传统艺术和现代艺术范文1
关键词：传统艺术；现代设计；启迪；继承
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）09-00-01
传统艺术是民族文化的重要组成，它具有丰富的种类、深厚的内涵、悠久的历史，是我国最普遍和单纯的民族艺术。所以传统艺术从形式、内容以及内涵上都推动和丰富了现代设计的发展。
一、中国传统艺术和现代设计
（一）现代设计以及现代艺术
设计从人类文明初期就出现了，人类生活本身就是设计的结果，人类的发展也是不断完善一个个设计的过程。现代艺术设计起源于19世纪末的英国工艺美术运动，传统手工时代的作坊主和工匠在工业革命之前是设计者和制造者，也是销售者和使用者。在工业革命之后，出现了标准和机械化的大批量生产，促使设计脱离了制造，成为独立职业。而现代美术的出现对艺术设计产生了影响，促使设计发展为现代设计。
（二）我国传统艺术的设计思维
我国传统艺术随着我国文明的发展而发展，除了反映客观的现实，也和设计观念息息相关。在分析我国传统艺术和设计之后，我国传统艺术设计的思维可以分为：意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计。
首先是意境的设计。中国艺术的意境美是我国传统文化的结晶，具有深厚的文化底蕴以及哲学思维。中华民族以儒、道、禅为核心，具有自然、虚静、空灵的阴柔品格，纵贯古今，吐故纳新，也吸收和借鉴外国文化，形成了包容大气的传统文化。艺术家的心灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鹫飞鱼跃，活泼生动，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。这种意境具有很强的主管意境，通过构建意境体现中国艺术精神。这种对意境的设计和处理促使我国艺术创作更加自由。
其次是艺术语言的设计。我国艺术是具有创造性的精神产物，而艺术语言就是艺术家主管设计的结果。我国设计者的内心澄净，设计语言是虚灵；如果设计者内心敏锐，设计语言是多情；如果设计者内心广博，设计语言是空明。艺术设计体现除了设计者内心的真实感悟，也升华了设计者的思想和情感。
设计作品成败的关键是艺术构思，我国传统艺术营造的意境、表达的语言是一种理性分析和设计理念，积淀了一定的民族文化精神，并且和我们的生活、思维以及观念息息相关。因此从现代设计来说，分析和借鉴我国传统艺术是重视本土文化的一种体现，体现出了新的设计理念。在现代设计中应用我国传统艺术理念促使设计更具创新性。
二、中国传统艺术对现代设计的启迪作用
（一）现代设计中艺术美的应用
美有三条原则。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是创新，承先启后，破旧立新；再次是活用，适身合用，灵活生动。意境既是我国美学的本质，也是我国设计的一个审美趋势。艺术创作人员在对大自然和社会进行观察时，产生了一定的思想和情感。以新的意念为基础，创作出有意义的作品，表达出一定的意境。“中国式”的创作思维独具中国味道，并且其深远的意境为现代设计发展提供了一个重要方向。
（二）现代设计中程式美的应用
我国艺术的程式是美的搭配，是经过深思熟虑和高度提炼得来的，利用笔、勾线、应调墨都有一定的规矩，程式的美感是特殊的，没有了程式，我国艺术就会缺乏韵味。我们在实际生活中用的素材都是经过提炼布置，促使这些素材相互穿插、映衬以及搭配，形成流畅的线条，合意的色彩，巧妙组合了绘画和设计元素，促使设计水准提高和开拓市场。现代设计和我国传统文化有效融合在一起，用新的手段继承了发展了我国传统文化的精髓，表现出了探索和创新的勇气。
（三）现代设计中艺术语言的应用
设计自身就是一种语言，它可以为人理解认同具有说服力，这是现代设计的初衷。用现代的审美理念改造、提炼和应用传统艺术语言，增加传统艺术的时代特点，并且应用于设计。例如，凤凰卫视中文台的台标，利用彩陶上的凤鸟图形，并应用我国特有的“喜相逢”的结构形式，表现出了深厚的文化和现代媒体的特点。我国传统艺术语言文化底蕴深厚，具有长久的活力和生命力，并对现代人产生深刻影响。
三、现代设计对中国传统艺术的继承和发展
我国传统艺术的发展也存在着一定的问题，首先脱离了科学，其次排斥科学，忽视了自身的发展，我国传统艺术仍然在沿袭和继承古人，到现代为止，很少从艺术的本质深入研究我国传统艺术中合理的、有价值的、有生命力的规律，促使我国传统艺术还没形成一套科学完善的理论体系。而现代设计学理论科学完整的归纳了我国传统艺术，表现出了我国传统艺术的特点以及思维方式，也提供了新的处理手法和方式，所以有关人士可以利用现代设计中对我国艺术的归类和借鉴建立我国现代设计体系。
四、结语
现代艺术设计融入中国传统艺术之后，可以体现出我国传统文化，并形成自己的艺术特色。所以我国设计师一定要具备深厚的文化底蕴和创新精神，在现代设计中渗透中国传统艺术，富裕传统艺术以时代特色，继承和发展我国传统文化。
参考文献：
[1]黄强苓.中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究[J].包装工程，2007（02）.
