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传统与现代的融合范文1
【关键词】陶瓷；工业设计；艺术
【abstract】this article mainly expounds the ceramic application in industrial design include two aspects.one is ceramic material application in industrial design, on the other hand is contemporary ceramic art value the application in industrial design.
【keywords】ceramic;industrial design;the arts
工业设计的传统定义为“就批量生产的工业产品而言，凭藉训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。设计师根据当时的具体情况，……以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”一方面，工业设计诞生于现代工业大生产，以批量化和标准化作为其特征，与陶瓷设计的小批量和手工化以及个性化的特点不相符；而另一方面，除了技术的因素，艺术也是工业设计中的不可缺少的。陶瓷作为传统的器物中必不可少的典型代表，在这一点上与工业设计又保持着某种天然的联系。鉴与此，上百年来，陶瓷与工业设计一直保持着这样一种若即若离的关系。而近年来，随着社会的发展，设计理念的更新，陶瓷与工业设计走得越来越近，传统开始走入现代，而现代也开始向传统进行回归。
1 陶瓷的材料特性和艺术价值决定其在工业设计中的重要地位。
近年来，陶瓷在工业设计中被越来越重视，主要包括两个方面的原因。
其一是陶瓷本身的材料特性决定了其在设计中的应用。传统陶瓷很早就用于了器皿餐具等设计中，至今一直是设计中产用的材料；另一方面，随着技术的发展，许多特种陶瓷被开发出来，具备许多优良的性能，被广泛应用于设计的各个行业当中去。
其二是设计理念的更新和发展决定了陶瓷从更多的角度和领域渗透入工业设计中。自从工业革命以来，经历数十年的发展，现代主义终于集大成，一统设计界。然而，随着技术的发展和社会思潮的变更，现代主义之后，越来越多的人对刻板的“少即是多”以及重视功能缺少形式的现代主义设计厌烦，随后的设计思潮中开始重视产品的历史性、装饰性。产品设计逐渐改变了其一成不变的形象。设计师以及消费者开始将产品当做艺术品来处理。越来越多的产品以个性化的方式开始出现在公众视野，设计师们也以设计作品作为个人标签，受到如同艺术家般的关注[1]。在这一背景下，陶瓷的特点艺术价值开始在工业设计领域发挥作用。陶瓷本身具备独特的艺术语言形态和丰富的表现力，“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”,“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”等许多诗词就是赞美陶瓷艺术价值的。越来越多的产品开始将陶瓷元素引入设计中，这不仅仅是简单的造型，还包括陶瓷本身蕴含的深层次的文化因素。
因此，目前，陶瓷在工业设计中的应用也包括了两个方面，其一是陶瓷材料于工业设计中的应用；其二是陶瓷艺术元素在工业设计中的应用。
2 陶瓷在工业设计中的具体应用
2.1 陶瓷材料于设计中的应用
陶瓷以优异的物理、化学、力学和工艺性能在很多的行业得到应用。陶瓷材料在设计中的应用分为传统陶瓷和特种陶瓷[2]。
在传统陶瓷材料中，日用陶瓷占据着主导地位。在相当一段时间内，由于塑料的发明以及金属的普及，许多日用器皿等取代了传统的陶瓷用品。随着生活的发展，日用陶瓷以高品质的特性，又开始逐渐回归。在传统手工技艺的基础上，加入了先进的生产技术和现代设计理念，使其在保持传统魅力的同时更容易批量生产，并蕴含了新的文化内涵，逐渐占据着中高档器皿的市场，包括日用餐具、茶具、装饰物等。同时传统的陶瓷材料也开始运用与其他的产品类别当中。比如灯具等。陶瓷具备良好的绝缘性能，同时就算是普通陶瓷也具备一定的透光度和光泽度，可以作为灯具主体材料，在使用时，赋予产品独特的光线和质感。
而随着技术的发展，一批特种陶瓷也开始应用于工业设计当中。特种陶瓷是新材料的一个组成部分，由于它具有其他材料所没有的各种优良性能，耐高温、高强度、重量轻、耐磨、耐腐蚀、优异的电、磁、声、光等物理特点，它在国民经济中的能源、电子、航空航天、机械、汽车、冶金、石油化工和生物等各方面都有广阔的应用前景，成为各工业技术特别是尖端原文出处是华夏陶瓷网技术中不可缺少的关键材料，在国防现代化建设中，武器装备的发展也离不开特种陶瓷材料。除此之外，在当今世界各国把环境保护作为重要的问题来考虑时，以环境保护、生活优化为背景的环境净化功能陶瓷的研究与开发也必然对改善人类生存环境，实施可持续发展战略起到积极的推动作用[3]。
比如特种陶瓷应用分别涉及到直升机用防弹装甲陶瓷、飞机刹车盘材料、卫星电池文章拷贝于华夏陶瓷网用陶瓷隔膜材料、红外隐身/伪装涂料、陶瓷轴承、导弹用陶瓷天线罩材料等；泡沫陶瓷在外形上属于多孔状，其性能热稳定好、耐磨、导热好、地密度，出了用于灯具等产品作为外观材料外，还可以在地铁、桥梁、影院等地方作为功能性材料使用，可以达到消除噪音的效果[4]。在一些高档手表和手机当中，一些新型的材料也被应用其中，赋予了产品新的感官。
2.2陶瓷艺术元素在工业设计中的运用
传统的陶瓷晶莹温润，富含魅力但是缺乏太多实用性功能；而现代工业产品多样、实用但是缺少生命。利用现代的技术，融合传统的陶瓷艺术价值，将会创造出更为和谐的产品设计。
