第一篇：高校美术教学资源开发
摘要：
随着教育体制改革的逐渐进行，从教学方法到教学资源都发生了显著的变化。近年来，中国高校美术教学中使用的教材较以往教材已经有了明显的进步，如今的美术教材更加注重对时代特色和理念的展示，基本符合时代的要求。但是，在满足思想日益进步的都市人审美情趣的同时，却忽略了传统地方特色的展示。作为高校的美术教师，不应该只注重对现代美术艺术的追随，同时也应该积极运用本地蕴含的美术资源，运用多方面资源结合的方式进行美术教学。
关键词：
高校；美术教学；资源开发；资源利用
一、引言
任何教学工作都离不开高质量的教材资源，美术教学同样不例外，但不同于理科类学科，美术教学的教学资源选择更具灵活性。美术资源的范围相当宽广，具有一定的多样性，人们身边的一切事物都可以通过合理的编排加入美术教学的资源之中。高职院校是国家培养创新型人才的关键之一，因此在高校美术教学过程中，美术教师更应该因地制宜，巧妙运用身边潜藏的课程资源，创新课堂内容，使美术教学呈现出生动活泼、别具特色的状态。本文将就目前高职院校美术教学中教学资源开发利用工作普遍存在的问题进行分析，并探索出对有效加强高校美术资源开发利用效率的方法，以求促进美术教学更好地进行。
二、巧用校内美术资源，营造美术校园氛围
第一，充分利用校内景观。随着中国校园文化建设的逐渐进行，国家逐步加大了对高校资金投入的力度。目前，许多高职院校都拥有不小的校园面积，同时在校园规划建设时，许多优秀的设计师合理规划校园，建设出了集生活、学习、娱乐为一体的现代校园。许多高校拥有大面积的植被面积，且校园各类景观穿插于教学楼和宿舍楼之间，为高校的学生提供了十分良好的生活环境和学习环境。优美的校园景观同时也可以为高校美术学生提供良好的美术资源，美术教师完全可以充分利用学校的景观，号召学生仔细观察学校内的花草树木，促使学生通过不断创作提高学生的绘画能力和观察能力，同样也可以为美术学生营造一个随处都是美术的艺术氛围。第二，充分开发学生资源。高校许多美术学生都是因为家庭条件，迫不得已才选择学习美术，大部分学生缺乏一定的绘画基础，更没有参加过专业的绘画培训，许多学生难以快速地掌握应有的绘画技巧。然而，这些较贫困的学生普遍来自于乡村，而乡村又是中国传统文化的主要集中地，许多学生都掌握着不止一种的传统艺术技能，其自身就拥有丰富的美术资源。同时，高职院校的学生来自于全国各地，他们拥有不同的民间艺术文化，这些艺术文化都可以合理地转化成美术资源。美术教师可以充分开发学生自己的资源，鼓励具有独特艺术技能的学生带领大家进行美术学习，采用“学生自己教自己”的教学方法，一方面可以最大限度地提高学生的积极性和学习美术的兴趣，营造一个活泼有趣的教学氛围；另一方面还可以为美术教学提供大量的美术资源，促使美术教学丰富鲜活起来。除此之外，教师可以通过划分学习小组的方式，通过开展传统文化探究活动，号召学生通过小组掌握传统艺术技能，丰富自己的美术创作资源。
三、开发校园周边资源，促进学生动手能力