[2]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程，2008（08）.
[3]胡海萍.中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用[J].包装工程，2005（05）.
传统艺术和现代艺术范文2
关键词：传统园林艺术；景观设计；继承与发展
Abstract: With the development of society, the landscape design is becoming more and more important in the design of city environment, the application of traditional garden art in landscape design, can improve the design efficiency. The premise of the landscape design of the traditional garden art in research, prospect of traditional garden art development in landscape design direction.
Key words: traditional gardens; landscape design; inheritance and development
中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）
一、传统园林艺术在现代景观设计中的应用
1、传统园林艺术的核心
传统园林艺术的技术核心来源于中国的传统文化思想，中国古代园林的特点是：园林的建造艺术，在自然中进行；把它分成若干个空间，融于自然界当中；建造的各种景观，应该和自然相适应；种植的各种花草，应该表现自然思想。这些特点明显地表现了道家思想“天人合一”的理念。这种思想虽然已经存在了两千多年，但随着科学技术的发展，并没有显得落后。相反地由于自然环境遭到的破坏越来越严重，反而显示出它的重要性。古代园林艺术从效仿自然到来源于自然，一直发展到近期的高于自然的境界，都充分表现了设计者意图的进步。时间发展到现代，人们试图改造自然，以致于出现了严重的环境问题。现在的城市景观设计方面，大多是人工设计。自然景观很多被破坏，所以出现了大量的人造景观，不顾及自然环境的恶劣。比如城市景观中的广场，大面积地水泥地面，如果你在炎热的夏季来到这里，无异于受罪。城市景观设计严重影响了城市的热岛效应、地层下陷、人们出现多种心理疾病等。且不管这些地区发生的这些事件，从自然生态方面来看，自然对人类的影响非常大，且让人感到人类生存将来会受到威胁。勿庸置疑，城市景观不仅是景观，城市景观设计应该使人类回归自然，尊重自然。“天人合一”这种自古就有的思想，应该用发展的眼光看待它，它在景观设计方面的运用非常重要。
2、传统园林设计的主要表现形式
中国城市景观设计没有自己的内涵，缺乏自信，不知将会走向何方。中国的城市景观设计发展的时间很短，没有基础。于是现在的城市景观设计中出现了很多让人感到莫名其妙的现象。中国传统园林设计当中没有草坪，弯弯曲曲的小路把草坪分隔成不等的小块，显得非常零乱。草坪主要就是以自身宽广的面积来博得人们的青睐，传统园林设计也由于这个原因，不重视草坪设计，所以草坪设计是一个新生事物。现在的城市景观设计中到处可见草坪，但令人可笑的是中间常常会插有一个标牌“严禁踩踏”。草坪在西方国家中就是用来给人们休息的场所，不只是为了环境美。但在中国的道德观念中，坐在草坪上是没有道德的行为。因此西方设计师对这一现象感到非常奇怪“草坪就是给人们用来踩的啊”。由于大面积的草坪占据了园林面积的大部分，因此很多人在休息时只能坐在草坪的台阶上，感到啼笑皆非。传统园林设计中给人们提供的休息场所都是在树林当中，这种设计思想一直发展到现在，树木成为园林设计的重点。中国人常常会三五成群，坐在树下面休息。传统园林设计中安排的石桌、小亭，都是建造在树木中间，以树木在四周围挡，现代园林设计中很好地利用了这一点。现代自然景观设计要继承传统园林设计的精髓，展现现代建筑风格，并不是仅仅依照西方的园林设计建造自己的景观。
二、传统园林设计在当代园林建设中的应用
当代城市人群主要活动于下面四大场所：交通场所、居住场所、工作场所、休息场所。与此相对应的景观设计主要有：带状场所设计、住宅小区场所设计、面状景观设计。这些现代景观设计与传统园林景观相比，更复杂更专业。在人们的居住场所建造的园林，不能得到人们的认可。如果全部依照传统园林景观设计进行建造，又与现代人们的应用格格不入。对于上面提到的三大城市景观设计，传统园林设计有很多内容值得应用。一带状空间设计：此方面主要应用于道路和视觉走廊，人类虽然在道路上用的时间比较多，但通常不会只关注一个景点，而是随着道路的行走，观赏道路两旁的景观。所以道路景观不必过于细致，有大致轮廓就可以，使人们感到视觉美。传统园林设计当中讲究一步一景，主要目的就是为了防止人们视觉疲劳，但在现代的道路景观设计中，不能过于精细，这是因为人们不会观察到景物的细致和建造成本过高。二住宅小区景观设计：传统园林中的景观设计都可以在人们的住宅小区景观设计上应用。住宅小区的人口很多，在进行小区景观设计时要考虑到这一点，这和传统景观设计不同，设计的服务内容应该比传统园林更复杂。在传统园林设计中，人性化设计主要有：庭园、水池、亭子等，如今城市人们之间的交流越来越少，所以这些人性化设计就显得更加重要。三面状景观设计主要有：商业区域、公园、自然区域。这些当中很多可以用传统园林设计思想建造，这些景观主要就是人们用来休息用的，只要是人们觉得这些环境优良，景观设计目的就达到了。在现代园林设计中，为了体现园林的功能和节省资金，把传统景观中应用较多的木材换掉，是一个明智的选择。
