第一篇：高校钢琴教学民族性因素培养意义
【摘要】
一直以来一提起钢琴人们首先想到的是贝多芬、莫扎特等欧洲作品，在钢琴教学中教师也常把西方教材作为第一选择，很少关注钢琴教学的民族性。为了弘扬我国民族精神教师应该有意识的让学生了解我国钢琴曲目，在钢琴教学中注重民族因素的培养。本文分析了我国高校钢琴教学中民族性因素培养的意义以及加强钢琴教学民族性培养的策略。
【关键词】
高校钢琴教学；民族钢琴音乐特点；民族性培养意义和策略
前言：
作为一种高雅艺术，钢琴不愧为乐器之王。随着人们物质生活和文化水平的提高，我国的钢琴教学也得到了中大发展。每个民族的音乐都蕴含了该民族的精神与情感，是一个民族灵魂的体现。所以，现代音乐教育的一个重要思想就是要重视民族因素的培养。钢琴教学作为学生智育、美育、德育的重要手段，更应该强调民族性因素的培养，让学生在音乐的海洋里领略我国独特的民族魅力。
一、我国钢琴音乐的创作特点
（一）独特的创作形式
古诗词的钢琴伴奏是一种全新的尝试，古诗词的演唱和伴奏要凸显诗词的意境，歌声和伴奏都需要有古典韵味。所以为了创作出具有古典特色的钢琴伴奏，音乐工作者刻意模仿古琴的发声表现诗词的意境。比如《枫桥夜泊》的钢琴伴奏开始是左手连续的五度低音，和声模仿寒山寺的钟声，中段右手的九连音和左手二分音贯穿始终，营造出了古色古香的悠远意境[1]。在进行民族钢琴音乐创作的时候作曲家努力探索具有东方特色的和声，给我国钢琴乐曲的创作提供了灵感和范本。在中国音乐中既融入了西方音乐的元素，同时又保留了传统文化的特色。
（二）多元化的创作思维
我国钢琴音乐在创作的时候紧紧围绕着我国民族的生活状态和精神文明进行，所以呈现出多元化的创作思维。我国钢琴音乐覆盖的范围非常广，有的作品重点表现战争残酷，有的曲子主要反映各族人民生活，还有专门展现传统文化的。在的特殊时期出现了钢琴改编曲的形式，并成为当时钢琴创作的唯一形式。《红灯记》开创了钢琴曲改变的新纪元，通过钢琴展现京剧的节奏和韵律[2]。虽然听起来有点单一但是毕竟是二者相结合的成功尝试。随后出现了重要的钢琴协奏曲《黄河大合唱》在感情表达、乐器性能方面都上升了一个水平。《梅花三弄》等作品在模仿民族乐器，发扬民族风格方面取得了良好成绩。民族音乐赋予钢琴曲新的内涵，展现了民族精神的同时也推动了社会文化发展，所以高校钢琴教学应该注重民族因素的培养。
二、高校钢琴教学中民族性培养的意义
（一）高校钢琴教学民族因素培养的重要意义
（1）培养民族音乐意识
现阶段我国创作的钢琴曲都是人们熟悉和喜爱的民歌，比如《好一朵美丽的茉莉花》等，这些钢琴曲受众广泛很有群众基础。这些富于民族精神的钢琴作品不但是我国的音乐奇葩，同时也体现了中华民族的审美精神。《山丹丹开花红艳艳》这首钢琴曲表达了人们对抗战胜利的喜悦和憧憬，曲子的题材和意境全面体现了中华民族的精神，学习练习这些曲子可以很好的激发民族音乐意识[3]。钢琴曲的学习和欣赏培养了我国民族的人文素养和审美精神，对于我国精神文明建设具有巨大的促进作用。
（2）有利于弘扬民族文化
目前我国政府集中精力进行社会主义文化建设，以建成具有民族性、时代性和科学性的特色社会主义文化。所以为了响应国家号召和时代的召唤，音乐工作者和教育工作者应该保护多元性的民族文化。我国传统钢琴曲目集中体现了中华民族的审美眼光与风格，是对我国民族音乐的继承和发展。在高校钢琴教学中强调民族性因素的培养，有利于发扬我国传统民族文化[4]。
（3）我国钢琴音乐的发展必须建立者民族性基础上
我国钢琴音乐要想取得辉煌进展必须建立在民族性的基础上。分析钢琴发展历史可以发现西方流传至今的很多钢琴名曲都具有很明显的民族性特征。要想弘扬民族音乐不但需要高超的技巧和理念，碧玺要深刻的理解掌握本民族文化内涵和价值。肖邦之所以深受世界人民的喜爱就是因为他的钢琴曲中具有浓厚的民族色彩，他在自己的创作中融入了对祖国的关注和热爱，创作的曲子极具民族感情，这种民族性使肖邦的音乐流传千古，魅力永存。俄罗斯钢琴音乐的巨大成功在于作曲家们在钢琴音乐中融入了俄罗斯文化风格，形成了具有浓郁俄罗斯风情的钢琴音乐，丰富了世界钢琴文化的发展。中国钢琴音乐要想获得长足发展也必须在音乐中弘扬中国文化[5]。中西方有着不同的民族文化，中西方的人们对感情的表达方式也有不同选择，所以我们在钢琴音乐的发展中照搬西方现成的文化和经验是不行的，民族文化才是我国音乐家的灵感源泉，在创作中融入我国民族文化元素，探索一条具有本民族特色的钢琴音乐文化之路。钢琴传入我国的时间比较晚，虽然不少音乐前辈在其发展中不断尝试民间钢琴音乐的创作，比如《炎黄风情》、《云南音诗》算是其中的佼佼者，但是相对而言创作水平有限，创作数量也比较少。我国作曲家应该重点研究钢琴和民族音乐融合的手法，紧密围绕中国民族文化和钢琴融合的办法，加紧构建具有中国民族特色的钢琴音乐。所有音乐都是民族性的体现，如果一中音乐脱离了民族文化的深厚沃土则成为污水之源，终究会干涸消失。
三、加强高校钢琴教学民族因素培养的策略
教师的职责是传道授业，他们长时间和学生相处，对钢琴教学有巨大的影响。所以一线教师要注重钢琴教学中民族因素的培养，这样才能有力的推动我国钢琴曲目的民族化。钢琴家丁善德等人同时也在音乐学院任教，他们在自己的教学生涯中努力创作民族曲目，用自己对民族文化的热爱感染学生，对于弘扬我国民族音乐做出了巨大贡献。所有的音乐工作者都应该发扬这种民族精神，努力将对民族文化的理解和探索付诸实践并教授给学生。
（一）树立民族音乐意识，了解创作背景
不论是教师还是学生都应该自觉树立民族音乐意识，自觉发扬民族精神，有计划的学习中国钢琴曲目。钢琴教师要不断的丰富自身民族文化和人格魅力并用这些感染和影响学生；高校学生应该严格把握民族性格和风格，在民族文化瑰宝中汲取营养，为弘扬我国民族音乐而努力，争做中国钢琴音乐的开拓者。高校钢琴教师在叫学长应该有意识的选择那些有代表性的经典的民族曲目，让学生深入详细的了解这些曲目的创作背景，激发学生对于民族钢琴音乐的兴趣和热情。比如在学习战争曲目的时候详细介绍当时国家政治、文化背景和人们的生活状态、精神面貌可以更好的帮助学生理解作者的创作思想和意图。
（二）完善教学大纲，编写专门的民族钢琴教材
对于高校钢琴教学来说教学大纲十分重要，大纲是教学的指挥棒，对于钢琴教学的内容和目标有决定性作用。通过调查发现有些省份的高校钢琴教学大纲里写入了中国民族钢琴作品的教学任务，但是这些钢琴曲目只是规定在教学内容里，而未列入考试范围内，所以在实际教学中根本无法落到实处。钢琴教学大纲中必须体现民族钢琴音乐的内容，并且将这些民族曲目列为必考曲目，每个学期学生不但要练习西方钢琴曲奏鸣曲，而且必须弹奏3到5首民族作品，而且每个期末考试中都要将民族乐曲列为考试内容[6]。对于民族作品的演奏教师不能只关注技巧和手法，必须考核学生对于民族文化的理解和对作品意蕴的表达上。只有这样钢琴教师才能重视我国民族钢琴的教学，弥补钢琴教学中一直缺少民族性的问题。另外，在教学大纲制定的时候所选曲目必须循序渐进，由易而男，对练习曲和考试曲合理安排。
（三）提升教师民族意识和专业水平
