第一篇：高校民族声乐教学刍议
【摘要】
民族声乐教学是我们声乐教育中必不可少的一部分，对于高校的音乐专业来说，民族声乐的学习更是重中之重。随着社会的不断发展，一些科学理念也被广泛的应用到了教学中，使教学质量得到提升。高校民族声乐教学要对此提高重视程度，通过科学的理念使自身教学质量得到提升。本文将针对新时期的高校民主声乐教学进行简要探讨，帮助学生的能力得到有效提升。
【关键词】
新时期；高校；民族声乐；教学质量
民族声乐不同于民歌、说唱等演唱，它有着中国特色的旋律风格、演唱风格，我们作为中华儿女，应该继承并发扬这些传统演唱艺术。在当今这个全球化的时代，民族声乐也遇到不小的挑战，我们要取其精华去其糟粕，抛弃原来那些呆板的模式，留下真正的声乐文化推动我国的发展。在高校民族声乐教学中也要改变以往的教学模式，用全新的理念来迎接新的挑战。
一、高校民族声乐教学中新型理念的引入
在进行声乐教学的过程中，每个学生的先天资质都是不同的，同样，每个学生的兴趣爱好也不尽相同，学生在课堂上的表现也是因人而异的，所以教师要把因材施教观引入到声乐教学课堂。教师要改变以往统一模式进行授课的方法，不能忽略这种学生自身的差异，这样是非常不利于学生的发展的。教师可以在课堂上可以将学生分为几组，对不同分组的学生布置不同的任务，因材施教，只有采取这种共性培养的方式才可以忽略个体的差异性。近些年教育界都以以人为本为教育方针，让每一个学生都能得到针对性的培养，并在此基础上发挥自己的个性，最终做到自我的完善。教师在教学中还要着重舞台实践观的引入，声乐本身是一门实践的艺术，能够在舞台上从容的表现出来是每一个学习声乐的学生应该具备的能力。就目前情况来看，一些学习声乐的学生实践能力普遍缺失，理论知识很强，但是在舞台实践上表现很差，甚至连正常的表演都难以进行。教师在教学过程中要注重学生实践能力的培养，在课堂上可以开展一些内部演唱会，要求每一个学生都要上台演唱，结束后学生自己进行点评，然后再由教师进行总结。教师要提高课堂的教学质量还需要把主动建构观引入到教学过程中。建构主义理念是目前颇受好评的一种教学观，它把学习过程转变成一个学生主动建构的过程，就是让学生自主的学习。这种教育方式充分的发挥了“学生是教学的主体”这一理念，让学生在教学过程中得到了充分的尊重，学生的学习兴趣也充分的激发了出来，教学质量自然会显著提高。
二、高校民族声乐教学中教学水平的提升
要提高新时期高校民族声乐教学的教学水平，首先要提高教师自身的专业知识水平。作为教师，要为学生做到榜样的作用，同时，教师的文化艺术修养和扎实的声乐基本功也是必不可少的。曾经有一位歌唱家说过：“歌唱的秘密就是找到一位好的老师。”所以，教师要尽可能的提升自身的专业素质，然后将理论与实践相结合，把最好的一面通过舞台展现给学生，以此来感染学生，引导学生更多的参与到教学工作中来。民族声乐是一门技术性很强的学科，只有教师准确的掌握了民族声乐的相关技巧才能准确的回答学生的疑问，达到提高的学生声乐水平的目的。同样的，教师也应该改变以往的教学方式，通过自身的教学实践对学生进行针对性的教学。民族声乐的教学不可急于求成，要由浅入深的科学训练，让学生在学习的时候感觉更为自然。
三、高校民族声乐教学中歌唱技巧的掌握
民族声乐的教学主要是培养学生歌唱的技巧，把学生课堂上学到的一些理论知识通过实践的方式应用到舞台上，只有在实践中才能锻炼学生的各项能力。民族声乐的教学要符合客观规律，尊重学生的个体差异，让学生在有限的课堂时间内，掌握更多的民族声乐的技巧。民族声乐作为我们自己的民族文化，国家和媒体要重视起来，把更多的资源投入到民族声乐的发展中，让更多的人了解到民族声乐，如举办一些民族歌手大赛，让一些民族歌手汇聚到一起，互相交流、互相学习，共同传播这种优秀的民族文化，把天籁般的声音带给更多的人。民族声乐的教学同样离不开一个良好的教学氛围，只有拥有良好的氛围，学生的能力才能都得到有效的提升。所以，现在的声乐教学，需要一种全民重视民族声乐的氛围。在教学过程中，教师要巧妙的处理师生之间的关系，“亲其师，才能信其道”。教师要与学生建立一座良好的沟通桥梁，把学生作为教育的中心，万万不可忽视学生的主体地位，还要改变以往教师的权威意识，鼓励学生大胆提问、敢于质疑，做学生的良师益友。民族声乐是我国优秀的传统文化，是我们一个民族的灵魂，我们要坚持把这种传统文化传承下去，并发扬光大，让全世界的人都能感受到我国民族声乐的魅力。同时，我国的民族声乐教学水平要不断的提高，从实际出发，把美声、流行音乐的一些精华引入到民族声乐中，师生之间共同合作，为我国民族声乐的发展提供更多的可靠地人才。