三、展望传统园林艺术在现代景观设计中的发展
在园林设计中，如果遇到设计难题，用一种设计方法解决可能收不到良好的效果，把多种设计方法融合在一起进行创造，往往会达到出其制胜的效果。研究一个真实的例子：在一个小型广场的设计中，广场建在十字路口，建有传统园林中常见的走廊、传统样式的厕所，当中空地运用西方式样。这里在夜间常常会聚集很多人，走廊上的坐椅可以供人们休息时使用。设计虽然简单，但效果很好，人们非常喜欢这一活动场所。
对于传统园林设计中众多的小型设计，现在应该突破园林的局限性，应用于其他方面。比如，把园林中某一小型设计改变形状使其成为一个公交车等候站。不但美化了城市形象，而且使人们也感到方便。象这样的小型设计还有很多，如垃圾桶等。
四、结语
在现代景观设计中，应用传统的园林艺术手法对于提高现代景观设计水平和质量有着重要作用，有助于深化设计内涵，体现民族特色，有着巨大的发展前景。
参考文献：
[1]谢健,刘宁.中国古典园林设计思想对建筑室内生态景观的影响[J].大家.2010(02)
传统艺术和现代艺术范文3
关键词：传统工艺美术；设计；新价值；
一、引言
传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值
在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时展的重要代表，推动了工艺美术的发展。第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，
三、传统工艺美术的新价值内容分析
传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。在手工业时代的历史中，它是生活的创造者；在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。第二，传统工艺美术是传统文化的载体。在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。第三，传统工艺美术肩负着经济职能。传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。
四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响
从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。
五、结束语
通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。
参考文献：
[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.
[2]王茜，白京兰，夏晨茹.西部少数民族口传与非物质文化传承及发展的几点思考[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014（03）.
[3]朱霞，李晓岑.白族的手工造纸[J].云南社会科学，2014（06）.
[4]李昶罕，秦莹，李娜.当代民主传统工艺的新价值[J].民族论坛，2014（18）.
[5]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.
传统艺术和现代艺术范文4
关键词：现代工艺；美术设计；传统文化元素
在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。
一、传统文化与设计分析
我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。
二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴
（一）传统设计理念的应用
我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。
我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。
（二）传统装饰纹案的应用
我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。
三、现代工艺美术设计与传统文化的融合
（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势
对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。
（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进
我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。
鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。
四、结语
将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。
【参考文献】
[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化――七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.
