传统艺术培训范文1
关键词：数字时代；高校艺术教育；专业教师培训
随着新课程改革的全面推进，教师作为最重要的课程实施者，其专业发展将成为课程改革目标达成的重要条件，教师的专业素养直接关系到新课程改革的成效。因此，要顺利实施基础教育课程改革，必须建设一支数量充足、专业素养高的教师队伍。随着数字时代的到来，高校艺术教育专业的教师培训也不仅限于按部就班的课堂培训、外出培训等活动，更多丰富多彩的创新模式也逐步体现在当下的高校艺术教育专业当中，可圈可点。纵观目前的教师培训形势，在数字时代信息量大、平台多元化的时代，展开艺术教育专业教师培训主要以调动教师自身积极性为主，利用网络资源展开自学，培养自主培训意识和能力，是未来展开培训的关键[1]。
一、教师培训资源整合——教师自主培训的基础
数字时代，互联网教育资源十分丰富，甚至可以用“信息爆炸”来形容。然而，对于普通的高校艺术专业教师来说，寻找展开培训的资源比较困难，而作为培训的主体来说，就要想方设法为教师创造这样的资源，奠定教师自主学习和培训的基础。高校作为艺术教育专业教师培训组织的主体，可以转变培训形式，将集中在一个空间中、内容确定的培训活动转变成为教师分散在各地、根据自身的需求展开学习的模式。这样的模式能够让教师针对自身的弱点各个击破，在短时间内获得更好的培训效果。而做到这一点，最为重要的则是为教师提供这样的学习资源。高校的艺术教育专业培训组织者，需要利用学校的官方网络和设备，对于艺术教育专业教师培训的内容进行整合，形成数据库之后对于全体教师开放，在集中培训的时间里让教师自助获得资源并且展开学习。这一数据库的建立可以从网络上购买培训资源、数据库资源、图书馆资源，也可以将往年来教育培训活动展开的内容进行充分的整合充实数据库。数据库建立起来之后，教师自主培训活动才有了实施的基础[2]。
二、碎片化时间的培训——微课培训体系的建构
“微课”是指教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点难点疑点）或技能等单一教学任务进行教学的一种教学方式，具有目标明确、针对性强和教学时间短的特点。“微课”既有别于传统单一资源类型的教学课例、教学课件、教学设计、教学反思等教学资源，又是在其基础上继承和发展起来的一种新型教学资源。微课的好处是，其内容针对性较强而体量又相对较小，教师可以随时随地根据自身需求展开自学活动。微课培训体系的构建，可以集纳微课教学数据库，在平台的拓展方面，可以借助微信、微博平台来展开，展开的方式是这样的：培训的主体通过搜集大量的艺术教育活动的段视频、微课资源形成数据库，再按照整体的教师培训体系通过微博、微信发送出去，教师通过关注微博、微信的方式接受到相关微课，然后在自己的碎片化时间进行学习、消化。同时，利用微课培训体系的交互性功能，能够实现学员与平台之间、学员与学员之间的交互，各个时间段的培训需求、培训要点也能够体现得更为鲜明。
三、评价体系突破限制——互联网+融合教师培训
传统培训的空间限制既影响了教师培训活动的地点，也影响了教师培训活动评价体系的建构。而对于艺术教育专业教师培训来说，对于其学习结果进行客观评价的，往往并不是组织培训的培训者，而是相关专业和领域的专业人士，为了评价体系的科学性，与互联网+的融合也是教师培训创新的重点。互联网+和教育培训的融合带来的不仅仅是教育资源的极大丰富，还有教学评价体系的日益完善。利用互联网，在教师培训的过程中可以通过专家在线观察和教导，给予教师明确的指导意见，提高培训水平；在培训活动结束之后，相关专家、从业人员也能够通过微博、微信或者互联网问卷、打分软件等针对学生的在线表演、答辩等进行线上的观测和评价。总而言之，通过互联网技术的融入，未来的教师培训评价体系能够实现过程中的实时评价和培训后的多元化评价，以往的一张试卷、一篇论文的简单评价方式已经可以完全被取代[3]。未来的高校艺术教育专业教师培训，互联网是可以利用的重要的平台，而相关的培训活动一定是结合教师个人的个性化需求，在自主自愿的基础上自觉展开的。未来的相关培训活动会将信息化、自主化融入其中，实现个人随时随地的自主学习，这是对于当下教师培训集中管理、集中学习活动的颠覆。
参考文献
[1]潘丹春.基于微信平台的艺术教育培训专业化教师的发展研究[J].才智,2016,(12):101-101.
[2]吴安艳,陈继良,张泓毅.微课理念下的教师教育技能实训方案研究——以韶关学院的师范教育为例[J].软件导刊,2013,12(06):199-201.
传统艺术培训范文2
关键词：剧院;艺术教育;场景理论
随着我国改革开放的不断深入，以及后工业时代的到来，民众对剧院在城市中的定位和功能需求在不断发生变化。剧院作为表演艺术的重要载体，更是一架社会大众走近艺术的桥梁，还是城市的文化艺术思想高地，因此，剧院越来越多地扮演着城市文化艺术教育者和普及者的角色。但剧院在承担此项职能中也出现一系列问题：剧院的专业性资源与受众匹配不精准，如专家、艺术家的大师讲座面向大众；教师资源不稳定，教师的聘用机制与所制定艺术教育规划体系间存在矛盾；剧院已有艺术资源向教育资源转化率低、转化方法难的问题；艺术教育活动的目标与实际效果之间的差异，如一场名家读剧活动，观众并不投入剧目本身，反而只对出场的明星感兴趣，导致现场演变成了一场明星见面会；以及剧院内部艺术教育职能的微观行政管理问题。基于以上诸多困境，本文通过分析场景理论，结合城市文化创新的生活场景体验与多元链接的综合发展理念，探索剧院开展艺术教育的可行之路。
一、场景理论的内容框架以及应用价值
