高校美育论文范例

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高校美育论文

高校美育论文范文1

(一)增强体质,增进身体健康,塑造优美的体形

从健美操的动作表现形式上来看,有上肢和下肢、腹部和背部、头部和躯干的动作的结合,在健美操的每一个动作中,都需要把这三组肢体与躯干上的动作结合起来,在动作完美的呈现出来的时刻,会发现身体的每一个部分都加入其中,就在此同时加强了人体自身的体质,体质的加强也就表现出身体的健康程度加强。在健美操多种动作的组合中,对动作有较高的要求,比如手上的动作就有很多要求,从手指、手掌、前臂直到上臂再到肩部都有严格的动作标准,这样的标准正是对人身体的一个有效的,全面的,均衡的发展,不仅促进了身体各部器官的正常发育和身体的健康,也为塑造人优美的体形创造了有力的条件。

(二)不同角度的审美功能

审美功能又称美化功能,是推动人自身发展的一个驱动力,从不同的角度来审视健美操的美,能够丰富大学生的体育知识和精神生活。健美操是体育舞蹈与音乐的有机结合,是源于人们的生活和对对健美操的热爱,它将艺术与体育结合起来,是体育项目中最具有美感的运动项目,它是“健”与“美”的结合,既表现出体育的一种健身的本质,也体现出那种艺术的美感。它的美所包含的审美因素有很多,最完美的审美功能表现为外在美和内在美两个方面。外在美主要是指动作美,姿态美,形体美,音乐美和服装的色彩美。动作美是表现健美操的关键所在,健美操的动作大方;幅度开阔,当肢体伸展开时所表现出来的是人体展开的最大幅度时,便是最美的健美操;伸展有力,动作的表现形式要一步到位;节奏轻快,表现出来的不是笨重的感觉,而是轻盈快速。姿态美是指通过健美操的相应练习,发展人体相应的肌群力量,提高肌肉的控制力和肢体的协调性,培养优美的姿态,让动作有很强的表现力,给人以一种美的享受。形体美是指通过健美操的练习,使身体各方面的轮廓清晰,线条优美,让人有种健美的形体美。音乐美是指在健美操的练习中,选择不同旋律与风格的音乐,带给人不同的感觉,就会表现出健美操不同的风格。服装色彩美是指健美操的练习或是表演中,色彩鲜艳的服装给人带来积极向上的情趣,使人心情瞬间开朗。内在美主要指风度美,气质美和心灵美。通过健美操的练习可以培养一个人坚强的学习态度,锻炼其刻苦训练的意志,在健美操的练习中能够展现出一个人的风度,通常通过健美操练习的人都会有一种自信的感觉,从而展现出人的气质美。心灵美是人们通过对健美操的练习,培养了正确的审美观念和乐观进取的心态。外在美是美的基础,内在美是美的完美呈现,只有两者完美的结合,才能全面的展现出健美操美的艺术。

二、美育的作用

(一)培养高校学生审美感受能力

在体育的审美活动中,需要人们通过一定的审美感受能力来发现体育活动中的美,只有通过一定的直接感受力,才能够培养和提高学生的审美感受能力,才能够认识、了解和把握体育活动中的美。对美的感性直观认识和对其的印象是审美活动的前提,较强的审美感受能力则是审美活动得以进行和开展的主体方面的重要因素。健美操是所有体育项目中,最能够体现美的一项新兴的体育运动,从它的各项美育功能中能够体现出,它充分而且丰富的展示了充满着生命力身体美,它既是体育美中的一项基本的美的体现,也是人们对美进行审视的一项体育欣赏活动中的审美对象。当学生融入到健美操美的环境当中,通过健美操的学习来改善他们的身体体形;在健美操的表演中通过自身各种美的展示来吸引观看者的目光;在练习中通过观察镜子中的自己所表象出得美而对美有更加深刻的认识,从而够逐步提高他们的审美感受能力和得到美的享受。这就是为什么很多女大学生选择健美操的重要原因。

(二)培养高校学生审美鉴赏能力

我们参与各式各样的审美活动,都必须要具有鉴赏能力,只有具有较强的鉴赏能力,才能够将美完全的诠释。对事物的审美鉴赏能力可以理解审美成鉴别和欣赏事物的能力。审美鉴别是指对客观事物的外观与内在的一个鉴别,比如客观事物的丑美、善恶等进行鉴别,以及对美的各种形态,范畴和程度的鉴别。在现在这个大千世界中,客观事物的外观,形态,本质的多变给人们增加了审美鉴别欣赏的难度。健美操是集人的美的动作,美的意识和美感于一起的运动项目,它是以人体和动作来展现自身的美,通过动作去塑造美,创造美,通过教与学的这个途径来认识,欣赏,感受和表达美。正是通过这一简单的教与学,让学生在自己心目中自觉的就接受了审美教育,对美的感受力与鉴赏力会有很大空间的提高。另外在发现美,创造美和欣赏美的过程中,培养了学生的审美创造能力。

三、高校健美操教学中在美育方面存在的不足

(一)教学中教师对学生审美心理的研究较少,影响大学生审美感受能力的培养

一个人的审美心理每一个阶段都有着相互的联系与区别,各个阶段的审美观念不同,但人的各种心理活动都不是孤立存在的,都有一定的联系。健美操是一项美的运动,而体育教师缺乏对学生审美心理的研究,心理学方面的知识匮乏,教学方法单一,无法促使学生对审美感受能力的提高,对教师教学任务的顺利完成有一定影响。

(二)教学侧重在完成教学任务,教的内容相对教材化,影响学生审美鉴赏能力的培养

在教学中多加的注重学生们身体形态与乐感美的培养,让他们形成正确的审美观。健美操是一项在音乐的伴奏下,进行一系列的屈伸,波浪,跳动的动作,在这些动作的教学中多多的强调动作到位,与形成完美体形有较大的联系,以此来调动学生的学习热情,从而增加学生对美的鉴赏能力。

(三)教学中教师运用较多的是传统的教学模式,影响大学生审美创造能力的培养

教学中,教师不改以往“讲解———示范———练习———纠错———改正”的教学模式,在课前将要教学的内容或套路准备好,就按着准备好的思路来进行课堂的教学,在教学中以教师为主的模式造成学生一味的学习老师交给的内容,没有去主动的思考,可以将老师讲的内容改变一下,做一点创新。运用教学归纳法,既可以提高教学质量,也可以提高学生的学习兴趣和全面的加强学生的审美创造能力。

四、高校健美操教学改革设想———在教学中渗透美育教育

(一)美育渗透于健美操教学中的可行性

1健美操教学中渗透着许多美育教育的因素

健美操是一项优美的表演艺术,渗透着许多美育教育的因素,体育教师可以借助健美操的教育,培养大学生的审美能力和高尚的人格。

2符合大学生心理发展的需求

在健美操教学中渗透美育,可以激发学生对体育运动的兴趣,提高学生的课堂积极性,使体育活动不再感觉有痛苦,变成了一种催人奋进的精神享受,同时这种兴趣可以进一步转化为对体育的爱好。

(二)在教学中渗透美育教育

1树立以美育体理念,加强学生审美意识

在健美操教学中,教师应树立以美育体的新理念,充分利用美的因素来培养学生的感受美、创造美的能力,达到美育与体育共同教育的目的。

2发挥教师主导作用,培养学生审美感受能力

教师在各门学科的教学中都起着主导作用,在健美操的教学中也不例外。学生对美的感受与体验,在许多方面都受到教师的影响。在健美操这门特殊的课程中,要实现教学中美育的渗透,让学生全方位的理解健美操的美,教师的作用就显得更为重要。教师在课堂上,应充分发挥主导作用,促使他们掌握正确动作,提高动作技术水平,达到形态美化,深刻体会到健美操中美的存在,从而达到培养学生审美感受能力的目的。

3丰富课堂教学形式,培养学生审美鉴赏能力

在健美操教学中,除了对教学任务的完成和体能的训练外,美育教育的渗透是对学生审美鉴赏能力培养的关键环节。在教学中加入不同形式的教学,激发了学生的学习兴趣,掌握了健美操的技术、技能和练习方法,又对学生的教育起到积极的促进作用,加强了学生鉴赏美的能力。

五、结语

高校美育论文范文2

关键词:审美素养;空中乘务专业;培育

1引言

在当前国际社会合作与发展主旋律下,国家与国家、企业与企业、人与人之间的交流、合作、往来、旅游、互通越来越频繁,飞机作为当前最安全、最舒适和最快捷的交通工具受到了人们的格外青睐。需求的增加无疑给正在大力发展民航产业的我国带来了巨大的成长契机,但同时也给民航服务类专业技术人才提出了更高的要求。尤其是代表航空公司形象的空中乘务人员,她们的职业素养甚至会影响公司的品牌和运营。作为高素质的空中乘务人员,除了一张漂亮的脸蛋以及最具亲和力的笑容以外,她们还应该掌握丰富的适合空中乘务工作的知识和必备的审美素养,以达到内在美和外在美的统一。在空中乘务人员职业能力中起着至关重要作用的是审美素养,审美素养能够渗透于空中乘务人员的心理、形象和服务之中,能够贯穿于空中乘务人员职业规划、成长的始终。良好的审美素养不是先天的,而是需要经过长期训练和积累才能够形成和完善的。

2空中乘务专业学生审美素养现状

教育部1999年批准中国民航学院、沈阳航空工业学院等院校开设空中乘务专业,正式拉开了我国空乘人才培养的序幕。近20年的专业建设有效地促进了我国高校空中乘务专业的发展。如今我国民航业迅速发展,给空中乘务专业带来了新的发展机遇,但同时我们也应该看到毕竟空中乘务专业在我国是一个新兴专业,不免存在许多短板和问题,尤其是空中乘务专业学生审美素养的培育应该得到必要的重视。

2.1缺乏职业必备的审美认知

“空姐”是大众公认的好职业,空姐们所面向的公司是由中国国际航空股份有限公司、中国南方航空股份有限公司、中国东方航空股份有限公司三大央企引导的市场格局,因此,无论是在国企还是在民企航空公司管理要求及待遇基本在同一高度,“高薪资、高福利、高保障”是基本特点,因而获得了越来越多青年学生的青睐和追捧。很多空中乘务专业学生之所以报考该专业,其原因不外乎其“空姐”高端大气的称号、光鲜亮丽的形象、畅游世界的便利、丰厚可观的收入和邻里羡慕的金饭碗。而对于本行业的职业要求和艰辛锻炼缺乏必要的了解。有的学生把开展美育的艺术课程简单理解为学画画、学唱歌、学跳舞的技能课,加上艺术类课程大多为考查课,学生在心理上没有像重视专业课那样重视艺术类课程。学生自身的不够重视严重影响了艺术类课程精神家园的效果,无法从艺术之美中感悟生命之美和人生之美。同时在生活中过于强调和追求外在美而忽视对内在美的塑造,使得部分空乘专业学生把空乘之美仅仅认为是拥有漂亮美丽的脸蛋、优美的身段和甜美的微笑。因此她们更加重视化妆打扮和形体训练,忽视审美素养的内在提升和锻炼。而对于审美素养培育的认识更多的是关注在美育课程会不会让我更会化妆,让我更漂亮和更有气质上,忽视了审美对于人格培育和心灵净化的作用。甚至一些空乘人员由于追求物欲享受而对职业忠实度不够。

2.2缺乏必要的审美自律

空中乘务专业学生“慎独”能力有待提高,有的学生也会出现乱丢垃圾、不文明行为和对人冷漠不懂宽容的现象,和未来空姐的身份反差很大,和自己在集体活动中的表现更是判若两人。另外,有的学生缺乏对基本美丑的辨别,在网络世界里盲目自晒、自黑,随手转发一些看似好玩但充满低级趣味的文章或图片。这些现象反映出空中乘务专业学生审美自觉意识不强,没有自觉地在工作、学习和实际生活中,践行社会主义核心价值观,弘扬真善美。在审美活动中学生往往表现出被动的现象,没有自觉批判和抵制不良负面审美活动的能力。

3产生问题的原因分析

从总体上来看,美育仍是高校教书育人过程中的最薄弱环节,没有真正意识到美育对提高学生审美能力,培育学生人文素养,促进学生全面发展所能够发挥的重要作用。主要表现在一些高校管理者和教育者,甚至是学生辅导员对美育工作认识和把握不到位,没有认识到美育是贯彻“立德树人”教育方针最好的载体和最好的方式,更没有将美育放在应有的位臵上来开展工作。出现了重结果轻过程、重应试轻素养、重特殊轻全面、重少数轻全体、重比赛轻普及,对美育活动常常是应付了之的现象,没有静下心来认真研究美育对学生工作的促进作用。

3.1教育理念——美育地位有待加强

学校艺术教育被边缘化,形式单调。(曾在网上看到一个关于美育的笑话:偏远山区小学教室讲台上放着一座断臂维纳斯的石膏像,学生们正在聚精会神的听课。有个来视察的教育局长走进了教室问一个学生:“它怎么没有胳膊?”学生委屈的回答:“不是我弄的。”任课老师赶紧解释:“雕像买回来就没有胳膊,是个残品。”校长不好意思的打圆场说:“学校节约经费就买了个次品。”局长生气地对校长说:“再穷也不能穷教育,下次一定要买好的,有胳膊的。”)这个笑话虽然有点夸张,但从一个侧面反映出目前美育的整体情况。高校在审美素养培育中也表现为重技能轻素养、重少数轻多数、重比赛轻普及、重结果轻过程、重形式轻内容、重场面轻细节的特点。面对美育工作,美育的实施者经常会出现开一个会、办一场演出、做一次展览应付了事。对待大学生美育的重视力度没有上升到应有的高度,甚至根本无法与体育相媲美,大学生体育是必修课程,一般大学都要开设至少4个学期的体育课程,而美育类课程只是选修课程。各种校级体育类活动更是层出不穷,而艺术类活动却是凤毛麟角。一场篮球赛、一次运动会获得重视远远高于一次画展、一次文艺演出。美育得不到应有的重视,没有得到必要的关注,何谈相“爱”?