作者：董芳 单位：包头师范学院音乐学院
【注释参考】
[1]付文娟，刘克利声乐教师洞察力的重要性与有效教学[J].北方文学（下半月），2015,(1):143-144．
[2]李娅敏．提高声乐教学质量及效率的统一性策略分析[J].文艺生活文艺理论，2013,(16):110
第二篇：高校师范教育声乐教学改革
【摘要】
声乐教学是高等师范院校中不可缺少的一门应用型学科课程，其承担着培养教师的重大责任，在声乐演唱教学中必须要全面提高教学质量、教学技能，不仅要突出师范性，而且要努力提高学生的音乐修养，让每一个学生都能在专业水平和综合素养方面有很大程度的提高。本文对高校声乐教学的现状进行分析，并谈谈自己对声乐教学改革的几点建议。
【关键词】
高校师范；声乐教学；呼吸；气息压力；探索；改革
声乐教学是高校师范教育中的重要组成部分。多年来，在众多专业教师的辛勤耕耘下，取得了丰硕的成果。时代在进步，声乐艺术和教学也都在发展中。声乐属直觉艺术，是一种很好的情感表达方式，学校在声乐的教学过程中，学生不仅可以学到音乐的基本乐理和基本技能，还能培养健康的审美情操，但同时也为高校声乐教育提出了挑战。当然，作为一名从事声乐教学和研究的高校教师，经常对所任教的声乐教学进行分析及探究，是一种责任和义务，这样也能提升声乐教学的质量。随着教育发展不断的深化，高等师范院校的声乐教学自身也得到了发展，同样也存在许多亟待探索的问题，提高声乐教学质量是高校教育中的一个重要环节。在高师声乐教学中，一般所采取的方式是一对一教学，无异于高等音乐院校教学模式，当然也存在声乐大课的授课方式，对于高师来说，这些教学模式是存在一定弊端的。
首先，高校教师应转变声乐教学理念。教学理念决定了教师的教学行为，是教育中的关键因素，符合学生需求适应时代要求的教育观念让学生学得更有乐趣，进而达到教学的目的。伴随着我国教育事业蒸蒸日上，对于声乐教育教学的要求也随之上升，文化教育紧抓的同时仍不忘对于学生艺术气质的培养。所以说，学校需要将声乐教学理念及时更新，奋斗在教育事业第一线的教师更加需要将新的教育理念积极地融入到自我的教育行为之中。对于声乐教学工作者来说，国内外有许多在声乐教育方面先进的经验值得我们去借鉴、学习，并在此基础上开展富有实效性的声乐教学活动。在声乐教学中，师生之间加强交流互动，则有助于确立学生在课堂中的主体地位。“以生为主体”的教学理念需要教师将学生造就为真正的课堂主人，让教师从传输者转变不引路人与协助者。这样的声乐教学才具有真正的活力，教学才会达到优质的效果。
其次，高校教师应改进教学内容、目标。目前我国高校声乐教学还是传统的声乐教学模式，只注重声乐技能教学，致使毕业生进入教学岗位后，只会歌唱而不会教学。教育部声乐教育专业委员会顾问王耀华教授曾在一次声乐教学研讨会上提出，高校声乐师范生的声乐学习应是“不求专而求全，不求深而求正”，指出了高师声乐培养的目标。因此，我们要从过去单一的声乐个别教学的小课堂中走出来，摒弃长期以来过于注重专业化，偏离音乐教育专业“师范性”特点的做法，运用多样的教学形式和手段，对高校音乐教育专业的学生进行声乐综合能力的培养。显然，声乐教学应与其它的音乐知识相互联系、相互渗透，在提高学生自身音乐修养的同时，也应培养学生的教学技能，使学生将来能够胜任工作。更要善于研究、总结、创造一些新的方法并付诸实践，以解决不同学生的不同问题，体现“因地制宜，因材施教”的教学基本原则，从而提高教学质量。高校师范声乐教学增添教学实践也是非常紧迫的，声乐教学方面的实践，主要是舞台实践课，它不仅是培养学生良好的艺术心理素质和舞台综合表现能力的重要手段，也是让学生了解舞台，了解舞台表演以及与舞台表演相关知识的重要形式。实践课的加入不仅有助于理论知识的巩固，还让学生对表演充满渴望。每一位学生的表演虽各有不同，但正因为每个人都极具特色，教师才能发现其闪光点以及存在的问题。在教学设计方面多注意知识的实践运用，教学方法中选择适合学生的方式，这对于教师专业水平与教学能力也是一种考验。