第一篇：高校钢琴教学认知心理学应用
【摘要】
从分析高校钢琴教学现状出发，引出并论述高校钢琴教学认知心理学的基本理论，针对高校钢琴教学存在的问题，结合认知心理学特点，探究认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略，以学生认知结构和发展规律为主线，形成一套完善的高校钢琴教学中认知心理学的应用体系。
【关键词】
认知心理学 ；高校钢琴教学； 应用
引言
在高校钢琴教学中应用认知心理学是近些年兴起的新概念，人们在正常情况下，对事物的感知以及思维是有固定的规律的，但是个体间在执行时也存在一定的差异。在高校中应用认知心理学，能够帮助教师更好的了解学生的认知规律和发展特点，有效提升教学质量，提高学生的钢琴学习水平。
一、高校钢琴教学的现状
在我国的高校课程体系中，钢琴教育课程并不是主要的课程，发展阶段较晚，因此，并没有形成较为成熟的教学模式和教学方法，在实际的教学过程中，还存在较多的问题，导致学生学习钢琴课程水平差异大，效果不够理想。高校钢琴教育中存在的问题具体包括：一是教学师资力量薄弱，教师缺乏专业的钢琴教学的专业素养，在教学过程中，重视理论而轻实践能力的培养，限制了学生的知识面；二是普通高校在进行钢琴教学时盲目模仿专业的音乐院校，没能结合自身的发展特点，导致设置的课程内容和形式不符合普通高校学生的学习特点；三是教学模式单一，传统的灌输式授课法，严重挫伤了学生的学习积极性，影响了学生学习钢琴课程的进度。高校钢琴教学的上述问题出现的主要原因在于普通高校在设置课程内容和授课方式时，没能参照学生的认识结构特点和发展规律，忽略了学生在教学中的主体地位，严重影响了钢琴教学的效果。
二、高校钢琴教学的认知心理学理论分析
认知心理学是心理学的主要分支之一，将认知心理学应用到高校钢琴教学中，能够大大改善当前的教学现状，赋予高校钢琴教学新的能量。认知心理学是指通过研究人类内部的难易观察到的心理机制过程，了解人类记忆改变以及信息加工等认知行为，以明确个体在外界的事物心理特征以及行为习惯特征，帮助人类更好的认识、理解和学习事物。国外已经将认知心理学应用到钢琴教学中去，主要应用在教学计划的制定过程中，在曲风以及知识理论和教学等版块也有应用，充分结合钢琴课程特点和学生认知规律特点，遵循实际教学规律，强调学生的学习乐趣和学习积极性，使得教学效率大大提升。
三、认知心理学在高校钢琴教学的应用策略
（一）充分考虑学生认知特点
学生的认知特点可从生理和心理两个层面来研究，从生理上而言，学生还处在发育阶段，手部尚未发育成熟，可塑性强，有利于力度练习和钢琴的学习。从心理上来看，学生正处于对外部事物充满好奇的阶段，且学生心理发展不成熟，因此，学习要重视激发学生的学习兴趣，让学生成为教学的主体，给孩子提供展现自我的机会。教师在教学过程中要将生理发展特点和心理认知规律相结合，有目标的实施钢琴教学。
（二）培养学生听觉的敏锐度
钢琴演奏者必须具备敏锐的听觉，因此，高校钢琴教学不仅要重视学生动手演奏技能的练习，更要重视对学生听觉敏锐度的培养，以此为基础，帮助学生更好的根据自身的理论知识判断出演奏时节拍和音律的流畅度以及力度和音色的准确度，实现自我反馈和调整，确保演出质量，不断使音乐鉴赏能力得到提高。这就要求教师在实际的教学过程中，重视对学生听觉敏锐度的培养，将其放在与钢琴手法、弹奏技巧等的训练相等的重要水平上来。教师可以采取让学生一边弹奏一边聆听的方式实现及时的自我反馈和调整，提高学生的听觉敏锐度，尽量减少学生演奏过程中的失误。
（三）培养学生逻辑思维能力