3.2教学内容——偏重基本功的训练

教学内容上重视空乘专业学生的礼仪基本功的训练,这一基本功教学管理人员和学生自身都将此作为最重要的吃饭的本事来对待。一般航空公司的招聘需要经过5关的考验:形象面试、英语口语、笔试、综合面试、答疑、体检,由此可以看到面试环节就有两次,因此大多数培养单位、教师及学生都认为礼仪的基本功是最重要的。所以在教学内容上就加大了对基本功的训练,如为了保持长期微笑,平时会用嘴含着筷子的方式强化训练;为了保持最佳的站姿,平时会头上顶书、双腿夹纸的方式训练站姿。而现实中的美育往往处于很尴尬的境地,“说起来重要,做起来次要,忙起来不要”这是美育的真实写照。基本功是能够在教学中被量化,而美育不容易被量化,短期内也看不到它的成效,因此在一些艺术课程中教师也会在教学中加大对基本功的训练,积极训练空乘专业所需的职业标准。空乘专业学生更是为了自己能够顺利通过面试而加大对基本功的练习,而将能够提升学生整体素养的审美培育内容束之高阁,极少问津或不愿问津。

3.3理论研究——专门研究空乘专业学生美育的成果较少

目前关于空中乘务专业学生培养方面的论文大约有15篇,这些文献都认为当前空中乘务专业学生素质需要加强,并且对相关教学和实践环节加以了阐释和说明,但对空中乘务专业审美素养研究的尚未发现。这些文献资料中能够查到的研究空中乘务专业学生美育相关的文章仅有常静的《本科空乘方向学生艺术教学的必要性与课程实践》和陈丽梅的《空乘礼仪与形体训练对空乘专业学生素质的影响及培养》,两者都是从课程实践方面论述了空乘专业学生加强艺术技能教学和训练的重要性以及方法,没有从高校全方位美育的角度进行研究。另外在季正茂的《试论空中乘务专业学生应具备的知识结构》中曾提到:“《美育基础》是中国民航飞行学院教师编写的一门关于„美学基础知识、审美、评美、创造美‟的适合空中乘务专业学生学习的教材,其中有很大的篇幅讲解了艺术审美的内容,使空乘学生学习后,避免今后受一些所谓„印象派艺术‟、„野兽派艺术‟、„行为艺术‟的影响,从而建立起正确的„美学‟观念,使空乘学生心中对„美‟有一个正确的标准。”论文在研究中认识到了美育在空中乘务专业学生培养过程中的重要性,并且也编写了相关的美育教材,但在论述中明显对现代艺术有偏见和错误的认识。这种偏见源于我们接受的教育习惯于“写实”的手法和作品,缺乏对现代派的认识和接触,从内心深处就对现代派带有陌生感和抵触心理。

3.4美育课外活动——种类多效果不理想

当前美育活动在组织中存在重视活动的数量,轻视活动的实际效果的现象。大大小小的活动都冠以“文化艺术节”名号,如:助学的叫“大学生助学文化艺术节”,心理健康的叫“大学生心理健康文化艺术节”等等,但活动内容上缺乏周密安排和规划。尤其是一些艺术类大赛成了精英们的舞台,普通学生参与面小,对活动参与不感兴趣,认为反正参加也不会得奖。另外活动的经费不足,而学校对于学生外出拉赞助搞活动又比较敏感,致使很多课外活动常常是走走过场。本可以丰富校园文化活动的美育类课外活动,要么成了美育与活动脱节的鸡肋,要么成了以成绩至上而不择手段的变质。这一过程中美育的缺失导致了空中乘务专业学生内心深处的迷茫和对单调乏味大学生活淡淡的失望,进而沉迷于虚拟的网络生活。美育类课外活动很难起到促进空中乘务专业学生审美素养的作用。

4审美素养培育的原则与方式

根据当前空中乘务专业学生的审美素养现状以及产生问题的原因,结合当前大学生美育缺失的现实问题,我们应从转变艺术教育理念、建设专业美育研究共同体、完善美育课程体系和搭建美育载体等方面加强和改进空中乘务专业学生审美素养的培育。

4.1加快转变艺术教育理念

从思想和行动上要转变艺术教育理念,把握艺术教育的核心是审美教育,开展思想政治教育工作最有效的方式是审美教育,要在教育的全过程中关注空中乘务专业学生的审美感受,并培养学生的审美能力。避免把美育仅仅局限在艺术技能的提高,使美育片面化,也不能把美育等同于美术方面知识的教育,使美育表面化。空中乘务专业学生的审美素养培育应围绕空中乘务人员必备的审美心理需求、理想人格养成为根本宗旨,避免陷入过分的灌输知识和强化技能的训练,而忽视美丽心灵的教化和健康人格的培养。另外,应避免功利性教育,仅仅关注学生将来能否顺利通过面试考核,而忽视审美素养的提升,只会带来空中乘务专业学生丧失超功利性品质,出现人格上的危机和精神匮乏,凡事追逐功利。这也同时给民航业的发展带来不利的影响和安全隐患,因此要在美育过程中引导学生注重自身的外在形象和内在气质的修养,帮助学生正确认同空中乘务人员的审美修养标准,并自觉地以实际行动践行这一标准。

4.2建设专业美育研究共同体

建设一个专业美育研究共同体,创设良好的美育研究环境,注重共同体的学习、实践,扩大共同体的影响力和辐射面。共同体中应含有高校各个部门的研究人员,如:德育教师、体育教师、美术教师、音乐教师等等。因为美育是学校各个学科专业、教育环节共同的责任和任务,美育应渗透于教育的各个领域,从美育教材、课程、实践、活动、理论等方面展开研究,只有共同体形成合力才能避免研究成果的片面和单一。要调动教学各领域的积极性,尤其是一线教学教师要在自己的实际教学和研究中,学会将美育渗透到实际教学中,努力做到由“教书匠”身份向“研究者”转变,将实践经验加以理论梳理和创新。

4.3完善美育课程体系

美育不是一门具体的课程,而是一个独立的教育体系,高校针对空中乘务专业的美育类课程应该形成一个综合、有序、渗透、多层次的立体课程体系。当前在空中乘务专业课程设臵中,有的高校只是为空中乘务专业学生开设《舞蹈及形体训练》专业课,将其他艺术课程或实践放到了选修或创新实践课程中,使得学生在思想上对美育类课程得不到应有的重视。在空中乘务专业学生审美素养培育课程中应根据需要开设《美育基础》通识课,通过艺术知识类传播,让学生掌握一定的审美理论,并与学生的审美情感体验相联系,与日常审美鉴赏有机结合起来,构成多种类型、多种层次和多种元素的系列内容,促进审美素养的提升。另外应将美育渗透到其他课程内容中,发挥美育的功能促进教书并且育人。通过课程体系的完善使空中乘务专业学生理解美的内涵,以及什么是审美,为何要审美,怎样去审美等。

4.4搭建美育载体

美育离不开环境的熏陶和载体的建设,通过美的事物和无形的文化使空中乘务专业学生在不自觉和无意识中受到感染和影响。首先是加强美的校园文化建设,在教育教学和校园文化活动中要充分考虑空中乘务专业特色和学生特点,以审美提升为目标,创造性和艺术性地设计教学和活动的计划、思路和方法,让整个教学和活动过程充满诗情画意。其次是加强校园物质文化建设,尤其是围绕航空文化在建筑、设施、场所、景观等方面加大投入和规划,随时随地感染学生,使学生能够触景生情。另外是搭建复合式美育网络平台,优化网络美育课程、网络美育氛围营造、网络美育互动,如开设一些艺术欣赏类的栏目,设计这一栏目应坚持精要的原则,选择最具典型性的艺术代表作品作为鉴赏内容定期向学生推送,可以培养学生的审美鉴赏能力。如何在保证空中乘务专业学生培养数量的同时,加强审美素养的培育成为当前亟待解决的问题。前苏联著名教育家赞可夫说过:“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要,但是这并不是说,我们可以指望审美情感会自发形成。必须进行目标明确的工作来培养学生的审美情感,在这里,教师面前展开了一个广阔的活动天地。”如果高校能够充分认识到美育的地位,并在工作中创新审美素养的培育方式和方法,就能给予空中乘务专业学生更多的艺术熏陶和艺术感染,以此潜移默化地提升她们的综合素质,健全她们的心理结构,增强她们的审美能力,为将来更好地履行空中乘务人员职业职责奠定坚实的基础。

参考文献

[1]刘是今.我国高校空中乘务专业发展现状研究[J].当代教育理论与实践,2011(8):81-83

[2]季正茂.试论空中乘务专业学生应具备的知识结构[J].中国民航飞行学院学报,2004(3):31-33

高校美育论文范文3

 