传统艺术和现代艺术范文5
(一)生活方面
随着社会的发展，文化的渗透以及旅游业的发展，越来越多的现代人开始侵入少数民族的生活领域。面对新鲜的事物与思想，各民族为了能够满足自己的生活需求，开始跟随现代生活的发展步伐，而逐渐地开始抛弃自己原有的一些传统民族艺术形式，而只是把这些艺术当做是赚钱的工具，最终导致传统民族艺术的流失，使得国家失去了一项引以为傲的“瑰宝”。导致我们的现代文明在生活上与传统民族艺术出现冲突。
(二)思想方面
随着社会的发展，中国特色社会主义思想开始深入人心，如何发展中国经济，如何提高中国综合实力以及军事实力则成为了每个中国人所关心的问题，正是因为如此，我们开始忽视了中国传统民族艺术的发展与保护;面对如此强烈的物质需求，使我们的精神领域开始出现腐败、俗化，而消磨了我们原有的传统民族艺术的思想，最终于传统民族艺术开始出现思想上的冲突。
(三)行为方面
每一个民族都拥有属于自己本族的行为，是自己所要遵循的规定。但随着现代文明在少数民族的深入和影响，一些民族开始变得不满足于传统艺术的发展速度，开始放弃自己本族的传统艺术，而开始兴起了现代文明中的一些快餐文化，淡化了传统艺术中的一些有利的因子，导致了传统民族艺术在行为上与现代文明间的冲突。由此看出，传统民族艺术与现代文明之间的冲突并不小。那么，面对现在和谐社会发展的要求，将传统民族艺术与现代文明相互和谐发展是全社会的要求。
二、传统民族文化与现代文明和谐发展
通过以上的介绍，可以看出，促进传统民族艺术与现代文明的相互和谐的发展是现代社会发展的强烈要求，那么，我们到底应该如何去完成这项任务呢?我们要怎样做才能够让传统民族艺术与现代文明和谐发展呢?本人提出了以下几个观点。
(一)加强政府对传统民族艺术的保护
要做到将传统民族艺术与现代文明和谐发展，最为根本的前提就是要得到政府的全力支持。所以，在这个过程中，政府要发挥他们的作用，加强对传统民族艺术的保护力度，实施一系列的奖励政策，来鼓励少数民族对本族艺术的保护，并可以通过对该艺术人才的选拔，将传统民族艺术搬上国家性的舞台，同时让现代的“文明人”看看真正的传统民族艺术，让所有人都领略到传统民族艺术的精髓。
(二)传统民族艺术与现代文明发展相结合
虽然传统民族艺术与现代文明有冲突之处，但这并不意味着他们之间就没有相互关联之处。那么，我们在现代文明发展过程中，就可以利用这些相互关联之处将二者结合起来，发展真正地拥有中国特色的现代文明。例如，中国传统民族中的文字与现代书写的融合，传统民族的建筑风格与现代建筑的相互结合，再如将传统的民族服饰融合到现代的服装设计上等等，通过这些形式的融合，不仅能够促进传统民族艺术的保留与发展，更能够在世界上展现出真正的属于中国的美。
(三)加强传统民族艺术的教育
想要将传统民族艺术真正地传承下去，就一定要做到紧抓教育。因为，教育人类之本，通过教育，才能够让下一代认识到、并传承上一代的知识成果。那么，为了能够让传统民族艺术与现代文明相互和谐发展，就一定要对学生进行相应的教育，让他们从小就建立起与传统民族艺术之间的联系，促进学生对于传统民族艺术的认识，这样才能够真正地培养出符合社会文明发展要求的人才，为社会文明发展与传统民族文化的相互和谐发展的建立培养出更多建设性人才。
三、将传统民族艺术与日常生活相融合
现代文明之所以与传统民族艺术相冲突，还有一大原因就是传统民族文化与现代生活相互分裂，而使得现代人无法感受到民族传统艺术的气息与渲染，而少数民族的人们也无法适应现代生活所带来的冲击。所以，我们可以将传统民族艺术与现代的生活相互结合起来，使二者融合为一体，这样既能够不断地促进现代人对传统民族艺术的认识与接收，还能够帮助少数民族适应现代的生活，逐步走上文明发展的道路。
(一)建立名族传统艺术保护区
当然，面对各族文化发展的同时，也绝对不能够忽视传统民族艺术的保留，因为这些都是国家的瑰宝，是不可以流失的，是要不断传承下去的。那么，当地的政府可以通过建立相应的民族传统艺术保护区的形式，将一些即将流失的艺术保护起来，这样才能够真正地做到及发展了现代文明，又传承了民族传统艺术。
(二)传统民族艺术对于现代文明建设重要性
传统民族艺术是我们国家不断发展过程中先人留给我们的遗产，更是整个社会的瑰宝和文化中的精华。虽然在现在看来，传统民族艺术与现代文明之间显得冲突不断，但是若没有传统民族艺术为基础，我们又将怎样发展起现在所谓的“文明”呢?所以，本人认为，传统民族艺术对于我们的现代文明建设是极其重要的。
