作者：李悠 单位：山东英才学院学前教育学院
声乐的表现形式是通过音乐来体现的，而音乐在歌剧中的作用是为了更好地表现戏剧情节、突显人物的情感矛盾，它的表现形式有独唱、合唱、重唱等。独唱，采用的声乐体裁多为咏叹调，如中国歌剧《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》（演唱者韩英）；重唱，指两个或多个角色按各自不同的声部同时演唱，主要用来体现戏剧情节与人物的复杂、多变，像歌剧《茶花女》在第二幕就出现了八重唱，以表现不同角色当时的情感特色，如女主角薇奥莱塔用歌声传达她被迫离开阿尔弗莱德时的无奈痛楚之情，男主角阿尔弗莱德懊恼与愤怒之情等，通过重唱可以更好地推动剧情的发展，将剧情冲突时的紧张、激烈、复杂展现得淋漓尽致；而合唱的作用主要表现在介绍剧情与环境，烘托剧情的氛围，如歌剧《卡门》表演的《西班牙斗牛士合唱》。
声乐艺术与歌剧的形式美
格局构成元素中最基本、最重要的部分是音乐与戏剧，两者的融会贯通使歌剧的形式美被完美地展现出来。歌剧音乐的核心是声乐艺术，其具有声乐文学的艺术特色，因此当声乐艺术与音乐、戏剧融合时，歌剧已超越了器乐或戏剧作品的禁锢，成为一种综合性的舞台艺术，集合了多种艺术元素、美感特性，并通过人的多维器官得到了形象、高度的展现，使歌剧散发更夺目的艺术魅力。而不同歌剧的声乐体裁所表现的戏剧性功能也各有特色。
（一）咏叹调的抒情与冲突性功能咏叹调因其抒情与冲突性的功能，使之成为歌剧艺术中最基本、最精彩、最重要的部分。因此，咏叹调成为人们评价歌剧作品的标准之一。咏叹调抒情性功能主要得益于它旋律线条的
感人，人物的性格通过歌唱鲜明地展现出来。如歌剧《弄臣》（威尔第作品），该剧讲述的是纯情的吉尔达陷入专以玩弄女性感情为乐的公爵编织的爱情骗局中，但痴情的吉尔达仍深深地爱着公爵，在第一幕就出现抒情的咏叹调，将吉尔达对公爵的深深爱意、对甜蜜爱情的向往与痴恋表现得淋漓尽致，歌唱的用情、表演的精彩、舞台与灯光的配合营造出一个动人的抒情画面。观众沉浸在动人的抒情咏叹调的同时，还为女主角吉尔达的命运担忧，猜想着最终会有怎样的结局。该咏叹调的抒情性不仅吸引了人们观看的兴趣，而且为后面的剧情渲染了气氛，起到了铺垫性的作用。冲突性是咏叹调的另一个戏剧性功能，主要表现在戏剧的冲突与情节的发展上。通过对主人公性格的塑造、心理与命运的变化来展现戏剧的冲突、主人公内心的斗争、情节的发展。如歌剧《茶花女》，第一幕讲述的是女主角薇奥列塔被阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，但是她内心又充满矛盾，因为她身份地位的卑贱，所以她对美好爱情存在担忧，她虽向往但却怕它稍纵即逝最终空欢喜一场。抒情的咏叹调将茶花女对真爱的渴望与担忧的内心矛盾表现的惟妙惟肖，让观众也为他们的爱情而揪心。
（二）宣叙调的叙事与冲突性功能
宣叙调的叙事性功能，主要表现在通过吟诵的旋律实现对剧情的介绍，是一种叙事手段，多出现在戏剧与情感相对平稳的状态下，为之后的剧情冲突埋下了伏笔。如歌剧《绣花女》，第一幕就利用宣叙调的叙述性功能将剧中人物的身份、经历、现状作了详细的介绍，虽然他们是一群贫困的青年艺术家，但他们乐观向上、同甘共苦、团结互助为美好生活而奋斗，将宣叙调的叙述性功能尽情的发挥，同时吸引了观众的兴趣，为后面的剧情埋下了伏笔。冲突性功能也是宣叙调的功能之一，但不同于咏叹调的冲突功能（以人物的内心表现为主，揭示人物的心理斗争），宣叙调的冲突性功能则是对人物外在冲突的表现，以突出外在的戏剧性。如歌剧《卡门》的最后一幕采用的是宣叙调，作为整部戏剧最关键的部分，男主角霍塞威逼利诱想挽回卡门的爱，其歌唱的音调先是激烈中带着威胁而后转为苦苦的祈求，但卡门坚决守卫自己爱情的权力不畏生死，她歌唱的音调冰冷而坚定。这一幕以男女主角对唱、重唱的方式展现，将男女主角的性格与爱情观形成鲜明的对比，悲剧力量扣人心弦，极富戏剧性。
声乐艺术与歌剧的内容美
