声乐基础范例6篇

声乐基础范文1

相比较学习器乐而言，儿童歌曲的篇幅相对短小精悍，儿童能够在较短的时间内学会一首简单的歌曲，而学习一首器乐曲就要花费很长的时间。这也是很多家长选择让孩子学习儿童声乐的缘由之一，因为不会耽误儿童将大部分精力放在文化课的学习上。

孩子们纯净美妙的歌声总是让人难以忘怀，然而不经过科学的发声训练，光凭自然的声音喊唱，势必会影响歌曲的准确性，毫无美感而言。虽然因为儿童年龄和生理的原因，儿童的音域不宽，但很多童声作品的音域是超过一个八度的，所以用喊唱的方法音高必然会上不去，自然就破坏了歌曲的完整性，也影响了歌曲的情感表达。

在儿童声乐教学中应注意以下几点：

站姿

儿童在学唱歌之前应先学会如何站，因为正确的站姿不仅可以锻炼孩子在演唱时的大方体态，培养良好台风，更重要的是保证良好音色的发挥和呼吸的通畅。站立时，身体自然挺胸收腹，两脚左右或前后分开，两眼平视前方，面部表情自然放松，下颌内收。因为儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，在启发儿童站姿、要求视野开阔时，我们可以用简单易懂的语言让孩子容易理解和接受。比如，启发孩子就好像眼前放了一盘最爱吃的菜肴的时候，眼睛是什么样的感觉，记住那个时候的状态，并用到歌唱中去。儿童的自我控制能力比较差，注意力容易分散，因此在训练的过程中，老师要反复提醒孩子注意站立姿势。

呼吸训练

国际上的美声学派中一直有这样的说法“歌唱的基础是呼吸，要想懂得歌唱的奥秘，就要先懂得呼吸。”这句话用于儿童声乐的教学也不例外。离开了良好的呼吸支持，演唱童声作品时声音会听起来干涩发白，而且强行演唱音域宽的作品时，甚至会损坏儿童稚嫩的发声器官。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它比生活中的呼吸要深，而且富于变化。因为歌唱要有一定音量和力度的变化，所以要求吸入的气息根据歌曲需要有控制、均匀地呼出，也就是我们常说的要保持横膈膜的支持的力量。

在训练孩子呼吸时，我们可以用“闻花香”或闻自己手上味道的方式来让孩子感受吸气时两肋向外扩张的感觉。无论是哪种呼吸方法都是有固定步骤的，即吸气、保持、呼气、放松。在儿童声乐训练中，基本采用胸腹式联合呼吸法，这种方法又可采取两种方式，即快吸快呼和慢吸慢呼。儿童理解不了深奥的声乐理论知识，在训练快吸快呼时，我们引导孩子捕捉生活中受惊吓的感觉，将气快速吸入，提醒孩子动作幅度不要太大，不要提肩和过分抬胸，稍停片刻后，模仿狗喘气的样子，用“哈”音将气以断奏的方式吐出，感受小腹的弹性。慢吸慢呼，即让孩子像“闻花”般吸气，强调气不要吸得太多，当感受到腰周围、两肋两侧有膨胀时，稍停片刻后，用数数的方式来训练气息的长短。呼吸的训练不是一朝一夕就能练成的，它要贯穿到整个儿童声乐学习的过程中。

