第一篇：高校舞蹈教学学生情感表现力探究
摘要：
舞蹈是一门高雅的表演艺术，舞者使用身体完成各种优雅或高难度动作。舞蹈本身含有多重社会元素和角色意义，其发展也历经了时代的更迭和进步，逐渐演变为一种多元化、多样化的艺术形式。在高校舞蹈教学中，不仅需要学生具备优秀的舞蹈素养和舞台即视感，同时也需要有情感表现力。本文立足于高校舞蹈教学现状，对提升学生情感表现力的意义和策略进行研究，以提升学生的舞蹈情感表现力。
关键词：
高校舞蹈教学；情感表现力；策略
舞蹈是表现情感的一种方式，这门艺术反映了社会的发展以及人们内心的思想情感的发展和变化。在几千年文明发展中，人们通过舞蹈表达意愿、想法和内心世界，体现了舞蹈本身的艺术价值和情感价值。舞蹈表演是一场视觉与听觉结合的盛宴，在欣赏舞蹈时，观念通过视觉与舞者产生共鸣，通过听觉获得艺术的典型化感知。在舞蹈教学中，教师应充分认知培养学生情感表现力的重要性，并将此种专业技巧和技能体现在实际教学中。
一、高校舞蹈教学现状
现阶段部分高校舞蹈教学更加注重强调学生肢体的协调性和规范性，在此教学模式下，学生掌握了专业的、准确的舞蹈表现形式和动作规范，但在实际的舞台表演上，学生所表演的舞蹈仍缺乏动作之外的韵味。例如，学生换上民族服装去表演民族舞蹈，即使学生的舞蹈动作要领掌握的极其精确，但仍与该民族本身的舞蹈存在视觉差异，导致这种视觉差异的主要原因就是缺乏情感表现力。但由于现阶段高校舞蹈教学过分重视形式教育，而忽略了对学生情感表现力的培养，导致学生难以理解舞蹈动作中蕴含的实际意义或舞蹈本身的意义，更缺乏个人对舞蹈动作的思考。因此，在舞台上所表现出的舞蹈动作只是单纯的按照要求完成指定动作，几乎不存在自身对舞蹈动作的思考。这样的教学方式，只会使学生对舞蹈意义的了解越来越少，舞台上难以与观众产生共鸣，缺乏舞蹈专属的情感表现力。
二、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的重要意义
对于高校学生而言，学习舞蹈的内涵意义和舞蹈情感超越了学习舞蹈本身。在高校舞蹈教学中提升学生的情感表现力具有极其重要的意义，主要体现在延伸舞蹈作品内涵、增强舞台表现力、提升整体教学效果。
1.延伸舞蹈作品内涵
舞蹈作品本身具有深刻内涵，在开展教学过程中，将舞蹈作品本身的内涵与情感表现力相结合，可提升教学效果，增强学生在舞蹈台上的表现力。从某种程度上而言，舞蹈属一种表情艺术，但表情的呈现需要以理解舞蹈作品的内涵为基础，并在基础上进行延伸。因此，在实际舞蹈教学中注重学生的情感表现力，可使学生对舞蹈作品产生全方面的审美体验，增强学生对作品的认知和情感，从而获得更好的教学效果。
2.增强舞台表现力
舞者的舞台表现力不仅体现在优美的舞姿和完美的舞台适应力，更体现在舞者对自身内心情感和作品主题的舞蹈动作表达。通过舞者的情感表现，可让观众获得更加深刻的情感体验，提升舞台效果。舞者通过眼神、动作、面部表情等方式表达自己对舞蹈作品的内心想法，使观众与其产生强烈共鸣，增加舞蹈作品的可观赏性，提升学生的舞蹈素质。同时，在教学中，教师应指导学生掌握准确的情感表现方式，提升学生的舞台技巧和情感表现，增强学生的舞台表现力和艺术表现力。
3.提升整体教学效果
高校舞蹈的教学内容不仅包括对学生专业素养、舞蹈技能、舞台演绎等方面，还包括提升学生的情感表现力。在高校舞蹈教学的目标下，提升学生的情感表现力可增强学生的舞台表现力，以获得更好的教学效果。