现代产品设计中许多的产品借鉴了陶瓷的形态。陶瓷完美无瑕，质感圆润，没有过多的琐碎造型，简洁而不简单。经历了现代主义的机械呆板和后现代主义的杂乱无章后，许多人希望回归到设计的本质，于是陶瓷中的简练造型被运用于现代工业产品设计中。如图所示（图2.2.1）的空气净化器，外观材料并不是陶瓷，但是造型元素从中提取，外看就如同一件艺术品，而里面实际上包含了全部的净化器的结构和功能装置。
此外，陶瓷本身与环境融于一体的特质也被广泛应用于设计当中。科技的发展反而带来了情感的削弱。人们渴望在使用高科技的同时，精神上也能得到满足。于是对于文化、生活环境的要求也相对增加。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷本身由天然材料制成，上千年来深受人们喜爱，即使在现代材料和产品泛滥的今天，陶瓷也是家中必备之物。陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。因此，许多的产品也赋予了陶瓷般的质感，以期实现现代功能的同时，还能够与环境达到统一协调。（图2.2.2）
参考文献
［1］滕守尧，聂振斌.知识经济时代的美学与设计[m].南京出版社，2006.01,131-134
［2］桂元龙，徐向荣. 工业设计材料与加工工艺[m].北京理工大学出版社，2007.09,67-79
传统与现代的融合范文2
关键词：绿色设计；室内设计；环境
中国传统图案与现代室内设计的相互融合是一个不断发展和互动的过程。所谓的“中国风”设计并不只是停留在表面形式的设计，而是讲求神似的意境，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，反映出深厚的文化底蕴，风格独特与新颖别致并重，能够体现民族神韵的室内设计创作。总之，为了能把中国传统图案更好地融入到现代室内设计中，现代设计师们应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，以现代化的设计手法，将这些中国传统图案加以提炼和简化，使其可以在现代简约的室内设计中，渗透出一股浓烈的中国民族韵味，形成真正属于中国的现代室内设计风格。
1.中国传统图案的寓意
中国传统图案有很多种，按照图案内容不同大致可以把它们归于以下十类：文案类、建筑类、雕刻摆设类、花卉类、龙凤类、福类、禄类、寿类、吉利类、喜庆类等。传统图案不仅内容形式丰富，而且饱含寓意，表达了人类对美好生活的期盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、刺绣、织锦、地毯、建筑画、年画、雕刻、剪纸、首饰等日常用品上，在装饰性和实用性等方面所发挥的作用是其他美术形式所不能媲美的。中国传统图案往往采用谐音、借喻、双关、象征及比拟等表现手法，造型丰富形象，主题突出，构思巧妙，富有独特而浓烈的民族色彩。如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案，其中，“蝠”与“福”谐音，寓意有福；“鹿”与“禄”谐音，寓意厚禄；“鱼”与“余”谐音，寓意“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、”岁寒三友”等图案则是采用隐喻的手法，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。其中，“竹”寓意人应有气节，“梅”耐寒，寓意人应不畏艰险、不怕困难。“富贵白头”则是选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，比喻人与人长时间的和谐相处。此外，石榴象征多子多孙；花蝶象征融融春意；元宝、钱币象征富有；天地象征长久；兰花象征高洁；仙桃、松鹤象征长寿；鸳鸯象征夫妻恩爱等。无论何时何地，人们对美好事物都一样的心存向往，因此，传统图案背后的吉祥寓意同样适用于现代室内设计，适用于现代人表达设计理念。这种吉祥寓意的沿用，使我们的室内空间少了一些商业气息，更多了一些文化底蕴和亲和力。
2.中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用
在中国传统的室内设计中，传统图案是一个不可或缺的重要元素，从顶棚到地面，从家具到摆设，彩画木雕等多种装饰形式比比皆是。传统图案在室内环境中可以通过对围合界面的装饰处理，选择具有传统图案的装饰来表现。传统装饰图案题材丰富且造型多样，多为自然风景纹、人物故事纹、几何纹，多用花草植物纹作边饰和点缀。例如，可以选择传统的几何纹样作为装饰，结合磨砂玻璃做成屏风，用于室内玄关、隔断及玻璃推拉门的装饰，极具装饰性与实用性。然而，在天花与地面的设计中，不需要过多的传统图案装饰，可以选择在局部点缀几处较小面积的传统装饰纹样，如冰裂纹、万字纹、回形纹、祥云纹等，使传统与现代相融合，创造出强烈的视觉冲击力。在现代室内设计中，可以通过对床屏、椅背、柜门、屉面等家具的装饰处理，选择简洁明快的传统图案来表现，使之与室内界面的几何纹样及门窗等相呼应，并采用现代的材料和装饰色彩，因而既保持了传统家具幽雅的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和实用功能。装饰织物的应用也极其广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、地毯、布艺壁饰等，这些织物采用的传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹等。在图案的选择上，应与室内整体的风格及装饰风格相协调。
由此可见，中国传统图案在室内设计中的应用范围非常广泛，隔断、吊顶、地面、家具中都可以融入传统元素，不但可以体现图案的审美价值，还能弘扬中华民族文化。因此，在今后的室内设计中，设计师们应更加注重继承与发扬中国传统文化，注重中国传统图案的运用，从而深入体现中国家居文化的深厚内涵。
3.中国传统图案与现代室内设计完美融合
