本文作者：安静 单位：成都理工大学广播影视学院
在高校里，应用艺术专业与社会发展有着千丝万缕的关联，所以在出现之初就能得到快速的认可，成为比较受关注的专业，成为学生和家长们追求的目标。因此在我国高校里，应用艺术类专业发展迅速，我国公办高校就有艺术学院近800所，而民办高校几乎有资源和师资的学校都开设了应用艺术类专业，独立学院有近85%的设置了艺术系或应用艺术专业，设置纯艺术类专业的高校数量还是保持在60所左右。从这些数据我们可以看出来，应用艺术得到了高校的重视，在短时间内走上了快速成长和发展的道路，为我国社会文化的发展做出了贡献。我国扩招以来，美术类应用艺术专业可以说得到了充分地发展，为社会培养了大量的应用艺术实践人才，为社会的发展做出了应有的贡献；但是还存在以下的问题，我们来简单地剖析一下。应用美术类专业有纯艺术美术专业基础上发展起来的，要求学生有一定的美术艺术基础，有审美情趣，这样才能为应用美术类专业的学习提供更好的理论基础。但是在实际过程中，存在教学过程过于校园化，让这类美术专业与社会生产与实践联系得太少，学生只会“纸上谈兵”，没有应用能力的培养。过于理论化和校园化的培养方式容易让应用艺术失去其本身的价值，学生在走向社会的时候，会感觉到茫然，找不到感觉，这是应用美术类专业的失败。过于校园化的培养方式容易让应用艺术失去其本身的价值，并且容易被简单地教学方式弱化专业特性，不利于人才培养目标的实现。
应用美术类专业走向纯专业发展的倾向在我国的高校中不少见，造成这种现象的一个重要原因是教学设置上的问题，也有教师的原因；这种一致向纯专业看齐的教学方式在我国的高校里已经是一种常见的应用美术教学方式，充分地反映了应用美术类专业的师资力量及实践环节的薄弱和欠缺，还在沿袭着纯美术类专业的教学方法。应用美术类专业与其他专业的交叉学习在日常教学中有些环节因为各种原因被忽略或者得不到重视，导致应用美术类专业向纯美术专业看齐，过多的理论知识占了大量的课时，弱化了学生的动手能力和创造能力。应用艺术的交叉性是最大的特点，这种交叉性体现在对于多个学科的融合应用，如果向纯艺术方向发展，就会把这种特性弱化，让应用美术的价值和优势无法得到体现。应用美术专业教学过程中，忽视学生个性和创新培养已经成为一种必须要改掉的教学习惯了。教学过程中无视学生的个性发展，没有引导学生如何结合自己的个性特点去创新发展，这样让应用艺术的价值空间缩小了，特别是学生在面对社会竞争的时候，没有办法或者是没有准备去展示自己的思维和创造能力就被淘汰了。
应用艺术的一个最大的特点就是创新，这种创新是基于学生个性化的培养基础之上的，所以应用美术类专业的教学对于这一点的忽视或者是不重视会直接影响学生未来的发展空间，影响学生的创新能力。这一点在我国的高校培养体系中是一直存在的，特别是扩招后，学生数量的激增，让学校短时间内没有办法解决因为教学资源短缺带来的一系列问题，从而造成应用美术类专业重理论轻实践的现象，影响了学生创新思维的形成和发展。应用艺术的审美与社会文化和地域文化都有关，这一点是应用艺术的特性决定的。所以在应用艺术的教学过程中应该注意对学生审美情趣的培养，而不是单纯专业知识和技能的培养。应用美术艺术与人们的生活和工作息息相关，事实上在生活中，应用美术艺术如何应用就看设计者的审美情趣与社会文化和生活文化结合的如何。高校培养出来的应用美术专业类人才在校园化的学习氛围中会被一种思想误导，就是追求美感，而这种美感有太多理想化的成分，这对于审美能力和审美情趣的提高有一定的帮助，但是应用美术的特点决定了审美要与应用结合，这一点在目前我国高校人才培养中还是少了一些引导，造成审美观念不能入乡随俗，出现类似于“曲高和寡”的现象，这种追求艺术效果而忽视了应用的现象在我国高校教学中也比较常见。
我们在上面谈了一些关于应用艺术中的美术类专业在实际高校教学过程中存在的问题，下面我们针对这些问题进行简单地分析，简单地谈一下高校美术类专业培养方法。艺术的价值就在于其独特的美来诠释，应用美术类专业的需要培养学生的专业素质和审美情趣。在实践教学中，我们发现，学生的审美情趣与学生的个性有关，并且随着专业素质的不断提升，审美能力也不断地提升。在应用艺术教学中的审美就如同其专业课程的设置一样，要有引导学生去广泛去接触相关交叉学科的知识，全面地了解应用美术在不同领域里的作用和价值，不断地提升审美能力。所以，我个人觉得，既然应用艺术是交叉点不同学科的内容，那么应用美术类专业的审美也一样，不能仅限于美术艺术这个审美的范畴里，应该根据专业的培养目标，不断掌握和学习更多的知识，培养学生的综合审美能力。只有这样才能让学生的审美观念不断地成熟起来，会从多个应用角度去考虑应用美术的实际应用价值，从不同的角度满足不同审美观念人们的需求，从而能把应用艺术的社会价值观在生产实践中得到落实，做好创新应用。