毫不夸张的说教师的规模和水平决定了学校甚至是当地的文化水平，要提高钢琴教学的民族性元素必须培养高素质的钢琴教师，这是最重要也最关键的解决办法。钢琴教师作为授课的主体，他们的素质水平和能力行为对学生教育有决定性影响，著名音乐家贺绿汀指出钢琴教学不但要教给学生高超的演奏技能和理论水平，同时必须培养他们爱民族文化的精神。50年代贺绿汀要求自己的学生背诵民歌，所有省份的著名民歌都必须背下来，背诵民歌看似枯燥简单没有意义，其实是作为将来民族钢琴曲的创作积累素材。高校钢琴教师必须终身学习，定期充电培训，有条件最好去民间领略不同民族钢琴文化，学习如何在钢琴创作中融入民族元素，探索将西方钢琴创作和中国民族文化相融合的途径。有一句名言说民族的才是世界的，脱离了民族文化的音乐是苍白的、空洞的、缺少生命力的。另外，高校和政府应该多举办各种民族音乐讲座和茶话会，给教师创造更多的学习和提高的机会。
（四）探索多元化的钢琴教学模式
首先，教师可以广泛采用欣赏教学。当学生接触新的民族音乐作品时，教师要先将作品相关的乐理知识和创作背景讲清楚，然后带领学生欣赏类似的民族音乐，帮助学生更好的把握音乐的文化背景、创作风格，这样他们才能更好的理解音乐作品的深刻内涵和思想感情。其次，高校应该更多的组织开展讲座教学，邀请中外成功的作曲家、钢琴演奏家或者是民间艺人进行授课，通过作曲家的讲解示范学生们可以更深刻理解钢琴曲的创作理念和技巧，演奏家的课程可以让学生掌握民族钢琴曲演奏的特殊性，民间艺人的讲座可以扩大学生眼界，让他们接触更多的民族音乐文化和原生态的音乐形式[7]。再次，鼓励学生参加各种级别的钢琴比赛，学生为了赢得比赛的过程是最好的学习过程，通过在比赛中也达到了传播中国民族钢琴曲的目的。
（五）加强高校钢琴的实践教学
对于高校钢琴教学来说艺术实践也是非常好的方式，可以作为课堂教学的重要补充。通过艺术实践可以传播民族钢琴曲，提升学生演奏水平。校园范围内的艺术实践包括各种音乐会、学术研讨会、校际交流会等。校园外的艺术实践包括去乡镇和社区的演出或者参加各级钢琴比赛等。为了丰富学生的舞台经验，巩固钢琴课堂学习内容，推广传播民族钢琴音乐，高校应该广泛开展各种艺术实践活动。首先，每学期高校应该举办一两次音乐会，音乐会主题应该突出民族钢琴文化，音乐会形式可以多元化，可以独奏、四手联奏等[8]。其次，可以结合当地的民族文化举办当地特色民族音乐会，比如山西省的高校可以举行山西民族钢琴音乐主题的音乐会，山东省可以举办山东民间特色的钢琴音乐会，这样可以加强师生间交流沟通，促进钢琴教学的民族性因素培养。第三，选择具有代表性的民族钢琴作曲家，举办以此命名的钢琴音乐会，比如贺绿汀钢琴音乐会等，这样可以帮助学生把握作曲家的创作风格。为了更好的在钢琴教学进行民族因素培养，音乐工作者应该集中研究所有钢琴作品并创建完善、系统的中国民族钢琴教材，并且普及推广到全国高校中供师生使用。同时要进行中国民族钢琴曲技能技法探索，建立民族钢琴系统资源[9]。另外应该丰富钢琴教学的模式，由单一的课堂教学转变为多场合、多渠道的教学模式，比如可以利用网络媒体提升学生兴趣，或者是多组织学生聆听音乐会，扩大学生的知识面。
结束语：
任何民族的音乐都蕴含了该民族的精神，中国音乐体现了中华民族的思想内涵和境界。钢琴教学的民族因素培养可以培养人们的民族音乐意识，弘扬我国民族文化。所以在钢琴教学中应该注重民族因素的培养，探索具有中国特色的民族钢琴音乐，形成完整的民族钢琴教学体系。弘扬民族音乐是个系统的大工程，需要一代代教育工作者不断的探索和努力。
作者：徐赛飞 单位：许昌学院音乐舞蹈学院
参考文献
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第二篇：高校钢琴教学中钢琴作品分析
【摘要】
本文结合笔者实践教学经验，在文中先探讨了中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义，之后对高校钢琴教学中的中国钢琴作品展开分析，希望对中国钢琴作品在高校钢琴教学中的合理运用有所帮助。
【关键词】
高校钢琴教学；中国钢琴作品；分析
在高校钢琴教学中，中国作品并未得到教育机构的重视，在教学方式上基本是按照西方作品模式进行的，这样不仅限制了我国钢琴作品的发展，同时也抑制了我国作曲家的创作热情。因此，在高校钢琴教学中融入中国钢琴作品，是值得我们鼓励的一件事，其更是促进我国钢琴作品创作和传承的重要举措，对培养学生的民族音乐感情具有重要意义。
一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
（一）提高学生钢琴演奏技巧
中国钢琴作品的出现，使得钢琴的演奏技巧更加丰富，被誉为“乐器之王”，但是现在的钢琴作品仍然没有达到钢琴表现力的极致。从改编传统音乐的作品来看，为了不丢失传统作品的神韵，要求弹奏者运用更多的创作手法，这对弹奏者的演奏技术提出了更高的要求。如在演奏《牧童短笛》这首曲子时，要求弹奏时要有对短笛声音的模仿，要求弹奏者在按键时手腕平稳、干脆利落。又如在演奏《十面埋伏》作品时，为表现出琵琶轮指的长音，要求弹奏时要坚定的弹奏每一个音。我们可以不夸张的说，中国钢琴作品的出现极大的丰富了钢琴的演奏技巧，即便是触键技术，也表现出力度、部位和方向方面的不同，其所表现出钢琴作品的韵味和效果也是完全不同的。因此通过对中国钢琴作品的演奏，能够提高学生钢琴演奏技巧。
（二）提高学生的钢琴学习兴趣
很多的钢琴学习都是从哈农、拜厄等这些作品练习开始的，这会给钢琴初学者带来枯燥感，在学习初期便对钢琴产生了错误的认识，想象下让一个没有任何基础的初学者对外国音乐文化产生浓厚的兴趣确实是非常困难的一件事。音乐是民族的，并且在音乐作品中蕴涵着很多的民族因素，中国演奏者在演奏时具有天生的亲和力，自然会对其产生浓厚的兴趣。如在演奏《春江花月夜》作品时，无论在弹奏者还是听乐人的脑海中都会出现明月、江水、木船的意象，迫切的要体验钢琴弹奏的感受，这会使弹奏者感到非常的亲切，自然而然的学生的学习兴趣便提高了。
二、高校钢琴教学中的中国钢琴作品分析
（一）对中国钢琴作品的风格和要领进行分析
绝大部分的艺术作品都是艺术家在特定社会背景下创作的，中国钢琴作品也是如此。因此，中国钢琴作品也会受到社会文化潮流的影响，其音乐的表现手法、作品形式、内容都会体现出不同的美学特征。在高校钢琴教学过程中，学生通过分析钢琴作品的特点，便可以对钢琴作品有全面宏观的认识，这样演奏者才能深入的体会到创作者要表达的情感，并将优美的钢琴作品更好的呈现。另外，学生们只有掌握了中国钢琴演奏的要求，才能更好的诠释。首先，要熟练掌握具有中国特色的五声调式和民族调式，以及中国钢琴作品与国外钢琴作品在演奏上的不同之处，有很多的中国钢琴作品中运用了戏曲的节奏，这也是中国钢琴作品的一大特色。其次，还要掌握钢琴作品的曲式，在即兴创作方面中国与外国的钢琴曲就存在很大的不同，外国的钢琴曲即便是即兴，仍然具有一定的曲式结构，而中国的钢琴曲则不同，通常是想到哪里就弹奏到哪里，如果学生没有很好的掌握中国钢琴曲式，则会反映在某一乐段的处理上会比较生硬，同时在钢琴作品的弹奏力度和速度上也不符合要求；最后，中国优秀的钢琴作品大部分根据古曲、民间乐曲而改编的，因此在演奏这些作品是要尽量保持原曲目的韵味，同时还要充分发挥出中国钢琴演奏的特点。
