声乐培训总结范文1
目前高校所存在的声乐教学理论普遍是沿袭了前人的观点，甚至是解放初的一些理论。这些理论研究成果大多是停留在声乐教学的初级阶段，都是对教学理论的初步探讨。例如乐器方面的教学，普遍是对于某个乐器的弹法、指法、甚至是某一首代表性的乐曲的演奏方式的探讨，大多是前人的经验的总结以及本人对这些理论的浅显的理解。这些理论性成果的共性就是探究方面比较浅显，创新性的成果不够。同时，由于是沿袭前人的理论，往往是过往社会的例证与经验型结论，完全滞后于当今社会需求，与当前的社会发展现实情况脱节，无法适应现代声乐发展的需要，也不能满足现代声乐教学的需要。同时，因为纯粹的是对前人的经验理论的沿袭，没有创新性的研究成果，所以缺乏对声乐的改革与创新，无法创造出时代需要的声乐作品，更难培养出适合当今社会的声乐人才。凤凰传奇、玖月奇迹、李玉刚等声乐表演者都是非专业的人才，但是正是他们创造出了适合这个社会的新的声乐模式。他们的成名对于当今社会的声乐理论的现状给予了无情的抨击，也让我们对于当今的改革方面有了更深入地思考。
二、目前高校声乐教学理论缺乏实践性
目前高校的声乐理论普遍的缺乏实践性。大部分的研究理论都是对教学方式和方法的研究，没有从根本上解决实践问题，缺乏必要的实践性研究，尤其是对声乐教学以及声乐学习的过程管理研究。这些现状直接导致高校声乐教学没有突出其特色，完全和其他科目的教学相似，而学校为了强调对教学效果和教学质量的量化管理，不得不制定教学计划和教学大纲，要求高校教师在声乐教学中严格按照教学计划和教学大纲进行教学，并通过教学大纲中的考核标准对学生进行量化考核。
三、目前高校声乐教学理论的研究基础比较薄弱
目前高校声乐教学理论的根基基本上是课堂教学。理论成果大多都是对课堂教学成果的浅显总结，而且这些总结还是对于前人经验的沿袭。然而，声乐的土壤在社会，它们是顺应社会发展和社会需求所诞生的。像张艺谋的丽江印象、今年筷子兄弟的小苹果等优秀作品的成功都是因为迎合了社会需求。所以，声乐理论也应该是贴近社会需求的。但是，目前的现状是声乐教学和声乐实践是完全脱节的，教师队伍没有很好的融入社会，也无法去研究社会需求，这一矛盾的存在直接导致了声乐理论缺乏夯实的研究基础。面临目前高校声乐研究理论的现状，我们应该如何进行改革呢？本人认为应该从以下几方面展开：
（一）增强普通高校声乐教学课程内容设置的灵活性，提升教师教学的创造性。
在高校声乐课程内容的设置方面，充分发挥教师的创造性和源动力，允许教师可根据学生所学科目及学生实际水平设置教学课程，充分的利用学校的资源提升教学的效率和效果。这在一定程度上也可以激发教师在教学方面的创新与革新。声乐教师通过不断的研究、实践与总结成功案例，逐渐形成一些实践性强、创新性高的声乐理论。这些理论的形成也将助推教师的业务水平的提升，同时提升其研究理论的质量。如此良性循环，高校声乐理论的质量必将不断提升。
（二）提升声乐课程在音乐艺术课程中所处的地位
目前高校的音乐艺术课程中，声乐课程的地位不高。高校在声乐教学方面的投入与重视程度普遍不高。甚至有些高校只注重学生的个人专长的培养，根本没有基本的声乐课程教学。大多数的高校对于声乐课程也只是看作是大学音乐艺术课程的公共课程，是专业课程的补充。在这样的教学指导思想下，声乐课程没有得到应有的重视，严重地影响了声乐教师的积极性和进取性，这样也直接导致了目前声乐理论的质量不高的现状。要改变这种情况，就需要提升声乐课程的地位，从而激发声乐教师的积极性。
四、提升高校声乐教师队伍的教学与科研水平
由于声乐教学在高校中的地位不高，学校对于这支队伍的重视力度也不够，这直接影响了声乐教师队伍的教学与科研水平。高校应加强在教师队伍培养方面的投入，加大对教师队伍、尤其是年轻教师的培训，通过内部教学观摩、教学比赛以及定期的外派培训不断地提升教师的实力。同时，组织教师队伍以老带新，鼓励教师以团队开展科学研究，开展科研比拼。
五、完善高校声乐教学教材，做好综合性人才的培养
高校人才培养模式需要培养的是适合社会需要的综合性人才。目前，在我国高校人才培养体系中，作为综合型人才培养指标之一的声乐人才培养平台，也是重点发展的一个方面。尤其是在的领导下，全国领导人都对社会文化的发展非常重视，各位领导人在不同的场合多次强调综合性人才培养的重要性。声乐教学在高校的地位也在逐渐的提升。但是目前高校声乐教学方面的教材仍然不太完善，更新速度也不太快。有些学校使用的教材与学生的实际水平严重脱节。因此，要提升声乐教学理论方面的质量，首先就要从教材着手。学校要根据教学的实际需要，组织声乐教师结合时代特点，编写适合当今时展需要、适合本校学生实际水平、理论性与实践性相辅相成的声乐教材，真正的做到因材施教。
六、鼓励教师“走出去”体验社会生活，以实践提升理论水平
声乐培训总结范文2
声乐教育向深度、宽度的两个维度而发展，声乐理论是两个维度的结合点。声乐教育不能够一味地将发声、演唱技巧、表演技巧等作为训练主体而忽视掉学生的主观接受，如果通过模仿、训练等方式而进行训练，而不去总结已有经验并转化为理论知识，是不利于声乐教育的发展的。同时，声乐教育中声乐理论课程的出现，在某种程度是一个标准化的出现，毕竟各种音乐风格，各部声乐作品之间是存在很大的差别的，而每个人的理解与认识也是不同的，要想学校教育的发展更加规范化，就需要在总结上所形成的的理论课程来实现。声乐教育的发展离不开声乐理论课程，就如同漂亮的指甲上涂上了指甲油，却有一个缺口。声乐教育要有声乐课程，其的发展才会更加更好。随着全民对于艺术教育的关注，中国声乐教育已经迎来了发展契机，此时，声乐理论课程建设机会到来时刻的准备。
二、声乐理论课程建设的策略
（一）设计完善的声乐理论课程
课程设置作为教育发展的重要内容，声乐理论课程建设的基本起点便是声乐理论课程设计。声乐理论课程设计将课程的目标、内容、结构进行规划和安排，从而将声乐理论课程变得更加系统化、具体化。声乐理论课程设计也需要从以下两个方面来进行操作：
1.确定声乐理论课程目标
课程目标是课程实施的预设，集中体现了课程内容的价值所在与基本要求。确定声乐理论课程目标，是将声乐理论课程的教育价值具体体现出来，并给予教育者更为明确的教育方向。声乐理论课程的目标设置，需要以声乐教育课程目标为大方向，以声乐学生的专业发展为出发点，以声乐理论课程的专业内容为发展方向。
2.选取声乐理论课程内容