高校有的位于城市，有的位于郊区。城市拥有错综复杂的交通网络和参差林立的高楼，农村拥有缤纷多彩的植物和芬芳的泥土。城市和农村各具特点，但无论城市还是农村，在美术人的眼中，都拥有数不胜数的美术资源。总体来说，农村的美术资源要比城市更加丰富，多样。因此合理利用高校周围的景观，可以为美术教学提供绝好的资源。在校园距离农村较近时，美术教师应该根据校园周边的景观分布，定期开展野外写生活动，一方面学生能够充分感受到大自然的色彩之美，通过对自然色彩规律的了解，提高自己对色彩调节的掌握程度，同时还可以掌握一定的空间能力，提高自己的空间感悟；另一方面，大自然包含了各式各样的景物，可以为美术学生提供无限的创作资源，从一只蝴蝶到一只鸟儿，从一棵小草到参天大树，都可以成为美术学生的创作题材。在校园位于城市之中，也许美术学生的野外写生机会并不多，但是城市有城市的魅力，城市的车水马龙，各式各样的广告艺术都可以为美术学生的创作提供灵感，使其作品拥有更多的动态美。
四、充分利用地域特点，丰富美术教学资源
不同的地区往往拥有不同的地域文化，高校的美术教师应根据当地的民间文化特点，选择合适的民间艺术并将其合理编排至美术教材中，如传统的剪纸、刻字、书法等艺术都可以运用到美术创作中，为美术创作增添别样的姿彩。一方面，教师应充分发挥到头引导作用，带领学生探索周边的民间文化，并积极与当地艺人进行互动；另一方面，教师应创新绘画方法，努力将民间艺术与现代绘画相结合，提高学生的发散思维能力。
五、结束语
总而言之，美术资源在人们生活中随处可见，但如何合理开发和利用周围的美术资源，是美术教师所需要攻克的重要课题。为了有效提高美术教学的质量，高校美术教师必须努力发掘周围的美术资源，并采用合适的方法加入美术教学的过程中，最大限度度地促进中国高校美术学生的综合美术能力。
作者：刘大喜 单位：松原职业技术学院
参考文献：
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第二篇：高校美术教学师生互动探讨
摘要：
随着社会经济的不断发展，社会各界对美术人才的要求越来越高，这就要求高校美术教学及时改革。以往的美术教学模式下，一些高校教师多采用填鸭式教学，影响了学生的学习兴趣，导致美术教学效率低下。因此，若要提升高校美术教学质量，就必须提升师生的教学参与积极性，加强师生互动。该文分析了当前高校美术教学中存在的问题，并从课前准备、教学过程、拓展延伸等方面探究了高校美术教学师生互动策略，以期提升美术教学效率，构建和谐的师生关系，培养符合社会需求的高素质美术人才。
关键词：
美术教学；师生互动；策略
当今社会，人们的生活水平不断提升，审美品位也随之提高，对美术人才的要求也越来越高。在这种时代形势下，高校应当革新美术人才培养策略，及时转变美术教学理念，培养符合社会需求的高素质美术人才。应根据美术教学的特点和学生的实际需求，革新师生互动模式，切实重视大学生在美术教学中的主体地位。在美术教学中加强师生互动，一方面，能够使教师及时了解学生的实际学习情况，进而调整教学计划和方案；另一方面，可以构建良好的师生关系，融洽美术教学气氛，提升美术专业学生的沟通能力和人际交往能力。
一、当前高校美术教学中存在的问题
当前，一些高校仍旧采用固有的美术教学模式，教师一味地教，对学生的实际学习情况则缺乏必要的了解，这就导致美术教学效率低下，起不到育人作用。具体而言，首先，一些教师在美术教学中未能充分重视大学生的人格培养。在美术教学中，部分高校教师只关注知识的传授，对学生的情感与人格缺乏重视，导致学生无法将专业文化与人格素养有机结合在一起，这显然不利于美术专业大学生综合素质的提升。其次，一些教师在美术教学中只关注技能传授，忽视了学生的人文精神和专业理论基础。一些高校美术教师在教学过程中单纯地传授学生创作技能，对基础理论知识则甚少涉及，导致学生对美术作品风格、创作理论、视觉语言等缺乏了解，这显然不利于学生专业素养的提高。最后，一些高校美术教师在教学过程中未能重视美术史与艺术理论的讲解，导致学生对美术史不甚了解，美术思辨能力自然无法提高。单纯地关注实践技能的传授，必将导致学生在美术学习中进入误区，进而很快遭遇专业学习瓶颈，无法取得进一步发展。