(l)传统民族艺术为我国现代文明的发展提供了思想基础:我国的现代文明是从“”中所提出的“反对儒家文化”所开始的，但是这里所说的“反对儒家文化”并不是指要抛弃传统，而是要“去其糟糠’，，也就是说，我国的现代文明是在传统民族艺术的“去其糟糠”的基础上发展而来的，然后再到马克思主义理论的引入，毛邓思想的提出，一直到今天的“高举中国特色的社会主义”，试问，若没有这些传统的民族艺术的保驾护航，这些先驱们要怎样找到这样一条适合中国发展的道路的呢?所以，传统民族艺术为现代文明的发展提供了一个思想的基础与保障。
(2)中华民族传统艺术是中国的代表:现代文明不论发展的多么辉煌，多么成功，它始终无法成为中国的代表，因为它是全世界的一个发展趋势。但是，传统民族艺术不同，他完全可以代表中国，就比如说一提“京剧”，有谁不会想起中国?一提起“丝绸”，有谁会怀疑那就是中国呢?所以，传统民族艺术是不容忽视的，因为他为我国的发展提供了强大的国际竞争力。
(3)中华民族传统艺术为中国现代文明建设保驾护航:在中国现代文明建设中，正是因为传统民族艺术中所表达出的思想与情怀，为我国的建设者们提供了一系列的思想保障，不断地维持着他们的思想，使其传承了中华民族的传统思想，从而保证了我国发展的持续性以及发展方向的正确性。若没有这些民族传统艺术的思想约束，我们还能够建设出现代的中国吗?民族传统艺术是我国发展的思想保障以及软实力培养的前提，所以，在现代文明的发展中，重视传统民族艺术的发扬与传承是极其重要的，且更是必要的。
传统艺术和现代艺术范文6
1．扩展了艺术传播的媒介。现代文化的起源几乎与人类的起源是同步的，在原始社会，处于蒙昧时期的人类主要利用自然界中本身存在的材料作为艺术物质的媒介，人类通过制造和使用工具来改造自然界，可以说，人类的生产工具就是艺术传播的物质基础，因此，原始社会人类用于生产的工具就是最早的原始艺术传播媒介，它们决定了原始艺术的形态，即作为生产工具使用的工艺产品。同时，在劳动过程中，人们为了满际和交流思想的需要，处于野蛮时期的人类则逐渐形成有意义的语言符号，产生了诗歌、神话等艺术形式。随着人类文明的进一步发展，文字与印刷术的出现就成为了文学艺术的主要传播媒介。19世界中期，电子技术的出现，产生了电影、摄影、广播、电视等艺术类型。如今，计算机技术的迅速发展改变了艺术传播媒介的物质现实，催生了虚拟艺术、数码艺术等众多现代艺术。可以说，每一种艺术物质媒介的出现都产生了一种新的艺术形态，整个艺术史也是由艺术传播媒介的不断变化所导致的艺术形态发展变迁而构成的。同时，现代化传输手段的发展，使少数民族传统艺术也改变了单一的传播方式，它们通过电视、网络、光盘的形式来进行传播，用先进的手段来弥补时间和空间上的不足，使少数民族传统艺术的发展与繁荣得到了更多的支持。2．扩大了艺术传播的范围。少数民族艺术的现代化发展变化意味着其发生了艺术本体构架的全面变化，少数民族现代艺术与传统艺术之间存在着不同的艺术本质和特点。就社会类型而言，少数民族传统艺术形成于史前文化及小型社会，主要涉及人体装饰、戏剧、音乐、美术、舞蹈、工艺几大艺术门类，艺术活动所涉及的群体十分有限，多局限于部落或社区。少数民族的现代艺术存在于近现代的宏观社会之中，它借助影视艺术等大众艺术传播形式，所涉及的受众群体极为广泛，完全超越了小型社会中的部落及社区，是以地区或国家作为传播范围的。就艺术审美场域而言，少数民族传统艺术一般发生于艺术主体所属的民族区域，是在本地文化视角下对本民族艺术的审美，其审美场域为少数民族文化审美场域。这种审美场域决定了少数民族传统艺术活动具有一定审美自娱性，缺少艺术的心理距离美。少数民族的现代艺术是在异地或异族文化视角与本地或本族文化视角的双重审视下进行的审美活动，其审美场域为互动文化审美场域。这种审美场域直接导致了异地或异族文化与本地或本族文化的审美视角相互交织，相互作用，共同审视艺术活动。因此，少数民族现代艺术史能够产生心理距离美的跨地区、跨民族的文化艺术认识活动。从艺术的审美主体来看，少数民族传统艺术具有一定的审美性，要求受众具备一定的艺术审美天赋和素养，在这种情况下，仅有少部分的受众会对传统少数民族艺术形式感兴趣。而在现代语境下，由于多媒体等现代视听技术的广泛应用，少数民族群众对于现代艺术形态的热情与兴趣远远超过传统民族艺术。