［摘要］高等院校音乐教育学生的和声思维能力直接影响自弹自唱的艺术效果，这种能力应当从专业学习初期，就要有意识地、有计划地将和声思维与和声语汇的训练与各个专业课程教学相互交融，增强其与各课程的横向联系与渗透。为确保学生这种和声能力的获得，构想创设一门具最能体现学生综合音乐能力与素养的核心实践性课程“键盘和声与即兴弹唱”。
［关键词］高等院校;音乐教育;和声思维;深度融合
弹唱课程包含歌唱与伴奏、即兴自弹自唱两大块内容，它是我国教育部所划分的13个学科门类之中艺术学下设的音乐学所属的教师教育类专业课程中的实践性课程。当前，音乐教育学生的自弹自唱能力越来越受用人单位的看重，几乎成为衡量此专业毕业生专业能力的“试金石”。就目前情况来看，加强自弹自唱能力是各高校音乐教育工作中的共识，学生也意识到弹唱的重要性，但在具体的弹唱中，特别是即兴弹唱中，相当多的学生还是不能得心应手，困难重重，究其原因，是学生只注意了平时“弹”与“唱”的能力训练，而相应的和声思维逻辑与基本和声语汇没有能够建立起来。这个能力是需要长期培养，甚至是在音乐学习初期就要重视的问题。要解决学生和声思维与应用的能力培养，应当从专业学习初期，就有意识地、有计划地将和声思维与和声语汇的训练与各个专业课程教学相互交融，增强其与各课程的横向联系与渗透，这样才能有效提高弹唱过程中的和声思维能力，继而提升整体弹唱效果。为达到这一目标，具体构想与操作方法如下:即在视唱、钢琴、和声等科目的教学中，引导学生有意识感知基本和声语汇的连接与色彩、养成分析作品和声的习惯、培养基本和声思维的逻辑，同时进行与课程内容相应的键盘和声连接、和声移调、和声音型变化等练习，经过长期的熏陶，使音乐教育专业的学生，真正能够在和声思维逻辑指导下，展现“弹”与“唱”有机结合的艺术魅力。
一、在视唱教学中培养学生的和声思维
视唱练习教学中培养学生的和声思维能力这一提法，扩大了视唱练习课程的教学内容范畴，在原有视唱训练的基础上，拓展了和声听觉、和声思维训练的内容，这对执教者的音乐素养提出了更高的要求。培养学生的和声语言能力是一种长期行为。高校一年级虽然还没开设和声学这门课程，在这一期间应当让学生对和声学有一点直接的感性认识。我认为视唱教学中，教师弹奏视唱曲时都应当精心设计和声作为旋律的衬托，例如在视唱单旋律时，特别是老师在示范教学中，应当边唱旋律边配上相应的柱式和声，让学生对和声的感性听觉走在前面，构建学生最初的声音色彩感。音乐创作中，旋律思维与和声思维是相辅相成的，特别是西方传统音乐，作曲者的旋律思维与和声思维是同步发展的。在许多的视唱曲中通过旋律的分析可以寻觅到乐曲和声发展的脉络。也可以说西方音乐旋律多由和声派生出来，因而要反复强调学生注意倾听其和声音响效果、引导学生感受旋律与和声的协和之美。视唱教学中渗透入和声思维的训练，这对授课教师提出了更高的专业要求，例如，在视唱曲中出现的一些临时升降音，其往往体现了作者的和声构思，这时教师就应当用和声分析的方法来解析这类变化音，并在钢琴上做和声进行的演示，这样就非常有利于学生的音准的提高和对音乐理解。在视唱教学中，经常采用学生唱旋律、教师只弹奏相应和声的练习方法以及学生在视唱课中，允许并鼓励学生，边唱边配弹柱式和弦的做法，这更有利于学生和声思维逻辑的形成。视唱教学中，非常注重调性音高的稳定性，而调性稳定感觉是建立在功能和声基础上，因而，在视唱教学中，采用功能和声连接的音高模唱训练以及移调模唱训练，这无疑会有力促进学生建立良好调性与和声感觉。高校音乐教育视唱教学中有偏重固定调唱法的现象，固定唱法似乎更体现专业性，而对音乐教育专业的同学来讲，首调概念视唱时，调性更直观，这有利于培养稳定的调性感觉，对歌曲移调弹奏来讲，学生也方便注意到和声语汇的逻辑发展，特别是中国作品，涉及民族和声，这里还是要建议在视唱教学中注重首调的唱法。固定与首调唱法本无优劣，最好的做法是二者兼顾，这有利于学生建立稳定的调性感觉与和声听觉。
二、在和声教学中培养学生的键盘和声应用能力