培养学生的逻辑思维能力有助于学生在学习钢琴的过程中更好的理解作曲家的独具特色的思想感情。教师要重视在教学过程中对学生逻辑记忆和逻辑分析能力的培养。鉴于学生正处于身心发展日益成熟的阶段，有着极为活跃的思维活动和想象力，教师更要加强引导，在学习音乐作品时，正确的引导学生去分析理解其内涵及所展现出的鲜明的曲风，以便学生能领略不同风格的魅力，全身心的投入到钢琴学习中，并能根据不同的曲风进行演奏。
（四）重视构建学生认知结构
学生认知结构的科学构建有助于获得良好的学习效果，构建学生的认知结构需要从形成学生专业理论性的知识入手，在此基础上安排学生进行具体的实践操作课程，形成实践经验，提高实践能力，将理论知识和实践知识更好的结合起来，并帮助学生形成自己较为熟悉的知识体系。学生认知结构的有效构建需要教师和学生的共同努力和配合，教师重视认知理论方面的教学，学生积极配合，从而形成系统化的学习思维习惯。
结语
随着高校钢琴教学在教学过程中逐渐成为重要的学习课程，认知心理学的应用也将逐渐发展起来，在高校钢琴教学中应用认知心理学已经成为必然趋势。我们需要重视学生的认知发展规律，科学的向学生传授知识，促进学生综合素质的提高。充分把握认知心理学的特点和高校钢琴教学的目标，能够有效改善高校钢琴教学质量。
作者：袁科 单位：荆楚理工学院艺术学院
【注释参考】
[1]刘然华.探究认知心理学在高校钢琴教学中的应用[J].长春教育学院学报，2012，05:87-88.
[2]洪亮.认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略和途径[J].成功(教育)，2013，09:109-110.
[3]周静.认知心理学在高校钢琴教学中的应用分析[J].音乐时空，2015，24:143+124
第二篇：高校钢琴教学和声理论研究
【摘要】
和声是音乐学院学生的一门必修课，同时作为音乐的基本要素之一，和声在钢琴曲当中有着重要的作用，但和声理论在高校钢琴教学当中的运用还存在不少问题。基于此，本文研究了钢琴曲中的和声以及和声理论在钢琴教学中的不足，同时提出了一些创新教学方法，以供参考。
【关键词】
高校；钢琴；和声；运用
和声在音乐当中是一个基本要素，指的是不同的音调同时发出的音组合而成的声音。在乐曲当中，和声发挥着特定的作用，可以使音色饱满，和声可以明亮也可以暗淡，可以和谐也可以不和谐。不同的和声进行组合，可以在乐曲当中起着不同的特定作用，和声理论就是关于这方面的理论知识，在音乐学院当中是必修的课程之一。
一、钢琴曲中的和声
在钢琴曲当中的和声有以下特点。其一，引导性，这种和声比较简练，主要用于烘托气氛以及刻画意境，在钢琴曲的引子部分比较常见。其二，呈现型。这种和声清晰、朴实、简练、调性单一明确稳定，即便调性出现变化，也多是在近似调的范畴中。比如《前奏曲》（Op.28No.17）（肖邦），主部分的3到18小节是平行的收拢性乐段，由两个乐句组成，这个部分的和声调性明确稳定，朴实简练是典型的呈现性和声。其三，展开型。多表现为调性不稳定、流动性节奏比较细碎。《热情奏鸣曲》（贝多芬）中的第一乐章的展开部分就是典型的展开型和声，表现出调性的不稳定和发展性，结构形式多变。其四，过渡型。这种和声的作用是承上启下，在末尾往往是下一段单元的下属和声。
二、和声理论运用的不足
（一）教学条件不够完善
具备的表现就是教学资源、设备等比较缺乏。在配套的设施建设方面虽然有了一定的成果，但依然存在较大的缺口。和声作为音乐学院学生的一门必修课程，在理论方面比较强，如果教学设施配备不齐，即便在素质教育背景下，有着很多先进的教学方法，但难免会出现“巧妇难为无米之炊”的状况。传统的讲授形式在教学当中还是比较常见，学生只需理解和声理论即可，在教学形式上比较死板。同时一些辅助资源并没有受到相应的重视，仅靠听讲很难准确把握住和声理论。