发声训练

有些人认为儿童不需要进行发声练习，只要会唱歌就行了。其实，练声是歌唱的一种基本功训练，它是为歌唱服务的，是为歌唱建立一个良好的通道及训练歌唱技能。儿童的声带非常娇嫩，如果在没有准备的情况下过猛地开口唱歌，不利于嗓子的健康。因为年龄和生理的原因，儿童的声带短而薄，气息的持续能力不长，音域比较窄，共鸣腔以头腔为主，故而声音清脆明亮，在训练时，我们只需让孩子吸好气，并让喉头保持在吸气的状态下不动进行歌唱。儿童练声的时间不宜过长，“a”、“e”、“i”、“o”、“u”是发声练习中常用的五个母音，可以加上适当的辅音，组成生动而富有歌唱性的旋律进行发声练习，这样既让儿童觉得有趣味，同时也训练了歌唱技能。童声是以训练头腔共鸣为主的，可以引导儿童采用生活中撒娇的感觉，来寻找哼鸣时眉心处嗡嗡的感觉，并用错误用嗓唱出的哼鸣，让儿童区分哪个声音是对的，哪个声音是错的。让儿童把所有的声音都贴在哼鸣的感觉上，贴在笑容上去唱，就像上楼梯一样，不能让声音从楼梯上滚下来。在训练中，始终强调用两肋间的气息歌唱，儿童的歌唱如果长期处于真声歌唱状态，容易使声带疲劳，要采用轻声和真声相结合的混声进行发声训练，才能获得结实明亮又有质感的声音。

情感训练

声乐基础范文2

【关键词】声乐基础理论 授课方式 突出重点 互动交流

目前，声乐基础理论课是针对高师院校一年级音乐教育专业学生开设的课程。上海师范大学音乐学院自1993年开设此课程，走在了兄弟院校的最前沿。全国绝大部分高师院校都是1999年后受高校扩招影响才开设了声乐基础理论课，主要是解决扩招后声乐师资严重不足的问题，因此，全国高师院校把声乐课原本一对一的教学形式，变成了一对多的多重教学形式。声乐基础理论课就是采用一对多的教学形式，并且是高师院校独有的课程。通过全国高师院校声乐教师的艰辛探索和共同努力，使这门课不断发展成为基础课和特色课。随着课程实践和理论学习的深入，笔者认为声乐基础理论课是非常具有发展前景的课程，还可以进入专业音乐院校，成为公共基础课；进入普通高校，成为公共选修课，进入社区，为建设和谐社区做贡献。声乐基础理论课是具有专业性和普适性的课程，因此，在教学思想和教学观念改革、教学内容深化、授课方式改进、考核方式改革等方面需要进一步探索。

一、了解学生情况，关注学生需求

在开课前，教师必须全面细致地了解学生情况，关注学生需求，才能把课程讲授的形式和内容考虑得比较妥帖，从而收到理想的教学效果。因此，了解学生的情况，关注学生需求显得非常必要，具体办法有很多种，如与学生交谈、听学生演唱、参考学生其他科目的成绩和个人资料等，较为直接和高效的办法就是设计学生基本情况调查问卷，在开学第一课就发下去让学生填好收回，教师课后认真归总。

声乐基础课讲授声乐基础理论知识，促进学生演唱水平的提高，使学生具有真正的声乐演唱、教学、训练和辅导能力，能够胜任中小学音乐课的唱歌教学和课外声乐活动的辅导工作。学生在入学前或多或少受过声乐方面的训练，但对于声乐基础理论方面的知识都很薄弱。声乐基础理论课就是要帮助音教专业的学生对歌唱不仅有感性的认识，也要在理性上有一个全面的认识。目前课程内容包括歌唱器官的生理构造、嗓音保健、歌唱姿势、歌唱的呼吸与发声、歌唱人声的分类、声区及共鸣、歌唱时的喉头位置、歌唱的咬字吐字、歌曲的处理与表现等。教学目标是让学生既要有表现音乐作品的能力，还要结合理论知识对声乐有很好的判断力和解决声乐问题的方法。因此，课程内容和授课方式要根据学生的情况和需求进行适当的调整与安排。

二、抓住刚上课的前15分钟

教育有其要遵循的规律，一堂课的律动犹如一出戏的结构，要组织好起承转合，吸引学生注意力集中地顺利听下去。

众所周知，电视剧是45分钟一集，一堂课也是45分钟，而声乐基础理论课是两节课连排，即90分钟一次课。为什么要抓住刚上课的前15分钟？因为这是注意力最容易集中的黄金时段。幼儿园的一堂课是15分钟，晚会导演将开演前的15分钟称为“黄金15分钟”。因此，教师要充分利用好这15分钟，可以用5分钟回顾上节课的重点内容作为暖场，学生定下神后开始集中精力讲解这节课的重点和难点。因为这段时间最为宝贵，因此，教师一定要做到重点突出、条理清晰。这就要求教师不断地提升、丰富和精炼授课内容，不能讲太多的枝节，使学生先入为主地获取清晰准确的知识。

