高校美术教育范文1
1.高校美术教育师资力量不够强大
首先，当前的高校美术教育师资力量结构比较单一化，整体师资力量不够强大。目前美术教育工作者比较缺乏，一些高校的美术教师资历比较低。其次，有许多高校将一般的美术教育工作者作为教学的主力军，缺乏真正的教育美术教育骨干与学科带头人。最后，某些高校的教师文化水平不高，一些教师甚至没有基本的文化素养，也没有扎实的专业基础，缺乏教育教学能力，在教学理念上比较落后，因此美术教学无法取得理想的教学效果。
2.缺乏教学定位，盲目扩招
首先，虽然在学生的教育过程中，学校都设定了相应的教学目标，但是有许多学校并没能达到目标，出现了课程设置不合理或者教学内容及模式不能达到预期标准等诸多问题，没办法满足学生的学习需求。其次，高校设定的实践时间比较短，并且没有落到实处，这样就使得学生无法将学到的理论与实践结合起来，因此，学生在毕业后就面临着就业困难的状况。最后，高校为了获得更好的经济利益，盲目扩招，不结合社会的实际情况，导致了许多问题，比如学生不能获得良好的教育，教育质量低下等。
二、高校美术教育发展的突破策略
1.构建高素质师资队伍
由于当前高校美术教育师资力量严重短缺，美术教师的综合素质比较低，所以在进行美术教学的过程中，教学的质量和学生美术素养的提高受到了很大的限制。因此，高校必须强化师资力量，提高教师的综合素质，不仅要求美术教师要有专业的基础知识，还需要有其他方面的能力与知识，要积极引导学生自主学习，以此来提高学生的美术素养。在建立师资队伍的过程中，要求结构合理、层次分明、男女比例协调、综合素质高，并且要不断提高科研能力以及自身知识的更新。
2.重新定位培养人才，培养学生的创新思维
高校美术教育应该重新定位人才的培养目标。在当前教育不断改革的背景下，高校美术教育也面临着高要求人才的培养。传统的美术教育模式已经不能适应新时期美术教育人才的培养需求了，社会已经明确提出需要更多高层次的人才。因此，美术教育要认清发展的现状，重新找准美术教育在社会上的定位，进一步明确自己所培养的人才目标，努力培养学生的美术专业能力，同时培养学生多方面的知识与能力，加强高校优秀人才的输出，满足社会需求，使美术教育与社会需求结合，帮助学生解决就业难的问题。在高校美术教育中，如果要持久发展，就必须结合实际开拓创新，但是创新需要有扎实的美术基础与创新思维。创新性就是让学生在具备一定的基本功外，可以适当地在作品中表达自己的观点，展开想象。将学生创新的部分作为一定的考查对象，具体可分为学生在空间上的创新或者构图上的创新等。在教学中教师应该合理地把控学生的想象，防止学生走弯路，同时对于学生在想象的过程中出现的问题，给予一定的指导，以此提高学生的创新能力。
3.重视学生的实践意识和实践能力培养
首先，美术教育是一门理论与实际相结合的学科，高校美术教育应该根据学校的实际情况，制订相应的教学计划，重点是培养学生的实践意识与实践能力，引导学生由浅入深，在学习的过程中不断提高自己的实践能力，进行系统的规划，使学生在提高实践能力的过程中有明确的目标。其次，高校教育要为学生提供良好的教学计划，引导学生自己制订学习计划，严格按照学校安排的教学计划以及教学任务进行美术教学。最后，学生根据自身实际情况，制订学习目标，不仅有利于学生实践能力的培养，而且能够推动高校美术教育计划的顺利实行。
三、结语
高校美术教育范文2
（一）重技能、轻理论
目前，我国高校的美术教育包括基础美术教育、设计类专业和纯美术教育。无论是以基础教育还是专业教育开展，高校的美术教育都呈现出重视技能训练、轻视理论学习的普遍现象，尤其以艺术设计类专业美术教育的开展最为明显。在就业压力越来越大的大背景下，就业率成为考评学校和学科成绩的重要指标，为了使得艺术设计类专业学生能够在毕业后有好的工作机会，各个院校的美术教学就自然地将学生的专业训练放在了重要的位置，而对于学生的基础理论学习和综合素养的提升却没有给予充分的重视。虽然在很多高校的美术教育依然沿用传统教学模式的现实情况下，重视学生的技能训练在情理之中，但是考虑到学生的长远发展和时代的需求，现代高校美术教育应该同样重视学生思维的开拓、审美个性和创新精神的培养，以便增强学生的艺术判断力，使其能创造出更好的艺术作品。而且，由重技术训练向重观念和创造性思维培养转变已经是当代艺术教育发展的一大趋势。
(二)师资匮乏
师资力量应当是高校美术教育的重中之重，然而，长期以来，很多高校的美术教育师资严重不足，不仅美术专业教师配备不到位、教师专业素养不高，而且美术专业教育所需的硬件设施也是难以保证齐全。即使是在很多的艺术院校，美术教育师资都难以达到要求，在一些非传统的艺术院校，这种情况更是普遍存在。另外，各大高校的美术教育在管理方面也有待完善，一些管理不科学、不合理的现象屡屡出现，亟待妥善解决。伴随着教育改革的深化和教育产业化发展，一些综合院校的美术专业也应运而生，各大高校的扩招也直接使得美术专业的学生数量呈逐年递增的趋势，这种形式直接导致美术专业师资的匮乏。甚至有些高校的美术专业教师中有许多是刚走出大学校门的年轻教师，这些教师自身的理论知识还未完善，而且没有实践经验，更谈不上专业素养的沉淀和积累，他们将一些固化的理论知识教授给学生，反复循环，缺乏创新。
二、高校美术教育改革建议
（一）将技能训练和理论学习并重，提升综合素养
在知识不断更新的信息时代，要想使得学生能够适应时代的需要，高校美术教育就要将学生的技能训练和理论学习同样重视起来，要让学生既有过硬的专业技能，又有扎实的理论知识和较高的综合素养。高校的美术教育不仅要通过专业实践教学来训练学生的专业技能，还要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论等课程的教学来培养学生的艺术修养和创作能力。我们可以将学生的技能训练与理论学习融合在一起，如把讲授艺术规律、审美理想、审美要求的内容和讲授技巧、技法教学内容穿插进行，以更好地培养学生的个性思维。我们要重视学生创新能力的培养，要激发学生的创新意识，鼓励学生大胆创新。如教师可以将创作贯穿在整个专业基础和专业实践课程当中，开发学生的创造力和想象力，以此来巩固学生的理论知识、训练学生的专业技能。不管是专业艺术院校的美术教育，还是综合院校的美术教育，抑或是基础美术教育，其都有各自的特点，不管是教学模式还是开展方式等都各有不同，然而，处在不同环境中的美术教育者都应当在对学生进行技能训练的同时，有计划、有步骤地开展不同层次的美感和情操教育，要针对不同的专业，制定不同的教学计划及方法，为其艺术创新提供外部条件的保障，以培养和提升学生的审美水平和创作能力。各高校美术教育专业一定要加强自身的学科建设，按教学的规律制定相应的教学计划，为学生学习创造有利的条件。
（二）加强师资建设
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关键词：高校公共美术教育;审美素质;方式和途径
教育的目的是什么，这是每一位教育工作者需要思考的问题。明确教育应该培养什么样的人、为谁培养人才以及如何培养人才等一系列重大问题，是推动我国教育现代化进程的重要保障。提高学生的综合素质是教育事业始终围绕的话题，中小学教育阶段的智育发展是学校的首要任务。从学生家长的角度讲，在当下就业压力和行业竞争激烈的社会大环境下，他们希望孩子取得更好的学习成绩，步入理想的大学校园，将来找到稳定的工作。在这种情况下，一些学校和学生家长在培养学生时过于注重基础课程的教学而忽视了对学生德育、美育的培养。新时代的大学教育在不断探索，开设更多的通识课程，目的在于扩大学生的知识面，完善学生的知识结构，培养综合素质全面发展的当代大学生。在众多通识教育课程的学习中，公共美术教育课程可以帮助学生建立良好的品德修养和审美素质，全面提高学生的综合素质。
一、美术教育的地位和作用
在以往的教学中，语文、数学、外语等基础课程一直占有主要地位，音乐、美术、体育学科被放在次要地位。一直到大学阶段，很多非美术专业的学生接受美术教育熏陶的机会很少。尹少淳说：“图画在儿童智力发展中起到重要的作用，形象具有与语言、数字完全不同的功能，它提供的是生动的直观性和清晰的程序性，这于学生尤其是低幼年级学生的认知和理解行为最有效果。”可见，美术课程对于培养人的形象思维能力和创新能力上具有较大的作用。每门学科课程都包含两方面的任务：一方面是传授学科的基础知识和技能；另一方面，是获得一般的教育意义，引发学生身心发生良性的变化。其中，语文、美术、音乐能提高国民审美和艺术素养。达•芬奇是一位伟大的画家、建筑师、设计师，他说：“绘画和音乐给了我巨大的乐趣。”不仅如此，他还研究人体解剖学，通过扎实的绘画技法把解剖后的人体结构用绘画形式清晰地展现出来，为医学和绘画事业作出了重要贡献。他设计了种种新的工具、设备和建筑，正是绘画帮助他直观地呈现了创意设计。美术，这个伴随着人们成长过程的审美活动，是人类最早也是最基本的活动之一。美国学者房龙认为美术早于哲学、政治甚至科学，一些心智尚未充分开化的民族很早就产生了自己的美术。
二、大学公共美术教育的作用和意义
在我国高校教育体制中，提高学生的美术素养可以通过开设公共美术教育课程的方式实现。除了专业美术学院的学生可以接受美术教育课程之外，其他学院的在校生也可以通过公共美术教育课程的学习提高自己的美学素养和道德修养。目前，高校艺术学院的学科建设主要包括两大块：美术教育类课程和艺术设计类课程。这些学科的相关课程可以为大学通识教育课程提供帮助，如中外美术史欣赏课、工艺美术鉴赏课、艺术设计课程等，都可以作为通识课供在校大学生自由选择。美术作品和设计作品的内容能培养学生的不同美学素养。其一，美术作品能够提高人的审美意识，培养人的艺术情操。直观地欣赏美术作品可以让人们了解历史、了解人文。如，《左传》中就有关于以美术进行道德教育的表述，书中在提到青铜鼎器时提及“在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物、贡金九枚，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。这是从鼎的象征意义上描述青铜器的功用。中国古代青铜器铸造的样式、数量、规格往往有严格的规定，天子、诸侯、士大夫所用礼器的制式绝对不可以僭越。这些规定都是在当时社会礼制文明背景下产生的。通过美术作品，人们可以了解当时森严的社会礼制等级。又如，唐代张彦远在《历代名画记》中提出了“成教化，助人伦”的见解。在中国民间美术和工艺美术创作过程中，中华传统吉祥图案暗含的意味，如祈祝幸福、繁衍生命、驱邪避害等，都是当时社会人们对美好生活向往的图像反映。其二，工艺课程能培养学生认真、细致的工作态度，使其了解和掌握做事、造物的程序、方法，并形成对材料的处理能力和对工具的运用能力。接受过正规美术教育的学生更加注重观察事物的细节、事物之间的联系，从整体考虑事物的特性。众多保留至今的灿烂工艺美术作品，是经过工匠师傅的手艺传承下来的，这种工匠精神值得挖掘和学习。高校通过公共美术通识课程工艺教学的训练，可培养非专业学生严谨认真、精益求精的学习态度以及讲究程序的习惯。如，古代中国采用石蜡法制作的各种精美的铜器制品，经过制模、翻模、修形、雕刻、浇铸、成型等一系列复杂的工艺程序才能完成。1978年在湖北随州市擂鼓墩曾侯乙墓中出土的尊盘，尊通高33.1厘米，口径25厘米，重约9公斤；曾侯乙盘通高24厘米，口径57.6厘米，重约19.2公斤，整个铜器采用失蜡法工艺制成。它是出土先秦青铜器中较复杂精美的一件，代表了中国古代青铜铸造工艺的巅峰，是举世无双的珍宝，其精湛的制作工艺令世人赞叹不已。在公共美术教育课中，教师有义务宣扬古代工匠的聪明智慧和精湛技术，使学生在被其精良的制作工艺折服的同时，开阔艺术视野，这对他们形成严谨、认真的学习和工作态度有促进作用。其三，设计课程能够培养学生的创造能力，并帮助他们在造物过程中培育人文精神、生态观念和环境意识。设计学科门类繁多，如视觉传达设计、环境设计、动漫设计、多媒体等。任何一门设计艺术都与人们的生活紧密联系。设计是实用的艺术，是与大众的吃、穿、住、行等基本生活相关的行业。人们的生活处处离不开设计带来的便捷，它是提高生活品质的重要手段。学校的美育课程可以提升大众的美学品位。当然，这些舒适的生活追求都建立在有限的地球资源之上。现在全球普遍关注的自然资源紧缺、环境污染问题等已不仅仅是国家层面需要考虑的问题，只有培养大众的节约意识和品德修养，才能共同维护地球家园。
三、高校公共美术教育的方式和途径
1.有效利用校内图书馆资源
美术教学活动应该注重对学生自主学习能力以及教师自主编写新教材能力的培养，这些都需要丰富的美术教育资源作为参考，如美术理论书籍、美术作品集、美术教育杂志、校级网络资源以及国外相关的美术教育资料等。各校图书馆可以扩充相关的书籍与资料，以供学生、教师使用。
2.提供展示美术作品的场所
高校美术教学可利用校园环境展示美术作品，在美化校园的同时丰富校园的文化生活，从而提高学生学习美术的兴趣，在学习和生活中潜移默化地培养学生的艺术鉴赏能力。教师可充分利用学校建筑中的走廊、门厅、教室墙面、休闲区域等展示各种美术作品，不定期举办课堂作业随展。
3.增加博物馆公共教育课时
自2008年全国博物馆、纪念馆向公众免费开放以来，人们有了更多接触和欣赏传统文化艺术的渠道。高校公共美术教育课程可以充分利用社会免费资源，在课程期间组织学生到博物馆现场观摩学习，让学生有身临其境的感受，通过互动的学习效果，直观地提高学生的视觉素养。目前，我国博物馆公共教育的主要形式有语音导览或志愿者导览、开设公共讲座、艺术体验工作坊、开发美术作品的衍生品等。，位于杭州的中国美术学院民艺博物馆，以中国传统物质文化设计思想为收藏、展示和研究对象，致力于中国手工艺文化的继承、活化和再生，重建东方设计学体系和文化生产系统。中国美术学院民艺博物馆集收藏、展示、研究、教学、传习于一体，面向校内外、国内外开展研究，展示传统生活之美。该博物馆有常设性展馆和专题性展馆，也有艺术体验工作坊，如女红工坊、木工工坊、金属制作工坊等，学生可以参观或参与，亲自体验工艺制作的乐趣。
4.当地文物资源以及自然资源的合理利用
我们生活的城市都拥有一定的当地特色文化遗产，如宗教建筑、园林景观、特色民宅等文物资源。现代城市环境艺术，如公共雕塑、城市建筑、园林小品等，都是公共美术教育课程可开发和利用的资源。教师可进行教学设计，利用便捷资源开展丰富的教学活动。在高校公共美术教育中，美术课程的目的不是把非艺术专业的学生培养成艺术家。作为完善人格、提高审美意识的美术课程，重点在于培养学生对工艺美术作品的认识能力、设计实践能力以及对人与造物活动关系的认识能力。学生应该学会认识人与人、人与自然以及人与环境的关系，在审美意识有所提升后，体会生活中各种各样的美好事物，力求成为具有审美品位和审美判断能力的高校毕业生。
参考文献：
[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育.人民美术出版社，2016.
