一、三种唱法起源
在漫长的中世纪里，声乐附属于宗教教义的法规，在很多时候美声唱法被职业教师和学生们严加保密，并且也成功隐瞒住了，这都是基于美声唱法特殊的发声法，直到后来的伽塔诺.纳瓦和米兰男中音声乐教师查理斯.斯坦内，打破了保密的清规戒律，向学生发放了一本声乐练习书---《实用声乐练习法》，这种唱法才得以被世人所熟知。而民族唱法起源于我国，是我国不同民族依据自身音乐风格和语言习惯衍生发展的一种歌唱艺术。民族唱法的表现方式往往要求符合说话语言，吐字、发音、语气强调清晰、准确、生动，要求获得字正腔圆的效果。至于通俗唱法，有一个别名叫“流行歌曲唱法”。当然，由于中外语言的不同，通俗唱法在中外是存在不小的差异的。在中国，通俗唱法出现于二十年代后期的上海滩，百老汇的舞女曾在动荡的年代里用这种唱法歌唱。
二、声乐教学现状
在音乐教育专业里，声乐教学不仅仅是让学生会唱，更是传授一些声乐基础理论知识，使得学生理解声乐作品的风格、内容，并从中得到美学意义上的启发。从这个方面来讲音乐教育专业不能只培养音乐匠，更需要培养具有独立人格的音乐家。然而，目前我国高校由于办学特点与生源状况，在这一方面很难达到理想状态。入校的学生水平参差不齐，差距也相当大，大多数学生在进入高校之前并没有接受过系统的声乐教学训练，乐理水平普遍不高。同时，我国很多高校的音乐教育专业在对学生进行声乐教学的过程中还在采用古板的传统教学方式，这使得声乐教学失去了她原本该有的生动的浪漫的魅力。在这样的境况之下，音乐教育专业的声乐教学很难有整体水平上的提升。
三、如何解决声乐教学的问题
（一）因材施教
要解决这一问题，必须要改变教学方式，采取因材施教的方法，有针对性的教学。每一个学生的嗓音不尽相同，要根据嗓音的特色来分类，结合学生特点，制定教学计划，在加强学生专业技能的同时，使得学生感受到不同唱法的魅力。
（二）区分唱法
在教学之中要帮助学生全面了解声乐教学的三种唱法的共性与个性。当然，在学习的初始阶段不能够轻易确定哪一个学生的演唱方法，而是讲解这三种唱法的基本理论，指导学生掌握并熟知。在开课之初，教师最先教授的应该是美声唱法的有关知识，这不仅仅是因为美声唱法历史悠久，更是因为民族唱法与通俗唱法在方法上有过对美声唱法的借鉴。在教学中要想方设法的使学生明白即使是同一种唱法在演唱风格上也并不一定就是相同的。如果学生的嗓音是非常圆润、且音域较宽，音色很好的话，教师应该引导其去学习美声唱法演唱。如果学生声音个性强而明亮,形式的变换很多样;音色甜美、清脆、爽直、湿润,气息运用又极为灵活，那么就推荐学生学习更深入的民族唱法。如果学生嗓音偏于沙哑、阴郁、暗淡，就培养他们用通俗唱法去演唱。教师要培养学生对歌曲风格的理解和把握，对待三种唱法持一种客观严谨的态度，辩证看待三种唱法，要帮助学生依据自身兴趣爱好和自身条件素质来选择演唱方法。
（三）因地制宜，因势利导
在现代教学中，即使是声乐教学也要跟上时代步伐。在声乐教学的内容上主要有声乐教学、声乐理论、声乐史课以及歌曲处理课等。很多时候传统的声乐教学方式无法使学生直观而精确的欣赏到声乐歌唱表演，也无法理解抽象的声乐理论以及繁杂的声乐史课，对所学知识的记忆储备能力比较差，失去了声乐教学的价值与魅力。我们在声乐教学的过程中，可以利用多媒体等先进的信息技术软件，将这种复杂而抽象的内容生动而直观的再现，将教科书上的文字变成鲜活的。并且，由于传输工具的成本日益下降，以及网络的普及，使得多媒体越来越适合学生自学以及教师用来辅助授课，所以，多媒体具有不可估计的发展空间。
四、结语
在高校音乐教育专业声乐唱法的探究中，不能脱离社会实践的发展，也不能一味往前，把经典抛弃在脑后，必须要转变教学观念，把声乐这一门集技术性、知识性、艺术性于一体的学问有条不紊地教授给学生，使得学生在具备良好的音乐素养与歌唱能力。为社会提供更多专业的有灵魂的音乐人。
作者：王宁 单位：黄河科技学院音乐学院