20世纪80年代后期，伴随着后工业社会的到来，以制造业为代表的大量传统产业从城市的中心区域搬离，高新科技、金融服务、文化艺术、创意产业、休闲文旅、娱乐产业等工业时代新兴产业随之而来，导致城市的各个有形、无形要素，包括城市社会精神面貌、空间布置方式、社会分层规律、社区地理分布特征以及城市文化特色皆呈现了不同的态势，并且从生产型城市逐渐向消费型城市转变。随着这一转型过程的发生，以往以工业社会为导向的传统社会学理论已无法完全解释与指导城市的发展，亟待以消费为导向的新学术语法体系对后工业社会城市的发展进行诠释[1]。在这样的理论背景下，场景理论（TheTheoryofScenes）应运而生。芝加哥大学教授特里·克拉克（TerryNClark）分析以上现象，并带领新芝加哥学派将场景理论这一概念引入社会学的研究当中。该理论提出，生活娱乐设施的组合作为场景的构成，传递着其构成分布中的各种文化观念和价值体现，形成抽象的符号感和信息，并传递给不同的人群。正是这种不同的文化观念与价值体现所表现出的场景，吸引着更高级人力资本的聚集，催生出新兴产业，从而推动整个城市的更新与转型。该理论把场景称作城市发展的新舵手以及城市更新与转型的驱动力，并对城市发展提出了新的方向，即文化作为城市增长发展的动力和引擎被聚焦，尤其是在公共艺术活动、市民文化参与、文化消费与娱乐等方面对传统产业的激活。该理论强调，由场景中的公共艺术设施、文化创意产品集合形成的行为，以及空间和行为中所蕴含的价值观、生活方式等因素对创意阶层等人力资本繁荣流动与聚集、推动经济增长和社会发展具有关键性的影响[2]。根据场景理论的观点，要想提高居民的创造性和文化表达，在本区域内形成文化艺术设施组合不失为有效的回应。而剧院本身便是一个典型的城市公共艺术设施综合体，剧院的文化行为可以有力地引导与辐射一定区域内的人们对文化的感知和适应，对城市起到推动文化复兴、产业复兴，激发文化社会价值的作用。落到微观实践层面，剧院开展艺术教育实践，对于聚焦城市文化认同、社会创新以及辐射带动其他行业有积极的作用；此外，可应用场景理论帮助人们构建一个实践模型，从目标出发，探索行之有效的剧院艺术教育策略。
二、我国剧院开展艺术教育的现状
近年来，公共艺术教育已经成为我国剧院的基础服务之一，从提供内容的类别角度审视，其主要集中在两方面：一是普及性的高雅艺术公共教育活动为主，以国家大剧院为代表；二是聚焦艺术门类的盈利性艺术培训为主，以广州大剧院为代表。而两类服务形式通常体现在同一所剧院上，并驾齐驱、互相促进、各有重点。作为开展艺术教育服务的剧院来说，并非单纯只采用某一种服务方式，而是以一种方式主导、侧重。
（一）活动主导的普及性教育形式
剧院主要以公益或较低价门票的活动为主要形式，面向人群为最广大的社会大众或剧院会员等观剧群体，活动形式囊括讲座、大师课、导赏、论坛、工作坊、公益音乐会等。以国家大剧院为例，在艺术教育方面的投入达上千万元，多年来开展了大师访谈、经典艺术讲堂、公益演出、公开排练欣赏等类型的活动，打造的品牌有面向大众的“经典艺术讲堂”、面向青少年的“青少年普及音乐会和青少年艺术周”“周末音乐会”“高雅艺术进校园”。另外，剧院与当地文化艺术资源的紧密合作，同样体现在艺术普及活动的重要内容里，联手当地博物馆、美术馆、科技馆、画廊等，共同开展诸如字画展、艺术品展览、当代艺术展、雕塑展、甚至绘画与手工体验式课堂、工作坊等，如江苏大剧院先后策划开展了“音乐巨匠手稿展”“桃花盛开·2018首届中国版画作品展”等，不仅将艺术教育内容加以丰富，还增强了艺术普及的体验感。
（二）培训主导的少儿艺术教育
有剧院开设体系相对严谨的艺术培训课程，主要以舞台表演艺术门类为主，聘请授课教师面向特定的受训人群（通常为儿童、青少年），开展启蒙性、专业性的艺术培训项目。以广州大剧院为例，广州大剧院分别与广州芭蕾舞团、星海音乐学院、李飚打击乐团等机构合作，建立了童声合唱团、少儿芭蕾舞团、青少年行进管乐团等，以艺术团针对青少年的艺术培训形式，将剧院的艺术资源激活，并发展出了艺术教育衍生品，涉及美学价值和实用价值兼备的艺术学习文创商品。珠海大剧院建立起了涵盖钢琴、芭蕾、打击乐以及合唱的少儿培训教育体系，招收200余名学生，并与比赛、考级、展演结合在一起。天津大剧院也建立了以少儿艺术培训为主要形式的教育品牌，内容囊括少儿童声合唱团、音乐素养课、少儿芭蕾舞团、成人舞蹈培训及器乐培训，天津大剧院还邀请了国内知名舞蹈艺术家王亚彬做舞蹈培训艺术指导，以艺术家的平台和眼界为培训板块扩容，更以名人效应为剧院的艺术培训加持。
三、从场景理论三维度探究剧院艺术教育
场景理论作为将文化和美学融入社会学的理论范式，研究体系建立在主观认识和客观结构两大体系上。客观结构由被研究区域中的生活娱乐设施构成，主观认识体系是指文化价值观场景的3个主维度和15个次维度[3]。其中，主维度分别为真实性、合法性和戏剧性。真实性是对社会个体身份内涵和意义的鉴别，其下包含理性、本土、国家、社团、种族5个次维度；合法性体现了人们为某些社会存在所进行的对错的判断，其下包含传统主义、自我表现、实用主义、超凡魅力、平等主义5个次维度；戏剧性涉及人们看待别人以及被人看待的方式，其下包含亲善、正式、展示、时尚、违规5个次维度（表1）。因此，处于后工业时代中的剧院开展艺术教育，可从合法性、戏剧性、真实性三个角度进行理论化阐释。
（一）保证真实性，理性建构教育评价标准（第一个维度：真实性）
1.受众参与策划环节
一般来说，受众是没有参与剧院公共艺术教育活动的策划和组织过程的，剧院协同主办方凭借演出资料、背景知识、参与群体等信息开展，受众只在活动或教育产品展现与使用阶段参与，这样存在一定的盲目性，也不能有效利用艺术资源。笔者建议，可以建立一个观众正反馈和多方参与策划的机制，一方面可使受众与活动主题精准匹配，另一方面可扩展活动策划内容的思路，让珍贵的艺术资源得到效益最大的利用。
2.将教育成果转化为艺术资源，形成大众和市场检验教育成果的闭环
对艺术产品的检验方式最重要的就是观众和市场。对非大众普及性质的艺术教育成果，除传统的评价标准如考级、比赛以外，将学生角色转化为演员不失为一个直接而有效的方式。以深圳保利剧院为例，其于2017年开展艺术教育以来，侧重艺术教育与剧院演出相结合、与剧目原创相结合的思路，采取以青少年弦乐团、朗诵表演艺术团、童声合唱团以及芭蕾舞团作为艺术资源蓄水池的模式，让学生在剧院原创的室内乐音乐会、诗文朗诵会、歌剧《卡门》、音乐剧《素敌小魔女》（中文版）中亮相表演。对接受艺术教育的学生来说，演出过程既是一种检验，也是一种教育的形式。
3.构建剧院艺术教育评估体系
评估方面，根据定量与定性相结合的原则，可使用的有效测量工具有量表、问卷、访谈等。量表的使用以任务为单位、时间为节点，在任务开始时进行前测，任务结束时进行后测，以达到数值上的可操作和可测量；也可采用目标达成量表，在任务的计划阶段对整个项目进行目标的具体设定，任务过程中进行一次符合情况测量、任务结束后进行一次目标完成情况测量；问卷和访谈则是针对艺术教育的对象，是相对主观的收获体验。