例如，现代影视艺术以视听结合而见长，震撼的画面语言带给受众的感官刺激无疑使其得到极大的精神满足，而这一点恰恰是传统少数民族艺术所无法比拟的，影视艺术的魅力在少数民族受众中的影响非常同一。近年在南方渐渐复苏的评弹艺术是我们不得不提的，这种说唱艺术形式早年出现于茶馆和酒楼，后经历时代的变迁，逐渐沉寂。现在的年轻评弹艺术家们将评弹艺术搬入大城市的时尚酒吧，配以电子乐器，将说书内容紧扣现实，继续沿用古老的说唱方式，让人们重新喜爱上了这已有上百年的古老民间艺术形式，也使越来越多的年轻人渐渐融入进这种“新的”传统艺术中［1］。可以说，传统艺术的“神”与现代化手段的“形”相结合，以一种普通大众都喜闻乐见的形式去演绎，从而使民族现代艺术超越了民族传统艺术，成为民族艺术现代化的主要形式，传统艺术的生命力也更加长久。
二、少数民族艺术现代流变存在的问题
新中国成立后，面对少数民族地区贫困落后的现状，党和政府采取了一系列的政策使民族地区进入了现代社会。新中国成立60多年来，民族地区社会面貌发生了翻天覆地的变化，现代化程度不断提高。但与此同时，相对于传统社会而言，现代化意味着与过去某种程度上的断裂，体现在民族艺术方面，具有重要价值的传统技艺、文化习俗等在现代文化的冲击下正不断消失，失去传承，少数民族艺术现代流变面临如下困境:1．少数民族艺术生存环境的急剧变迁。新中国成立以前，中国少数民族地区仍处在相当原始落后状态，且发展极不平衡，多种生产方式与社会形态并存。据调查，少数民族地区在实行社会改革以前，大约有60万人口的民族地区、约十多个民族还不同程度地保留着原始公社制度的残余;大约有100万人口的民族地区还保持着较完整的奴隶制度;大约400万人口的民族地区还保持着较为典型的封建领主(农奴)制;大约有3000万人口的民族地区是封建地主和牧主制占统治地位［2］。在这种相对封闭的传统社会中，少数民族艺术很少受到外来文化的冲击，同时，由于受各种传播手段和技术条件的限制，民族艺术基本上局限在本民族和本地区范围内延续。新中国成立后，少数民族地区传统社会的自然演进过程中断，众多民族地区实现了社会形态的跨越，直接进入了社会主义社会。为了加速民族地区的发展步伐，少数民族地区经历了前所未有的现代化进程，这一进程大致可划分为两个阶段:第一阶段是从新中国成立至改革开放前;第二阶段是改革开放后至今。这一现代化进程，使得中国民族地区从传统社会走向了现代社会，从根本上改变了少数民族地区的政治、经济相对落后的状况。现代化的结果是使少数民族享受到了较为丰富的物质生活，但也对其传统文化造成了强烈的冲击。云南大学李子贤教授记录了他三下怒江进行田野考察的印象。第一次是1963年9月，他从昆明出发，乘车、骑马和步行，花了1个月时间才到达目的地。当时的所见所闻都是原汁原味的传统文化。村庄里的人们都是清一色的民族服饰，人人会唱传统歌谣，都能讲上几则故事，能讲述各种习俗礼仪的由来，每进一家都受到传统礼仪的接待。1991年秋，他一路乘车，仅花了3天就到了，当年只有几间瓦房、十多间草房的贡山县城，已有了一条大街和高层建筑。傈僳族和怒族村中已有人经商，村里时髦的年轻人已穿上了城里人的服装。村里讲汉语的人多了，但唱传统歌谣和讲述神话、民间故事及各种民俗由来的人不多了。1997年8月，这里的变化已今人惊讶，到处高楼林立，各类商店、餐馆、旅馆应有尽有。有的OK厅的老板是少数民族，一住进旅馆就可以直接与昆明的家人打电话，一点都没有到达边远少数民族地区的感觉。当年闻名全省的歌手早已去世，没有传承人。到了现在，在这些地方网络都已十分普及，再边远的地方也不觉边远，民族传统艺术不可避免地发生变化，这种变化不可阻挡［3］。2．普通民众对民族艺术的兴趣逐渐消失。艺术传承离不开作为传承载体的人而存在，人是艺术传承的主体。对于少数民族艺术来说，谁是传承的主体呢?笔者非常赞同费孝通的观点:自己民族的人要研究自己民族的文化，发展自己民族的文化［4］。因此，少数民族自身才是自己艺术传承的真正主体，这就是民族文化的主体性。在文化的传承过程中，保持和发展自己民族文化的主体性，维护多元文化的存在，可以说已经成为当今世界许多国家、民族最关切的一个问题。否则，自己民族特有的传统文化、艺术、精神都会在强势文化的影响下，慢慢地消退。而失去文化主体性以后，这个民族的独立性也就丧失了。