（二）加强中国钢琴作品演奏技巧练习
在高校钢琴教学过程中，要加强学生演奏技巧的练习，中国音乐具有自身的调式和音阶，也具有西方音乐作品所没有的弹奏技巧和表现手法。在钢琴作品的演奏中指法的运用非常重要，演奏时可以运用相邻手指弹奏小三度五声式级进，在弹奏连贯性音阶式行进中手指间的跨度是非常大的，多加练习使手指可以灵活运用。另外，在演奏中装饰音的处理上，西方有明确的规定该如何演奏，而中国在这方面没有固定标准，由演奏者自身灵活的处理。在中国钢琴作品的演奏中不能认为弹好了练习曲，就能够将中国钢琴作品弹好，要弹好中国钢琴作品要把握好作品风格，以及掌握好技术和运用技术两者间的“度”。如在演奏乐器笙的双音时，要体现出余音效果，还不能给人感觉两个音粘连在一起或单个分开的感觉，因此，对学生钢琴演奏手腕的弹性要求很高，不仅要求两个音均衡的同时发出，在按键式手指不能过快。又如在模仿古筝琶音效果时，要求学生在弹奏时通过手腕抖出琶音效果，针对指尖的敏锐性和弹性要求很高，这样才能产生古筝弹拨的音色。在优秀的钢琴作品《百鸟朝凤》、《夕阳萧鼓》中均有模仿我国民族乐器的音色，这要求弹奏者要运用娴熟的技巧并配合自身细致的听觉才能完美呈现出优美的作品。
（三）选取大型乐曲，加强伴奏歌曲练习
中国钢琴作品中大型钢琴奏鸣曲的作品较少，这类作品在演奏上难度很大，学生掌握起来也非常的困难，所以在高校钢琴教学中选择教材时通常不会选择这样难度很大的作品。但是随着时代的发展，作曲家们越来越重视这部分作品，创作量也在不断的提升，高校学生的演奏水平也在不断的提升，高校方面具有选择这类作品的教学条件。因此，在高校钢琴教学中要适当选择这类作品让学生来演奏，可以先从简单的简易变奏曲和小奏鸣曲入手由学生演奏，慢慢的过渡到大型的变奏曲。钢琴伴奏是高校钢琴教学的重要内容，使用钢琴为作品进行伴奏可以使学生更深入的理解中国钢琴作品，并更好的把握作品的情感和演奏。
结束语
综上所述，高校钢琴教育不仅是一种技术和技能的传授，其更是中国音乐文化的传承，因此，在高校钢琴教学中学生要具备全面的音乐文化素养，通过分析和演奏中国钢琴作品，深入的了解作品中的文化气质，弹奏出中国钢琴作品的审美情趣、民族风格，只有这样的钢琴教育才是成功而又全面的。
作者：马娜 单位：宝鸡文理学院
参考文献
[1]庞博.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究[J].黄河之声,2011,16:15-16.
[2]裴照亮.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用分析[J].音乐时空,2013,08:141+178.
第三篇：高校钢琴教学改革与创新研究
内容提要
为了更好地提升我国高校钢琴教学的价值，体现其教育性，高校在钢琴教学活动开展过程中要不断对其加以改革和创新发展。针对当前高校钢琴教学活动中存在的主要问题，本文提出了有效的创新解决对策，以便提高我国高校的钢琴教学质量。
关键词
高校钢琴教学；改革创新；对策；研究
高校钢琴教学是大学生钢琴能力得以提升的一种教学手段和方式，是培养学生音乐爱好和音乐素质提升的一个重要基础条件，在高校钢琴教学活动开展过程中，通过对其开展有效的教学过程，能够不断提升学生对于音乐学习的积极性，逐渐将音乐和情感表达相结合，充分地发挥高校钢琴教学所具备的重要情感表达功效。
1.当前高校钢琴教学过程中存在的主要问题分析
1.1高校钢琴教学方式落后
在我国大部分高校开展钢琴教学活动时，由于对钢琴教学的认识不够重视，因此对于钢琴教学目标、教学方式等不懂得进行变更和创新，使得当前高校钢琴教学的一个重要特点就是教学模式单一，教学目标制定不合理，这就导致在高校钢琴教学活动开展过程中，尤其是在钢琴练习活动开展时方式比较落后，学生没有充分对钢琴教学的现代风格和流派之间进行很好的把握和认识，导致钢琴学习非常困难。对于高校来说，高校钢琴教学活动难以有序开展，提升高校钢琴教学难度较大。
1.2高校钢琴教学方法不当，缺乏沟通交流互动
当前高校钢琴教学中，很多的钢琴教师在开展教学活动时，基本上还是停留在大篇幅音乐作品的演奏上面，认为只有不断练习一些大音乐家的优秀作品才能够提升演奏效果，才能够更好地推动我国高校钢琴教学活动的有序开展，提升高校钢琴教学质量。这就使得学生在练习过程中，缺乏一个从简单到复杂的过渡阶段，太难、太复杂的音乐作品使得学生在尝试后得不到提升，进而会对钢琴练习过程产生厌倦，从而影响了整个钢琴教学活动的有效开展，因此造成了很多学生在钢琴学习过程中，手指技术得不到提升，弹奏过程变得更加笨重，缺乏音乐的表现力和情感的表达，作品表现不完美。在教学活动开展过程中，不能够充分地和学生之间进行互动交流，因此在钢琴弹奏过程中，也就缺少了一种情感的表达和流露。钢琴教师在教学活动开展过程中没有能够很好地处理好师生之间的关系，导致学生对于音乐作品缺乏正确的、深刻的理解和认识，从而在演奏过程中，不能够很好地把握钢琴作品的精髓，演奏过程就变得更加机械化，而缺少了钢琴演奏所能够达到的美感和效果，这对高校钢琴教学活动开展起到了很大的阻碍作用。
1.3曲风单一
在当前高校钢琴教学活动开展过程中，一个很重要的特点就是钢琴曲风单一，这对于学生全面把握钢琴演奏技能，提升自己的演奏水平有着很大的阻碍作用。钢琴演奏艺术是一门精密度高、复杂程度高的手指表现艺术，在钢琴学习过程中，对于学生来说要想顺利地进入阶段性学习过程，手指练习是其中非常重要的一项钢琴练习内容，因此手指技术的不合理会对我们的钢琴教学活动产生非常不利的影响，再加上练习曲风格、流派的影响，使得整个当前高校钢琴教学风格比较单一，教学方式也比较单一和传统化，不能够很好地适应当前培养高校学生的教学计划和教学目标，使得学生在钢琴学习过程中缺乏美感和表现力，声音辨识度降低，影响了钢琴作品的完美表达和呈现。
2.高校钢琴教学的改革创新对策研究
在我国高校钢琴教学活动开展过程中，针对当前存在的多方面高校钢琴教学问题，改革创新能够结合学生的实际学习情况、教师的实际教学情况，综合各方面的社会因素影响效果，进一步结合钢琴本身的教学过程进行综合考虑，进一步选取适合的高校钢琴教学改善措施，能够有效地提升我国钢琴教学质量。
2.1正确理解高校钢琴教学目标