声乐教学的教学内容并不仅仅是学生的声乐演唱，还应该注意培养学生的音乐表演能力、音乐理解能力等。多种能力的培养，是综合全面的，这样的综合型培养模式，就应该将声乐基础理论知识、以及发声原理、艺术表演原理、声乐课程的深度知识等方面的内容纳入到声乐理论课程之中。在新的声乐理论课程内容选取中需要将声乐理论基础、声乐语言学、声乐表演学、声乐鉴赏理论分析等内容纳入其中。
（二）编写专业的声乐理论课程教材
声乐培训总结范文3
一、中职学前教育声乐教学专业信息化手段的应用现状
对中职学校来说，在对信息化教学手段进行应用的时候，应该注意以传统的教学理念为基础，对教学模式进行持续性创新。由于传统教学模式中的部分教学理念已经与现阶段中职的学前声乐专业中的教学需求相背离，因此，在对传统教学理念进行应用的时候应该秉持“取其精华，去其糟粕”的原则。在展开中职学前声乐教学过程中，应该注意对学生的学习目标进行明确，即让学生尽可能熟练地掌握某项技术，这也是中职学校的教育宗旨，中职的教育主要是为了让学生掌握一项专业技术。因此，对此门课程来说，往往更加看中学生自身的实操能力，在将信息技术融入教学过程中的时候，也应该注意对这一教学理念进行明确。目前来看，由于一部分中职学校对声乐课程的重视程度不够，在办学的时候，并没有聘请一些执教能力强的教师进行教学，很多教师在展开课堂教学的过程中往往只是进行单一示范，学生被动学习，这也势必导致学生的整体参与热情受到一定影响[1]。经过长期的课堂教学经验总结可以发现，中职学生往往对教师在课堂教学过程中的实际操作较为感兴趣，但是一部分教师的实操效果较差，这也势必使教学效果受到一定的影响。因此，想要保证中职学前声乐教学效果得到有效提升，应该逐一对学生的学习积极性进行激发，从而使学生更加主动地参与到课堂学习活动中。
二、信息化教学方式在中职学前声乐教学中应用的作用
对中职学校来说，想要保证其教学水平得到持续性提升，并且可以实现积极适应现阶段我国教育事业的整体发展，应该对传统的教学模式以及教学目标进行优化整合，将技能培训作为主要目标，从而使学生的实操水平得到有效提升，这样也更加有利于提升学生自身的专业素质[2]。现阶段来看，应用信息化教学方式展开中职学前声乐教学，其作用主要体现在以下几个方面。
（一）有助于改变学生的思维方式
对于声乐教学来说，其对改变学生的思维方式有很大帮助，可以培养学生对音乐的兴趣，同时也使学生课堂学习的主动性得到有效提升。
（二）有助于更加直观地向学生展示教学内容
对于信息教学方法来说，主要是对计算机技术进行合理应用来促进实践教学活动的展开，这种教学方式可以向学生更加直观地展示教学内容，这也使学生的实践学习兴趣大大提升。对于传统的学前声乐教学来说，在教学活动实际展开的过程中往往具有一定的抽象性，学生在理解的过程中存在一定困难。在教学过程中融入信息化技术之后，使教学内容更加具体、直观地展示到学生面前，同时教师还可以通过PPT软件制作的方式来提升学生对相关知识内容的具象化认知程度，这样一来也使学生自身的学习兴趣得到明显提升。
（三）有助于提升学生的学习兴趣
目前来看，信息技术已经走进千家万户，学生对计算机信息技术有较为浓厚的兴趣，因此，中职学校在教学过程中对计算机信息技术进行应用的时候，应该注意对信息技术的优势进行充分体现，使学生将对信息技术的兴趣转移到声乐学习中，这样势必可以在一定程度上激发学生的学习积极性[3]。教师在教学过程中应该注意对信息化技术进行准确应用，保证所讲解的知识内容以及所应用的教育教学方式在中职学校学生的接受范围之内[4]。
（四）有助于培养学生品格
教师还应该意识到如果只是单单对学生进行技能培训，并不能促进学生的全面发展，因此，在教学过程中还应该注意对学生的品格进行培养。通过应用计算机信息技术辅助教学的方式，使品格培养素材更加丰富完整，从而保证学生自身的综合素质可以得到持续提升。
三、信息化技术在中职学前声乐教学过程中的运用策略
（一）课前预习，明确问题
课前预习是整个学前声乐教学活动展开的基础前提，在课前预习阶段，教师可以借助超星学习通平台相关微课视频资料和预习通知，要求学生对课前预习的内容进行查询，并且根据提示自行应用信息化手段对相关资料进行搜集。然后将有实际用处的教学资料通过下载的方式储存起来并进行总结，这些资料可以作为课堂学习过程中小组讨论的时候支撑自身观点的重要依据，这样一来也使学生的自主学习意识有了明显提升。
（二）学习新知，合作探究
教师在展开学前声乐课堂教学过程中，应该注意对教学方式进行明确，这样才能取得理想的教学效果。例如，教师可以先让学生观看《歌唱二小放牛郎》这首歌的创作背景，通过幻灯片的方式展示出来，让学生对这首歌中想要表达的情感有更加真切的理解，能够更好地掌握作品的内涵，学唱也就变得更加容易。教师在对发声技巧进行教学的时候，应该重点将发声技巧与情感表达进行结合，从而使学生达到“言之有物”[5]。在教学过程中，教师还可以尝试通过成语接龙游戏以及音准游戏等一系列小游戏的方式来提升学生课堂学习的兴趣，这也为接下来的小组练习歌曲奠定了热烈的氛围，从而使学生自身的歌曲演唱水平得到全面提升。
（三）及时评价，鼓励欣赏
教师在对中职学校的学生展开学前声乐专业教学的时候，应该注意通过及时评价的方式使学生自身的学习兴趣得到提升，这样一来也直接提升了学生的自信心，教师与学生应该一同对评价标准进行确定，可以尝试通过应用天籁K歌以及酷我等歌唱软件让学生进行声乐学习成果展示，还可以通过小组演唱的方式突破重点、难点。然后让小组内的学生进行互评，通过这种方式让学生更加清晰地意识到自身存在的长处以及短处，有利于学生演唱水平的持续提升。当小组互评完成之后，还应该进行全班学生互评，通过这样的方式对最终的歌唱之星进行确定。教师除了将常规的现场演唱方式应用到课堂教学中之外，还应该通过网络对往届声乐演唱优秀学生的视频资料进行展示，让应届学生的演唱与其形成对比，这样更加有利于提升应届学生自身的声乐演唱水平[6]。
（四）延伸扩展，巩固总结
教师在对声乐演唱技巧进行表达的时候，应该注意对表达方式进行明确，在歌唱的过程中要注意对情感进行准确表达，声情并茂地演唱才能使自身声乐水平得到有效提升。当课上教学完成之后，教师应该适当布置一些课后作业，让学生借助一些声乐App进行发声练习，这样可以起到长期巩固复习训练的作用，还可以通过手机录制的方式将演唱的声乐作品上传到朋友圈，通过这种作业布置的方式可以使学生的声乐技巧以及声乐演唱水平得到长期培养[7]。教师除了布置声乐演唱作业之外，还应该让学生自行登录浏览器观赏一些名家的声乐演唱视频，通过这种方式可以使学生更加清晰地意识到自身存在的不足之处，有助于提升学生声乐作品情感表达的能力。教师在对整个课上教学以及课下作业布置过程进行设计的时候，应该注意将其充分地与互联网技术进行结合，让学生通过手机以及电脑来实现对学前声乐课程相关知识点的全面掌握，通过这种信息化的手段丰富学生的学习以及获取知识的途径，从而使学生自身的声乐学习兴趣得到有效培养。传统的单一教学模式应该向多元化教学方向进行转变，这样一来可以使学生通过触手可及的信息化技术提升自身的声乐演唱水平，也进一步提升了学生课后演唱练习的可能性，使学生可以实现对演唱技巧、演唱方式以及相关乐理知识的自主巩固学习[8]。
