摘要：随着社会经济的飞速发展，越来越多的人开始关注精神世界的丰富和享受。钢琴作为一种高雅的西洋乐器代表，学习的人数逐年攀升。钢琴作为一种可以陶冶情操的乐器，在学习和演奏的过程中也应该关注其创新性，只有掌握了创新才能在钢琴的编曲和表演中取得更好的成绩。目前在我国的高校钢琴教学过程中，很多教师都忽略了这一点。因此，本文将系统性地介绍钢琴教学中创新能力的要求，并根据目前高校钢琴教育中存在的问题，提出有针对性的提升和改进策略。
关键词：钢琴教学；创新能力；教学探究
在对创新型、实践型人才需求巨大的今天，高校的钢琴教育中也应该有意识地加强对学生创新能力的培养。由于社会的飞速进步，越来越多的钢琴演奏变得雷同，作为观众，更容易记住那些带有强烈个人风格特点的钢琴家。在钢琴的编曲过程中，也极大地需要创作者的创新能力，才能创作出令人耳目一新的作品。学生在钢琴的学习过程中，只关注了对经典作品的学习和练习，忽视了个人创新的重要性，教师应该肩负起素质教育的责任，做好钢琴教学的创新工作。
一、钢琴教学创新性概述
1.创新能力的概念。在社会竞争日益剧烈的今天，钢琴的演奏和创作中也对创新能力有了更强烈的需求。钢琴的音色圆润轻盈，在演奏的过程中极具感染力和表现力，在我国有许多家长都将钢琴的学习作为学生的课外拓展课程，有利于培养学生审美能力，使学生在艺术的氛围中得到能力的提升和成长。在高校的钢琴教育教学过程中，也应该加强对学生创新能力的培养，包括但不限于钢琴作品的创作、演奏形式的创新等。学校和教师都应该认识到，只有加强学生的创新思维和创新能力，才能够使学生在激烈的竞争中脱颖而出。
2.创新能力的重要性。创新能力对学生来说十分重要，是适应现代化社会发展的重要能力。首先，现代社会中对于创新型和实践型人才的需求越来越强烈，只有充分保持个人的特色特点，才能够在社会竞争中脱颖而出。为了满足社会对人才的多样化需求，国家在新课程改革中明确提出了对学生创新能力和实践能力培养的要求，希望通过学校的力量加强对学生的管理，为社会输送更加优秀的人才。其次，在高校的钢琴教育中，对学习者的创新能力要求更高。钢琴的学习和演奏是一个长期积累的过程，并不是只经过对经典作品的练习就能够得到能力上的提升，而是要对作品有自己的理解和创新性，才能够成为真正的钢琴家。最后，创新能力是综合素质的重要组成部分。对于学习者而言，在钢琴的学习、演奏和钢琴曲的创作过程中，都需要有突破性，素质教育中要求学校培养学生的综合能力，其中的创新性是重要环节之一，学生掌握了钢琴学习的创新能力，就可以进行作品创作，产出更加有价值的作品。
二、高校钢琴教育发展现状
1.扩招导致生源质量差。高校不断扩招导致学生质量降低，对高校的教育工作带来了许多问题。首先，学校没有做好人才选拔的第一道关卡。国家在普及教育和提升国民素质的工作上做了许多努力，导致一些高等院校盲目扩展，有些专业甚至招收人数近千，对于教师的日常教学造成了许多问题。由于学生的初始水平之间存在较大的差异，对于通识教育和专业教育来说，教师没有办法顾及全体学生，难免会在教学过程中放弃一部分后进生，这违背了教育是面向全体学生的教师职业素养。其次，由于学生的整体质量下降严重，在钢琴专业的学习中，许多基础性的知识学生都没有建立起来，教师不得不在正常的课程内容之外进行拓展和补充，对正常的教学进度造成了较严重的影响。一般在高校的课程设置中都是循序渐进的，如果在前期教师花费了较多的时间在为学生补充基础知识上，在拔高的阶段就会出现时间不够用的现象，这对一些好学生而言无疑是一种损失。