如讲“歌唱的姿势”，教材的内容安排是先讲正确姿势与歌唱的关系，再讲正确的歌唱姿势。教师在讲授时可以首先讲正确的歌唱姿势，一边对照教材叙述，一边要求学生起立积极配合实际运用。教师认真地把要点念三遍，让学生连续同步做三遍以加深记忆，将多年教学总结的精华加以强调和突出巩固，然后再按教材顺序详细阐述。

三、对本节课的重点难点逐一进行讲解

教师可以酌情用50至60分钟，放慢讲课节奏，把重点、难点从不同角度分层讲透。一定要注意激发学生的学习兴趣和热情，充分利用多媒体设备进行教学。为配合课程内容的讲解配有大量生动的图片和音像资料，使学生在非常感兴趣的情况下不知不觉地接受和巩固知识。声乐基础理论课是理论联系实践非常紧密的课程，音乐专业的学生平时也很活跃，非常喜欢课上互动环节。教师可以请学生谈体会做示范，还可以带领全班学生进行适当的练习来消化领会刚讲授的内容，也可以分组讨论，每组综合阐述观点和体会。

这一时段是课程的主体，教师要控制好学生的注意力，要想课程出彩和有吸引力，必须认真安排设计。如做好PPT，课件的形式与内容同样重要。按照人的大脑皮层接受信息的顺序，视觉接收略先于听觉。在一台晚会中，舞美设计的艺术价值占整台晚会艺术价值的30%至40%。而在平时授课中，很多教师的PPT都用同一个模板，丧失了吸引学生注意力的阵地，非常可惜。教师的PPT要做得明亮鲜活，符合学生审美和课程内容需求，其字体、图片和构图本身也是向学生进行美育教育和调节学生情绪的重要手段。在内容安排上，必须力争做到所展示的图片、音频、视频能深刻鲜明地说明理论，同时要注意对学生声乐鉴赏力的培养。如教师在介绍女中音声部时，选用凯瑟琳・詹金斯的《圣母颂》演唱视频。凯瑟琳・詹金斯唯美的形象和温润甜美的声音一下子就吸引了全体学生，让学生认同女中音声部，并爱上和珍惜自己的声音。有些女中音学生很聪明也很有条件，但不喜欢自己的声音，从而影响学业，毕业后转向其他专业。因此，声音的鉴赏力培养对学习声乐至关重要。

在课程的内容安排上，教师还可以准备一些音乐家的经典小故事和学生在学习生活中的精彩片段，用来说明理论常常会收到非常好的效果。如在讲到中国字的声调时，笔者问一位江西籍的同学：“你一人来上课，伴奏呢？”她说：“不知道唉。”她把“道”字的音调拉得往上抛了一下又直接落了下来。当笔者学完她的语调后全班大笑，同时也理解了语言的声调之丰富，收到了很好的教学效果。

四、课程的综合回顾与提升

经过上述步骤，教师引领学生基本完成了教学内容，最后要注意切合学生接受能力和审美需求，结合教学内容给学生安排一些著名声乐教育家对相关问题的阐述，如观看他们帮助学生解决问题的教学片，或者听一些国内外著名歌唱家的精彩表演唱段，同时讲解巩固课上理论。这阶段看起来没有太多的教学任务，学生会感觉很轻松。但是，教师要清醒地认识到这一环节是重要的总结与提升，不仅要精心策划，争取做到内容集中、有序、有趣，激活学生对本节课理论内容的理解和巩固，并且要担负起育人的责任。笔者曾在上海音乐学院旁听过周正教授的德奥艺术歌曲课。每到课程即将结束，周老师都会送给大家一句名人名言、音乐家典故，或者人生启示的短片等，非常妥贴地点滴渗入学生心田，帮助学生树立奋斗的目标和建立正确的人生观。这是一条很好的值得推荐的教学经验。