四、结语
综上所述，中职学校在展开学前声乐专业教学的时候，通过对信息化技术的合理运用可以使学生充分体会到声乐学习的乐趣。对整个课上教学以及课后引导学习过程进行设计，可以使学生对声乐学习问题进行不断深入思考，从而提升学生自身的综合声乐水平。
参考文献：
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声乐培训总结范文4
声乐教学的教学模式和教学内容不能适应当今对学生教育的要求。导致对学生的培养缺乏层次性和实践性的教育，无法做到“因材施教”。许多大专院校目前对学生的培养模式仅仅是照搬了高等院校对学生的教育方式，从而忽视了教学的对象之间的差异和客观的环境，高等音乐院校对学生培养的模式虽然是经过时间检验的、正确的教学模式，但是这套教学模式对大专院校基础差、教学的环境和硬件设备较差的学生来说，并不利于对大专院校学生的教育。长期以往，容易让学生产生消极心理，也不利于学生身心的健康发展。再次，教师对学生的教学方法比较单一，无法满足学生对知识的渴求和创造性的发挥。很多大专院校在声乐教学中并没有一套较系统的适合学生教育的教学模式，教师对学生的教育也仅仅停留在依照大纲和教案对学生输入知识，要求有计划和跟进度的教学并不利于教师对教学活动主动性和积极性的发挥。并且，教师对学生的教育还单单是理论上的指导，纸上谈兵，并没有与实践课相结合，不利于学生对知识的系统掌握。
二、将大专院校声乐教学理论与实践
相统一的途径第一，不断加强对师资力量的培训，提高教学质量。各大专院校在对新教师的考核中要严格把关，并对新进教师和在职教师进行定期的培训和指导，不断加大大专院校在师资力量方面的人力、物力和财力的投入，做好各院校教师之间的交流与合作，分享先进有效的教学方法。第二，要做到对不同层次的学生进行因材施教，逐渐提高整个院校学生的声乐素质。大专院校的学生和高等音乐院校的学生相比，声乐的知识基础和对声乐文化的了解情况都较弱。但是，这些学生的实践和动手能力强，对实践课程具有浓厚的兴趣，因此，教师在授课的过程中就要增加他们的舞台表演能力和声乐的反复训练次数，并在一定程度上降低理论知识的难度，让学习的知识能在学生能接受的范围之内。尊重学生的个性发展，保障学生对声乐知识理论与实践的双重掌握。第三，大专院校对教学内容的设计也要符合学生学习的特点，制定出一套行之有效的教学大纲和声乐教材。改变原有传统的教学模式，采取理论与实践相结合的教学模式，采用的教学方法和教学要求也要满足大多数学生的要求。做好教学评价，为学生做好学习成长记录，了解每一位学生在声乐学习中的表现，做好对比性的工作，使学生学会反思与总结经验，逐步看到学生的进步。同时，对于学生的教学评价不仅仅包括学生自身的评价和反思，更需要教师的参与和学生之间的集体合作，不断提高学生之间的合作意识和合作能力，采用恩威并施、奖惩分明的方式来鼓励学生对理论知识的学习，并提高对舞台表演的兴趣。
三、结语
声乐培训总结范文5
【关键词】声乐艺术；群众文化活动；发展与普及
一、声乐艺术简述
声乐，指的是以人的声音演唱创作的音乐方式。根据音域、音色的不同，划分为低音、中音、高音。声乐的唱法包含美声唱法、通俗唱法、民族唱法等几种。近几年又涌现出一种全新唱法--原生态唱法。声乐艺术是一种歌唱艺术，方式多样，可以合唱、独唱，也可以对唱、齐唱。声乐艺术的发展与普及会为大众带来不错的视听享受，演唱者可以借歌唱抒发自我情感，引发大家共鸣。而且该方式也是大众比较能接受的艺术方式，民间中多以合唱团为主，在推动我国文化建设上有着极为关键的影响作用。
二、群众文化活动中声乐艺术发展现状及问题
最近几年，我国经济发展飞速，大众物质生活水平提高，对精神文明的需求也与日俱增，越来越多的合唱比赛、歌王大赛等歌唱活动在全国各地普及性发展。比如壶关地区组建了业余声乐表演队，建有综合化的文体活动楼及群众文化活动室，整体上呈现出一片蓬勃发展、丰富多彩的气象。从某种程度来说，声乐艺术得到一定发展，对大众生活带来一定愉悦作用。但群众文化活动中声乐艺术发展也遭遇了诸多壁垒和制约，主要存在下述几点问题。
（一）没有结合群众的现实状况
不得不说，近几年积极参与群众文化的人数量不断增多，这无形中促进了声乐艺术的发展。可因为参与者存在多元化特征，复杂性高，所有年龄段的人都参与其中，且声乐能力差异较大，这使得现实工作中没办法针对大众现实状况进行个性化需求性教学。一般来说，许多地区群众音乐活动都是文化馆老师予以教导的，教学方法不够灵活，为了实现统一化效果经常采用固定或者统一曲目，阻碍了声乐艺术的进一步发展。比如乡镇群众在跟随文化馆老师学习《嘎达梅林》时，如果按照正常的教学方法，文化馆老师要引导歌唱者的情绪状态、发音状况，尤其是舌头的放置状态。在唱“啊”时，舌头放平、后缩或者下压，呈现出的声音效果是截然不同的。下压时喉咙开的过大，声音不自然，后缩的声音不够清晰，像被堵住了，只有放平状态，声音才更自然动听。但这些专业性的解释和教授，许多乡镇大姐听不懂，也搞不清楚，她们一味地认为只要声音洪亮、节奏整齐，效果就是好的，并不懂得每个人声音搭配的美感。
（二）缺乏专业的声乐理论指导
群众文化活动中的声乐艺术，虽然有文化馆老师予以指导，也存在较为出名的歌唱表演艺术家莅临教导，不过都存在一个问题，即过于注重练习，理论指导跟不上，造成理论和实践的不同步。大众在不清楚发声器官、发音规律的前提下展开练习，无疑是不益于声乐艺术的发展的。比如歌曲《我的祖国妈妈》中有一句“我走遍海角天涯”，该句演唱时必须发自内心，表现出一种深情的感觉。老师会引导和启发大众，从横膈膜、心窝里起音，以一种弱来彰显内心的浓厚情感。“海角天涯”时则可以启发大众，仿佛面前是一望无际的草原，要将声音舒展开来进行演唱。“忘不了祖国妈妈”前句换气时可以自内在深呼吸，从而令传递出的情感更深厚。歌唱技巧、情感结合等方面，老师都可以点滴渗透，教会大众。但仅限于本首歌，而并非将声乐艺术基础的理论性知识教给大家，比如发音器官、呼吸发声吐字要如何与歌曲内涵相结合等。脱离了这首歌，大众依然不知道声乐的基础理论内容，也不懂得如何运用理论知识来结合实践，更不用说尝试自己摸索其他声乐曲目的演唱技巧和方式。
