摘要：高校是我国声乐人才培养的重要阵地，声乐教学对于我国的声乐人才培养事业具有至关重要的影响。近年来，随着我国对高校音乐教育事业发展的重视程度逐渐增加，声乐表演课程的设置工作也受到了越来越多人的重视。但就目前来说，高校声乐教学在课程设置方面还存在着一些问题，很大程度上已经影响了声乐教学质量，因此，必须对其给予足够的重视。
关键词：高校声乐教学;声乐表演课程设置;问题;建议
当前，我国已经进入了新的历史发展阶段，站在新的历史发展起点之上，国家的发展和社会的进步对高校的声乐教学工作提出了新的要求与目标，如何通过声乐表演课程的设置来提升高校声乐教学质量已经成为了摆在现代高校面前的一项重要任务。因此，在当前对高校声乐教学中声乐表演课程的设置进行深入研究具有很强的现实意义。
一、高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题
（一）声乐课程设置结构单一，缺乏完善性
高校声乐教学涉及内容广泛，涉及科目众多，因此，良好声乐教学质量的取得在很大程度上需要以科学完善的声乐课程设置作为前提和依据。从近几年我国高校声乐课程的设置情况来看，有相当一部分高校在声乐课程的设置方面存在着声乐课程设置结构单一，缺乏完善性的问题，已经在很大程度上对高校声乐课程教学质量的提高产生了不利影响。具体来说，高校声乐课程设置结构单一，缺乏完善性的问题主要表现为高校对声乐理论课程设置重视程度过高，其他诸如声乐艺术史、声乐研究曲式分析以及合唱指挥等方面的声乐相关课程设置比重小，且多以选修课的方式存在。这就在很大程度上导致了高校声乐课程的设置在结构上单一，各个课程之间结构松散，难以形成统一整体，学生在学习声乐方面难以形成系统性和整体性。要想培养出优秀的声乐表演人才，培养演唱者的舞台心理素质非常重要，但在高校目前的声乐课程设置当中却很少有声乐艺术心理学的设置，除此之外，由于过度重视声乐理论课程的设置，导致学生对其他相关课程的重视程度不足，学习积极性和主动性难以得到有效的调动，教学效果大打折扣。
（二）声乐表演教学质量难以得到有效保障
声乐表演的教学质量对高校声乐人才的培养工作会产生直接而深远的影响，但就目前来说，我国部分高校在声乐表演课程质量方面的实际情况不容乐观，声乐表演课程教学质量亟待提高。具体来说，高校声乐表演教学质量难以得到有效保障。这一问题出现的主要原因来自以下两个方面：首先，高校声乐教师专业素养不足，教学理念陈旧落后，教学模式僵化。当前，我国部分高校的声乐教学老师未能够根据时展要求与时俱进地学习新时代出现的新的教学理论和教学方法，在声乐教学方面的知识储备陈旧单一，因此，在教学实践开展过程之中难以满足学生对声乐课程的多样化要求，课堂气氛沉闷，学生的学习兴趣难以得到有效激发。其次，部分高校对声乐表演课程的投入力度不足，很多有关声乐表演课程的教具和相关教学辅助设备较为缺乏，导致教师难以在高校开展声乐表演教学工作，教学质量难以得到有效保障。
（三）声乐课程设置理论与实践相脱节
高校声乐表演课程的开展不仅仅需要为学生灌输大量理论知识，还需要与实践进行紧密结合，通过理论与实践的统一来真实有效地提高学生的声乐表演能力。但就目前来说，一些高校的声乐表演课程在设置方面却存在着理论与实践相脱节的问题，高校并未给学生提供必要且充足的声乐表演实习机会，地方文化团等单位可提供的岗位较少，学生的实践能力难以得到有效培养。
二、高校声乐教学中声乐表演课程的设置建议
（一）重视课程设置的完整性，优化课程设置结构
针对目前我国高校声乐表演在教学方面存在的声乐课程设置结构单一，缺乏完善性这一问题，高校自身应当充分意识到以重视课程设置的完整性，优化课程设置结构为手段来促进声乐表演课程教学质量提高的重要性与必要性。具体来说，要想实现高校声乐课程设置的完整性和课程结构的不断优化，可以从以下三个方面进行考虑：首先，从国家层面来说，国家要对高校的声乐教学进行必要的指导与引领，站在时展高度上，在深入分析我国声乐人才培养要求和培养实际情况的基础之上对高校的声乐表演课程设置给予一定的指导并提出相应的人才培养要求，力求能够在最大程度上确保高校的声乐工作能够符合社会人才培养要求和国家对声乐表演人才的需求。