在深入学习贯彻全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》的大背景下,2011年3月国务院学位委员会、教育部印发了《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》(学位〔2011〕11号)。此次印发的是调整后的学科门类和一级学科目录。在过去的几年中,有关儿童文学的学科定位和内涵发展,已经有许多研究者提出了自己的看法,也推动了儿童文学学科建设的发展。本文试图结合已有的研究成果和国内外儿童文学学科发展的一些经验,对我国儿童文学的学科设置问题做一番探讨。   首先,从国内外设置儿童文学学科的状况和发展情况来看,儿童文学学科是关系到民族阅读能力提升和国家未来发展的一个重要的现实问题和教育理论问题。   在我国国家标准GB/T13745—1992《学科分类与代码》中,“中国儿童文学”是“文学”下的二级学科;在2012年《国家社科基金项目申报数据代码表》中,“儿童文学”是“中国文学”下的二级学科。   近些年来,我国每年也都会有若干儿童文学研究的项目获得国家社会科学基金立项资助。例如2011年度国家社会科学基金资助项目中,涉及儿童文学研究的,分别是“中国儿歌的审美艺术与现代演进”、“现当代美国少年小说类型研究”、“20世纪中国幼儿文学史论”、“西方儿童文学的中国化与中国现代儿童文学”、“现当代美国科幻文学研究”、“中美科幻小说发展机制比较研究”等。   在美国教育部2010年版的《高等教育学科分类目录》(ClassificationofInstructionalPrograms,简称CIP)中,儿童与青少年文学(Children'sandAdoles-centLiterature,编号为23.1405)是英语语言及文学(EnglishLanguageAndLiterature/Letters)学科门类下,文学(Literature)一级学科中,与总体文学(Gen-eralLiterature)、美国文学[AmericanLiterature(U-nitedStates)]、加拿大文学[AmericanLiterature(Canadian)]、英国及其他英语文学[EnglishLitera-ture(BritishandCommonwealth)]相并列的二级学科。它的宗旨在于“关注儿童及青少年文学的学术研究,以促进教师、图书馆员、出版者、图书经营者和写作者的专业工作,也包括对某个时代、某种体裁的文学研究,作家论,文学批评,以及对各种文学文本、对书籍装帧设计者、对儿童电影的研究”。同时,还在图书馆科学(LibraryScience)门类,图书馆科学与管理(LibraryScienceandAdministration)一级学科 下专门设置了儿童与青少年文学服务(ChildrenandYouthLibraryServices,编号为25.0102)的二级学科。这一国家行为,足以彰显美国对儿童文学发展、对儿童阅读的高度重视,也显示出了儿童文学、儿童阅读对国家未来发展的长远意义,值得我们借鉴和警醒。   在我国1997年颁布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中,没有儿童文学学科的存在。因此,长期以来,在实际儿童文学研究生培养中较为通行的办法是挂靠在中国现当代文学等二级学科之下进行招生。例如:在2012年博士研究生招生中,北京师范大学、上海师范大学都在中国现当代文学专业中招收儿童文学研究方向的博士研究生;而在2012年硕士研究生招生中,除北京师范大学自主设置儿童文学二级学科、下设儿童文学研究和科幻文学研究两个方向外,上海师范大学、浙江师范大学、中国海洋大学、东北师范大学、沈阳师范大学、兰州大学、安徽大学等高校也都是在中国现当代文学学科下招收儿童文学研究方向的硕士研究生,浙江师范大学还在比较文学与世界文学学科下招收外国儿童文学研究方向的硕士研究生。这就是在现行学科制度中,我国儿童文学学科所面临的现实处境。方卫平认为,“这一安排既为儿童文学学科在主流学术制度设计中争取到了最基本的生存权利和发展空间,在事实上也维系了当代儿童文学学科在各项学术指标和制度建设方面的最基本的学术体面”,但是“从儿童文学研究的内部知识构成和学科组合上看,它同样包括了儿童文学基本理论、中外儿童文学史、比较儿童文学等分支领域”[1]。因此在总体定位上,笔者认为,包含儿童文学研究与儿童阅读推广研究等内容的儿童文学学科,应该成为“中国语言文学”(0501)或“图书情报与档案管理”(1205)等一级学科之下的二级学科。   这样的看法是实事求是的。虽然不能排除儿童阅读成人书籍和成人喜爱儿童文学的可能性的存在,也不能说儿童文学和成人文学在艺术上没有相通之处,但是,不可否认的一个事实是,儿童文学作为一个概念在现代社会之所以成立,是因为现代儿童文学的预设读者首先是儿童。在学科设置中没有儿童文学的存在,实际也就是对人生旅程中十几年的阅读生命的漠视。从这个角度来看,我们更可以理解美国《高等教育学科分类目录》(CIP)中,要在文学(Literature)、图书馆科学与管理(LibrarySci-enceandAdministration)两个一级学科之下设置儿童与青少年文学二级学科,也可以从中体会到美国从国家总体战略的层面对儿童阅读的重视程度。   《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》(下文简称《纲要》)提出的战略目标认为,“到2020年,基本实现教育现代化,基本形成学习型社会,进入人力资源强国行列”。“学习型社会”、“终身教育体系”这样的一些提法,包含了成人因为职业发展需要参加成人教育和培训,以期更好地适应社会发展的要求这样的功利性目的。而学习和阅读作为一种享受审美愉悦的过程,一种人生的姿态,当然也是一个国民素质培养、造就和提高的过程。《纲要》指出“加强美育,培养学生良好的审美情趣和人文素养……促进德育、智育、体育、美育有机融合,提高学生综合素质,使学生成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”,也正是看到了美育在培养合格、健全的国民素质中的重要作用。   而阅读恰恰是美育的重要方面,同时美育、阅读也是与“生命教育”、“可持续发展教育”等等命题息息相关的。儿童阅读能力的提升对儿童的成长,对国家和民族的未来又有着十分重要的意义,是我们所面临的事关民族未来的“重大现实问题”,也是中国国家软实力和竞争力的有机组成部分。但是正是从这个方面讲,从与世界比较的眼光来看,中国的儿童阅读整体上还是缺乏的。正如梅子涵起草的第4届21世纪中国儿童阅读推广人论坛《郑州宣言》(2010年)所指出的那样:“很严格地说,中国儿童的文学阅读,童话阅读,在世界的景象中,属于贫穷。很严格地说,中国儿童的文学阅读,童话阅读,只是在很少很少的城市,很少很少很少的学校,很少很少很少很少的家庭开始了,进行着,而更多的地方,还是深夜熟睡,懵懵懂懂。所以,仍旧贫穷。很严格地说,中国儿童的文学阅读,童话阅读,捧在手里的,是经得起抚摸、珍惜的,书页中飘出的味道是纯正的真快乐、真智慧、真诗意的,仍旧很稀少,很零零落落。这照样还是贫穷。所以,请注意,我们要认识‘贫穷’这个词,我们要很真实地看着它,要继续行动。要热情持续,行走持续,大声疾呼持续,大声朗读持续,娓娓讲述持续”。事实上,阅读习惯的养成,更多的依赖于童年时期的阅读习惯和体验,也仰仗于儿童文学学科地位的建立。詹丹就认为,儿童文学不仅仅是阅读而已,其实它是一门学科,应当从学科的角度认识它的作用,给儿童文学以学科的地位,对于儿童阅读的推广具有深远的意义。[2]#p#分页标题#e#   从某种意义上说,似乎探讨儿童文学学科设置问题,有些杞人忧天,好像现有的状况,对儿童文学的发展来讲,产生的也许并不都是负面影响,就像韦勒克所说的比较文学学科中“更为广阔的视野和敏锐的眼光完全可以弥补缺少多年专门研究的不足”[3]。但是,从中国教育事业的宏观角度来看,问题就不是这么简单了。学科设置和目录常常是各个学科发展的“顶层设计”,也是对国家发展全局在教育层面和人才培养层面的“顶层设计”。我们在看到儿童文学学科现有的发展水平的时候,还是需要想一想,这是在儿童文学学科多么被忽视的情况下取得的。从全局来看,儿童文学学科在极少数高校取得的长足发展的同时,在绝大多数高校中,对这个第2期齐童巍:中国儿童文学学科设置研究11预设读者的年龄跨度达十几年、对培养一生的阅读习惯和人生姿态十分重要的学科,基本是空白和漠视。这不能不说是学科设置中的一个缺憾。《纲要》指出:“加强教育宏观政策和发展战略研究,提高教育决策科学化水平……研究和回答教育改革发展重大理论和现实问题,促进教育事业科学发展”。   实际上,儿童文学学科发展就是一个关系到民族未来发展的现实问题和教育理论问题,儿童文学学科设置也是我国儿童文学发展和提升国民素质的“顶层设计”。有了儿童文学的学科名目,儿童文学才有可能在更多的学术土壤中得到良性发展,也能为儿童文学的发展提供更为良好的环境。因此,笔者希望能有更多的有识之士加入到这个讨论中来,为中国教育事业的发展,尽自己的一份心力。   第二,在实际发展中,我国儿童文学学科已经有了相对独立的专业知识体系,已形成若干相对明确的研究方向。   我国儿童文学学科在现行的学科体制中,因势而为,在不同高校已经取得了不同情况的长足发展,形成了较为完整、独立的学科知识系统,经过近百年的发展,出现了儿童文学基本理论、中外儿童文学史、当代儿童文学思潮、图画书研究等领域众多的研究成果。[1]   从学科知识体系建设来看,“儿童文学是具有自己独立学科体系的,它包括儿童文学理论、儿童文学文体学、中国儿童文学、外国儿童文学、民间儿童文学、儿童文学与儿童教育、儿童心理学等”[4]。而学科知识的积累、学科体系的形成是一个学科发展的基石。“上世纪90年代以来的儿童文学学术建设在视野、话题、方法、知识生产、学科推进等方面,显然有了不同程度的提升”[1]。这在已有的授予博士学位的儿童文学研究学位论文中也有体现,如《中国儿童文学与现代化进程》(1999年)、《“训诫”到“交谈”———中国新时期童话创作发展论》(2003年)、《儿童文学的童年想象》(2004年)、《儿童的发现与中国现代文学》(2004年)、《近二十年来中国小说的儿童视野》(2004年)、《论现代文学与晚清民国语文教育的互动关系》(2004年)、《植物与儿童文学研究》(2005年)、《中西童话的本体论比较研究》(2005年)、《幻想世界与儿童主体的生成》(2005年)、《中国发生期儿童文学理论本土化进程研究》(2006年)、《轻逸之美———对儿童文学艺术品质的一种思考》(2006年)、《倾空的器皿———成年仪式与欧美文学中的成长主题》(2006年)、《童年再现与儿童文学重构———电子媒介时代的童年与儿童文学研究》(2006年)、《荆棘路上的光荣———中国现代儿童文学史论》(2006年)、《成长之性———中国当代成长主题小说的文化阐释》(2006年)、《论中国当代儿童电影的基本精神》(2007年)、《出版文化视野下中国当代儿童文学———以20世纪90年代末至今为个案》(2007年)、《雅努斯的面孔———魔幻与儿童文学》(2007年)、《女性创作与童话模式》(2007年)、《马克•吐温青少年题材小说的多主题透视》(2007年)、《格林童话的产生及其版本演变研究》(2008年)、《晚清儿童文学翻译与中国儿童文学之诞生———译介学视野下的晚清儿童文学研究》(2008年)、《论中国现代儿童文学初期(1917年至1927年)的外来影响———以安徒生童话为个案》(2008年)、《论儿童文学的教育性》(2008年)、《中韩现代儿童文学形成过程比较研究》(2008年)、《1949—1999年中国的图画书》(2009年)、《当代儿童文学的十年———1966—1976年儿童文学史研究》(2009年)、《类型视野中的儿童幻想电影研究》(2009年)、《伪满时期的蒙古族儿童文学研究———以伪满洲国蒙古文机关报为中心》(2009年)、《儿童文学的游戏精神》(2010年)、《中国现当代幻想文学研究》(2010年)、《另一种现代性诉求———儿童文学中的图像叙事》(2011年)、《日本儿童文学中的传统妖怪》(2011年)、《论安徒生童话里的“东方形象”》(2011年)等。这里仅依年份粗略梳理了各个年份授予学位的儿童文学研究博士论文,而没有列举出所有相关的学位论文选题。但是从中可以看出,作为学科积累重要组成部分的博士学位论文的写作,近年来在儿童文学基本理论、儿童文学史、比较儿童文学与外国儿童文学、儿童文学与教育等各个研究方向上的广泛而深入的掘进,已使得儿童文学研究呈现出日渐丰富和成熟的多元化趋势与面貌。   第三,社会对儿童文学学科有很大规模的人才需求。   最近这些年,儿童图书出版事业飞速发展,其码洋在整个出版业中所占的比率越来越高,成为出版业中增速最快的业务。“中国少儿出版在经历了十多年的10%以上,甚至15%的环比高速发展后,2010年继续以两位数的增长率‘领涨’中国出版业”[5]。行业的高速发展,也对儿童文学专门人才提出了新的更大的需求。王泉根教授就曾撰文指出,儿童文学专业“毕业生大受用人单位的欢迎,还有用人单位已经向明年毕业的儿童文学研究生‘订货’了”,因为“全社会关注下一代健康成长的力度也越来越大,涉及到下一代成长的相关用人单位,学校、少儿出版社、报刊杂志、影视传媒动漫等,都急需懂得儿童文学、儿童阅读、儿童心理的专业人才”[6]。另外,《义务教育语文课程标准》(2011年版)将“阅读浅近的童话、寓言、故事”,“诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗”列入了语文课程的学段目标之中,并在“关于课外读物的建议”中列出了“童话,如安徒生童话、格林童话、叶圣陶《稻草人》、张天翼《宝葫芦的秘密》等”以及寓言、故事、中外童谣、儿童诗歌、“科普科幻作品,如儒勒•凡尔纳的系列科幻小说”等等。[7]#p#分页标题#e#   这对小学教师的儿童文学素养提出了新的要求。因此,有必要在师资培养中,重视儿童文学学科知识的传授。而从更广泛的意义来说,儿童文学和那些预设读者并非儿童的文学是血脉相通的。儿童阅读习惯和兴趣的培养,对整个语文教学都有着奠基性的作用。詹丹就认为现在没有把语文教材中的文学作品当作文学作品来教是一个突出问题,其根源与儿童时期缺少人文性的阅读有关。[2]   第四,经过60多年的发展,特别是改革开放30年来的发展,我国儿童文学研究生的培养实践已经初具规模。   我国儿童文学研究生的培养开始于1979年。   方卫平指出:“1979年,当时的浙江师范学院在中国当代大学的人才培养体制中首次招收儿童文学硕士生,相隔20年之后,1999年,朱自强在东北师范大学以学位论文《中国儿童文学与现代化进程》获得了文学博士学位,成为当代中国大陆第一位以儿童文学研究论文获得博士学位的研究者。进入21世纪以来,北京师范大学、上海师范大学、东北师范大学以及台东大学先后招收并培养了多名儿童文学博士研究生,将中国儿童文学理论研究高端人才的培养,提升到了一个新的层次”[1]。2008年开始,浙江师范大学儿童文化研究院又创新地在比较文学与世界文学学科下培养儿童文学研究生。这些儿童文学研究生的培养实践也为儿童文学学科的发展、壮大、成熟提供了丰富的经验。   在课程体系建设方面,2009年9月“儿童文学课程体系的建设与实践”项目获得了教育部第六届高等教育国家级教学成果奖二等奖。高等教育国家级教学成果奖是授予在高等教育教学工作中做出突出贡献、取得显著成果的集体和个人,在总体上代表了当前我国高等教育教学工作的最高水平,充分体现了近年来我国在高等教育教学改革方面所取得的重大进展。   儿童文学课程体系的建设与实践进入教育部高等教育国家级教学成果奖,显示了经过改革开放30多年来的发展,儿童文学学科积累已经进入了一个新的历史阶段依据《关于做好授予博士、硕士学位和培养研究生的二级学科自主设置工作的通知》(学位办〔2011〕12号),2011年9月15日至10月15日,浙江师范大学儿童文学学科作为涉及中国语言文学、外国语言文学、教育学三个一级学科的自主设置交叉学科,在教育部中国学位与研究生教育信息网“授予博士、硕士学位和培养研究生的二级学科自主设置信息平台”进行了公示。根据该论证方案,我们看到该校儿童文学学科的研究和招生方向将进一步细化为中国儿童文学、比较儿童文学与世界儿童文学、儿童文学与儿童文化三个方面。这也是二级学科设置自主权交给高校的新形势下,儿童文学学科发展所面临的新的机遇与挑战。《国务院学位委员会2011年工作要点》指出,2011年中国的学位与研究生工作包括“印发《学位授予和人才培养学科目录》,编写一级学科简介,编制《授予博士、硕士学位和培养研究生的二级学科目录》”。但是根据《授予博士、硕士学位和培养研究生的二级学科自主设置实施细则》(教研厅〔2010〕1号),今后国务院学位委员会新的二级学科目录将不再是体现国家权力的指令性目录,而是根据各个高校设置的二级学科进行统计汇编而成,是指导各个高校设置二级学科的参考性目录。[8]   这既意味着北京师范大学、浙江师范大学等自主设置的儿童文学二级学科有可能进入国家二级学科目录,但同时也表明今后我国儿童文学学科设置主要还是依靠拥有中国语言文学及相关一级学科学位授予权的高校的自主意识,依靠社会对于儿童文学学科的自觉、主动意识。   从目前的情况来看,儿童文学学科由于发展历史等原因,在我国主要还是聚集在不多的院校,尤其是师范院校当中,例如北京师范大学、上海师范大学、浙江师范大学等,但儿童文学学科却成为了这些学校的特色学科。《纲要》指出:“促进高校办出特色……引导高校合理定位,克服同质化倾向,形成各自的办学理念和风格,在不同层次、不同领域办出特色,争创一流”。儿童文学学科的现状其实正符合这样的办学要求。因此,当前,儿童文学学科既可以成为高校人文社会科学繁荣发展的“学科体系、学术观点、科研方法创新”[9]的切入点,同时也是高校“在不同层次、不同领域办出特色,争创一流”所面临的重要机遇。