（二）教学形式死板，枯燥，学生兴趣不高
由于教学设施、资源不够充足，在教学方式上难免出现死板、单一的情况。依据和声理论的学科特点，最基本的教学方式至少要能够将课堂讲解与演示结合起来，但是由于执教水平等方面的影响，在实际的钢琴和声理论教学当中，教师更多依靠讲授，而操作演示较少，实践性不强。而且针对性也不够强，学生的主体地位丧失，在学习和声理论知识的过程当中比较被动，缺乏实践动手能力，课堂教学比较枯燥乏味，学生学习兴趣不高，影响教学质量。总的来说，在多种因素的影响下，和声理论在高校钢琴教学的运用存在着不少问题。在教改如火如荼进行的当下，高校钢琴教学中和声理论的运用是十分必要的，结合上文的分析和声理论在高校钢琴教学当中的地位还比较尴尬，理论与实践尚未有效结合，学生学习到的理论知识应用价值不高，无法将理论运用到实际的演奏或创作当中。因此，强化和声理论教学是符合素质教育改革要求的同时也是改善教学内容和改革教学方法的必然条件。基于此，下文就如何在高校钢琴教学当中强化和声理论的运用提出一些创新方法。
三、创新方法
（一）经典作品赏析
在实际的钢琴教学当中针对和声教学要着重对旋律的构成进行分析，赏析经典钢琴曲中精致、严谨的和声部。在赏析过程当中，学生要理解和声理论与钢琴演奏之间的关系，这样做的目的就在于帮助学生将和声理论融入到钢琴演奏中，使学生能够有一定的参考，强化学生理论联系实际的能力。并且赏析经典作品还可提高学生的学习兴趣。
（二）培养伴奏习惯
学生通过伴奏可有效提高自身的乐感，如果对某种熟悉的旋律进行长久的练习，容易出现审美疲劳，进而导致厌烦情绪的产生，丧失兴趣，不利于培养学生的乐感。基于此，十分有必要让学生养成正确的伴奏习惯，在演练钢琴曲时，尽量脱离伴奏。同时即兴伴奏也是比较有效的方式，通过即兴伴奏能够有效锻炼学生的心智技能。
（三）改进方法，将趣味性、目的性融入到课堂教学之中
结合上文对和声理论运用的不足的分析来看，教学方式不合理是主要影响因素。从一般层面来讲，科学的、合理的教学方法在提高学生知识接受度方面有着显著的作用，赏析经典作品、培养伴奏习惯都是改进教学方法的一种表现。因此，在实际教学当中，教师要将钢琴教学的特色充分发挥出来，有效结合理论教学和实践教学，提高学生参与度，激发学生自主学习的兴趣。此时可以根据学生学情进行分层教学，让知识掌握程度高的学生独立练习，而对一些知识掌握程度不是很好的学生，则重点指导。也可以使用同伴教学法（PI教学法），让学生在小组合作当中查漏补缺，提高自身。
（四）改善条件
学习理论知识一般都比较枯燥，不是学生所喜爱的，如果教学方式不当，甚至会引起学生对理论知识的厌恶。所以钢琴教学的实践时间所占的比例应该要大于理论讲述的时间。这就要求和声理论需与钢琴演奏的实践有效结合。而要做好这一点，必须要有齐全的教学设备，以便能够满足学生练习的需要。而且还需添加足够多的辅助教学资源。在信息大爆炸时代，信息的共享是关键，因此可以采用多校联合的方式共同开发出新颖有效的微课程，提供给学生。为加强钢琴教学中的和声理论运用提供有力的支持。
四、结束语
和声作为音乐当中的基本要素，在乐曲当中起着特定的作用。现代的和声理论是音乐学院学生必修的一门课程，但由于各种因素的影响，在高校钢琴教学当中，和声理论的运用还存在很多不足之处。和声理论在钢琴教学当中的运用十分重要而且必要，因此，要使和声理论在钢琴教学当中发挥其应有的价值，必须创新教学方法，使理论与实践有机结合起来，使和声理论在钢琴教学当中发挥指导意义，进而促进教学效率的提高。
作者：薛海萍 单位：青海师范大学
参考文献
[1]刘凌飞.浅析钢琴理论课教学在高校钢琴教学中的必要性[J].商,2014,(07):285.