三、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的具体策略
舞蹈作品与肢体动作的本质区别在于，舞蹈作品是对舞者情感和作品本身情感的表达，而不仅仅是人与人之间的肢体碰撞。因此，在舞蹈教学中，教师应重视对学生情感表现力的培养，充分认知舞蹈作品的内涵和情感意义，在舞蹈教学中，提升学生的情感表现力可从以下五方面开展：提升学生对舞蹈作品的理解力、增强学生对舞蹈作品的审美力、强化学生对舞蹈知识的学习力、培养学生的舞蹈创新力以及提升舞蹈教师队伍的整体素质。
1.提升学生对舞蹈作品的理解力
对于舞蹈这一门特殊艺术的教学而言，每段舞蹈都是一个完整的作品，都是完整的教学素材。作为舞蹈教师，不仅需要教授学生必要的舞蹈技巧和专业知识，同时还需要为学生树立良好的榜样，起到榜样性和表率性作用。因此，教师在教学开始前，需要对每个作品的每个舞蹈动作进行认真、仔细的研究和斟酌，并深入挖掘每个动作本身内涵及情感内涵，对作品创造时的情感等进行研究。以芭蕾舞中经典的《天鹅湖》为例，在教学前，教师首先向学生介绍《天鹅湖》的创作历史，并播放舞蹈视频，讲解舞蹈的分解动作，着重讲述每一个动作中蕴含的历史文化和情感内涵。提升学生对舞蹈作品的理解能力，一方面，向学生展示更具有真情实感的舞蹈作品，另一方面，也拓宽了学生的眼界，促使其自主欣赏或学习一些优秀的舞蹈作品，提升自身的舞蹈鉴赏能力和情感表现力。
2.增强学生对舞蹈作品的审美力
对于舞者而言，每个舞蹈作品之所有具有足够的魅力，是因为舞者本身对舞蹈作品的审美能力和鉴赏能力较高。同样，在高校舞蹈教学中，若想提升学生的情感表现力，则必须增强其对舞蹈作品的审美和鉴赏能力，提升学生的理解水平和欣赏能力。对于高校舞蹈学生而言，审美力是因人而异的，对于同一个舞蹈作品，不同的人会看到不同的闪光点，从中获得的信息也是截然不同的。因此，在教学中，教师要注重对学生舞蹈审美力和鉴赏力的培养，每一段音乐下的每一段舞姿都赋予学生自己的理解和情感，而不是单纯的肢体动作和面部表情。在舞蹈作品鉴赏时，教师和学生均要将自身的感情和思维投入到作品中，陶醉其中，方能达到内心情感的升华。通常情况下，舞蹈作品的欣赏主要包括视频欣赏和现场欣赏，若将两者充分结合，则可深度升华学生情感，使其对舞蹈的舞台表现和舞台情感表现有更加深刻的理解。教师和学生在欣赏作品时，将全身心投入到作品中，最佳的状态是达到忘我的境界，真正将自身融入到舞蹈之中，实现人舞合一。在欣赏作品后，教师可组织学生进行讨论，互相交流欣赏时的心境和对舞蹈的感受。教师的作用在于合理引导，潜移默化的提升学生的审美力和鉴赏力。同时也要尊重学生的想法，对学生的观点给予肯定和积极性评价。
3.强化学生对舞蹈知识的学习力
学习舞蹈的理论知识是提升学生文化素养的重要途径，而舞蹈学习者在很大程度上忽略了舞蹈理论知识的学习，且对理论知识缺乏必要的兴趣和积极性。学生只注重对舞蹈动作和舞蹈技巧的学习，这在一定程度上导致学生的文化素养低下，难以诠释感情丰富的舞蹈作品。因此，在教学中，教师更应偏重对学生进行舞蹈理论知识教学，奠定扎实的理论基础，为日后的舞蹈学习提供更多的理论动力和支持。通过强化舞蹈知识学习，可让学生领略到舞蹈这门艺术带来的特殊情感和不同的文化魅力，延续舞蹈的生命和发展长度。
4.培养学生的舞蹈创新力