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关键词：高校;美术教育;建议
现今高校学生接受各方面的教育，美术教育是其中重要的组成部分，能够培养学生的审美能力，锻炼学生的思维方式，让学生获得更全面的发展。如今，部分教师的教学模式仅仅以临摹为主，较为单一，不利于培养学生学习美术的积极性和创新意识。我们亟须解决这一问题，让学生获得真正意义上的美术教育。
一、高校发展美术教育的现实意义
高校美术教育具有教育、审美、认知等三大功能，通过美术教育不仅可以使学生在美术绘画等方面取得成就，还能引导学生感受美、发现美、创造美，陶冶学生的情操，提升学生的道德素养。众所周知，美术创造即为思想碰撞的过程，在此过程中是灵魂的交流，很多言语无法表达的内容在此刻尽数领会。这一过程中，学生通过美术作品感知生活、感知自然、感知世界，学生的思维和创造力都得到了锻炼。因此，高校发展美术教育不仅是对学生美术素养的提升，更是对学生精神境界的升华。
二、现今高校教育下美术教育存在的问题
1.教学观念较为陈旧
由于受到以往教学观念的束缚，部分高校教师仍然采用陈旧的教学模式，以教师为主导，学生听讲，师生间的互动较少，导致学生的实践能力不足，教学效果有待提高。以往单一的课堂教学模式已经不适应现在学生的思维方式，互联网时代学生需要更加自由的学习方式和更加广阔的发挥空间。
2.美术教育理念存在一定的偏差
部分高校对美术教育不够重视，将其看作一般的课程，忽视了美术教育的特殊性。因此，教师难以有效开展美术教学。学生在美术创作中未能将本土文化和美术作品结合，导致一些学生的美术作品缺乏创造性。美术是在长久的社会发展中积累、沉淀而成的，蕴含着深厚的文化底蕴，需要学生进行深刻的理解，意识到美术的本质。而现今部分高校没有意识到这一点，成为美术教学的瓶颈。
3.美术教学评价体系不够合理
美术教学的评价体系和其他学科有着很大的差别。评价学生美术作品的质量，必须采取具体而全面的方法。然而，部分教师没有意识到这一点，采取和其他学科相似的评估方法，主要以学生掌握专业理论知识的程度作为评价的主要标准，难以适应美术教学的发展。高校开展美术教学是为了引导学生对美术进行全面、深刻的认识，了解美术的一般规律，培养学生形成良好的美术素养。现今的美术评价体系难以取得预期的效果，仅仅采用理论评估方法，很难对学生进行全面的评价，也很难指导学生的具体学习情况，忽视了学生的发展，弊端较为明显。
三、改进现今高校美术教育下的美术教育
1.教学从兴趣入手
俗话说“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习美术最重要的推动力，可以让学生避免单纯临摹画面，从而在创作融入自己的想象，形成自己的美术风格，提高实践能力，激发创新精神，陶冶美术情操。因此，激发学生的学习兴趣显得尤为重要。教师在教学中要从激发学生的学习兴趣入手，着力提高学生学习美术的积极性和主动性。
2.注重培养学生实践能力
高校美术教师要正确认识实践在美术教育中的重要性。美术教学如果没有实践，一切都只是纸上谈兵。过于重视理论教学，学生在学习时记住了绘画手法，但在实际创作中难以灵活运用。通过实践教学，让学生深入现实生活，切身发现美、感受美，再结合理论知识，创造出理想的美术作品。
3.树立全新的美术教育观念
在如今的高校美术教育中，教师要深刻认识美术教学的本质是根据学生的个性进行有针对性的教学，不断结合的理论知识和教学实践，丰富学生的专业知识，提高学生的技能水平，让学生挖掘自己的价值，完善自我。因此，教师必须树立正确的美术观念，以此达到提高学生美术素养的目的，帮助学生创作出更具创新意义、更有灵魂的美术作品。
四、结语
美术教育对于高校促进学生全面发展具有重要的意义，是高校教育中不可或缺的组成部分。如今，高校应当明确美术教育存在的问题，并找到解决方法，不断完善美术教育。教师和学生都应该明确自己的职责，不断努力，以适应时代的发展需要。
参考文献：
[1]傅建明.当前高校美术教育的新变化、面临的问题及其对策.现代职业教育，2016（36）.
[2]周玉菊.探究高校美术教育的瓶颈及其突破策略.中华少年，2016（19）.
高校美术教育范文5
随着社会的发展，美术教育专业人才培养方案也经过了一次又一次的改革和实施，无论是在条件建设方面还是整体建设方面都具有有效的改革。美术教育专业人才培养方案的合理制定关系到美术教育专业能否顺利开办、教学能否正常运行的重要保障。美术教育专业人才培养方案是美术教育专业人才培养的基本保证和有力依据。新疆地处偏远，文化、经济、教育等较内地发展相对缓慢、资源相对薄弱、教育水平相对落后。美术教育专业的培养目标是向新疆地区的小学、幼儿园、儿童美术培训、群众文化活动等行业和机构，培养具有扎实的美术教育基本理论、基本知识和基本技能；能够自主独立的完成教学任务及教学管理工作；能够对美术作品进行鉴赏和创作；有开展校园文化建设与美术培训能力；具备美术宣传推广能力的适用于小学、幼儿美术教育、社会美术培训、群众艺术培训等岗位的专业美术教师。新疆高校美术教育专业人才培养方案结合新疆独特的地域特点，有其新颖独特之处，但在教育观点及教育模式上还应该做更全面的探究。
一、新疆高校美术教育专业人才培养方案从课程安排上来看
新疆高校美术教育专业人才培养方案增加了知识结构部分，更具体详细的规定了美术教育专业人才应掌握的基本理论和知识，小学美术教学中各领域所涉及的专业知识也有了进一步的拓宽。美术教育人才培养方案进一步对心理学、教育学、微格教学等教育模块的知识学习进行了深化。根据本专业生源所处的不同层次有所考虑，在新疆所处的地域文化下对维吾尔语、普通话、教师口语的掌握在美术教育专业人才培养方案中也有所侧重。把艺术设计、水粉、素描、中国画、油画、绘画透视学、人体解剖学、图像处理技法、毕业创作等主要课程设定为基础课程，使得美术教育专业的学生具备从事中小学美术教育的培训所需要的教学能力、创作能力、获取技能的能力、开展校园文化活动的能力等。教育实践环节的课时有所增加：第三学期专业见习两周、第四学期专业见习两周、第五学期专业见习18周，教学实践课时的增加使得学生在毕业后就能做到全面独立带班，编写教育工作计划、教案等。
二、新疆高校美术教育专业人才培养方案从知识结构上来看
美术教育专业人才具有必备的政治理论，以及社会与人文知识，系统掌握美术教育专业的基本理论和知识，具备小学美术教学中《造型.表现》领域所涉及的专业知识、小学美术教学中《设计.应用》领域所涉及的专业知识、小学美术教学中《欣赏.评述》领域所涉及的专业知识、小学美术教学中《综合.探索》领域所涉及的专业知识。美术教育专业人才具备应有的职业资格理论知识和法律法规知识，掌握心理学、教育学、微格教学等教育模块的知识，掌握维吾尔语/哈萨克语、普通话、教师口语。美术教育专业人才具有信息技术基础和现代教育技术的知识，掌握图像处理技法和制作美术课件的知识，具有开展班级管理和小学综合实践活动设计的相应知识，具有本专业所必需的公共英语和职业英语知识。
三、新疆高校美术教育专业人才培养方案从毕业生质量上来看
为教学改革及深化提供更多信息，对往届毕业生的实际工作情况进行调查，并获得毕业生的信息及反馈意见。根据近几年来的调查，主要的调查对象是：新疆美术教育普通本科及专科学生；调查的主要内容是：学生就业的方向、岗位、在工作岗位中的表现情况、工作状态及生活状态、用人单位对毕业生的评价等方面；调查的范围是：新疆中小学、学前教育、美术培训机构等岗位。从事中小学及学前教育的美术教师工作相对固定、收入比较稳定、三分之一以上的教师有事业编制。工作两年以上的毕业生每月的工资收入一般在3000元到4000元人民币，而刚参加工作的毕业生每月的收入也有2000元到3000元人民币。美术教育专业的学生对自己的现有工作相对比较满意。为毕业生对学校的满意程度的评定设计了调查表格。调查表格分为11项：1）学校的教学管理，2）学校的课程设置，3）老师的教学成果，4）老师的职业道德和品质，5）老师的专业素质，6）学校的校园文化，7）学校的学习氛围，8）学校的生活管理，9）学校的就业指导，10）学校对学生的管理，11）毕业生对学校的荣誉感，12）毕业生对学校的培养意见和建设。毕业生的表格调查主要是以电子的形式向毕业生发送邮件并得到反馈。毕业生对母校反馈的12项基本上都是满意的，对母校的建设主要是毕业生希望学校能够提高就业指导和服务，希望能够提供教学实践课并有相应的合作单位，学生毕业后可以在合作单位就业。希望学校能有效的提高就业服务、就业指导等方面的工作。这也说明了只有把教育与就业有效的结合才能提高学校的知名度，完成学校培养人才的使命，和现实接轨才能更好的体现出教学的成败。另外，表格的最后一栏是用人单位对毕业生的评价、满意程度及建议。反馈表中用人单位领导的评语基本上都是很满意的，美术教育专业的毕业生在教学岗位上能够独立完成教学任务，独立承担编写教案和其他教学活动。毕业生的就业情况和反馈意见及用人单位的良好评价给了我们很多信心。
四、结语
同志在庆祝清华大学建校100周年的重要讲话说明，师资的深厚积累能够增强师资力量，人才的培养要不断的创新才能更好的促进社会的发展，满足社会的需求，而人才培养方案是教育教学的前提。我们在制定人才培养方案时也要随着时代的发展不断更新。科学的设置课程安排；不断优化课程体系结构；改变一味给学生灌输学的思想，让学生多些独立思考和学的机会；细化教学环节，做到教师扎扎实实地教、学生扎扎实实地学；增加符合时代需要、满足经济发展的实践应用课程，促进学生多样化成才。美术教育人才培养方案对美术教育专业建设的影响是直接的，美术教育人才培养方案是一个专业培养人才的核心命脉，如何更好的制造美术教育人才培养方案是一个重要的问题。
作者：郝婧 张连彬 单位：新疆教育学院
第二篇：高校民间美术教育土陶艺术价值分析