二、高校美术教学中师生互动的具体策略
1.课前准备活动
首先，在进行美术教学活动前，高校美术教师应当全面了解教材内容、学习重难点，以及学生的实际学习情况，并根据教学内容充分准备教学所需用具和材料。与此同时，学生也要根据教师提出的预习任务，预先熟悉课堂内容，并准备相关用具。除此之外，教师还应当通过抽样调查或谈话的形式，了解学生的个性特点、学习能力、专业基础，并及时掌握学生在预习过程中遇到的困难和疑惑。教师在互动了解的基础上，应当根据学生的个性需求，构建充满趣味性的教学情境，并制订针对性教学计划，提升学生的课堂参与主动性。
2.教学过程
首先，要进行情感互动，提升美术专业学生的学习积极性。教师要切实尊重学生在美术教学中的主体地位，并全面了解学生的行为习惯、生活习惯等，设计合理的导入语，从学生感兴趣的话题入手，加强情感互动。同时，还要以创新性视角设计导入方法，进而增强美术教学的艺术性和生动性。简单而言，即是指从学生感兴趣的话题入手，促使学生完全放松身心，在愉悦的气氛中主动与教师交流，教师则可以在此过程中进行专业知识与理念的渗透。其次，要通过分析、讨论，进一步深化师生互动，活跃美术教学气氛。在传统美术教学模式下，教师多讲解绘画原则、创作过程、作品风格等，虽然有时也会运用讨论探究法，但多以教师为中心，学生始终处于被动地位，思维受到限制。有的教师甚至直接否定学生求异思维互动取得的结果，这影响了大学生的美术学习积极性。可见，构建有效的师生互动模式，就必须合理革新美术教学中的讨论环节。教师要鼓励学生主动分析和探讨，并提倡他们发挥自身的求异思维，引导学生自主发现问题、分析问题、解决问题，为其创新思维的发展奠定基础。教师要根据学生的讨论结果进行科学点评和引导，在此过程中要充分尊重学生的主体地位，以提升他们的参与兴趣。
3.拓展互动
学生在美术课堂上进行讨论、探究、交流和评价之后，教师应当根据课堂的教学过程、学生的互评和自评进行科学性总结。首先，教师应当充分肯定学生在互动、探究、发言中的表现；其次，要对其评价保留空间，鼓励学生进一步开展专业探索和思考。延伸互动阶段，教师应当充分打破教材与课堂的限制。如，组织学生欣赏国画之后，教师应当有计划地提及相关的美学知识、美术评论等，引导学生回忆和巩固这些基础理论知识，进而拓展学生的专业文化视野，丰富他们的专业知识储备。此外，还可以鼓励学生根据作品材料进行创新，进而引导他们利用课外时间进行专业实践，以提升其再创造能力和美术技能水平。再如，可以根据学校实际办学条件适时举办一些平面设计、诗书综合创作、中国剪纸、艺术欣赏、国画创作等美术实践活动，加强学生对美术技艺的体验和掌握，全面提升他们的美术素养。
作者：杨巍 单位：平顶山学院
参考文献：
[1]尹少淳.教育观念决定评价技术——对美术教学评价问题的思考.中国美术教育，2001（5）.
[2]张幼云，石啦.融合•互动•创新——第四届世界华人美术教育大会综述.美术观察，2014（4）.
[3]张睿.高校美术生自学能力培养方法的研究与实践.牡丹江教育学院学报，2015（6）.
[4]丁蓓蒂.论美术专业教育与素质教育的互动研究.美术教育研究，2012（20）.