舞蹈历经几千年的发展仍历久弥新，这不仅得益于舞蹈自身的传统性和艺术性，同时也是发展和创新的结果。人们通过舞蹈来表达内心的情感和想法，这是舞蹈的情感体现，但每段舞蹈作品对于每个人而言并非是完全一致的，由于个体的经历和想法存在差异，因此，每个人对舞蹈作品本质的理解也大相径庭。因此，高校舞蹈教师在实际教学中，要鼓励每位学生展开无限的想象力和创造力。每个舞蹈作品虽是固定的，但每个人的想象力和创造力是无穷尽的，教师鼓励学生充分发挥想象力，可增加舞蹈教学的多样性和多彩性。在日常教学中，教师鼓励学生用自身的方式诠释一段舞蹈，或将学生分为若干小组，让学生在小组内公开自己对舞蹈的理解和想法，通过小组讨论，了解每位学生对舞蹈作品的理解。创新力没有固定的要求和规则可言，学生的思维可以天马行空，也可以联系生活实际，充分发挥想象力。
5.提升舞蹈教师队伍的整体素质
作为舞蹈教学的中心环节，高校舞蹈教师在提升情感表现力中具有义不容辞的责任和义务，教师的素质与学生的素质呈现正比例关系。作为一名舞蹈教师，不仅需要丰富的舞蹈经验，还需要储备丰富的舞蹈知识，准确认知每一支舞蹈的每一个动作，并在课堂上对每位学生的舞蹈动作进行点评和示范。同时，教师也处在时时学习的情境中，需要不断的学习和充电，教师在教学中利用自身的知识储备和舞台经验，不断激发学生的学习积极性和主动性，指导学生理解每一段舞蹈所呈现的真正内涵和意义。只有教师具备专业素养，并将自身完全投入到舞蹈中，才能调动学生的学习兴趣，起到引导和示范性作用，从而培养学生的情感表现力。
综上所述，舞蹈教学是不断填充情感的过程，而情感表现力并非一朝一夕可成就，而需要舞蹈学习者不断沉淀和积累。作为高校舞蹈教师，首先应认知到现阶段高校舞蹈教学现状，同时更应认识到提高学生情感表现力的重要性和必要性，不断探索并发现丰富学生情感表现力的方法和策略，让学生在舞蹈表演中真正体现舞蹈的灵魂，为社会培养出更多、更优秀的舞蹈人才。
作者：李志晓 单位：洛阳师范学院音乐学院
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第二篇：高校音乐专业舞蹈教学优化思考
摘要：
高效的音乐专业的舞蹈教学属于一种具有很强专业性能的学科，在高校的音乐专业课程中舞蹈课占据着非常重要的位置。和专业的舞蹈院校和文艺团体等的舞蹈训练来比较，音乐专业的舞蹈教学与其有着很大的不同，它有着独特的自身特点。本文主要针对高校音乐舞蹈专业的现状以及限制其发展的具体因素，将思路进行开展，将思考进行优化，将教学模式进行改革，提高高校音乐专业舞蹈教学的教学效果，可以为我国培育出更多的优秀的复合型舞蹈人才。
关键词：
高校；音乐专业；舞蹈教学
现阶段，高校音乐专业的舞蹈教学受到各种方面因素的影响，其具体的教学的过程中还是存在着很多不足之处，与我国培养复合型音乐人才的教育目标相差甚远。
一、高校音乐专业舞蹈教学的制约因素
(一)覆盖范围不足
音乐舞蹈教学在我国现阶段在我国高校教学过程中不断的发展，主要涉及的就是音乐舞蹈室作品的学习以及校园文化活动的排练两个方面。音乐舞蹈教学对于实践教学给予了高度的重视，但是却会因为这个原因，受到学生自身的年龄以及身体条件等各个方面的制约和限制，导致越来越多的学生对于学习舞蹈课程缺乏基本的信心，所以音乐舞蹈教学就会在我国高校中发展很慢。舞蹈作品属于一宗观赏型的艺术品，但是目前在高校中却不能吸引学生来参与，受众的数量一直都比较少，所以其重视程度还要逐渐得到提高。
(二)和人文理念的发展产生脱节现象
