第一篇：高校音乐教学与民族音乐文化传承
【摘要】
本文对高校音乐教学在民族音乐文化传承中的优势进行分析，以此为基础讨论了传承民族音乐文化的几种方法，最后总结了文化传承过程中应该注意的问题。希望本文能够对高校音乐教学以及民族音乐文化的传承提供帮助。
【关键词】
高校音乐；教学民族；音乐文化传承
引言
高校是我国文化、科学和社会学发展的前沿，高校每年培养出来的人才，投身于我国社会建设事业的各个角落，为社会文化、经济的发展做出贡献。民族音乐不仅是民族文化的一个重要组成部分，也是我国音乐艺术的重要分支，传承民族音乐，是高校音乐教学的重要任务之一，值得我们进行思考和探索。
一、高校音乐教学对民族音乐文化传承的优势
（一）高校拥有民族音乐文化传承的基础
民族音乐文化传承工作存在于民族音乐发展的各个领域，包括社会上的各种音乐团体、文化公司以及大众，在众多的传承工作机构中，高校是音乐文化传承基础最雄厚的。首先，为了实现教学目的，高校积累了大量的音乐资料，这些资料能够满足音乐文化研究的需要；其次，高校拥有一个完整的音乐文化研究系统，从教师到学生，都可以参与到民族音乐文化传承中，形成非常强大的文化传播力量。
（二）高校在文化传播方面有经验
高校是我国文化建设的前沿阵地，在传统文化传承方面已经拥有非常多的成果，无论是学校行政系统还是教学研究系统，都对文化传承工作拥有相当强的处理能力。民族音乐文化传承是传统文化传承的一部分，在实际工作进行的过程中，音乐教学可以借助以往文化传承工作的经验，起到事半功倍的效果。
二、在高校音乐教学中传承民族音乐文化的方法
（一）以教学模式的创新带动音乐文化传承
教学始终是高校最主要的工作，民族音乐文化传承的最基础工作也在高校音乐教学中展开。传统的教学模式限定了音乐教学的内容以及形式，对民族音乐文化传承的推进性不强。高校教师需要重视民族音乐的特征，即音乐在不同时代代表了民族文化的不同意义，通过音乐，民族文化得以发展。因此，在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须改变传统的教学方法，打破以往的教学模式，将音乐教学与文化传承进行有机的结合。首先针对音乐技术教学而言，教师可以筛选出优秀的符合教学实际的民族音乐作品，让学生通过欣赏从而了解作品中所运用的演绎技巧，从而加强学生对音乐作品的体验；其次教师可以在平时的教学过程中针对民族文化进行分类，是学生能够充分的认识到各个民族之间文化上存在的差异，从而加深学生对民族音乐的认识，使其对民族文化产生更深刻的了解，进而认识到民族音乐文化的价值；最后，在音乐历史教学过程中，教师应充分的衡量选取专业的音乐作品进行授课，借助情景教学、互动性提问等新型的先进教学方法，从而将传统的民族音乐展现在课堂教学之中，实现音乐教学与民族文化传承有机的结合，从而帮助学生充分地了解民族文化的发展规律。
（二）在学生自学中完成文化传承
文化传承的基础在于文化的接受者对文化有着深刻的理解，只有这样，文化才能够以某种形式被不断传播下去；另外，还需要文化接受者对文化拥有创造能力，只有这样，文化才能够拥有生命力。这意味着，在高校音乐教学中进行民族音乐文化传承，需要高校学生对民族音乐进行主动认知。民族文化传承并不意味着固守旧的观念，不接受新事物。而恰恰相反，民族音乐文化的传承需要进行不断的革新，在不断的改革创新中将旧的落后的文化摒弃，将先进的内容进行保留。在开展民族音乐教学时，教师应树立起正确的教学观念，精心的挑选适合的优秀民族音乐作品，进而激发学生的学习性质及学习热情，充分的调动起学生的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与国家的繁荣及开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。
（三）组织教学活动参与民族音乐文化传承
民族音乐文化的发展源于少数民族对本民族的音乐的不断传唱，民族音乐的传唱，在很多情况下并不是简单的演奏或者唱歌，民族音乐的价值和意义并不仅限于审美，有很多音乐的产生和传播与少数民族日常生活息息相关，因此，传承民族音乐文化，也必须从音乐的应用入手，在学习和使用音乐的过程中对其中的文化进行研究；对民族音乐的演奏、歌词、曲子进行创新，加以传播，以便做到完全的传承。要做到这一点，就要求高校教师将音乐教学从校内延展到校外，组织学生积极参加少数民族的音乐集会和与音乐相关的民俗活动，如民族节日、传统祭祀等；还可以组织学生在寒假和暑假进入地方文化机构学习和实习，深入到民众当中去了解民族音乐。只有这样，民族音乐中的文化含义才能够真正被学生理解；只有这样，学生才能够切实体会到传承音乐文化的意义；也只有这样，民族音乐文化才真正有了承载者和传播者。
三、结语
高校音乐教学在民族音乐文化传承方面具有非常明显的优势，创新教学模式、组织学生自学和参与民族音乐文化的应用实践都是有效的方法。但需要注意的是，高校在音乐文化传承方面仍然需要专业的民俗文化大师进行指导，需要研究基金支持，这是高校需要为学生以及教师提供的必要资源。
作者：魏娜 单位：陕西青年职业学院公共课教研部
参考文献
[1]石黎明.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[J].黄河之声,2015(02):123-124.
[2]郭德钢.论少数民族音乐文化传承与内蒙古高校音乐教育[J].中国音乐,2010(01):118-119.
[3]王靖怡.刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承[J].大众文艺,2015(08):115-116.
[4]管成锋.民族音乐文化传承与高校音乐教学[J].北方音乐,2014(09):105-106.