第三篇：高校美术教学民族文化发展
摘要：
美术作为高校教育中的一个重要环节，对于高校学生的整体素质发展至关重要，同时，美术也是经历了漫长历史发展积淀下来的优秀结晶。我国作为一个具有丰富民族的国家，民族文化是美术教育的基础环节，在高校美术教学中融合民族文化，令高校学生形成民族文化意识，是当前高校美术教学的重点。本文从高校美术教学和民族文化的关系入手，进而分析民族文化在高校美术教学中的传承和发展策略，目的是提升高校美术教学的质量，为我国培养出德智体美全面发展的高素质人才。
关键词：
民族文化；美术教学；传承；发展
近年来，随着我国高校教育改革的不断深入推进，综合素质教育也越来越受到各个高校的重视，在综合素质教育中，美术教学占据着重要的一环。当前，高校美术教学质量的提升能够保障国民素质的稳步提升，其中很大程度上是由于教师本身对于民族文化在美术教学中的渗透，同时，民族文化和审美意识也具有着不可分割的联系。提升高校美术教学的文化传承和发展，对于提升全社会整体的人文素养和我国民族文化的传承都有着重要的意义。
一、高校美术教学与民族文化关系概述
高校美术教学，对于美术知识和技能传播有着重要意义的同时，对于民族文化的传播也有着重要的影响。从民族文化的角度而言，我国的历史也是一个多民族融合和发展的历史，具有丰富性和实用性的特征。不仅如此，民族文化还渗透在整个高校美术的教学环节，高校美术教学一方面能够实现对于我国民族文化的传播，另一方面也能够保障我国民族文化的长远健康发展。当前，我国民族文化的传承还存在着许多不尽如人意的地方，尤其是年轻人受到多种文化的冲击，导致民族文化发展受阻。[1]在当前，经济文化全球化趋势的背景下，受到多元文化背景冲击的高校学生，价值观和文化观念都需要得到良好的教育和指导，在高校美术教学过程中也需要进行民族文化地位的强调。民族文化对于高校美术教学的主要意义在于，能够为学生提供全面和系统性的认识，民族文化和教育体系的关联都在发展中逐步变得密切，这对于高校教育发展而言也具有重要的意义。民族文化是我国从古至今人们智慧的结晶，因此，在进行我国美术教学发展过程中，需要认识到民族文化的重要地位，并且在此基础上形成对于民族文化的系统性综合性认识，这对于我国社会主义精神文明的建设意义重大。通过高校的美术教育，提升学生对民族文化的兴趣，还能够对民族文化形成继承和发展的作用，提升学生对于民族文化的认知。
二、民族文化在高校美术教学中的传承和发展策略
1、创新教学理念，正确认识民族文化
教学理念是教学中的灵魂所在，想要从真正的意义上实现民族文化在高校美术教学中的传承和发展，就必须认识到民族文化和高校美术教学的重要关系，由于我国民族文化的内涵十分丰富，因此对于整个社会的发展都有着重要的意义。而当前的高校美术教学实践过程中，部分学生对于这一教学内容不够重视，这就需要教师创新教学理念，指导学生正确认识我国的民族文化并将其和美术设计和美术教学融为一体。[2]由此可见，美术教师应当提高指导学生的水平，将良好的民族文化认知融入到整个教学过程当中，利用多元多重的教育方法，推动学生整体全面的认识民族文化。对民族文化和美术教学之间进行紧密的联系，传播民族文化精神，并将两者的本质进行联系，发挥学生的主观能动性，提升学生学习的兴趣，为日后的学习和工作打下坚实的基础。
2、完善课程结构，建立融合机制