高校美育论文范文4

关键词:通识教育;高职;美育;教学方法

一、高职美育的当前现状及存在的问题

2015年,中央下发了关于全面加强和改进学校美育工作意见的文件,中国高校陆续开启了美育的教学改革实践。从近两年的美育改革情况上看,高校对美育教育的实施并不均衡,成果与亮点多集中在综合类本科院校中,而高职院校的美育发展却未跟上脚步。在高职的美育工作开展中普遍存在着一些问题。

(一)对美育工作的重视度不够

大多高职院校本着以职业教育立本的理念,注重培养学生的专业性和技能性,却对培养学生的审美修养和人文素质不够重视,对美育的重要性和必要性缺乏科学的认识,从校领导层次就不注重美育的工作开展。这种只注重技能培训的院校很容易培养出只懂技术的工人,无法培养出人格饱满的、能够适应现代社会的人才。

(二)美育资源发展不均衡

美育资源发展不均是一个长期以来普遍共识的问题,在美育资源的配置上,发达地区优于欠发达地区、本科院校优于高职院校。至今,中国仍有许多欠发达地区的高职院校美育资源特别落后,如场地不足,长期缺乏美术展厅、音乐厅、舞蹈室等公共艺术活动中心,校园的美育环境未能形成。高职院校有许多来自农村地区的学生,由于条件所限,他们原先的美育基础、艺术知识就很薄弱,从育人的本质来说,高职院校不可推卸需承担更多的美育普及工作。但师资、场地、资源等美育教学条件不足,极大地制约了高职美育课程的顺利开展。

(三)美育选修课开设率低

在高职教育领域,非艺术类学生的美育教育大多是通过美育选修课的形式来实现的。这些选修课多安排在周末上课,并且由艺术类专业老师担任课程的主讲教师。笔者曾在高职院校做过调查,绝大多数高职生对美育选修课的热情较高,希望学校能够增设几门艺术类选修课,以培养学生各方面的兴趣。然而,高职院校美育课程的开设比例情况却不尽如人意,长期存在“学生热、教师冷”的局面。

(四)第二课堂缺乏引导

体现一个院校有无生气,第二课堂是最好的体现。学生在大学的课余生活中,为了调节紧张的学习气氛,学生课余经常以听音乐、跳舞、唱歌、画画等艺术实践来调节身心,丰富大学生活,满足人们的艺术需求。然而,大多数的高职院校在开展第二课堂时,普遍存在艺术教师的参与率较低,流行艺术、街头文化等市井艺术形式风靡,高雅的艺术形式难以融入学生的生活等问题。这部分病象需要教师与社会风气的共同营造解决,引导得当,才能全面提升第二课堂教育层次,大学生如果没有高级、丰富的艺术兴趣,势必埋怨生活单调苦闷,非常不利于学生的身心健康。

(五)美育教学形式单一

美育的形式虽有多种多样,但高职美育的教学形式却比较单一。由于许多教学条件的制约,大部分高职院校只能开设艺术鉴赏类的理论选修课,包含有艺术实践的课程较少。在教学中,有些美育课堂学生人数接近200人,长期采用讲授法教学,授课形式的单一化容易使学生学习的主动性缺失。

二、借鉴通识教育理念对高职美育进行改革的必要性

(一)高职教育“育人”本质的需求

高职教育的本质在于育人,即便当前我国的高职教育首先把职业技能放在首位,推行的都是职业教育的模式,但也不能忘记高职教育作为高等教育的一部分,应当履行“育人”的基本职责。通识教育的本质也是“育人”,这种教育理念从古希腊“自由人教育”思想中起源,18世纪末被正式提出。在中国,清华大学梅贻琦20世纪30年代便提出“通识为本,专识为末”的思想,核心理念就是要实现全面的教育,培养完整的人。而在通识教育中,美育是重要的组成部分,对学生开展艺术教育与审美教育,能够让学生拓展视野、修善自身、完善人格。德国的教育学家洪堡认为“教育不应是训练学生对社会的适应或传授基本知识和技能,而应该发展其完整的个性,培养思维与行动能力”。我国的教育学家丰子恺也认为“普通教育都以精神修养为主目的,而以技法传授为副目的”。因此,高职教育中的“育人”的工作可以落实到美育的开展上,高职美育也必然是高职“育人”的坚实基础。

(二)有助于提升高职学生的职业道德

高职院校对学生职业道德的培养,是希望学生在从事职业活动中遵循基本的以及业内的道德准则和行为规范,然而当前很多高职院校对学生的职业道德教育却没有达到真正的效果。很多高职的职业道德教育是以课程的形式出现的,职业诚信学习课程、职业责任修养课程、职业道德教育课程等,这些课程只是对学生硬性地灌输职业道德的准则条例,对于学生是否真正理解道德并自觉地遵守道德不得而知。而通识教育理念下的道德教育,则是让学生理解道德中最基本、最核心的东西,从而产生道德迁移,让学生自觉遵守道德准则。生动的美育教习在其中起到了重要的作用,美育对于人的道德品质的提升起着潜移默化的作用,人类在审美的过程中不可避免地会有情感的作用,这种审美情感作用于人的认识和道德意识,从而使审美对现实社会或多或少地产生作用,美育以具体生动的形象作用于人的情感,在不知不觉中实施了德育。美育与德育是分不开的,美育对于高职学生树立起正确的价值观、人生观、世界观,建立高职学生职业道德之本具有积极的作用。

三、通识教育理念下高职美育课程改革思路

(一)将美育设置为必修课程

美育是人格养成的重要组成部分,高职院校应充分了解美育课程的重要性,不为环境所阻,不畏无知所斥,才能推动美育的进步。众所周知,即使在艰难的抗战建国初期,我国仍有部分教育家身体力行地推动美育,因为艺术可以感召人心,催人奋进,教化人生。美育对高职学生的成长是至关重要的,它既能丰富生活的趣味,也能树立美的道德修养。在当前的高职教育中,加强美育,目的并不是把学生都培养成为艺术家,而是让更多的学生学会发现美、感受美、创造美的能力。加强美育实质强化德育,礼乐先行,则能摒弃商业文明中的爱慕虚荣、浮夸浮躁等物质主义价值观,纠正商业社会所带来的一些不良现象,树立良好的精神文明。我国美育教育的先驱蔡元培曾力荐美育课程需占各学科教育总数的25%。在当代以实利主义为导向的高职教育中,美育已经明显弱化,因此,我们需重新探讨如何将美育纳入必修课程中,重拾美育传统,让每个学生能够得到美育学习的机会。当前我国政府已经释放出全面提升美育教育的强烈信号,这是重塑高职生人文素养的重要契机,设置美育为必修课程,既能让更多的学生获得了解艺术的机会,得到美的启示与引导,也能促进艺术类教师的就业,繁荣我国艺术教育事业。

(二)构建学科交叉的美育体系

美育具有美化人生的功用,涉及的范畴较为宽广,涵盖了音乐、绘画、戏曲、电影、工艺美术等门类。在当前高职院校中学科专业性越来越强,学科设置越来越细化的情况下,很多教师与学生对本专业的知识学习都自顾不暇,很难再去学习通识与美育的知识。因此,学科之间易产生隔阂,学生的知识面也过于狭窄,学美术的学生不懂音乐,学音乐的学生不懂戏曲,学生汲取的艺术营养特别单一。因此,为打破这样的局限,在新时期提出构建学科交叉的美学体系有着深远的意义。在课程设置方面,可由艺术类教师组成一个美育研究机构或小组,负责统筹安排艺术类教师的教学工作。采用混合教学的模式,一门美育课程可由多位老师共同担任,比如开设一门36学时的《18世纪艺术思潮》课程,可由美术老师、音乐老师及戏曲老师共同担任。不同领域的老师负责讲解同一时期的艺术风格,每位老师负责12学时。在这种交叉教学的模式下,学生更容易树立起宏观的艺术史观,感受到开阔的艺术视野。这样的课堂也能够提升学生的期望值,促进艺术类教师互相交流,互通有无,共同提升课堂的授课效果。