（二）合法实用，建立教育与城市的互联（第二个维度：合法性）
1.将剧院艺术资源请进来
剧院的艺术教育不仅致力于提供资源培养艺术人才、鼓励艺术爱好者和艺术家庭不断实践，并且肩负着为培养对象与当地艺术研究机构、专家、国内外专业艺术团体之间搭建桥梁的职责。如英国皇家歌剧院在艺术教育上构建了自己的理论与实践课程，让青少年能够学习到最前沿的艺术知识、技能：一是降低学生学习艺术的成本，为鼓励学生走进剧院，特别为学生设计后台观摩+演出票的联票，与学校联动，统一组织学生参与剧院的艺术教育项目；对专业学习艺术的学生，剧院则提供相应领域的就业信息，让有志于从事艺术事业的学生有更多机会。二是与教育机构联合，举办艺术类教师的专业培训，该类课程按照高专业化标准设计，并且与国内外其他剧院联合，为参与培训项目的教师提供表演和创作的机会。将剧院内艺术资源推向社会的优秀做法还有我国台湾的“宅急配”品牌，所谓“宅急配”就是艺术教育内容可订制上门配送，此举将剧院与社会机构紧密连接，涵盖了各大学校、社区组织、企业组织，在登记过程中根据人数、内容需求向剧院提出申请，剧院则会将培训、大师课、讲座、工作坊等资源送货上门。在台湾的剧院艺术教育中，相关部门的支持力度体现在“艺术进校园”，并非仅孤立地演出和“艺术进校园”，而是直接在中小学课程大纲中设置艺术门类必修课，让艺术教育成为每个中小学生都能够获得的资源。此外，台湾的剧院与教育系统深度合作，设置面向教师的艺术培训课，所谓抓住教育的源头力量将剧院艺术内容渗透到学生的日常学习中。
2.用互联网打破剧院与其他行业的资源壁垒
随着数字传播技术的高速发展，剧院的艺术资源再也不是关起门来的独享艺术，世界各大表演艺术机构皆先后建立数字化的艺术传播平台，有效利用起互联网新媒体的传播技术，让优秀的艺术资源走入千家万户，得到最广泛的传播。拥有无数老牌剧院的英国，开发了数字“直播影院”，早在2009年就开始了开创性的项目——“英国国家剧院现场”，旨在通过放映的形式向英国以及全球呈现世界舞台上最优秀的作品。该放映系列的首部作品是曾获封奥斯卡影后的海伦·米兰主演的舞台剧《费德尔》（Phedre），当时向全球影院直播之时，5万余名观众同时观看了这场演出的直播。截至2017年，通过英国国家剧院现场向全球播放的舞台剧作品已经将近50部，“英国国家剧院现场”已成为全球最大戏剧放映平台，已经有300万忠实观众，遍布英国、美国、加拿大、沙特阿拉伯、印度、中国等45个国家的1500多家影院和剧院[4]。在我国，国家大剧院在2007年建立之时即配备了12讯道高清演出系统，专门将在国家大剧院内上演的舞台作品进行摄制播放，其不仅支持多机位的录制，还可以用现场直播的方式呈现于多个剧场。国家大剧院于2011年上线了移动线上音乐平台“古典音乐频道”，旨在为全国艺术爱好者提供一个专注于高雅艺术传播的权威数字平台，目前已经发展成为国内最具影响力的高雅艺术传播平台之一，网站日均独立访客（UV）达13.8万人次，客户端下载量超过109万次，已音视频节目总时长超过8万分钟[5]。
（三）突破门类壁垒，还原艺术本质美感（第三个维度：戏剧性）
艺术是一个具有精神实质、精神内核的学科，在教育的过程中如若只教授技艺，则缺少了艺术的本质。剧院作为一个城市的思想文化高地，更应注重艺术的文化内涵。如古希腊理论家认为，音乐对意志产生影响依靠三种方式：激励行动、强健体魄和心灵、中断正常的意志力量。所以音乐教育不仅是教授演奏技艺，更多的是基于社会背景之上的意志表达。如舞剧《孔子》，这一综合艺术作品同时也是中华文化典籍的多感官表达，其中蕴含《诗经》的诗词文化之美、中华礼仪之美、服饰之美，以及显而易见的舞蹈与音乐之美，浓缩了一个民族思想、情感、审美的多种内涵，在艺术教育的过程中这些都是可贵的内容。又如中国戏曲，由于经历了上千年发展历史，学习戏曲的含义代表着学习中华传统文化的传承与发展规律，了解艺术文化所处时代的观念基础、民俗风情、语言文化，戏曲的学习还肩负着对以上内容传承、发扬的使命。戏剧的教育价值更加综合，不仅具有强大的文学价值，戏剧的感受方式更让受教育者设身处地、从多角度观察和体味整个人类世界。深圳保利剧院尝试将戏剧教育与舞台展演、艺术作品展览结合在一起，多维度地将艺术精神内核以不同的表现形式加以发挥：2018年暑假，剧院的“打开艺术之门”暑假艺术节，将同一时间段剧场上演的昆剧《牡丹亭》《等待戈多》等多部话剧，结合少儿戏剧培训课程《第十二夜》《哈利波特》，并在剧院的物理空间中设立了“从汤显祖到莎士比亚”戏剧史艺术展，以形式现代的展览呈现了戏服、舞美模型、戏剧发展脉络展示图，将同时代的剧作家汤显祖与莎士比亚的作品对比，让观众从历史观、社会观的角度认识戏剧、认识舞台艺术。在学科门类的触类旁通上，美国林肯表演艺术中心有其重要理念，在与哈佛大学合作的“零点项目”上强调：逻辑是艺术思维中必不可少的一部分，科学过程中的发现、分析、解决问题的思维，在大脑处理艺术创作的过程中也同样适用。并且《2000年目标：美国教育法》早在1994年经由美国国会通过，这是在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科。
四、结语
传统艺术培训范文3
关键词：儿童影视教育培训；带资进组；拍摄许可证
当前，国内各大、中城市中对于儿童影视教育培训的需求十分迫切，儿童影视培训市场具有良好的市场前景和光明的行业预期。国内以北、上、广、深为代表的一线城市，以及众多省会城市和二、三线城市数量众多，每个百万人口以上的大、中城市中，对于5至15岁儿童影视教育的培训市场都在快速发展和迭代，深入分析目前国内儿童影视教育培训市场的现状及存在的优缺点，对于进一步规范发展儿童教育市场具有十分重要的指导作用，也是政府及教育主管部门制订行业政策的有力支撑和依据。
一、儿童影视教育培训市场现状