传统图案在现代室内设计中，不仅应该得到继承和发扬，还要紧密结合现代设计理念和现代设计方法，赋予传统图案新的生命力，从而创造出全新的设计形式。然而，在设计提倡“发掘传统、体现民族特色”之时，一些设计者没有深刻理解传统文化，将传统图案原封不动地搬进我们的生活，难免会有生硬、突兀之感。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，如何使中国传统图案与现代室内设计完美融合是我们当前室内设计面临的最大问题。在现代设计中，“民族化”并非将传统图案与设计载体简单相加。那些生搬硬套、未经提炼和修改的设计是没有“设计”可言的。我们应该采用现代设计手法，对传统图案加以选择、加工或改造。对于造型简洁明快，形式美感强的传统图案可以有选择地直接利用，如团蜻纹、宝相花、云头纹以及一些简单的几何纹样和植物花边纹；对于繁复的传统图案应对其进行一定的简化归纳、夸张变化或者抽象处理，在不改变原有风格特征的基础上，综合考虑人们的审美意识和怀旧情怀，使其成为符合当下人们审美要求的装饰图案，融入我们的现代室内环境中，这才是关键。
结束语：
中国传统图案是中国传统文化的核心组成部分，蕴涵特殊的艺术价值，因此作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国传统图案有机融入到现代室内设计中，继承和发扬中国传统文化，从而创造出符合国人需求的、现代与传统完美结合的室内设计。
参考文献：
传统与现代的融合范文3
摘要日本宫崎骏导演的《千与千寻》，讲述了一个名叫“千寻”的女孩如何在一个“神隐”的世界中，找寻到原有的真诚以及人生意义的故事。《千与千寻》之所以为全世界所认可，在于它蕴含了日本民族浓厚的传统，同时又具有浓郁的现代气息，它看似怪诞离奇却又是现代社会的真实写照。
关键词：千与千寻 现代 传统 融合
一 千寻迷失的世界与日本社会
故事的背景是一个只有神仙才能进入的“神隐之地”。在这个不可思议的异境中，有古香古色的钟楼、金碧辉煌的客船，赫然屹立的为神而开设的“油屋”（浴场）、一群身着和式装束的喜欢水的男（蛙）女（蛞蝓）、千奇百怪的神灵、独特的音响效果，极具日式风格的文化氛围瞬间被渲染得淋漓尽致。一个生活在现代的平淡无奇的少女就这样走进了这个离奇神秘的异境，并在这个看似离奇又具有日本传统的风格的异境中，重新找到了原有的真诚。
1 “油屋”的建筑式样
“油屋”其实是日语“汤屋”的同音，为公共浴池之意。在日本室町时代和江户时代就有这样的浴池。影片中的“油屋”本不临海，但只要下雨就会变得四面环水，宛如龙宫一般。从建筑式样上看，它具有日式的风情、洋式的内装、富丽堂皇的氛围。在影片中“油屋”的主人汤婆婆住在一间西洋风格的豪华房间里。导演宫崎骏说，日本人认为的豪华，是将豪宅和欧式风格及“龙宫”混为一体的。影片中的“油屋”及其内部构造也非全是虚构的，其大多数来自于日本的现实社会。宫崎骏说“油屋”的原型是“鹿鸣馆”（明治政府为了接待外国宾客而建的社交场所）。千寻和其他的侍者们同住的大房间的原型，就是从前纺织厂的女工宿舍及长崎疗养所的病房。
那么为何选择“油屋”作为故事背景呢？宫崎骏解释说，他在幼年时曾到过一处布置特别的日式浴场，留下了深刻印象，因此他一直想创作一个以此为背景的故事。若是这个浴场是专门为神仙而开设的话那必定更为有趣，因为神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。况且如今，不要说像这样气势磅礴的大浴场了，就连具有传统的日式风格的普通浴池在日本也很难见到了。
观众通过影片又重新感受到了淡化了的文化与风情。宫崎骏说：“以前的日本就是这个样子，很令人怀念。只不过我们忘记了以前的建筑、街景和生活而已。”
2 “油屋”的内部活动
影片中的“油屋”可以说与我们的现实世界是一脉相承的。那里同样有一群人在劳作，也有一群人在享乐；有物质上的极大丰富，也有精神上的相互扶助；有汤婆婆的唯利是图，也有锅炉爷爷与小林的善良智慧。那里同样充满着现代社会的气息：浴场的客人们上下乘坐的是电梯，前台的掌柜和老板联系时打的是电话，河神洗去了污垢后残留的是自行车和一大堆现代垃圾，雨过天晴后的大海里竟然还跑着电车！可以说处处都能映射出现代社会的影子。
在影片中，宫崎骏将古典文化的底蕴与现代文明进行了大融合，使该片既体现了深沉的日本传统美，又不失活泼的现代风味。从某种意义上讲，影片中的背景正是近现代日本的典型写照。那么，在这样一个具有日本传统气息的“神隐”的世界里登场的人物，与现实世界又有何联系呢？
二 登场人物的现代映射
1 “千”与“千寻”
《千与千寻》即是一部找寻自我的故事，又是一部找寻对“水的记忆”的故事。“千寻”就是水的象征。据日语词典《广辞苑》的解释，“寻”是丈量水深的单位。1寻是5尺或6尺。“千寻”即1寻的千倍，意思是非常长、非常深。在影片中暗示着深不可测的水底。“荻野千寻”被汤婆婆用魔法夺走了“荻野”这个姓和名字中“寻”这个字。剩下的“千”只是代表数量，而不能表示水量与深度。这也意味着汤婆婆剥夺了千寻对水的记忆，剥夺了千寻对自己过去的记忆。故事从幼小的千寻掉入小白河的水底，即“千寻的水底”开始，以千寻恢复对它的记忆而终。在找寻水的记忆的过程中，千寻也完成了找寻自我的过程。
在物质丰富的现代社会里成长起来的绝大多数孩子们，在精神上处于一种迷茫的状态，他们的生活没有孩子应有的活力、奋斗及吃苦耐劳的精神。影片中的千寻就是这样的一个普普通通的、对社会处于懵懂状态的女孩儿。然而就是这样的一个10岁的普通女孩儿，在特定的环境下，却能找准目标，为了父母能够回到人的形状而甘愿吃苦耐劳，看似柔弱的、无主见的、自私的小姑娘，在影片中却以一个有爱心、毅力坚强、吃苦耐劳又有主见的形象出现在观众面前。在大家的帮助下，她成功地营救了父母，同时也找寻到了真正的自己。
宫崎骏说，这部影片并不是一部记录成长的影片。导演的目的在于通过影片希望社会关爱孩子的成长。同时告诉人们：孩子本身是具备爱心、勇敢和毅力等优良品质的，只是社会环境使他们不能发挥这些优良的精神而已。正如淡化的记忆是不会消失的一样，希望孩子们能够寻找到迷失的自我，树立起坚定的自信。