第二篇：高校音乐教学素质教育改革思考
【摘要】
纵观古今，音乐作为表达情感的一门艺术，都受到广泛的推崇和欢迎。而在当代社会，音乐已经成为人们生活中不可缺少的重要文化元素。在素质教育背景下，音乐教学更是其重要的组成部分，通过音乐教学能够陶冶学生的情操，让学生在紧张的学习状态之下放松心情，还能够提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力，促进学生的全面发展。然而，在我国高校音乐教学中存在很多的问题，音乐的教学职能并没有完全发挥出来，因此对高校音乐教学进行改革迫在眉睫，本文就是针对素质教育背景下高校音乐教学改革问题展开分析和探究，希望探寻出有效的措施来使音乐教学职能完全发挥出来。
【关键词】
素质教育；高校音乐教学；分析
音乐是以声音为表达的一种艺术形式，它能够反映人们的现实生活，还能够抒发人们的情感，人的喜悦悲伤都可以用音乐这种形式表达出来。在素质教育背景下，高校音乐教学受到了相对比较广发的关注，高效的音乐教学对于提高学生的综合素质有着十分大的帮助。但是，目前我国高校音乐教学取得的教学效果并不好，教学效率比较低。为了提高高校音乐教学的教学质量，高校音乐教学必须进行改革和创新，以此来提升高校音乐教学的有效性。
一、素质教育背景下高校音乐教学的重要性
（一）高校音乐教学能够开阔学生的视野
在高校，进行音乐教学能够让高校学生通过对不同国家、不同地区、不同音乐类型的音乐学习，体会到不同的情怀。并且学生通过对世界各个地区的音乐的学习，能够对每个地区的文化进行了解，有利于开阔学生的视野。
（二）高校音乐教学能够提升学生的审美能力
对高校学生进行音乐教学，首先能够让学生在音乐课堂上欣赏各种类型的音乐，提升学生的音乐鉴赏能力和音乐审美能力。其次，在学习音乐时，学生还能够体会音乐家们在音乐中表达的情感和他们的精神世界，从而能够提升高校学生的文化素养。最后良好的音乐熏陶，能够培养学生独特的艺术气质，对学生将来的发展十分有帮助。
（三）高校音乐教学能够缓解学习压力
对于高校学生而言，尽管他们脱离了高考的压力，但是他们面对课程的压力、是否能够修满学分顺利毕业的压力以及未来就业的压力等等。因此，在高校开展音乐教学，能够让学生在紧张的学习压力之下，缓解这种紧张情绪，放松心情。
二、我国高校音乐教学中存在的问题
高校开展音乐教学的目的是为了提高学生的综合素质，让学生掌握音乐知识，具备音乐技能，学会欣赏音乐和感受音乐的魅力。音乐教学还能够培养学生独特的艺术气质，提升学生的审美能力，促进学生身心健康的发展。但是我国高校音乐教学仍然处在诸多问题，下面我就这些问题进行一一列举简述。
（一）教学模式陈旧，缺少对学生音乐兴趣的培养
在我国许多高校的音乐教学仍然受到传统的教学理念影响，教学模式比较陈旧，在进行音乐教学时，主要还是以灌输式的教学方式为主，音乐教师过于重视对学生音乐理论知识的灌输，而忽视课堂音乐实践。在这样的教学模式下，音乐课堂的气氛沉闷枯燥，师生之间互动性不强，音乐教师对于音乐教学，只是为了将音乐知识传递给学生，而忽略对学生音乐兴趣的培养，教师的这种错误观点极大阻碍了高校音乐教学的有效实施，对于培养学生的音乐文化素养也十分不利。由于音乐教师缺乏对学生音乐兴趣的培养，导致学生的音乐欣赏能力不高，大多数学生更多关注的是流行音乐，而无法对高质量的音乐进行欣赏。如果学生只欣赏一种类型的音乐，学生的视野并不能真正得到拓展。
（二）我国高校对音乐教学的重视度不够
我国高校由于面对就业的压力，一直十分重视学生专业课的学习，而忽略类似于音乐教学这一类培养学生文化素养的专业。通过对我国高校音乐教学的现状调查发现，高校音乐教学配备的音乐设施相对比较落后、而音乐教师的专业水平也比较低。因为高校对音乐教学的重视度不够，所以对于音乐教学的经费划拨相对也比较缺乏，对于在音乐教学中使用的相关音乐设施无法购置，这对学生进行音乐实践十分不利。另外学校任用的音乐教师音乐教学水平不够，对于教学内容的讲授过于枯燥无味，导致学生学习音乐的兴趣不大。
三、素质教育背景下高校音乐教学的改革措施
（一）创新教学理念、改革教学方法
近年来，由于我国高等院校都在扩招，尤其是艺术类专业院校更是十分火爆，使得学校生源素质难以得到保障。学生的音乐基础和音乐素质参差不齐，因此为了提高音乐教学质量，作为高校音乐的音乐教师必须创新教学理念，改革教学方法，让高校音乐教学的教学职能完全发挥出来。首先音乐教师针对音乐基础不同、音乐素质不同的学生实行分层次教学法，为音乐基础薄弱的学生打好坚实的基础，为音乐基础好的学生提高其音乐鉴赏能力、音乐审美能力，音乐教师在这个教学过程当中必须制定科学合理化的教学目标，引导学生感受音乐的魅力，产生对音乐学习的兴趣，让学生不仅能够领会音乐中所传递的情感，还能够学会自己用音乐表达自己内心的感情。其次，传统的高校音乐教学方法已经无法适应学生高层次的需要，为了提高高校音乐教学的有效性，高校音乐教学必须改革教学方法，激发学生学习音乐的积极性。例如在高校音乐课堂教学中，可以采用情景教学法、合作教学法等教学方法。运用这些教学方法，不仅能够让教学内容更容易被学生理解和接受，还能够改变以往音乐教学课堂死气沉沉的气氛，让大家活跃起来。在这种愉悦的课堂教学氛围下，学生不自觉的就会将相关的音乐理论知识记忆到脑海当中，提高学习效率和教学质量。另外，教师还可以组织一些“班级好声音”音乐比赛等，让学生自行选择擅长的歌曲参加比赛，并且名次优异者会获得适当的奖励。这种友好竞赛的方式将会极大的调动学生学习音乐的兴趣。兴趣是人最好的老师，学生一旦对音乐产生兴趣，便会自主去学习，去研究，不再需要教师强制性教学，从另一方面来讲也会适当的减少音乐教师的教学压力。
（二）高校应对音乐教学足够重视
在素质教育背景下，高校必须对音乐教学重视起来。首先高校应加大对音乐教学的资金投入，这些资金主要用于音乐设施配套、音乐器材购买和音乐室的建设上，为高校学生创建学号音乐的硬件设施条件。其次高校对于音乐课程设置上应该合理安排课时，进行音乐教师，保证学生在每学期学习音乐的时间，学校定期也要举行一些音乐比赛，并根据名次给予奖励，鼓励学生学好音乐，促进学生的全面发展。最后学校在聘用音乐教师时，最好聘请专业院校的专业音乐教师，对音乐教师的整体素质也要进行全面考察，第一要考量音乐教师是否具备专业的音乐教学能力。第二要考量音乐教师在音乐方面是否具有出众的才华，对音乐的欣赏能力水平和审美能力水平是否高。高校只有构建一支专业水平高、师资雄厚的音乐教师队伍，才能够对高校音乐教学中存在的诸多问题进行有效的解决。
（三）运用多媒体教学，提高音乐教学质量
随着时代的进步，我们已经迎来迈入信息化生活。因此，在高校音乐教学中，我们要将多媒体运用到当中来。在高校音乐课堂中，使用多媒体教学，不仅能够将晦涩难懂的音乐理论知识具体化，便于学生理解，还能够为学生拓宽视野，让学生观看到世界各个国家各种类型的音乐，让他们体会到不同国家的音乐魅力。例如高校音乐教师可以通过音乐教学课件的制作，将乐理知识直接传递给同学们。还可以通过音乐平台、唱吧等软件为学生录制音乐作品，提高学生学习音乐的兴趣，让学生爱上音乐。并且通过计算机，还能够实现音乐资源共享，学生可以通过网络掌握最新最特别的音乐元素，自己进行编曲和唱作，然后上传网络，供他人欣赏。
四、结论
总而言之，在素质教育背景下，高校音乐教学改革势在必行。为了高校音乐教学改革的顺利开展和实施，高校必须对其足够重视，给予强有力的支撑和扶持。而高校音乐教师在教学课堂上也不要墨守成规、死板守旧，而是要以调动学生学习音乐兴趣为主，培养学生自主学习音乐的能力，让学生在学习音乐的过程当中感受音乐的魅力，从而爱上音乐。
作者：赵娴科 单位：重庆人文科技学院
参考文献
[1]李东静.素质教育背景下高校音乐教学改革问题探讨[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,19:217-218.