高校钢琴教学目标在建立过程中，需要充分深入地了解学生的基本需要，结合当前我国高校钢琴教学的目标和计划，能够不断强化基本练习过程，激发学生兴趣，在教学活动开展过程中，教师能够将高校钢琴教学目标进行细分，融入到每一个简单的钢琴教学活动开展过程中，这样可以有效地促进学生对于钢琴演奏技巧、演奏方式、情感表达等多方面的学习和创新，在钢琴演奏过程中也可以促进学生的情感表达，不断提升音乐鉴赏能力。与此同时在钢琴教学目标确立过程中，需要重视情感目标的培养和表达，教师在高校钢琴教学过程中，需要让学生主动去了解音乐、理解作品、感受作品中蕴藏的情感，能够充分地了解音乐作品中所要传递和表达的情感，建立学生对于高校钢琴教学的稳固情感，进一步激发学生对于高校钢琴教学过程的激情，能够在高校钢琴教学活动开展过程中，通过钢琴教学来充分地感受西方文化的音乐发展历史，不断将我国音乐文化和西方的钢琴文化相结合，从而能够形成具有本国特色的钢琴音乐文化，将具有中华民族特色的作品作为钢琴演奏和练习的曲目，这样可以有效地提升我国高校学生的钢琴演奏水平，同时在演奏过程中，也可以激发学生的爱国情怀，更加深刻地去认识和理解民族文化，提高民族音乐作品的表达能力，把握高校钢琴教学的教学目标。
2.2创新变革高校钢琴教学方式
随着我国高校钢琴教学方式的不断变革和创新发展，逐渐对传统的一对一教学方式进行了变革，在素质教育和培养的今天，我们需要通过多元化的教学方式来开展高校钢琴教学课程，只有不断创新高校钢琴教学方式，才能够对其教学体系、教学系统、教学模式等加以变革和创新发展，将其更好地融入到高校钢琴教学活动开展过程中，形成具有时代特色、适合高校学生学习的高校钢琴教学方式。
2.3建立完善的高校钢琴教学考核评价体系
学生对于钢琴的学习情况主要还是通过考核来进行评定的，因此建立完善的教学考核评价体系就变得非常重要，它能够有效地督促学生进行学习，尤其对于钢琴这门表演艺术，其演奏效果和演奏水平高低需要结合学生的学习质量、经验等加以充分考虑，这样才能够更好地提升我国高校钢琴教学质量，不断提升学生的演奏水平。在考核评价工作开展过程中，需要建立完善的教学质量体系，保障教学质量效果，因此舞台演奏质量和学生的学习水平之间就有很大的关联，因此将其作为考核的主要依据是合理的，也是对学生学习情况进行考核的一个主要依据指标。当然考试不能够作为唯一一个评价指标，需要充分考虑到学生的学习进度和平常的学习情况，综合学生的各方面学习情况建立公平、科学、合理的评价体系。结合学生的考试成绩进行综合评价，这样才能够更好地调动学生的学习积极性，不会因为一次考试不过关就断定学生的学习质量不高，从而严重打击学生的学习积极性。
3.钢琴教学即兴演奏方式推广
高校钢琴教学活动开展过程中，其最大的目的就是为了通过音乐、尤其是通过钢琴演奏来丰富形象思维来对大学生开展教学活动过程，这样就能够开发出学生的创造性潜质，在教学活动开展过程中，教师需要锻炼学生的即兴演奏能力，能够充分地调动学生的学习积极性和学习热情，比如教师可以组织学生参加各种大型的钢琴表演活动，在教学课堂上，现场抽查学生完成演奏过程，这样学生在各种不同的音乐场所和音乐活动中就能够得到一定的锻炼，使得学生一方面可以积累丰富的演奏经验，另一方面也可以通过对钢琴演奏作品及其演奏效果的学习和认识来进一步提升自己的演奏效果，对自己演奏过程中存在的一些不完善的地方加以熟练，这样就能够更好地提升自己的学习能力，能够充分地发挥自己的想象力和聪明才智，提升演奏实力，这对于高校钢琴教学活动开展来说有着重要意义，通过这样的即兴演奏表现方式呈现，学生的学习热情也会被充分调动起来，高校钢琴教学质量也会得到有效提升。
结语
高校钢琴教学活动开展时，教师需要不断对高校钢琴教学方式、教学模式、教学目标等进行改革创新，在制定教学目标过程中，需要结合学生的实际学习情况和我校的教学资源、教学质量水平高低，以及当前社会对于钢琴人才的需求，能够在综合各方面需求以及学生自身条件的情况下，制定完善的教学目标，对高校钢琴教学方式、教学模式、教学考核评价体制不断加以改革创新发展，针对存在的各方面教学问题，提出针对性较强的解决对策，通过一系列的教学措施进行完善和改革，能够更好地突出高校钢琴教学的时代性、目标性、情感性等特征，在高校钢琴教学过程中，进一步提升学生的基础训练能力、演奏能力、情感表达能力、对社会钢琴人才需要的把握能力等，在高校钢琴教学活动开展过程中，不断将高校钢琴教学目标进行层层分解，提升其社会价值，建立完善的钢琴教学评价机制。
作者：阎冰 单位：沈阳音乐学院
参考文献
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第四篇：高校钢琴教学多媒体技术应用
【摘要】
信息时代的发展，推动着科学技术水平提高，投影动画等多媒体被广泛应用于现代高校钢琴教学中，彻底打破了钢琴传统教学模式，使得教学形式更丰富，教学质量及效果得到了有效的提高和优化。为此，本文将通过对高校钢琴教学现状问题的分析，提出有效运用多媒体技术辅助教学的策略。
【关键词】
高校；钢琴教学；多媒体技术
随着计算机网络技术的发展成熟，多媒体技术正不断渗透人类日常生活的方方面面。针对高校钢琴教学来说，多媒体教学具有操作便捷，应用范围广泛，实践价值极高等优势，是促进我国高校钢琴教学改革实践的内动力。目前，我国众多高校纷纷搭建起校园网络，希望通过现代化多媒体技术手段，探索基于网络环境下的现代化先进钢琴教学模式，以提升高校钢琴教学中多媒体技术应用的有效性。
一、高校钢琴教学现状
由于受到传统教学模式的影响，目前高校钢琴教学主要授课方式分为个别授课和大班授课两种。前者指一对一教学，师生间可直接面对面进行交流，有利于教师掌握学生实际学习情况，根据其水平及天赋的差异，实施有效教学方法，提高教学的有效性。虽然，这种教学模式可促进学生钢琴水平大幅提高，但鉴于钢琴练习量较大，在课堂上教师讲授演示仅占少数时间，更多时候则由学生自主练习。如此一来，教师便需要花费大量精力在教学上，不利于改进自身授课方式和提高水平。后者是钢琴教学最常见的一种方式，该方式极易造成理论知识脱离实际操作的情况，通常教师在教学中都是照本宣科，简单地向学生示范，并未对其进行深入的实践指导。而钢琴其本身为一种技巧，必须经过反复大量的练习，大班教学模式下无法使满足学生群体的实践需求，以至于易产生“重理论，轻实践”的问题，严重阻碍了学生钢琴技巧的有效发展。
二、高校钢琴教学中多媒体技术的应用
（一）利用多媒体提高教学及学习效率
在备课阶段教师应积极制作多媒体教学课件，利用投影设备有目的和计划的按次播放授课内容。例如：教学钢琴即兴伴奏时，将配弹曲目通过MIDI音乐技术同步演奏出来，充分调动学生的全是感官，使其在各声部聆听中，对和弦色彩变化差异进行区别；然后，引导学生合理选择和弦，编配与音乐形象相符的伴奏织体；最后，再通过对比环节进行修改，从中择取最恰当的配弹方案。这样的教学不仅过程紧凑，利于学生触类旁通，也可促进学生自主思考，在同一时间内获得最大化教学价值。另外，多媒体技术辅助教学，可让学生在观察视频演奏画面的过程中直观了解演奏技术要点，既利于教师讲解示范结合学生的即时实践，也利于学生建立抽象与形象的思维联系，进而实现知识的升华迁移，达到提升教学广度，丰富教学表现力的目的。
（二）利用多媒体充分发挥教学互动性