摘要：
维吾尔族土陶是我国十分具有民族风格特色的一种艺术，在高校民间美术教育中进行维吾尔土陶教育对于这种古老工艺的传承发展有着特殊的意义。课题基于这一出发点，结合维吾尔土陶在新疆的发展现状，阐述了维吾尔土陶在高校教育中传承与发展在时间上的紧迫性，并从四个主要方面具体分析了高校民间美术教育中维吾尔土陶艺术传承的价值意义。课题研究对于保护土陶遗产，实现土陶工艺的传承有重要作用。
关键词：
高校美术教育；民间美术；维吾尔土陶；土陶艺术；传承
新疆维吾尔族土陶被称为“泥巴艺术”，它是维吾尔族民间美术文化中的典型代表，产生于新时期时代。维吾尔土陶不仅仅是一种兼具欣赏价值与实用价值的艺术品，更是凝聚了阿拉伯、印度、希腊多种艺术文化的瑰宝精华，其悠久的形成发展历史及创新的制作工艺在当今社会有着十分宝贵的价值意义。随着民族文化教育的不断深入发展，民间美术教育在高校艺术教育中逐渐兴起，在这样的社会时代背景之下，新疆高校民间美术教育的实行对于其传统土陶艺术的传承发展又有了新的巨大价值。
一、维吾尔族土陶的现状
土陶艺术对于维吾尔族人而言有着深刻的文化内涵，它不仅仅是维吾尔人审美观念以及创作智慧的一种有力体现，更是他们宗教文化与民族信仰交织融合的一种外在证明。然而，目前这种艺术的发展与传承却面临着严重的危机。一方面，在市场经济的作用之下，土陶由于简陋、朴素而越来越不能够满足人们日益变化的审美以及使用的需求，需求小造成收入甚微，因而逐渐被市场淘汰；另一方面，时代在进步，土陶所需要的原始的发展环境已经被破坏，这又为其发展造成了较大的阻碍。土陶艺术是中西方文化结合的结晶，更是文化交流历史的一种见证，这种工艺对于我们整个民族文化的发展意义重大，因此它的这种不断消逝的现状应该被充分关注。土陶制作工艺于2006年5月被列入我国第一批部级非物质文化遗产名录，这说明近年我国对于非物质文化遗产的保护的重视程度不断提升，也呼吁我们这种民间艺术需要得到充分的保护与传承。
二、维吾尔土陶在高校教育中传承与发展的紧迫性
从维吾尔土陶的发展现状来看，这种颇具民族特色的文化遗产艺术正在遭受着不同程度的破坏，而作为有着几百年文化历史的陶瓷艺术灵魂之作，土陶技艺的传承在新时期有诸多新的意义，保护好这些古老的工艺是一件十分紧迫的大事社会的进步使得现代的陶瓷工艺创作越来越趋向于情感化、艺术化，逐渐脱离了其用于使用的初始制作目的，维吾尔土陶的观赏、实用的双重作用在现代社会彰显了更加珍贵的价值。我们要传承发扬这种古老的工艺、文化，就要最大程度地保护这种独特风貌。近年来，民族民间美术教育作为我国高校艺术教育中的后起之秀引起了广泛关注，民间美术相关的教育资源得到了一定程度的丰富，而且新疆是我国民族文化十分繁荣的一个地域，具备了实行高校民间美术教育地理环境优势。但是在这一特殊地域中，民间美术的发展状况却是十分不理想的，新疆高校中民间美术教育资源还相对较少，这一状况也可以显示出维吾尔土陶在高校教育中传承与发展的紧迫性。
三、高校民间美术教育中维吾尔土陶艺术的传承意义和价值
1）有利于挖掘价值，实现对新疆少数民族民间美术的保护。在高校美术教育课程中开设维吾尔土陶艺术课程，从本质上来说是对土陶工艺的一种传承与保护。我们要在国家、民间以及高校之间寻求一种新的平衡模式，将土陶的制作工艺、发展历史等方面的研究进行的更加深入、彻底。土陶是维吾尔人审美观念的集中体现，也是多种古代文明的交融映射，它的历史文化价值需要不断的被探索挖掘。
2）能够推动新疆高校民间美术教育的发展。土陶艺术课程的设置与实践对于这一课程体系的构建有较强的推动作用，对于其他相关课程以及学科体系的建设有一定的关联促进性。在新疆高校开展以维吾尔土陶为核心的民间美术教育课程，体现了对少数民族文化艺术的不断探索，也能够充分体现新疆这一颇具地域文化性的地带在教育风格上的特色以及在教育资源上的特点。这种新颖的改革尝试对于新疆地区高校民族民间美术的发展进步而言是一股强大的推动力。
3）对于美术教育制度、非物质文化遗产政策的制定起参考作用。无论是新疆教育部门对于少数民族民间美术教育的制定，还是主管部门对于非物质文化遗产政策措施的制定，维吾尔民间土陶艺术的教育课程都对其产生重要的参考借鉴作用。首先，这种课程的设置是对艺术学科体系的一种丰富，能够反映出新疆多元化的文化特征；其次，这是体现少数民族民间美术文化地位的一种重要的保障机制，高校艺术教育具备传承的功能作用，能够为国家的政策导向提供充分的参考。
4）有利于保护民族文化遗存，推动土陶文化发展。维吾尔土陶工艺在新疆传统民俗文化中的地位是不容忽视的，它不仅仅是民族艺术文化的一个代表性的缩影，而且是新疆文明在历史演变进程中的突破性发展，因此在新疆高校中实行相关民族文化的教育是对这种珍贵文化遗存的重要保护手段。土陶简单朴素的外在特征以及温馨的内在特征都是其独特性的体现，对于这种独特性的传承保护是对新疆人民精神文明的一种提升，是对其文化品牌的一种建设，从长远来看，更是对我国古老土陶文化艺术的完善，对于推动民族风情文化发展有至关重要的意义。
四、结语
作为民间美术教育的一个重要突破点，维吾尔土陶艺术的传承有多重价值。而对于这种古老制作工艺的传承教育不应该仅仅体现在保护的层面，还要结合实际的现代文化对其进行创新，引领民族文化发展的新潮流。新疆高校的美术教育体系需要改革完善，维吾尔土陶作为一个核心突破点，对于新疆传统文化的继承与发扬有关键作用。维吾尔民间艺术作为新疆民族特色的神圣代表，不仅仅是维吾尔人的自豪，更是中华民族的华丽标签，因此我们要珍惜这份宝贵的艺术财富，对其进行充分的传承与保护。
作者：刘桂青 单位：石河子大学文学艺术学院
参考文献
[1]田军.喀什师范学院民族民间美术教育的积极意义——以喀什地区维吾尔族土陶艺术为例[J].艺海.2014(4).
[2]哈里买买提•吾甫尔.维吾尔族土陶浅谈[J].新疆艺术学院学报.2010，08(3).
第三篇：数字化时代高校美术教育
摘要：
随着科学技术的不断发展，当今时代正朝着数字化发展，各类现代化的信息技术开始进入到人们的日常生活。在高校美术教育中，各类信息设备发挥了重要的作用，拓宽了美术教育的资源，有效提高了美术教育的质量。本文对数字化时代下高校美术教育进行了分析，并研究了如何通过信息产品提高高校美术教育的质量。
关键词：
数字化；高校；美术教育
引言：
随着时代的不断发展，数字化技术对人们的日常生活、工作带来了巨大的改变。在数字化时代背景下，教学和信息技术的结合，也是教育发展的必然趋势。
一、重视数字技术在美术教育上的优势
在传统的美术教育中，无论如何改善教学模式，在绘画教育上，都需要使用笔、颜料等工具，将颜料按照一定的顺序和技巧进行堆积，从而产生一系列的作品。但是在这种教学方式下，作品的种类、大小以及环境的限制都会导致不易保存，这也是传统美术教育中难以提高教学质量的关键。在创作美术作品的过程中，往往需要耗费大量的时间，但是很可能因为某次不小心染上颜料而损毁。这不仅是美术作品的损失，同时也干扰了整个美术教学过程，而重新绘制一幅作品需要耗费大量的时间，通常教学进度也不允许这样。和传统的教学方式相比，数字化时代下已经开始采用计算机绘画的方式。通过鼠标、键盘答题了传统的绘画工具，同时，作品的展示也由画布变为电脑显示屏。通过绘画软件，能够用数字化图形来展开高校美术的教学。这种作品，不仅不会受到颜料损坏的风险，同时也可以在多种场合展示，便于保存。同时，还能根据设计者的要求进行复制，进行更大范围的传播。尤其是随着互联网的发展，高校美术的作品能迅速扩大宣传面，大大提高了艺术宣传的效果。
二、有效提高美术素养
在数字化时代下，高校美术能够通过信息技术进行反复教学，对作品多次联系，从而提高高校美术的教育质量。在传统的高校美术教育中，大多数绘画技巧都是总结在前人的基础上的，这些经验是高校美术教育的核心。不仅包括在绘画中涉及的协调画面以及造型的技巧，同时也包括了熟悉绘画工具和材料的试验，以及合理的操作方式，通过这种全方面的教学，才能让学生真正懂得如何去欣赏、去绘制一幅作品。但是这整个教育过程的难度相当大，需要较长的时间。在高校教育中，想要在短短的几年内让学生学量的绘画技巧，同时还要提高学生的艺术素养，是一项难度非常大的任务。通过实践调查发现，教学的质量难如人意，很多学生的作品的绘制方面技巧一般，而且在艺术素养方面也没有明显的提高，高校的几年学习往往只得到了一张文凭，这和我国高校教育的宗旨不符，也不利于学生的未来发展[1]。通过数字化技术，可以摆脱传统教学中的限制，将颜料调色等繁琐的工作转移到计算机上，只需要通过简单的指令就能调制出复杂的颜色。不但精确度有所保证，而且不需要在耗时耗力的环节上投入更多的时间和精力。随着科学技术的不断发展，数字化绘画技巧也在不断的成熟，软件的发展也使得在教学中可以完成过去只有大师能完成的技巧。通过这种方式可以大大提高学生的学习兴趣，让学生在感受大师的作品中不断成长，提高学生的艺术素养。
三、多媒体教学和传统教学相结合
数字化绘画技术并不是完全代替传统的绘画技巧，而是弥补传统绘画的不足之处，从而提高高校美术的教学效率，减少教学投入，提升学生的创造力和艺术素养。数字化时代下的高校美术教学已经成为了美术教育的一个全新领域，在对色彩、线条、空间的认识上，为学生提供了一个全新的视角。通过数字化教学的方式，能让学生更快、更方便的掌握相关美术知识，通过电脑上的反复练习，学生能够更好的掌握美术概念，让学生能够进行更深层次的练习。在美术教学中，不仅仅要注重绘画技巧的教学，同时还要重视对学生审美能力的培养。通过高校美术教学，能够培养学生的艺术素养，让学生在实际生活中发现美、创造美。数字化时代下，电脑绘画为此提供了一个良好的学习途径，一个更方便创造美的工具。但是，在教学的过程汇总，还要兼顾到传统的绘画教学。和电脑绘制的方法相比，传统的作画方法更能让学生感受到艺术气息，使学生享受用画笔创作的感觉，这是电脑绘画所不具备的功能。因此，在高校美术教学中，应当同时重视数字化教学和传统教学，将两者进行有机结合，提高学生的全面能力。