[2]王婷婷.素质教育背景下高校音乐教学改革问题探讨[J].大众文艺,2015,16:253.
第三篇：高校钢琴集体课音乐教学运用
【摘要】
奥尔夫音乐教学体系出现于二十世纪，对当今世界的音乐教育有着深远的影响。奥尔夫音乐教学提倡的是“原本性音乐”，通过动作、语言和音乐相融合的方式教学。奥尔夫音乐教学在现阶段的钢琴集体课教学中的应用越来越广泛，通过奥尔夫音乐教学法的实施，能够强化钢琴集体课原有的优点，根据现阶段奥尔夫音乐教学在钢琴集体课中实施的现状进行分析，正确的认识奥尔夫音乐教学法实施的实际意义，从不断的实践中吸收借鉴，达到最好的教学效果。
【关键词】
奥尔夫音乐教学；高校；钢琴集体课
前言
钢琴集体课已经成为了很多高校推崇的一种教育模式，相对于传统的钢琴教学模式来说，钢琴集体课最大的优势就是它能够充分的发挥在集体课教学之中发生的互动效应，学生在这样的环境下，竞争意识不断地加强，还增添了很多的学习兴趣且有利于培养学生的创新意识和发散性思维能力。
一、奥尔夫音乐教学法
（一）产生
德国著名的世界级音乐教育家、作曲家-卡尔•奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系，奥尔夫音乐教学体系也是二十世纪最具有影响力的，也是传播面积最为广泛的世界音乐教育体系之一。1980年，我国著名的音乐学家廖乃雄先生向大家介绍了奥尔夫音乐教学体系，随后在中国的音乐教育界产生了十分重大的影响[1]。
（二）基本理念
奥尔夫音乐教学体系中倡导的是“原本性音乐”的理念。所谓原本性，并不是将音乐仅仅作为音乐，它应该与舞蹈、动作、语言相结合，强调人们必须亲身的参与音乐，不是听众，而是演奏者。利用这些因素在音乐中去实践，会发现其中很多的作用，通过阿普尔福音乐教学理念使音乐回归到人的本性中[2]。
（三）基本内容
1.动作训练。动作训练简单来说包括声势、律动、节奏、舞蹈等内容，其中的声势训练是奥尔夫音乐教学中的独创的训练，训练主要是指人本身作为乐器，通过各种动作进行发声，结合律动和节奏，通过不同的力度制造出不同的效果。这类教学使用起来方法简单，在使用时老师可以引导学生通过单一声部或者多声部的变化进行节奏的训练[3]。
2.语言训练。将语言训练融入到音乐教学当中去是奥尔夫所提出的又一大思想观念，他主张的是“适于开端”的音乐教育理念，简单来说就是指语言的训练要从母语开始，根据使用者的地区的母语进行训练，选择语言中的成语、儿歌、俗语、谚语等，加上节奏、律动、力度等不同因素一同训练。
3.听力训练。听力训练是音乐教育中最基本的训练任务之一，奥尔夫教学法使用的是通过多类型的听力训练的音乐素材进行，训练同时加上各种方式去训练记录声音的音乐感知能力、反应能力和对音乐的洞察力[4]。
4.乐器训练。奥尔夫提出使用简易的打击乐器对音乐教学有着很大的帮助，通过对固定音高的打击乐器，结合嗓音的特点对学生进行单一声部和多声部的训练，这种方式的教学操作比较简单，学生更加容易掌握，但是能够在训练的过程中得到良好的训练效果，有助于学生发挥自身的创造力。
二、奥尔夫音乐教学法在高校钢琴集体课中的应用
（一）高校钢琴集体课的现状
1.钢琴课集体课是高校音乐专业的基础课程。音乐专业对于非钢琴类专业的学生，参与课程的人数相对较多，学生的钢琴水平也是不很好，所以采用钢琴集体课的方式对学生进行教学。虽然形式上与“一对一”的授课方式有所不同，但是在教学的内容上还是没有什么创新，在实践的过程中基本是老师上课，一群学生看，不仅仅是对教育资源的浪费，还造成了教学效率低的情况出现[5]。
2.钢琴集体课学生的钢琴基础薄弱。钢琴基础课的学生基础相对来说都比较薄弱，每个学生的情况都不相同，传统的教学方法只是对学生进行演奏方式的教学和普通的技术训练，没有重视音乐本身的理念教学和对学生探究精神的培养。
（二）奥尔夫音乐教学法在钢琴集体课中的时间应用
1.嗓音语气训练。钢琴集体课的学生基本都处于初级阶段，大部分的学生无法掌握八分音符和四分音符之间的关系是什么样的，所以会在演奏中出现错误，节奏比较乱。利用奥尔夫音乐教学法，在音乐中适当的加入儿歌，比如：每个同学都会的小星星或者小燕子。这类儿歌每位同学都会唱，先通过进行分组的方式不同声调的朗读，再加入音高的演唱。通过这样的方式可以提升学生的课堂参与性，增加了课堂的趣味性与互动性。
2.声势训练。通过一次次的教学实践，我们发现声势训练是最受学生欢迎的训练之一。声势训练指的是通过身体动作的发生训练进行的教学，根据教材中的内容进行自编自创，学生们开动自己灵活的想象力进行互动，提升了学生学习的积极性。根据学生的程度进行训练，通过使用手或者脚对钢琴中的节奏的难点和重点进行分解。比如：在一首歌曲的弹奏中，使用左手打节奏，右手成伴奏，左右手配合要协调，对刚刚采取这种方式学习的学生可以尽量的放慢节奏，免的出现左右手结合配合不当的情况发生。
3.乐器。乐器训练的过程中可以根据不同的曲目选择符合音乐情景的小乐器，比如：三角铁、双铃、小鼓、笛子、吉他等乐器，配合节奏的训练，创造出新的乐谱，激发学生的创造力。在课堂中实践可以将学生分为两组，一组用三角铁进行演奏，另一组用双铃进行演奏，老师弹奏钢琴，学生跟唱，节奏训练搭配声势训练，再进行钢琴演奏的学习，经过这一过程，学生对乐曲会得到更加深层次的理解。
4.听力与模仿。听力训练是钢琴集体课教学的基本任务，通过大量的音乐教学资料进行听觉的训练，对学生的欣赏能力做培养。在通过教师和自己的亲身演奏，老师和同学，同学和同学之间互相评价，从而对音乐中的风格、内容、节奏、结构进行分析，对每一个要素进行掌握。
三、结语
奥尔夫音乐教学法的使用能够帮助学生积累一定的音乐经验，让学生们懂得在音乐探索中的乐趣，对学生音乐能力的培养有着很大的作用，通过音乐激发人对音乐的兴趣，带领学生到更深的层次进行音乐的研究探索，有助于学生对音乐即兴创作能力的培养。
作者：赵胜男 单位：吉林师范大学
参考文献
[1]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究[D].四川师范大学,2013.