当然，声乐教学实践形式应多样化，如专业汇报演出、专业排练、声乐社会实践等。但笔者认为专门的、长期的舞台排练或实践课更能发挥作用，也应该列为高校音乐教育专业的必修课。绝大多数的学生在校期间没有登台实践的机会，因此，以教学小组为单位组织声乐实践教学活动显得尤为重要。专门的声乐教学实践课在加强独唱排练与演出的同时，要充分重视二重唱、四重唱、小合唱、表演唱等多种演唱形式的排练与演出。这种能力的培养对于将来要从事音乐教育的学生来说是十分重要的。为学生创造演出锻炼的机会，让实践课的教学与舞台实践演出紧密结合，使学生不仅知道自己如何站在台上演唱歌曲，而且懂得怎样教别人上台演出以及与演出相关的舞台知识。
总之，同我国高速发展的市场经济趋势相比较，高校师范的声乐教学改革是必要的、紧迫的，应加紧从教学观念、教学形式、教学方法等各方面进行改革。
作者：李鹏 单位：郑州师范学院初等教育学院
参考文献：
[1]邹长海著.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.8.
[2]王福增著.声乐教学笔记[M].北京:人民音乐出版社,1986.
第三篇：高校声乐教学传统音乐文化应用
【摘要】
我国的传统音乐文化拥有多元化特点，具有极大的传承与发扬价值。但是就我国各高校传统声乐教学来讲，几乎都是对欧洲一些歌唱、发声技巧的学习，未重视传统音乐文化在教学活动中的融入。为了推动我国声乐教育事业的创新发展，必须要对传统音乐文化的融入进行深入研究。
【关键词】
高校声乐教学；传统音乐文化；融入探究
一直以来，如何将传统音乐文化科学、巧妙地融入到高校声乐教学中，是广大声乐教师一直关注、探讨的焦点问题，也是一项复杂且系统的工程。近几年，在素质教育理念的不断推行下，许多学校对声乐教学做出了一些调整，积极倡导民族化教学。但是就目前情况来看，二者的融合仍在探索中，要想真正为我国音乐教育事业拓展出新局面，就必须加强对其融入策略等方面的研究探讨。
一、注重情感的恰当融入
长期以来，人们总是忽视认识、掌握传统声乐艺术的重要意义。所以，在学习、传承中也经常会忽略传统音乐文化在高校各项声乐教学中的融入。根据史料及相关调查表明，我国传统声乐教学往往都比较注重情感的融入与表达。对于拥有56个民族的中国来讲，不同民族不仅拥有不同的历史，其爱好、文化，以及民族风格也都不尽相同，各具特色。而在此背景下，每个民族形成的音乐作品也就逐渐成为了呈现各地区风土人情的重要载体，能够将本民族人民的民族情感全面激发出来。[1]因此，要想将传统音乐文化科学、恰当地融入到高校声乐教学活动中，就必须从各民族的思想情感着手。例如，在带领学生学习《在那遥远的地方》这首民歌时，可以先让学生认真倾听歌曲，然后引导学生对歌词进行反复朗读，让学生对歌词内容、创作的时代背景，以及社会环境等方面有更深刻的认识，并能够将自身情感恰当地融入其中。另外，不同地域的人民在理解、感受音乐时也会存在一定差异。例如，在讲解《十送红军》这首歌曲时，学生一听就知道是首军歌，但是在不了解相应历史背景的前提下，经常会运用各种现代乐器去演奏，这不仅难以表现其歌曲原有的味道，也会在某种程度上制约着传统音乐文化的融入。此时，教师就可以从情感着手，为学生生动、详细地讲解历史背景，以及歌曲想要表达的思想情感，从而帮助学生深刻理解、掌握传统音乐的内涵。这样不仅可以为传统音乐文化的融入创造良好条件，也能够在整合自身条件、创新思维的基础上，真正演唱出自己的风格，进一步增强学生的音乐综合素养。
二、加强声乐教师综合素养的提升
在设计、组织各项声乐教学活动过程中，要想真正实现其与传统音乐的有机融合，就必须注重教学水平的提升，而这一目标的实现往往离不开高素质师资队伍的支持，因此，各高校必须注重教师民族音乐素养的培养与提升。首先，教师可以为学生更详细地讲授民族音乐背景及其相关唱法，让学生从整体上认识、把握民族音乐，在设计课堂教学活动时也要积极融入一些中国本土文化等元素。为此，广大高校声乐教师就必须学习、积累更丰富的民乐理论知识，更深入认识、研究民乐声腔与旋律，且真正做到准确、全面地理解各种不同类型的民歌，能够自如地进行各种类型民歌作品的演唱，以此来锻炼、发展自身的民族音乐素养。[2]其次，在我国传统音乐文化中，戏曲作品与说唱音乐也是十分重要的部分，如豫剧、越剧和评剧等，都是我国戏剧艺术珍宝。广大高校声乐教师，要想掌握更多传统音乐文化知识，进一步提高自身的音乐综合素养，就必须要对民族音乐做出深入研究。并在教学中积极为学生传授传统民族音乐的唱法与历史背景，指导学生将其与现代音乐进行对比，让大学生能够对民族音乐文化、现代音乐之间的切合点有更深刻的领悟。只有这样，才能够在实际教学中将声乐教学内容与传统音乐文化有机融合在一起，才能够将民族音乐的魅力真正呈现出来，真正做到言传身教。[3]