其次，从高校自身来说，高校要重视优化声乐表演课程设置的结构，重视各课目之间的优化，在课程设置方面实现声乐理论课程和其他课程之间的合理化分配，给予其他诸如声乐艺术史、声乐研究曲式分析合唱指挥以及声乐艺术心理学等课程以必要的地位和课程设置比重，力求在最大程度上确保学生能够全面而多样化地接受和吸收声乐表演方面的知识。最后，高校可以充分借鉴和吸收国内外声乐表演课程成功经验，对于其中的有用部分进行深入分析，要在分析自身课程设置现状的基础之上掌握自身声乐表演教学发展规律和发展方向，取其精华，去其糟粕，坚决避免盲目的照搬照套。
（二）声乐表演课程的设置要重视授课教师的教学能力
高校的声乐教学课程除了在结构上要求具有完整性之外，还要重视声乐表演课程授课教师的实际教学能力，这也是影响高校声乐教学质量的一个重要方面。要想提高声乐表演课程授课教师的实际授课质量，可以从以下两个方面进行考虑：首先，对原有声乐表演授课教师进行专业化、系统化培训。由于高校的声乐表演授课工作具有相对较为明显的复杂性与长期性，因此，不能够通过在短期内大批量更换原有授课教师的方式来实现声乐表演课程教师能力的提高，这不具备可操作性，也违背事物发展客观规律。当前，高校可以通过聘请专业权威人士来学校开展讲座和开展培训的方式提升声乐表演授课教师的实际工作能力，在培训内容方面强调时展背景下所产生的新理论、新方法和新思路，力求能够在最大程度上确保授课教师的教学工作能够与时代接轨，符合学生对声乐表演学习的多样化要求。其次，引进优秀声乐表演教学人才。除了对原有声乐表演授课教师进行专业化培训之外，声乐表演课程设置对授课教师的高标准要求还可以通过优秀人才引进来实现。高校要以人才引进为契机，将原有的声乐表演工作与人才引进所带来的新思路和新方法进行有机融合，力求能够在最大程度上为高校声乐表演课程的教学工作开拓新境界。但在优秀人才引进的过程之中高校需要注意的是不仅要对所引进人才的学历学位进行高标准要求，还要对被引进人才的实际教学能力进行严格把关，全力确保所引进的人才集高水平理论知识化工作和高水平实际教学能力于一身。
（三）重视实践，做到理论与实践相统一
针对目前我国高校声乐表演课程当中存在的声乐课程设置理论与实践相脱节这一问题，高校自身应当重视实践，做到理论与实践相统一。具体来说，高校声乐教学要想实现理论与实践相统一的目标，可以从以下两个方面进行考虑：首先，在学校内部为学生创造实习机会，提供实习场地。高校可以通过在教学过程之中开展实践活动，通过个人音乐会、师生音乐会和声乐比赛的形式来鼓励和引导学生积极参与，在参与过程之中用实践来检验理论，增强对声乐表演的理解和感受。除此之外，学校还可以通过举办文艺晚会、合唱比赛等形式来为学生提供运用声乐专业知识的机会。其次，高校还可以通过商演、校外文艺活动以及和地方文化团建立合作关系等形式来为学生提供多样化的实践机会，除此之外还能够使学生在实践过程之中将声乐表演与社会需求紧密结合在一起，使学生明确社会对声乐表演人才的实际要求。
三、结语
本文以高校声乐教学当中的声乐表演课程为切入点，深入分析高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题，例如，声乐课程设置结构单一，缺乏完善性、声乐表演教学质量难以得到有效保障以及声乐课程设置理论与实践相脱节等，并在此基础上提出了诸如重视课程设置的完整性，优化课程设置结构、声乐表演课程的设置要重视授课教师教学能力以及重视实践，做到理论与实践相统一等相关建议，希望对于促进我国高校声乐教学质量的提高有一定的积极作用。
参考文献：
[1]陈威.浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].黄河之声,2017,(04):30-31.
[2]张汝瑶.高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].艺术研究,2018,(03):168-169.
[3]刘佳.高校声乐教学现状与发展途径[J].当代音乐,2019,(05):45-46
作者:洪颖 单位:长春大学音乐学院