[2]王蕾.奥尔夫音乐教学法在农村学前儿童音乐教育中的实践性研究[D].赣南师范学院,2013.
[3]张佳伟.奥尔夫、柯达伊、铃木教学法在我国儿童小提琴教学中的教学研究[D].山东大学,2014
第四篇：高校音乐教学学生创新能力培养
【摘要】
社会日渐发展促使对于人才需求以及人才要求越来越高。作为一种独特艺术，音乐是学习、陶冶、丰富和享受的过程，在素质教育中具有非常重要的作用，有利于培养学生创新能力。高校对音乐教学关注度越来越高，有利于提高学生综合素质，满足现代化教育需求。本文对高校音乐教学中培养学生创新能力的途径作了分析，为提升高校音乐课堂教学效率打下良好的基础。
【关键词】
高校；音乐教学；学生；创新能力；途径
前言
科学技术的不断发展促使经济、文化等都呈现出多元化发展趋势，面对愈加激烈的国际竞争，创新能力成为了衡量一个国家综合实力的重要标志。作为培养高素质人才的重要平台，高校需要明确自身肩负的重要责任，转变传统的教育理念以及传统的教育方式，坚持与时俱进的原则，在音乐教育中采用多样化教学方式，提高学生音乐学习兴趣和学习积极性，从不同的角度来引导学生发现问题、分析问题和解决问题，发掘学生学习潜能，培养学生创新意识，提升学生创新能力，促进学生全面发展。作为我国教育体系中不可或缺的重要组成部分，音乐教育在素质教育中具有非常重要的作用，有利于拓宽人才培养途径。由于传统教育理念以及传统教育方式限制促使课堂教学枯燥、无味，实际的教学效果并不是非常理想，限制了培养综合性人才工作。高校在音乐教育过程中，需要顺应时展特点，积极探索音乐教育，转变传统音乐教育形式，构建新型教育理念，培养出符合社会发展需求的高素质人才。
一、高校音乐教学中培养学生创新能力的途径分析
（一）培养学生学习兴趣
高校音乐教师在实际教学过程中，需要重视教学过程优化设计，为学生提供最优的教学方案，促使学生能够在最短的时间内获得最好的教学效果。作为学习知识的源泉，想象力具有非常重要的作用，通过发挥想象力能够促使学生更加积极、更加乐观的面对世界，有利于提高学生学习兴趣以及学习积极性。高校音乐教师在音乐教学过程中，需要充分利用多媒体设备，鼓励学生积极融入到乐曲中，加深学生对乐曲的理解。在音乐教学中，教师可以利用多种乐器来弹奏同一曲歌曲，让学生从不同乐器带来的乐曲感受，激发学生音乐学习兴趣，教师通过多样化艺术形式来促进学生感悟音乐，激发学生想象力，提升学生创新能力以及创新意识。在高校音乐教学过程中，教师需要鼓励学生积极思考，有效引导学生错误的构架，积极拓宽学生学习思路，提升学生解决问题能力，培养学生不畏艰难的创新精神。总之，教师需要鼓励学生举一反三的精神，鼓励学生积极参与到创新性学习中，积极启发学生和引导学生，树立正确的榜样，充分发掘学生潜力，提高学生学习兴趣以及学习积极性。
（二）创新教育理念
由于受到传统应试教育理念影响促使教师在实际教学中更加倾向于利用知识进行教学，扩大了自身在课堂教学中的地位，实际教学中，更加倾向于在有限之间内，为学生传输更多的知识，“填鸭式”灌输教学形式促使学生在课堂教学中一直处于被动地位，缺乏课堂学习兴趣，实际课堂教学效果并不是非常理想。科技教育日渐发展促使传统教育理念已经无法适应实际的教学需求，不利于培养学生创新能力以及创新意识。通过科学方式来进行教学，通过启发式、讨论式以及发现式等多种方式教学，多样化教学有利于调动学生学习积极性，激发学生的创新性思维。教师需要坚持与时俱进的原则，转变过去唯我独尊的教学思想，尊重学生个性特点，根据教学内容、教学目标，结合学生实际情况，不断进行尝试和创新。在音乐教育过程中，教师需要尊重学生个性发展，坚持因人而异的原则，针对学生提出的不同问题提出更加具有针对性的解决方式。教师还需要注重培养教师与学生、学生与学生之间的沟通和交流，培养学生合作能力以及探究能力，突破传统课堂教学限制，鼓励学生能够充分展示自身才艺，充分发挥音乐课堂教学效率。
（三）尊重学生课堂主体地位
高校教师在音乐教学过程中，需要为学生提供更加广阔的创新空间，培养学生自主学习能力，提升学生创新能力。随着教学改革日渐深入，传统教学理念以及传统教学方式已经无法适应时展需求。音乐教育过程中，教师需要尊重学生的个性特点，坚持以学生为中心，尊重学生在课堂学习中的主体地位，提高学生学习积极性，构建以学生为中心教学模式。在音乐教学过程中，教师需要注重培养学生实践能力，尊重学生在课堂中的主体地位，教师可以采用互换角色的方式来进行音乐教学，将课堂教学主动权递给学生，构建良好的教学系统，提升学生自主学习能力，尊重学生好奇心、创造力，激发学生不断探索欲望，提升学生内心愉悦感，提升学生主动学习能力。总之，教师需要注重拓展音乐教学内容，提升音域教学感召能力，教师可以结合学生日常生活，选择更加恰当的教学方式，转变传统机械教学方式，培养学生知识探索能力，提升音乐课堂教学效率。
二、结语
高校在培养人才过程中，需要认识到培养学生创新能力的重要作用，通过与音乐教育相结合，转变传统教育理念以及传统教育方式，实现多样化教学，提升学生课堂学习积极性，同时，教师还需要结合学生实际情况、教学内容，尊重学生在课堂学习中的主体地位，培养学生创新意识和创新能力，培养出符合社会发展需求的高素质人才。
作者：李旭开 单位：湖南人文科技学院音乐舞蹈学院
参考文献
[1]高剑霞,师晖.谈普通高校音乐教育中学生创新能力的培养——以声乐教学为例[J].大众文艺:学术版,2011(23):264-264.
[2]谢萍.普通高校音乐教育与学生创新能力培养的思考[J].艺术教育,2008(10):56-56.