(三)强化第二课堂的艺术实践

不同年龄阶段对美的感受是不一样的,小学生比较容易感受到强烈的美,中学生则容易感受到真实的美,大学生则更加侧重获得精神修养上的美。因此,美育在大学里,不应该只停留在正式的课堂上,在课余的校园活动、展览活动、音乐会、兴趣小组中,都能涵养学生的艺术修养,给予美育无形的补助。第二课堂的教育是距离学生最近的艺术活动,它不是纯粹教化,在第二课堂,学生能够带着兴趣出发,在游戏或者活动的过程中感受到愉悦。在校园中举办丰富的美术展览、音乐会、歌舞剧演出等活动,能够提高学生鉴赏美的标准,让学生在言谈举止、举止投足以及创作实践中得到美的熏陶。在朱允宗的美育教学方法中就有很多可以借鉴的,比如组织朗诵,可以锻炼学生的语言美、组织舞蹈演出,可以锻炼学生的姿态美、组织音乐会,可以塑造学生的音乐美;学生在第二课堂中,可以各尽其才,各得其美[3],这些都为高职美育教学的增加了丰富的内容。美育的陶冶很大程度依赖于艺术实践。在第二课堂的艺术实践中,学生不仅可以体验艺术作品的由来,也能够升华自己对艺术的认知,拉近大学生与艺术之间的距离,在这个过程中,艺术不再高高在上、深不可测。相比起传统的美育课堂,第二课堂的持续时间更长、学生学习的兴趣更浓,学习效果更加明显。因此,在高职院校中,教师需深入做好第二课堂的引导工作,要善于利用现有的艺术资源,设计出形式多样的艺术活动,让经典作品、高雅艺术走进第二课堂,让学生感受、体会并创作出美好的艺术作品,丰富学生的课余生活,让学生成为文雅教育的受益者。

(四)推动美育教学资源的开发

在信息时代,构建美育信息资源教育资源库,推进美育教学技术改革,对优秀的教学资源进行有效传播,是拉近地区美育差距的有效办法。美育课堂是一种集视觉与听觉的陶冶性教学,网络课堂的介入,不仅能够实现学生对课堂的自由点击与播放,也能借助新媒体全方位地了解艺术作品,拓宽美育知识。教师在这个过程中,能学习并借鉴其他地区先进的美育教育理念与方法,还能随时统计课程的观看率,分析学生的艺术兴趣,更好地进行教学效果评价。教育信息化是时代的必然趋势,教师可借助慕课、微课、翻转课堂等手段来实现美育的课堂教学。随着我国通讯技术的快速发展,教师开发教学资源也愈加便利,视听效果也越来越好。但不管技术如何发展,教师始终处于教学资源开发的核心位置。因此,教师在录制教学视频时,需结合高职生的自身特点,回避生涩难懂的理论教学,坚持案例化教学、直观化教学、结构化教学与通俗化教学原则,才能激发学生学习的兴趣,达到明显的教学效果。面对当前我国高职美育水平参差不齐的现状,教育发达地区应加大对美育教学资源投入与开发,并将精品课程资源传播到教育落后地区,让全民共享优质教育成果,这能从某种程度上实现资源均衡配置,解决落后地区师资、场地、资源等美育教学条件不足的问题,从侧面实现通识教育的目的。

(五)建设富有地方特色的美育教学

虽艺术史拥有清晰明确的发展脉络,但人类在进化的过程中,文化却有着趋异性的特点,每个地区都拥有不同的艺术语言、艺术形式,建设富有地方特色的美育体系,才能更好地架构起多元、系统、丰富的美育教学体系。我国拥有丰富的非物质文化遗产,高职院校应该主动挖掘地方特色,积极将民间艺术引入课堂,学生在这个过程中不仅可以学习到独特的技艺,也能在体验当中传习优秀的传统文化。当前我国每个高职院校起码应探讨并设立一项特色美育教学项目,这样有助于改变当前美育教学的固有模式,使美育教学焕发生机。如广州一些高职院校借助有两百多年历史的“广彩”陶瓷文化,组织名师进校园,打造广彩大师工作室、广彩非遗体验馆等项目,让学生在高校内能体验到传统工艺的制作流程,感受到精致的匠人精神与古代的审美趣味。这样的课程既能传承优秀的传统文化,也能营造出校园的人文精神,让更多学生了解艺术、热爱艺术、欣赏艺术。

四、小结

美育是积极的、进步的、超越功利的,是任何时代都应当提倡的民众教育。早在民国时期,王国维、蔡元培、丰子恺等人就为推行美育而奔走呼吁,时至今日,美育非但没有摆脱“副科”的困境,反而随着职业化进程的愈演愈烈,美育在一些职业院校中甚至处在可有可无的边缘化境地。因此,当我们面对当代大学生“虚无主义”、“物质主义”等意识形态的问题,我们需重塑美育在教育中的重要角色,运用通识教育的理念来重构教育的本体内容。本体即为大用,美育是一种潜在的价值教育,容不得急功近利。因此,高职美育课程改革思路,也是需要从宏观的角度来思考如何构建人的完整性、实现高校美育的健康发展,文章抛砖引玉,拟从构建学科交叉的美育体系、提升美育的学科地位、强化第二课堂的引导、建设美育资源库、丰富地方特色教学等手段,来思考高职美育课程的发展出路,以求全面提升高职学生的审美素养,让美育成为安顿心灵的灵囿。

参考文献:

[1]隋晓荻.中西通识教育的思想与实践.[M].中国出版集团,2014-07(127)

[2]俞玉姿、张援.中国近现代美育论文选(1840-1949)[M].上海教育出版社,2011-01(245)

[3](民国)朱允宗.小学校美育训练法[J].中华教育界,1929-03

[4]熊十力.熊十力全集第三册[M].湖北人民出版社,2001-08(135)

高校美育论文范文5

关键词:公共艺术教育;高职院校;终身美育;生态教育

艺术教育作为美育的核心内容,事关大学生心理结构的优化、健全人格的塑造、人生境界的升华及其超越精神的获得。坚持美育视角下的公共艺术教育,以美育理论研究带动美育实践研究,才能高屋建瓴、方向明确,使公共艺术教育研究在美育的背景和场域里显出生机。美学是弥补人类知识体系里“感性事物”或具体形象及其“情感”学科的缺失,由德国鲍姆嘉通提出来的,美育作为美学的组成部分,是构建人性完整的重要教育载体,而公共艺术教育则是作为美育的核心内容而获得青睐的。事实上,当代美学与社会人生息息相关,作为人生的美学,其实就是广义的美育。现代美育始终与人的解放联系在一起,并被赋予了神圣的使命。费洛姆批评说:“我们现在的教育目的,主要在于造就与社会机器有用的公民,而不是针对学生人性的发展”[1]。复旦大学校长杨玉良认为,“纯粹的专业知识学习,并不能保证学生真正能学好专业,有时反而会扼杀学生的文化生活和专业精神的基础”[2]。对高职院校的学生来说,多年的应试教育使其人格畸形,应试的挫败、消极情绪尤其突出。高职院校要明确自己的教育属性,实现职业技能的职教属性和人的发展的高教属性的统一,即周建松提出的“高职复姓”[3]特质,则公共艺术教育就有着比其他学校更为强烈的紧迫感和必要性。目前高职院校参照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》开设公共艺术课,并建立有相关机构,但存在的问题是普遍远离学生审美实际,缺乏吸引力。为此我们应汲取丰子恺“大艺术科”的思想,把公共艺术融入学校整个美育系统之中,将美育渗透在各学科之中。美育内容要与时俱进,直面社会问题,展现出全新的解释、引导和影响力。美育的发展和生机正表现在与社会现实的碰撞、交流之中。

一、艺术审美需要生态养成

德国生物学家恩斯特•海克尔认为“生态”是有机体之间及整体与所处环境之间的交互关系。美国教育社会学家威拉德•沃勒在《教育社会学》中率先提出“课堂生态学”,生态学理念使教育日益换发出生机。艺术审美体验是生命力的体现过程,滕守尧提出的生态式艺术教育给我们诸多启示。

(一)“大美育观”:贯通学生全部生活

关于生态式艺术教育,论者多提及不同艺术门类的结合。其实生态式作为美育的艺术教育,应该渗透到学校全部的教育与生活活动之中,每一门课都有自己的审美因素和艺术精神。丰子恺先生早就提出“小艺术科”和“大艺术科”的观念,认为“学校的艺术教育是全般的教育,是应该融入各科的,不是可以机械地独立的,也不是所谓艺术科的图画与音乐所能代表全权的……全般的艺术教育是‘大艺术科’,图画、音乐是‘小艺术科’”。他还说,“艺术教育的范围是很广泛的,美的教育,情的教育,应该与道德教育一样,在各科中用各种手段时时处处施行之”[4]。国务院办公厅《意见》也明确指出,要“将美育贯穿在学校教育的全过程各方面,渗透在各个学科之中。”“大艺术科”的观念不仅使课程间相互交融、利用成为可能,而且为公共艺术教育的教学资源开拓了广阔的领域。“大美育观”的提出使生态式艺术教育和“大艺术科”观念有了更加宽阔的思想基础,它要求“以‘大美育观’填补美育意识的空白”[5],超越了“通识教育”和“公共艺术教育”的局限,要求“将美育体现在各门学科、各门课程的教学活动中”[6],形成课内、课外、学校、社会的合力,体现美育社会化和社会美育化的“大美育”特征,真正实现国务院办公厅《意见》提出的学校、家庭、社会多位一体的美育协同育人机制。

(二)“三课一化”:立体生态有机统一

生态教育要求将学生需要、知识状况、社会要求及自然环境构筑为一个统一的整体。“三课一化”的立体式美育生态环境中,“三课”即第一课堂(课堂教学)、第二课堂(社团实践)、第三课堂(校外活动),“一化”指校园文化。第一课堂涵盖网络与课堂教学,构建多层次课程体系。新媒体改变了大学生的认识方式并影响其思维方式的形成。建立公共艺术教育专项网站和教学资源库,通过线上线下教学与互动结合的方式,全面开设鉴赏类限选课程,创造条件开设技能实践类任意选修课程,为审美能力和人文素养提高,培育创新能力打下坚实基础。同时,以课程的理念规划、管理第二、三课堂艺术实践活动,有目的的设立活动项目,为学生提供实践机会。第二课堂以社团为平台,建立艺术实践系统。不限于舞台表演,“多层次的艺术实践活动应该纳入艺术表现能力培养的范畴。”[7]一是面向特长生,开展专项培训,尝试导师小组制,激励在艺术理论、创作、表演、评论等方面出作品、出成果;二是设立学生社团和大学生艺术团,参加展演、比赛,积累原创文化资料库,丰富教学资源,形成教与演的良性互动;三是美育回归生活,达到日常生活审美化。通过活动项目策划,把艺术精神内化为心灵,外化为行为,实现陶行知先生倡导的知、行合一的人生境界。第三课堂打通社会联系,引进校外美育的源头活水。社会美育是终身美育的落脚点,也是学校生态美育应有的题中之意。建立学校与文化企业、地方政府三方合作模式,构筑学校、社会和家庭的一体化美育体系。一要“请进来”。引进高雅艺术进校园,聘请专家任指导,作讲座,提高校内艺术活力;二要“走出去”。重视社会公益活动及外出学习、交流和校外展演、比赛机会,把校园艺术成果推向社会,促进地方文化建设。注重校园文化建设,拓展艺术审美的环境资源。教育人类学家博尔诺夫要求重视“环境对成长着的一代人无意识地、无心地产生的一种塑造作用”。[8]校园文化集物质文化、制度文化、精神文化于一体,意蕴深刻,其中校园环境则是校园文化的重要组成部分。学校要重视校园文化的引领作用,同时开展校内外文化环境的研究活动,培养学生的创新能力。

二、艺术教育落实核心重点

国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》(国办发[2015]71号)明确指出,美育课程目标“要以审美和人文素养培养为核心,以创新能力培育为重点”。公共艺术教育的审美与人文素养培养要从教材整合做起,综合素质的提高要求多元化的教学活动方式,教学重心则要把创新能力培育落到实处。

(一)教材整合:艺术审美和人文素养并重

生态教育强调课程的开放、共生,多维价值的平衡、整合。公共艺术教育的教材建设要多学科整合,借鉴杜威的教材观联系实际,作为高职院校更要有专业针对性。审美和人文素养并重,就是兼顾艺术教育包括的两个方面:艺术素质教育和艺术文化教育。“艺术素质主要是指欣赏和创造艺术的心理素质以及相应的知识和技能,艺术文化教育为美学实践活动提供着思想内涵、文化底蕴的支撑。这两个方面分别为美学实践活动提供了主观层面的精神指导和客观层面的物质支持。”[7]而后者正是当前忽略的弱项。不仅要重视艺术的审美价值,而且要挖掘文化内涵,关注艺术背后的思想。比如古琴赏析,当了解附丽其上的所谓“君子养生之物,帝王治世之音”的文化内涵,《酒狂》欣赏,应知道魏晋社会的历史文化背景。同样,西方现代派反传统无调性音乐,则是社会聚变下人们生存意识的反映,有强劲的理论支持。此外,校本教材要引入本土文化艺术资源,彰显地方特色,打造特色品牌文化。