2 千寻的父母与猪的外形
影片中，千寻的父亲性格豪放，不拘小节，对什么事都很自信。正是由于他盲目地选择路线，并且擅自吃了店里的食物，结果被变成了猪，从而引发了故事的开始。那么为什么千寻的父母会在无人的情况下肆无忌惮地吞食美食呢？她的父亲满不在乎地说：“我们有卡。”从这句话中就可以看出，金钱万能的思想支配着他们。他的父母应该是经历了日本经济高速发展的一代人，这代人具有冒险精神，充满自信与盲目，认为金钱是万能的，这些思想使他们忽视了世间应有的礼仪与准则。
在“油屋”里，不劳而获的人都将受到惩罚而被变成猪。那么为什么千寻的父母会被变成猪的外形了呢？
宫崎骏说：“那是因为千寻的父母成了千寻成长过程中的绊脚石。现实生活中，在父母连声‘快点、快点’的催促声下，在为达到目的而不得不讨好父母的情况下，孩子不能够发挥自身内在的力量。正如俗话说的‘即便父母不在身边孩子也会长大’一样。并不是出于讽刺才把千寻的父母变成了猪，而是因为千寻的父母真的成了‘猪’。日本泡沫经济时期就有很多人成了‘猪’，今后还会有很多，其实现在也有，例如‘崇尚名牌的猪们’、‘热衷珍藏版的猪们’。可悲的是这些已经沦为‘猪’的人们并没有意识到自己已经成了‘猪’。在不景气的今天，这些猪们还在唉声叹气地埋怨没有自己的食槽。”
在这里可以把宫崎骏说的“猪”理解为对事物没有正确认识的一类人。像这类人就像屈服在皮鞭的抽打下，丧志于饱食终日的猪一样，他们连自身都没有把握好，更何况是对孩子的教育了。所以他们被认为是孩子成长的绊脚石，被导演赋予了猪的形象。
3 无面怪
在影片中，“无面怪”想与人接触又不知如何与人沟通。它成功地用金子诱惑了“油屋”的蛙男侍者之后，就逐渐地暴露出无止境的欲望，它吞吃美食甚至侍者们。然而当它想再用金钱来打动千寻时，却遭到了拒绝，由此感到无限的伤感、无助又不知所措而变得发狂。当它的欲望给它带来极大的痛苦时，千寻将从老河神那得来的本想留给父母的“苦丸子”分给它一半，医治了它身心的病疾。最后“无面怪”和千寻来到了汤婆婆的姐姐钱婆婆处，在那里它终于有了归缩，逐渐地找到并恢复了本来的状态。
宫崎骏曾经解释说，我们周围有很多像“无面怪”这样的人。它只是有个叫“无面”的名字和一张脸谱，但是却不知道应该想些什么、干些什么……，因为它面无表情，所以叫它‘无面怪’。”影片中的“无面怪”代表了在现实社会中那种没有自我、一味依赖他人的人。这种人常常处于一种自闭状态，他们想与他人交流却又难以与他人沟通。
4 “油屋”服务员“小林”
千寻为了能留下来工作以救父母，首先来到锅炉房的“锅炉爷爷”处，在那里遇到了小林。对初次见面的千寻，小林看上去非常的冷淡又爱挑毛病，与后来的热情形成了鲜明的对比。那么，小林这个人物形象，代表现实生活中的哪种人呢？
宫崎骏说这是现实工作单位中人际关系的一种写照。他说：“我曾观察过，在工作单位，如果觉得这个人无可救药的话，绝对不会有人去帮他的。如果觉得这个人干事很有韧性，即便干些傻事，也想教教他，帮帮他。”
影片中，千寻就是靠自己的顽强毅力赢得了小林对她的信赖与帮助的。千寻与小林的这种关系的变化，其实也是现实社会职场中的一种真实写照。
5 锅炉爷爷
影片中的“锅炉爷爷”，外表严厉，内心温柔，是他赐予了千寻劳动的机会，并很时髦地用“Good Luck”给不安中的千寻以信心，小心地呵护着年轻人的友爱与幸福。他用又细又长的手轻轻地为熟睡中的千寻盖上衣裳的那一幕，仿佛脉脉传情地告诉观众：他的手臂有多长，他的关怀就可以细致入微到多远。这样一位经过年月的洗礼，饱经风霜、历尽沧桑的老者，常常是一语道破天机。他担当故事进展过程中指点迷津的重要角色。
通过对“锅炉爷爷”这个人物的塑造，导演是想告诉千寻，同时也是在告诉观众，在现实社会中，像锅炉爷爷这样慈祥、富有爱心的长者也是大有人在的。我们似乎可以从“锅炉爷爷”的身上看到了导演宫崎骏的影子。通过影片，好像聆听到了他那语重心长的教诲。
6 汤婆婆与双胞胎的姐姐钱婆婆
影片中，性格怪癖的汤婆婆有一个慈祥的双胞胎姐姐钱婆婆。她们在外型上几乎同出一辙。那么为什么要设计出这样两个人物形象呢？
宫崎骏说：一个人具有多面性格，例如我在工作单位时就是个汤婆婆，大喊大叫着吩咐部下干这干那，可回到家之后，就努力使自己变成个钱婆婆成为善良的市民。这种性格的多重性正是人类的可悲之处。影片中的汤婆婆本身也具有多面性。她对手下人颐指气使，贪婪冷酷，而对自己的儿子却温柔得近乎溺爱。然而这正是人性的真实反映。
7 众多神灵的原型
日本是个崇信万物皆神的国家。原本日本的神是没有形态的，如果硬要赋予他们的神一个形态，弄不好也许会让他们成为妖怪。所以日本人对神的形象的理解是很暧昧的。日本的神灵其实都是一些微不足道的小人物，当他们背负起国家之神这个沉重的包袱时，肯定有些神灵会感到很困惑。例如，“天神”（指平安时代中期的学者、政治家菅原道真，作为学识与艺术之神而受到人们的崇拜），现在却成了保佑考试成功的神灵，他又不懂英语，肯定很烦恼、很劳累。
现今，在日本的静冈县与岐阜县仍流传着一种风俗，就是称作“霜月祭”的祭祀活动。“霜月祭”主要是将日本的各路神请来，为他们沐浴，让他们神清气爽地重返各自的岗位。影片中那些无名的众神灵就是以“社员团体旅行”的形式结伴来到“油屋”休息，仿佛“霜月祭”一样。疲惫于现实生活中的众神灵经过在“油屋”的休整之后，又重返现实生活中为人类服务。
从影片中我们可以看出，即便是神也有烦恼和痛苦，但是神通过净化可以获得再生。人类能否幸福，主要在于人类是否能洗去自身的污秽，重新找寻到自己。
三 结语
宫崎骏曾说：“千寻走进的异境其实就是日本的现实社会。”正如钱婆婆所说的，“一度经历过的事不会忘却，只是一时间记不起而已。”这话意味深长，似乎在告诉人们，记忆只会随着时间的流逝而淡化，但却不会消失。这部影片的创作意图就是通过找寻淡化的记忆，来唤醒人们对日本传统文化的热爱，激励人们在现实社会中找到真实的自我。