结语

综上所述，授课是一个结构复杂的过程，多媒体设备的介入极大改善了声乐基础理论课的授课效果，也大大降低了教师的体能付出，但教学手段要求更加精炼丰富与立体化。声乐基础理论虽然是理论课，但许多基本的重要知识点仅靠理论讲述是无法解决的。学生的技巧能力与艺术表现力需要不断地实践磨练才会逐渐改善与丰富提高。在每学期结束考试时，笔者在考卷中专设一题：“请谈谈通过本课程的学习，对你声乐小课的帮助及本课程需要加强或改进的地方。”很多学生都提出了很好的建议，如希望声乐基础理论课突出实践性，增加师生互动环节；在讲到换声点问题时，希望教师能介绍一些解决问题的练声方法和练声曲；在精彩演唱视频播放完之后，增加师生鉴赏交流环节；请学生上台演示正确的歌唱姿势；教师利用课间检查与帮助每一位学生运用正确的呼吸方法等。这些教学手段的运用拉近了师生距离，使教学能够更好地为学生服务。

声乐基础理论课在强调共性的基础上要适当照顾学生的个性需求，才能更好地调动学生的学习积极性。作为教师，在要求学生认真努力学习的同时，也要更加严格地要求自己，精心设计课程，精选授课内容，使声乐基础理论课真正滋养学生健康快乐成长。

参考文献：

[1]王娅.高师声乐教学中学生心理素质培养探究[J].艺术研究，2010（11）.

[2]裘鸿维.大型晚会的“黄金十五分钟”[J].视听纵横，2010（10）.

[3]何齐宗.教育原理与艺术[M].北京：中国社会科学出版社，2004.

[4]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.

声乐基础范文3

声乐艺术之所以可能，还有赖于声乐思维的作用，歌唱实践并不是人的发声器官的无规律无节奏的机械运动，而是由演唱者的特定的艺术思维与艺术心理参与其中。声乐艺术之所以呈现出各种不同的风格，不在于演唱者的发声器官的生理构造的异质性，而在于演唱主体在不同艺术环境中形成的艺术思维与艺术心理的独特性。正是凭借特殊的声乐艺术素养塑造的歌唱技巧，才能将不同发声器官的运动协调为统一艺术演唱实践，即生理器官与艺术思维的对立统一导致了高雅、动听、美妙歌声的最终唱响。

其次，声乐艺术是情感与理智的对立统一。声乐艺术的成功既需要演唱主体的感性表现，从而向听众传递其丰富多彩而又变化莫测的内心情感，又需要演唱主体凭借理智自觉调控自己的情绪，从而使听众不仅能够觉知旋律的优美、唱词的动人，更能体会演唱者所要传达的人生启迪。如果过于沉溺于演唱情感的表达，会导致演唱主体因过分投入而陷入特定情绪中不能自拔，结果不仅不能合理的把握歌曲的音量、速度、音准，而且使得听众不能很好地体悟歌曲的内涵。[2]另外，在声乐艺术的学习与选择上，也不能单凭情感的喜好，而应结合理智进行决断。任何声乐艺术大师的成功都在很大程度上有赖于情感与理智的结合。

再次，声乐艺术中的美声唱法强调真声与假声的结合也表现了对立统一的规律。源于意大利的美声唱法是声乐艺术的基础与入门，声乐艺术的演唱魅力在美声唱法的高音与低音、强音与弱音、真声与假声等的的有机融合中得到了完美的体现。众多周知，真声演唱都有一定的限度，特别是在高声部分，全用真声会导致演唱主体过于费劲，全用假声则会导致歌声的单调乏味，缺少必要的艺术感染力。只有坚持真声与假声的有机统一，才是符合科学演唱原理的正确做法，惟其如此，才能造就甜美的音色、的音质与强烈的音乐感染力，同时还能呵护演唱者的发声器官。当然，要想熟练把握二者的平衡还需要演唱者的长时期的锻炼与磨合。