(二)教学方式:倡导多种教学方法与多元化教学活动方式

传统的教学过程“三要素”是教师、学生和知识,三者缺乏联系,使教学往往呆板、机械,缺乏生气。王道俊提出将“教学活动方式”纳入其中,“在一定意义上可以说,教学活动方式是知识在教学中的展开方式”,所以“教学活动方式影响甚至决定着教育的效果与质量,……选择一种教学活动方式就意味着为学生选择一种发展方式,一种个性素质。”[8]教学要实现多重任务,知识的传授,通过知识进行人格、精神塑造,通过实践发展技能技巧和创新意识。“知识的多种教育价值,实现知识的教育价值要解决学生个性素质发展的多种不同的问题,因而需要多种不同的教学活动方式,不同的知识展开方式”。[8]美学、美育是交叉的多学科领域,作为美育的公共艺术教育,是多学科整合的综合素质教育,所以教学不能拘泥于一招一式,鉴赏、讲座、活动、实践、展演、观摩、参观等,依据模块内容选择教学方法,积极尝试更多与多媒体技术相关的新途径,吸收、借鉴不同的教育教学思想,倡导多元化的教学活动方式。

(三)教学重心:注重审美体验并强调创造表达

八门艺术鉴赏类限选课整合为一个“大学生公共艺术课程”体系,这是目前大部分高职院校的做法。鉴赏的关键是审美体验,把自己沉浸到艺术美之中去感受,就是体验美学说的融合,达到主、客体合二为一。感受、体验是一切艺术活动的基础并贯穿其始终,正如保罗?德曼说的,“美学的真正主题就是体验,是一种过程。”[8]教育必须有评价与反馈,评价知不足,反馈能改进。是否体验及体验到什么———作为教育就需要表达,表达可以使感受更加深刻而有条理。没有表达就不会有美学,也不会有艺术品。意识不到感受的人谈不上表达,这种人往往和情绪直接统一,不能控制和合理宣泄感受,要么自我封闭,要么走上极端。当然,任何艺术的审美感受都是无法直接表达的,需要学习通过间接的方法,描述状态或者过程,把感受表达出来。但对学生来讲,方法并不重要,关键是他们表达出来的真实感受。按照接受美学的观点,欣赏是欣赏主体凭借艺术作品进行的审美再创造,那么,欣赏者与众不同的感受及其对感受的独特表达方式,正是其创造性的表现,创新精神即由此萌生并起根发苗,而学生对审美体验的表达和写作则是创造性培养的重要手段。创新能力是美育的重点,艺术教育从理论、技能到实践,均可用创作、表演到评论等方式发展思维,而最为关键又内在隐秘的审美体验却难于或者说疏于反馈,这不能不说是教育的尴尬。作为教育,审美体验需要激励和反馈机制,必须增加引导表达和书写这一重要环节,指导学生体验写作,从点滴做起,直至成为独树一帜的论文成果。总之,美育使命关乎社会人生,终身美育和生态式艺术教育是时展的要求。艺术教育需要“大艺术科”观念,多学科整合,构筑“三课一化”立体式美育生态环境,推进审美和人文素养并重、教学活动方式多元、注重体验表达、力求创新能力的美育机制和教育教学改革,促进高职院校公共艺术教育教学优质、高效发展。

参考文献:

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[7]赵方.泛审美化时代艺术教育如何深入内心[N].中国教育报,2015-4-23:(04).

高校美育论文范文6

关键词:中华美学精神;体系研究;述评

一、中华美学精神研究背景

我国美学研究已有百年历史。百年中,中国美学研究主要脉络如下:20世纪初,以王国维、梁启超为代表,用西方美学标准研究中国文学艺术;20世纪30、40年代,以朱光潜、宗白华为代表,开始在美学研究中融入中国传统美学的内容;20世纪50、60年代,马克思主义哲学成为美学研究的理论依据;20世纪80年代,随着我国全面开放,美学研究开始出现民族化倾向,以吴冠中先生为代表的艺术家从艺术角度弘扬民族之美的探索,掀起长达数十年的关于什么是美的大讨论。20世纪80年代,中华全国美学学会和中华全国美学学会全国高等学校美学分会成立。朱光潜教授在首届全国美学学会上做了关于美学和美学史研究问题的讲话。中华全国美学学会第二届年会探讨了审美教育、中西方美术史研究方法等问题。21世纪初,我国出现对中华美学精神的研究。2003年,袁济喜在《论宗白华的魏晋美学解读》一文中指出:“宗白华在‘五四’时期对魏晋美学的解读,体现出他力图通过对中国传统美学的体验与研究,重构中华美学精神的识见。”[1]1993年美学与文艺研究丛刊出版;1996年《美学与艺术学研究》创刊;21世纪初,北京大学美学与美育研究中心推出了“三大出版工程”。这些文献代表了当代美学与艺术学研究的水平,但未对“中华美学精神”“中国美学精神”“中国传统美学”“中国经典美学”进行具体、明晰的界定。[2]2013年11月,习近平总书记在曲阜参观孔府和孔子研究院时指出,一个国家、一个民族的强盛,总是以文化兴盛为支撑,中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。2014年,习近平总书记在文艺座谈会上的讲话,明确提出了中华美学精神的概念,掀起了对中国传统美学研究的新高潮。

二、中华美学精神研究概况

在中国知网以中华美学精神为篇名搜索。至2020年12月,共获得文献189篇。其中期刊论文102篇,博硕士论文3篇,报纸文章84篇。期刊论文作者来自高校的文章有72篇,来自社会科学院等相关研究机构的文章有19篇。从基金来源看,国家基金项目14项,部级项目5项,省市级项目19项。中华美学精神论文发表平台相对较高,主要有《文艺研究》《艺术百家》《社会科学辑刊》《艺术评论》《民族艺术》《民族艺术研究》《东南大学学报:哲学社会科学版》《贵州大学学报:艺术版》等重要学术期刊,《文艺报》《中国艺术报》《中国文汇报》《光明日报》《社会科学报》等报纸。此外,中国文联出版社、文化艺术出版社等也是近年来中华美学理论成果发布的重要平台。这些成果构成了中华美学精神的研究体系。已有成果集中在理论来源及特质、理论体系构建及原则、理论研究意义及指导实践的个案研究等方面。

(一)理论来源及特质

对于中华美学精神的理论来源及特质。学者从思维、文化、价值观等方面进行了研究。肖朗从中国传统思维方式着手,认为中华美学精神的精髓存在于民族文化中天人合一、阴阳交合、立象尽意的美学论。[3]仲呈祥从民族思维方式的角度论证了中华美学精神是民族思维和民族学理标识。[4]李怀亮以传统文化为立足点,论证了儒、释、道各自对应的美学精神,认为三者是中华美学精神的本源。其中,儒家文化强调秩序,道家文化最富创意,佛教文化最具悲悯意识。[5]张利群认为,中华美学以中华美学核心价值为基础,形成了中国特有的审美风范与美学传统,塑造了中华美学精神的魂魄。[6]笠原仲二以人为出发点,论证中国人美、丑意识或者美、丑观念的本质是以人类的生命状态如何为核心的。[7]97祁志祥认为中国人对于美的思考存在于“味、道、心、文、适性”五大范畴中。[8]毛国宣以人为基本出发点,从文字结构的角度提出汉字造字充分体现了中华美学精神中以人为主体的观念与意识。[9]上述观点对于学界更加深入探讨中华美学精神这个理论命题具有启示意义。

(二)体系构建及研究的基本原则

对于中华美学精神研究的原则。学者从不同的角度进行了研究。仲呈祥等认为,应该在发掘、传承、弘扬的基础上,发展和提升中华美学;应该从发展民族文化的战略高度,推动中华美学精神的引领作用。[10]尤西林从方法论角度提出,对中华美学精神不能囿限于美学史研究,而要在实践领域激活逝去的审美意识。[11]仲呈祥立足于现当代艺术现象,从实践的角度指出,当代艺术包括电影、戏曲出现了很多以丑为美的东西,起了很不好的作用,必须用中华美学精神指导当代艺术的实践。[12]高建平从时代性的角度强调中华美学精神研究要结合当今时代特征。[13]中华美学精神提出后,关于其理论构建一直是学界研究的重点。学者从研究结构、现代转化、文化意识等方面做了探讨。李若飞认为中华美学精神的范畴在历时结构上是一个知识积累、意义丰富和创新的谱系;在共时结构上是一个从艺术实践凝练到抽象的哲学范畴的往复系统。[14]彭立勋认为,中国古典美学和文论是构建中华美学精神的重要内容,要在现代社会环境下对古典美学和文论进行挖掘和创造性转化,使之更能体现中华美学精神。[15]潘国好主张通过文化系统意识、文化特征意识、文化演进意识系统地认知中华美学精神。[16]高建平认为要结合当代审美和文学艺术的实际来研究中华美学精神,并在此基础上实现对中华美学精神的研究及现代转化。[13]

(三)指导实践的研究

关于中华美学精神指导实践的研究。学者从价值观、学科建设、美育等方面进行了研究。肖罗从价值观的高度指出,中华美学精神是当今时代的“道”和“魂”,要把中华优秀传统文化血脉融注在文艺创作中。[17]丁振海认为中华美学精神的精髓在于强调以艺术的载体和审美的方式彰显思想的、道德的力量。[18]张金尧主张运用中华美学精神内蕴指导学科建设。[2]刘三平立足实践,探讨了戏曲艺术中和之美的审美形态,认为戏曲作为重要的传统艺术应在美学精神的指导下进行完善、发展。[19]吴爱邦从指导高校美育的角度认为,高校美育应该从教育实践方面入手,在中华美学精神的语境下传承和弘扬民族文化。[20]

(四)理论研究的意义

中华美学精神的研究有何意义。学者从民族文化的多样性、艺术创作的民族性、对现当代艺术的主动性等方面进行了探讨。金雅从民族文化的多样性的角度认为,中华美学精神在保持民族的独立性,加强人的精神建设,涵育人的灵魂境界,挖掘民族美学资源,强化民族美学学理方面具有重要引领意义,为当下的文化建设与发展从根本上指明了方向。[21]王离湘从艺术的民族性角度探讨了在具体的艺术实践中怎样以中华美学精神作为理论指南,促进社会主义文艺健康持续发展。[22]李心峰强调在中华美学精神指导下创作的作品对民族精神的影响,认为中华美学精神、自成一脉的中国艺术精神,要在艺术作品创作过程中让中国精神以充沛的正能量影响人们的精神世界。[23]刘成纪认为中华美学精神是中国传统的国家精神,也是认知天下和不断反顾自身的基本起点。[24]金雅从艺术批评的角度认为,中华美学精神为中国艺术的发掘传承、开拓创新,以及在中西化合、融会贯通的基础上丰富推进当代批评实践,提供了价值向度。[25]

三、中华美学精神研究存在的不足及研究展望

综上所述,中华美学精神的研究成果较丰硕,发表平台相对较高。整体上看,研究的理论性较强,但研究成果之间的关联性及研究成果的实践转化明显不足,尚未形成成熟、完整的理论体系。

(一)研究不足

1.研究偏理论性、宏观性。个案实践研究相对匮乏从已有的研究成果来看,大部分研究成果集中在对中华美学精神的理论探讨方面,偏理论性,偏宏观,但实践层面的研究不足,缺乏对中华美学精神指导具体个案的实践研究。当今社会文化发展具有多样性,只有在对中华美学精神进行宏观理论构架研究的基础上进行详实的指导案例个案的研究,突出个案的特色和重点,才能使研究结果具有针对性,具有时代价值。

2.理论研究体系尚需完善。目前对中华美学精神的理论研究已达到相当高的理论水准。笔者认为,虽然中华审美精神源于历史,但不能局限于对历史文献的研究,只有把研究成果付诸实践,才能体现其在现代研究中的意义。今后的研究,需要更多地结合个案关注审美的现代转化,使理论和实践形成一个完整的研究体系,重点关注如何实现中华美学精神的现代性转化。

3.研究支持平台不足现有研究成果中。只有不到十分之一为国家基金项目成果,这表明相关的研究平台严重不足。面对文化全球一体化以及现代社会中出现的大量以丑为美、混淆视听的文化现象的现状,国家应提供更多的研究支持平台,把对中华美学精神的研究提到国家的层面,加大对中华美学精神研究的支持力度,推动相关理论及实践研究的进一步深化。