2.教师水平能力低。由于高校扩招现象，导致一些高校的师资力量薄弱，没有足够的教师来完成日常教学，一些学校只能通过降低对教师水平的要求来满足教学工作，但是，这种方式会对学生的学习造成较大影响。首先，如果教师本身的水平不足，在面对学生提出的问题时，不能充分应对，完成对学生的教育工作。高校学生正处于思维活跃且高度发展的时期，教师对学生的引导十分重要，如果教师不能以科学的方式进行教育，则可能会打击学生的学习积极性。其次，大学阶段的学习是有规划性的过程，前期的基础知识的为了后续更高层次发展做基础。对于执教水平一般的教师而言，在教学的过程中缺乏规划性和条理性，不能以发展的态度看待学生的学习和进步，使学生的学习进程混乱。最后，由于教师本身的水平欠缺，在进行教学时经常需要模仿和学习其他有经验的教师的教学办法，但是往往会忽略学生之间的差异性，很容易采取“一刀切”的办法进行教学，不能做到因材施教，这会对学生的学习产生不利影响。
3.教材陈旧没有吸引力。目前高校中常用的教材内容陈旧单一，对学生的吸引力较弱，很容易造成学生学习的疲乏效果。首先，教师作为教学的引导者，过分看重教材，有时还会出现照本宣科的现象，对于一些概念性的知识，教师不能通过生动形象的案例加强学生的理解，使学生逐渐丧失了学习的兴趣。这种固化的教学方式也不利于对学生创新能力的培养。其次，学校在课程安排上缺乏一定的条理性。在进行基础知识和理论知识教学后，需要给学生安排一定的实践课程，使学生体会到知识的应用价值。实践对于学习者而言十分重要，只有通过实践才能够将理论转化为实际，使学生的钢琴水平从量变达到质变。最后，教师的课堂教学缺乏吸引力，教师没有充分利用现代化的教学设备，使视频、动画等成为吸引学生课堂关注度的有效手段，拉近学生与课堂的距离。
4.教学观念落后。一些高校的钢琴教师没有树立正确的教学观念，导致课堂教学模式陈旧落后，不利于培养学生的创新能力。首先，一些教师简单地将教学任务归纳为帮助学生提高钢琴演奏技法，而忽略了对学生情感、价值观的培养。钢琴曲作品吸引人的地方不仅仅是华丽的技法和编曲，有时简单但有力量的情感内核也是吸引听众的一个因素，因此，教师在教学的过程中，在讲解作品赏析时，要对作品的情感内核多加关注，鼓励学生结合创作背景和实际经历，在作品中融入自己的理解，以情感带动技巧，能够使学生的钢琴水平得到较高发展。其次，由于一个教师往往要负责多个学生，在对学生的指导过程中难免会产生疏漏。钢琴的学习是需要教师和学生进行长期配合的，教师需要对学生的水平有充分了解才能采取更有针对性的教学方法。
5.教学评价单一化。一些教师对教学的评价十分单一，只关注了学生成绩的好坏和技巧的优劣，没有正确利用教学评价对学生进行鼓励，忽略了学生的多元化发展。一方面，由于学生对教师存在这天然的崇拜心理和敬畏心理，教师对学生的评价往往会在很大程度上影响学生的学习积极性。因此，教师要谨慎评价，秉持多鼓励表扬、少批评教育的方式进行教学评价。对于一些开放性的作业和考核，教师应该从多角度对学生进行引导，无论学生提出什么样的看法和见解都是正确的，教师应该注意保护学生的学习积极性。另一方面，教学评价中不是单纯的好坏优劣之分，教师还应该鼓励学生进行自主学习和创新学习，帮助学生培养自学意识和自学能力，使学生在钢琴学习中有突破、有创新。灵活运用教学评价可以使教学工作取得事半功倍的效果，教师应该对教学评价有科学的认识。