（三）忽视了为群众创建自我展示平台，极大的挫伤了大众的热情
群众文化活动主体力量是大众，很多参与声乐艺术的大众水平都是业余的，不具备专业水准，所以这些人们希望可以拥有一个属于自己的平台，来展示、表演，满足自己的精神文明需求。而现实是我国群众文化活动给予群众团体表演的机会非常少，大多是聘请团队表演，这使得大众参与的热情度下降，对群众文化活动的持续化发展造成阻碍。几乎每逢传统佳节，五一、六一、七一、元旦等都是文化活动高涨的时期，很多民间艺术表演也轮番登场，群众的参与热情也非常积极。但最终选拔出的能登陆舞台表演的几乎永远是素养过硬的专业团队。群众性表演只能在私下的日常娱乐中，登不了“大雅之堂”，没有展示的舞台和机会，很容易降低大众的兴趣。
三、普及和强化群众声乐艺术活动开展的举措
（一）要把声乐艺术根植到群众文化活动当中
声乐艺术专业性极强，展现形式也丰富多彩，可以为专业表演者喜爱，也可以被广大群众喜爱。事实上，近几年声乐艺术已经在大众群体中获得广泛普及，而相关声乐工作者要以此为契机，进一步推动声乐艺术走入大众。要注意的是在展开指导时不能过于专业，要联系群众实际需求，定制相应的指导方案，把声乐艺术和大众需求、所思所想相联系，创作展现大众生活的作品。现在很多地区文化馆、群艺馆都会针对不同人群开设不同的声乐培训班。比如2018年，福州市群众艺术馆开办基层文艺骨干声乐培训班，很多基层文艺工作者、文化志愿者参加。格鲁吉亚音乐家诺那•碧兰泽老师以通俗易懂的方式为大家讲解声乐理论技巧，并示范演唱为大家展示理论实践结合的演绎效果。随之四名基层业务骨干纷纷尝试上台演唱，演唱完之后，老师会结合每位学生的不同音色，自发音方法、发声部位等进行点评和指导，帮助学生成长。开办的公益性课堂培训中，老师从呼吸方法、发音方法指点每位学生，联系学生不同条件因材施教，为学生们的后期成长和发展打下了良好的声乐基础。
（二）要强化政府领导性，创建群众专用的声乐活动平台
声乐艺术的民众化发展离不开政府的领导。所以政府要从经济上予以扶持，提供群众文化活动需要的设施、场地、教材等，增建必要的声乐活动平台、广场等。在技术层面也要提供必要的指导，如文化部门积极予以协调，推动声乐文化的进一步繁荣。比如在外在设施方面，可以新修一些群众文化活动广场、文化大院等，不断拓展阵地，并采用现代科技技术，推动先进文化传播，提高群众文化的感染力。内在内容上，可以鼓励大众自编自演，或者拓展开发农村题材的声乐曲目，定期组织社区竞赛，激励更多群众参与进来，也使之有表现发挥的空间与舞台。
（三）加强对群众性声乐人才的培养
声乐文化在群众艺术活动中的开展，必要的一项举措就是加快人才培养，储备声乐文化人才。文化宫、群艺馆等群众文化活动业务指导单位，要勇于下基层，从大众文化需求出发，结合所有社会性力量、资源来建设和培养声乐人才，加强对声乐文化的宣传推广，运用目前资源推动业务发展。举例来说，福州群众艺术馆的公开讲座曾邀请中央歌剧院青年歌唱家阮余群老师就高雅声乐艺术如何走进百姓进行探讨，老师详细介绍了声乐演唱中姿态、神情、速度等事项，给予了歌声更强的感染力。第歌手大赛导师培训也曾邀请业内知名专家为选手进行培训，导师们从选手的唱法、歌曲表达技巧多方面予以指导，让选手们更好地表达歌曲感情传递音乐力量，从而打动在场观众的心。再比如云南聚集着许多少数民族，当地文化馆加大对声乐文化的宣传，可以将各个少数民族集合起来，展现声乐的通俗、民族、美声唱法。美声表演中，将胸腔、颅腔、口咽腔结合，引发共鸣，使得中低音更加浑厚有力、高音更加嘹亮。还可以鼓励少数民族爱好者把美声和民族润声技巧结合，尝试令自己的音质更动人。在展现声乐演唱活动的艺术性同时，也加强了民族联系，团结了民族感情。
（四）利用全社会力量，增强群众参与声乐活动的积极性
群众文化活动是社会主义精神文明必要构成内容。所以要动员全社会力量，运用好一切社会资源组织大众进行声乐文化活动，不断拓展和扩张声乐队伍，丰富完善声乐内容。比如文化馆提供专业性指导，社会培训机构运用自我资源组织开展声乐比赛，为大众声乐爱好者提供施展才华的舞台。大众通过这些社会机构、资源、力量的培养，提高自我能力，并最大化丰富业务生活，提高精神文明质量。此举也最大限度地促进声乐艺术在群众中的发展。
四、结语
声乐艺术是群众文化活动的典范代表，有助于丰富大众的日常娱乐生活，促进我国精神文明建设。改变大众对声乐文化的认知，加强大众对声乐文化的指导，不断提高大众对声乐艺术的参与热情，从而为大众提供更多元、更专业、更丰富的群众艺术活动，真正展现声乐艺术的价值性。
参考文献
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声乐培训总结范文6
首先，师资力量水平不高，大专院校的科研和学术氛围不强。众所周知，教师的专业化素质和自身知识能力的高低直接影响学生对知识的了解和掌握水平，尤其是对于声乐教师而言，不仅要具备优秀的专业技能和知识储备，还要做好教育者的工作，既要与良好的声乐教学理论性构建，又要有充足的实践经验，有能力指导学生在学习中所面临的的问题。
其次，声乐教学的教学模式和教学内容不能适应当今对学生教育的要求。导致对学生的培养缺乏层次性和实践性的教育，无法做到“因材施教”。许多大专院校目前对学生的培养模式仅仅是照搬了高等院校对学生的教育方式，从而忽视了教学的对象之间的差异和客观的环境，高等音乐院校对学生培养的模式虽然是经过时间检验的、正确的教学模式，但是这套教学模式对大专院校基础差、教学的环境和硬件设备较差的学生来说，并不利于对大专院校学生的教育。长期以往，容易让学生产生消极心理，也不利于学生身心的健康发展。
再次，教师对学生的教学方法比较单一，无法满足学生对知识的渴求和创造性的发挥。很多大专院校在声乐教学中并没有一套较系统的适合学生教育的教学模式，教师对学生的教育也仅仅停留在依照大纲和教案对学生输入知识，要求有计划和跟进度的教学并不利于教师对教学活动主动性和积极性的发挥。并且，教师对学生的教育还单单是理论上的指导，纸上谈兵，并没有与实践课相结合，不利于学生对知识的系统掌握。
2.将大专院校声乐教学理论与实践相统一的途径
第一，不断加强对师资力量的培训，提高教学质量。各大专院校在对新教师的考核中要严格把关，并对新进教师和在职教师进行定期的培训和指导，不断加大大专院校在师资力量方面的人力、物力和财力的投入，做好各院校教师之间的交流与合作，分享先进有效的教学方法。
