论修养的栏目，还开设有交流和答疑栏目，与学生集中探讨学习中的共性问题、课后练习的技巧要领。这样既可以让学生结合自身的学习情况，有针对性地查漏补缺，又可以带领学生集中研究一些共性问题。例如，关于歌唱声音位置的训练，很多学生对此有不同的理解，难免会走入误区。教师可以通过调取论坛中的相关资源，通过对比来让学生体会，帮助学生树立正确的声音观念。此外，教师还可以根据学生的不同情况，建立独立的“学习档案”。教师把每个学生的学习要求写在“学习档案”里，包括整体的学习计划、单个练习曲的重难点、曲目的简要分析、课后注意事项等，为学生自主学习的开展提供良好的参考。这样一个全方位的平台建设，就像一个永远存在的课堂，使有限的课堂教学变成无限的教学空间，有效延伸了课堂教学。
四、结语
声乐学习计划范文7
关键词：民族声乐教学;问题;多样化;策略
中国是由56个民族共同组成的大国，每个民族都有自己独特的音乐艺术。伴随着社会经济的迅速发展，我国民族声乐教学也逐步得到重视和发展，但现阶段民族声乐教学仍然深受传统音乐教育理念的束缚，难以促进民族声乐教学的健康发展。因此，新时期必须积极探索民族声乐教学的多元化，从而进一步促使我国优秀民族音乐文化得到传承和发展。
一、民族声乐教学特点
（一）实践性
任何一种艺术的学习都必须经过自身进行大量的实践，只有实践才可以真正摸索总结出其中的原理和规律，民族声乐教学同样如此，也需要学生进行大量的民族声乐实践才可以将声乐知识内化成自身技能。对于学生民族声乐艺术水平的考核主要依靠口头演唱，而提升演唱水平则需要学生不断加强民族声乐实践，在课堂民族声乐实践中得以发现问题、对症下药、自我认识，进而提升自身的民族声乐演唱水平。
（二）重复性
民族声乐艺术作为一门艺术学科，在教学过程中需要学生对同一个民族声乐内容进行重复练习，在重复性训练中得以有效掌握精确的发生技巧和演唱方法，进而有助于学生养成的民族声乐训练习惯。因此，民族声乐教师在教学过程中必须坚持由浅到深、由易到难的教学原则，反复引导学生进行音乐、音色、音量的练习，使学生顺利学习和掌握正确的歌唱发声技巧。
（三）针对性
对于每一个学生而言，都具有自身较为独特的音色和嗓音条件，再加上每一个学生的心理状态和承受力也不尽相同，这就要求教师在民族声乐教学过程中必须注意学生之间的差异性，坚持因材施教，设计更具针对性的教学方法和学习计划，从而使每一个学生的优势得以突出，并在练习过程中逐步解决自身存在的问题，从而使学生声乐演唱水平得以不断提升。
二、当前民族声乐教学现状分析
当前，由于各种主客观因素的影响，使得我国民族声乐教学模式仍然较为传统，教育理念、教学方法较为落后，已经难以有效满足民族声乐教学需求，主要表现在以下方面：第一，教育理念。目前，许多民族声乐教师仍然采用美声唱法的传统教育理念，并没有针对学生的个性特点以及民族声乐的学科特点来优化教学方案，难以呈现出“民族性”特征。因此，这就导致学生难以科学掌握民族特色与演唱技巧之间的尺度，难以适应当前日益多元化社会的发展需求。第二，教学方法。目前，大多数教师在实施民族声乐教学仍然采用传统的“一对一”教学方法，但由于民族声乐具有很强的灵活性特征，这种教学方法难以帮助学生开形成良好的艺术特色。同时，通常情况下音乐教学都是采用“一师终身制”，这就很容易导致学生只能接受一种教学方式和艺术理念，难以扩展视野，不利于促进学生综合素质的全面发展。
三、民族声乐实施多样化教学的必要性
新形势下之所以要开展民族声乐多样化教学，主要有以下原因:第一，民族声乐自身学科发展的必然要求。民族音乐通常由生活、文化、情感和审美等音乐元素构成，不同民族声乐的构成元素存在着很大的差异，这也就导致我国民族声乐具有多样化特征。民族声乐的多样化也就必然要求教师在开展声乐教学时必须坚持多样化原则，呈现出鲜明的“民族性”特征，使学生得以真正认识和理解我国民族声乐文化。第二，民族声乐实现传承发展的必然要求。开展民族声乐教学的主要目的在于将民族声乐的知识与技能系统地向学生进行传授，只有开展多样化教为才可以使学生对民族声乐的起源、发展和特点有深刻的认知，并且得以深入体验和感悟蕴藏其中的艺术魅力，使学生得以学习和掌握扎实的民族声乐技巧，从而使民族声乐文化得以传承和创新。