[2]姚红卫.拉莫和声理论产生背景与启示[J].交响(西安音乐学院学报),2012,(02):90-94.
[3]张宁.和声理论在钢琴演奏教学的应用研究[J].大众文艺,2013,(15):209.
第三篇：网络传播高校钢琴教学模式分析
处于网络大环境背景之下，因网络传播的便捷及高效，打破了时空的限制，高校的固有教学模式受到网络传播的冲击，钢琴教学传统模式的封闭性及单一性已不适应目前高校钢琴教育的发展需求。丰富的网络资源及迅捷的传播，给教学带来便利的同时，也带来了挑战。处于瞬息万变的网络时代，面对信息爆炸、知识更新的社会，如何使钢琴教学跟上快捷的时代步伐，充分有效地利用网络资源，从而使钢琴教学突破传统、区域的束缚，创新模式，为教学注入新鲜血液，是所有高校在面临钢琴教学时需要研究的新课题。应诗真教授所著的《钢琴教学法（修订版）》一书在沿袭钢琴教学传统模式的基础上，融入网络传播环境教学的新特点，她提出钢琴教学中要充分运用网络资源，拓宽学生视野，在进行钢琴技能的教授时，进行情感与审美教育的健康引导，为高校教学注入新活力，推进了教学模式的发展。《钢琴教学法（修订版）》一书，针对网络传播的特点，编入涵盖古今中外的百余首名曲，突破传统教学中技艺传授的局限，使学生通过网络资源的便捷条件欣赏民族乐曲、西方乐曲，感受不同风格的乐曲，拓宽音乐视野，提升音乐素养，而不仅仅是针对基础技能的训练。此书从教学实践出发，对目前我国钢琴教学中所采取的传统模式进行了分析，准确地提出缺失之处，并就网络传播环境下教学的发展方向提出了创新性建议，有利于推进我国钢琴教学发展。此书提到目前钢琴教学中存在以下不足之处。
第一，片面追求技能训练而忽视创造力的启迪。该书指出，目前在许多高校中，日常的钢琴教学缺乏对学生进行艺术鉴赏力的培养，单一的技能训练使学生成为机器，片面追求技能的提升及为考级的需要而学习，会扼杀学生最宝贵的创造潜能。任何艺术均是内心世界的体现及升华，均是生活的再现及感悟，是生命的呐喊。处于传统机械教学模式下的学生，恰恰被忽视了最为关键的音乐领悟力及创造力的培养。丰富的网络资源和传播环境为学生创造潜力的开发启迪带来便利条件，教学模式应将重心转向对学生进行领悟力及创造力的培养，培养创造性的音乐人才。
第二，无区别化的单一教学模式。教学效果不仅仅取决于教师，同时也取决于学生。只有双方配合才可以达到良好的教学效果。目前在教学中采取无针对性、无区别化的教学模式，基础差的学生难以跟上教师进度，因此学习热情减退，而基础好的学生又感觉到授课内容过于简单，不愿意认真对待。教师未从学生的个体差异性出发，也未考虑学生的兴趣区别，选用练习曲目完全统一化，难以激发学生的学习兴趣、弹奏技艺及对曲目的情感把握、表达等。德国一位非常著名的教育家曾谈道：教育艺术不局限在教授知识、技艺，更应注重唤醒与鼓舞。因此，钢琴教育在进行技巧训练的同时，也应进行情感的引导及审美教育。但是，在我国，钢琴教学过于重视技巧训练，而轻视了情感熏陶；过于重视理论知识的培养，而轻视了实践的锻炼。《钢琴教学法（修订版）》一书最突出的优点是作者尤为关注演奏心理，强调充分利用网络资源对学生进行这方面的启迪引导，在钢琴教学中重视引导学生情感投入、审美启迪与培养。此外，此书的另一个优点是，运用网络资源调动学生的积极性，采用多媒体直观教学方式，使钢琴教学注入激情，点燃学生对音乐、对钢琴的热爱，使学生真正感受到音乐的意蕴美。网络优势能够使教师拥有便捷丰富的资源来创建全新教学模式，使钢琴教育跨入信息化时代。