第二，要做到对不同层次的学生进行因材施教，逐渐提高整个院校学生的声乐素质。大专院校的学生和高等音乐院校的学生相比，声乐的知识基础和对声乐文化的了解情况都较弱。但是，这些学生的实践和动手能力强，对实践课程具有浓厚的兴趣，因此，教师在授课的过程中就要增加他们的舞台表演能力和声乐的反复训练次数，并在一定程度上降低理论知识的难度，让学习的知识能在学生能接受的范围之内。尊重学生的个性发展，保障学生对声乐知识理论与实践的双重掌握。
第三，大专院校对教学内容的设计也要符合学生学习的特点，制定出一套行之有效的教学大纲和声乐教材。改变原有传统的教学模式，采取理论与实践相结合的教学模式，采用的教学方法和教学要求也要满足大多数学生的要求。做好教学评价，为学生做好学习成长记录，了解每一位学生在声乐学习中的表现，做好对比性的工作，使学生学会反思与总结经验，逐步看到学生的进步。同时，对于学生的教学评价不仅仅包括学生自身的评价和反思，更需要教师的参与和学生之间的集体合作，不断提高学生之间的合作意识和合作能力，采用恩威并施、奖惩分明的方式来鼓励学生对理论知识的学习，并提高对舞台表演的兴趣。
3.结语
声乐培训总结范文7
【摘要】
大学声乐教学是一门相当重要的学科，对于培养大学生们的音乐欣赏能力和正确的审美观具有重要价值，声乐教学也是一门相当复杂的学科，在教学过程中，会用到相当多的理论知识和实践策略。传统的声乐教学已经不能够满足当代教学的需要，为此，我们需要不断创新大学声乐教学策略，本文从创新思想的定义进行出发，并且结合了当代大学声乐教学的现状，对于声乐教学的创新策略进行了分析和探讨，希望能够给相关的教育工作者们提供一定的帮助和支持。
【关键词】
大学声乐教学；创新；策略探讨
一、创新教育的定义
创新教育是我国当代教育领域中一个比较热点的话题，随着我国教育改革的不断推进，创新教育越来越得到重视，所谓创新教育，主要就是指改变传统的旧思维模式，采取全新的教育方式和教育理念，从而推动学生们在教学中占有主体性地位，教师们以学生们的学习兴趣为方向，采取各种科学性方法革新教学手段，从而培养学生们的综合素质。创新教育对于培养全面发展型人才具有至关重要的作用，这也是时展的必然要求，因此，在大学声乐教学中，我们必须要不断开展创新型教学。
二、当前高校声乐教学中存在的问题以及创新的重要性
对于目前的大学声乐教学来说，教学中存在的最大问题就是教师作为课堂的主导，限制了学生们的积极性和课堂活力。这不但让学生们降低了对于声乐学习的兴趣，而且给学生们造成了一定程度的听觉疲劳，因此，我们应当采取一系列措施来改变这种教学现状，让学生们激发自己的声乐创造灵感。为此，我们必须在声乐教学中开展创新教育，从而改变这种教学现状，进而提高声乐教学课堂的效率。学校必须要加深教师们的创新教育理念，并鼓励教师们进行教学思路上的创新和教学方法上的改变，为提高高校声乐教学质量而不断努力。
三、大学声乐教育中的创新教育
（一）改变传统的声乐教学理念，从而实现声乐教学思想上的改变
创新对于事物的发展具有重要作用，在声乐教学中，教师们的创新理念高低影响着学生们对于声乐知识的掌握能力，只有教师们不断创新声乐教学课堂，教学质量才能够稳步提升，学生们才能够对声乐课堂建立起兴趣，从而学习到更多的声乐知识。因此，要想提高声乐教学质量，首先需要培养高校声乐教师们的创新教学思维，通过这种创新教学，教师们不但要教授给学生们理论知识，还要督促学生们进行声乐方面的实践从而达到理论与实践相结合，进行声乐知识的学以致用，通过具体的实践活动加强对于声乐的理解和认知。
（二）把学生们置于教学的主体地位
在传统的声乐教学中，往往是教师们在讲台上讲课，学生们在讲台下听讲，这种填鸭式的教学方法往往不能取得理想的教学效果，而且声乐课堂也会缺乏活力，为此，我们应当以学生为本，把学生置于教学的主体地位，在课堂上，教师们应当及时的与学生们进行沟通和交流，对于那些学生们存在疑惑的地方进行细致的讲解，充分了解到学生们的诉求。除此之外，在教授完理论知识之后，教师们应当为学生们留出一定的时间进行知识的消化和吸收，并且让学生们进行小组讨论，谈论自己感兴趣的知识点，教师们了解之后在对这些知识进行深入的讲解。通过这种主体性教学，以生为本的观念很好地得到了贯彻，课堂教学效率能够有效提高。
（三）利用现代化教学手段开展教学
近些年来，科学技术不断发展，计算机技术和网络技术进入了千家万户，尤其是在学校中，这两者的用途更为广泛，声乐教师们应当利用好网络资源和多媒体信息设备，从而对声乐课堂教学进行一定程度的辅助，对于一些材料，我们可以采取视频或者音频的形式为学生们进行播放，也可以采取幻灯片的形式进行系统化的课堂内容讲解，通过这种高科技教学法，学生们能够通过感官亲身感受到声乐的魅力，从而加强他们对于声乐知识的兴趣。
（四）丰富声乐课的教学活动
对于传统声乐知识的学习是相当重要的，与此同时，我们也要加强对与学生们声乐实践能力的培养，采取各种手段，为他们搭建一个锻炼自己能力的平台。例如，教师们可以组织学生们参加一些声乐比赛，并鼓励有条件的学生去参加青年歌手选拔赛，在提升自我的同时也能够增长人生经验；可以在校园之中举办声乐联欢晚会，从而让学生们进行声乐方面的积极创作，增强学校的艺术氛围。
（五）加强对于声乐教师们的培训
声乐教师的教学质量高低对于学生们的音乐素养的培养和提高具有决定性作用，为此，我们应当加强对于教师们的培训，学校可以采取一系列的教学活动，例如可以定期组织声乐教师们进行外出培训，从而不断更新自己的教学理念，学习先进的教学思想；可以组织教师之间进行相互听课，然后互相吸取对方的教学经验，取长补短；可以定期举办声乐师生交流会，让学生们向教师们反应自己对于课堂的看法，并对课堂教学提出一些意见和建议，从而令声乐教师们意识到自己在教学中存在的一些不足，并针对这些问题进行自我反省，从而提高声乐课堂教学质量。
总而言之，创新教育对于高校声乐教学来说是十分重要的，声乐教育工作者们必须要加强这方面的探索和实践，为提高声乐教学质量而不断努力。
作者：王海蓉 单位：湘南学院音乐学院
【参考文献】
[1]焦阳.大学声乐互动式教学策略研究[J].湖北函授大学学报,2011,01:101-102.
[2]范菲.大学声乐教学中的创新教育[J].戏剧之家,2015,21:186.
[3]张伟.浅谈大学声乐教学中的创新教育[J].才智,2014,19:197.