这部影片看似怪诞离奇却是现代社会的真实写照。它充分地体现了宫崎骏对现代人的生存状态和精神世界的洞察与诊断，更反映了他那契合着时代脉动的忧思。《千与千寻》之所以能够风靡亚洲，席卷世界，在于它独具匠心地运用了日本传统文化做背景，充分满足了现代人对日本传统文化的好奇，也潜移默化地将日本文化推上了世界的舞台。
参考文献：
[1] [日]宫崎骏：《折り返し点1997-2008》，岩波书店，2008年版。
[2] [日]宫崎骏：《出发点 1979-1996》，德间书店，1996年版。
[3] 佚名：《宫崎骏的“千与千寻”的世界》，（日本）《ユリイカ》，2001年第33卷第10号。
[4] [日] 叶精二：《宫崎骏全书》，株式会社フィルムア一ト社，2006年版。
传统与现代的融合范文4
每个地方的建筑都有其不同的自然与社会条件，也因此孕育出独具特色的建筑形式。当外来新建筑与本地传统建筑文化相冲突时，我们应该怎么做？这是每一个建筑师都应该思考的问题。
现代建筑在传统文化背景下，如何与藏式传统建筑取得统一协调，这是现代建筑融入传统建藏式建筑的关键。文章从传统藏式建筑的五个元素――收分的外墙、雄浑稳重的形体、独特的门窗、檐口及色彩着手，一一论述了现代建筑造型与藏式传统建筑的融合。
藏式建筑外观的特点：有敦实厚重的外形，具体特点是平屋顶，土石外墙收分明显，有强烈的色彩，开小窗，窗上有小雨篷，窗口外有黑色梯形窗套；檐口有一条深棕色横带，即便是土石檐口也刷成棕红色或白色；重要建筑如宫室、寺院的殿堂用边玛檐墙。
将这些藏式元素加入现代建筑造型中，使得传统藏式建筑与现代建筑相融合，新旧建筑协调统一。
【关键词】外墙收分；藏式门窗；檐口；色彩；体量；
绪论
项目对于内地的建筑设计师来讲较为稀少，在项目设计的过程中，如何做出具有现代感的藏式建筑，令人颇费心思――外部造型上既要具有现代感、反应内部功能，又要与当地的传统建筑相协调。在反复推敲、琢磨，学习传统建筑的前提下，将传统的藏式建筑元素――收分的外墙、雄浑稳重的形体、独特的门窗、檐口及色彩，与现代的设计手法融合在一起，比较理想的解决了这个问题。现有一点心得与大家共同探讨。
一、外墙收分元素
1. 传统藏式建筑收分的外墙
传统建筑是土（石）外墙与内部木结构共同承重，外墙厚重，四周封闭，墙体外部有明显收分。
墙体收分能够增强建筑物的稳定，外墙厚度一般在0.5～2米之间，墙外壁向内侧收分的一般角度为6～7度。墙体施工主要凭经验砌筑，体型稳固。从结构需要看，在当时的条件下，要提高墙体的承载能力，只有加大墙体的厚度。采取随着墙体增高而收分的做法，一方面是满足墙体自身稳定的需要，另一方面也是为了求得整体结构的稳定。建筑物内部各层木构架之间没有连接措施，只是保持柱位重叠。椽、梁柱之间也只是上下搭接。采用“收分”这种处理方法，可以减轻墙体上部的重量，使整座建筑物的重心下降，增加建筑物的稳定性，提高抗震能力。
2. 藏式外墙收分应用于现代建筑
现代建筑从结构的角度已经不需要外墙做收分处理，但建筑做为一种文化，它传达的不仅仅是实用，更多的是其地域性、民族性和宗教性。因此，传统藏式建筑的风格贯穿建筑发展的全过程，现代藏式建筑与传统建筑风格兼容。
外墙收分部分可做为整体建筑的一部分出现在现代建筑中，城墙做为整体建筑的部分，加入收分元素；也可做为小型建筑的局部出现，如联排别墅的侧面外墙做收分处理。
现代藏式建筑中加入传统的墙体收分，使其具有现代感的同时与传统建筑更好的协调统一。
3. 现代建筑中加入外墙收分，应注意的问题
（1） 总图上需注意，外轮廓线为底部平面外边缘线而非顶平面的
常常出于习惯将建筑的顶平面图落在总图上，这种情况下，外墙的收分处理使得顶平面轮廓小于底部平面，可能会导致消防通道、防火间距及道路宽度不符合要求。
（2） 外墙向内侧收分角度宜适当减小
当代建筑材料及结构技术的发展，使得外墙收分仅仅做为一种表现形式而非承载所需，从节约造价的角度来讲，适当减小收分角度对于整体建筑造价有积极意义。
（3） 外墙收分使用材料的选择
一般的，外墙的收分部分由饰面板外挂而成，根据外立面所需表达的效果，选择适当的外饰面材料从而起到效果与节约两不误。
二、传统藏式门窗元素
1、 藏式传统门窗
藏式传统门窗最大特点是，小窗，在门窗口外左右及下边涂黑色梯形门窗套，在门窗口上做小雨篷。
小窗：藏式外窗洞口普遍偏小，排列特点是，顶层窗面积大，越往下层越小，有的底部不开窗或仅有狭长条窗；窗台高度较低；窗上装饰较多；南部开窗较多，一般不在北向开窗；
窗户洞口尺寸小有多方面的原因：青藏高原气候寒冷，较小的窗洞尺寸有利于保温；房屋层高大多为低层高，要求窗洞口尺寸不宜过大；古时各部落、地区之间经常发生纷争，洞口小有利于防御；洞口尺寸小还含有驱鬼辟邪等宗教原因。
窗的构成元素：窗框、窗扇、窗楣、窗帘（窗楣帘、窗框帘）、窗套、窗台等。
门的构成元素一般包括：门扇、门框、门枕、门槛、门脸、门斗怼⒚砰埂⒚帕保门楣帘、门框帘）、门套、门头等。
2、 藏式传统门窗与现代建筑的结合
门窗在建筑立面上占据重要的位置，厚墙小窗为传统的藏式建筑立面形式，而现代建筑因结构技术发展，开窗自由、窗户的形式多样，并且用于底层商业建筑时往往满间开窗。在这种情况下，底层商业部分开大窗，以满足商业建筑功能需要，底层以上层选用藏式传统门窗形式，使得现代建筑在满足功能需求的前提下与传统建筑相协调。
3、 藏式传统门窗与现代建筑的结合中注意的问题
现代建筑造型简洁，藏式传统门窗形式复杂，在两者相互融入方面，一般需简化传统门窗形式及装饰，以便于型体与细部相一致。
三、传统藏式檐口元素
1、 传统藏式檐口
藏式传统建筑屋顶以平屋顶居多，其檐口构造独具特色。按照檐部材料的不同，可分为边玛墙檐口、石墙檐口、土墙檐口。
（1） 边玛墙檐口
“边玛”檐墙是藏式传统建筑特有的一种装饰，也是尊贵建筑的标志，一般用于宫殿、寺院中重要建筑和重要的贵族庄园。
边玛墙檐口的做法一般有两种，一种是齐墙边玛墙，边玛草与下部墙体平齐；另一种是挑檐边玛墙，从墙体中挑出木椽，其上放置边玛草，起装饰作用。