(二)研究展望综合以上研究现状

后续相关研究可以着重从以下三个方面展开。第一,开展具体、详实的中华美学精神指导实践个案的研究,使中华美学精神成为当代社会的生产生活方式。古为今用,对中华美学精神指导具体案例的研究,是为了更好地传承民族文化,引导社会发展。建议学界结合现代社会发展中的一些具体现象,探讨中华美学精神指导实践或指导青少年形成正确的人生观、价值观的具体方式、方法。第二,深化中华美学精神的理论体系研究。目前的研究虽涉及理论来源及特质、研究原则、理论体系构建以及指导实践的个案研究、理论研究意义等方面,但很大一部分是对中华美学精神的内涵解读,尚未形成相对完整的理论体系。未来的研究可以立足中华美学精神命题的提出、现有观点以及相关的知识框架所涉及的问题和范畴,对中华美学精神理论进行梳理和研究,通过分析当前已有理论,探讨中华美学精神哪些属于传承,哪些是新内容的融入,哪些是全新的观点、理论,以达到对中华美学精神全面、深入的阐释和理解。第三,拓展中华美学精神的研究视角。现有研究多从学者的视角展开,从普通民众或传统文化传承人的视角进行的研究较少。作为中华美学精神弘扬与传承的主体实施者或受益者,普通民众或传统文化传承人对中华美学精神的理解、认识和参与意愿,是传承与弘扬中华美学精神的保障。

四、结语

对中华美学精神的研究。是一个长期的过程,要经历由浅到深,从理论到实践,再从实践到理论的反复印证的过程。在这个过程中,尤其要关注中华美学精神在当代社会的转化。只有将其转化成当代社会的生产与生活方式,中华美学精神才能引导社会发展,展现其重要的时代价值。

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高校美育论文范文7

关键词:综合性高校;艺术类竞赛;管理机制

2019年,《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》(教体艺〔2019〕2号)将强化普及艺术教育作为新时代高校美育工作的重点任务。艺术类竞赛作为评价高校美育工作的重要指标,是高校艺术教育成效的集中体现,也逐渐成为影响高校国内外排名的参考指数。随着近年来艺术类竞赛的逐渐增多,与时俱进地提升其管理模式已成为高校美育工作建设的必要任务。但通过对当下部分综合性高校的艺术类竞赛管理模式调研发现,不少高校在对待艺术类竞赛的方式上还存在思想不够重视、管理不够规范、资源未得到有效整合等问题,且竞赛成绩不稳定或不理想。因此,探究综合性高校如何对艺术类竞赛进行有效的组织管理具有非常重要的现实意义。

一、当下综合性高校艺术类竞赛管理机制情况

根据学生专业方向,当下的艺术类竞赛主要涵盖非专业类艺术竞赛与专业类艺术竞赛两个大类,覆盖面较为广泛。只要师生愿意参与,均可找到符合自身专业特点、兴趣爱好的竞赛活动。近年来,综合性高校日益加强了对艺术类竞赛的宣传与推动,并逐步完善艺术类竞赛管理机制。

(一)艺术类竞赛获奖情况。以教育部主办的全国大学生艺术展演以及各省教育厅主办的大学生艺术节为例,无论是非专业组或专业组,高位次获奖主要还是集中在一流高校、专业艺术类高校、规模较大的综合性高校等类型的院校中;地域方面则由沿海省份高校、一二线城市高校占据较多席位。而小规模综合性院校、三线以下城市高校、高职高专等院校则在获奖数量、获奖层次上较前者有一定差距。?

(二)艺术类竞赛的奖励制度。为鼓励师生参与艺术类竞赛,促进高校美育建设,大部分综合性高校在奖励制度上均对竞赛有所侧重。从学生角度,主要体现在奖学金评定、课外学分、就业升学等方面;从教师角度,主要助益教学工作量、职称评聘以及岗位晋升等方面。奖励制度通常由高校竞赛管理部门制定。

(三)艺术类竞赛的管理过程。通常对于重要的艺术类竞赛,大部分高校的组织部门将会提前两个月以上开启赛事宣传动员、收集立项等初期工作。由专家组对申报项目进行审查后,按照申报名额的一定比例进行筛选,继续培养优质项目。申报者在项目申报中将对经费预算、筹备条件等进行申报,不同高校在经费下拨形式上各有差异,分阶段下拨或以实际支出报销为最常见的下拨方式。在项目中后期专家组将会对项目进行二次审查,及时筛选掉未如期筹备或筹备效果不佳的项目,其余项目则保留为参赛重点培养对象,并予以进一步支持保障。但以二线以下城市和艺术类专业较少的院校为主的部分综合性高校,尚未建立起完整的艺术类竞赛管理体系,竞赛管理较为混乱。

(四)艺术类竞赛的组织管理部门。当前艺术类竞赛常见的组织管理机构主要有校团委、教务处,部分高校也有学生处参与,以上部门主要负责竞赛初期的宣传动员以及贯穿项目筹备全程的竞赛保障工作;各二级学院则完成参赛人员输送的任务。当下部分综合性高校由于院校规模小、地域资源受限、艺术人才紧缺等因素,尚未明确艺术类竞赛的组织管理部门;还有部分高职类院校的艺术类竞赛尚由师生自主报名参与,缺乏系统竞赛管理机构与机制。?

二、综合性高校艺术类竞赛管理机制存在的主要问题

近年来综合性高校虽对艺术教育逐渐重视并在竞赛中占据席位逐渐增多,但和一些一流高校或重视艺术教育发展的高校相比依然存在差距。当下综合性高校在艺术类竞赛管理机制方面存在的问题主要有以下方面。

(一)资源较为短缺,统筹使用情况不合理。高质量艺术项目的筹备都需要较充分的资源条件,如舞蹈、声乐、戏剧等,除了花费较长时间训练外,专业的训练场地、练功器械,精美设计的表演服装与道具,先进的科技设备等也是完成一项高质量参赛作品的必要条件。而部分综合性院校并没有完备的艺术教育资源,如专业训练场地匮乏,仅有的少量场地也只能满足基本的教学需求,能够额外支持艺术类竞赛训练的场地不足;基本练功器械陈旧,更新不及时;定向培育艺术类竞赛项目的经费下拨不足,不能满足中大型艺术表演类项目的包装及电子设备更新需求等。此类资源短缺、统筹使用情况不合理的问题导致参演学生缺乏良好的训练条件,指导教师只能依靠私人力量求得其他支持,长此以往较大耗费指导教师参赛积极性。

(二)组织与管理部门间沟通成本较高。近些年由于艺术类专业的蓬勃发展以及国家推广普及艺术教育的影响,艺术类竞赛出现了艺术创作工作坊、艺术科研论文等新兴类别,并获得了部分师生的积极参与。但随着艺术类竞赛类别的多样化,高校在竞赛管理的职能分工与组织方式上存在着差异性。多数高校艺术类竞赛由校团委主要组织与管理,但部分竞赛在类别上与学科竞赛存在交叉,故多由教务处组织与管理,还有部分综合性高校直接将不同类别竞赛组织与管理权限下放至二级学院,因此不同竞赛项目的组织管理工作由校内多个平级部门进行。这种情况往往导致部门之间在竞赛的组织、管理、统筹的联络协调上存在较大成本,为竞赛筹备人员造成工作障碍。

(三)竞赛宣传渠道不广泛。竞赛对增强高校文化活动氛围、学术氛围等起着至关重要的作用。倘若缺乏长期有效的竞赛宣传引导,师生获取竞赛信息渠道窄,将会导致高校失去选拔优质参赛资源的可能以及师生对竞赛的重视程度下降等后果,从而进一步影响高校竞赛项目质量。但由于部分综合性高校校内专业多、规模大,学科竞赛、校园活动等信息纷繁复杂,往往使得艺术类竞赛宣传信息被淹没其中,而高校又未及时采取拓宽宣传渠道的手段,甚至仅仅是以点对点的形式通知到某些艺术类院系,这就导致了艺术类竞赛在综合性院校中参赛人数少,大众化程度低,未能达到普及艺术教育的根本目的。

(四)长期管理机制不健全,筹备多临时。艺术项目具有专业性强、筹备时间长、细致程度高、创新性强等特点,不论是艺术作品类还是艺术表演类项目的筹备时间,从项目构思、人员筛选、物料筹备、排练打磨到最终的竞赛呈现,短则三四个月,长则以年计。但部分综合性院校由于对艺术类竞赛重视度不高或对竞赛信息缺乏主动的搜索与跟踪,导致长期缺席部分重要竞赛;或因临时动意参赛,导致师生筹备时间较短,项目缺少精心打磨,质量不高。还有些高校虽重视竞赛,但缺乏对艺术类竞赛长期组织管理机制的完善,未能发掘师生竞赛潜力。?

(五)未有效利用二级学院优势。二级学院作为与师生直接联络的机构,对于本学院的大部分信息均有第一手的掌握。学院对于师生情况更了解,可较精准地判断具有获奖潜力的对象,且学院对各自优势专业、专业资源等更为了解,可为参赛者提供更加到位的筹备条件。但从目前情况来看,部分综合性高校对本校艺术类专业与艺术竞赛缺乏基本了解,不能有效发挥二级学院吸纳人才、统筹资源的优势,校院两级缺乏联动。

(六)奖励机制不健全。由于艺术类竞赛的筹备需要耗费师生大量的人力、物力、财力,若无奖励机制的推进和激励,师生对竞赛的参与度会大大降低。而部分综合性高校缺乏对其他院校艺术类竞赛奖励机制的调研,自身奖励机制不够健全。例如,尚未将艺术类竞赛纳人学科竞赛范畴,或未将艺术类竞赛比照学科竞赛进行奖励;竞赛奖励文件更新滞后,不能与当下新兴艺术竞赛类别接轨;相同竞赛奖励力度不能比照同层次其他高校,竞赛重视不够;不能与师生利益密切相关的方面紧密结合,无法切实提升师生参赛积极性和责任感。高校艺术类竞赛奖励机制的长期不健全,将会形成恶性循环,并严重影响高校艺术教育的创新与发展。

三、推进综合性高校艺术类竞赛管理机制创新发展的对策建议?

针对当下综合性高校在艺术类竞赛组织管理工作上存在的问题,笔者提出了以下几个对策建议可供参考。

(一)成立艺术教育委员会,建立系统的艺术类竞赛管理机制。为确保对艺术类竞赛各阶段工作精准支持,建议成立以主管美育工作的校领导牵头,校团委、教务处等各部门领导以及各二级学院主管教学工作的负责人为成员的艺术教育委员会(以下简称委员会)。委员会内各部门协同为竞赛项目提供必要的支持保障,同时负责对艺术领域相关学术科研、竞赛工作中存在的未明确问题进行讨论并作出解释。委员会定期开展工作汇报、工作讨论,对艺术相关文件进行制订与修改,完成竞赛项目审查,制定学校艺术教育工作创新发展方案等,使艺术类竞赛管理机制更加系统、健全,保证竞赛过程的有序进行,达到普及艺术教育、推进高校美育改革的目的。

(二)拓展艺术类竞赛信息传播渠道。综合性高校专业类别丰富,大部分综合性高校通常不以艺术专业作为主要发展的目标专业、品牌专业,因此,对艺术类竞赛的关注度、重视度相对于艺术类专业院校较低。因此,多渠道、多覆盖的投放竞赛信息将会对院校申报优质项目提供良好基础。除日常以通知形式下发竞赛信息外,组织管理部门还应有效利用新媒体平台,如公众号、微博、校园论坛等传播竞赛信息,搭建师生交流平台,线下也可通过教学中宣传、建造竞赛成果展厅、开展获奖节目展演等形式对历年来获奖的优质项目进行展示,使师生对竞赛有直观形象的认知。另外,为响应国家普及艺术教育的号召,艺术类竞赛信息的覆盖面应扩大至其他非专业师生,做到全校人人可欣赏、人人可参与。?