四、新形势下民族声乐多样化教学实施策略
（一）教学内容多样化，开拓学生眼界
根据对当前民族声乐教学内容的调查结果表明，由于受限于各种主客观因素，导致民族声乐教师通常都是依托音乐教材开展教学，学生可以接触到的民族声乐教学内容极其有限，使得民族声乐教学内容存在单一化问题，难以有效满足学生的多元化学习需求，不利于拓宽学生的音乐视野。我国是一个有56个民族组成的大国，每一个民族都有着自己较为独特的音乐文化和风格，这些珍贵的传统民族声乐艺术，都是中华民族创造和传承的宝贵文化财富。这些丰富多彩、生动活泼的民族声乐内容理应都成为民族声乐教学内容，进而实现民族声乐教学内容的多元化目标，也使学生的视野不再仅仅只是局限于教材。对此，民族声乐教师在教学过程中应注意拓展教学内容，充分吸收不同民族的音乐作品，呈现民族音乐作品的文化特色、创作背景，给予学生感官层面的刺激，帮助学生学习和掌握民族声乐技巧与方法。
（二）教学方法多样化，提升教学质量
民族声乐课堂教学是向学生传授传统音乐知识，引导学生学习和掌握民族声乐演唱技巧与方法的主阵地，我们必须将关注点放在了课堂教学上。但是，大多数教师在实施民族声乐教学仍然采用传统的“一对一”教学方法，这种教学方法不仅难以有效提升学生的学习主动性，同时也不利于增强课堂教学效益。因此，教师必须改变传统的填鸭式教学方法，不断创新教学方法，以便不断提升民族声乐课堂教学质量。首先，民族声乐教师必须树立科学的教育理念，科学分析西方传统声乐唱法和中国民族声乐唱法，深刻认识二者之间存在的相同和不同之处。一方面，由于民族声乐的根源在于本土传统文化，这就要求教师必须将民族声乐唱法融入到民族音乐实践教学中。另一方面，教师还应注重融合西方声乐发音方式,以便帮助学生更好的理解和把握音乐作品，促进学生综合素质的全面发展。其次，教师应注重师生之间的交流沟通，建立起平等、融洽的师生关系，通过教师示范、学生表演的方式来帮助学生顺利学习民族声乐。最后，教师在民族声乐教学过程中应根据教学内容和教学目标，从学生身心特点出发，合理选取情境教学法、游戏教学法、小组合作教学法、微课教学法，从而有交提升民族声乐课堂教学质量。
（三）实践活动多样化，培养实践素质
应该说，民族声乐学科具有很强的实践性，但许多教师在民族声乐教学过程中过于偏重理论知识的讲解，在一定程度上忽视理论和实践之间的融合，难以让民族声乐课堂教学形成良性循环，无法使学生深刻领悟民族声乐的艺术魅力，不利于学生帮助学生顺利学习和掌握民族艺术。因此，民族声乐教师必须主动打破这种过于注重理论而忽视实践的限性教育模式，坚持理论与实践相结合，使学生在民族声乐实践当中验证民族声乐理论的有效性，同时出在民族声乐实践当中不断完善民族声乐，以理论更好的指导实践。教师可以组织学生参加以下几种实践活动，以满足民族声乐教学多样化要求：第一，组织民族声乐作品歌唱比赛。教师可以组织民族声乐作品歌唱比赛，积极鼓励学生参加比赛，在比赛过程中充分展示和锻炼自身的民族声乐特长，增长学习自信心。当比赛结束之后，教师应该要求学生进行互相评价、自我反思，同时给予相应的指导，从而进一步帮助学生不断发展完善。第二，教师应积极鼓励学生走出课堂，带领学生前往少数民族聚集地观看民俗表演活动、拜访老一辈的民族声乐歌唱家，或者观看相应的影视作品或记录片，从而使学生得以在社会实践活动中感受民族声乐的文化精髓和艺术魅力。第三，教师应主动邀请民族声乐歌唱家尤其是非物质文化遗产传承人来校开办讲座、教学指导和专场表演，进一步提升的艺术视野，不断提升学生的民族声乐艺术素质。综上所述，民族声乐是优秀传统文化的重要组成部分，我们有责任和义务传承和发展这一民间艺术。声乐教师作为传承民族声乐艺术的桥梁，应不断创新教育理念，丰富教学方法，使民族声乐教学多样化，以便更好地弘扬和发展我国的民族声乐艺术。
参考文献:
[1]杨雨霁.民族声乐教学的多样化研究[J].北方音乐,2018,(08):114-115.