网络传播背景下可以及时捕捉最新的教学理念和信息，及时组织学生探讨交流乐曲欣赏的体会。针对传统教学模式的缺失，在钢琴教学方面，此书突破传统束缚，创新了网络传播背景下钢琴教学的新模式，具有一定的学术研究价值。网络传播背景的大环境中，钢琴教学应充分利用便利的网络资源，改进教学方式，突破机械的技能训练模式，多方培养、开启学生对音乐的感悟力及创造力。《钢琴教学法（修改版）》一书对此具有独到见解及操作性强的具体措施，融技能知识与审美为一体，拓展了网络背景的钢琴教学理论，是一部很有价值的专业书籍。
作者：王佳 单位：西安音乐学院
第四篇：高校钢琴教学视奏重要性研究
摘要:
视奏是钢琴演奏的一项基本能力，提高学生的视奏能力，对学生学习钢琴各种技能有着积极作用。在进行视奏时，要求盲奏，不看键盘，双手在键盘上找到每个音符的位置。在高校钢琴教学过程中，加强视奏教学有着重要作用。本文将对高校钢琴教学中视奏的重要性进行分析。
关键词:
钢琴教学;视奏;重要性
培养学生的视奏能力，能缩短学生钢琴练习时间，提高学生的学习效率和学习质量，为学生节省时间，使学生有更多的时间去欣赏更多音乐作品，拓展学生的音乐视野，使学生了解更多音乐风格。因此，教师需要加强对培养学生视奏能力的重视。
一、巩固学生读谱能力
目前很多学校的学生钢琴演奏基础比较薄弱，缺乏专业训练。大部分学生在读谱时，先看音符，再看键盘，看完右手再看左手，用双手将每个音符硬弹下来，有的学生甚至不知道视奏是什么。有的学生认为钢琴演奏学习难度大，一学期就学会几首乐曲，这与学生视奏能力差有着密切关系。许多钢琴教师已经意识到培养学生视奏能力的重要性。强化视奏训练，有助于提高学生的读谱能力，可以说视奏是扫除学生读谱障碍的重要环节。五线谱是钢琴演奏过程中经常使用到的线谱。学生在刚开始学习钢琴时，容易出现错音问题。产生这种现象的原因是:初学五线谱时，不了解五线谱相关知识;分不清五线谱中间和线上的音;有的学生认为错音不重要。加强视奏训练，有助于加强学生对五线谱的全面认识，训练学生两只手的配合度。在进行视奏训练时，学生应该准确找到音符所在线间的位置，正确转换高音谱号和低音谱号，还要看清调号，按照调号进行演奏。改编调号，会改变乐曲的风格和调性。要想读准每个音，学生必须提前仔细地看谱。在视奏时，眼睛要不停向前移动，按照节奏同时演奏双手音乐。双手在弹奏所读音符时，眼睛马上移动到下一个弦和音形上。要求演奏者必须快速、准确地对照乐谱，看准每个音符，而许多学生在弹奏时，经常只看键盘不看乐谱。有的学生还未意识到错音的严重性，这样不利于提高学生的演奏水平。这些不好的学习习惯，导致学生在演奏时，精神不集中，所演奏出的乐曲效果大打折扣。因此，教师应该让学生意识到准确读谱的重要性，加强学生对错音的重视，及时改正自身的不良学习习惯。要想提高学生读谱能力，可以进行如下训练:第一，在进行视奏之前，需要仔细读谱，了解乐曲是提高视奏效果的基础。视觉是读谱的第一环节，看到的正误直接影响着读谱效果。著名音乐家舒曼曾经说过，他在演奏一首新乐曲之前，一定会将乐谱完整地看一遍，才开始视奏。他是怎么看的呢?从开头看到末尾，看的重点集中在易出现错误的部分。比如，节奏变化明显的地方、调号、旋律线上每个音的力度、时值以及触键的标记、音区的变化等。这些部分直接决定着乐曲演奏风格和性质，也是演奏过程中容易出错的地方。另外，休止符、临时变音以及还原记号等部分也易出错，并容易被演奏者疏忽。