[3]魏丹娇,刘玉金.论如何在音乐教学中培养学生的创新能力[J].大舞台,2010(06):192-192
第五篇：高校音乐教学民族音乐元素运用
【摘要】
民族音乐是我国民间传统的音乐形式，表现民间生活。我国的民族音乐源远流长，丰富多彩，而且具有深刻内涵。民族音乐对于高校音乐教学的意义在于促进民族音乐的传承并提升学生的艺术修养、艺术创造力以及提升民族凝聚力，民族音乐元素有助于高校音乐教学学习语言、掌握发声和技巧。
【关键词】
民族音乐；高校；音乐教学
当前，各大高校都加强了对艺术的教育力度，音乐是一种具有代表性的艺术形式，它对学生的思维、品德以及情操都起到非常积极的影响。民族音乐是音乐的表现形式之一，由于我国高校对传统文化的忽视，导致现在的学生大多不对民族音乐抱有好感，而这也不利于高校进行音乐的教学。在高校音乐教学中充分运用民族音乐元素，不仅能够提升艺术学科的教学效果，还能陶冶学生的情操，并且能够有效地弘扬并传承民族文化。
一、民族音乐对于高校音乐教学的意义
（一）促进民族音乐的传承
民族音乐是我国人民聪明智慧与艺术创造的结晶，是我国宝贵的艺术形式，具有独特的魅力，也是我国民族文化的载体。在高校音乐教学中运用民族音乐的元素能够有效促进民族音乐的传承与发展，对弘扬我国传统文化起到重要的促进作用。
（二）提升学生的艺术修养
学生通过欣赏并学习民族音乐，在充分了解民族文化的同时，也对音乐的内涵有进一步、更深刻的了解。民族音乐与流行音乐最大的不同在于，民族音乐能够更好地培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力[1]，因此，民族音乐对学生艺术修养的提高起到重要帮助。
（三）提升学生的艺术创造力
各民族的音乐形式都具有独特性，这也是各民族创造力的体现，包括审美价值和艺术理念方面。我国是一个多民族国家，不同的民族对音乐的理解不同，在音乐教学中引用大量不同民族的音乐形式有助于提升学生的艺术想象力。
（四）提升民族凝聚力
这虽然不是音乐教学的职责和内容，但它确实是客观存在的结果。在高校音乐教学中运用民族音乐元素就需要引入大量我国不同民族的音乐，而每一种音乐形式都有其独特的吸引力，学生在长期接触了这些音乐元素之后，自然会形成更强烈的民族认同感，以便提升了民族凝聚力。
二、加强对民族音乐的认识
（一）提升学生对音乐的兴趣
兴趣是学习的动力源，因此，提高学生学习音乐课程效果的最好方法就是提升学生对音乐的兴趣。民族音乐对于学生提高音乐兴趣的作用还是比较明显的，不同于流行音乐，民族音乐有着众多的表现形式和特点，并且不同民族的音乐风格迥异[2]。当前学生对民族音乐缺乏兴趣的根本原因还是在于对民族音乐认识上的不足和偏见，在民族音乐中也有很多优秀的、动人心弦的作品，教师应多引用这样的作品激发学生对民族音乐的兴趣，进而提升学生对音乐这一艺术形式的兴趣。
（二）充分发挥音乐教师的引导作用
音乐教师是高校音乐教学工作的主导者，因此应充分强调并发挥音乐教师的引导作用。和学生不同的是，音乐教师对音乐的理解较深刻、系统，他们并不会偏爱流行音乐，而是更注重民族音乐对学生学习音乐的作用。目前，大量的传统民族音乐被逐渐遗忘和遗弃，而学校作为音乐艺术的传播阵地，是最能提升学生对民族音乐认识的地方。音乐教师通过发挥自身的引导作用，在课堂中大量引用民族音乐元素，以此大幅度提升高校音乐的教学质量。
（三）传承的同时加以创新应用
充分借鉴地方民族音乐，将其引入并应用于高校音乐教学中，例如华北地区可以大量引用蒙古族的音乐形式，展现壮观的气势和勇敢的精神；西南地区可以大量引用当地少数民族的音乐形式，展现优美与细腻等等。在高校音乐教学中运用民族音乐元素，不仅有效传承了民族传统文化，也有利于学生的创新思维，将传统民族音乐与现代流行音乐相融合，碰撞出更灿烂的火花。
三、深化民族音乐的教学技巧
（一）语言学习
不同民族或地域的音乐拥有不同的语言载体，例如大多用意大利语演唱的美声。不同的传统民族音乐也拥有不同的语言载体，并且语言是演唱类音乐形式的重要基础之一。因此，加强音乐练习的关键在于充分了解音乐的语言艺术，并且受不同地区民族音乐语言的影响，在音乐学习中加强语言的学习非常重要。语言的学习需要掌握此语言的基本规律和特点，同时也需要了解语言的韵味。
（二）发声技巧
发生技巧是声乐的核心，科学的发声技巧在提升演唱者音乐质感的同时，也有效保护了演唱者的发声系统。民族音乐由于其千百年来的演化和传承，在发声技巧方面具备了足够的经验，发声方法合理科学，学习民族音乐的发声技巧有助于学生掌握正确的声乐发声技巧，避免因盲目发声而造成不良后果。虽然不同风格、不同地域的民族音乐在发声技巧方面略有不同，但总的来说，科学的音乐发声技巧都讲究气沉丹田，然后上提至胸腹，最后至颈部[3]，发声时要保证声道的畅通，主要用胸腹的力量发声而不是只依靠喉尖。这些基本的发声技巧在所有类型的民族音乐中均有体现。
（三）掌握气息
在声乐中，合理换气的技巧对于演唱非常重要。很多民族音乐的都有一段或几段明显的长音，而这在流行音乐中是不多见的，可见民族音乐对演唱气息的掌握及控制程度之高。在音乐教学中运用民族音乐的元素，是非常有助于学生掌握正确科学的气息技巧的。想要学习如何发出高亢而悠长的长音，最好的方法就是从民族音乐的发声、气息技巧中寻找答案。气息的合理运用不是天赋，都是后天练就的，这一点，民族音乐一定会带给学生不一样的体验。
四、结语
将民族音乐元素运用于普通高校的音乐教学中，是提升学生学习科学有效地学习音乐课程的最佳途径和方法。民族音乐是我国千百年来的文化和发声技巧的积淀，无论是艺术价值，还是文化价值，亦或是创新价值，都具有不可替代的地位。在当前弘扬民族文化的大背景下，民族音乐作为我国的特色文化的组成部分，也应得到传承，再加上民族音乐元素对高校音乐教学的促进作用，在高校音乐教学中融入民族音乐元素就显得极其必要。
作者：孙淑佳 单位：上海工程技术大学
参考文献
[1]乔娜.关于少数民族音乐在我国高校音乐教育中的开展[J].音乐时空,2014,58(4):190-191.
[2]王向辉.关于少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义[J].音乐时空,2015,59(8):65-65.
[3]王灿.试析民族音乐在高校音乐教育中的传承和发展[J].华章,2014,9(27):175-175.