[2]胡雪.浅谈民族声乐教学的多样化[J].戏剧之家,2019,(10):164-165.
[3]王雅妮.浅析如何实现民族声乐教学的多样化[J].考试周刊,2018,(07):166.
[4]刘洋洋.新时期民族声乐教学的多样化探讨[J].戏剧之家,2015,(12):180.
声乐学习计划范文8
［关键词］中职教育;音乐教学;体验式教学;应用分析
音乐课程教育作为中职院校课程的重要内容之一，对学生音乐专业能力以及学科素养的培养和提升有着关键的影响作用。相较于普通高中教育来说，中职音乐课程教学更加注重学生专业性和职业性的培养，通过有效的体验式教学模式的应用，可以引导学生积极地参与音乐课程的教学过程，以学生喜闻乐见的形式开展音乐内容的教学，在自己参与实践的过程中达成有效的教学目标，深化素质教育理念，促进学生音乐学科综合素养的形成。本文立足中职音乐教学实践，首先概述了中职音乐教育中体验式教学模式的概念和可行性，并结合体验式教学模式的构建策略，进一步阐述了日常教学实践中的应用形式，旨在分享教学经验，促进中职音乐教学质量的提升。
一、体验式教学的内涵及可行性分析
体验式教学的本质在于日常音乐教学过程中引导学生从自身的情感体验出发，在教师营造的具体教学情境中能够主动地参与音乐课程的学习实践，促进音乐教育质量的提升。体验式教学模式，顾名思义重在“学习体验”，在主动参与过程中融入自己的情感和认识，并通过有效的小组互动交流学习，更好地把握音乐教育的内容，提升课堂教学质量，在提高自身音乐学习体验的同时，带动审美与鉴赏能力的提升。在中职音乐体验式教学实践中真实的情感和学习体验是保障教学质量的基础和前提。在组织音乐教学活动时教师要善于从学生的真实学习情况出发，制造出符合学习内容的教学情境，激发学生的情感流露，产生学习情感共鸣，边体验、边反思，深化对音乐学习内容的理解和认识，提升音乐学科综合素养［1］。体验式教学更加符合现代化素质教育的要求，在教学过程中它注重从学生真实的学习体验出发，借助听、说以及肢体律动等多重感官的共同参与，完成音乐学习的过程。在体验式教学的过程中可以使学生真实地参与到音乐课程的学习中去，从内心真实地感受出发进行学习活动，而不是单一地停留在理论知识的层面雾里看花。通过这样的形式可以在加深学生学习体验的同时促进学生对音乐课程学习积极性的提高。众所周知，中职学校学生的综合素质相对普通中学学生有一定的差距，在进行音乐课程的教学时如果单一地运用理论式的教学方法很容易加大学生的理解难度，影响学生参与音乐课程学习的积极性。除此之外，中职音乐课程的学习更多地侧重技能性的教学，注重学生实践技术的培养与教育，帮助学生提升综合能力，更好地适应社会对专业人才的需求。传统形式下单一的讲授型授课方式不仅会影响学生参与学习的积极性，同时还会严重影响学生的学习质量。体验式教学方式的应用能够在教学过程中借助学生的体验参与，渗透音乐内涵的教学，提升学生对音乐的理解能力、应用能力以及实践拓展能力，更有助于学生综合技能的提升。
二、体验式教学模式的构建分析
体验式教学的过程并不是单一的课程体验，而是教师根据课程教学的需要和教学目标的指导，精心设计教学问题。通过相应的教学任务指导，引导学生在学习目标的驱动下，主动地参与学习体验，在教师的引导与点拨下自主地去探究音乐学习的魅力，在学习中思考、在感知中领悟，根据自身的学习体验，发散音乐学习的思维。最后通过小组讨论交流与教师的点评总结，实现音乐课程内容的有效教育过程。通常情况下，在中职音乐课程教育过程中体验式教学主要包括以下几个步骤:学习任务设计—教学情境构建—学习团队组织—学习任务—学生体验实践—小组讨论交流—教师总结归纳等。在整个体验式教学的过程中教师应当尊重学生的主体性地位，设计以学生为中心的教学任务，充分发挥教师在教学过程中的主导性作用，引导学生有组织、有计划、有目的地开展体验学习活动。在体验式教学过程中教师是整个活动的组织者与学习结果的检验者，学生是活动的参与者与执行者，在参与体验学习的过程中产生积极的心理共鸣，激发内心真实的音乐感受。在交流学习的过程中主动地思考与探究，获得新知的同时提高对音乐的理解与认识，升华音乐课程学习过程，提升学生综合能力。