及存在的弊端目前在国内的各大中城市中，作为儿童家长主体的80后及90后初期的家长们共有8000万至9000万人的规模，而这些家长的孩子以正处在5至15岁的幼儿园及小学、初中阶段，这些孩子们正是当前儿童影视教育培训市场的主体人群和受众。作为家长几乎每个人都是望子成龙、望女成凤，希望自己的孩子在同龄人中取得影视表演方面的领先培训经历以及获得优势地位。同时，这些孩子家长们又正处于自身事业发展的上升期，他们之中一部分人在孩子无法获得传统的数、理、化教育学科的优势和领先地位之时，迅速地将眼光和注意力转到了社会大众聚光下的影视表演行业，希望自己的孩子能够快速地成为小明星、小影星。就是在这种社会氛围的影响下，家长的个体需求与儿童影视教育培训市场的无形引导产生了高度契合，更是强力助推了国内儿童影视教育培训市场的快速发展。据统计，目前国内有各类儿童影视教育培训机构共达几万家之多，规模档次不同，办学特色也各有千秋，可谓是百花齐放，异彩纷呈。这些儿童影视教育培训机构多数是以往的影视表演机构或是成人艺术培训机构转型诞生来的，当前正处于快速发展的阶段。伴随当前国内城市中众多中产阶层的家长群体越来越多，无疑给儿童影视教育培训机构提供了快速发展的市场土壤，但是真正能做到兼具影视艺术培训及表演市场开拓的儿童影视教育培训机构却是数量不多，占比不高。而贯以“童星梦工厂”“童星摇蓝”“小明星之友”等各种名称的机构却都存在同质化倾向，这也是当前国内儿童影视教育培训机构存在的主要问题和弊端，需要在以后的发展之中加以规范和梳理，使之形成良好的自身发展特色及领先的市场优势。儿童艺术影视培训市场规模巨大，市场潜力惊人，其中儿童才艺培训、儿童影视培训、儿童表演专长培训具有广泛的市场需求。从投入产出分析，各家儿童影视教育培训机构的投入也仅限于教师人员、场地投入、服装道具、影视设备等一次性投入，因此市场广阔利润空间十分可观，可谓商机无限。但当前各家儿童影视教育培训机构存在着小、散、乱的特色，导致了儿童影视教育培训市场集中度较低。影视艺术教育是我国青少年国民素质教育的重要组成部分，它区别于传统的以升学考试为导向的教育模式，很多大、中城市家长都有此愿望和诉求。艺术教育在欧美及日、韩等国十分普及，也是他们作为国民基本素养教育的基础性学科。当时，随着《全面深化教改，全面推进学生素质教育的决定》进一步落实，学生家长也开始逐渐重视音乐、美术等美学素质教育，而且音乐、美术也作为中考的重点考核内容，近两年很多省份明确将音乐、美术考试成绩计入中考分数，这无疑也从考试层面助推了影视艺术教育的重要性，同时也为国内儿童影视艺术教育的进一步发展打了一针强心剂。从另一个侧面考量，当前国内各大中城市存在的消费升级之中，居民对文化、教育、娱乐的支出不断增长，居民消费水平的提升也在短期内刺激了文化艺术表演市场的快速井喷式增长。随着2020至2025年我国人均GDP的稳步上升，以及国家二胎政策的放开，国内综合性的连锁儿童影视艺术教育培训机构将大量出现，这些连锁儿童影视艺术教育机构具有品牌、教师、统一模式的诸多优势，他们专业性强，市场拓展能力强，并与教育培训的头部企业及互联网巨头横向联合，具有较大的市场发展空间，也将现有儿童影视艺术教育培训中的小、散、乱和无序发展的各种弊端得以正本清源，逐渐规范。
二、带资进组对于儿童影视艺术
教育培训机构的优势及劣势分析带资进组，顾名思义就是演员自身带着资金进入剧组，参与拍摄，也参与后期分成。这也是近年来国内影视表演行业的一种较为普遍的现象。当前，很多儿童影视艺术教育机构也借鉴了带资进组这一成人影视运营模式，搞起了系列少儿影视剧的拍摄。目前，在儿童影视艺术教育培训市场中，很多机构引进了带资进组的模式，但当前一些只在网络播出的影视作品，采用带资进组的形式比较普遍。所拍摄的儿童影视作品一般不是经广电总局审批通过的具有拍摄许可证的正规影视剧，而只是在一些网络平台播出的网剧。这些儿童影视剧每集一般在20至30分钟，采用儿童影视连续剧的拍摄形式，每集成本较低。带资进组的孩子家长需要根据小演员的主演、配角、众多群演的角色定位分别缴纳39800元，19800元，9800元等几档不同的带资进组费用，一般在15至20天内即可完成一部儿童影视连续剧的拍摄，可谓是儿童影视艺术教育机构生产的流水线。儿童影视剧带资进组的模式，可谓是优点和弊端都十分突出。优点就是用带资进组的方式可以快速筹集拍摄资金，在最短的时间内成组开拍，为有需求的家长及孩子们提供了半个月就可以成为“小明星”的快速通道。也在某种程度上迎合了一部分人快速露脸、快速成名的愿望和需求，因此具有一定的市场生存空间。但是从另一个角度讲，这种快速拍摄，以资金作为进组和选角色的主要依据，并不能很好地完成影视表演培训的全过程、全周期性要求，以速成代替了长期艰辛的影视表演艺术培训周期，这在某种程度上无疑是违背了艺术培养的内在规律，因此需要引起社会和广大家长的足够警惕和重视。但现在社会上也有一种说法是，用这种方式，降低了普通百姓的孩子成为明星的门槛，在家长可承受的范围内花费几万元，就可以直接进入“高不可攀”的剧组，将原来人们印象中的“高、大、上”电影剧组，与广大寻常百姓间拉近了距离，因此有其自身的市场空间。
三、如何防止儿童影视艺术教育
培训市场的误区及陷阱应该说当前国内儿童影视艺术培训市场可谓是良莠不齐，乱相频生，因此广大学生特别是学生家长，要充分了解目前儿童影视艺术教育培训的相关内容及细节，擦亮慧眼，避免走入儿童影视艺术教育培训的误区及陷阱。首先，要从思想上端正认识和态度。孩子有志于从事影视表演事业可谓是初心良好，但是任何艺术专业都必须经过日复一日，循序渐进的长期培养，孩子可以一开始快速入门，但是绝无短期速成以及快速成为明星之说，这也是所有学科发展的规律和普遍原则。希望不经刻苦努力而一朝成名肯定是不现实的，也是在当今社会中根本行不通的。其次，各类教育主管部门要切实承担起监管主体责任和功能，严格管理及审核。对于少数打着“带资进组”名头的儿童影视艺术教育培训机构，匆忙上马，以“假集资”的名义行“真跑路”之实，一定要严加打击，将这些少数的假儿童影视艺术教育培训的害群之马清理门户，使这些机构在社会上不能生存。再次，社会媒体及行业组织要本着对广大孩子及家长负责任的态度，加大第三方舆论监督力度，及时曝光个别假冒的儿童影视艺术教育培训机构，揭露他们的不法骗局。最后，儿童影视艺术教育培训行业应加强自律组织，第一时间公布一些信誉良好口碑显著的名优儿童影视艺术教育培训机构，让广大学生家长能够有一个参考名单和体系，将自己的孩子送到名优儿童影视艺术教育培训机构受到正规培训。
参考文献：
[1]刘丽秋.影响居民消费水平相关因素的计量分析[J].经营管理者，2011（5）：1.