三、提升教学质量的路径
1.明确多元化的教学理念。为了提高高校钢琴教学的教学质量，在日常教学的过程中加强对学生创新能力的培养，第一步需要教师和学校明确多元化的教学理念。首先，在素质教育和新课程改革的背景下，对于人才的定义已经不仅仅局限于学生的学习成绩，教师应该鼓励学生的个性化发展，使学生的特长得到发挥。在目前的高校钢琴教学中，主要是以练习教学为主，对学生创新性的培养不足。教师应该引导学生积极吸取不同使其优秀钢琴作品中的优点，使学生意识到创新能力的重要性，激发学生积极主动的进行探索学习，充分发挥学生主观能动性。其次，对于钢琴的学习，不能只把目光聚焦在国外的优秀作品中，而是应该结合我国国内的优秀钢琴家和钢琴曲作品的闪光点，以融合的方式进行教学，拓宽学生的视野，使学生能从不同的角度进行钢琴学习，增强学生的音乐审美能力。对于学生来说，充分学习和吸收不同时期、不同背景下的钢琴曲作品，对培养学生自身的创新能力也有较大帮助。
2.转变教学模式。在传统的高校钢琴教育中，学习的内容主要以巴赫时期的经典作为主，而这些作品尽管十分优秀，但是也存在一定的局限性，教师在日常教学的过程中应该转变教学模式，满足学生的个性化需求。为了尽快提高学生的钢琴水平，可以采取课堂教学、小组互助和单独辅导相结合的方式，这样能够充分发挥各种教学方式的优点。对于一些钢琴的基础知识，需要所有学生掌握的，教师可以采取课堂教学的方式，使讲授的内容更加细致，保证所有学生都能够听懂会用。而小组互助的教学方式更有利于促进学生之间的交流，学生通过向他人学习和帮助他人的方式，在学习的过程中体会到合作的重要性。对于一些长期困扰学生的问题，教师可以通过单独辅导的方式进行教学，在不耽误整体教学进度的基础上，帮助学生解答疑惑，使学生尽快跟上整体教学的步伐。
3.丰富课堂内容。教师在教学时要有意识地拓展学生的知识面，丰富课堂内容。首先，教师有责任在教学的过程中使学生接触到不同时期、不同优秀钢琴家创作的乐曲，只有学生通过多听多看多联系，才能形成一定的乐感和基础，有助于学生进行创新。学生通过对不同作品的赏析能够加深自我理解，对于学生进行二次创作有很大帮助。练习作品只能使学生在技法上得到提高，但是钢琴作品是讲究情感和理解的，教师在教学中也只能教会学生基本的赏析方法，还需要学生多做练习才能够形成自己的作品赏析思路。另外，教师在教学的过程中要避免一味模仿练习，应该把课堂变成启发和引导，尊重学生作为课堂学习的主体地位。对于一些乐理知识，教师可以通过演奏进行讲解，而对于作品的内涵，应该鼓励学生积极讨论，在实际的演奏过程中锻炼学生的创造能力，使学生成为音乐作品的创造者。
4.提升学生审美能力。学生的审美能力对于钢琴作品的创作有十分深远的影响，在日常教学的过程中，教师也应该引导学习品味和赏析作品，使学生具备一定的审美能力和判断能力。首先，教师应该明确，一首经典的钢琴曲作品只有华丽的演奏技巧是不够的，还需要有深刻的内核，教师在课堂上应该引导学生挖掘经典作品背后的价值。通过反复聆听经典的钢琴曲目，学生能够沉浸在作曲者的感情氛围之中，通过乐曲与画面之间的联系，学生能够领会到作品背后的艺术价值。其次，教师应该教会学生基本的作品鉴赏方法，如钢琴曲的调性、节拍等，可以结合作品的创作背景来理解作者想要表达的情感。学生可以通过音乐曲目充分发挥想象力，调动不同的感官充分感受作品，使学生能够突破创作上的瓶颈期，使学生发挥个人特点，创作出具有创新价值的钢琴曲作品。