根据传统建筑的做法，女儿墙高度越高，房屋显得越高大，房屋就越尊贵。边玛墙檐口虽仅用于重要建筑，根据等级的不同，其做法也稍有差别。根据檐口的木椽挑出的层数，边玛墙檐口有单重檐、双重檐、多重檐之分。其中，单重檐边玛墙在寺院和庄园主要建筑中使用比较普遍。
（2） 石墙檐口
石墙檐口构造一般做法是：木椽挑出，放置木板和石板，最上面放黏土做成斜坡，以便排水，女儿墙压顶一般采用黏土。
石墙檐口的立面形式按木椽的挑出层数，有单檐和双檐之分。石墙檐口形式见上图3-2所示。
2、 传统藏式檐口在现代建筑造型中的应用
现代建筑顶部女儿墙加入藏式檐口元素，往往从颜色、木椽形式、女儿墙压顶等方面来呼应传统建筑。
如公建项目中，公建女儿墙从颜色（深红）、木椽形式及压顶的脚线三者结合来突出藏式檐口元素；而别墅项目同样从颜色和压顶来与藏式檐口协调。
在传统藏式檐口元素与现代建筑造型融合的过程中，同样的，简化檐口元素以与整体造型相协调。
四、传统藏式外墙色彩元素
1、 藏式传统外墙色彩
藏式传统建筑色彩十分丰富，在外立面色彩中，白、黄、红、黑四色为藏式传统建筑立面色彩的主色调。
（1） 色彩在藏式建筑中的含义
白色是传统建筑中大量使用的色彩，是一种纯洁之色，吉祥之色。藏语中的“白”，除表达色彩的基本意义外，引申意义多代表吉祥的、纯洁的、忠诚的、正直的意思；白色还是幸运和喜庆的象征。所以，在藏式建筑中大量采用白色，其寓意是深刻的，也是多方面的。
黄色是一种高贵之色。黄色的用法较为严格，一般用于金顶、宗教器物镏金装饰和寺院、宫殿等重要建筑外墙。
红色是用法限制最多、等级要求较为严格的色彩，一般用于寺院、宫殿和等级较高的重要建筑。在寺院里，红色用于护法神殿、灵塔殿和个别重要殿堂。藏传佛教旧教派――宁玛派俗称“红教”，僧侣均穿戴红色衣帽，推崇红色。随着红色在寺院中的大量使用，以及寺院政治、经济地位的大幅度提升，以致建立政教合一制度，红色又变成了一种专用色，成为权力和等级的象征。
黑色也在建筑立面中大量使用，黑色门窗套是藏式建筑立面色彩的一大特点。门窗套采用黑色在民间说法很多，一是指阎罗王的角是黑色的，二是指魔天鬼神胡须是黑色的，三是指凶悍的护法神是黑色的，故黑色有威严震慑之意，采用黑色门窗套可以辟邪驱魔。
（2） 色彩在不同类型建筑中的应用
藏式建筑中，一般民居用土、石外墙原色，仅在顶部女儿墙外刷一条白色或棕色横带，在外墙门窗口外刷黑色（也有极少数刷白色）梯形门窗套；也有部分建筑刷白色，目的是突出建筑轮廓和门窗口。
大型公用建筑、贵族庄园的主楼等，墙面多刷白色，顶部用边玛檐墙或刷成棕色，门窗口外梯形窗套刷黑色。
宗教建筑外墙色彩较丰富，有白色、红色和黄色，有的因教派的需要刷成蓝色。门窗口外有梯形黑色窗套，檐口有深棕色的边玛檐墙，有的宗教建筑边玛檐墙较高，超过3米，在檐墙中部做白色横脚线分隔，表现出建筑色彩的丰富而有变化，极为醒目。在大寺院殿堂屋顶正中入口上部设金色、双鹿，四角插金幢，正面边玛檐墙上装写有梵文的金饰，少数重要建筑佛殿上建金顶，更显建筑色彩丰富，金碧辉煌。白、红、黄等色彩均为原色，大面积均匀平涂，墙顶以棕色横带结束。在鲜艳色彩的大墙面，有规律的点缀以黑色门窗，色彩对比强烈，极能突出这些敦厚、稳重的巨大建筑。
传统藏式民居如下图4-1，宗教建筑见图4-2：
2、 藏式传统外墙色彩与现代建筑的结合
现代建筑外立面色彩与藏式传统外墙色彩较易结合在一起，从檐部、墙身到门窗色彩均可继承传统建筑的特色。随着材料的发展变化，外立面色彩较传统外墙颜色多变且质感更强。现代大体量商业及酒店建筑与宗教建筑结合在一起时，红色和黄色被更广泛的应用。
如某公建项目中，位于核心部位的藏文化博物馆以转经筒的形式出现，其外立面颜色采用宗教建筑中最高等级的黄色与红色，但其外部造型的佛教寓意使得外墙色彩并不突兀。
如某别墅项目中，联排别墅的女儿墙压顶、门窗套及主墙面色彩简化处理，用白色和淡黄色来表达，并没有使用传统的色彩来处理，但整体立面色彩干净、统一，与简洁的外部造型相协调，具有藏式传统特色。
五、雄浑稳重的形体元素
1. 藏式传统建筑立面形象雄浑稳重
（1）稳重的形体
藏族建筑一个柱网（即开间、进深、高度）的空间近似一个正立方体。一幢建筑，无论是高耸的佛殿或宏大的聚会殿，其形体均为相同的小正立方体组成不同高、深、宽的大立方体，室内空间如此，一幢藏式平顶的建筑也是如此。土、石外墙均有明显的收分，特别是建在山地的石墙收分更大，建筑成了向上收分的棱锥体或墩台式建筑，从表体及材质上看，极为稳定，且有沉重感。
这种稳定结构的庞然大物，仿佛是大地突起的一部分，若建在山头，则更认为是山顶的延续，如布达拉宫就从山上长出，是山体的一部分，给人一种力量和永恒的印象。宫室、政府用房、寺院用这种处理，则取到权力、永恒和庄严的效果。
（2）巨大的体量
大的尺度及体量有宏伟壮观的感觉，当尺度及体量使用到足够大，则产生令人敬畏的效果。巨大尺度、体量的建筑和内部空间，体现出一种令人敬畏、威严、使人心灵震撼的艺术效果。
各城镇附近的宗山建筑，如江孜、日喀则、琼结等的宗山，都建在要道旁的山顶，由数座体量很大的高楼建在一起，周围再建碉堡、高墙，与山势结合，在山顶上形成一座巍峨险要的城堡。大尺度的室内空间，也使人产生心灵震撼，如寺院里的聚会殿。
藏式传统建筑立面形象厚重、坚固，建筑形体方整、稳重。这种立面特色主要是建筑结构和建筑材料的特性决定的。毛石墙和夯土墙给人以厚实、坚固的感觉，形成了规整、稳重的造型。青藏高原气候寒冷、空气稀薄，采用厚大的墙体有利于防寒保温。历史上部落之间、地区之间、教派之间经常发生战争，坚固的墙体，狭小的门窗有利于防御，易守难攻。由于历史和自然的双重因素形成了藏式传统建筑雄浑、稳重的立面特征。
2. 现代建筑形体与传统雄浑稳重的元素相结合
根据不同的建筑体量及类型，设计时与传统厚重、稳定的形体感觉结合在一起，使新旧建筑交融，新建筑继承传统。
设计时可结合外墙收分及藏式门窗一起来表达。
结论