质量互变规律

马克思主义哲学认为，任何事物的发展都是量变和质变的统一，量变是事物发展过程中渐进的、不显著的变化，当事物的量变超过了一定的度，就会发生质变，质变是事物发展过程中突出的、显著的变化。量变是质变的前提条件，质变是量变的必然结果。声乐艺术的学习集中的体现了质量互变的规律。声乐学习是一个循序渐进的过程，需要演唱者做大量的前期积累，特别是乐曲的旋律、节奏与歌词，只有把这些都熟练地掌握于心，才能在遇到特殊情况时仍能够凭借着熟能生巧的惯性将歌曲演奏下去，而非中途断档影响全局。重要的是，只有在熟练掌握歌唱基本功的基础上不断学习声乐艺术技巧，才能在遇到不同风格的歌曲时能够做到挥洒自如，游刃有余。大量的基本功锻炼是提升声乐艺术水平的基础与前阶，只有坚持不懈的积累，才能实现声乐学习中的质变。

声乐基础范文4

一、考试对象

2019美术选修1班，2班，西藏班

二、考试内容或要求：（本学期所学的全部内容）

1.自选3首儿歌，考试现场临时指定一首。

2.以表演唱的形式，独唱幼儿歌曲。。

三、时间：2020-2021年第一学期

1、拟定第20周 1月12日周二晚上

19:10-20:40 美术选修2班

2、拟定第20周 1月14日周四下午

16:10-17:40 美术选修1班

3、拟定第20周 1月14日周四上午

10：00-11：30

四、地点：拟定艺术楼206为考场，205为备考室。

五、评分标准：

A（90分以上）:声音流畅，音准、节奏完整，演唱表现佳。

B（80分以上）:声音流畅，音准、节奏完整，演唱一定的音乐表现力。

C（70分以上）:声音不够流畅，音准、节奏较完整，演唱有稍许停顿。

D（60分以上）:音准、节奏基本准确、表演唱不完整，演唱无音乐表现力。

F(60分以下)：音准、节奏不准确，不能完整演唱作品。

声乐基础范文5

论文摘要：通过对基础教育音乐新课标的分析，从新时期基础教育阶段音乐教师基本素质的改变和高师声乐教学对基础教育音乐新课标的衔接两方面进行了论述，提出了如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标有效衔接的具体方法。

声乐（vocal music），是一种用人声演唱的音乐形式，是高师音乐专业的一门重要的技能性课标之一。随着基础教育音乐新课标的全面展开，高师以往的声乐教学模式无法与现阶段基础教育音乐课标有效的衔接。因此，如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标的有机衔接就显得尤为重要。

一、基础教育音乐新课标背景下的高师声乐教学现状

基础教育音乐新课标已在全国范围如火如荼的展开了，而作为为中小学培养合格音乐教师的高师音乐专业却并没有与之同步。早在2001年，国家就颁发了《全日制义务教育音乐课标（实验稿）》，对中小学音乐教育的内容、课标目标和基本理念作了新的阐述。从基础教育音乐新课标的内容看，主要以当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，将中国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合）。反观当前高师声乐教学，我们不难发现，当前高师声乐教学模式依然秉承了音乐院校的教学模式，教学内容也是以美声作品为主，教学形式没有从根本上得到改变，教学理念依然存在弃本从洋的思想，很少把中国传统的现当代声乐作品融合到声乐教学当中。不但如此，高师声乐教学在培养方向上也存在“偏”的倾向，一味的追求专业技能的高、深，忽略了对声乐作品的文化背景的了解，这就导致了声乐演唱的有骨无肉的现状。