第六篇：高校音乐教学质量方法思考
【摘要】
高校音乐教学是对学生进行综合素质培养的重要环节，也是在推进高校课程体系改革中需要重点关注的对象。高校在课程改革的形势下必须着力探究提高音乐教学质量的有效方法，从而充分发挥音乐教学在提高学生素质、陶冶情操、开发智力以及促进学生综合发展等方面的巨大作用，用高校音乐教学质量的提升推动高校高素质人才培养工作的开展。
【关键词】
高校；音乐；教学质量；方法
高校音乐教学开展的目的在于满足素质教育以及新课程改革的需求，培养和锻炼学生的综合素质，实现学生的全面发展。高校教师必须首先在思想认识上进行转变，树立以学生为中心的教育理念，结合音乐教学实践和经验，针对学生素质培养的实际情况深入研究提高高校音乐教学质量的手段，在培养学生音乐素质的同时践行高校高素质人才培养的目标。
一、正确定位师生角色
传统高校音乐教学采用的是以教师为教学主体的教育模式，将学生置于被动学习的位置，扼杀了学生学习主动性和热情的发挥，也影响到了音乐教学质量。因此，在深入思考和探究如何提高高校音乐教学质量的过程中，教师首先需要在音乐教学模式上进行创新和巨大转变，重新对教师以及学生的角色进行定位，将灌输式的音乐教学模式变成师生互动交流的双向教学模式；将原本以教师为主的教学理念转变为以学生为中心的教学观点，从而发挥教师的引导作用和学生的主体作用，为高校音乐质量的提升提供思想保障。教师在定位自身角色时要从多个角度着手，促进自身角色的多元化，从而满足音乐教学质量提升的需求。教师在音乐教学中是学生的引导者和知识的传播者，是规范学生行为和为学生提供指导的管理者和咨询者，也是组织音乐教学活动和优化学生课堂表现的示范者和促进者。高校音乐教师的职责不单单在于教授学生音乐知识，更是要在明确自身角色之后进行创造性的音乐教学活动组织，引导学生进行深入探究和思索，鼓励学生进行师生之间的交流互动和讨论，最终充分发挥学生的主体作用，提高学生的音乐素质以及高校音乐教学质量。
二、提升教师教学水平
高校音乐教师的专业能力是影响音乐教学质量的重要方面，为了让学生在参与高校音乐教学活动的过程中有所收获和进步，进而培养出一批又一批的高素质人才，就需要具备高素质的师资队伍，高校音乐教学质量的提高同样不能忽视音乐教师的自我完善。教师在学生心目中的形象是完美的，如果在实际教学中教师不能及时准确地解答学生提出的疑难问题，就不能满足学生学习音乐知识的求知欲望和好奇心，之前教师在学生中心目中的完美形象也会崩塌，从而也会为接下来的音乐教学带来极大的困扰和阻碍。因此，高校音乐教师必须从自我完善着手，在音乐专业能力和业务方面进行不断的学习和强化，力求在专业和教学上有所建树，尤其是对于音乐教学当中的重点环节教学如演唱、旋律、节奏等一定要对教学内容有透彻的理解和感悟，这样才能够完整回答学生提出的疑难问题，满足学生的知识需要，确保教学质量。与此同时，教师在实际教学中要善于总结经验和吸取教训，重视将理论教学和实践环节结合起来，用精益求精的态度对待每一个教学问题的设计以及教学活动的组织，确保讲课得心应手，促进高校音乐教学质量的稳步发展和综合提升。
三、科学利用现代教学手段
科技的迅猛发展使得现代化教学手段广泛的应用到高校音乐教学当中，同时也成为促进教学改革的重点。因此，高校音乐教学要坚持与时俱进，根据教育发展的潮流进行现代化教学手段的合理应用，在为学生呈现音乐教学当中的重难点问题时运用多媒体技术将复杂的问题简单化，从而使学生参与音乐教学活动的热情大大增加，进一步优化高校音乐教学过程，提高音乐教学的整体效果。将多媒体应用到高校音乐教学课堂上，能够极大地丰富学生的学习资源，用声情并茂的形式将大量概念性的知识直观清晰地呈现在学生面前，不仅降低了学生学习的难度，还为学生创设了轻松的课堂气氛，有助于教学成效的提升。尤其是在音乐欣赏课程当中多媒体更是发挥了巨大的应用优势，教师能够利用多媒体辅助教学为学生播放相关音频资料，为学生营造真实性的学习情境，不仅能够拓宽学生视野和见识，还能让学生在收获良好艺术体验的同时音乐素质得到塑造和提升。而在音乐理论课教学中，教师可以用多媒体课件将乐谱展示在学生眼前，并在其中配上相应的音乐和图片，能够降低学生理解的难度，同时也能丰富音乐课堂。我国的教育体制已经由传统的应试教育过渡到素质教育，因此高校音乐教学的开展必须将践行素质教育目标为基础，有效改革音乐教学策略，提高高校音乐教学质量及整体水平。高校音乐教师必须端正教学思想和理念，加强对音乐教学策略的研究，正确定位师生角色，注重音乐教学水平的提升，重点培养和促进学生综合素质的发展。
作者：孙南航 单位：哈尔滨工程大学
参考文献：
[1]阮中秋.有关提高高校音乐教学质量的几点思考[J].大众文艺,2013,(5):85-86.
[2]宁伟杰.关于提高高校音乐欣赏教学质量的几点思考[J].大众文艺,2013.(4):14-15.
[3]胡苹,彭琰.提高高校音乐教学质量[J].时代文学(理论学术版),2011,(11):140-142.
第七篇：高校音乐教学民族音乐文化研究
【摘要】
进入新世纪以来，我国经济一直处在高速发展中，人们的生活水平大幅提高，越来越多的人加入到追求音乐队伍中来，高校作为音乐教学的主要场所，在培育优秀音乐人才的过程中，还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来。本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析，然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系，最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略。
【关键词】
文化传承；高校音乐教学；音乐课程
最近几年来，越来越多的高校加入到重视民族音乐文化的行列中来，这使民族音乐文化传承看到了一丝曙光。而在高校音乐专业中添加民族音乐文化的内容，有利于提高学生的音乐文化素养。在持续展开的素质教改中得出，很多高校在研究如何提升音乐教学水平的过程中，也将日常教学中如何渗透民族音乐文化视作一项重要内容，这说明在高校音乐专业中民族音乐文化内容占有很重要的位置。
一、我国高校音乐教学的现状
（一）我国高校音乐教学的优势