艺术作为一种文化现象，大多为满足人们的主观与情感的需求，也是人们日常生活进行娱乐的特殊方式。在传统社会中，人们的生活范围局限在一个相对狭小的空间范围之内，产生于本地区的艺术自然而然地成为人们在劳动之余放松休闲的重要方式，除了这些本土化的艺术之外，人们别无选择。而伴随着现代文明的涌现，电视、电脑、电影的不断进入，外界的信息和生活方式等通过媒体迅速进入，该地区民族艺术的主置逐渐发生变化。如贵州的一些侗寨，在20世纪70～80年代还是以唱侗歌来谈情说爱的，到了80年代后期逐渐淡化。现在已有不少青年不会讲侗话、穿侗衣，更少见过去那种爬窗孔的独特的恋爱方式。在侗族村寨，大多数上了初中的男女孩子不会唱侗歌、演侗戏等。从上述典型事例可以看出，在电视机、电脑、互联网等现代化艺术传播媒介尚未发明之前，中国少数民族地区民歌、舞蹈、谣谚极为盛行，然而在现代化视听设备的冲击下，成长起来的年轻一代痴迷于影视流行金曲，足不出户就可以享受到过去跋山涉水才能得以实现的文化娱乐，使得本民族传统的歌舞、曲艺等文艺活动寂寥冷落，由于没有了市场，许多古老的民族艺术在现代化的冲击下犹如风卷残云般消亡。调查显示，少数民族群众对现代艺术的兴趣甚至要超过传统艺术的许多倍。“大姚县昙华乡麦杆房村，全村老少围坐在一台21寸彩色电视机前，津津有味地观看他们谁也听不懂的电视节目(村民中无人会讲汉话，也几乎听不懂)。但很明显，画面刺激己给他们极大的满足，每个人都无需考虑他们到底得到了什么。”［5］可见，民族艺术消亡的根本原因，就在于创造该艺术的主体民族已经对其传承与发展丧失了兴趣与应有的责任感。许多传统的民族艺术伴随着老前辈的相继离去已经成为绝唱。郭崇林教授至今都记得，在20世纪80年代，见到满族萨满神话的传承人———87周岁的傅英红时，老人家曾不无忧虑地说:“你们要是不记下来(指萨满神话)，我可就都带走了!”［6］4．民族地区现代化水平的相对落后。就参与艺术活动的主体而言，从事少数民族传统艺术创作的人是少数民族，从事艺术传播的人是少数民族，欣赏艺术作品的受众也多为少数民族。因此，少数民族群众是其民族传统艺术的主体，少数民族传统艺术在民族特色方面也极为鲜明地体现了民族意识的自主性。在少数民族和民族地区逐步推进现代化的进程中，由于大部分少数民族群众在经济、文化、教育等方面的落后，地域或民族的力量根本无法建设现代艺术传播所需要的物质媒介，掌握现代化电子技术或计算机技术的人才还处于缺乏状态，进行民族现代艺术创作与传播的人多为异地或异民族艺术工作者，少数民族群众现阶段还只是民族现代艺术接受上的主体。少数民族艺术利用现代手段传播的过程中，一方面，面临着一个突出的问题就是人才的相对匮乏。以广播电视为例，当前少数民族地区在广播电视事业建设与发展中，面临较大的人才缺口，尤其是西部民族地区各市县基层广播电视单位，相关专业人才相当匾乏。另一方面，民族地区经济发展水平的相对落后在一定程度上制约了广播电视等文化传媒基础设施的建设，这种状况不利于民族艺术通过现代传输手段更快捷、更广泛的宣传与普及。虽然早在1998年9月，国家广电总局在贵州召开“村村通广播电视”现场会后，就在全国全面实施“村村通”工程，民族地区加大了兴建广播电视基础设施的力度，但实际上，民族地区现在还有一定数量的村未实现“村村通”，比如四川的甘孜州就有700多个行政村的村民听不到广播，看不到电视。据当地广电部门人士介绍，全州90多万人，能收听到广播的55万人，能看到电视的只有50万人，可见还有相当的盲区，这些盲区如果不逐渐消解，势必影响少数民族地区的文明进程。
三、少数民族艺术在现代语境下流变的对策建议
从人类历史的发展趋势来看，现代化是社会发展不可避免的趋势。可以说，现代化对于少数民族传统艺术的发展既是机遇也是挑战。对于少数民族艺术而言，在现代语境下，不可避免地要和其他文化发生交流和碰撞。各少数民族传统艺术如何适应新的历史条件，在现代化进程中传承与发展并创造出新的少数民族艺术是一个总的发展趋势。1．正确对待少数民族传统艺术的现代流变。第一，少数民族传统艺术的现代流变是必然趋势。每一个民族的传统艺术都是在相对封闭和狭窄的地域环境中，经过同一族人的世代延续得以传承并发展下来的，因此，民族艺术具有明显的保守性和封闭性。在少数民族地区进入现代社会的过程中，以西方近代工业文明和科学技术为载体的现代化浪潮席卷全球的时候，世界上所有的国家和地区均不同程度地卷入到现代化的进程中，其民族文化赖以生存、延续的传统封闭格局也因此被打破。