应用艺术的创新在创新思维和创造能力。在我们的日常生活中，我们可以看到许多有创意的广告、独特设计的服装、独特的家居装饰等等，这些都需要有创新思维和创造能力。在应用美术类专业的教学过程中，我们要注意培养学生捕捉应用美术在作品实现中的灵感，捕捉细节，激发创新思维，培养创造力。高校应用美术类学生创新能力的培养还在于教师应该不断地进行教学科研的创新研究，充分地利用教学资源和教学设施实现教学方法的科学研究，把教学看成与自己科研任务一样重要的事情来做；教师在课上与课下多与学生交流，引导学生参与到教学研究中来，听取学生的意见和想法，与学生共同分享实际应用的案例，让学生理解应用美术类专业的社会价值，激发学生的创新热情。学校现有的教学资源和实践条件不能白白浪费，教师要抓住这些资源，合理地调配教学任务，提高手生的动手应用能力，正确引导学生的创新思维。实践教学与理论结合是应用美术艺术教学中的一个重要环节，理论与实践怎么样才能实现无缝对接，让理论教学不再显得无用或者单薄，让实践教学体现出专业的价值所在。从我个人的教学过程中，我觉得理论教学与实践教学的融合是一种有效的培养途径，但是有一个最为关键的点在于理论教学与实践教学如何结合，切入点怎么去找，这是提高实践教学教学效果的一个重要因素。有过社会实践的教师会把教学理论知识点和教学实践环节紧密地结合起来，实现理论与实践的交叉。#p#分页标题#e#
这种交叉的效果如何与教师对教学理论研究的程度有关，教学研究越深入就会发现越多的结合与切入点，才能根据这些切入点找出自己生活与实践中接触的案例，通过剖析案例进行应用美术教学的创新研究。这需要教师能灵活地应用理论知识，才能找到案例中的亮点，才能把理论与实践教学充分地结合起来，让教学出彩，更有吸引力。实践教学与社会结合要求教师能对社会应用艺术有一定程度的了解和深入研究，特别是对特定领域相关技术动态的了解和解析，把社会上的应用美术艺术的应用情况及行业情况引入到校园里来，给学生对应用美术类专业在社会上的应用有一个初步的印象，理解专业的社会价值、经济价值和生产价值。应用美术类专业的价值在于其为社会经济文化的发展提供可持续发展的动力和人才资源。所以在应用美术类的专业教学要让学生在教学过程中有一些社会的认知和理解，这需要教师对学生进行引导。加强学生的社会属性意识，让学生明白自己的未来是应用美术艺术使用者，要利用这种艺术为社会发展去创造和创新。教师在这方面的引导会让学生及时地进入到社会角色的假定中去，在学习的过程中会明确自己的角色意识，培养自己的正确审美观念。
应用美术类专业在培养学生的社会认知时，也要注意培养学生对艺术和现实之间的矛盾进行恰当地处理的能力。在上面我们谈了纯艺术的观念在教学过程中会影响学生的审美倾向，在处理这个问题的时候，个人觉得要让学生与社会大众审美多接触，多分析成功作品的一些特色，为什么得到了人们的认可，在细节上如何处理获得认同，从而创造社会价值的。多接触社会文化会让学生明白现实与艺术之间的距离，在进行应用美术类社会作品创作的时候，会恰当地考虑艺术元素应用与实用的结合。应用艺术培养的是复合型人才，培养的成功与否取决于多个方面：一是学生对专业的理解和把握能力；二是教师因素，要求老师更多的去发掘学生的潜力，去发现更多的方法综合利用起来以实现对应用美术类专业人才的培养，使培养出来的学生有很好的创新能力。对于应用美术类专业，理论上的教学方法可以有很多，但是在实践教学过程中，我们如何去创建适应社会发展，让学生能更好成才的教学模式，还需要更多的专业教师们去不断地探索、总结，去融合更多思路，吸收外来先进的教育理念立足于本地域内的人才需求，重视学生应用美术艺术的应用能力，紧密地结合实践，结合社会应用，把理论知识融入到应用过程中去，这样才能培养出更多有创新思维的人才。