四、提高教师的综合素质
任何教学模式都需要通过教师的言传身教才能取得一定的效果，尤其是在数字化时代下，计算机绘画这种教学模式，不仅需要教师具备一定的专业水平，同时还要有一定的教学水平，了解数字化时代下的全新教学模式。在当今的数字化时代下，计算机绘画以及多媒体教学已经成为教育发展的必然趋势，也是高校美术教学的重要途径之一。和学生有所不同，在高校教师方面，对于新事物的接受能力普遍较差。因此，在提高教师素质上，一方面要改变传统教学的观念，使教师认识到计算机绘画所具备的精确、高效的特点，例如其在影视广告设计、三维动画等方面的应用，让教师主动接受计算机教学。并将丰富的教学经验融入到计算机教学中，使得高校美术教学更有效[2]。另一方面，还要提高教师对计算机的应用能力。大多数高校教师都有着较高的专业水平，良好的理论修养，但很多教师都缺乏计算机地方面的应用技巧。因此，学校应当加强对教师计算机能力的培养，提高教师运用计算机进行教学的能力，从而可以顺利的完成教学任务。在数字化时代下，美术教育逐渐从表态走向动态，通过计算机动画技术，教师可以将教材中的内容动态展示出来，让学生更加真实的感受到作品的流程，这种教学方式能够加深学生的印象，让学生牢牢记住作品。所以，在数字化时代下，提高教师的计算机绘画教学能力是高校美术教育的基础，也是保证高校美术教育力量的核心。
五、结语
在高校美术教育中，教师必须要紧跟时代脚步，尤其是在数字化时代下，要懂得利用计算机绘画的方式，加强美术教育的质量。但同时，也不能完全摒弃传统美术教学，从某种程度上来看，传统的教学方式能够大大提高学生的审美能力。因此，要将两者相结合，突出对学生艺术素养以及创造能力的提高，培养高素质的综合型美术人才，满足社会对人才的多样化需求。
作者：袁靖轶 单位：曲靖师范学院美术学院
参考文献
高校美术教育范文6
摘要：
针对美术教育专业的现状及存在的问题，联系高校图书馆的文化功用，提出一些建议，以切实解决当前出现在美术教育中的一些实际问题，达到充分利用利用高校图书馆现有资源，使得高校图书馆采取一些措施以便对于美术教育的影响达到最优化。
关键词：
高校图书馆；美术教育；最优化
高校图书馆作为学校的主要教育力量，应发挥其对学校教育的责任，承担起对教育资源整合、传播及影响作用。作为高校图书馆，对于学校的教育教学有着教育、导向、推动等方面的功能和作用，而对于当前美术教育的现状和存在的一些问题，应当采取措施，与图书馆的功用相结合，以便更好地将传统美术教育的形势与方法做出改进，从而使其同现代社会对于美术教育专业的需求相契合，推动美术教育专业更好的发展。
一、高校图书馆的功用
1.教育功用。
1.1高校图书馆有着对学生知识文化的拓展的教育功用。高校图书馆作为一个开放的教育场所，有着丰富的教育资源保障，作为教学和科研服务的学术性场所，同时也是教育信息化的主要传播方式，这就使得学生能够更加方便快捷的获取知识重要途径是学校进行教育教学、师生进行科研工作的有利的平台，学生对于知识文化的拓展大都依赖于图书馆的文献资源。
1.2高校图书馆有着提升学生个人知识储备的教育功用。高校教育不仅是对学生进行课程教育，更多的依赖与学生自身对知识的需求，而图书馆就是对学生需求以使其满足的重要场所。一般来讲，图书馆是作为学生的第二学习课堂的形式，对学生进行教育。
2.导向功用。
2.1高校图书馆有着对大学生的兴趣爱好、知识影响的导向功用。学生对于兴趣爱好、知识的需求，现在并不是停留在过去被动接受状态，俨然已经转变为积极主动的汲取。图书馆做为知识文化的传播场所，有着“为读者提供宣传书籍、指导阅读，推广文化”的责任和义务。
2.2高校图书馆有着对学生思想文化的导向功用。老舍先生曾说过“一个藏书多而用书少的图书馆不见得是好的图书馆，一个用书多而不教人民怎样用书的图书馆，还不见得是好图书馆……”这证明书籍对人的导向作用。学生在进行学习时，特别是这种自发的时候，容易有很大的误区，这就使得图书馆尽量在这些方面发挥其导向作用。
3.推动作用。
高校图书馆有着推动高校精神文化建设的作用。高校图书馆有良好的精神文化环境，也是学校进行精神文化教育的重要场所，对学生的个人成长发展起着潜移默化的作用，也使得学生将外在文化转变为内在精神文化的过程。而学生也通过自身对知识的需求，通过图书馆这一媒介，有了更大的自我选择性，利用图书馆进行有目的的学习，受到感染、熏陶，从而转化为内在层面。在这方面来讲，图书馆确实能够推动高校的精神文化建设，促进学生内在发展。
二、高校美术教育的现状及存在的问题
1.当前高校美术教育的现状。在美术教育的教学内容上，现在搞笑的美术教育已经从原有的单一作画，已发展成为包括绘画、鉴赏、雕刻、工艺制作、欣赏等方面的多内容多形式的教学方法。这一转变，俨然极大地拓展了学生的美术相关素养，从而全方面的推动学生理论和实践能力的紧密结合。传统形式的“教师教，学生作”的模式已经不适合现代美术教育对学生的新的需求，所以，针对当前新的教育需求，各地高校也采取多种形式的教学方法。如定期组织学生到大自然进行写生、开展学生画作展出、参加画展等多种形式的教学。这些举措，充分调动学生学习的积极性，提升了学生多方面的能力，从而推动其全方面的发展。在教学设施上，各地高校配备的专业的设施，例如画室、写生用具、石膏像及多媒体设施，为学生学习提供全方位的服务。然而原有的、单一的教学设施已经不适合现在社会对美术教育新的需求，因此转变原有形式，满足当前需求无疑使正确的选择。
2.当前高校美术教育存在的问题。当前各地高校美术教育内容形式冗杂，严重缺乏系统性。虽然当前美术教育的教学形式多样，但总的来讲，只是存在着表面多样，而内在教学还是传统的教学模式，教学内容缺乏衔接性，杂乱无章，并没有真正理解现代社会对于美术教育的需求，一味地只追求形式多样。在现在美术教育的课堂上，教师过度重视个人绘画的专业技能、技巧等方面问题，而忽视了学生自身的对于美术方面的理论修养。其实理论修养的作用远比我们想象中的要大，不仅可以促进学生整体素质的提高，同时也培养学生对美的鉴赏，这些都是基于理论知识的积累才能达到。在高等学校的美术教育专业，其实对于该专业的人才定位不是很明确，学校不知道按照什么标准去培养学生，同时学生也并不清楚对于自己以后的就业方向有哪些规划。很多从美术专业毕业的学生，并不知道自己的就业方向，甚至会觉得自己浪费了时间、精力、金钱，却并没有因此得到汇报。这些都是由于搞笑的美术教育并没有明确的定位，从而让学生产生困惑。美术教育其实本质上是一定艺术的传承，是追求内在的美。而当前社会，充斥着浮躁、功利的社会氛围，并且已经影响到艺术领域，当然美术教育也不例外。这种社会导向，使得高校教育也开始注重名利，而不是对于学术的研究和探讨，使得学生也过分看重成绩并不是对于艺术积累的过程，这明显是主次颠倒，避重就轻的表现。目前，我国高等院校关于美术教育专业的师资力量存在着明显的不足。然而，这种现象的明显表现是：师资配备的比重不合理；教学任务不明确；管理制度不系统等一系列问题，从而导致社会需求与高校人才产出比例严重不协调。同时，也存在高校聘请一些年轻教师，由于其教学经验不足，只是对自己所接受的教育成果进行转授，并没有达到真正的培养专业人才的目的。
三、如何利用高校图书馆的功用使美术教育最优化
第一，高校中图书馆是学生除了教师以外，答疑解惑的最好场所，也是学校推进教育不可或缺的途径之一。特别对于高校美术教育学生理论知识较为薄弱的问题，而图书馆拥有异常丰富的文献资源和馆藏资料等，可以使得学生满足自身理论知识的需求，促进其理论修养的提高，陶冶自身情操，进而推动学生自身对于理论和实践更为巧妙的相结合。第二，美术教育专业的学生，大都思想活跃，具有创造力，性格外形、乐观的特点。但同时也代表着其自制力较弱，自我约束能力较差等缺陷。而图书馆恰恰有着对于学生自我学习的潜移默化的效果，这种潜在力量使得学生自身更容易接受，无形中对于提高自身文化素质有着极大的影响。第三，美术作为艺术领域的不可缺少的重要环节，除了那些名家名画之外，还需要大量的相关教育资源，如美术相关的文献资料等，都需要极其丰富的资源作为依靠。这就使得美术教育对于资料的需求量和依赖性相当高，所以，图书馆通过自身的资源库，可以满足学生查阅古今中外的名家名作，积累相关素材，进行个人创作和研究等方面内容，为广大师生提供一个借鉴学习的平台。第四，图书馆可以通过自身丰富的资源，对美术相关的材料进行整理，进行不断完善，建立相关集电子资源、网络资源于一体的完整的美育教育资源，可以使美术教育专业的师生浏览相关的图片信息和文字信息，搜索美术图画、欣赏和下载同步的快速浏览过程，形成数字化、电子化和网络化的阅读体验，更方便、快捷、轻松的进行创作和研究，节约相关成本，极大地提高效率，实现资源共享，同时弥补传统形式下的图书馆在美术领域的不足，从而促进美术教育专业的发展。第五，针对美术教育存在的一些问题，学校图书馆可以定期组织一些有关于美术领域的活动，例如：开办师生个人作品展；邀请相关专业的大家或教授来进行指导和交流；学生毕业作品展示；举办作品大赛等多种形式的活动。通过这些活动的影响，提高学生对于美术创作和学习的热情和信息，推动学生的全方面的发展，从而使高校美术教育获得进一步的成功。第六，图书馆可以通过艺术作品征集的活动形式，让学生积极、主动地参与到图书馆内外部环境建设之中，在装饰、布局、绿化等方面得以实践，这既秉持着以学生为本的教育理念和人文关怀，也推动高校文化建设和将相关的美术专业的理论完全在实践中得以学习和发展。
作者：李程 单位：河南师范大学新联学院
参考文献：
[1]张艳鸣.高校图书馆文化的隐性课程功能[J].现代情报，2006，（10）.
[2]何飞.高校图书馆在校园文化建设中的导向作用[M].北京：人民教育出版社，1980.