高校美术教师在进行民族文化在高校美术教学中的传承和发展的过程中，应当从多个角度推进，其中完善课程结构，建立融合机制是其中的重要环节。首先，可以从专业教学内容的角度入手，进行民族美术课程的合理整合，设置相对应的赏析课程，其中赏析是民族文化普及发展的重要模式之一，一方面能够提高学生的学习兴趣，另一方面也能够令民族文化内涵成为学生整体思想知识体系的一部分，为其未来的实践提供有益性的指导。不仅如此，完善课程结构、建立融合机制还能够为美术的实践教学提供专业知识的支持，深化学生对于美术相关知识的理解和认识，同时在此基础上为构建美术专业性的课程提供支持，保障学生的创造性思维的发挥。在实际的教学中，学习借鉴民族文化的基础上，教师应明确民族文化与美术学习融合的重要意义，引导学生积极利用民族文化，从而有效提升高校美术教学的质量。
3、提升师资队伍质量，提升民族文化传承实效性
高校教师作为教学活动的指导者，应当将培养其综合素质作为首要任务，因其综合素质会影响到教学的整体效果。学校应当及时整合高素质的师资队伍，认识到高素质的师资队伍对民族文化在高校美术教学中的传承发展的重要意义，在教学实践过程中，可以从多个角度入手，尤其在当前知识经济深入发展的背景下，作为教师应当不断进行自我提升，学校角度也应当积极组织定期的民族文化的培训，由此可见，教师应当指导学生将民族文化学习和实践的创作相结合，为教学活动的开展奠定坚实基础。与此同时，也应当重视实践研究，实现民族文化和高校美术教学深度融合，无论是对于传统文化还是对于美术的教学，都脱离不了与生活的深层次融合，应当充分发展宏观和微观角度的调控。具体而言，高校本身可以通过建立工作室等载体的方式进行传统文化的发展，同时还可以组织高校学生进行美术展览馆的参观，能够在保障学生创作热情得到发扬的同时加深学生对于传统文化的认识。
三、小结
总而言之，民族文化作为整体文化建设的重要组成部分，是我国民族智慧的结晶。作为为我国培养未来人才的重要机构，高校应当重视美术教学，从创新教学理念出发，正确认识民族文化、完善课程结构，建立融合机制和提升师资队伍质量，提升民族文化传承实效性。同时，教师还应顺应时展潮流，教学思路和方法与时俱进，为我国社会提供更多综合性人才。
作者：刘远明 单位：兴义民族师范学院教科学院
参考文献
[1]王艳艳.略论高校美术教学在民族文化传承中的作用[J].美术教育研究,2015,08:129.
[2]石庆秘.民俗文化传承方式对民族高校美术创新教育转型的启示——以湖北民族学院为个案[J].美术教育研究,2016,11:86-88
第四篇：高校美术教学学生创造力培养
摘要：
在素质教育的改革和发展历程中，高校的美术教学发挥着极其重要的作用。高校美术教学的目标在于培养学生的创造力、全面提升学生的艺术潜能。因此，在高校美术教学过程中，要想实现教学目标，必须加强对学生创造力的培养，使学生走向工作岗位后能够更快地适应社会发展。该文对当前高校美术教学中学生创造力培养的必要性进行分析，提出了具体的学生创造力培养措施。
关键词：
高校美术教学；创造力；必要性
在科学技术迅猛发展的今天，社会对于创新型人才的需求加大，培养创新型人才成为高校教育的当务之急，也是高校教育的核心目标。高校的美术教学更是如此，在教学过程中注重对学生创造力的培养，除了传授学生知识与技能，也培养学生的创造性思维与创造能力。现代创新型美术教育对教师提出了更加严格的要求，他们不仅要改变以往教学中被动的教学状态，还要在教学过程中启发学生、改革评价方式等，逐步培养学生的创造力。
一、我国高校美术教学中学生创造力培养的必要性
目前，我国高校在美术教学中以写实教学的方式为主，无法体现出对培养学生创造力的重视。当前的写实教学模式强调对学生专业技能的培养，教学方法和训练过程基本固定。这种教学模式下培养出的学生往往具备扎实的基础知识，也养成了练习的好习惯，具备较强的造型能力。然而，高校美术教学的培养目标不仅在于对学生造型能力的培养，还需培养学生的综合能力。为了满足现代社会发展的需要，高校应该注重对学生创造力的培养。当前这种写实教学模式由于教学方法与训练过程基本固定，学生在教学过程中的思想被束缚，不利于其创造力的培养。当前，我国的素质教育改革正在如火如荼地进行，美术教学在高校中的地位逐渐得到了认可，其教学改革的进程直接影响着高校整体改革的效果。在高校美术教学中培养学生的创造力，响应了素质教育“促进学生全面发展”的号召，满足了现代社会发展的需求。