三、强化高校声乐教学多样化
在我国声乐教学中,小学阶段长期流于形式，处于歌曲的学习状态，而非音乐素养的培养训练，很多学生通常只有到大学阶段才能够获得专业、系统的训练与发展，这不仅是因为我国音乐教育体制的制约，也在于西方古典音乐的长期影响，教师采用的教学模式单一，过于追求学生的发声与唱法，未将真正的音乐精髓传授给学生。而在高校声乐教学中，要想真正教授学生完的音乐知识，就必须将“传统民族音乐文化”融入其中。为此，在教学实践中，教师应积极采用灵活多样的教学方式，聘请一些民间艺人到学校来开展讲座，从而更好地传承、弘扬传统民族声乐艺术。
四、积极利用感知能力
对于大学生来讲，其学习兴趣、个人爱好都存在不同程度的差异，且对民族音乐的感知能力也是不同的，并会随着时间的推移、外界的影响发生改变，这也使得高校大学生在民族声乐感知上呈现多样性。不论是哪种感知，都是一种独特的美的体验。对于我国传统民族音乐来讲，它对美没有限制，学生在学习过程中完全可以凭借自身的感知，对民族音乐的美做出更深刻的体会。同时，在欣赏过后，也可以结合自身的独特感悟提出一系列问题，例如，民乐唱法、文化背景，以及思想情感体验等。教师还可以组织学生根据自身的体会来进行演唱和深入探究。[4]另外，在学生熟悉、掌握歌曲意境之后，教师应培养学生对音高、速度与力度、节奏与音色等诸多技术要素进行准确把握。再通过有针对性的课堂指导，让学生对音乐的多层次含义有正确的理解。同时，对于大学生来讲，不断加强其对传统民族音乐艺术影响的感知，在完善其艺术修养的基础上，能够促进其文化修养的逐步提升。[5]
五、加强现代化教学技术的应用
对于高校声乐教学来讲，音像资料是不可或缺的教学素材，加上多媒体设备在各项教学活动中的广泛应用，能够让学生在声乐课堂学习中，享受到真正的原汁原味的民族音乐。例如，在带领学生学习《山路十八弯》这首歌曲时，教师就可以利用多媒体技术，将歌曲与优美的图画有机结合，保留方言发音，以此来完美演绎山路的美，以及山区人民的朴实心态。通过对相关影响资料的科学运用，为学生更详细地讲解传统音乐，可以让学生在欣赏过程中，一边学习相关演唱技巧，一边锻炼、提升自身的音乐鉴赏能力。此外，多媒体教学活动的开展也能够全面调动学生的学习积极性，增强课堂教学效果。[6]为此，各高校应积极引进各种先进的教学技术。
六、结语
总之，声乐教师应正确认识到在声乐教学活动中融入传统音乐文化的重要意义，这不仅可以弘扬我国传统民族文化，也能够大幅度提升高校的声乐教学质量，培养出更多高素质声乐人才。因此，在教学实践中，教师应针对声乐教育事业发展趋势以及学生认知发展需求，积极探索、实施更科学的融合之道，增强授课效果。
作者：何文婷 单位：郑州大学音乐学院
参考文献：
[1]鞠荣丽.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].郑州铁路职业技术学院学报，2014,26(3):94-95,110.
[2]王彩卿.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空，2013,(9):119-119.
[3]吕序宁.高校声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].音乐时空，2014,(24):148-148,143.
[4]常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，2013,(21):26-27.
[5]赵巍.高校声乐教学中传统音乐文化融入研究[J].北方音乐，2015,35(24):155.
[6]王丽.高校声乐教学中传统音乐文化的融入探析[J].音乐时空，2016,(6):168-169