音乐舞蹈教学需要将技术和艺术进行有效的结合，所以这就需要对音乐舞蹈技巧进行熟练的掌握，还要对音乐舞蹈艺术具有很强的洞察力，音乐舞蹈教学需要和人文理念进行有效的综合，将学科融合的优雅和美态充分的进行展示，比如像美学和社会学以及心理学都要和舞蹈教学有一定的交叉，以训练学生的舞蹈技巧为主要的基础，将学生的联想能力进行启发，将视野不断拓宽，使其自身的艺术修养不断提升，将艺术素质的教育内容不断的进行丰富。
(三)学生自身条件的制约
想要学好音乐舞蹈课程，对学生自身的条件和肢体表现以及肢体协调力等多个方面都提出了很高的要求。而高校中学生大多数都来自普通的高中，甚至都没有接触过比较专业的舞蹈训练，所以他们的舞蹈基础都很弱。除此之外，学生因为自身不良的条件会产生自卑的心理，这会对音乐舞蹈教学产生不利的影响，学生有关于舞蹈训练也比较少，畏难心理自然就在学生的心理存在了。音乐舞蹈教学不仅需要学生具有很好的生理条件，最主要的是让学生对舞蹈充满兴趣。在高校的音乐舞蹈教学中，因为学生不良的基础条件使学生的学习充满了不便，降低了教学质量。
二、高校音乐专业舞蹈教学进行优化的具体措施
(一)从生源抓起
虽然高校音乐专业的学生在入学前都曾经受到过一些培训，但是普遍都是以声乐和器乐以及乐理为主，因为这些都是在艺术高考中占据着比较大的比例。而舞蹈课程他们却都很少的涉及。在高校中，学生本身的舞蹈基础就比较薄弱，而且舞蹈训练又十分的辛苦，学生还会因此产生紧张和烦躁的情绪，给教学过程中带来不利的影响。对于社会复合型人才的需求不断进行满足，高校音乐专业舞蹈教学在艺术高考就要开始做准备，使舞蹈课程在艺术高考中所占的比例不断增加，使考生在高考前就对其有着高度的重视。此外，对于艺术高考这一关也要把握好，争取把优质的生源引入到高校中来。
(二)将培养目标进行明确
舞蹈教学在高校音乐专业中属于一种基础的学科，也是音乐教学专业的重要组成部分，其自身还具有很独特的价值功能。有助于我国培养高校音乐综合型的人才。高校音乐教育专业舞蹈教学和专业的艺术院校有着很大的区别，专业的舞蹈院校具有很高的技能型和表演性。以培养复合型人才为主要的目标，高校音乐专业舞蹈教学应该和舞蹈的知识技能以及艺术实践进行有效的结合，使其可以进行高度的统一，其自身具有很高的师范性。学生对于和音乐有关的基本的知识理论要熟练的掌握，使其具有声乐和键盘等基本的技能，对于舞蹈的编排和文化活动的策划等基本技能也要适当的掌握一些，还要具有很强表达能力，对于知识和技能也要可以进行传授。因此，舞蹈教学要以音乐教育专业为具体的目标，为我国培育出更多具有创新能力的人才。
(三)合理的设置课程，提高教学的质量
1.高校音乐专业舞蹈教学属于一门基础性的学科，它也是一门素质教育课程，基本属性也是教育。但它的目标和专业的舞蹈院校有很大的不同。舞蹈教学应该以舞蹈的而基础知识和技能以及师范能力的培养作为主要的目标，使学生可以全面的发展。将教育取向进行有效的综合，使音乐专业舞蹈教学拥有生理和心理以及师范三维舞蹈观，这样可以促进学生身心的全面发展，提高师范能力的发展。
2.目前在我国，流行音乐和街舞以及爵士舞等各种类型的舞蹈，其社会办学的力量已经远远在高校的前面。我国各个大城市一时间涌现出各式各样的艺术培训中心，很多地区都开始进行投资办学，希望可以培育出更多的音乐舞蹈人才。所以针对这样的情形，高校音乐专业舞蹈教学要在根本上将教学水平和教学质量进行有效的提高，将校园课本的内容进行规范，对于学生的要求有一个清晰的认识。而且高校在音乐专业舞蹈教学的过程中也要将市场因素进行充分的考虑，清楚学生的需要和期待，教师自身的优势也要进行掌握。在教学过程中，应该对于学生的意见给予高度的重视，对于基层教师的建议也要都采取。将教材内容采取因材施教的方式进行传授。例如：高校要安排专门的人，去进行社会调查，每个系部要针对其调查报告，对教学计划进行修订，使高校培养出来的音乐舞蹈人才可以很好的融入到我国的市场中。对于教学计算要做到与时俱进，可以对专业艺术院校的教学计划进行适当的借鉴。