[3]张国凯.高校美术教育存在的问题和发展趋势研究[J].艺术科技，2013（11）
第二篇：新课程高校美术教育教学改革研究
摘要：
随着新课程改革进程的不断加快，我国高校美术教学中长期形成的陈旧的教学体系与落后观念逐渐被打破，教学理念、教学内容、教学方式、师生关系等方面较之传统美术教育都有了巨大的改变。然而，高校美术教学改革过程中仍有诸多问题亟待解决。笔者在具体分析我国高校美术教育教学现状的基础上，根据自己的教学经验提出了一些见解。
关键词：
新课程；高校美术教育教学；改革；策略
一、我国高校美术教育教学的现状
1.缺乏创造性与创新性的教学形式
随着新课改在美术教育教学中地不断深入，高校美术专业的教学形式与教学方法相继取得了丰富的教学经验与卓越的成果，但在教学形式创新方面依然存在一些与社会发展、人才需求不相符合的问题，主要体现在以下几个方面：⑴大部分高校在进行美术理论教学时，仍然以教授绘画技能为主要内容，教材内容与教学形式单一化，没有根据当今社会发展形势及学生的具体需求进行更新，不同专业不同学生之间的差异性也没有在教学中得到体现。⑵美术教育的根本目标在于帮助学生积累美术绘画知识与技巧、陶冶学生情操、培养学生审美能力与实际应用能力，目前仅有少部分高校明确了这一教学目标，大部分高校及美术教师都忽略了这一点，导致本专业的毕业生难以具备足够的实践动手能力与较高的综合素质。⑶随着社会经济的发展，不少高校都将现代化教学手段和教学设施引进美术教育教学中，但仍然有些高校由于经费原因没有建立足够的多媒体教室，这些学校的教师仍在采用板书的教学方式，而且有些高校的教师由于自身素质较低仍依然不会使用多媒体教学设施，这些原因均导致了高校美术教学课堂效率不高。
2.整体综合素质偏低的美术教师队伍
据调查，我国目前大多数在职的高校美术教师都毕业于师范院校，且这些教师群体多数都是直接从校门到校门，因此这些美术教师虽然具备较为丰富的理论知识，但其因实践教学的缺乏很容易导致教学能力与创新能力的不足。⑴高校自身过于繁重的建设任务与紧张的建设资金导致其无法投入过多的人力、财力、物力在美术教学硬件建设、教师队伍培训上，教师实践教学能力难以得到有效提高，学生的实际应用能力自然也难以增强。⑵相当一部分美术教师难以紧跟社会发展趋势与知识更新速度，长期忽略自身专业知识与实践教学能力的提高，最终导致高校美术教师队伍知识结构老化，学生学习兴趣难以被有效激发。⑶教师创新意识的缺乏也是目前高校美术教育教学中的重点问题，教师需广泛涉猎与美术专业相关的知识以促进自身审美能力与创新能力的提升，如此才能达到美术教学的根本目标。
3.被忽视的文化课程学习与实际应用能力培养
高考这一严苛的教育制度使得不少文化课成绩不理想的学生选择了美术或音乐这类艺术专业，主要还是由于艺术考生可放宽上线分数这一政策。在这些教育制度政策的影响下，不少高校忽视了文化课程学习的重要性，这样培养出来的毕业生仅仅具备绘画技巧却没有足够的文化底蕴作为支撑，显然与当今社会与企业所需要的人才不相符。
4.不够浓厚的美术学习兴趣
高校为了追求更高的办学效益进而在激烈的市场竞争中占据有利地位，一味地扩大办学规模与招生数量作为重要工作，招收学生的综合素质与美术教育教学的质量却遭到了忽视。现今社会中所存在的功利主义和浮夸之风极其容易对大学生的价值观造成负面影响，如不少美术学生片面追求艺术的另类与独特，却忽略了美术理论知识与绘画技巧的培养。而有些美术教师则仅仅在课堂中传授给学生与绘画有关的知识与技巧，却忽略了对学生思想品德的教育，而没有良好道德素质的学生难以具备优秀而全面的审美能力。一些高校没有为学生营造良好和谐的校园文化与学习氛围，学生难以形成浓厚的学习兴趣，课堂中玩手机、睡觉的现象层出不穷，而高校和教师也没有针对这些问题提出较好的解决措施，课堂教学效率低下。
二、新课程背景下高校美术教育教学改革的主要策略
美术教育教学对大学生这一国家未来主人的人格完善、素质提升、情操陶冶等方面均有着重要作用，因此美术教育需要与其他基础教育课程改革一样，加大教育理念、教学方法、教学目标等方面的改革力度，进而为社会培养出高素质的应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标
作为学校展开教育的出发点，人才培养目标能够为课堂教学改革朝着正确方向发展提供根本保证。基于此，高校美术教育教学应在顺应社会和市场需求的前提下，将培养高素质、高技能的应用型人才确定为教学目标，而教学目标的确定与以下两个环节密不可分。(1)加快高校教学思想的变革。教学思想的变革要求师生均具备艺术创作所需的创新思维与创造能力。以色彩的静物写生训练为例，教师需在正式教学前制定培养学生创新能力的教学目标，并在此教学目标指导下选择合理的教学方法，可先让学生对照着静物进行临摹，当学生能够熟练掌握色彩搭配技巧之后再让学生进行全新的色彩搭配训练，这样的教学形式能够有效提升学生自主学习能力与创造创作能力。⑵调查市场需求，加大与企业合作力度。为了保证人才培养目标的科学性与合理性，高校需安排专业人士深入市场和企业进行有关人才需求的调查与研究，并根据调查数据来对本校的教学目标、教学形式、教学方法等内容进行调整。同时，高校还需加强同行业、企业之间的合作，如邀请业内专家、企业精英来校参加名人讲坛、学术交流会或与本校教师一起制定教学大纲、人才培养方案等。
2.提高教师队伍实践能力，构建高水平教师队伍
教师是贯穿整个教学活动的重要角色，同时也是当今社会培养人才的关键。因此，高校必须将构建高素质的教师队伍放置于美术教育教学改革中至关重要的位置，而提高教师的实践教学能力与创新能力正是师资建设工作的着力点。一方面，高校需紧紧抓住国内外研修的机遇，并在各类美术项目的支撑下，努力培养出国内知名的美术专业领军人物；另一方面，高校还需通过校企合作模式，定期将筛选出的校内美术专业骨干教师送往相关企业进行岗内实训，进而帮助教师增强教学实践能力。除此以外，高校与企业还可为教师与高技能人才搭建沟通交流的“桥梁”，让两者之间就美术教育问题进行深入的探讨与研究。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革
人才质量高低与高校的教学体系是否与当前社会发展需求及学生实际需求相符合密切相关。对此，高校在进行教学大纲和教学计划制定时需从教育基本规律以及美术专业自身的基本特点出发。高校除了需开设基本的美术理论、实践课程之外，还需将艺术底蕴与审美趣味渗透入日常教学中，进而促进学生综合素质的提高。美术专业课程较多，教师需在有限的教学时间里激发学生对美术学习的兴趣并引导学生逐渐形成自主学习的良好习惯，这对教师的授课内容与教学方法均提出了较高的要求。一方面，教师需从学生实际需求出发选择授课内容，杜绝课堂中的泛泛而谈现象，并坚持采用深入浅出、触类旁通、举一反三等有效的教学方法；另一方面，高校及教师需投入更多的时间和精力在教学手段创新工作中，在保证授课内容丰富多彩的前提下促进教学质量的提高与学生学习兴趣的激发。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力
艺术与文化是密不可分的，丰富的文化内涵与文化底蕴能够有效促进学生美术学习和美术创作的进步与发展。对此，高校除了要对学生美术专业课程加以重视，还需对其文化课程的学习进行重点关注，并采用积极有效的教学方式来促进学生文学素养与文化内涵的提升。此外，教师还需在美术教学与文化教学过程中重点培养学生的想象力与创造力，教师的核心任务之一。教学改革的系统性与科学性决定着美术教育是否能够持续健康发展，然而教学改革显然不是一朝一夕就能够实现的，它需要教育部门、高校、企业三者之间的通力合作，需要广大美术教育工作者与学生的长期探索与实践。经过一段时间的课程改革，我国高校美术教育教学改革已经取得了一定的成就，但依然存在一些问题亟待解决。对此，高校一定要明确美术教育的人才培养目标，并通过更新教育理念、加强教师队伍建设来促进我国美术人才培养质量的提升与文化事业的蓬勃发展。
作者：王檀 单位：河南大学艺术学院
参考文献
[1]张昉.浅谈我国高校美术教育教学存在的问题与对策[J].当代教育实践与教学研究,2016（05）:219+218.
[2]孟春艳.高校美术教学模式改革与探索[J].安徽职业技术学院学报,2010（01）:66-67+70.
[3]封永辉.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析[J].大众文艺,2012（06）:254
第三篇：民间高校美术教育传承
内容摘要：
我国民间有着很多的优秀的传统艺术，民间美术承载着一代代炎黄子孙的智慧不断发展起来，成为民间传统艺术中十分重要的组成部分。将免检美术应用到高校美术教育中，能够使学生对民间美术更加热爱，更好的传承民间传统艺术，使民间传统文化进一步发扬光大。本文就民间美术在高校美术教育中的传承进行分析和研究，为当前大学生民族传统文化素质以及民族自豪感提升提供依据。
关键词：
民间美术；高校美术教育；传承
市场经济不断发展，劳动力逐渐向城市涌进，很多民间美术的发展与传承都失去了传承人，很多原本应该得到民族珍视、使民间传统文化得以弘扬的文化艺术都在社会不断发展的形势中遇到发展的瓶颈。在高校美术教育中开展民间美术教育，能够使民族传统文化发展的现状得到改善，并且为民间美术的发展与传承培养出更多高素质的接班人。
一.高校民间美术教育的现状
我国高校是为了更好地培养高素质的学生，承担着十分重要的责任，在强化学生综合素质水平的过程中，美术教育是重要的环节和内容。因此为了更好地提高学生对美术教育的认识，强化学生的爱国主义情感，我国的大部分高校都将民间美术渗入到美术教育中。在高校美术教育中应用民间美术的情况属于上世纪中叶。民间美术课程的设置能够使高校美术教育更加注重传统文化的发展。在人们认识到民间美术在高校美术教育中的重要作用后，民间美术就逐渐被渗入到美术教育中。当前，艺术性院校、高校的艺术专业以及其他高校、专业已经将民间美术作为必修和选修课程，对学生进行素质能力培养。有些高校为了强化学生的美术素养，注重教师民间美术的学习，对学生更好的教育与熏陶。现阶段，民间美术在高校美术教育中起到的作用是值得肯定的。但是在教育模式上还需要进一步完善。
二.民间美术在高校美术教育中的传承
1.树立全新的教育理念，更好的解读民间美术
近些年来，我国的高校招生规模逐渐扩大，这就使人更多人都有成为高层次人才的机会，这也是深化民间美术教育，使更多现代人了解面族传统文化的重要时机，使民族传统文化能够在经济快速发展的今天实现长远的繁荣，这也是社会主义核心价值观下我国人民精神领域的重要支柱。现阶段，要使民间美术在高校美术教育中得到好的传承与发展就需要转变传统的教育理念，树立全新的教育理念，解放思想层面上的束缚，探究新的教育思路与模式。高校美术教育中要发展和弘扬民间美术，需要让学生明确一下的观念，作为当代大学生，身上肩负着弘扬中华民族伟大复兴的责任，因此需要积极继承和弘扬民族传统文化，学生需要深入了解民间美术，在继承中不断创新和发展。在教学实践中，教师的教育行为需要体现出民间美术的亲和力，鼓励学生在传承民间美术的基础上进行创新解读。
2.拓宽教育思路，促进民间美术教育的开展
当艺术深入到实际生活中才能够更好地对人们的思维、行为方式等产生作用。当前的高校美术教育中，由于过分注重教学中知识以及技能的提升，忽视学生的艺术素养以及审美提升，对于美术教育的理解比较狭隘，使得优秀的教育资源出现了严重的浪费。当前高校美术教育中为了更好地促进民间美术的传承，在转变理念的基础上，还需要进一步拓宽教育思路，明确民间美术是深植于实际生活中，新型的教育模式要更加创新，让学生自己去发现艺术的美好。当前科学技术快速发展，高校教育模式也在发生改变，将声音、图片、影像等与文字有机结合，并融入到美术教育中，创设良好的教学情境提高学生的学习兴趣，利用多媒体为学生呈现出传统艺术、民间美术作品，将生活中的资源融入到美术教学中，更好的传承美术教育资源。
3.积极创新教育模式，提高教育效果
高校美术教育范文7
一、高校美术教育教学研究的重要意义
随着社会的快速发展，我国的高校美术教育也进入了发展的快车道，每年进入高校美术专业学习的人数都在递增，对学生的基础能力以及学校各项专业设施与教学质量的要求也在不断提高。新问题、新状况的出现为高校美术教育教学带来了新的机遇和挑战。如何满足社会对人才培养的需求，努力培养有用的人才，成为教师面临的重要课题。