传统的民族艺术面临现代化的冲击，外来的异质文化的不断介入和渗透，发展中国家的传统民族文化遭遇到前所未有的影响和冲击，这种力量，是少数民族的传统艺术所无法逃避与抗拒的。第二，世界上大约有2000个民族。每个民族都有不同的文化和文化模式，因而形成各种各样的文化差异。民族艺术在现代流变的进程中，必须立足于自身多样性和特殊性现状，在发展的同时注重传统遗留的保存。传统艺术必须是首先在自己的文化土壤中被认识和理解的，只有这种文化上整体的动态的发展才是传统艺术的必由之路。而传统艺术在现代社会中的整合与转化也意味着在传统和现代的冲突与矛盾中，传统艺术的本真意义从遮蔽中被彰显出来，使它从失衡状态中被解放出来，而重新在变化的时空中找到自己的位置。少数民族艺术的现代化流变需要更为充分的发扬和利用少数民族传统艺术，更全面的发掘民族传统艺术的传播价值。在这一过程中，少数民族传统艺术为现代艺术的发展与传播提供了丰富的艺术主题与艺术素材，为少数民族现代艺术的创作奠定了坚实的基础。在许多现代影视作品中，都取材于少数民族神话、情歌、舞蹈等艺术形式，为民族现代艺术探索出了新的发展途径。少数民族传统艺术与少数民族现代艺术是相辅相成的，它们可以共同存在于相同的时代和审美场域，也可以在互动作用下获得共同的发展。少数民族艺术的发展必须建立在这种传统艺术与现代艺术互动的观念之上，借助少数民族现代艺术的影响力促进民族传统艺术的发扬与传承。2．少数民族艺术的现代流变要重视艺术创新。第一，民族艺术要充分运用各种现代手段，扩大其传承面与影响力。在现代社会中，伴随着运输技术、电子、数字媒介的迅速发展，各民族的文化产品可以实现在全球范围内流动。人们比任何时候都能够迅速接触大量不同来源的文化及其生活方式的景象，这种文化传播的革命，能够使各个民族的文化不断打破地域的狭隘性和局限性，在传承与发展的进程中获得更广阔的生存空间，扩大其交往面和影响力。第二，民族艺术要充分运用各种现代手段，注重艺术创新。艺术创新是艺术传承与发展的根本途径，任何一个走在时代前列的民族，其民族文化都是民族性和时代性的结合。因此，要本着兼容并蓄的态度，善待历史文化、学习外来文化、普及科学文化，承前启后，继往开来，推陈出新。3．少数民族艺术的现代流变要重视设施建设。第一，要全面推进硬件建设。要大力推进民族地区广播电视“村村通”、乡镇综合文化站和村文化室、文化信息资源共享、农村电影放映、农家书屋等文化工程建设，保障基层文化设施有效运转。加强民族地区县级图书馆、文化馆等文化设施建设。推进数字技术、网络技术等现代科技手段的应用和普及，形成实用、便捷、高效的公共文化服务网络。第二，要开展全方位的民族艺术活动。例如可以组织各类民族艺术团体赴基层农村和社区开展公益演出，可以通过在民族地区举办民族艺术图片展览等方式不断丰富群众的精神文化生活，还可以让民族地区的人民群众了解本民族的艺术，充分参与到本民族艺术的传承与发展进程中来。第三，努力打造民族艺术精品。民族艺术精品可以充分展示各民族文化艺术所具有的魅力和风采，对民族艺术的发展具有引领作用，因此，要严格按照突出特色、打造精品、示范带动、保护发展等理念，加大少数民族艺术精品工程建设力度，扶持培育民族艺术精品。4．少数民族艺术的现代流变要重视人才培养。第一，要充分发挥民族艺术传承人的重要作用。在民族传统艺术大部分领域，如口头文学、表演艺术、手工技艺等等，一般是由传承人的口传心授而得以代代传递、延续和发展的。在这些领域里，传承人作为民族艺术的重要承载者和传递者，他们以超人的才智、灵性，蓄积着、掌握着、承载着民族艺术的精湛技艺，他们在民族艺术代代相传中起着承前启后的重要作用，可以说，艺术传承人是艺术传承的核心和灵魂。因此，首先要鼓励那些民族艺术家们开课授徒，将祖传的技术和理念一代代地传递下去。第二，鼓励通过学校教育的途径，加强对年轻人的民族艺术培养，激发新生代对民族艺术的兴趣并且从小注意培养他们的传统民族文化观念。第三，要注重优秀民族艺术人才的引进。对于民族艺术发展相对落后的地区而言，要在工资、福利待遇等方面开出优厚的条件，从国内外努力引进适应本民族艺术发展急需的高端人才。第四，要注重现有少数民族艺术人才的培训工作。重点选拔一批具有发展潜力的人才到国内先进省市，甚至是国外接受先进知识、理念方面的培训教育，促进其成长，使其成为民族艺术发展的骨干人才。
四、结语