传统艺术培训范文4
【关键词】基层文化馆；群众文化活动；服务职能
近年来，我国经济迅猛发展，人民生活水平不断提升，人们对精神文化生活的要求越来越高，所以必须加强农村基层文化建设。基层文化馆是群众文化活动的重要阵地，是为人民群众提供开展文化娱乐活动的重要平台，基层文化馆要组织地区群众开展丰富多彩的文化活动，以满足广大农民群众多层次、多方面的精神文化需求，实现农村物质文明、政治文明和精神文明协调发展，提高广大民众的思想道德文化素质，推进中华文化的繁荣和发展[1]。
一、基层文化馆在群众文化活动中的服务职能
第一，基层文化馆要实现免费开放。文化馆是政府的职能部门，是群众文化建设的最底层，也是最前沿。根据文化部《关于推进全国美术馆公共图书馆文化馆（站）免费开放工作的意见》，基层文化馆馆内的各种应用空间都应实行免费开放，如对外开放自助图书馆、综合体育场馆、多排练厅等，保障群众享受基本文化权益，让文化馆真正成为群众文化活动的重要阵地。第二，传承和发扬中华民族传统文化。宁夏地区历史悠久，文化资源丰富，新中国成立前由于交通闭塞，生产力发展水平较低，很多优秀传统历史和文化鲜为人知。基层文化馆要充分发挥传承和弘扬中华民族传统文化的职能。如宁夏贺兰皮影内容丰富，在中国皮影领域独树一帜，形成了自己的地域风格；银川市西夏区兴泾镇民风淳厚，剪纸艺术源远流长，回族剪纸作品展示出回族人民的生活及人民的习俗和信仰；北武当庙寺庙音乐特色浓郁，它融入民歌、小调，是南北佛家唱腔互渗的典范。文化馆要搜集、整理文化遗产，通过“保护——传承发展的实践”为活动主题，发掘像贺兰皮影、回族剪纸、北武当庙寺庙音乐等宁夏民俗优秀文化，让群众零距离参与活动，推动非物质文化遗产融入群众生活，丰富和完善中国民间文化，加深对各民族人民之间的了解，激发宁夏人们的自豪感，提高人民群众的欣赏水平，推动精神文明建设。文化馆还可以以优秀传统文化为教材，开展“讲传统故事、唱红色歌曲、看红色电影”等系列活动，如邀请老干部讲抗战时的亲身经历、革命传统故事，组织党员重温入党誓词，参观红色景点等引导广大群众实现优秀传统文化和民俗民间文化薪火相传。第三，传递信息，为当地的经济建设服务。文化馆要通过网络、图书、广播、电视等媒体向广大群众普及科学文化知识，传递经济、政治、科技及文化信息，宣传社会主义道德新风尚，宣传党的政策、方针、路线和国家的法令、法律及法规，为当地的经济建设服务。第四，提高广大群众的科学文化素质。文艺创作、文艺培训、组建业余团队等是文化馆的主要业务之一。文化馆要满足不同年龄和不同阶层的广大群众的需要，开展各种培训和辅导[2]。可免费开放各类培训班，广大人民群众根据自身年龄特点及特长爱好自由参加报名。如免费开放成人培训班，进行交谊舞、民族舞、瑜伽、合唱等的培训；免费开放未成年人培训班，培训少儿拉丁、少儿书法、少儿美术等。总之，通过举办各类文化培训班、艺术讲座和各种艺术展览，辅导和培训农村基层文化骨干，凸现文化馆基层培训和辅导特色。文化馆要不断积极搭建文化培训交流平台和桥梁，促进文化交流与合作，注重“走出去”培训，也要注重文化“引进来”，邀请专家开展书法培训和讲座，交流分享书法写作经验；邀请中国摄影家举办摄影讲座和培训，为基层一线文化人员解读摄影知识；举办非遗保护与传承、生态建设与管理培训班等，通过辅导农村、社区、企业等开展群众文化活动，培训广大人民群众，提高群众的科学文化素质。
二、基层文化馆在群众文化活动中的服务职能措施
第一，加大资金投入，完善设施。基层文化馆要充分发挥在群众文化活动中的服务职能，要提供公共空间设施场地免费开放，要不断更新文化馆各项设备。文化馆要组织公益性群众文化活动，举办普及性文化艺术类培训，公益性讲座、展览，开展宣传活动，开展基层文化骨干业务辅导，开展民间文化传承活动等，为保证文化馆这些活动的有效开展，必须加大资金投入，完善文化馆设施，增加文化馆活动资金，增加文化馆内涵，从而更好地发挥文化馆群众文化服务职能[3]。第二，加强文化馆工作人员队伍建设。基层文化馆是群众文化活动的服务基地，文化馆的工作性质决定了文化馆工作人员需要引导和宣传文化活动，服务群众需要具备较强的综合业务能力，不仅要精通文化馆的工作知识，还有具备良好的职业素养，具备较高的艺术修养。应该掌握多门艺术如舞蹈、声乐、曲艺、美术等。所以要不断加强文化馆队伍建设，组织业务人员参加各种培训，如音响操作培训、舞培训、指挥培训、文化馆免费开放示范点培训等，进一步提高相关工作人员的素质，这样才能更好地为广大群众文化事业服务。第三，注重反馈和监督。基层文化馆在开展群众文化服务活动中，要重视反馈和监督。深入群众，发现问题，密切联系群众，倾听群众的呼声，解决群众困难问题。要注重征求广大群众的反馈意见，听取他们对文化馆各项服务、培训以及活动开展的反馈建议，同时做好群众的来访、接待工作，接受群众的监督，结合文化馆实际不断改进工作方式和方法。
三、结语
基层文化馆要积极完善和创新群众文化服务职能，对内提高素质，对外树立形象，组织开展具有实效的文艺培训，健全服务项目，增强服务能力，保障群众基本文化权益，推进我国社会主义文化事业繁荣，提升全民族文化素质。
【参考文献】
[1]杜曼.基层文化馆在群众文化活动中的服务职能探析[J].大众文艺，2017（17）.
[2]罗荷香.文化馆在群众文化活动中的职能及作用探究[J].市场坛，2018（7）.
传统艺术培训范文5
关键词：高职美术教学；教学语言；语言艺术
近些年来，由于高等教育不断深化改革，对学生的素质教育培养有了更高的要求，创新能力是如今社会衡量人才综合素质的重要标准。美术教育重点是培养美术学生的艺术素养和培养学生创新能力的水平。高职院校美术教师应积极努力改变传统的教学模式，勇于尝试对美术教学的创新，更好引导学生学习美术的乐趣。随着我国高职美术教师对于高职美术教学中教学语言艺术的研究不断深入，经过长时间的实践调查研究发现，教学语言艺术在一定程度上直接影响着美术教育的整体质量。但是现阶段，高职美术教师在实际讲课期间仍然存在着教学语言方面的问题，基于这一情况，相关的高职美术教师必须要从语言艺术的角度着手进行具体的高职美术教学优化工作，从而不断地提升高职美术教学的质量。
一、高职美术教师教学语言运用的问题分析
现代素质教育是改变传统的教育理念，教师应当积极地扩展学生的创造力，更好地促进培养学生的创新水平。在高职美术教学中存在的五点不足分别是：第一，教师教育思维受到束缚。教师受到传统的教育思想束缚，在课堂上开展教学活动时，大多数的教师都是按照传统的教育方法理念教课，严格地要求学生按照教师的方法学习，学生的创新想象力被压制着，教师太过于注重教课评价，所以无法培养学生的创造力。第二，高职院校缺乏对学生文化底蕴的重视。现在高校学生数量不断增加，学校的规模变大和教学质量提升，学生的素质水平不一样，而高职院校只注重学生的技能，忽视了学生的文化底蕴，在一定程度上影响了学生的创造思维。第三，高职美术教师在实际工作期间缺乏与学生的沟通。从现实的角度分析，沟通交流是教师在教学过程当中必须要做的一件工作。但是经调查研究显示，现阶段，我国部分高职美术教师在实际工作期间，并没有积极主动地与学生进行沟通交流，同时也没有应用生动形象的语言表述形式将各项知识点表述出来，只是单一地照本宣读教材当中的知识让学生死记硬背这些知识。长此以往，高职美术教学中的教学语言艺术魅力不仅无法得到充分的体现，同时还会极大地降低高职美术教育教学的质量以及高职美术学生对于美术学习的兴趣和积极性。第四，高职美术教师在开展教学评价的过程当中，所运用的评价语言存在问题。部分教师在对学生进行教学评价期间，会采用一些过激的语言，来告诉学生其在学习过程当中所存在的错误之处，甚至还会说出一些伤害学生自尊心的话语，并没有有效地对学生进行正向评价。第五，现在成功的美术艺术作品一直在被模仿，全球经济一体化的形式，使国与国的文化交流越来越多，一些西方国家的艺术远超于国内，而西方国家美术教育也比较领先，使得一些教师不断地夸大西方艺术的成果，让学生对美术教育产生了错误的认识，一直模仿国外的美术作品，降低了学生自身的思维创造。