钢琴教学中多媒体技术的应用，利于建立以学生为中心的课堂教学模式。师生间和师生间的相互交流、观察，可营造和谐统一的课堂教学氛围。例如：在课堂练习环节中，通过遥控摄像设备教师不仅可实现对每位学生练习情况的观察，还能实现个别监听，直接与学生对话，对其进行针对性的辅导，进而达到及时纠正学生错误，提升和巩固教学准确率及效果的目的。比如：将学生分为若干组，采取接龙活动连接即兴伴奏练习；也可邀请其中某组学生只演奏旋律内容，再由另一组学生弹出指定织体，或是对同一乐曲由几组学生分用不同织体配奏；亦或集体统一速度节奏进行弹奏。只有生生间相互学习激励，才能使其在合作中体会到学习乐趣，并在不断思考中改进技能提高钢琴技能。
（三）利用多媒体技术激发学生学习兴趣
多媒体技术集文字图像和音视频为一体，可生动直观、多层次、多维度地将教学内容呈现出来。例如：在跳音奏法教学中，利用多媒体展示整个跳音演奏方法，并通过对其中音频链接的点击，让学生听跳奏集中、明亮的示范录音《乒乓歌》，该曲声效特点极富弹性，且在视频上既可看清演奏谱例，又可看清演奏动作要点，使学生耳闻声、目观形、心领意，进而愉快轻松的学习知识。或是在《雪绒花》教学中，让学生观看相关视频资料，比如欣赏《音乐之声》的电影片段，让学生充分了解音乐中的人物情感及故事，并全面调动学生各个感官，使其主动积极的参与到教学中，更深刻地理解音乐，进而不断提高其音乐演奏表现力，激起学生浓厚的学习兴趣及强烈动机。此外，钢琴弹奏也是语言形式的一种，具有自身独特性，而钢琴教学作为解析这种语言的途径，通常以演奏的形式来诠释其语言内涵。就钢琴教学过程中，要让学生以客观知识材料为出发点，积极发挥自身音乐的想象力及创造力，才能赋予演奏的乐曲生命力及感染力。为此，教师利用多媒体技术制作形象生动的画面，可最大程度激发学生音乐意识及创新思维，使学生通过画面观看，乐曲倾听，产生身临其境的感受，获得最真实的情感体验。
结束语：
随着科学技术的迅猛发展，多媒体技术已逐渐成为高校钢琴教学中必不可少的一种教学手段，当然这也是时展不可逆的潮流产物。为此，高校钢琴教师必须学会运用多媒体技术辅助教学，将其作用最大化地发挥出来，以促进学生钢琴水平得到有效提升。
作者：云刚 单位：荆楚理工学院
参考文献
[1]景雅哲.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用[J].大众文艺:学术版,2015,(16):225-225.
[2]冯海燕.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用实践与发展前景[J].音乐时空,2014,(20):150-150.
[3]程伟.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用和展望[J].神州,2014,(9):69-69
第五篇：课题型高校钢琴教学运用
【摘要】
教学模式是教学过程中的一个重要环节，并对教学质量起到决定性影响。长期以来，高校钢琴教学依然延续着“上课+回课”的传统模式，使教学效果受到了多重不利影响。鉴于此，本文结合实际，就课题型教学模式在高校钢琴教学中的运用进行了具体分析，以期获得更加深刻的认识。
【关键词】
课题型教学模式；高校钢琴教学；运用分析
一、课题型教学模式的含义
所谓课题型的钢琴教学模式，是指以多种钢琴演奏类的课题为引导，给学生设置理论和技能方面的学习任务，让学生在任务的驱动下主动思考，激发学生的兴趣和主动性，增强学生对知识、信息的认知和运用能力。这种模式与传统模式是有着较大不同的。传统教学中，一般的程序都是学生先回课，然后由教师指出其中的不足之处，再对新的曲目进行讲解和示范。教师讲什么，学生就练什么，学生始终处于被动接受的状态，只能一味的进行模仿。这既是不符合钢琴艺术本质特征的，也是有悖于科学教学规律的。通过课题型教学模式的引入，能够充分体现出了钢琴教学的互动性和系统性特点，真正符合钢琴教学的规律和特色，体现出了以学生为本的理念和思想，是一种科学的、先进的教学模式。
二、课题型教学模式在高校钢琴教学中的运用
（一）课题的设计
课题型教学模式运用的基础，乃是正确、合理的课题选择，其既是教师备课实教的工具，也是学生学习的主要内容。从高校两年四个学期的学习时间设置来看，整个演奏技术的学习，可以大致划分为以下五个方面的内容。第一是手指的专项训练。包含手指的独立、灵活、均衡等，能够流畅演奏颤音、装饰音、震音等；第二是手指控制训练，能够流畅演奏双音、复调等；第三是大拇指内转训练，能够流畅演奏音阶、琶音等；第四是手指的伸张训练，能够流畅演奏八度甚至更高的音程；第五是手腕的技巧训练，能够流畅演奏各种和弦等。可以看出，整个训练内容是较为复杂的，这就对教师课题的选择提出了一定的要求，需要教师从学生的实际能力出发，遵循由浅入深，循序渐进的原则，把握好每一个课题的重点、难点以及前后的联系。比如在第一学年的第一学期，教师就可以安排以下几个课题。如基本的演奏要领和方法、大调五指位置单音、双音断奏、大调主和弦及转位和弦弹奏、左右手大调五指位置的短琶音弹奏、主和弦与下属和弦的连接及运用等。这种将教学内容以课题呈现出来的形式，体现出了一种连续性、循序渐进性的原则，有效避免了传统教学中在内容选择上的随意和盲目。
（二）模式的应用流程
与传统教学相比，课题型教学模式真正体现出了认知的特点，即在学习任务的驱动下，学生能够按部就班的学习钢琴演奏，并真正将其转化为自身的知识和技能。具体来说，其主要包含以下几个阶段。第一个阶段是课题的呈现与启发。课题的呈现与启发，就是教师向学生表明要学习什么，以怎样的方式学习，并达到怎样的目的等。以此来调动起学生的积极性。以正三和弦连接中的指法训练为例，首先需要教师阐明这种相互连接的关系和意义，然后在钢琴上进行连接的弹奏，在要求学生记住各个和弦指法的同时，重点要求学生观察其中的规律和特点，并进行尝试弹奏。其与传统教学的不同之处在于更加重视启发和引导，而不是教师的全盘托出。第二个阶段是课题技术任务。教师在有计划、有步骤的向学生讲解完知识要点后，则要按照螺旋结构的顺序帮助学生进行反复的强化，以实现从量变到质变的突破。考虑到钢琴技术体系是较为复杂的，所以教师要注意前后的衔接问题，逐渐让学生自己掌握住要点所在。第三个是阶段是课题的引申。掌握娴熟的钢琴演奏技术，只是钢琴教学的目的之一，如学生音乐素质的培养、审美能力的提升等，同样也是钢琴教学的重点。所以要求教师对课题本身进行适当的引申。比如当学习完某种演奏技术之后，教师则可以挑选一些合适的民歌让学生进行演奏，既巩固了技术本身，同时也让学生收获了成功的喜悦。第四个阶段是课题的实际运用。钢琴演奏技术只是钢琴整体能力的一个组成部分，要想培养学生综合性的键盘演奏能力，继而获得音乐和审美素养的提升，仅仅依靠单纯的技术训练是不够的。这也是当下高校钢琴教学的一个误区所在。所以教师要主动引导学生去运用学到的知识和能力。比如面对一些比较典型的琶音，教师就可以适当引入一些钢琴伴奏的知识，并选择一些具有代表性的曲目，真正引导学生做到学以致用。最后一个阶段是课题评价。在完成一个课题任务之后，则要用多元化的形式进行评价，包含教师评价、学生自评、学生互评等，既能够让学生认识到存在的问题和不足，同时又能对今后的学习充满信心。
三、课题型教学模式的应用保障
（一）教学观念的树立