三、体验式教学模式在声乐教学中的应用
在中职音乐课程的教学过程中声乐教学是重要的组成内容之一，有效的声乐教学对提升学生音乐理解能力和感受能力有着关键的促进作用。在日常教学过程中教师要善于转变传统声乐教学思想，与时俱进地革新声乐教学的理念，积极探索有效的教学策略，帮助学生更好地参与声乐课程学习，提升学习质量，促进音乐课程教学整体质量的提升。借助体验式教学思想的指导，在具体的声乐教学实践过程中教师可以根据课程教学的需要，设置相应的教学情境，引导学生在参与情境的过程中增强学习体验，从而有效达成课堂教学目的。例如，在课堂教学中讲授《渔光曲》时，教师就可以根据曲目内容中的情境，组织学生参与渔夫角色的扮演活动，同时借助多媒体教学设施的辅助，渲染悲惨的氛围，进一步引导学生融入真实的情感去体验渔夫悲惨的命运。最后借助教师的讲授，帮助学生正确把握曲目中所蕴含的哀伤、压抑的情感，在学生参与体验、融入情感、发散思维的过程中加深对曲目内容的理解与掌握程度，提高声乐学习过程中的真实感受，强化学习效果。同时，在培养学生声乐学习兴趣和积极性的教学实践中同样可以借助有效的体验式教学模式，帮助学生养成良好的声乐学习习惯，提高学习积极性。在教学过程中可以从生活化的角度出发，拉近作品与日常生活中之间的联系，更好地融入学生情感体验。例如，在学习分析《我的未来不是梦》这首曲目时，教师就可以从学生真实的体验出发，请同学们谈一谈自己未来的规划安排，在音乐学习领域有什么计划以及自己相应的学习计划，等等。从身边的实际情况出发，为学生学习奠定情感的基础，进一步导入学习内容，在浓厚的兴趣驱动下，声乐内容的教学质量也就可以得到有效的保障与提高［2］。
四、体验式教学模式在音乐鉴赏课中的应用
在中职音乐课程的教学过程中，学生音乐鉴赏能力和欣赏能力主要通过音乐鉴赏课的开展实现提升。在日常教学过程中教师可以借助体验式教学的方式组织学生开展音乐鉴赏学习的活动，促使学生在积极参与学习的过程中逐步提升音乐欣赏的能力，从而达成提高音乐鉴赏能力和形成良好的音乐学习习惯的教育目的。传统教学形式下的中职音乐鉴赏学习课程的教学由于缺乏有效的针对性教学措施，单一依靠教师的讲授和播放音乐作品的教学方式很难调动学生参与学习的积极性和热情，严重影响着音乐欣赏课程的教学质量。新课程教学改革背景下的体验式教学模式在音乐鉴赏课中的有效应用可以极大促进教学方法的改革，对提高学生学习积极性和有效性，促进音乐鉴赏课程教学的有效开展具有重要的促进作用。例如，在鉴赏学习《黄河大合唱》时，教师可以借助有效的问题导学的形式，引发学生积极地思考。同时，在教学实践中配合多媒体教学的形式，为学生展示壮观的黄河奔腾的景象，然后再进一步对曲目的创作背景进行讲述。最后，在学生充分理解相关背景含义的同时带领学生进行曲目欣赏。通过应用这种有效的体验式教学模式，帮助学生在充分地掌握背景信息以及融入情感的基础上，更好地体会曲目中那种气势磅礴的场景，同时升华内心最真实的情感体验和爱国精神，在加深对作品的理解、提高音乐鉴赏能力的同时，促进学生精神境界的提高。
五、体验式教学模式在中职音乐实践活动中的应用