(三)加大艺术资源投入和统筹使用力度。艺术专业的发展离不开先进的设备和硬件条件,尤其是声乐、影视、摄影等类别,其作品质量与硬件条件的好坏成密切的正相关。以摄影摄像设备来说,一台可以满足参赛需求的基础摄像设备也在万元上下,且还需为此配备不同的光学镜头,这些精密设备造价成本本身就高,售价也自然不菲;再以声乐乐器为例,钢琴作为音乐类相关专业的必备教学实践工具,其售价根据精密程度、品牌类型等不同,在万元至百万元之间,价格区间大,日常养护成本也高。艺术类竞赛若无先进设备和硬件条件的支持,则较大限制了参赛者的水平发挥和项目质量,难以达到理想的成绩。另外,在全面了解竞赛项目特征需求、学校现有软硬件资源的基础上,应由竞赛主管部门协同艺术教育委员会全面统筹学校现有资源,合理安排训练场所、训练时间,及时提供设备保障;对于竞赛项目的需求缺口要做到快速汇总研判,调用各方力量满足项目筹备条件,为艺术竞赛提供良好的资源统筹与保障。

(四)挖掘艺术类竞赛培养对象。通过竞赛彰显学生培养质量和办学成果,是二级学院参与艺术类竞赛的主要动力。院校应鼓励二级学院结合自己的专业优势,组建较为固定的指导教师团队和结构合理的参赛学生队伍,要注意挖掘专业兴趣浓厚、基础较好、成绩优秀的学生作为竞赛的重点培养对象,并定期对竞赛培养对象开展培训。另外,要注意多引导低年级学生了解并参与竞赛,也要重视发挥高年级学生的传帮带作用,避免参赛对象断层。?

(五)完善艺术类竞赛奖励政策。竞赛作为推动艺术教育发展的重要因素,完善艺术类竞赛奖励政策是保证高校竞赛工作长期运转的“发动机'将艺术类竞赛纳入学科竞赛范畴,或将艺术类竞赛比照学科竞赛对参赛师生进行奖励,是大势所趋,也是激励师生参赛,激发师生创作潜力的有效手段。高校应定期对奖励政策修改、完善,及时更新竞赛名单,并将竞赛和与师生利益密切相关的内容进行关联,制定合情合理的奖励方式、精准的范围界定、明确的奖励细则;对于获奖的集体或个人要进行表彰,对筹备积极、工作突出的集体或个人要在年终考核、奖项评定中有所侧重,满足师生荣誉感,提升师生参与积极性。

四、结语?

高校美育论文范文8

关键词:本科教育;教育教学改革;政策;特点

一、推进“四个回归”,把“培养人”作为高校的根本任务

“四个回归”是指回归常识、回归本分、回归初心和回归梦想。回归常识,就是学生要刻苦读书学习;回归本分,就是教师要潜心教书育人;回归初心,就是高校要倾心培养建设者和接班人;回归梦想,就是高等教育要倾力实现教育报国、教育强国梦。陈宝生部长在新时代全国高等学校本科教育工作会议上强调“推进‘四个回归’,就是要回归大学的本质职能,把‘培养人’作为根本任务……高校的办学目标、教学、科研和各类资源聚焦到这个根本上来。”[5]陈宝生部长关于“四个回归”论述的核心就是要按教育规律办大学,不忘办大学的根本宗旨。高校要以“四个回归”为基本遵循,切实落实到办学治校的全过程中,并将人才培养的质量和效果作为检验一切工作的根本标准。《意见》1中明确指出高校要“牢牢抓住全面提高人才培养能力这个核心点,把本科教育放在人才培养的核心地位。”《意见》2中也进一步明确规定“高校的人员、经费、物质资源要聚焦本科教育教学改革,强化人才培养质量意识,形成全员、全方位支持教育教学改革的良好氛围”。“四个回归”是对“高等教育发展基本规律和基本逻辑的通俗表达”[6],有利于高校聚心聚力到人才培养这个根本上来,为国家培养出所需要的专门人才。国家从政策层面提出了“四个回归”的基本要求,不仅回答了学生、教师、高校和高等教育要做什么的理论问题,而且还提出了我国本科教育问题解决的行动指南,以“质朴的语言点醒了身处改革发展浪潮之中的中国高校,及时为我国高等教育的发展敲响了警钟”[7],为新时期高校的教育教学改革与发展指明了方向,在我国高等教育推进“双一流”建设的背景下具有重要的时代意义。

二、淘汰“水课”、打造“金课”,切实提高课堂教学质量

在高等教育发展过程中,课程却成了高校普遍存在的短板、瓶颈和软肋,直接影响到人才培养质量的提高和立德树人根本任务的实现。基于此,《通知》中明确规定,各高校要全面梳理各门课程的教学内容,淘汰“水课”、打造“金课”。这是教育部文件中第一次正式使用“金课”这个概念。对于“金课”这个概念,陈宝生部长早在2018年6月21日新时代全国高等学校本科教育工作会议上的讲话中就已经提及,他指出要“真正把‘水课’变成有深度、有难度、有挑战度的‘金课’”[5]。“金课”是教育部在教育领域提出的新概念,也是教师在教学上要接受的新的教育理念[8]。那么,什么是“金课”?“金课”就是具有高阶性、创新性和挑战度的课程[9]。现在高校确实还普遍存在一些低阶性、内容陈旧、轻松易过和教师不用心上的“水课”,打造“金课”这一政策的出台,势必将扭转这一局面,从根本上提高课堂教学质量。为使“金课”政策有效地贯彻落实,2019年10月教育部又颁布了《关于一流本科教育课程建设的实施意见》[10],进一步明确指出要“严格课程管理,力起教授上课、消灭‘水课’”和“破除课程千校一面,杜绝必修课因人设课,淘汰‘水课’,立起课程建设新标杆”的目标要求,以便为高校人才培养提供有力支撑。“金课”政策的颁布,直接推动了大学课堂教学革命,对于学生、教师、学校乃至社会而言都具有重要的现实意义。首先,有利于学生在课程学习中感受到知识的魅力,真正地学有所得、学有所获,切实提高自身的综合素养;其次,有利于解决一部分教师“认认真真培养自己、稀里马虎培养学生”的现实问题,促使每位教师成为课程的建设者,在实现自身专业发展的同时不断提高课堂教学质量;再次,有利于高校找准提高本科教育质量的突破口,抓准一流本科建设的关键点,最终实现立德树人的根本目标;最后,可以为社会培养出真正有知识、有思想、会思考、有能力的智能型专业人才。综上所述,基于本科课堂教学现状的准确判断和客观扫描,将“金课”建设提升到国家意志层面,以政策的形式颁布实行,是提高课堂教学质量的应有之义,也是发展高等教育的一个重要创新之举,对于提高人才培养质量和建设一流本科教育都具有重要的作用。

三、坚决取消“清考”制度,严把学生毕业出口关

所谓“清考”制度,是指对于补考或重修考试仍然未通过的准毕业生,学校在他们毕业前给予其最后一次考试机会[11]。“清考”的根本目的是减少不能毕业的学生人数,放松对教育质量的要求,缓和学校与学生之间的矛盾,是高校为适应教育发展中出现的实际问题而采取的一种暂时性、协调性和妥协性的应对策略。“清考”制度的存在使很多在校大学生对于学习漫不经心,“通识课不愿上、选修课不想上、专业课人到心不到已是常态”[12],再加上在实施过程中考核性、严格性、专业性的缺乏,使得很多大学生对于“挂科”有恃无恐,学习态度极不端正,如果考试不及格,就把希望寄托于学校组织的“清考”,而“清考”都会让学生们顺利通过,如此一来同样也能顺利毕业,最终也拿到毕业证书。高校实行“清考”制度以及实施的不严格,是对混文凭学生的放纵,也是对潜心苦读学生的不公,间接造成了部分大学生学业不精、能力不足和素质不合格等问题,这样既不能确保高校的人才培养质量,也无法满足社会对人才的现实需求,更使得大学生跨入社会后举步维艰。大学是培养人的地方,是大学生学习知识、增长才干、放飞梦想的地方。基于这样的思考和认识,国家从学生主体入手,在《通知》中明确规定要“严格考试纪律,严把毕业出口关,坚决取消‘清考’制度”,以此来倒逼本科教育质量的提升。《意见》2也明确指出要“加强考试管理,严肃考试纪律,坚决取消毕业前补考等‘清考’行为”。“清考”制度的取消不仅可以有效地鞭策大学生认真学习,转变现有的被动学习观,还有助于加快教育体制从“严进宽出”向“宽进严出”转变,切实提高人才培养质量和高等教育水平。这一政策的颁布和实施,说明国家对高等教育的发展越来越重视,对高等教育人才培养质量要求也越来越严格,体现了国家对提高本科教育质量的决心,这既是对学生负责,也是对学校负责,更是对国家发展负责,具有重大的现实意义。

四、加大学习过程考核,建立多元化学业考评机制

以往对大学生学习的评价,关注的重点在于“知道”“了解”等低级认识能力的考查,注重测量大学生对教学目标的达成度,是一种低层次的结果性评价。《意见》1指出要“严格过程考核,加大过程考核成绩在课程总成绩中的比重”。《意见》2则进一步指出要“科学确定课堂问答、学术论文、调研报告、作业测评、阶段性测试等过程考核比重”。《意见》3中更是鲜明地指出要“以激发学习动力和专业志趣为着力点完善过程评价制度”。可见,新的本科教育教学改革政策更加注重对大学生的形成性评价,加大了过程性考核在学生总成绩中的占比,打破了以往评价不重视学习过程的弊端。新的本科教育教学改革政策在注重对大学生学习过程考核的同时,还从政策层面要求建立多元化学业考评机制。《意见》1指出要“健全能力与知识考核并重的多元化学业考核评价体系,完善学生学习过程监测、评估与反馈机制”。《意见》2也明确规定要“完善过程性考核与结果性考核有机结合的学业考评制度,综合应用笔试、口试、非标准答案考试等多种形式”,以便对大学生的学习情况做出全面、客观、科学地评价。教育部颁布的《关于一流本科教育课程建设的实施意见》[10]也进一步指出要“强化阅读量和阅读能力考查”“丰富探究式、论文式、报告答辩式等作业评价方式”和“加强非标准化、综合性等评价”,以此来分别提升课程学习的广度、深度和挑战度。在这些特点中,采用非标准答案考试可谓是更加突出和富有特色,是本科教育教学改革创新性的一个重要举措。长期以来,高校基本上都是采用标准答案的考试,只注重对大学生认知目标的考查,而且这种认知目标的考查还主要聚焦于“知道”“理解”“应用”等低级认知能力方面,这不仅很难培养学生独立思考的能力,而且也是造成学生平时逃课、考试作弊的重要原因。如果采用非标准答案考试,主要考查学生的分析、推理和评价过程,学生就没有机会去作弊,在课堂上自然也就会认真听讲,也会按照教师的要求认真查找资料和进行独立思考,也就不可能靠考前临时背一下,就能轻松及格或者获得高分。非标准答案考试是对学生高级思维能力的挑战,注重对学生实践能力和创新能力的考核,对于培养“基础知识扎实、思维方式科学,同时具有独立思考能力、善于想象创新的好学生”[13]以及激发大学生主动、自发学习都具有重要的意义。

五、大力推进一流专业建设,促进本科教育高水平发展

陈宝生部长指出“专业建设好了,人才培养的‘四梁八柱’就立起来了”[15]。因为专业是高校履行人才培养职能的基本单位,专业建设的质量决定人才培养的质量,决定人才培养的社会满意度[14]。基于对专业的认知和一流本科教育的要求,国家启动了一流本科专业建设的“双万计划”,它是贯彻落实全国教育大会、新时代全国高校本科教育工作会议和《意见》1的具体政策体现。“一流本科专业建设是一流本科教育建设的逻辑推演和政策延伸”[15],是政府层面以建设一流本科为旨向的具体政策行动。“双万计划”聚焦本科专业点,致力于“做强一流本科、建设一流专业、培养一流人才”,旨在实现高等教育改革从宏观转向微观,从学校层面转向具体专业层面,切实将提高人才培养质量落到实处。《意见》1明确规定要“以建设面向未来、适应需求、引领发展、理念先进、保障有力的一流专业为目标,建设1万个国家级一流专业点和1万个省级一流专业点,引领支撑高水平本科教育”。一流本科专业要突出示范领跑的作用,要“引领带动高校优化专业结构、促进专业建设质量提升,推动形成高水平人才培养体系”[16],以提高高校人才培养能力,实现高等教育内涵式发展。“双万计划”政策的实施,是国家从专业建设层面对加快建设高水平本科教育做出的全面部署和顶层设计,“是撬动高等教育改革的‘支点’,是激发高等教育办学活力的‘引线’”[14],有利于巩固人才培养中心地位和本科教学基础地位,全面提升人才培养质量。

六、加强体育、美育和劳动教育,构建德智体美劳全面培养的教育体系