随着演奏程度的提升，第一遍看乐谱时，需要在大脑中储存一定的信息，比如，乐段和乐句的布局、和声和力度等方面的变化以及声部间的关系等。总而言之，为了扫除演奏中的障碍，提高演奏速度和效果，必须花时间完整地看一遍乐谱。第二，在进行视奏时，需要保证眼睛、耳朵、双手和大脑的紧密配合。在视奏过程中，演奏者应该集中注意力，以积极的状态投入到演奏中，各个感官应该积极配合，特别是眼睛和大脑应该走在双手的前面，用耳朵去评估所演奏出的声音的质量，出现声音质量问题，应该马上反馈给大脑，大脑发出指令，双手进行调整。在演奏过程中，任何一个感官出现问题都会影响演奏效果和速度。第三，养成读谱习惯。一方面，准确读谱，在演奏时集中全部注意力，眼睛紧盯着乐谱上所有内容，如速度术语、调号、谱号、表情术语、拍号以及音符等，保证视觉和听觉紧密配合，准确弹出每个音符。另一方面，整理各种有规律的音符，构建不同视奏模式，以块状的形式读取音乐信息。这种速读方法非常科学、高效，对于演奏经验丰富的演奏者而言，这种习惯是长期积累而形成的。比如，半音阶或者音阶，演奏者不需要看一个音弹一个音的视奏，只需要看第一个音和最后一个音就能将整个视奏演奏出来，从而大大提升了视奏效率。如果演奏者掌握了这种方法，则可以根据不同视奏模式获取音乐信息，大大简化了乐谱。在学习这种视奏方法时，需要了解以下四种概念:音符方向概念。五线谱上的下行、平行和上行，同音反复，从高音区逐渐向低音区演奏;音程概念。二度音程是指相邻的间和线、线和间上的音。三度音程是指相邻的间和间、线和线上的音。五度音程是指间隔一个间和间隔一个线上的音;形状概念。形状改变适用于七和弦、和弦和三和弦，像一串炸串，转位后中间被吃掉一个;半音阶和音阶概念。进行半音阶和音阶训练的目的是使学生形成条件反射，提高学生的基本指法水平和把位感，保证学生视奏的流畅和完整，提高视奏效率和质量;手指速度比原速慢。如果速度太快，来不及准备，眼睛和大脑慢于手指，容易打乱节奏，弹错位置等，从而影响弹奏效果。在进行视奏时，应该保证眼睛和大脑运行速度快于双手，最佳视奏速度是节拍不间断，并按照音符不停顿地演奏。在视奏过程中，应该保持各感官的高度一致，不能重复或者中断某个音符的演奏，保证演奏的完整性和流畅性。
二、加强钢琴演奏和歌唱艺术的结合
歌唱艺术是指每个圆润音相连形成的乐句。学生只有全面了解音乐问题和技术问题，才能更好地将钢琴演奏和歌唱艺术结合起来。钢琴演奏的歌唱艺术主要是通过演奏者演奏水平和音乐旋律来体现。比如，著名乐曲《幻想即兴曲》，其本身已经具有独特的灵魂，但是在演奏者不断演奏过程中，不断赋予这首乐曲新的希望，许多演奏者已经与肖邦的灵魂相融合。要想充分体现钢琴演奏中的歌唱性，学生必须提前了解乐曲的背景和旋律，这样在演奏时更容易向听众表达曲中的情感。任何钢琴乐曲都有其歌唱性，需要演奏者深入研究、探索，才能更好地诠释作品。因此，学生在学习钢琴演奏时，需要多积累经验，灵活运用所学知识，研究作品、理解作品，向听众准确表达乐曲中包含的情感。音乐的学习是无止境的，同一首乐曲，不同的人有不同的理解，一首伟大的钢琴演奏是深刻的、真诚的。
三、提高学生盲奏能力
在进行视奏训练时，眼睛盯着键盘，双手准确找到每个音的位置，站在心理学的角度上分析，发展运动记忆，熟能生巧，通过长时间的训练，就很熟悉每个音的键盘位置和各音程手的跨度，保证学生一看音符，就马上找到键盘上的位置。具体可以从以下方面努力:在视奏时，不能看键盘，眼睛应该紧盯着乐谱，通过双手寻找音符的位置，即使弹错了也不能看键盘，应该用手感来纠正错误，这样能够提高学生对键盘的手感，即使眼睛不看键盘也能找到音符位置;用布将眼睛蒙上，练习和弦、音阶等。