二、当前我国高校美术教育教学中存在的问题
1.大量扩招使入学新生素质降低
高校扩大了招生规模，艺术专业学生增多，但并不是所有的艺术生都是发自内心地喜欢艺术，有些艺术生只是因为艺术专业对文化课成绩的要求比较低而选择艺术专业。这些艺术生步入大学课堂后，逐渐暴露出一些问题。笔者作为一线的授课教师，对这一点感触颇深。这些学生不仅文化素质欠缺，而且对美术也没有兴趣，其是通过突击集训而考上大学的。扩招使入学新生的素质参差不齐，学生素质的降低是不争的事实，有些学生并不适合学习美术专业。
2.应试艺考培训使学生思维僵化
绘画技能单一的集中式艺考培训几乎成为当前考生入学前的“必修课”。艺考培训的主题就是训练学生具备在两三个小时的考试时间内完成表现对象的绘画技巧和套路。这种应考模式使学生在绘画入门时就简单、机械地理解造型关系，进入大学后依然概念化地塑造形象，导致大学一年级美术基础课上的绘画作品千人一面，缺乏创造力。
3.高校美术教育质量评估体系还不健全
美术教育教学有其自身的特点，其考核方式要与其他学科有所区别。在教学过程中，很多学生往往观察教师的示范，在学习过程中按照教师的绘画思维走，这就失去了高校美术教育教学的意义，教师不可能永远为学生做示范，学生要学会自己主动思考，跟着教师后面亦步亦趋永远没有长进。
三、新时期高校美术教育教学完善性策略思考
1.从实际出发，创新高校美术教育教学体系
教师要注意在教学中因材施教。上文提及的不少学生造型基础薄弱，美术学习兴趣淡薄，自信心不足，如果放任自流，那么这些学生将会在百无聊赖中虚度自己的大学时光和青春岁月。美术教学不像某些学科那样考核标准相对单一，美术教育教学最重要的是培养学生独立的审美趣味和创造能力，不同的专业方向、不同的绘画风格有着不同的评价标准。教师为学生布置课后作业，强化基础训练，夯实基本功，可以使学生重拾自信。此外，教师还可以根据学生的特点，让他们选择适合自己的专业方向。中西造型理念不同，有些学生素描虽然画不好，但是对于中国画的线条可能有很好的领悟；有些学生性格外向，耐性不足，可以让他们尝试意象画风。
2.增强学生思维能力，提升学生创造意识
以往的美术教学重视技法传授和再现摹写，基础训练与艺术创作环节之间明显割裂，加之当前短期艺考培训出来的学生缺乏想象力和创造力，所谓的创作训练也大多是对照片的复制和再现。所以，教师应该加强课程设计和教学创新，着力培养学生的独立思考能力和艺术创造能力。第一，在美术教学中，可以用素描的结构训练培养学生的空间想象力，激发学生空间想象的细节美、节奏美、层次美。第二，积极训练和促进学生的发散思维。训练学生的发散思维是十分必要的，可以使学生摆脱惯性思维的束缚。
3.提升学生人文素质，培养学生健全的人格
中国教育重视人格教育与品质培养，很多艺术大师都是德艺双馨的楷模。现在的学生大多是“90后”，他们花费在网络、社交和娱乐上的时间要比用在书本上的多，主动了解艺术知识的兴趣淡薄，这就对专业教师提出了新的要求：一方面，教师应该丰富自身的知识储备，能够在课堂上将实践与理论教学相结合，旁征博引；另一方面，还要改变教学思路，联系课堂内外，指导并组织学生课下学习，布置相应的课后内容为课堂教学做准备。如，室外写生课要求学生用自己喜欢的画家的创作手法进行表现，让学生在课前广泛查阅相关画家的资料，研读其艺术作品，揣摩其技法，不但可以培养学生向大师学习、向自然学习的观念，而且使学生在查阅艺术家资料的过程中丰富了艺术理论知识，提高了其鉴赏艺术作品的能力。
四、结语
高校美术教育教学有其复杂、系统的特点。高校美术教师要从现实情况出发，一方面不断提升自身的专业素养和技术水平，另一方面也要深入研究高校美术教育教学方法，真正满足学生和社会两方面的需求。虽然教师的一己之力不能解决教育教学中的所有问题，但关注教育发展，与时俱进地改进教育教学方法是高校教师的重要职责。转换教学思维，从而提高教育教学质量，对于高校教育具有积极的现实意义。
作者：解荣昌 单位：宿迁学院
第二篇：高校美术教育学生创造性思维培养
一、什么是创造性思维
具有开创性思维的活动是创造性思维，它是发展人类认识新成果的重要因素,开发创造性思维需要人们付出脑力劳动，其过程离不开复杂的推理和想象。创造性思维已成为当今社会发展的主要力量，这是因为只有不断创新才能为国家注入新的生命力，国家才能更富强。创新要求我们要从实际出发，将禁锢的思想打破，正确地把握客观事物的本质和规律。
二、中国高校美术教学中学生的思维能力
当代学生缺乏创新意识成为目前教育事业的弊端。事实证明，美术的教育和学习不是为了培养专业的画家，而是为了改变现代人的生活理念和存在方式，从而使人获得自由、和谐、全面的发展。那么如何利用美术教育激发学生的创作思维，这是当今中国美术教育教学中值得探究的话题。由于我国教育水平同欧美发达国家相比还存在差距，有许多我们要学习的地方，传统的教育模式导致教学方法过于呆板，未能全面深入地培养学生的自主动手能力、学习能力以及独立思考能力，因而导致我国学生创造性思维能力严重缺失。但是在时代飞速发展的今天，这种传统的学习模式和应试教育已经越来越不能满足当今社会的需要，当今社会需要的不仅仅是高学历高文凭的人才，更需要具有动手能力、自主学习能力以及创新能力的综合性人才。目前我国学生创新能力差已成为阻碍教育事业改革的主要因素之一，导致这种局面的主要原因：一是教师在教育管理中对学生的限制太多，严重压抑了学生创造性思维的培养；二是高考应试教育的影响，大部分学校和家长只重视学生的成绩，严重忽略了学生兴趣爱好的培养和创新动手能力，从而抑制了学生的个性发展和创造性思维。
三、中国高校美术教育中学生创造思维培养的重要性
如今，以科技发展为主导，社会的竞争也不再是知识经济的竞争，而是思维能力和创新能力的竞争，因此，培养学生的创新思维具有重大的现实意义和长远利益。
（一）有助于对大学生潜力的挖掘和个性的塑造。
培养学生的创新思维，有利于大学生实现自己的人生价值。创新性思维的培养，意味着未来中国将拥有高素质的建设者。当代学生也将拥有一个发挥自己才华的平台，也可以应对未来社会的竞争，在激烈的人才竞争中“到中流击水，浪遏飞舟”，进一步可以使自己的人生价值、社会价值得到更好的实现。
（二）有助于为社会培养专业型人才。
培养学生的创新思维，有利于中华文明的发展。学生是弘扬和发展我国文明的主要继承者，其特点具有鲜明的创新思维意识等，因此，培养专业型人才才能使我国的文明得到创新与继承,使我国的文明源远流长，从而使我们的中华文明更加璀璨，在不远的将来引领人类文明的发展，实现中华文明的伟大复兴！
四、怎样在高校美术教学中培养学生的创造性思维能力
现如今为了培养社会有用的人才以及美术专业型人才，高校美术教学应该重视学生的创造思维，每个学校应当采取合理的措施来应对中国美术教育的弊端，可以从以下三个方面着手：
（一）教师教学方式多样化。
培养学生的形象思维能力和创新能力是美术教学的主要目的。画画是手与脑的综合训练，为了提高学生的艺术综合素质，要在美术教学中尝试“启发式情景教学”，通常采用的方法是播放音乐或讲相关故事。用音乐来配合美术教学，能更好地创造情景，激发学生的联想与想象力，这样才更有利于促进学生的想象力的发挥，美术和音乐在节奏、意境、情感等方面都有着异曲同工之处，声音对人有着特殊的作用，能够产生出不同的情感，从而配合感情。用美术形式表达联想的结果，是一种良好的教学方法。
（二）启发式教学原则。
要积极的鼓励学生的思维发展，使每个学生的想象力得到充分发挥，要从不同方向去思考，眼前的信息和记忆系统中存储的信息重新组合，突破习惯的思维，产生出独一无二的思想。这样才能够获取更好的教学成果。在教学中激发学生的学习情感以及学习注意力，活跃课堂气氛，将学生吸引到课堂教学中来，这是启发式教学获得成功的重要保证。
?三?高校美术教师应增强实践及沟通，从而培养和发展学生创造思维。
培养学生的创新思维不是一朝一夕能完成的，教师必须具备创新意识，转变教学观念，关注学生全面和谐发展，让作为主体的学生通过自己的双手亲自实践，运用自己的大脑主动去思考，去发现和创新，才能真正发挥学生的主体作用，才能使学生的创新精神和实践能力在教学中得到培养和发展。
作者：钟景华 单位：咸阳师范学院
第三篇：高校美术教育现状及策略分析
一、前言
美术是一种造型艺术，其所指包括绘画、雕塑等多种艺术。美术最初所涵盖的艺术门类相对较少，直至视觉时代到来，美术的概念才被扩展，工艺、建筑、影像、电脑、行为等都被纳入美术的范围内，这表明“大美术”时代已经降临。袁运甫是我国最先提出“大美术”这一概念的人，他认为纯艺术与实用艺术之间的隔阂应该被打破；他也是主张我国美术教育做出改变的先行者。本文将针对“大美术”语境下，我国高校美术教育中的问题进行探讨分析，旨在推动我国高校美术教育事业的发展。
二、“大美术”语境下高校美术教育现状
尽管我国的高校美术教育在社会和经济发展的带动下获得了相当大的进步，但是，在面对“大美术”时代降临之时，仍然表现出了一些不适应整体美术教育发展趋势的状态。
（一）高校美术教师综合素质较低
教师的专业水平在很大程度上影响着教育的质量，但是这并不意味着教师只需提升自身的专业素养即可保证教育质量。“大美术”时代的到来，让美术教育的范围被扩展，其所涉及的知识也更多，这就要求教师不仅要具备专业知识，还要具备其他的一些能力。然而目前我国高校的美术教师在整体上呈现出综合素质普遍不高的现象，我国的高校为适应“大美术”语境，加大了引进教学人才的力度。但结果是引进的一些教师不仅专业能力不足，知识面也相对狭窄，从而导致高校教师整体综合素质的下降。
（二）课程设置不能保障教学质量
高校美术教育的课程设置问题主要体现在公选课的设置上，美术越来越为人们所关注，因此不少高校在不断地扩招，生源的增多增加了课程设置的压力。学校为适应“大美术”的发展，开设了一些新的选修课程，但是在增设课程的过程中，存在盲目开设的情况。一些学校设置的课程数量和师资力量不成正比，可投入的师资力量不足以支撑大规模的学生和课程数量的增长，从而影响课程的教学效果。学校为了改善这一问题，会大量引进师资力量，造成前文所提及的降低教师综合素质的问题。
（三）美术专业学生文化知识不足
美术专业是一门实用性较强的专业，具有很强的综合性，它可以被运用到生活中的各个领域，所以，大多数美术专业教师在授课时十分重视专业技能的传授，但这样倾斜教育重心的做法不利于学生的全面发展，事实上也不符合“大美术”语境的要求。“大美术”语境需要学生充分发挥自己的创新意识和能动作用，而这些能力在很大程度上依赖着学生的文化素质，学生的文化素养能够为他们的美术学习打下坚实的基础，让审美、创新等不同的元素进行结合，推动学生的学习和发展。
（四）美术专业教育资金投入较少
目前我国开设美术专业的高校普遍存在教育资金投入不足的情况。比起其他专业，美术专业的学习、教育需要花费更多的金钱。美术教育对学生、学校的消费要求较高，属于贵族教育的一种，如果缺乏足够的资金支撑，将难以顺利进行。由于学校是非营利性的组织，依靠国家扶持，因此并没有很多富余的资金可以投入到学校的美术教育当中。而近年来几乎所有的高校都在进行扩招，扩招的专业当然不只有美术专业，其他专业也在扩招。学校为保证扩招的顺利开展，会将有限的资金分摊到其他专业上，间接导致投入美术专业的资金变少。美术教育对设施有较强的依赖性，然而资金的短缺使得美术专业相关设施的建设遇到困难，无法满足教育的需求，不利于教学质量的提高。
（五）美术教育缺少相应评估体系
美术教育不止包括课堂上的教育，还需经常开展一些相关的学术活动，这些活动需要根据一些评价指标作为支撑，但是，在我国当前的美术教育活动中，各高校依然没有建立完整的评价指标。健全、合理、科学的评价指标能够增强美术教育的学术氛围，推动各项学术活动的顺利展开，为美术专业学生的学习营造良好的环境。不过迄今为止，很多高校都没有建立起相应的评估体系，他们对此重视度不足，没有认识到教育评价体系建设的重要性。美术专业的学术活动及学术成果对美术教育来说是十分重要的，能够给学生提供动力，推动该专业的发展。但是，如果缺乏科学合理、公平公正的评价指标，即便积极开展活动，也难得成果，这对于我国高校的美术教育工作来说是一个发展中的瓶颈。
（六）美术教育管理的针对性不强