就现今国内各大高等院校的音乐专业而言，在不断向素质教育迈进和提升教学水平的同时，音乐教育在教育中的地位也逐步提高。当今，国内高校音乐专业采取基础音乐与民族音乐文化有机结合的方式，进而在民族音乐文化的熏陶下，使学生的文化自信心得到提升，增强了其自觉性。并且还在持续发展和演变中，使学生的综合素养得到有效提高。为学生进一步提升和发展音乐素质提供保障。在高校音乐教学持续向前推进行业演变中，日渐受到人们的注重。
（二）我国高校音乐教学的不足
当前与发达国家音乐教学的标准、内容、形式相对比，我国音乐教学依然十分落后。这说明国内高校音乐教学并非尽善尽美还有诸多缺陷。民族音乐文化被轻视是高校音乐教学主要缺陷。我国现今高校中音乐专业的老师处在“低龄化”阶段，这些年轻教师对于现代音乐较为熟悉，而对民族音乐知之甚少，更不会了解何为民族音乐文化，该类音乐教师显然无法满足当前人们对民族音乐文化的诉求。并且部分高校的音乐专业根本没有设置与民族音乐文化有关的课程，这在很大程度上降低了民族音乐文化通过高校教学传播的几率，反过来也就不能使学生的民族音乐文化水平提高。
二、传承民族音乐文化与高校音乐教学之间的关系
（一）传承民族音乐文化需要以高校音乐教学做主阵地
高校音乐教学要想将优秀的音乐人才培养出来，必须以民族音乐文化为基石，这是不争的事实。就国内现今各大高校的音乐专业教学而言，应当在汲取西方音乐的过程中，对我国民族音乐文化所起的指引作用加倍重视，这样才能更好为民族音乐文化发展和传承服务，确保民族音乐文化的发扬光大。在高校中展开音乐教学，能够得知大多数音乐作品通常都拥有较深的历史和民族特性。从而说明，高等院校开设音乐课时民族音乐文化是一大主要依据，反过来高校音乐教学是民族文化得以传承的有利渠道，促使高校音乐教改的顺利展开。国内各大高等院校是民族文化得以弘扬和继承的主要场所，在传承民族音乐文化的历程中，高校音乐教学起到十分重要的作用。
（二）高校音乐教学水平提高离不开民族音乐文化
想要民族音乐文化受到人们的重视和普遍欢迎，就要将高效音乐教学的传输效应充分发挥出来，从而为继承和发扬民族音乐文化铺平道路。就现下我国传承民族音乐的状况而言，我国民族文化在传承中持续向前推进和发展，而且在高校平常的音乐教学中传统民族音乐文化也得到了深入的发展和传扬。而这为发展民族音乐文化提供保障。就当前弘扬民族音乐文化来说，主要渠道是通过民间艺术音乐团体进行传承，然而其建立在兴趣和自发的基础上，不但只有十分薄弱的团队，同时也不具有系统性。而在我国高等院校音乐教学中注入民族音乐文化的元素，能够确保学生不断加强对我国民族音乐的认识，而不是一味地崇洋媚外，感觉西方国家的音乐才是主流音乐。民族音乐文化渗透到高校音乐专业教学中，促使学生能够具备民族音乐文化素质，这为培养出一批富有民族音乐特色的优秀音乐人增添了砝码。这样民族音乐文化不仅能得到传承，还能够使学生增强对民族音乐的认识，进而萌发出一种爱国之情，这对于端正学生的价值观和人生观也有很大的裨益。将民族音乐文化的相关内容注入到高校音乐教学中，是传承和发扬民族音乐文化的有效方法。并且，高校音乐专业创建出与校情、国情相吻合的教学模式创造了条件。所以，两者是相辅相成的关系。
三、高校音乐教学传承民族音乐文化的策略
（一）树立客观对待民族传统文化的观念
民族音乐文化是音乐文化的一大分支，在我国历史长河的孕育中形成。即高校音乐专业的教学中应从发展的角度来深层次地认识民族音乐文化，将其视作动态发展的文化。在动态发展的整个过程中，传承、利用和发展民族文化是必须要做好的工作，在掌握当前高校音乐教学现状的基础上，在音乐教学中树立起精准的民族音乐文化观，并以此为据投入到高校音乐教学中去。
（二）设置健全的高校音乐专业课程
高校开展音乐教学中不可忽视设置课程这一重要步骤，只有更为科学、恰当、完善地设置音乐教学课程，才能使高校音乐教学的发展更具有效性。针对我国高校音乐专业设置的音乐课程来说，大量高校未能够在课程设置中纳入传统音乐文化内容，这样忽略了传统音乐文化在所难免，从而截断了大学生提高民族音乐文化重视程度的渠道，这也就无法引发学生了解民族音乐的兴致。就此来看，不难发现在高校音乐专业中设置传统音乐文化课程，能够积极地推动高校音乐专业的发展，设置民族音乐文化课程以后，为学生打通了学生了解民族音乐文化的通道，并且使越来越多的人投入到注重民族音乐文化的队伍当中。高校音乐专业应当持续深化课改，不能只做表面文章，而是要改变其实质，只有这样才能够有显著的成效。即高校音乐专业课改以民族音乐文化为基底，方能显示出音乐教学的中国特性，这为音乐教学正确定位奠定基础。
（三）培养具有民族音乐文化素养的教师
高校中日常教学是以教师为主导，所以在高校持续发展和改进的过程中，应当十分重视师资，促使将正确的民族音乐文化观树立在教师心中，并且在培育教师的前提下，保持我国高校音乐教改持续向前推进的步伐，为民族音乐文化素质过硬的音乐教师创造施展自身专长的机会，从而为国内高等院校音乐专业教学水平持续提升提供保障，为高校音乐教学注入鲜活的生命力。此外，我们要明确这样一个道理，高校音乐教师于传承民族音乐文化而言，想要确保民族音乐文化得到良好的传承和发展，高校音乐教师占据不可忽视的地位。音乐教师可以将教学时间充分运用起来，把民族音乐文化的有关内容传递给学生，同时还可以运用教学时间表达出完整的内容，从而使学生得以认识和掌握民族音乐文化，这就可以以学生为媒将民族音乐文化更好地发扬光大。不过学生对民族音乐掌握的程度与相关音乐教师民族音乐文化素养息息相关，故此，通过定期培训音乐教师的民族音乐文化素质以及邀请有关民族艺术家、相关学者定期讲座的方式，来为学生提升民族音乐素质提供保障。
四、结语
各大音乐高校或者高校的音乐专业是培育音乐艺术家、人才、传承音乐文化的主场所，这就需要老师在平常展开音乐教学的过程中加大重视民族音乐的力度，同时在高等院校音乐专业展开教学时应当将民族音乐文化作为一项主要内容来讲授，进而将民族音乐文化的重要性刻在学生的脑海中，使我国民族音乐文化的独特魅力展现给人们。在民族音乐文化凭借高校音乐教学传承和发扬的过程中，不但要发挥教师的主导作用，而且还需要在大学生日常学习的过程中弘扬民族音乐文化，这样就能够达到学生民族音乐文化素质得到提升和民族音乐文化得到传承的双重目的。
作者：康晓丹 单位：湖南人文科技学院
参考文献：
[1]邹丽霞.高校音乐教学与民族音乐文化传承[J].杭州商学院学报，2004（1）：70-72.