二、对高校美术教学中学生创造力培养的建议
1.注重提升学生的观察能力
通过高校的美术教学，学生的观察力、形象思维能力以及想象力都会得到有效提升。高校美术教师必须意识到这一点，多种方式并举，加强对学生观察能力的培养，除了在写生教学中培养学生的观察力，在其他专业的教学中也应该注重对学生观察力的训练，从而促进学生创作能力的提升。在写生训练时，教师要从学生的观察角度、方法及步骤出发，对其加以正确的引导，使学生自己找到合适的观察方法，养成良好的观察习惯。在对其他事物进行观察时，高校美术教师应该引导学生用心发现事物的内在品质，不能只看事物的表面现象，并发挥自身的想象力。学生只有用心观察，才能发现事物的内在美。美术教学以培养学生的能力为目的，但是学生能力的培养不可能一蹴而就，必须长期坚持用心观察与思考，逐渐增强创造力。
2.培养学生的想象力，发挥学生的创造性
著名哲学家黑格尔曾经说过，想象是最重要的艺术本领。对美术教学而言，充分激发学生的想象力是其主要教学任务之一。在高校美术教学中，要想充分激发学生的想象力，必须从更加广阔的范围进行选材，引导学生联系自身生活实际，结合创作活动，完成对新形象的构造，推动学生想象的飞跃。从更加奇妙的领域进行命题，从学生的思维能力与创作水平出发，为学生选取合适的命题，在教学过程中引入启发式教学理念，不仅能提升学生的表现能力，也能在一定程度上培养学生的创作思维。学生应从更加有趣的范围内进行构思，根据命题的核心思想，结合想象，根据自身构思做出巧妙的设计，从而激发创作热情与灵感。作为将构思转变为现实的重要环节，动手制作要更加巧妙，从而不断丰富表现手法。没有了想象，学生的美术作品就没有特色可言，更无法体现学生的创造力。
3.注重学生的个性发展
在高校美术教学中，要想培养学生的创造力，必须注重学生的个性差异，根据不同学生的特点，采用不同的方式分别给予指导，做到因材施教。学生的认识水平存在差异，我们应该保护其个性，积极引导学生发挥个性。在学生的创造性思维培养过程中，要引导学生对自身作品充满自信。对于部分自信心不足的学生，美术教师应该以鼓励为主，发现他们作品的闪光点。在培养学生创造力的过程中，教师要肯定那些标新立异的学生。在以往的美术教学中，学生的审美个性往往被同化，学生的创造潜能无法得到有效发挥。因此，必须通过个性化教学，尊重学生的审美个性与差异，充分发掘学生的潜能，因材施教，这样才能真正培养学生的创造力。
4.促进评价的合理化发展
教师在对学生进行评价时，必须做到客观公正，从而使学生体会到自身努力的成果，激发学生的学习热情，这也是美术教学的重要环节。具体来讲，美术教学的评价包含兴趣评价、结果评价与创意评价。兴趣评价的作用在于在课堂教学之初活跃课堂气氛；创意评价主要是对学生的作品和创意进行肯定与评价，增强学生的信心；结果评价中多种方式并举，对学生各阶段的学习状况进行量化。评价方式应该丰富多样，将学生自评、互评与教师评价等有机结合，从而有效激发学生的创造力。
作者：杜慧芳 单位：平顶山学院
参考文献：
[1]张婉群.论如何将高校美术教学中创造力的培养具体化.南风，2014（27）.
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[3]郝非非.略论高校美术教学中创造力的培养.牡丹江教育学院学报，2015（12）.