我国的教育模式至今还未得到有效的转变，仍然深受传统模式的影响，这种课堂上被广泛应用的模式延伸到了对学生的管理工作当中。在传统的教育模式下，学生的教育主体地位往往被忽视，教师的主体地位则被放大，这不仅增强了师生间的距离感，还让学生处于被要求的地位，不利于实现对学生的有效管理。高校学生已经成长到了一定的年龄段，他们拥有自己的想法，有主见，不希望被别人过多地干涉，但是高校采取的管理模式又过于强硬，而且缺乏针对性。学校对这些长期积累起来的管理方法只管沿用，不求改变，并将其作为死板的标准来要求学生。在遇到问题时，不能灵活地解决问题，一些学生也不愿意积极地配合，导致管理上出现问题且得不到及时解决，不利于良好教学秩序的建立。
三、解决“大美术”语境下高校美术教育问题的策略
（一）提高美术教师的综合素质
首先学校在引进美术教师的问题上，不要为了增加师资力量而盲目招收教师，要制定考察标准，对应聘的教师进行考察，选取满足任教条件的教师，尽可能保证学校教师资源的质量。其次，在学校的美术教师间展开培训和学习的活动，让教师通过学习提高自身的教学水平，改变其传统的教学思维方式，此外还要给予教师自由发挥和创新的空间。最后，对在校的美术教师进行教学上的考核，合理提高对教师的要求，并创设学生评价的平台，利用这种督促的方式让教师不断学习，提高自身的综合素质水平。
（二）合理增设美术专业选修课
虽然目前美术专业进行扩招是符合社会发展的一种做法，但是学校切勿进行盲目的生源扩招，不能因为美术受到的关注度越来越高，想要学习美术的人日益增多就无限制地降低招收的标准，一定要坚持原则，保证生源的质量。在设置选修课前，应结合“大美术”语境和学生的发展需求来进行设置，避免设置的选修课脱离学生的培养道路的现象；同时要充分考虑学校自身的师资力量是否能够承担这些新设课程的教学任务，既不让教师过于负担，又要确保每一门课程都有教师任教，以保障美术教育的质量。
（三）加强文化知识教育的力度
教师要认识到文化教育的重要性，明白文化教育是学生进一步学习的基础，也是使学生获得全面发展的前提。美术教育高度体现了充满美学的人文精神，学生的文化素养在教育中是至关重要的，所以高校的美术教育要适应“大美术”的发展趋势，不仅要增强学生的专业素养，还要注意让学生树立正确的价值观和人文理想。教师在传授给学生专业技能的同时，要加强学生对文化知识的掌握。单纯地增强学生的专业知识能力，并不能提高学生的综合素质，也不利于他们的全面进步。因此，要注意把美术专业课程和其他文化课程结合起来，保证文化课程的教学课时和质量，以开拓学生的视野。这样有助于学生创新思维的形成和审美意识的培养，也能够陶冶学生的艺术情操，从而全面提升学生的综合素质。
（四）增加美术专业的资金投入
为培养出符合“大美术”语境需求的美术人才，学校势必要给学生创造更多学习和锻炼的机会，而这些学习和锻炼需要足够的资金予以支持。鉴于美术专业对教育经费的要求较高，在条件允许的前提下，学校可以酌情增加对美术教育的投入，积极建设、完善美术专业所需的设施，为学生营造良好的学习环境。同时给学生提供更多外出写生的机会，让他们通过接触外界开拓自己的视野。若学校的能力不够，无法满足本校的美术专业建设所需的资金，可以尝试申请相关的项目、活动经费；或者在开展相关的学术活动时，争取企业等经济实力较强的团体、组织的赞助，以保障设施的建设和活动的顺利开展。此外，还可以组织多种课外活动，展开与其他高校的交流合作，这样既可实现资源的共享，又能使学生在合作中得到锻炼。
（五）建立、健全教育评估体系
首先学校要认识到建立美术教育评估体系的重要性，认识到如果缺少系统、合理的学术评价体系，开展再多的学术活动都将是徒劳无功的。事实上，高校对评估体系的不重视也从侧面反映了他们对专业科研忽视的问题。对此，学校应该给予美术教育科研工作足够的重视，支持美术专业的师生进行科研，鼓励美术专业在校内举办或参与校外的学术活动，并参考国内外的一些关于美术教育的评价指标，建立符合本校实际情况的评价机制，将其运用到学术活动的开展和结果判断上，促进良好、浓厚学术氛围的形成，从而推动学校美术教育的教学、科研以及学术活动的发展。
（六）改变传统的教育管理模式
美术教育的范围随着“大美术”的出现得以拓宽，这间接影响着社会对美术人才的要求标准；学校要培养出符合社会发展需求的人才，就要积极做出改变，转换传统的教学、管理模式。在对学生进行教育、管理的时候，要充分考虑和尊重学生在教育中的主体地位，不该过分强调教师的地位和作用，也不应死守所谓的规则或标准。灵活应对教育管理中出现的问题，不能“一刀切”，用同一种方法对待一切事物，要做到具体问题具体分析，有针对性地研究、解决问题。还应适当“示弱”，尽可能不用太过强硬的手段去管理学生，避免学生对学校、教师、学习产生抵触心理。只有这样，才能有效提高教学管理的效率，促使学生进步。
四、结语
美术教育具有传承文化的重要作用，目前，我国的高校美术教育正处于一个非常繁荣的时期，尤其是“大美术”概念的出现，让美术教育受到了更多的关注，从而拥有了进一步发展的可能性，但同时也遭遇了不少问题。不过只要我们正视这些问题，积极探索解决问题的方法，并加以实践，定能让我国的高校美术教育在“大美术”语境中顺应时代的潮流，获得顺利发展，培养出更多优秀的美术人才。
作者：梁勇第 单位：重庆财经职业学院
第四篇：藏族高校美术教育设计教学问题探析
一、目前我校藏族图案设计教学现状
我国对藏文化的保护和继承十分重视，不仅因为藏文化的丰富多彩引人入胜，藏文化还是中华民族文化的重要组成部分，其主要部分是藏传佛教绘画。因为藏族人民信奉佛教，因此其文化遗产的保护与继承是藏族人民以及国际教科组织都十分关注的问题。尽管如此，大多数藏族高校地区在我国该课程并没有充分引起重视。有的教学模式以理论教学为主，缺乏实践教学内容；有的模式偏重于对藏族图案样式的讲解，缺乏深入的分析；有的则偏重于联合当代艺术，而忘记了藏文化这一根本属性；有的则过于对藏族图案系统性地学习，而忽视对其艺术特点的讲解。目前很多学校藏族图案教学缺乏藏文化的特点，还主要以传统的教育模式进行教学，不能满足传统文化的教育要求，或者过于重视对藏族图案的学习，忽视联系现代艺术，使学生的作品不满足当代的审美要求。就目前的教学效果而言，结果是难以令人满意的，其难以让人满意的方面主要有三：首先应该提到的是对教学质量影响，目前藏族图案课程设置数目偏少，在较短的课程中，学生不仅要了解、吸收藏族图案的要素，还要创造自己的作品，这对稍微接触到传统文化的学生来说是困难的，就算他们能完成，也多半是模仿的，这对学生的创新培养是不利的。藏族图案对于普通的艺术作品来说是复杂的，包含了宗教含义，学生不能很好地理解它们。然而在实践中，他们要将绘画与日常生活用品结合在一起，将现代艺术手法与藏民族文化相结合，从而使作品在具有藏文化的同时富有现代文化气息。最有难度的是藏族图案教材的选择，藏族图案是一个复杂的美术体系，也缺乏对其系统的研究，所以并没有很多与之相配的高校教材，这很不利于进行藏族图案的讲解工作。
二、传统藏族图案的特点
在藏族人民日常生活中，藏族图案器具无处不见，例如藏族人民居住的帐篷、服饰、宗教器具等，藏族人民将特殊的图案描画在不同的器物上表达了不同的含义。藏族图案在形式上主要以纹为主，如三角纹、十字纹等几何图形，这些图形以曲线变化和几何面的分割来表现出令人称赞的视觉效果。还有一种是植物纹，这些形状以植物为蓝本，经过抽象化的处理变为奇妙多样的莲花纹、牡丹纹等。还有以动物为蓝本的动物纹和以宗教、历史为主的花纹。这些丰富多彩的图案丰富了藏族人民的日常生活，也美化了他们的生活环境。
三、藏族图案课程教学思路
对于藏族图案设计教学存在的问题，学校应该采取相应的措施，首先应该广泛收集相关资料，并与该科任课老师进行讨论研究，凸显出藏族高校办学的优势与特色，充分表达出藏族地区高校的特色之处。在具体操作时，学校应对藏族图案教学的课程结构、教材选择、教学思路进行改革，改变不适应当代美术教育的教学方法。在课程内容设置上也应充满藏族特色，从大纲上完善教学计划，实时通过教学情况的反馈来修改大纲，有针对性地进行教学。发展学校所在地域的优势，教育学生树立民族特色，提高学生自身的素质与能力，综合各方面，构建起一个完整的课程设置。
（一）改革教学课程体系
在藏族图案教学时，应结合藏族文化的特点进行课程学时、学习内容、考核方式的改革。同时对藏族图案教学大纲也要进行完善，由于藏族图案教学作为一种新的大学课程，其在教学方式上还有诸多不足，教学内容也是摸着石头过河式的探索性设置。所以在进行教学时，应该实时进行教学情况的调查，组织教学经验丰富或相关学者对教学大纲进行修改，使其能更好地满足对学生的培养需求。在教学时，应该注重藏族图案设计的两个主要方面，对传统的教学和对创新的探索，从根本上确定改革的方向。教学结构和学时安排也是藏族图案教学的关键因素，应结合实际情况的反馈积极地对教学结构做出调整，使教学紧扣课程对实用性和综合性的需求，同时教学应利用藏族图案文化的特点，树立本专业教学的特色。课程的结构需牢牢抓住对学生培养的需求，把提高学生综合素质、文化拓展作为教学定位，形成教学各个环节的统一性目标。总而言之，在藏族图案教学时应构建一个完整的教学过程，在结合本课程培养目标和学生需求的情况下让教学的每一个步骤都对学生有特殊的作用。
（二）改革藏族图案教学思路
藏族图案教学不能离开优秀的藏族文化这一根本，但也不能忽视现代艺术潮流。所以高校藏族图案教学应在融入藏族传统文化的同时与现代艺术相结合，使教学内容既有藏族民族性、地域性的特点，也充满现代艺术的魅力。这样做即为传统藏族文化的传承作出了贡献，培养了一批藏族文化的接班人，同时也使课程充满现代文化的气息，具有时代性的特点，让藏族文化符合现代人的审美要求，能够服务于现代生活。在教学时也应注意理论知识与实际例子相结合，既要有课程的综合研究，也要有专题的探讨。在研究过程中要参考优秀资料，用比较论证的方法同其他学科共同分析。发现传统藏族图案与现代艺术的结合点，使教学能够被学生更好地理解。教师平时也应注重对传统藏族文化背景的学习，以便在藏族图案教学时能够结合其他藏族文化，让学生能从传统的文化中获得灵感。同时也应注重对国内外最新研究的收集，积极进行学术交流，让学生获得最新的业内进展。同时，在日常教学中应结合藏族图案，并把现代实际元素与藏族图案相结合，使学生通过现代艺术观点来审视传统的藏族图案，使他们能够更好地在藏族图案中表现出现代元素，从而符合现代人生活中对艺术图案的要求。传统藏族图案离不开现代审美观的评价，所以在教学中也离不开对学生当代艺术观的介绍，使学生设计出具有现代审美观的藏族图案作品。
四、高校进行藏族图案教学的意义
（一）传承了优秀的藏族文化
面对现在很多传统文化后继无人的局面，在高校进行传统文化的教学对文化的传承有很大意义，藏族图案也不例外。高校可以利用文化教学强有力的背景来进行藏族图案的教学，不仅能加强学生对传统藏族文化的了解，使他们学习到藏族图案的精华，也可以提高学生对藏族文化的认同感，让学生们见识到传统民族文化的博大精深。
（二）增加高校课程的丰富性
将藏族图案融入到当代美术教育中可以丰富美术教育的内容，形成高校美术教育的特色，开创独特的艺术教育体系。高校进行藏族图案教育不仅能使高校获得新的教学内容，也丰富了学生的学习内容，了解了不同文化的独特内容，这对学生的文化积淀有很大的帮助。
（三）培养学生实践能力
藏族图案是藏族人民千百年来从日常生活中总结出的图案，是一种通过实践创造的艺术形式，是藏族人民审美观的体现，具有传承性和民族性。学生通过对藏族图案的学习可以领悟到藏族人民的智慧，借鉴藏族人民如何把日常生活中的事物转化为抽象的藏族图案，这对学生美术的学习至关重要，学生可以学会藏族人民处理图案的技巧，从而在实际绘画中运用这些技能。
五、藏族图案教学改革分析
第一，对教学大纲进行合理的安排，在实践教学中不断进行反馈，从而制定最好的教学方法和教学内容。联系藏族图案与当代美术的特点，通过分析比较的方法让学生从艺术层面上理解藏族图案。第二，结合藏族图案进行实例教学，让学生通过有代表性的图案来审视藏族图案的内涵。高校应组织学生到藏区进行实地考察，让学生了解藏区人民的风俗习惯，这对学生理解藏族图案的发源很有益处。学生在进行实地考察的同时也见识到了不同地点、不同器具上的图案分布。收集最原始的生态图案，让学生知道不同图案的意义，从而对藏族图案的审美上有一个更广阔的视角。第三，教学要体现藏族文化的特色，这是藏族图案教学的关键，但也应结合现代艺术，使其在对传统文化的学习时没有丢弃现代的艺术观。第四，加强学生对传统图案的审美能力的培养。学生由于缺乏对传统艺术的了解，在对藏族图案的审美上也不甚乐观，所以在日常教学中应注重学生对传统图案审美的培养，使其对藏族图案的内涵理解上有较好的把握。
六、结语