二、高职美术教师教学语言艺术的有效应用分析
（一）高职美术教师在课堂上应该更好地引入课题
美术作为一门艺术的课程，教师怎样引入新的教学课程是关键。很好的情景引入可以使学生非常有兴趣把精力投入在本节课。因此，教师应当结合所要学习的课程，设计一个有魅力的教学内容，更好地为学生展现一个有良好气氛的课堂环境，促使学生更加深入地记住本节课的美术知识，在学生的脑海里留下非常深刻的印象。作为一位引导者，教师需要增强语言的表达能力，让课堂上的气氛更加活跃，从而调动学生学习的积极性。
（二）教师应改变上课和学生沟通的语言
美术的课程跟其他的课程不一样，美术需要学生之间的沟通，有时候也需要几个人来完成一幅作品。在这样的情况下，教室中有些学生可能会离开自己的座位，可能在整个上课过程中，课堂的秩序会失控。在这段时间，美术教师不要严格地去教育学生，这样学生当时会安静下来，过不了一会，学生就又会继续沟通。这时就需要教师用充满艺术性的语言与学生进行沟通，让学生认识到自己现在所做的事情是不对的。教师还应该告诉学生，课堂上进行交流是为了整个班级一起进步，而不是一起退步的。教师通过各种的语言与学生进行交流，课堂上的学习才会更加顺利地进行。
（三）教师应多鼓励学生
从现实的角度分析，高职美术教师在实际开展教学评价活动的过程当中，其所运用的评价语言不仅会影响到教学评价的整体质量，同时还会影响到高职美术专业学生对于美术知识学习的兴趣度以及学习自信心，进而影响到高职美术教育教学的质量。一旦教学评价语言出现不适用、不准确或者过激问题，那么必然会导致学生丧失美术学习兴趣，降低美术学习自信心。而高职学校培养学生是为了向社会输送人才，所以教师在评价学生的时候，应该结合学生的具体表现，来进行客观适当的评价。对于学生存在错误的时候，教师也应当鼓励学生积极改正。为此，首先，高职美术教师在实际开展美术教学评价活动期间，必须要准确有效地认知到正向评价语言的有效应用对于提升学生美术学习自信心的重要性，并在这种意识的引导下积极努力探索正向评价语言的有效运用方式。例如，高职美术教师在实际讲课期间，在提出问题并抽选学生回答时，当学生所回答的问题出现错误之后，教师可以说“你所表述的内容，很可能是某一个问题的答案，但是却不是我所问的问题的答案”。这样不仅可以有效地调动课堂的活跃度，增强课堂氛围的轻松愉快性，同时还可以保证在不伤害学生尊严的基础上，有效地告知学生的回答有错误。其次，高职美术教师还可以鼓励学生进行互相评价，引导学生发现其他学生身上所存在的闪光点，并学习这一优点，从而达到取长补短、扬长避短的评价效果，让学生能够明确教学语言艺术魅力的同时，有效地提升其自身的美术核心素养水平，进而保证高职美术教学质量能够得到有效的提升。
三、提升高职美术教学中教学语言艺术性的有效路径分析
（一）教师改变教学理念
现代艺术素养教育对高职院校学生有着重要的作用，所以，高职院校的教师们应当多培养学生在生活中发现美、认识美的能力，提高学生对美术的创新能力。高职院校艺术素养有利于学生的成长，高职院校在校学生的身心不断成长发展，对当前社会有自己的认识，同时也对社会有一种好奇心。提升学生的素养，可以让学生们树立起良好的社会心态，实现学生的良性成长的互动。培养学生艺术素养更有利于学生的心理健康，高职学校学生现在正处于青春期，艺术的培养可以更好地让学生释放自己心理压力，保持开心的心情，使学生有良好的人格，以便更好地适应社会的发展需求。
（二）教师要重视教学课程设计的革新
教师应当设计多样化的教学课程，充分考虑到美术教学的乐趣和时代性，教师一定要选择良好的内容，让学生不断地提升自我的艺术素养。教师应该多开展校园活动，合理地安排校园艺术活动，不断地提升高职学校学生对美术的创新能力，从而加深学生的自身的素质。教师应当放弃传统的教育观念，积极创造新的教学方式方法，将培养学生的创造思维作为一个重要的目标培养学生。高职学校应当不断地安排教师进行培训学习，使教师的自身教育技能更加完善，同时教师应鼓励学生大胆想象，尽情投入在美术创造当中。最后教师应该多与学生沟通，了解学生的思维想法。
（三）强化对于高职美术教师的培训力度
从现实的角度分析，高职美术教师是语言艺术运用以及各项美术教学工作的第一执行者，其综合素质水平在一定程度上直接决定语言艺术在高职美术教学中的应用成效，进而影响到高职美术教育教学的质量以及效率。只有在高素质高水平且具有较强语言运用能力的高职美术教师的支持下才能够保证高职美术教育教学的质量。基于这一情况，高职教育机构的领导者必须要重视高职美术教师的培训力度的强化工作。为此，首先，必须要积极努力地宣传语言艺术能力的提升对于教师美术教学水平提升的重要性，并充分地利用校园内部信息宣传平台，广泛地宣传语言艺术运用能力提升的有效方法，并积极倡导每位教师要重视自身语言艺术运用能力的提升。其次，校园内部必须要构建出完善的教师培训机制，并在此基础上引导每一位美术教师参与到学校所开展的各项教学语言培训活动当中，同时还要制定出具有较强针对性的培训计划，对新入职的教职人员进行系统的职前培训，对已经入职一段时间的美术教师进行定期的在职培训。最后，必须要完善教师教学语言运用培训内容，将幽默性教学语言、严谨性教学语言、评价性教学语言、多元化的语言艺术应用方法、教学责任意识、创新教学能力、教师职业素养以及教师道德素养作为主要培训内容对教师进行具体的培训，从而保证其语言艺术应用能力能够得到有效的提升，并满足高职美术教学工作的需求。
四、结语
高职美术教学活动中，教师需要多注重学生的创造思维培养，从而促使美术教育的有效提升。语言是生活中必要的沟通方法，同时，在教师教学过程中也是必不可少的。教师应当调动学生的学习兴趣，提高高职学校学生的审美水平。
参考文献：
[1]葛永波.论高职院校艺术教育中语言艺术的应用[J].语文建设,2015(32).
[2]冯华.浅滩如何提高高职院校教师的教学语言艺术[J].黑龙江科技信息,2016(11).
[3]高文.以特色美育深化美术实习———关于高等美术教师教育与中小学实习基地建设的探究[J].美术教育研究,2016(22).
[4]姚馨丙,王胜士.语言的痛苦和困惑———兼论当代作家对语言规范的超越[J].武汉教育学院学报(哲学社会科学版),2016(4).