四、加强学生视奏训练持久程度
许多学生视奏能力差的一个重要原因是没有长时间地坚持视奏练习，有的高校甚至没有设置视奏课程，有的学校虽然开设了视奏课程，但是也是作为选修课。这样在视奏训练方面，无人指导、无人监督学生训练，从而导致许多学生都忽视了视奏训练。而提高视奏训练持久程度是提高学生视奏能力的重要途径，多弹多练，不断积累经验，将视奏训练作为日常必修课，长期以往，才能提高学生视奏能力。第一，选择合适的视奏教材，每天坚持进行10－20分钟的视奏训练，不断积累经验。同时需要开展专项训练，比如，集中时间和精力进行音程训练，提高学生的手感。第二，将视奏纳入到教学内容中，制定系统教学计划。比如，快班进行合奏、伴奏、四手联弹等训练。中班进行独立视奏训练。慢班进行二人联手视奏。第三，将视奏设置为必修课，将视奏纳入到专业性技能考试中。
五、加强学生对视奏乐曲风格和语言范围的熟悉程度
钢琴这种乐器已经有了三百年发展历史，关于钢琴的文献非常多，学生需要接触不同时期、不同作家、不同风格的音乐作品，每首作品在创作和演奏中都有不同的风格和规律，因此，在视奏过程中，学生需要接触不同风格、不同类型的作品。具体训练方法如下:第一，可以找些浅于本人程度的作品，完整地弹奏出来;第二，将自己所学乐曲的那本乐谱，完整地视奏出来;第三，训练到一定程度后，有计划、有目的地视奏贝多芬奏鸣曲和其他小曲集、巴赫的《平均律曲集》;第四，视奏自己不熟悉的音乐风格和语言，逐渐加大演奏难度，拓展自己的演奏风格。学生平时应该多接触各种不同的乐曲，如，现代派乐曲、古典派乐曲、浪漫派乐曲或者近代乐曲，各种样式的作品，加强视奏训练，提高读谱能力和视奏能力。另外，在学习新作品时，教师和学生一起分析作品，教师可以向学生指出有规律的部分，忽略相同部分，侧重不同之处，这样可以简化作品，增强学生学习新作品的信心，减轻学生学习压力，帮助学生顺利完成视奏任务。
综上所述，在进行视奏训练时，不仅需要教授给学生演奏技巧，同时也应该注重培养学生的视奏能力。学生掌握视奏能力后，能达到事半功倍的学习效果，有助于提高学生练琴效率。因此，教师需要不断巩固学生读谱能力，将培养钢琴演奏和歌唱艺术的结合，提高学生盲奏能力，加强学生视奏训练持久程度，从而提升视奏教学效果。
作者：焦阳 单位：信阳职业技术学院
参考文献:
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［2］袁霞，刘红，孟军，等．中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性研究［J］．青年文学家，2013，12(14):115－116．
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第五篇：新媒体高校钢琴教学研究