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[7]田冰洁.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[J].艺术品鉴，2015（7）：268
第八篇：高校音乐教学改革挑战和应对
【摘要】
高校音乐教育是传播音乐知识，提升学生音乐素养的重要课程。本文主要分析我国高校音乐教学在改革中面临的挑战和应对措施，首先对当前音乐教学中存在的问题进行简要阐述，主要包括教学内容陈旧、改革力度不足以及资金投入不足等，其特征是改革中的音乐教育教学方式多样、师生互动更加频繁。针对当前的问题，应加大改革力度，通过健全高校音乐教学系统、改进音乐教学方式以及加大资金投入等方法，以提升音乐教学水平和质量。
【关键词】
高校音乐；教学改革；应对；措施
作为一门实践性较强的大学课程，高校音乐教育是提升学生音乐素养、培养实用性音乐人才的主要方式。大力发展改革高校音乐教学，是当前我国高校教育面临的重要问题。目前，虽然高校音乐教育已取得一定的改革成效，但从总体来看，仍旧有一些普遍问题存在，例如教学内容仍需创新、改革资金投入不足等。因此，研究高校音乐教学在改革中的问题和应对措施具有一定的实际意义。
一、当前高校音乐教学中存在的问题
（一）教学内容过于陈旧。
从目前来看，我国许多高校采用的音乐教材都是由教师亲自编著，这种方式能够在一定程度上提升教师的教学效率，但是毕竟各个教师考虑问题的角度不同，实际水平也有所差距，使得音乐教材具有一定的片面性。另外，专业性较强的高校音乐教育，则大多采用国外的音乐教材，与我国的实际情况难免有所出入，导致音乐教学的质量难以得到有效提升。大多音乐教学仍处于传统教学的阶段，在信息技术高速发展的今天，传统的教学内容明显难以适应社会发展的需要。其教学内容比较古板和陈旧，已难以适应社会对复合性音乐人才的需要。传统的教材内容灵活性不强，学生的学习兴趣也难以提升，使得高校音乐教学的效率不高。
（二）教学改革力度不够。
一般来说，高校音乐教育的主要课程由音乐创作、音乐表演以及作品欣赏三个部分组成。这三个重要因素呈互相联系和影响的关系，形成了系统性的音乐教学体系，对于学生的音乐素养的提升有重要的作用。但实际上，除了专业的音乐教学之外，大多数高校的音乐课程都以简单的作品欣赏和练习为主，而没有进行深层次的理解和学习。这样的课程设置使得学生对音乐课程的认知和理解不足，致使大学音乐课程失去了其应有的教学功能和作用。此外，音乐教育改革力度的不足，使得当前的音乐教学缺乏系统性的理论支持，音乐教学的水平没有得到有效提升。
（三）高校音乐教育资金投入不足。
新媒体的广泛运用，使得社会生产和发展都得到了有效提升。在高校教育中，新媒体的充分运用已逐步成为教学的主流，在提升教学效率、满足教学要求方面有着重要的促进作用。一方面，新媒体的有效运用需要足够的系统支持和硬件支持，许多高校对音乐教学的重视程度不足，使得在音乐教学中的资金投入较低，音乐教学所需的专业教室和器材等也不足。另一方面，许多高等院校对于新媒体对教学的促进作用认识不足，缺乏专业的音乐教学体系，使得新媒体在高校音乐教学中的作用难以得到充分发挥。
二、高校音乐教学特征
（一）教学方式多样。
在高等院校的音乐教学中，深层次的音乐本身就是一项内涵丰富的事物。从文学艺术角度来说，音乐是不同阶段艺术融合的产物，也是一定历史时期社会发展的反映。高等院校的音乐教学涉及的因素和理论较多，学习难度较大。因此，单一的教学方式，难以充分展示音乐课程的魅力。在当前互联网和新媒体被广泛运用的环境下，音乐课程的教学方式得到了进一步的丰富和完善，使得其表现形式变得丰富多样。另外，高校的音乐课程大多将国内的音乐发展和与西方的音乐史联系在一起，仅仅从教材实现音乐内涵的理解，有一定的难度。但在运用了多媒体教学的条件下，拓宽了学习的渠道和方式，使得学生能够了解到更多相关的音乐知识，进而促进音乐教学的发展。
（二）师生互动频繁。
充分运用多媒体设备的教学，要求学生有更高的学习主动性和思维能力。因此在改革中的音乐课堂教学中，大多音乐教师由课堂的主导者转换为引导者。学生逐渐成为课堂的主体，其学习积极性也得到有效提升。借助多媒体进行的音乐教学和音乐鉴赏，学生的眼界和知识面都得到充分拓展。同时，借助多媒体的音乐教学，学生通过观看优秀的音乐演奏和表演，积极发表自己的观点，教师则主要负责解惑和引导，逐渐形成愉快、轻松的课堂氛围，教师与学生的互动也逐渐增强，获得良好的音乐教学的效果。
三、高校音乐教学的应对措施
（一）更新教材内容。
教材内容的更新是提升高校音乐教学的重要前提，教材内容的更新可从两个方面来着手。一是改进教材的编排体系，传统的音乐教材大多注重音乐作品的鉴赏和表现，而忽视了对音乐理论和音乐发展的教育。因此，在进行教材编排的改善过程中，应适当平衡音乐鉴赏、音乐创作以及音乐表演三者的关系，以促进学生综合音乐能力的提升。二是音乐教材内容的更新，许多音乐教材的内容仍旧以西方音乐，或者经典的音乐作品为例，这种内容编排方式在一定程度上忽视了现代音乐的发展。可适当进行当代的优秀音乐作品的添加，使音乐教学更接近实际发展。
（二）健全高校音乐教学系统。
高等院校的音乐教学，涉及到的音乐知识和理论更多，学习的层次也更深入。不应仍旧停留在以课堂教学为主的阶段，而是要注重培养学生的实际音乐能力，例如音乐鉴赏能力和运用能力。优秀的音乐作品，大多涉及到了艺术的各个方面，包括文学、历史等。因此，高校的音乐教学需要系统性的教学体系的支持，才能实现更深层次的教学。科学的音乐教学体系中，应包括当前音乐教学的社会需要，还应包含其深入发展的理论需要。通过科学的教学体系，能够使学生在良好的音乐环境中感受音乐的魅力，在逐渐深入的学习过程中，提升学生的音乐表现能力和领悟能力。
（三）改进音乐教学方式。
音乐教学方式的改进是实现高校音乐教学的重要基础，通过科学的教学方式，才能有效提升课堂教学的效率和质量。在信息化时代，要进行音乐教学方式的改革，需要充分运用新媒体和互联网的功能。实现教学方式和方法的更新。一方面，可将传统的教学方式与新媒体的教学方法相结合，在课堂中充分运用多媒体设备，以提升学生的学习主动性，实现高效的课堂教学。另一方面，传统的教育理念也需得到进一步的更新，以便在促进两种教学方式融合的过程中，保证音乐教学的主流性。此外，还可根据学生的具体学习情况，进行学习方式的适当转变，有针对性地开展教学活动，以不断提升学生的音乐水平。
（四）加大资金投入。
加大资金投入主要体现在两个方面。一是在日常的教学中增加资金投入，学院可根据实际的学习需求，进行音乐器材和专业教室的设置，为学生提供良好的音乐学习环境。同时，学院还可定期聘请相关的专业人士，开展音乐知识的讲座，在提升学生理论知识储备的同时，不断加强对当前音乐发展的了解。二是在音乐课程的实践中，提供充足的资金支持。学院可组织举办专业性较强的音乐竞赛，竞赛内容包括英语创作、音乐作品表演等。使学生在实践中实现音乐素养和音乐表现能力的提升。另外，学院还可资助优秀的学生参加大型的音乐竞赛等活动，以此树立榜样作用，调动学生的学习积极性。
四、结语
随着高校教育事业的发展，其对于学生的促进作用也逐渐受到重视。为加大高校音乐教学的改革力度，通过更新音乐教材内容、健全音乐教学体系，改善音乐教学方式以及增加资金投入等手段，能够有效提升我国高校的音乐教育水平和质量。此外，促进音乐教学的发展，还可从提升教师的专业素养、提高院校对音乐的重视程度等角度进行改进和完善。
作者：康晓丹 单位：湖南人文科技学院
参考文献：
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[3]王健.试析高校音乐教学中存在的问题与应对策略[J].才智，2012,(25):221