多声部音乐已经早已成为当今世界音乐发展的主流，因而《和声》课程成为音乐理论课程中最重要也是最复杂的科目之一，也越来越受到师生的重视。和声作业练习有很强的逻辑和众多严格的规则。现实中，许多学生的和声知识，仅仅停留在“书面和声”阶段，有些学生虽然和声书面作业合格，考试也不错，但让他在钢琴上做相同的和声弹奏练习时，却显得缩手缩脚、无从施展，有的是弹奏起来错误百出甚至声音听起来也不和谐。学生的键盘和声能力直接影响到其今后职业能力。因此必须要在和声讲解过程、作业完成过程、考试评价过程，将和声教学与键盘和声练习紧密结合，让和声学知识，和声语汇、和声思维逻辑在艺术实践中能充分展示。学习和声，不仅仅是用来分析音乐或考试，最主要是要学会运用，最直接的就是要能用在即兴伴奏和即兴弹唱上面。对音乐教育学生而言，书面和声一定要能转化为键盘和声。这一做法要贯穿在和声教学始终，要将键盘和声作业摆放在与书面作业同等重要的位置。在和声教学中，不仅要知道规则，更要让学生充分了解各和弦的特性及音响效果以及在实践中的运用方法，最好能结合学生学习过的歌曲、器乐曲或欣赏过的曲目，特别是对于各种不同性质和弦标记的释读、和声语汇的类型、和声节奏、和弦外音以及半终止、全终止、补充终止，这些内容更要结合键盘和声进行实际演练。在“和声”教学中老师教师有责任运用和声语汇，通过具体作品所呈现的特有和声魅力来吸引学生的兴趣，激发学习热情。学生在老师的指引下，逐步对各种和声效果有了较为稳定的记忆，继而具备了一定的和声分析、和声配色与和声内心听觉能力，只有这样，“书面和声”才能真正走向“应用和声”。
三、在钢琴教学中培养学生的和声分析习惯与和声弹奏能力
“钢琴”是音乐教育专业技能课程中的核心课程，也是发展弹唱能力的基础。钢琴技术发展的同时兼顾和声思维的训练，将发挥相互促进的良性循环作用。在钢琴教与学的过程中，有不少学生仅仅把钢琴作为一门纯技术课程来学习，还有不少的教师也只是仅仅教学生一些钢琴基本弹奏方法与音乐处理的方法，相当多的学生在练琴中习惯于“临摹”似的照乐谱重复练习，而较少主导分析乐曲的结构与和声特点。长此以往，这将直接影响练琴效率和学习效果，也严重影响对作品的深入理解与音乐表现。根据钢琴这一乐器音域宽广，适合演奏多声部音乐的特性，在钢琴教学初期开始，教师就应当注重培养学生多声部的听觉好习惯。钢琴曲由易到难、由简至繁的过程几乎伴随着和声方面各种基本音程、三和弦、七和弦、变和弦连接发展的过程。只有在发展弹奏技术的同时不忘和声的分析与音响色彩的积累，和声思维的速度才能赶上手指的速度。在钢琴教学中发展和声听觉、增强和声思维有以下具体构思:1.在学生掌握了三和弦的基本知识后，教师就要规定学生对所在学习的练习曲、乐曲进行和声标记，并归纳出和声进行的一般规律，特别要掌握古典正三和弦的基本连接模式。2.加强各种和弦弹奏的钢琴基本功。和弦的弹奏能力既是钢琴的硬技术更是即兴的核心技术。各种和弦的转位弹奏与不同的和弦标记，不仅要弹熟还要强化听觉记忆。3.从基本和声开始，每出现一个新的和弦，钢琴教师都要指导学生关注并标识，同时了解其用法和声音特性。4.选择合适的钢琴曲做移调记谱和弹奏练习，强化调性感觉与和声语汇的积累，这将直接有益于钢琴即兴伴奏和即兴弹唱能力的提高。5.将钢琴曲的伴奏织体凝练成和声连接模式，配合乐曲旋律进行弹奏练习。为培养学生独立分析和声的能力，在学习一首乐曲之前，教师要引导学生先做和声分析的预习，再通过以上模式的练习，这不仅让学生对乐曲和声发展的脉络有了一个全面、清晰的认识，还可减少弹奏中的错音，同时又能有效增强学生的和声思维能力。
四、创设“键盘和声与即兴弹唱”的新兴课程，确保和声训练的系统化
培养学生良好的和声语言能力，必须要有计划性和系统性。前面虽然提到在视唱、钢琴和声教学中注重对学生和声思维能力的培养，但各课程都有各自具体的教学内容，这些课程对促进学生和声思维与应用能力也只能起到辅助作用，要真正将培养学生和声思维能力落到实处，这就需要课程化，构想将键盘和声理论、钢琴即兴伴奏与弹唱深度结合，设立“键盘和声与即兴弹唱”课程，这将是提高学生和声思维与应用能力最强有力保障。“键盘和声与即兴弹唱”这门课预设在二年级与和声课同时开设，时间为二至三年。这门课将和声学知识、钢琴键盘实用技术、钢琴伴奏技术、演唱技术以及音乐作品分析、音乐创作实践等深度融合，力求打造出最能体现学生综合音乐能力与素养的一门核心实践性课程。这门课构想设有以下八个方面的内容，各方面均按照由浅入深、由易至难、循序渐进的原则。1.键盘和声练习(它要与和声书面作业相对应);2.键盘移调练习(包括旋律、和声连接和完整谱例的移调);3.钢琴视奏(包含各种风格与不同时期的钢琴曲谱和伴奏谱);4.和声连接与伴奏谱的记谱训练;5.歌曲和小型器乐曲即兴伴奏;6．歌曲即兴伴奏与即兴弹唱训练(包含中小学教材歌曲);7.艺术歌曲正谱弹唱训练;8．根据规定和声连接或旋律主题即兴演奏训练。“键盘和声与即兴弹唱”课程的构想，在原有的“即兴伴奏”课程的基础上，拓展了原学习内容。这门课预开设二至三年，经过系统的训练，学生定会在和声逻辑思维、音乐创造性思维、理论联系实际以及弹唱能力方面获得极大的提高，同时它将对培养学生良好的职业能力产生深远影响。
作者:陈志刚 单位:南通师范高等专科学校