藏族图案是藏族文化重要的组成部分，高校对藏族图案的教学能很好地促进藏族图案的传承，让后人也能够欣赏到充满神秘的藏族图案。但目前高校藏族图案教学还有诸多不足，不能较好适应藏族文化的特点和当代对美术的要求，所以本文就高校藏族图案教学改革提出了一些建议，希望能给高校美术在藏族图案方面的教育提供帮助。
作者：向? 单位：四川文理学院美术学院
第五篇：高校美术教育创新探究
一、创新是高校美术教育发展的必然要求
现代社会对美术教育多元化的需求,需要我们对美术教育不断创新,要把学生培养成为见解独到、富有更高审美情趣的合格人才。因而,高校美术教育应适应时展的需要,改变旧的模式。作为教师,思想观念和教学方式也应相应改变,需要了解世界美术发展动态以及教育改革和发展的趋势,在教学中不断提高自己。教师在教学过程中应与学生积极互动,创设能引导学生主动参与的教学环境,提高学习美术的积极性。
二、培养大学生的创新能力是高校美术教育的目标
教育的生命力关键在于创新。当代经济和科技发展的很多成果都是在大学中进行研究并在实际运用中得到转化的,可以看出,大学拥有着良好的创新氛围,而大学生作为大学主体的一部分具备着良好的条件和优势从事创新活动,因此重视培养大学生的创新能力存在现实中的可能性。作为素质教育的一部分，美术教育理应承担培养大学生创新能力的职责和任务。
(一)培养大学生创造性的绘画审美理念
中国传统的美术教育是一种继承性、维持性的教育,学生通过学习获得原来已确立起来的观念、方法和原则,以应付已知的重复的情景。在美术教学中表现为教师比较重视学生模仿技巧的训练,模仿得惟妙惟肖通常会得到鼓励,而对学生创造能力的培养却重视不够。评价学生的作品时也只会拿客观事物去对照,认为所描绘的对象越逼真、与实物越像就越是一件好作品。在教与学的关系上,要求教学相长,以学生为主体,把学生看成是有独特内心世界和巨大生命潜能的个体,鼓励学生不断创新、思考探索,让学生成为美术知识技能的创造者和开拓者。
(二)营造适应学生个性发展的环境
在专业方面要树立师生平等的意识,尤其是要有尊重、爱护和理解具有不同观点、不同审美情趣和审美取向的学生的气度,在教学中努力为学生提供和营造尽可能宽松自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性,个性是艺术的生命,宽松平等的教学氛围更宜于学生个性素质和创新意识的培养和发展。因而,在教学和绘画实践中应创设宽松的环境,允许学生根据自身的性格爱好去选择运用合适的工具、材料、技法,培养标新立异、善于创新的勇气和智慧,鼓励个性与独特,使高校学生在老师的引导下,认识和发展自我,在平等自在的环境下,释放自己的审美感情，养成学生自信自强、善于表现自我的学习心理。
(三)提高学生的美术实践能力
美术教育具有实践性强的特点,美术教学必须保证学生充足的时间用于绘画和鉴赏,这是一种智慧技能型的创造性的实践活动,在传授基础知识、基本技能的同时,引导学生学会学习。在教学中应注重学生创新能力的培养,教会学生学习的方法,在技能和技巧训练中,不拘现有的绘画模式和表现风格,不断引导学生多实践、多思考、多探索。美术教学中我们应注重学生个性的培养,培养学生的审美鉴赏能力,提高学生的审美水平。美术教学成果的最终表现形式是美术作品。因此,美术教学离不开工具和材料,美术材料的广泛性决定了美术造型手段的多样性。为了处理那些形形色色的材料就要用上多种多样的造型手段,在运用的过程中发现新材料,并加以创造性地处理与运用。
三、美术教育的创新途径
(一)培养创造型教师是实现美术教育创新的关键
美术教师作为美术教育的实施者,引导着学生的个性化发展。美术教师整体素质的提高是实施美术教育创新的关键因素,所以其教育观念、教育思想、教学方法,要积极吸取国内的教育思想和科学的教学方法。美术教师在教学中还要实现教与学角色创新。首先确立学生在教学活动中的主导地位,学生参与整个教学过程,美术教师要发展个人创新能力参与到学生的学习过程中,了解学生如何学习,并及时提供参考意见,收回反馈信息,不断改进教学。
(二)强化课程建设是实现美术教育创新的基石
建构以人为本,规范、科学的美术课程是开展美术教育创新的基石和桥梁。对于课程设置,应展开广泛性调查和咨询,为教师、学生建立一个互相交流的网络平台,以便充分发掘美术资源。与一般知识教育、逻辑思维能力培养不同,美术教育的主要目标是促进人的审美发展,包括感知、想象、情感、直觉和审美观念的发展,以及促进创新素质的培养。因此,美术的课程设置、教学内容都应该紧紧围绕着这个目标,知识教学和技能训练都应该依从这个审美育人的规律。
(三)变革教学方法是实现美术教育创新的手段
高校美术教育范文8
关键词：新媒体;美术教育;改革;分析
新媒体指利用新技术开发创造出的新的媒体形态，是继报纸、书籍、广播和电视之后的第五大媒体。新媒体的受众范围较广，传递信息的方法多样，内容详细，能促进传播者和接受者之间的互动、交流。以往的高校美术教育主要是理论教育，教师讲解相关的知识点，学生以临摹、手工绘画等作为主要的学习手段。这种教学内容和手段存在一定局限性，容易引起学生反感，与预想中的教学效果之间存在差距。新媒体提供了更多的学习机会，能够更好地激发学生的学习兴趣。新媒体具有信息化、数字化和虚拟化的特点，网络的发达使视频、图像等资料的传播更加迅速、广泛，它开创了高校美术教育的新局面，丰富了高校美术的教育资源，有着其他教育形式无法比拟的优势。将新媒体引入高校的美术教育，能够使高校美术教育的教学质量迈上一个新的台阶。
一、高校美术教育的价值
美术可以作为世界的通用语言，它可以跨越地域、种族、年龄和性别的障碍完成感情上的沟通。学生可以通过学习美术课程了解不同民族、不同地域、不同历史的文化内涵，开阔眼界，了解世界多元化的文明。美术课程是一门人文课程，它培养学生独立思考能力，是学生发现和总结的过程。学生在美术课程中能够获得发现美、感受美和鉴赏美的能力，从而更好地创造美，并能通过学习逐渐发现自身的不足，不断地自我完善。美术的价值并不仅在于能为社会提供美术类的专业人才，而且在于提高人的人文素质和艺术修养，使学生在各方面都能够得到更好的发展。
二、我国高校美术教育的现状
要使新媒体更好地融入高校美术教育，就需要分析现阶段我国高校美术教育的情况。只有深刻了解我国高校美术教育的现状，才能推动美术教育的改革创新。现阶段，我国高校的美术教育主要分为三个学科门类：纯美术类专业、设计类专业和其他类别专业。三个大专业下设若干个研究方向。如，美术学可以分为美术史论、美术教育、油画、国画、公共艺术、综合艺术绘画等侧重于研究某一方向的小专业；设计类可以分为服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计等专业；其他类专业包括书法、摄影、篆刻等。由于高校在教育体系中逐渐融入多媒体技术，近年来一些高校增加了新的专业，如动画设计、数字媒体技术、广告策划等。美术类专业是高校招生人数比较多的专业，就业前景良好，学生毕业后可以进入出版社、广告公司以及影视公司、动画制作公司等。我国高校美术专业开设的专业种类繁多，一定程度上导致高校美术专业教师短缺。同时，部分综合类大学美术学生的专业基础薄弱，美术素养较低，缺少扎实的基本功。在美术学习中，扎实的基本功比天赋更重要。部分高校由于受到固有教学模式的影响，虽然开设了部分新专业，但其教学的内容并没有发生较大的变化，仍将重点放在对理论知识的讲解上，导致一些学生缺少美术专业需要的发散思维，影响了教学质量。
三、我国高校美术教育的主要问题
1.部分学生的专业素质较低
当前，一些学习一般的高中生选择在各类艺考培训班、画室等参加艺术考试的培训，以考取理想的大学。其中，部分学生对美术缺乏足够的兴趣，在进入大学后没有足够的学习动力，导致其美术专业素养较低。这在一定程度上影响了高校美术教育的质量。
2.部分教师的教学方式落后
美术是自由的艺术。现阶段在我国高校美术教育中，部分教师的教育思想较为保守，仍然采用以往的教学方式，在课堂教学中过于注重传授美术基本理论知识，强调对学生美术技法的训练，注重临摹，不重视实践对美术的影响。这样的教学手段较为单一，教学模式较为僵化，学生在学习中往往只是被动接受知识，难以激发学习兴趣，也缺乏足够的时间体验自然、了解生活，难以创作出优秀的作品。部分学生在创作中未能融入感情，作品缺乏感染力，其美术素养难以得到提升。同时，部分高校的教学大纲并没有随着新媒体的发展而及时更新，这也在一定程度上影响了美术教育的效果。
3.学生对新媒体的认知存在误区
当前，部分学生将新媒体视为日常生活、娱乐的工具，但未能将其与学习结合，没有充分发挥新媒体的作用，甚至有些学生沉迷娱乐，影响了专业学习。此外，部分教师对新媒体的影响不够重视，缺少对学生正确的引导，使学生对新媒体的认知存在误区。
四、新媒体时代美术教育的发展研究
1.树立鼓励创新的教育理念
高校应改变以往的教学理念，着重培养学生的创新精神。当前，部分教师在临摹课程教学中，只是让学生为临摹而临摹，忽视了临摹教学的根本目的是为了使学生在模仿中学会创新。因此，高校应树立创新的教育理念，教师需要转变教学重心，鼓励学生的自主创新，培养学生的创新思维。这样能让学生领悟画中的真意，在模仿中实现创新，在创新中提高美术素养。
2.加强网络资源利用，改变教学思路
高校可以在大一、大二学年增加美术基础课的课时。无论是设计类专业、纯美术专业还是其他的美术专业，扎实的美术基本功对学生以后专业课的学习都十分重要。教师在教学中可利用新媒体技术激发学生对美术学习的兴趣，为学生展示经典美术作品。新媒体是一个巨大的素材库，包含大量的资源，高校教师应该加强对网络资源的利用，充分搜集各种素材用于美术教育。同时，教师需要改变教学思路，引导学生利用新媒体自主学习，在教学中充分发挥新媒体的资源优势、传播优势，并鼓励学生把自己的美术作品放到新媒体平台上分享，在平台上与他人交流、讨论，使学生从被动的灌输式学习转变为主动的参与式学习，使学生通过讨论认识到自己美术作品的不足，从而予以改进，提升学生的美术素养、美术能力。
3.利用新媒体加强美术实践教育
在美术创作中，只有充分结合生活，将生活中的各种元素融入其中，才能创作出好的作品。教师可以将微信公众号推送的优秀广告、图片设计和动画视频等作为美术实践教学的实例，使学生发现这些作品中包含的生活元素与创作技法，鼓励学生在课堂教学中积极表达自己对这些作品的理解、其中的不足以及应该通过怎样的方式进行改进等，从而激发学生的思维，开阔学生的眼界，使其更好地领悟美术的精髓。
4.更新教学内容
新媒体时代，高校要与时俱进地开设一些新课程，才能跟上社会的发展步伐。教学内容要及时更新，及时加入现代美术中出现的新工艺、新方法等。高校要及时调研市场的发展趋势以及对美术专业的需求等，并及时调整美术教学的课程设置和人才培养计划，以便更好地培养能够满足市场发展需要的人才。
5.充分利用网络优化教学方式与教学内容
在新媒体时代，网络上具有丰富的教育资源。高校美术教师可以充分利用网络平台的优势优化教学方式与教学内容。高校可以在学校主页上开设美术教育专栏，在专栏中介绍国内外美术领域的最新资讯，并优秀的教学课件、教学视频等资源，使学生可以通过网络自主学习。同时，高校还可以邀请专家学者来校举办讲座，加强高校之间的互访交流，这有利于学生丰富知识储备、开阔眼界。此外，教师在教学中还可以充分利用微信、QQ、微博等网络交流平台，让学生把课上不明白的知识点，通过留言的方式提交给教师，教师在课后归纳、整理出大多数学生不懂的知识点，把讲解的内容制作成短视频在学校主页的美术专栏，通过网络为学生答疑解惑。
6.加强美术教师队伍的建设，提高教师的综合素养
新媒体时代的到来，对高校美术教师综合素质提出了更高的要求，高校应该采取行之有效的方法提高教师的教学能力与综合素养。高校可以定期组织教师外出学习，提高他们的知识水平和专业能力。同时，针对部分教师存在故步自封的情况，高校可以定期测评教师的授课水平，也可以让学生对教师的授课方式进行评价和打分，对普遍反映差的美术教师进行考核，以激励教师主动学习新的知识，提高教学水平。高校还可以组织高校美术教师定期开展交流活动，交流教学心得，或聘请外校的知名讲师进行培训等，从而提升美术教师的综合素养。
五、结语
新媒体在继承、发展传统媒体的基础上，为我国高校的美术教育提供了新的手段，丰富了美术教育的内容。当前，我国高校的美术教育迎来了新的机遇和挑战，教育工作者应充分发挥新媒体的优势，改革美术教育模式，为社会源源不断地输送美术人才。
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