观念是行动的先导，并对行动方向起到引领作用。具体到课题型教学模式来说，需要教师真正认识到运用这一教学模式的必要性和意义。长期以来，高校钢琴教学一直沿用着传统的教学模式，虽然也培养出了大量优秀的人才。但是与此同时，时代是在发展的，社会也是在进步的，当下的时代和社会对于钢琴人才提出了更高的要求，原有教学体系下培养出来的人才，已经难以再适应现实的需要，而通过一些新的教学模式的运用，则能使其中的不足得到有效地缓解。比如本文所探讨的课题型教学模式，就在学生兴趣和主动性的激发、综合素质和能力的提升等方面具有积极的价值。所以要通过积极的变革，使培养出来的人才适应时代和社会的需要，帮助学生实现个人价值。
（二）教师角色的转变
在中国传统文化中，“师道尊严”已经成为了一种根深蒂固的认识，每一个教师都会或多或少的受到这种观念的影响。虽然教师都具备相应的素质和能力，能够充分保障教学的顺利进行，但是现代教育观认为，学习是学习者主动建构的过程，只有尊重学学生的主体性地位，激发起他们学习的兴趣和主动性，才能获得事半功倍的教学效果。所以在课题型教学模式中，教师要及时转变自身的角色地位，从之前高高在上教学权威，变为学生学习的合作者、帮助者，将教学过程视为是自己丰富和提升的过程，方能使这种模式的优势得到最大化发挥。
（三）教学评价的完善
教学评价是整个教学过程的关键环节，具有特殊的诊断、导向和激励作用，能够保证课题型模式运用的效果。但是长期以来，教学评价却没有得到充分的重视，一堂钢琴课，教师讲完了就是完成了教学任务，教学结果的优劣则很少有人问津。所以应该尽快完善该环节。首先是要注重评价的及时性。无论是大课题还是小课题，也无论是大任务还是小任务，教师都应该及时的作出评价，使学生能够尽快知道学习的效果，继而做出有针对性的调整和完善。其次是要注重评价的多元化。量化制一直都是传统的评价方式，但是一个简单的分数，难以反映出学生的真实水平，且应用课题型教学模式之后，整个学习过程得到了细化，学生的整体表现更不是一个简单的分数所能够承载的。因此除了量化制评价之外，应该引入更多新的评价方式，如档案袋评价、实践评价等，使学生的每一次表现都得到全面、及时而公正的评价。
四、结语
综上所述，近年来，高校钢琴教学所取得的巨大成就是有目共睹的，越是在这一良好的势头下，越应该再对每一个教学环节进行深入的思考。通过研究可以发现，受到历史等多重因素的影响，长期以来，“师傅带徒弟”的口传心授模式依然是高校钢琴的主流模式，这种模式下培养出来的钢琴人才，已经难以适应当代社会的需要，所以对教学模式的革新也已经是势在必行。本文所提出的课题型教学模式，是一种在国际上受到普遍好评的教学模式，而且也符合钢琴教学的特点，希望能够得到每一个高校钢琴教师的充分重视。也相信在所有人的共同努力下，高校钢琴教学一定能够迎来更大的发展。
作者：康一品 单位：郑州师范学院
参考文献
[1]胡敏.浅析高校钢琴教学模式构建[J].黄河之声,2015(09).
[2]景鹏.浅谈钢琴教育教学模式在高校的改革与创新[J].音乐时空,2015(08).
[3]洪涛.任务教学法在大学钢琴教学中的应用[J].黄河之声,2015(01).
第六篇：高校学前教育钢琴教学问题
【摘要】
钢琴作为乐器中难以掌握的乐器之一，关于钢琴教学也是受到了广大音乐爱好者们的关注，而对于高校钢琴教学，学前教育是非常重要的，一个良好的开端，可以为后面的学习奠定良好的基础。而从事高校钢琴教学的学前教育也需要一定的技巧，同时也仍然会存在着许多问题。而本篇文章就当前的高校钢琴教学学前教育的现状和存在的问题进行分析探究，望能对学前教育钢琴教学的改革与发展有所贡献。
【关键词】
高校；学前教育；钢琴教学；存在问题；分析探究
美妙的音乐可以使得人们心情愉快，丰富情感，对于人们来说是一种放松的重要方式和工具。而由钢琴弹奏出来的音乐更是情感的载体，乐声忽高忽低，抑扬顿挫，使得人们更容易产生心灵上的共鸣，感受音乐本身所抒发的情感。对于高校的钢琴教学而言，若要想使教学有所效率，不仅要使学生会弹，还要使得学生感受每首歌曲所抒发的情感，让学生产生心灵上的共鸣。通过学前教育，让学生提前学习，进入到钢琴演奏的氛围之中，感受曲目所蕴含的情感，感受创作者心灵上的波动，为日后钢琴的学习奠定一定的基础。
一、高校学前教育在钢琴教学中的重要作用
钢琴教学作为一项音乐专业的基础学科，受到了部分高校的高度重视，在一些高校中，要求每个学生不仅要学会弹奏钢琴。还要领悟曲目中所蕴含的情感，此外，还要求学生了解各种体裁和风格的钢琴音乐作品等，而这些对提高学生的艺术修养和专业素质有重要意义。我们了解世界音乐艺术中审美的关键词是音符，音符间发生的各种关系给音乐作品带来了不同的美感和享受，所以，钢琴教学是至关重要的。而学前教育作为教育教学的重要方法，在各种教育教学中收到了良好的效果，下面，就看一下，学前教育对于高校钢琴教学的重要性。
（一）使得学生理解曲目情感，产生共鸣
学前教育学作为一种重要的教学方式，在钢琴教育中，学前教学可以让学生提前掌握相应曲目的作者创作时心灵上的感受和情感上的波动，让学生身临其境，与作者共同演奏钢琴曲目，从而提高学生对于弹奏曲目的理解力，增强对优秀作品的感知力和鉴赏力。
（二）使学生具备判断能力
学前教育还可以使学生演奏钢琴曲目时具备一定的音准判断力和对节奏的感知力。可以帮助学生熟悉和把握各种音乐形象和音乐体裁，提高学生的视读乐谱能力以及音乐记忆能力。此外，学前教育还可以开阔学生对于钢琴学习的的视野，提高学生的智商与情商，以及加强学生的自主学习能力，促进素质教育的发展。
二、高校学前教育钢琴教学中存在的问题
（一）学生对于钢琴认识程度不同
由于高校是面对全国进行的招收和录取，因此，各个学生都不是来自一个地方，因此，对于高校学前教育钢琴教学的一个最为首先的问题就是大家对于钢琴的认识了解程度不同，在接受钢琴教学时，自然也会有所差异。此外，还会有一部分同学，是由于一些其他原因，例如调剂等，而被分到钢琴专业，他们对于钢琴的了解程度更是少之又少，钢琴音乐基础差等等，这些因素严重影响钢琴教学的特殊性和困难性。
（二）培养目标有偏差，课程设置不合理
在普通高校中，学习钢琴的专业，不仅仅是钢琴专业，一些其他乐器专业或者声乐等专业也会接触钢琴，此时，教师对学生进行学前教育就会面对这样一些问题，由于仅仅以钢琴为专业的学生人数不多，而还有很多其他专业的学生也会涉及钢琴，而怎么样进行分配教学就成了问题，如果仅仅对部分钢琴专业的学生进行钢琴教学，由于人数少，达不到高校教学的利益，而对只要涉及钢琴学习的所有学生进行一起教学，又会影响以钢琴为专业的学生钢琴能力的培养，因此，对于普通高校而言，怎么样设置目标培养和课程安排，也成了学前钢琴教学的一个问题所在。
（三）钢琴教学设备陈旧、短缺
部分高校为了增加自身的利益和发展，广大的吸收音乐考生，而伴随着音乐学生数量的增加，最为基本的钢琴教学的设备出现短缺不租的问题，此外，所拥有的钢琴设备还会因为过于陈旧、不经常检修和保养在教学过程中频频出现失音或者跑音的问题，无法满足学生练琴的需求，更无法对学生进行学前教育，导致在钢琴教学质量上影响甚大。