3.针对不同的教学目的和教学任务可以采取不同的教学模式。高校音乐专业舞蹈教学具有课时少、任务多的特点，课程安排的也不够系统，一堂课往往不会是一个任务，而同一个任务也不会在一种教学方法上得到限制。例如，安排授课内容时，应该将基础训练和学生的身韵以及各种各样的舞蹈进行综合，这样就会有效避免课堂教学出现单一化的情况，学生对于舞蹈教学的兴趣也会不断的提高。
三、结束语
通过以上的论述，主要是对高校音乐专业舞蹈教学的开展思路及优化思考，当前，对于高校音乐专业舞蹈教学还是有很多的因素在制约着其不断发展。高校想培养高素质的音乐舞蹈综合型人才，最主要的就是将教学中的实用性和创造性进行有效的结合，使高校音乐专业舞蹈教学的具体的培养目标更加明确，对于高校舞蹈课程也要进行合理科学的设置，将教学的实践内容和理论知识进行有效的结合，从而推进高校音乐舞蹈教学的不断发展，为我国培养出更多的综合型音乐舞蹈人才。
作者：朱露露 单位：宿迁学院艺术与传媒学院
参考文献：
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第三篇：高校舞蹈教学现状及发展策略
摘要：
随着当今时代的不断发展，教育水平也随之不断的进步，在当前的教育过程中，舞蹈教学引起了重视。舞蹈教学是高校音乐教学中极为重要的一部分，对于音乐教学起着重要的影响。本文结合当前高校的状况对于舞蹈教学的实施进行分析，并找出此过程中存在的问题，着手进行研究和解决，从而对于舞蹈教学的发展起到促进作用。
关键词：
高校舞蹈教学；现状；发展策略
舞蹈教学对于高校中的音乐教学起着极为重要的作用，在一定程度上对于学生的素质培养有着提升作用，但在建国后的发展过程中，舞蹈作为一门需要专业培养的艺术，在高校中没有得到其应有的重视。当前发展中，部分高校开始着手对于舞蹈进行培养，随着这种情况的升入发展，也进一步引起了我们的思考，高校舞蹈教学额应如何更好的发展下去成为了当前面临的主要问题。
一、我国高校舞蹈教学目前的情况
通过对于大多学校的调查，发现了我国当前的舞蹈教学主要存在一下状况。
（一）师资力量有所欠缺。
在教学中，师资力量有所欠缺，教师大多年纪较大，缺乏年轻教师。年纪较大的教师思想更新较慢，并且教学观念较为保守，并且教师的年龄也出现了断层，不适应当前的舞蹈教学。并且教师大多为中专或者专科出身，综合素质没有本科出身的老师高，从该角度看来，教师的学历结构也有待进一步的完善。教师也应在教学过程中对于自身的综合素质进行提升，来提升总体的师资力量。
（二）硬件设备不完善。
高校大多都具备舞蹈教室，舞蹈教室也能供学生正常的进行使用，但舞蹈教室中的硬件设备较差，只为维持正常运行。并且供学生演出时所穿的服装存货较少，质量差，不能满足学生的要求。由此看来，在今后的发展中学校应不断配备高端的设备供学生使用，并增加对于学生演出服装的经费投入，从而进一步提升教学的质量，促进舞蹈教学的发展。
（三）教学策略有待进一步探讨。