5.鼓励学生参与实践活动。钢琴曲的演奏不是纸上谈兵，一个人练习不管多优秀，在表演时不能良好发挥也不能称之为演奏家。因此，教师应该鼓励学生积极参加实践活动，培养学生的实际应用能力，在实践的过程中使学生的创新能力得到提高。首先，学校可以举办丰富多样的校园活动，如文艺晚会、演奏比赛、音乐话剧等，促进校园内艺术氛围的形成。学生直接参加社会实践活动有时会存在畏惧的心理，而参加校园活动是迈出实践的第一步。学校和教师应该注意保护学生的积极性，多以鼓励和表扬的方式对待学生，使学生的潜能得到开发。其次，在参加实践活动的过程中，学生不能只关注对演奏技法的锻炼，还包括了对听众的观察。只有从演奏者和听众两个角度对作品进行考虑，钢琴曲的创作才更加全面。最后，参加实践活动是一个很好的可以融入社会的机会，学生应该从生活实际出发，通过对生活细节的观察进行创新创造，能够使情感的表达更加细腻。
6.调整考核和评价方式。钢琴的学习是具有很强个性的，教师应该改变传统教学中“一刀切”的方式，以个性化的考核和评价对学生进行考查，使学生的个性得到充分发展。首先，对相同的作品，应该允许学生有不同的理解。在一些情感的体会中，会受到个人经历、教育背景、生活实际的影响，教师应该以包容理解的心态对待学生，对敢于表达自己想法学生予以鼓励和表扬，保护学生的学习积极性。其次，在教学过程中，教师应该合理运用评价。对于某些基础性的知识点可以对学生提出硬性要求，如基础乐理是所有学生都应该掌握的。但是，对于一些个性化的教学内容和教学活动，教师要以充分给予学生发挥的空间，使学生的潜力得到发展。最后，教师可以采取开放性的考试，不必要求学生熟练得演奏某段经典作品，而是对作品的深意提出自己的调查和想法。这种考核方式虽然会增加教师的工作负担，但是对保护学生的想象力和创新力有极大帮助。
7.善用互联网资源。教师在教学的过程中要善于利用互联网资源，带给学生新鲜感，吸引学生的课堂关注度。首先，借助互联网，能够有效弥补课本教学的单一性，充分拓展学生的视野，使学生接触到不同的钢琴作品。教师可以给学生播放钢琴演奏视频，学生通过观察其他优秀钢琴演奏家在演奏时的状态，找到自身的不足并加以改进。教师还可以结合当下的流行热点进行教学，能够有效吸引学生，降低学生上课走神的概率。其次，教师可以借助互联网充实自己，使自身的知识水平得到提高。钢琴的学习是一个终身学习的过程，教师不能啃老本止步不前，而是需要不断地充电学习，了解行业内的前沿知识，才能在课堂教学的过程中给学生输出科学的知识，使教师和学生得到共同提高。最后，教师可以通过网络帮助学生及时解答疑惑，通过线上线下相结合的方式进行教学，能够提升教学的有效性，拓展教师和学生的沟通渠道，使双方建立更加紧密的关系。
四、结语
总之，高校在进行钢琴教育的过程中应该加强对学生的关注，使学生在创新能力上得到提升，培养出与众不同的钢琴演奏家。在改变教学策略的过程中，教师应该明确教无定法的教学理念，使学生在学习和练习的过程中接触多元化的方式，促进学生思考能力的发展和审美能力。教师在对学生进行考核的过程中，不能采取“一刀切”的方式，应该以包容和发展的眼光看学生。学校还应该积极举办不同类型的校园活动，鼓励学生多参与校内校外的实践活动，充分锻炼学生的实际能力。
作者:杨佩红 单位:沈阳音乐学院音乐教育学院