地处世界屋脊，自然条件和社会文化背景十分特殊，在这种极为特殊的条件下孕育出独具特色的藏式建筑。随着时代的发展，现代建筑越来越多的出现在，保护好传统藏式建筑的同时，如何将现代建筑融入特色鲜明的传统建筑中是每一个建筑师应该思考的问题。
用外墙收分、藏式门窗及檐口、丰富的色彩、雄浑稳重的形体等建筑元素与现代建筑造型结合在一起，使得新老建筑协调统一。
参考文献：
[1] 徐宗威 传统建筑导则，2004
[2] 木雅.曲吉建才 神居之所 建筑艺术，第232页，2010
传统与现代的融合范文5
关键词：传统艺术；现代设计；中国特色
中图分类号： J0-05 文献标识码： A 文章编号：1671-1297(2008)09-088-01
在科学技术飞速发展，高度现代化、信息化的今天，各种艺术思潮、新观念的涌入，不仅影响着我们传统的审美观，也对中国的传统艺术带来了前所未有的冲击。现代设计也离传统文化、民族艺术越来越远，如何继承和发扬
传统文化和艺术？如何将中国传统艺术融入现代设计？这些问题不得不引起我们的深思。
一、传统文化与传统艺术
（一）传统文化
什么是传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。
传统文化是一脉相承的器物和习惯，是一些物质与精神的沉淀。谈到中国文化，人们就会想到：中国文化的字徽――道；中国文化的图符――太极图；中国文化的象征――龙。“道、太极、龙”代表着中国，代表着中国文化，体现了中国文化的传统思想和内在精神。
（二）传统艺术
什么是传统艺术？一个民族、一个国家所创造的艺术，作为一种文化，一种文化精神，会以种种方式流传在世界上，并以其特有的方式来传承着、发展着。它们传承下来，并且影响着人们的审美倾向。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，就是在这种不断的扬弃中，形成了民族特有的艺术风格，也就是传统艺术。
二、中国传统艺术的特点
（一）神形兼备
如果说西方艺术注重“形”的再现，那么中国艺术则注重“传神”，强调“神形兼备”。中国传统艺术是注重传神，而不否定形似；注重传神，而不求形似；强调神似与形似并重，也就是“神形兼备”。“传神”在艺术创作中主要指相对忽略对事物外部特征的具体刻画，通过外部特征来表现对象内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，更多的将“情”溶于其中，“含不尽之意于言外”。不论是中国的绘画艺术还是书法艺术，其实都没有刻意追求形似，而是强调对“神”的把握和表现，把中国传统文化的特点表现得淋漓尽致，让人们回味无穷，使人们体会到中国传统文化的魅力。
（二）追求意境
意境，就是立意于境，指“文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界和情调”。中国传统艺术注重对“意境”的表达和追求，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。
就像中国的水墨画一样：情景交融，虚实相生。以实为虚，化景物为情思；以虚明实：计白当黑，虚实相生。虚实相生而使画面有灵气，充满生机。如中国古典园林艺术，自产生以来，一直沿着“崇尚自然”的道路一直走到封建社会结束。经过不断发展、完善，终于形成了自然写意山水园的独特风格，体现了人与自然的和谐、协调。这充分体现了中国传统文化中对 “意境”的表达和追求。要将自己融入其中，用心观察，用心感受，意从心出，借景现形，这样才能创作出有意境的艺术作品。
（三）气韵生动
气韵生动：是中国古代绘画创作的总原则，也是对“传神”和“意境”的具体运用。像中国传统文化中最具代表的――龙。古往今来，龙有很多表达形式，但最本质的是S形，把龙那种威严、逞霸的形象和特色表现得淋漓尽致、栩栩如生，仿佛一条舞动的长龙展现在我们的眼前。中国传统艺术中强调和追求的美，也是现代设计追求的。
三、将传统艺术融入现代设计
在科学技术日益发达的今天，人们的思想观念，对美的欣赏和感受已具有深厚的时代精神。在向世界开放的同时，设计的多元化发展，使我们的思想被世界众多流派所惑。因此，不能一味地追求“新”、“奇”，而放弃传统，应当立足于传统，努力开拓创造出具有中国特色的现代设计风格。因为：越是民族的越是世界的。
现代设计的表现方法很多，如何使中国设计在世界设计中独树一帜呢？传统艺术的表现手法，是值得设计师门运用的。在具有丰富的中国文化底蕴的基础上，运用中国传统艺术，将传统艺术的精髓融入现代设计中，走出一条具有中国特色的设计之路。如2008年北京奥运会的标志就包含了丰富的民族元素，包括太极图、太极拳，有奥运五环色组成的会徽，形似中国传统民间工艺品“中国结”，又似一个打太极拳的人形，体现了中国艺术精神的气韵，表达了奥林匹克更快、更强的体育精神。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
将传统艺术融入现代设计，是延续传统的艺术理念和思想，是从传统文化中吸取前人具体做出背后的那种对事物、对世界、对自己的理解，而不是具体的形式，不是一种纯粹的、盲目的仿古。发扬传统艺术，决不是把传统艺术看成凝固的、一成不变的。我们不能把传统艺术理解为某种静止的形式，而要不断吸收外国的东西和借鉴古人的东西，就好像一只鸟的两只翅膀，缺了哪一只都不能飞翔。吸收先进和继承传统，都要求我们拥有自己的立场和观点，要立足于今天，才能创造明天。
结语
随着经济全球化，文化艺术也必然被纳入全球化进程。随着信息时代的到来，各种先进的科学技术，丰富了设计语言，电脑的普遍运用也深刻地影响着设计的发展，并且逐步形成了自己的体系。我们的设计要想走出一条有中国特色的设计道路，这就要求设计师们了解中国艺术的思想理念，不断吸取中国传统艺术的精髓，并运用于设计中，设计出更多更鲜明的具有中国风格的设计作品，将中华艺术展现给世界。
传统与现代的融合范文6
关键词：传统 符号 现代设计