二、准确理解基础教育音乐新课标

基础教育音乐新课标在全国范围展开已有些时日了，通过对基础教育音乐新课标的解读及实地调研我们不难发现：音乐新课标是以培养学生的音乐审美为核心，以激发学生学习音乐的兴趣爱好为动力，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，使学生树立起平等的音乐价值观。单就声乐课而言，它并不是要求老师为学生讲授多么专业而又高深的发声及演唱技能，而是引导学生如何正确的分析各类的演唱方法，了解和掌握什么是美声、民族及通俗唱法，能正确的演唱一些简单的中外优秀的声乐作品。由此可见，新时期的声乐教学是为了塑造学习者的自由人格，其根本任务是教会学生如何鉴赏声乐作品、识别各类演唱方法、创造性的演唱一些力所能及的中外优秀的声乐作品，最终达到热爱声乐的目的。

三、实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标衔接的途径及方法

基础教育音乐新课标从试行到2010年在全国范围的实施，体现出了音乐新课标的必要性和紧迫性，是素质教育不断发展的必然结果。高师声乐教学必须尽快作出与之相适应的改变，以实现与基础教育音乐新课标的有效衔接，重点做到以下几点：

1.高师声乐教学应与《音乐新课标》在声乐演唱方面的要求相适应。音乐新课标要求以音乐鉴赏为必修，以声乐演唱、器乐演奏、舞蹈和戏剧表演四门技术性课程为选修课程的新理念。声乐演唱虽然是作为选修课的形式出现，但它在整个音乐教学活动中却起着至关重要的作用。在实际的中小学音乐教学活动中，如果音乐老师能够声情并茂的给学生范唱，其课堂教学效果肯定会远远高于多媒体在课堂上起到的效果。但这并不是要求将来的音乐教师要有多高的演唱技能和多么深厚的声乐理论知识，而是要求未来的音乐教师不但要具有基本的演唱能力，还要有能够把声乐演唱与合唱相整合的能力。这是因为，中学的音乐教学不需要歌唱家，而是需要一个能唱、能跳、能组织和能指挥的综合型音乐人才。因此，高师应加强声乐教学改革的力度，以使学生能够适应新形势下的中小学音乐教学。

2.打破传统的技能型声乐教学模式，建立起声乐与合唱指挥相结合的高师声乐教学模式。 广大高师声乐教学工作者应该清楚地认识到，作为为中小学培养合格的音乐教师的高师，其目标已经被定格在音乐教师上，再加上课程设置和生源自身素质等方面的因素，我们不应该按照音乐专业院校的教学模式来教。从音乐新课标在声乐演唱方面的要求看，它并不需要未来的音乐教师要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未来的音乐教师有多么高深的声乐理论知识，而是需要一个能够组织很多学生一起歌唱的音乐教师。因此，高师声乐教学应该把以往的一对一、一对多或者集体课的教学形式进行一些改变，把声乐教学改为以声乐与合唱教学为主，以一对一或一对多为辅的声乐教学模式。这既为学校节约了课时，也满足了绝大多数学生不因为选择了器乐或舞蹈而放弃声乐学习，而且这种声乐教学模式也能与未来的中小学音乐教学模式相适应。

3.鼓励学生走出课堂，积极投身于各类艺术实践活动当中去。声乐（vocal music）是一门融表演与实践于一身的综合艺术形式。然而，高师学生却存在一种“关起门来挺能唱、走出门后不能唱”的怪异现象，这其实就是因为学生对社会艺术实践活动的参与性和实践性的欠缺。要知道，课堂声乐教学教给学生的仅仅是演唱技能，而这种技能必须要得到足够的艺术实践才能得以完善和成熟。声乐教师在课堂教学时一定要针对学生在气质风度、语言、表情、形体等方面进行指导，运用多媒体手段让学生观摩学习。同时也应把课堂延伸到课外的艺术实践活动中去，鼓励学生利用课余时间组织和编排一些大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等节目，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和团队协作的精神，以使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这既丰富了学生的理论基础知识，又让学生的声乐技能技巧得到巩固和提升，从而使学生在声乐演唱技能和音乐综合素质方面得以逐步完善。因此，必须把课堂声乐教学和各类艺术实践有机的结合起来，这是高师声乐教学不容忽视的一个重要环节。

综上所述，面对基础教育音乐新课程改革，中国高师在声乐教学方面也采取了相应的改革措施，从教学大纲、教学法、教材等方面都取得了一定的成绩，但并依然没有从根本上实现与基础教育音乐新课程改革的有效衔接。因此，笔者在此提出了几点建议供广大同人们参考指正，以便更好的服务于高师声乐教学和基础音乐教育。

参考文献

[1]金亚文.初中音乐新课标教学法[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]张婉.高师声乐教学法[M].广州：广东高等教育出版社，2004.