传统艺术培训范文6
国学经典是中华传统文化的精华。从孩子抓起则会更好地带动家庭影响社会。丰南区文化馆自推广传统文化教育以来，提倡并坚持从一本书，从一个人，从一个家开始传递经典文化，建立多个平台，让更多的人接近并使用经典文化，使传统经典文化产生广泛影响。免费发放《国学经典选读》书本、建立家庭亲子经典诵读沙龙、招募和培训志愿者，建立沙龙QQ群（301753530）和论坛。平台建立后，利用网络每天进行志愿者老师、家长、孩子之间的互动交流，开展经典诵读的课程、感悟、方法的总结和汇报；利用每周休息日开展各项沙龙活动，在官方网站和微信平台开设“我读经典”的栏目。通过这些方式，大大吸引家长和学生的广泛参与，弥补了学校教育的空白。启发孩子诵读经典以带动家庭，从细节入手，从家庭入手来实现幼儿养性、蒙童养正、少年养志、成人养德的理想。在陪同孩子读诵经典的过程中，父母和孩子竞相背诵经典，在家庭生活中感悟经典。家长们纷纷感慨，通过这些几千年流通最广、指导最强的篇章，指导了工作和生活，获得了深厚的教益。
二、以兴趣引领学习，以活动打造体系
经典不乏枯燥，将经典融进现代生活，并用通俗的形式加以阐释，经典才易于青少年所接受，才能够达到教育的目的。充分发挥文化馆的职能，通过组织开展丰富多彩的活动，形成以“演绎经典”、建立特色辅导基地、开设国学艺术辅导培训和开展传统文化主题活动等内容，构成独具特色的优秀文化传承体系。几年来，为社会培训各类师资330人，创建特色教育基地22个，创编、辅导经典短剧多部，建立“乐学园”国学艺术普及班，亲子诵读沙龙，明德读书会等分支项目。每年以传统文化为主题开展的各类培训辅导、讲座、演出、比赛等活动百场以上。“演绎经典”活动，是结合全区中小学经典诵读工程，广泛开展演绎经典活动，提倡自编自演、师导生演，先后推出“弟子规”“三字经”“道德颂”“红色少年”等十余部文化短剧在全区上演。实小西校区特色基地大型诵读节目“少年中国说”，荣获2012年“中华诵”全国诵读经典大赛一等奖；“小丑娃”舞蹈基地红色经典舞蹈《草原英雄小姐妹》《映山红》《闪闪的红星》等作品多次参加唐山、丰南等地的大型演出活动。传统文化辅导基地，是联合优秀社会文艺团体、文化志愿者所建立。目前建立以经典诵读、舞蹈、民族器乐、民间剪纸等为特色的传统文化辅导基地22个，分布在庠瑞国学馆、柳树圈小学、稻地小学、西葛中学、尖字沽小学、小丑娃舞蹈学校、爱尚舞学校、育才民乐团。“乐学园”国学艺术培训班，是文化馆开设的假期国学艺术普及班，培训内容以传承中华传统文化为主，配合多彩的艺术课程，既解除假期家长无暇管教孩子的忧虑，又让孩子们学有所得，乐在其中。培训班里设立中华经典诵读、心性静定训练、少儿瑜伽、书法、合唱表演练习、手工绘画制作、少儿故事讲读表演、经典电影赏析等多项课程，得到家长和社会的广泛好评。“明德”读书会，是在亲子经典诵读沙龙基础上发展起来的公益性学习团体，由社会各界传统文化爱好者组成。在“弘扬民族文化、传承民族精神”的主题下，通过阅读共同的书籍，分享心得，讨论观点，体悟传统文化的精髓，提高自身修养，进而扩大生命空间。“明德”读书会每周六早7点在户外开展诵读活动。
三、以创新促进发展，以试点推动规模
传统艺术培训范文7
关键词：市场经济；艺术培训；生源问题；招生
改革开放已经41周年，中国特色社会主义事业中文化建设的地位日益凸显。学前教育作为我国义务教育的基础，是幼儿习惯养成，性格塑造、价值观形成以及学科核心素养培养的关键教育阶段。教育部新文件将取消全国性高考加分项目，但唯有艺术特长生没有被教育部取消高考。艺术教育可以提升孩子素质与能力。随着“特长热”，艺考产生了大量的生源，但由于出现了大量资质、场地、质量、师资、教学方法的参差不齐，鱼龙混杂。线上线下渠道融合，一则可以扩大生源范围，二则可以让家长更好了解本机构。
一、艺术培训招生线上策略
（一）教学APP的内容及应用
现如今大量教学APP上线，不再是以前的”黑板内容”,包含了大量艺术类教学，APP线上配合也十分重要，艺术培训机构APP其内容应该包括培训机构所有科目的短视频，技巧小学，艺术知识闯关，考级介绍以及查询（学生所报课程为主，其他课程可使用），按照学生打卡天数及时间可以换取相对应礼物或等价格代金券（缴纳学费可使用），用APP建立班课用来信息以及孩子学习日常，APP注册需用学校所给账号以及密码保证账号的独立性，以及课程的保密性。允许游客方式登录但一些功能将被只能被试用或锁定。同时可以根据不同年龄阶段，不同性别的孩子使用不同的画面，建议2-5岁为简单版、4-7岁为扩充版、6-10岁为独立版、10-15岁为细节版、15岁以后为进阶版。7岁以下版本以动画讲述为主可根据个人需求加入拼音和家长控制面，7岁以上可自由选择画面，根据调查问卷得出孩子喜好来制作画面。
（二）社交软件等视频宣传
社交软件的产生可以让人足不出户了解世界，据统计其中一款下载高达58.4亿次安装，所以一定不可以忽视社交软件的宣传力量。培训机构应该在各大社交软件建立官方账号，及时相关最新动态以及宣传视频，文件。拍摄培训机构宣传片从机构发展，文化，学院榜样等板块全面介绍。借助家长力量对学校进行网络宣传，对本机构学生家长运用积攒送代金券或一个月学费九折等方式进行宣传。非本机构学生家长进行免费试听课程等方式，让家长和学生进入课堂、了解课堂、留在课堂。
二、艺术培训招生线下策略
（一）师资力量的选取
名师出高徒，但名师总是少的，所以选拔任课教师不可以只重其自身学术能力要考虑综合素质。选取任课教师应为两种类型一是经验教师，他们有多年经验并且担任过考级考官，二是应届教师，他们要自身专业过硬并且获得教师资格证。他们的比例应为2:8，经验教师不需要成为全日制，学校应提前安排好上课时间，同时进行课堂内考察，课堂外回访如有一些问题可根据实际情况进行处理。应届教师经过笔试面试录取之后应该进行岗前培训，同时也要定期培训相关知识传授方法以及定期考察如两次不合格者应该解除劳动合同。教师们要改变传统的方法，以学生为主体，在丰富的教学方法中，情境教学受到了广大教师的欢迎和青睐。对于其他类型方面人员要向其培训除自身工作之外的艺术方面知识。
（二）与家长的沟通
最有效获取的信任，就是相同条件下自身的选择，学员家长的宣传也十分重要。除了任课教师跟家长的必要沟通外，机构应该建立家长沟通教室，采用提前预约方式。选聘一些教育专家与家长面对面沟通。定期发放一些教育中遇到问题的解决办法（问题来自日常家长沟通室）家长沟通室的主要作用是解决日常家长教育中遇到的问题，向学校反映意见，对学校提出建议。引进先进技术，如霍兰德职业兴趣测试、MBTI职业性格测试等，采用对本机构学员免费测试分析，可以使学员以最少的时间和精力，掌握最擅长的方面。