《钢琴教学论》一书是由樊禾心教授以教学论为出发点，对钢琴各个方面的教学进行的总结和讨论。《钢琴教学论》一书在内容上包含了对钢琴教学任务的分析，在教学过程中所选取的教材、所采用的方法以及钢琴演奏方法的训练等。虽然此书并不是专门为我国各个音乐类院校和高校开展钢琴教学而编写的，但由于其基本上涵盖了钢琴教学的要点，因此也适用于在高校中开展钢琴教学。钢琴教学是一项系统性教学内容。目前来看，大多数与钢琴教学有关的书籍都将注意力和主要篇幅用于针对学生练习演奏技巧方面。但事实上，提高学生学习钢琴演奏能力和技巧不但要着眼于教学，更要在钢琴教师自身的素质提高上下功夫。《钢琴教学论》一书正是将练习钢琴演奏技巧和培养钢琴教师素质进行了有机结合。《钢琴教学论》一书提出了在钢琴的练习和教学过程中，要把握钢琴教学的客观规律，积极地与其他有关学科相结合，进而全面提高教师在教学方面的成果以及学生自身对钢琴演奏能力的掌握。
《钢琴教学论》一书指出，相较于传统的纸质印刷媒体，包括广播、电视和网络在内的以科技为依托的传媒手段的出现和发展，使得传统纸质媒体的主导地位受到了影响。尤其是近年来，互联网和电子信息技术的蓬勃发展与普及，带动了社会大众对网络媒体等新媒体的认知。相较于传统纸质媒体，借助新媒体技术可以有效地与受众开展广泛的交流。在传统的纸质媒体中，大多是单向的信息传播。但随着新媒体的广泛应用，尤其是网络平台的搭建，使得受众可以随时将信息反馈给媒体平台。另外，新媒体技术在信息的使用上也更为丰富，包括文字、图片、动画等多种媒体形式都可以借助新媒体平台进行传播。《钢琴教学论》一书指出，将新媒体技术具体应用到各个音乐院校和高校钢琴课程的教学中，首先，要提高教师和学生对新媒体的认知水平。在传统的钢琴教学过程中，大多以钢琴教师讲授知识并进行示范为主。由于钢琴教学教材的缺失，部分钢琴教师也会自己编写讲义并交由学生进行练习。但由于钢琴教学对实际练习要求较高，使得不论是单纯的知识讲授，还是印发讲义的教学形式，都难以形象地将弹奏要领展现在学生面前。因此，要强化各个高校的钢琴教学，就要提高钢琴教师和学生对新媒体的认知水平，进而逐渐在教学和学习中灵活使用。不仅如此，教师和学生在加深了对新媒体的认知之后，还要做好新媒体和钢琴教学的紧密结合工作，这也是提高对新媒体的认知的一个重要要求。其次，要促进高校的钢琴教学工作，还需要对教学的方式方法和渠道进行多元化发展。在传统的教学中，学生主要依靠课堂上教师对其的指导以及课余时间自身依照讲义和教材进行练习。由于一名钢琴教师要指导多名学生，不仅仅使其在课堂时间难以有效顾及每一名学生，还使得学生在课余时间缺少更为详尽的指导。《钢琴教学论》一书针对这一问题指出，将新媒体技术与钢琴教学进行有效结合，借助网络等平台促进学生和教师在课余时间的交流，进而促进学生对钢琴的练习。不仅如此，钢琴教师还可以通过录制钢琴演奏小视频的形式，将演奏过程中技术运用的难点进行重点分析，进而起到了学生和教师进行“一对一练习”的效果。再次，《钢琴教学论》一书指出，推进新媒体在钢琴教学中的应用还需要将传统媒体与新媒体进行有效整合。有些钢琴教师认为，广泛应用新媒体就是将传统纸质媒体完全取代。事实上，在高校开展钢琴教学需要将两者进行有效的整合。例如，钢琴教师不但需要借助新媒体有效地开展钢琴教学，还要借助文字和图片等形式讲解钢琴文化的历史与发展，使学生从更深层次上加深对钢琴这门学科的了解和认知程度。
综上所述，《钢琴教学论》一书不但对钢琴的教学和演奏练习进行了讨论，还强调了钢琴教师自身素质的提高以及在进行钢琴教学过程中与其他相关学科的联系。这在现有的与钢琴教学相关的书籍中可以说是少有的。不仅如此，针对当今社会互联网技术快速发展和应用这一背景，《钢琴教学论》一书还将钢琴的教学与新媒体进行了有机结合，从提高对新媒体的认知水平、促进教学方式多元化发展以及有效融合传统媒体等角度对钢琴教学进行了讨论。
作者：杨磊 单位：西安音乐学院