歌剧的内容美主要体现在各种元素的有机组合，如主题、剧情、人物关系、情感、歌剧形象等。当然，歌剧的内容美同样不能忽略声乐艺术的作用，通过人物情感、艺术形象来衬托出歌剧的内容美。首先以音乐（声乐演唱）的形式为歌剧拉开帷幕，唱词是文学的体现，使语义与情感融入到歌唱中，诸多的元素为歌剧形象的塑造奠定基础，同时也丰富了歌剧的内容美。观众在欣赏歌剧时能不由自主地进入到剧情中，能产生情感共鸣并进入深层次的思考中，领悟到歌剧隐含的人生哲理，这是歌剧成功的表现。以中国歌剧《洪湖赤卫队》为例，其中的一个情节讲述的是女主角韩英（赤卫队的党支部书记）被捕，敌人试图用亲情来逼迫韩英投降，在牢中母女相见，此时的韩英内心斗争非常强烈，深受着亲情、死亡、节气的煎熬抉择，此时音乐开始发挥主导作用，通过旋律的变化将人物激烈的内心情感烘托得淋漓尽致。当时韩英所唱的《看天下劳苦人民都解放》采用的是板腔体（戏曲音乐的一种）的音调，带有极强的戏剧性，烘托了当时的情感氛围，同时精彩的表演也离不开演员对剧情、对歌词的深刻理解，演员对气息、对音色的恰当把握使此唱段给人们留下深刻的印象。跌宕起伏的旋律、扣人心弦的歌唱将韩英当时的内心情感自然地流露，展现出韩英不畏生死、慷慨就义的伟大。该歌剧唱段为观众塑造了一个伟大的歌剧形象，使观众自然的产生对不同角色的情感，同时还将观众带入到革命斗争的情境中，中国人的命运紧紧相连，一同为革命而斗争，为胜利而贡献。四、歌剧声乐与歌剧艺术的风格美风格是特色与个性的体现，因而艺术风格代表着艺术家的创作个性，赋予了作品独特的艺术特色，是艺术成熟的体现。歌剧的艺术风格主要是通过情感传达、演唱技巧、声腔运用等来体现的，而这些元素构成了歌剧的独特性，能让观众明确感知到别具一格的特色，这就是风格特征在发挥着作用。
（一）不同地域、不同民族具有文化背景、美学理念的差异
歌剧风格美感的差异主要是由声乐的审美特征决定的，受民族、地域、文化、美学、时代等因素的影响。以中西方歌剧为例，西方歌剧以美声唱法为声乐形态的表现形式，其审美标准体现在对声音完美的追求，讲究音色的优美、发音的自然与流利、音节的干净与利落、用花腔来装饰音的绚丽与灵活，深受西方观众的狂热爱恋。中国民族歌剧则是以民族唱法为声乐形态的表现形式，融合了中国民歌、民间音乐、戏曲音乐的精髓，以传统的民族歌唱为主，同时吸纳了西方歌剧的优秀成分，将民族特色与歌唱技巧有机结合，歌声中传递情感、唱词中体现文化与技巧，赋予歌剧丰富的韵味，扣人心弦、感人至深。#p#分页标题#e#
（二）同一地域不同时代的歌剧演唱艺术也具有审美差异
同一地域因时代的不同歌剧演唱艺术也会呈现出审美差异，如17世纪初的歌剧艺术，当时歌剧的发展才刚起步，题材主要来源于古希腊的神话史诗，场面大多讲究高贵、华丽，为了突显这一特色，歌剧演唱的模式以夸张、虚假的话语形式展现，而对音响的要求是能将气势恢宏的效果表现出来。18世纪歌剧音乐发生改革，莫扎特认为歌剧应揭示现实的生活，声乐演唱是为了衬托戏剧的整体效果，讲究真情的投入而不是对音响的苛求。到19世纪西欧歌剧受各种文艺思潮的影响促使多种乐派的形成，呈现丰富多样的艺术特点，如古典歌剧注重演唱的气质庄雅与情感细节；浪漫歌剧注重演唱的婉约、诙谐、夸张；民族歌剧注重演唱的激情澎湃与坠地有声，体现爱国情节及对英雄的崇拜。歌剧蕴含着丰富的文化内涵，是社会环境、文化氛围的产物，它的发展受地域、民族、文化等诸多因素的影响，促成了如今歌剧艺术的完善与成熟，使歌剧艺术具有了社会价值，赢得了人们的青睐与拥护。人们对于歌剧声乐文化艺术的欣赏不是单纯地获得视觉与听觉的享受，而是在深入了解声乐文化艺术魅力的基础上，从文化环境、音乐语境来鉴赏歌剧声乐艺术所蕴含的人生意义，从而实现审美教育的目标。虽然，声乐艺术与歌剧艺术在审美上存在差异性，存在着自身独特的审美特征与艺术风格，发挥着各自的优势，让人们在欣赏的同时领悟到人生真谛，但两者作为一种艺术表现形式在更多程度也有着共通性，两者的协调统一推动着歌剧声乐文化艺术的稳步发展。