（四）师资短缺
由于一些地方高校，譬如一些理科、工科院校，对于文科和音乐学科教育不予以重视，对于相应的教师待遇也自然不如其他老师，再加上设备的陈旧老化和短缺，造成了音乐教师不愿意来到这样的高校对学生进行学前钢琴教学，此外，还因为学生数量的大量增加等，导致钢琴教师非常少，而已经为数不多的专业钢琴教师超负荷的工作，严重影响到教学水平的发挥和提升，学生出现“吃不饱”和“吃不到”现象，达不到学前教育要达到的效果，无法给学生提供一个良好的学习环境。
（五）学前教育在钢琴教学中内容单一、短缺
很多高校学前教育在钢琴教学中应用，而钢琴教学的质量却一直不能提高，很大一部分原在于钢琴教学中，学前教育内容单一、缺乏，无法做到创新。其中，钢琴教材是教学内容的主要载体，而很多高校在运用教材进行钢琴教学却无法创新，教材过于陈旧，无法满足教师教学和学生学习的实际需要。此外，还有一部分高校所使用的钢琴教材并不遵循“五性”的原则，即基础性，实用性，趣味性，针对性和育人性。达不到”五性“的要求。同时，在学前教育当中，教学内容单一，不能向学生讲授专业的钢琴理论知识，传授良好的钢琴演奏技巧。
三、总结语
钢琴教学作为普通高校艺术院系的主要学科设置，同时作为一门基础学科，对于普通高校艺术氛围的培养时非常重要的。而学前教育在各种教育学科中被广泛应用，提高了教学效率，因此，将学前教育应用到钢琴教学中也是相得益彰的。但同时，新教学方式的运用必然会存在着一些问题，只有看到问题，找到解决办法，才能促进学科教育教学，使得相应学科更好的发展。
作者：卢璐 单位：新疆师范高等专科学校学前教育学院
参考文献
[1]郑云丹.新形势下高校钢琴教学存在的问题与应对策略[J].音乐时空,2014(17).
第七篇：高校钢琴教学创新模式探讨
【摘要】
在高校中开展钢琴教学的主要目的就是为了培养学生的演奏技巧与能力，所以钢琴教学成为了音乐教学课程中的重要教学内容之一。但是由于长期受到传统教学模式的影响，使学生在学习上存在诸多问题，为了解决这一问题，就要求教师要及时更新教学理念，采取全新的教学方法，激发学生的学习热情，促使学生参与到学习中去。基于此本文针对高校钢琴教学创新模式进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
【关键词】
高校教学；钢琴教学；创新模式；研究分析
前言：
对于钢琴教学来说，想要实现长远的发展，就必须要进行创新与改革，这样才能保证钢琴教学的效果与质量。且对于钢琴教学的创新来说，不仅要实现教学方法的创新，还要培养学生的学习能力，这样才能促使钢琴教学得到延续与发展。虽然目前高校钢琴教学中存在一定的问题，所以想要解决这些问题，就必须要对其进行改革与创新，培养学生的创新意识与能力，保证钢琴教学的质量。
一、目前钢琴教学中存在的问题
（一）教学方法过于传统
就目前的钢琴教学来说，依然受到了传统教学方法的影响，这样也就导致教学思想与理念上得不到发展，学生在这一模式的影响下也就很容易出现被动学习的现象，最终也就使得学生学习的效果不高，使得学生的创新能力与创新意识得不到发展。
（二）高校中的教学设施不足
现如今，随着我国社会经济的快速发展，高校也实现了快速的扩充，这样也就造成了一些高校的钢琴教学中出现了教学设施不完善与师资力量不足等现象的发生。尤其是师资力量不足，就会造成高校钢琴教学不能顺利开展，最终也就使得学生的学习效果与质量不高。
（三）课程设置上的不合理
就目前来说，我国大部分的钢琴教学依然与培养学生的演奏技巧为主，而在钢琴理论教学上却存在一定的不足，这样也就没有对钢琴教学进行更深层次的探索。另外钢琴教学还是一门对演奏技术要求较高的学科，不仅需要演奏者具备一定的演奏技巧，还需要对演奏的曲目进行全面的了解等，这样才能在演奏的过程中更好的将曲目诠释出来。
（四）教学中沟通上的不足
师生之间只有进行有效的沟通才能保证教学的效果，但是据目前来说，在高校钢琴教学中师生之间的互动明显不足。且教师在开展课堂教学的过程中，并没有针对曲目的作者与背景等内容进行讲述，这样也就造成了学生与教师之间不能进行充分的沟通，最终也就是的学生不能掌握好这一曲目，学习钢琴也变得十分的被动了。
二、高校钢琴教学创新模式的措施
（一）更新教学理念
在新时期的影响下，想要提高高校钢琴教学的效果，就要求钢琴教师要摒弃传统的教学理念，更新自身的教学观念，积极融入正确的教学方法，坚持以学生为主，突出学生在课堂中的主体地位，这样才能保证钢琴教学是具有实际意义的。因此在实际中，就要求钢琴教师要不断更新自身的教学理念，确保学生在学习中可以有效的学习，同时还要激发出学生学习的积极性，这样学生才会主动参与到学习中去。此外对于钢琴教师来说，要不断提升自身的综合素养，保证教学方法的多样化，同时还要结合学生的实际情况，采取有针对性的教学方法，这样才能保证课堂教学的氛围，学生在这样氛围的影响下，也能主动学习钢琴知识，自身的创新能力也得到发展。
（二）健全钢琴课程教学体系
在钢琴教学中，教师想要保证教学效果，就必须要先确定好教学目标，在结合学生对钢琴的掌握情况以后来引导学生学习钢琴知识，这样学生也就可以感受到音乐中的魅力了，这样对于学生来说，在演奏过程中，也就可以更好的将音乐展现出来了。其次是教师要注重丰富课堂教学的内容，目前的高校钢琴教学主要以具有代表性的作家的曲目为主，且大多是以一些独奏的乐曲为主，这样也就使得教学存在局限性。因此为了解决这一问题，就要求教师要坚持以扩展学生视野为基础，注重丰富学生的学习内容，同时还要融入一些团队合作的内容，以此来增强学生的演奏能力。此外还可以利用信息技术来为学生建立出完整的资源信息库，以此来实现对教学体系的完善与健全，将信息技术运用到高校钢琴教学中，不仅能可以转变传统的教学模式，还可以丰富高校钢琴教学，增强了高校钢琴教学的有效性，帮助学生延伸了视野，提高了学生的综合素质。
（三）健全教学设施
想要对高校钢琴教学进行创新教学，就必须要加大改革的力度，健全教材体系，同时还要选择适合学生学习的教材，这样才能保证钢琴教学的质量与效果。此外在高校中，还要重视到钢琴教学的重要性，完善琴房与钢琴等设施。在曲目的选择上，也要保证做到时代与经典上的结合与有针对性的结合等。对于教师团队来说，也要提高聘用的标准，选择一些专业的人才，并组织教师进行培训，以此来完善高校钢琴教学。其次教师还要尊重学生的个体差异，及时与学生进行沟通，提高学生的综合能力，同时在引导学生学习较难的曲目时，还要与学生进行沟通，组织学生进行探讨，研究出最终的结果。这样不仅可以提高学生的理解能力，还可以激发学生的学习兴趣。
结语：
综上所述可以看出，在高校钢琴教学中，教师要认识到传统教学已经不再适用于今天的教学了。因此就必须要积极转变教学方法，激发学生的学习热情，促使学生喜欢上钢琴，从而主动学习钢琴知识。
作者：任童 单位：湖北文理学院音乐学院
【参考文献】
[1]田甜.关于在高校钢琴教学中如何培养学生创新能力的几点思考[J].长沙铁道学院学报(社会科学版)，2014，（04）：87-88.