第二篇：大学声乐教学现状及改革路径分析
【摘要】
近些年来,随着我国的教育改革的不断推进,全国各大高校对于各自的教学方式也进行了一系列改革和创新,从而提升教学效率。本文通过大量的实践和调研,分析了我国大学声乐教学的现状,并且结合具体的实际教学经验对问题进行了分析,提出了相关的改革路径,希望能够给相关的教育工作者们提供一定的帮助。
【关键词】
大学声乐教学;现状;改革路径
一、大学声乐教学的现状和问题
(一)大学声乐教学的方法过于陈旧,有待改善。
一直以来,我国的各大高校在声乐教学中普遍采用和效仿艺术类学校的教学方法,在相关的教学实践中,高校也是在模仿艺术类学校,这种教学方式是不合理的。艺术类院校的声乐教育有其特殊的特点,他们的教学方式只适用于他们自己,普通大学的声乐教育要求与目标不同于艺术类院校,我们需要走出一条属于自己的声乐教学之路,如果只是一味地照搬艺术类院校教学模式的话,普通大学的声乐教学只会事倍功半,教学质量不能够保证高效按时完成。困此,各大高校应当立足于自身实际,并进行声乐教学方面的分析,从而创造出属于自己的声乐教学课堂。
(二)大学生声乐教学的内容不合适。
大学生们毕业之后就要走向社会,而社会需要的是全面性的人才,所以,大学的培养目标也应当是具备现代化企业要求的高素质人才,在大学的声乐教学中,我们不但要教授给学生们专业的声乐知识和技能,更要注重提升他们的综合素质,用声乐陶冶他们的情操,培养他们养成正确的申美观和价值观。然而,目前很多大学仍然沿用传统的声乐教学模式,并不注重学生们的综合素质的提升,这就让学校的声乐教育质量不能得到有效提升,学生的素质培养受到阻碍。随着教育改革的推进,大学的声乐教育也应当顺应教育界的潮流发展,对教学内容进行不断地完善,使其变得更加科学化,促进学生们的综合发展。
(三)大学声乐教学的关联性不足。
由于我国的大部分高校仍然在照搬艺术类学校的声乐教学模式,所以学校的大部分教师们在声乐教学中缺乏自己的探索和创新,在声乐教学之中没有进行课程内容的深度完结,从而把声乐教学与学生们的其他课程隔离开了,这对于学校的综合教学是不利的。除此之外,学校中的大部分声乐教师都是艺术类院校毕业的,困此对于其他科目的知识掌握的较少,也就不能把声乐教学与其他学科教学很好地结合起来。长此以往,学生们就会认为声乐教学是一门独立的学科,与其他任何知识都没有联系,他们对于声乐的积极性就会大大降低了,困此,我们应当努力建立起声乐教学与其他学科的关联性,从而达到良好的教学效果。
二、大学声乐教学的合理性改革方案
(一）树立科学合理的声乐教学目标。
要想在大学中开展高质量的声乐教育,我们首先要了解声乐教学的核心,并且确立科学的声乐教学目标,这是影响教学质量的首要困素。声乐教育工作者们应当通过科学的策划,进行综合的多方面的考虑,然后确定合理的教学目标,并且这个目标要立足于学校的实际情况,做到理想与现实的统一。在教学目标之中,我们不但需要对学生们的声乐能力和声乐素养进行培育,还要以此为契机,推动学生们的全面发展,积极响应素质教育。困此,学校可以把为社会培养具备综合素养的全面性人才作为教学目标,从而把大学声乐课堂与整体的教育体系进行有机结合,在提高学生们的音乐欣赏能力的同时,培养他们的申美能力和价值观。
(二)对传统声乐教学模式进行革新。
传统的声乐教学模式己经不能够适应当前的教育理念,为此,我们应当对其进行改革和创新,我们在制定相关的声乐教学方案时,一定要结合当代教育思想,围绕正确的世界观和价值观来进行课程的设定,除此之外,应当结合多种声乐教学模式警示方案设定,例如一对一教学、交流课教学和集体课教学等等,从而营造出良好的声乐教学气氛。例如,教师们可以开展音乐交流课,在课堂上对学生们进行分组,让他们在欣赏声乐之后进行小组讨论和交流,这样不但可以活跃课堂气氛,还能够提升他们的声乐兴趣,加强学生们对于知识的记忆和理角军。
(三)加强对于声乐教师们的培训。
声乐教师的教学质量高低对于学生们的英语素养的培养和提高具有决定性作用,为此,我们应当加强对于教师们的培训,学校可以采取一系列的教学活动,例如给予声乐学院足够的资金支持,让其开展声乐演唱活动,从而为教师们提供一个交流和展示的平台;可以定期组织声乐教师们进行外出培训,从而不断更新自己的教学理念,学习先进的教学思想;可以组织教师之间进行相互听课,然后互相吸取对方的教学经验,取长补短。
(四）在声乐教学中加强实践活动。
教师们在进行声乐教学时,不但应当注重课堂知识的讲授,还应当着重注意学生们的声乐实践活动,鼓励学生们发挥主观能动性,进行自主学习,鼓励学生们进行音乐原创活动,从而让其学以致用,发现音乐的魅力。除此之外,我们还可以组织学生们到小学进行声乐表演互动,在进行社会公益的同时提升自己的音乐实践能力。
作者：王海蓉 单位：湘南学院音乐学院
【参考文献】
【1]胡俊贤.大学声乐教学现状与合理性教学方案分析【J].戏剧之家,2015,02150.
【2]钟迪.大学声乐教学现状与合理性教学方案分析【J].北方音乐,2015,07:179.
【3]杨朗.扩招后高师声乐教学现状分析与改革方案【J].河南科技学院学报,2009,04:153一155.
【4]周恩泽.大学“声乐”公选课教学改革分析【J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2013,。:727。一271.
第三篇：大学声乐教学改革
【摘要】
综合我国大学的声乐教学模式，近5年来，虽然有些改革措施，但仍存在诸多问题。在大学声乐教学中，教学的改革与创新是重中之重，特别是声乐教学的改革。本文从大学声乐教学的现状出发，指出当前声乐教学的弊端，并从教学模式、教学体系还有改革创新等几方面分析如何进行大学声乐教学改革，以提高大学生声乐学习水平。
【关键词】
大学声乐；教学改革；改革创新
随着我国社会主义市场经济的快速发展，教育越来越受到人们的重视和关注。同时，随着我国许多高等学校实施扩大招生，大学高校声乐专业的学生也随之迅速增加。当前高校的声乐教学模式受传统教学理念的影响较大，只有对声乐教学中比较落后的教学模式进行相应的改革与创新，才能推进大学声乐教学改革的步伐。
一、当前高校声乐教学的现状分析
近年来，新一轮国家大学声乐教学基础教育改革的任务对大学声乐改革提出了更新、更高的要求。如何在新的形势下，顺应时代的发展的需要，培养有创新精神、有实践能力和能为社会的进步做出贡献的复合型人才，成为我们教学改革的重中之重。因此，我们要从声乐教学的本质和声乐教育的作用上来认识和改进声乐教学的不足之处，把这种教学思想贯穿始终，推进大学声乐教学改革。
二、大学声乐教学的改革与创新
（一）采用课程组合的形式，合理教学
根据目前教学课堂学生人数多、专业教师少的现状，可以采用以下几种教学方式：（1）用现代化教学手段的多媒体课程（10人以上）；（2）声乐集体课程（5～10人）；（3）声乐小组课程（2～5人）；（4）一对一课程（1人）。这样针对学生声乐学习程度的不同，可对应地采取不同的教学方式。其中，前面三种教学方式属于小组教学，小组间学生们共同交流讨论、各抒己见，在讨论过程中总结出有效方案，提高学生对声乐知识的掌握程度。同时能够发现学生学习中所遇到的问题，并且有利于激发学生的创作灵感和学习兴趣；对于声乐基础好的学生（相对于前三种学生而言）以单一教学为主，即“一对一”的声乐教学，教学程度、教学模式尽可能地贴近专业声乐的教学。
（二）充分利用多媒体教学，提高声乐教学质量
在大学声乐教学领域中，录音设备、高清DVD音响、投影仪等都是目前先进的现代化教学设备。教师在进行声乐教学的过程中，通过给学生们观看大师声乐教学碟片和大师声乐演唱会碟片，结合教师的详细讲解、示范，与学生分享心得、组织学生现场演唱等方式，可以为广大的学生提供直观具体的声乐示范教学，进一步提高大学声乐教学质量和水平。
（三）加强声乐曲目量化训练和声乐强化训练相结合
声乐学生要想获得更好的学习效果，取得声乐学习的实战经验，必须要经过一个成长历练的过程，即逐步积累过程。要达到这个质变过程就要完成对声乐曲目的量化训练。在教学过程中，让学生接触不同风格类型的声乐曲目，了解不同曲风特点，有利于学生音乐思维的升华和音乐素养的不断提高。同时，结合声乐的强化训练，在训练方式上可以采用憋气训练、真声唱训练、假声位置训练、低八度训练等基本的训练方法，这些方法在教学中都可以被广泛应用，从而提高学生对声乐学习的兴趣。
（四）培育学生的创新思维
创新思维是指脱离传统、陈旧的思维模式，并产生独特思维能力，发现新事物关系的能力。创新思维一般表现在不满足于现状，包括已掌握了解的知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是用崭新的理念来处理解决问题。声乐教学有利于发展学生的创新思维，有利于激发学生想象力和创造力，有利于形成学生的直觉联想力。我们在声乐教学中要引导学生去挖掘自己的想象与联想能力、发明与创新能力。
（五）培养学生的综合素质能力
目前普遍存在的现象就是声乐即兴表演能力比较薄弱，再加上弹唱能力比较差，使得大部分在校大学生的综合素质能力比较差。教师对这些方面的教学要重点关注，要有专业性强的授课教师。另外，学生的声乐这基础课的基本功都要扎实、过硬。最后，多给学生们提供一些表演和锻炼的机会。有很多学生的心理素质不好，因此，要培养学生的综合素质能力，多让学生们在正式场合表演和展示，提高学生的实践能力。
总结
在大学声乐教学中，教师只有在教学过程中根据教学的特点不断进行分析和总结，改变传统、陈旧的教学模式，才能够激发学生对声乐的热情，才能培养学生成为全面发展的声乐人才。推进大学声乐教学的改革，是要通过改进教学模式，跟上时代步伐，运用现代化技术进行教学，同时学科内部教学体系之间应通力配合、相互补充、交流探讨，在声乐教学中从教学模式、教学体系上进行相应改革和创新。
作者：徐显辉 单位：湘南学院音乐学院
【参考文献】
[1]刘佳.当前高校声乐教学改革与创新的有效途径[J].北方音乐.2015(06).