声乐基础范文6

关键词：音乐教育   高师声乐   教学质量   中小学

 

 

一、高师声乐培养目标

声乐是我国高等师范院校音乐教育专业的必修课之一，其培养目标是具备一定的声乐演唱能力、声乐鉴赏能力和声乐教学能力的中小学基础音乐教育人才。

 

二、高师声乐教学的现状

（一）扩招和生源质量的下降

自高校扩招以来，很多高校开设了音乐教育专业，因文化和专业要求相对较低，一些因文化成绩差又不具备音乐天赋的学生选择报考音乐教育专业，往往是在考前突击学习音乐教育的相关专业，因此，给我国的高师声乐教学带来了一系列问题。

（二）小组课教学效果和教学手段不够突出和单一

在声乐教学中，传统的教学方法是“一对一”的言传声教。这种教学模式，能让老师更具有针对性地对学生的演唱进行指导。但这种教学模式已很难适应我国高师声乐教学现状，于是，出现了“一对二、一对四、一对六”的教学模式。其目的是解决扩招后师生比严重失衡的情况，节约教学成本，使得声乐教师教学量增大，分担给每个学生的时间大大减少，导致教学效果不够突出。另一方面，在高师声乐教学过程中，忽略了基础音乐教育的“师范性”的要求，还有部分声乐教师在教学中一味地“重唱轻教”，其教学手段依然沿用“练声--唱歌”的单一模式，忽略了学生声乐鉴赏能力和声乐教学能力的培养。

 

三、高师声乐教学现状所带来的弊端

（一）毕业生无法适应中小学基础声乐教学

高等师范院校生源质量的下降，很多进校的新生声乐演唱基础差，加上高师声乐教学虽在课程形式上做了调整，但其内容和框架基本不变。在很多学生未解决发声技巧，就开始盲目地追求高音和曲目难度，忽视了声乐的审美需求，而一些演唱基础差的学生没有信心张口演唱。另一方面，声乐教学忽视了学生的声乐鉴赏能力和教学组织能力，一味地追求演唱，导致一些演唱基础和能力较好的学生追求舞台不追求讲台，更谈不上声乐鉴赏能力和教学能力的提高。

据笔者调查，在中小学基础音乐教学中，合唱和声乐特长生培养是音乐教师工作的一部分。但由于我国高师声乐教学现状，导致即使演唱能力较好的毕业生面对这两项工作也无从适从，更何况是演唱能力差的学生。

（二）直接关系到未来的音乐教育状况

     音乐教育专业的学生是未来的中小学音乐教师，是基础音乐教育的实施者，高等师范院校音乐教育专业是为中小学培养合格的音乐基础教育人才。因此，今天的高等师范院校音乐教育专业教学的好坏直接影响到未来的音乐教育的成败。高师声乐教学是培养能唱会教的中小学音乐教师的重要组成部分。一个没有声乐演唱能力、声乐鉴赏能力和声乐教学能力的中小学音乐教师势必会影响我国基础音乐教育的质量。

 

四、如何提高高师声乐教学质量，向中小学输送更多的优秀基础音乐教育人才

（一）把住源头，注重生源质量

很多家长认为，音乐入门的门槛很低，觉得自己的孩子文化不好就选择音乐，突击几个月弹几首曲子，唱一首歌就参加艺术生的考试，但他们不知道学习音乐是要讲究天赋的。另一方面，在音乐教育专业的学生中，并非人人喜爱音乐，热衷音乐教育，更多的初衷是为了考上一个大学而已，因此，学习上也不够积极和勤奋。在这两方面的影响下，高师声乐教学的提高必然会受到很大影响，最终会影响到我国的中小学基础音乐教育。