[2]冯芸.王世安.不断借鉴、立足国内、培养新世纪的音乐教育人才——谈多媒体技术在高校音乐教育中的应用[J].中国音乐，2012，（02）：83-84.
[3]常桦.一位迟来的朋友一扇知识的新窗——来自英国的教材《我和我的钢琴》、《钢琴课》(六)[J].钢琴艺术，2015，（02）：64-65.
第八篇：新媒体高校钢琴教学研究
【摘要】
高校是我国高等教育体系架构的重要组成内容，是培养综合素质型人才的重要基础场所。钢琴教学不仅是我国高校音乐教学的重要内容，更是高校音乐课必不可缺的组成元素。近年来，伴随着科学技术的繁荣发展，以现代化科学技术为推动力的新媒体取得了空前的发展，并在现代生活中占据越来越重的分量，它的发展和创新为我国高校钢琴教学提供了新的可能和发展契机。基于此，文章从新媒体的内涵和特点出发，对新媒体时代高校钢琴教学展开研究，以供参考。
【关键词】
新媒体；高校钢琴；教学研究
钢琴是一种西洋乐器，同时也是最理想的多声部乐器，素有“乐器皇后”之称，是西方音乐中极其重要的乐器之一。伴随着改革开放的不断深入，钢琴经历了漫长的传播、教育与发展，走入国门，不仅为我国的音乐艺术带来了新鲜的气息，更进一步完善了世界音乐大融合的艺术结构。近百年来，随着广播、电视、电影、互联网的相继出现，社会进入了新媒体时代，新媒体的繁荣发展适逢我国音乐事业的兴起时期，为我国高校钢琴教学拉开了新的帷幕，与此同时，也为教学提供了新的思路。鉴于此，新媒体视野下，对高校钢琴教学展开研究，将具有十分重要的现实意义。
一、新媒体的内涵及其特点概述
（一）新媒体的内涵。
一系列新媒体应运而生，随着广播、电影、电视、互联网等现代化传媒的诞生和应用，一次又一次地猛烈冲击着印刷媒体曾数百年独步天下的霸主地位，电子传媒、网络传媒等新型传媒形态迅速成为深受社会大众所喜爱的媒体传播新形态。所谓新媒体，它是对传统印刷类传媒的继承和发展，是一种在现代化科技不断发展催化下产生的现代化传播手段，是在信息传播过程中从信息传播者到信息接收者之间携带和传递信息的一切形式的物质工具；它是能够通过现代化的传播媒介，包括广播、电视、互联网等，对极其广泛的受众进行的信息传播。
（二）新媒体的特点。
1.交互式传播。
现代化的新媒体脱离了传统传媒单向性传播方式的禁锢，具备交互式传播的优势。在新媒体兴起与发展的历程中，随着新媒体时代的到来，实现了对交往传播关系的全新构建。
2.高效的复制性。
互联网、广播电视、报纸杂志等新媒介为我们提供了获取新信息的渠道，足不出户就能知晓天下事。然而，这些通过新媒体所接触到的“天下事”只是符号和影像，它们是经过媒体的分割、重组、淡化以及强化等一系列程序，对现实进行编辑和处理后凝练出来的，只是新媒体想呈现给受众的复制性“事实”，而并非是真正的事实。
二、新媒体视野下的高校钢琴教学策略
（一）增强对新媒体的认识，改善传统纸媒传播效果。
新媒体背景下，高校应脱离传统教学理念的禁锢，树立一种全新的、符合新媒体时展潮流的良性教育理念，并用新的理念贯穿整个学科教学活动。只有在符合新媒体时展潮流的教学理念带领下，才能增强每个教职人员的时代认识，才能确保新媒体技术与钢琴教学相融合，才能使新媒体推动钢琴教学目标的实现。为此，高校应根据自身实际，逐步强化教师的时代意识，促使他们积极引进新媒体为钢琴教学所用。譬如：高校可以引入翻转课堂、慕课等以网络媒体为技术支持的新型教学方法，把课堂的主动权交还给学生，调动学生的积极性，发挥学生的主观能动性。
（二）扩展教学渠道，增加网络新媒体学习阵地。
在新媒体技术不断更新、升级的背景下，高校应充分利用各种不同新媒体技术并发挥不同媒介的优势，构建一个完整的钢琴教学阵地，让每一个接受到钢琴教学信息的学生都能通过各种传播媒介去感受更深刻的钢琴艺术，从而提高对音乐更深层次的理解和认识。此外，教师还可以利用新媒体进行网络授课，和学生一起分析曲子要领、处理细节，让学生在互联网上接受丰富的知识，从而高质高效地完成钢琴学习活动。
（三）整合校园媒体资源，充分发挥新媒体和传统媒体在钢琴教学中的综合效应。
高校要在正确认识新媒体技术的基础上，立足新媒体时代的发展实际，加强对新媒体与校园传统媒体之间的关系认识：新媒体的出现并非意味着要完全取代传统媒体，传统媒体也不会妨碍新媒体的发展。高校钢琴教学应根据两者各自的优势，实现优势互补，让新媒体与传统媒体在钢琴教学中形成合力，发挥综合效益，共同提高钢琴教学成效。譬如：教师可以在利用基于网络平台的新媒体技术，建立钢琴知识宣传体系的基础上，开展钢琴文化展示活动，以利用图片展览、文字描述、现场讲述、乐器演奏等丰富多彩的传统媒体形式，在课堂上进行系统、完整、通俗的教学活动，让学生通过活动熟谙钢琴文化，了解钢琴产生的背景、条件，使钢琴文化在学生群体中得到最大程度的传播，展示钢琴的独特魅力。
三、结语
综上所述，新媒体时代的到来不仅为高校钢琴教学提供了全新的平台，同时还为其拉开了新的帷幕。高校钢琴教学的与时俱进，已成了相关教学工作者的重要课题。为此，高校教师应以学生的发展需求为基点，合理利用新媒体技术，借新媒体之力，革新钢琴教学形式，提高钢琴教学成效。
作者：靳一波 单位： 长治文化艺术学校
参考文献：
[1]张景中，葛强，彭翕成.教育技术研究要深入学科[J].电化教育研究，2010(02).