[2]王铭敏.浅谈声乐教学改革新举措[J].黄河之声.2014(02).
[3]张浩.关于高校声乐教学改革的几点建议[J].音乐大观.2014(02).
第四篇：大学声乐教学互动式教学方法
摘要：
现阶段，教育体制改革的不断深化，各种新型教学方法也逐渐取代传统的教学方法，为课堂教学注入了新的活力，对于提升教学质量起到了重要作用。目前，互动式教学方法在教学实践中的应用取得了不错的成果，在教学实践中的应用中日渐广泛。本文对其在大学声乐教学课堂中的应用进行了探讨，以期共勉。
关键词：
大学声乐教学；互动式教学；教育体制改革；应用策略
声乐，跟传统意义上的语文、数学等科目具有明显的不同，是一门技术性和艺术性并重的学科。为了有效促进课堂教学效果的提升，在教学中，需要一种交互行为进入课堂，从而有效促进师生间、生生间的交流与沟通，实现教学相长。为了更好地实现这一目的，增加师生间的进一步沟通，实现教师对学生的全面评估，增强教师的教学能力，促进学生的自我学习，将互动式教学方法引入大学声乐课堂教学具有重要的实践价值。
一、大学声乐教学现状分析
现阶段，随着教育体制改革的不断深化，我国高等教育取得了不巧的成就，在此推动下，大学声乐教学也取得了显著进步，尤其表现在教学理念和方法上，更是与传统声乐教学课堂有着显著的不同。虽然成就斐然，但是，就目前的具体实践来看，仍然面临学生学习态度、课堂教学氛围等方面的问题。前者使得学生在课堂上的积极性不高，甚至出现厌学情绪，后者在教学过程中过分压抑，教学手段单一，教师主导，学生被动，使得学生对于声乐课堂更加排斥。
二、互动式教学的优势
在互动式教学模式下，学生对于教学过程的感受被重视起来，还原学生的主体地位，以学生的需求为出发点，并作为教师设计课堂教学目标和教学任务的根本依据。互动式教学模式与传统教学模式相比具有明显的优势，大体而言，主要可以分为两方面：一方面，在互动式教学模式下，学生的主体地位得到尊重。由于互动式教学方式的应用，教师与学生之间的关系得到重视和改善，在教学过程中，交流和沟通的平等性得到重视，在课堂上学生不再是被动接受的一方，而是居于主体我地位，教师是课堂的组织者和引导者。另一方面，在互动式教学模式下，学生的综合素质得到全面提升。这是互动式教学方法与其他教学方法不同的关键。在这一教学模式下，教师与学生得以有效交流的同时，借助教师的指引，学生的自我学习能力、理解能力、实践能力将得到全面提升。结合现有优势，将其应用于大学声乐教学的实践，能够有效改善现阶段声乐教学中存在的问题，凸显学生的地位，全面提升学生的综合能力，这也是现阶段学生和教师最想要的结果。
三、互动式教学在大学声乐教学中的应用策略
1、立足实际，提前做好准备工作
由于声乐这一学科的特殊性，教师在面临学生时，学生并不是一无所知，而是具有一定的但是不同层次的专业水平。为此，在正式进入课堂教学环节之前，师生间的相互交流必不可少，从而为课堂教学做好准备。为此，教师应该对每一个学生的声乐水平、歌唱功底、嗓音条件、专业水准、学习能力等方面进行调查，实事求是，从而确保课堂教学的针对性。学生也应该及时跟教师沟通，了解教师的教学模式和特点，以便更好、更快地适应教学过程。
2、注意互动教学模式的使用合理性
在课堂教学中，声乐课堂应用互动式教学模式，就是针对学生不同的兴趣点进行培养。在课堂上，教师可以选择利用发声练习将学带入即将的学习情境，并选择合适的曲目让学生学习和模仿。在授课过程中，需要重视歌唱情感，注重情感表达，因此，必要的人文背景知识和歌曲背后的情感故事也应该提前向学生讲述清楚。比如声乐课中有一首叫《远方》的曲子，歌词中无不在表达依依不舍的眷恋以及相互分离的痛苦，为此，在演唱过程中需要重视情感的表达，引发听众的共鸣。如其中的“我在远方，盼到心慌，山海茫茫，触景情伤”一句，不能相见的痛苦需要借助演唱传达给听众，而“我愿与你双双飞，飞离红尘与是非”则需要向观众传达两位主人公面对现实的无奈之感。总而言之，在教学过程中，需要通过互动交流完成音乐作品情感的表达，通过实际的演练，师生间可以进行心得的沟通，不断完善课堂教学。
3、强化课后互动和实践环节
声乐对于技能的要求十分明显，因此，在互动式教学模式下，课后的交流和互动也必不可少。教师可以根据学生在课堂上的表现，对学生进行评价，但是毕竟课堂时间有限，课后可以详细沟通，指出其中的不足，并对学生课堂学习效果进行抽查。同时教师也要鼓励学生大声说出自己的想法，提升声乐学习的积极性和课堂参与性。
四、结语
在高等教育体系中，声乐的教学目的主要集中于声乐知识体系的构建和能力培养。将互动式教学模式应用到课堂教学的具体实践，对于提升声乐教学质量，促进学生综合素质和专业能力的提升意义重大，在课堂教学中应该加以推广。
作者：李美群 单位：华南农业大学艺术学院
参考文献
[1]陈昕.大学声乐教学互动式教学方法的运用研究[J].北方音乐,2014,07:213-214
[2]刘力.探究大学声乐教学中互动式教学方法的运用[J].大众文艺,2014,16:229
声乐培训总结范文8
关键词：茶文化；高校声乐教学；渗透与融入
高校是我国人才培养的主要基地，是我国的希望和民族的未来，高校学生素质的高低对于我国今后的发展有着极大的影响，因而，提高高校学生的综合素质就显得极为重要了。在传统教学模式下，很多高校认为学生只要掌握好专业知识和一些专业技能就好，所以，很多高校在进行教学工作时更加注重学生的专业知识的培训，而对于声乐、体育和德育教育等不是那么的重视。但是，随着社会经济的进一步发展，人们思想得到了解放，其认知水平也有了很大的提升，越来越多的人认识到素质教育对于大学生的重要作用，因而，很多高校开始强调素质教育的重要性，并采取了一系列的措施来加强学生的素质教育。声乐教学作为素质教育的重要组成部分，对高校的素质教育有着至关重要的影响，所以，越来越多的高校开始强调学校的声乐教育，以此来提高学生的综合素质。但是，由于多种因素的共同影响，导致高校声乐教学的效果不是那么的理想，阻碍了高校声乐教学的进一步发展。茶文化作为我国优秀的传统文化，有着极其丰富的意蕴和内涵，对于促进高校的声乐教学有着极大的促进作用，所以，越来越多的高校将茶文化融入到高校声乐教学当中，本文主要探讨研究的就是茶文化在高校声乐教学中的渗透与融入。
1高校声乐教学的现状
1.1教学观念落后