部分教师认为只要示范的好，就可以很好的对于学生进行教学，但该方法真正应用到教学中去，不仅老师辛苦，还不能使学生很好的对于动作进行理解，只是糊涂的跟着老师进行大致的模仿。因此老师应从中反思，在课上多结合语言进行教学，对于动作的要求利用语言向学生进行详细的讲解，这样不仅能降低教学的难度，还提升了学习的效果。
二、高校舞蹈教学的发展对策
舞蹈教学随着时代的发展也不断的变化，因此，应采取多层次、多渠道的办学，不断的进行创新，从而提升教学质量。本文结合现实中得到的经验，得出以下结论。
（一）加强教师队伍的引进和培训工作。
随着学生人数的不断增加，给舞蹈老师也造成了一定程度的压力，因此，当务之急是在保证教学质量的前提下，增加舞蹈教室的人数。选取学历较高并且教学热情搞的老师帮助教学，来减轻因学生多而造成教师压力大的局面，并吸取个个老师不同的教学经验，以及地域性舞蹈的特征，来充实舞蹈教室自身，并使学生的视野更加开阔。
（二）使用先进的教学辅助手段对于舞蹈教学进行丰富和完善。
在当今的舞蹈教学中，不仅需要老师亲自示范，并结合语言来使学生对于动作要求有进一步的理解，还需要结合现代化的教学仪器，将各国的舞蹈向学生播放，以便于学生增长见识并从中找到舞蹈的精髓。并且在舞蹈的练习之中，学生难以发现自身存在的问题，教师可对于其联系进行拍摄，并播放出来，让学生自己对于问题进行寻找，并进行解决，这样做不仅能使学生更深刻的记住自身所出现的问题，还有利于提升学生在舞蹈学习过程之中的积极性，促进舞蹈的进一步学习。
（三）对于教学手段进行更新。
教师在教学过程中，往往只强调动作的节奏与姿态，使学生感觉枯燥无味，而忽略了这些舞蹈以及动作的文化底蕴。教师对于文化底蕴进行适当的讲解，不仅能使学生对于舞蹈有更深一步的理解，还不会使学生觉得课堂枯燥，并将其精髓灵活运用到舞蹈之中去。并且在学习过程中，应加强对于学生的舞蹈理论教学，从而不断提升学生的修养，提升学生学习舞蹈的热情，将整个人带入到舞蹈中去。
（四）将舞蹈教育与人文教育相结合。
培养学生的艺术欣赏能力，加强学生对于舞蹈动作的洞察力，并且结合自身所学的知识进行理解，加强对于武大的感受力，并且将舞蹈中所学的充分应用到日常生活中和其他学科的学习中。从而达到拓展视野的目的，进一步进行深入的理解，从而对于所学内容进行完善。
（五）改善教学方法。
教师应改善传统的教学方法，将自主学习模式应用到课堂之中，学生先进行自学，自己探索，老师再从中进行指导，促进学生的学习顺利进行下去，该教学模式的根本在于学生的自我探索。而在指导式的教学方法中，学生占主导地位，老师不断进行引导，从而激发教学双方的积极性。教师在教学过程中可将两种方法相结合，从而使学生全心投入到学习中去。
（六）对于创新意识进行培养。
在教学中，教师要不断的对于学生进行鼓励，树立学生的自信心，并提倡学生进行质疑，从而使学生对于问题有进一步的认识，将思维进行发散，从而对于学生的创新意识进行培养。并且鉴赏课在其中也起着十分重要的作用，加强学生对于课程鉴赏力的提升，从而为学生创造性思维打下基础，因此在课上让学生对于作品进行鉴赏，提升学生鉴赏力对于鉴赏力的培养有着十分重要的作用。
三、结语
高校舞蹈随着时代的不断进步也有了新的发展目标，舞蹈教学不仅对于普及舞蹈文化有着十分重要的作用，也促进了国民综合艺术素质的提升，因此，应进一步的完善高校中的舞蹈教学。
作者：沈轶 单位：忻州师范学院
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