（二）高师声乐教学要以培养中小学基础音乐教育师资展开

高师声乐教师应立足高师音乐教育专业的培养目标，全面提高学生的音乐素质，更好地为中小学基础音乐教育服务。

   （1）建立正确的声音概念，重视声乐的基础训练，拓宽声乐教学内容。

很多进入大学的学生，声乐基础较差，却盲目地扩展音域，加大曲目难度，从而出现嘶吼，损坏嗓子的后果。我们的中小学基础音乐教育的声乐教学更多的是面临童声和变声期的孩子。因此，给这些学习基础音乐教育专业学生建立正确的声音概念和重视基础训练，对他们今后培养中小学声乐人才有着重要的作用。

     另一方面，音乐教育专业学生以后从事的工作不仅要传承音乐文化知识，提高学生艺术修养，还肩负着培养中小学声乐人才的重任。因此为了提高音乐教育专业学生的声乐教学能力，除进行声乐的基础训练外，还应学习声乐理论知识，如声乐发展史、声乐心理学声乐教学法、自弹自唱等，如此一来，学生在以后的工作中会达到讲台如舞台，舞台变讲台的境界。

（2）技能和教学相结合，教学互换角色，突出基础音乐教育人才培养目标。

    由于当前进校的音乐教育专业学生的声乐基础差，进校后，应当在一年级重视声乐基础训练，让学生有一定的声乐演唱基础和审美能力。另外，结合小组课因材施教针对不同的学生，同时，在老师的引导下互相学习借鉴，互相启发影响，遇到问题，一起分析一起讨论解决，可以培养学生分析问题、解决问题的能力，实现教学角色互换，给学生创造“教”的环境，为以后走上讲台打下基础。

（3）曲目选择应结合中小学音乐教学特点，增强其实用性。

    高师的声乐教学的目的是能更好地为培养中小学基础音乐教育教师这一目标服务，除了在内容与形式上体现音乐教育的特点，还应了解中小学的教育特点和要求，关注中小学教育的改革发展。目前。我国中小学音乐教育越来越重视对学生音乐理解能力和鉴赏能力的培养，注重学生的个性发展以及对学生实践能力和创新能力的培养。因此，要顺应中小学基础音乐教育课程改革，高师声乐教学就要适应中小学基础音乐教育。然而，我国高师声乐教学目前仍然沿用音乐学院声乐教材和曲目选择，作品的难度和深度都不适应音乐教育专业的特点。因此，高师声乐教学在曲目的选择上，要结合中小学基础音乐教学的特点加以调整，增加一些短小、生动活泼、流畅上口的中外民歌，提高教材的实用性，培养学生的理解力、鉴赏力。

（4）开展独唱、合唱等声乐艺术实践形式，给予学生实践的舞台。

声乐艺术实践是声乐教学的重要组成部分，是声乐专业课程的教学计划之一。然而，声乐艺术实践在许多高师院校音乐教育中并没有得到重视。学生在几年的学习中鲜有上台演唱的机会，这就很难通过声乐艺术实践活动来检验和巩固所学声乐知识和技能。因此，注重发展学生的声乐艺术实践活动，开展独唱和合唱等艺术实践形式，为学生将来工作后组织和开展校内外音乐活动积累一定的经验和能力。

总之，高师声乐教学目标就是培养既会唱又会教的合格的中小学基础音乐教育教师。围绕着这一教学目标和就业目标，开展高师声乐教学，让学生明确自己的学习目标和就业目标，为我国输送合格的中小学基础音乐教师。

 

参考文献：【1】李平  关于高师音乐教育传统教学模式的探讨[J].鞍山师范学院学报.2004.03

         【2】刘沛  音乐教育的实践和理论研究[M] 上海音乐出版社。2004.48

         【3】李汶姬  高师声乐教学的弊端及其对策  科技资讯。2013.10

         【4】李德隆  高师音乐教育学概论 [M]上海音乐学院出版社 2004