虽然现在很多高校都有着声乐教学，但是，这些高校教学观念普遍比较落后，很多老师认为声乐教育仅仅在于培养学生的声乐水平，提高学生的音乐鉴赏能力，却看不到声乐教育对人的素质等各方面的提升作用。高校的声乐课程主要在一些特殊的学院和专业才会开设，例如艺术学院等，而一些偏技术的学院和专业，例如计算机学院、机械学院等这些学院甚至都没有开设相应的声乐课程，造成这种现象的主要原因就在于很多高校的教学观念落后，认为这些学院不需要学习声乐课程，声乐课程对这些学院没有什么实际意义。这种落后的教学观念导致一些高校的声乐教学停滞不前，对于高校的声乐教学产生了不利影响[1]。
1.2师资力量薄弱
长期以来，高校声乐师资力量薄弱都是影响高校声乐教学发展的重要因素。很多高校为了节省资金会聘请一些能力不是那么强的声乐老师，或者是一些刚毕业的声乐教师，这些声乐教师的教学能力比较低，对一些专业知识和技能的掌握也不是很好，甚至很多老师对于声乐教学本身也是一知半解，而很多学校后期也不会对这些声乐老师进行相应的培训工作，很多老师从来没有进行过任何的进修和培训。近几年，随着我国教学改革的深入发展，很多高校都加大了对声乐老师的引进和培训，但是，学校对声乐资源的投入还是跟不上扩招的速度，声乐老师较少能力较低等现象还是普遍存在，高校的声乐教学师资力量比较薄弱。
1.3教材内容陈旧
对于任何学科来说，其教学都是离不开相应的教材的，声乐教学也是如此，老师在进行声乐教学时也会根据相应的教材进行讲解。但是，由于声乐课程的特殊性，导致其不像其他教材一样得到了人们的广泛重视，导致声乐教材编写不规范等问题普遍存在，而且，很多高校往往都是使用的同一本音乐教材，很多年都不会进行更换，虽然经过了一些的调整和修订，但是其整体的内容还是十分陈旧，甚至很多内容还是很久以前的，一些新的内容也没有及时的添加到高校的声乐教材当中。教材内容的陈旧极大的降低了学生对声乐学习的兴趣，不利于提高高校声乐教学的教学质量。
2茶文化对声乐教学的作用
2.1茶文化丰富了声乐教学的教学资源
声乐主要表达的是人们一些日常生活中的情感，表达了人们的内心世界和情感体验，对于声乐来说，任何内容在经过加工之后都可以成为其教学资源。茶文化作为我国优秀的传统文化，在我国有着上千年的历史，是我国劳动人民在长期的社会实践中所发展出来的历史文化产物，包含着极其广泛的内容，将其融入到高校声乐教学当中，可以极大的丰富高校声乐教学的教学资源，打破声乐教学的单一性。对于很多人来说，声乐教学好像是一种很高雅的内容，给人一种不真实的感觉，缺少生活气息，将茶文化融入其中，不仅可以丰富声乐教学的教学资源，还可以拉近学生与声乐教学之间的距离，使得学生在茶文化的熏陶下，提高声乐水平，增强其声乐表演的灵性[2]。
2.2茶文化增加了声乐教学的审美情趣
茶文化包含设计的内容十分丰富，其中也包括着一些声乐内容，例如《采茶歌》等。在传统的声乐教学中，其所涉及到的内容都比较单一，审美情趣也比较固定，但是，将茶文化中的一些声乐内容融入到高校的声乐教学当中，可以让学生接触到一种完全不同的声乐内容，那就是富有生活气息和民族特征的茶文化，茶文化所包含的声乐内容极其丰富，例如对茶农的赞美，对采茶过程的一些描述，对茶叶品种的描写等等，在这一过程中，学生接触到一种全新的内容，增添了声乐教学的审美情趣。
2.3茶文化增加了声乐教学中的民俗情感
在传统的声乐教学中，其更多的是一些西方的声乐内容，虽然也有一些中国的声乐内容，但是由于其内容比较陈腐，难以引起学生的学习兴趣。茶文化作为我国的传统文化，其与我国茶叶的产生和发展息息相关，不同的地区由于茶叶种类的不同和饮茶文化的区别导致各个地方的茶文化也各不相同。因而，在茶文化中，汇集了各个地方的不同习俗和文化，充满了地域性。将充满了地域性和民族性的茶文化融入到声乐教学中，可以让学生感受到不同地区独特的文化和习俗，极大的增强了声乐教学中的民俗情感。
3高校声乐教学中渗透与融入茶文化的方法
3.1通过鉴赏茶音乐来提升声乐教学效果
要想将茶文化有效的渗透与融入到高校声乐教学中，最直接的办法就是在声乐教学中鉴赏一些相应的茶音乐，让学生在进行茶音乐鉴赏的同时来提升声乐教学的教学效果。首先可以让同学们观看一些茶艺表演，在聆听茶音乐的过程中体会茶音乐的独特美感。其次，老师还要带领学生们进行相应的茶音乐的学习，为同学讲解一些相应的茶音乐。在进行茶音乐鉴赏的时候，要选择一些比较具有代表性的茶音乐，特别是一些地方性的民歌、戏曲等。通过鉴赏茶音乐，将高校声乐教学和茶文化完美融合，有效的提高高校声乐教学的教学效果。
3.2通过茶民歌演唱来深化对茶文化的理解
比起其他的音乐形式，茶文化所包含的音乐艺术形式更多的是一种民歌形式，这种形式的产生在很大程度上是受到茶叶的生产和采摘所影响的。因此，在高校声乐教学中渗透与融入茶文化的一个重要方法就是进行茶民歌演唱。在进行茶民歌与演唱的过程中可以让学生充分的了解茶民歌所包含的情感，使得学生对于声乐表演的内涵有着更加深刻的体会。例如，茶文化中的采茶歌就是典型的采茶歌，其本身就是对茶叶采摘过程的描绘，是对茶叶生产经验的一种总结归纳。声乐老师在引导学生进行茶民歌演唱的过程中，感受到别具一格的茶文化，丰富学生的情感体验，增强学生声乐演唱的技巧，加强学生对声乐教学的学习兴趣，提高教师声乐教学的教学效果。在声乐教学中通过茶民歌的演唱可以有效的提高学生的声乐技巧，同时，还可以加深学生对茶文化的理解，高校声乐教学和茶文化的完美融合[3]。
3.3通过茶音乐的实践来提升声乐表演能力
对于任何课程来说，实践都是提高其技能和知识的一个重要手段，只有经过具体的实践操作，才能将一些理论知识转化为实践能力。通过茶音乐的实践活动，可以为学生提供更多的声乐表演机会，让学生在具体的实践过程中提高其声乐表演能力。具体来说，可以组织学生参与到茶艺表演当中，同时还可以带领学生到茶园进行茶歌的表演等，通过这些茶音乐的实践有效的提升学生的声乐表演能力。
4结语
声乐教学是素质教育的重要内容，对提高学生的综合素质有着极大的作用。但是，由于各种原因的限制，导致我国高校声乐教学的效果较差，不利于提高学生的审美水平和综合素质。茶文化是我国传统文化的瑰宝，对高校的声乐教学有着极大的促进作用，本文主要讨论了茶文化对高校声乐教学的作用和茶文化渗透融入高校声乐教学的具体措施。
参考文献
[1]周琨.浅谈高校声乐教学的现状与改革[J].祖国，2016（12）:15.
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