（三）收费透明公开化
学生中62%认为收费偏高，并且有38%的学生表示存在不明收费项目，所以最重要的就是保证收费公开，在办理入学手续提出公开透明收费，明确所需费用，将费用分成必要收费和选择收费。必要收费包含学费，教材费，选择收费包含服装，演出等。
（四）对员工、学员、学员家长的细节化
教育服务机构应该重视一切工作细节。“员工就是上帝”，如果想获得更多的生源，首先应该让你员工对本机构更加的满意。除了日常工资，保险制度之外，对于各种考核都提供奖励措施，调动员工积极性。对于学员我们要给孩子们惊喜如生日礼物，六一纪念，要让学员来机构学习有去游乐场一般的向往和快乐；对于家长我们要解决家长等待时间的无聊，除了玻璃窗的观看孩子上课，可以建立家长自习室，分成静室和闹室，静室房间分成休息室和办公阅读室，休息室设有可以小憩一会的沙发，办公休息室内放有书桌，饮水机，图书供家长阅读、办公;另一个闹室分成洽谈室和休闲室，洽谈室桌子呈圆形方便家长们相互交流各种经验，休闲室房间设有一定量类益智类游戏可以提供一定量平板只提供学员家长在屋内使用。
（五）与其他各类院校联合
与教育机构附近小学进行课后对接，由教师对学生进行免费的课后艺术培训，以扩充学生课后业余生活，讲述一定量艺术常识。采取公开课形式，邀请家长进入课堂，了解艺术的魅力。与学校联合定期举行演出，邀请一些著名院校教授（艺术方面）进行讲解以及展示，达到宣传效果。
参考文献：
[1]薛峰，小学英语教学中创造的教学策略的分析[J]，文渊，2018（10）；54
传统艺术培训范文8
关键词：群众文化；摄影艺术；普及与推广；策略
随着社会生活水平不断提高，群众对精神文化需求也在不断增加，摄影艺术在群众中的普及程度越来越高，摄影艺术逐渐大众传媒的重要组成部分。为了更好进行摄影艺术普及，本文展开研究与分析，从摄影艺术的特点及发展历程入手，对摄影艺术的大众普及性进行研究，并提出群众文化活动中普及摄影艺术基本策略，希望对摄影艺术普及有所启发。
一、摄影艺术的特点及发展历程
(一)摄影艺术的特点
摄影艺术同传统艺术的形式具有明显区别，传统艺术形式是基于专业的学习和训练，有的甚至需要几十年的功力才能够形成一门专业的艺术，摄影艺术操作起来十分简单，只需要具备相应的摄影设备，对基本相机操作方法有所掌握，那么就可以进行自我创作，摄影艺术具备强大的流传性。
(二)摄影艺术的发展
整个摄影艺术的发展是随着摄影设备的发展改进而得到不断发展的，从十九世纪的相纸摄影技术到立体照片技术，让大众认识到摄影艺术，另外由于柯达小型照相机的产生和胶卷冲印技术的发展，使整个摄影技术得到飞速的发展，近现代社会，随着傻瓜相机的发明，摄影艺术在越来越多的大众生活中都扮演着不同的角色和地位，也为摄影艺术的迅速普及打下坚实基础。
二、摄影艺术的大众普及性
(一)大众审美角度的普遍性
摄影艺术的最主要表现形式就是照片，照片在现代社会中随处可见，照片也在摄影艺术的视角下被赋予了众多内涵，通过对照片的拍摄，可以将照片景象和人物及事件进行定格，在进行景象传达的同时也能够传达出更多的意境。不同的人物去看待照片也会想象出不同的意义，这对于人们的欣赏和想象理解都是一种更加主观的感受，所以摄影艺术在大众重点普及中审美角度表现的尤为明显。
(二)摄影工具的普及性
摄影艺术的表现是通过照片来进行的，而照片的拍摄工作是借助摄影设备进行的，摄影设备的不断发展和更新对摄影艺术的普及带来重大影响。科学技术不断发展对摄影设备的更新也带来了促进，数码设备的更新换代，已经从单一的物镜成像到现代社会的数码成像技术，从传统的胶片传承到现代的数字成像，摄影设备的不断更新对摄影艺术的发展来说是很大的促进，不同的设备操作对摄影艺术的表达都有不同意义。现如今的摄影设备操作更加简单，体积和重量也更加便于携带，尤其是手机摄像技术的更新，对摄影艺术的发展及表现具有重要意义，日常生活中随处可见摄影艺术的表现方式，摄影艺术也能够在日常生活中陪伴着大众生活，对摄影艺术的普及和发展带来重大影响。
三、在群众文化活动中普及摄影艺术基本策略
(一)进行摄影知识以及摄影技术培训
摄影艺术的普及需要借助专业的艺术文化工作来进行展开，这就需要艺术文化工作人员自身具备丰富的摄影技术知识，同时和需具备实际的摄影操作技巧，这种技能及知识是在群众文化生活普及摄影艺术的重要技术。试想如果培训人员自身都不具备专业的丰富的摄影知识和摄影技巧，如何去指导群众进行学习摄影艺术。在进行摄影艺术培训工作中，需要对文化艺术培训人员进行考核，各个地区文化站的工作人员有必要开设相应的摄影艺术培训课堂，邀请同市或专业的摄影艺术家对摄影知识和摄影艺术技巧的专业培训，从而将摄影知识和摄影技巧传达给文化艺术工作人员，同时，有条件的文化站可以选择数位经验丰富和兴趣浓郁的工作人员到专业摄影学校进行培训学习，确保自身工作知识符合培训需要。文化站需要有针对性的组织摄影艺术活动或摄影艺术展的形式，引导群众进行摄影艺术创作，将文化艺术宣传工作普及到多数感兴趣的群众中去，以此来不断带动其他群众的学习热情，更好激发群众创作热情，有利于摄影艺术的普及。
(二)建立网络和社群体系
科学技术不断发展对摄影艺术的普及带来积极影响，在摄影艺术的普及宣传中，仅仅依靠文化艺术人员进行宣传效率势必会有所影响，所以在进行摄影艺术普及过程中，可以借助网络技术进行宣传普及，在普及工作开展中，对网络建设不断完善，通过在社区中建立摄影艺术爱好俱乐部，将对摄影艺术感兴趣的群众集中在一起，文化工作人员在工作开展中借助俱乐部成员来发展更多成员的加入，可以有效达到普及摄影艺术和增加摄影艺术影响的效果。借助手机可以建立一定的摄影艺术爱好微信群或QQ群，通过在群众组织相应的摄影活动，能够更好的集合广大摄影艺术爱好人员，然后对摄影艺术作品进行网络评选等形式，扩大摄影艺术影响力，借助一传十，十传百的传播方式，将摄影艺术普及传播到更多群众中去，为摄影艺术普及做出积极贡献。
四、结语
总体来说，社会生活水平不断提高，摄影艺术在群众中的普及程度越来越高，为了更好进行摄影艺术普及，在把握摄影艺术的特点及发展历程基础上，积极采取进行摄影知识以及摄影技术培训和建立网络和社群体系以及借助计算机和手机技术，从而从实质上推动摄影艺术的不断发展。
参考文献：
[1]魏晓兵.试论摄影在群众文化中的普及性[J].大众文艺，2015(14)：22-23.
[2]莫晓萍.浅谈如何在群众文化中进行摄影艺术的普及与推广[J].神州，2013(26)：32.