现代设计已经历了一个多世纪的历程，各国发展的道路与特征均有不同。德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡”好的造型”。因此，理性原则、人体工程原则、功能原则是设计天经地义的宗旨，不能因为商业主义的压力而放弃。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的特征；与之恰恰相反，美国设计的幽默感与随意性形成了这个自由国度的标识。美国短暂的历史，自由的人性，使得设计师对设计的社会效应，对大环境可能造成的影响，现代设计对于民族传统的继承性和发展性，以及设计本身的社会含义等则考虑不多，这使得美国设计更具轻松、乐观的色彩；法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。法国的设计除了强烈的民族主义情绪外，地区主义也非常强烈；丹麦是斯堪的纳维亚五国中最小的一个，国土狭小，经济高度发达，其发展一开始就与大自然作斗争，这种背景使丹麦人长期以来对于设计具有高度的重视，而丹麦民族的、地域的、文化的统一性，使丹麦的现代社会也对其设计风格产生了重要的影响，丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的，严肃的高度功能化的风格，体现了大企业的精神；日本的现代设计发展得非常迅速和成熟，日本利用了30多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的目的。传统与现代双轨并行是日本设计的一个重要特点，日本是一个学习外国先进经验的最好学生，从传统的日本设计可以看到中国、韩国的影响；从日本的现代设计中，可以看到美国、德国等欧美国家的影响。无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计)，还是现代设计，如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计，现代平面设计、包装展示设计，都是非常与众不同的。世界上很少国家能够在发展现代设计时完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计，日本在这方面提供了非常意义的经验。
中国的现代设计相对欧美等国来说，就不是那么乐观了，设计上抄袭模仿的现象普遍存在，作品的质量不高，能够走出国门、真正展示自己的东西还是太少。完全照搬国际现代主义设计，虽然可能设计水平看似提高了一些，但是毫无中国特色可言。我们分析西方各国的设计，它们都有着自己本土特色的东西，是它们文化的体现。中国有着五千多年的文化底蕴，孔孟哲学、诗书礼仪，具有丰富的思想内涵，是我们唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉；并且中国传统艺术丰富多彩、陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术等是我们创作的宝贵资源。
一、图腾、纹饰在现代设计中的体现
将传统元素衍生后再融合到现代设计中来，香港设计大师靳埭强先生就是一个很好的典范，他的”靳埭强设计有限公司”的司标就是在公司”以人为本”的理念倡导下，采用了”同心相合、彼此相通”的”方胜”这一传统吉祥图形作为基本框架。司标原形虽然取之”方胜”，但靳埭强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形的如实照搬，而是经过了形的提取、衍生、再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适用以后的展开运用。又如凤凰卫视中文台的台标，借用丁原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的”喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。在其他视觉传达艺术、环境艺术等设计领域也处处可见图腾、纹饰元素的运用。
二、汉字在现代设计中的体现
汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术，它的构成方式和形式美，在世界各国文字中独树一职。从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文，再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体，直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等，汉字经历了几千年的发展和演变。随着时代的发展，站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视，汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，广泛地运用于现代设计之中，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线。靳埭强先生在其招贴设计《自在》中，运用了中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。作品《甲骨文·众生》中”众生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的设计组合。作者通过新设计的甲骨文力求使古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文。
三、书法艺术在现代设计中的体现
书法是我中华文化之精气神的一种独特的表相。汉字是中华民族独特的智慧创造，其美无比，天上人间独一无二，汉字书写也成了专门的高超艺术，已传承了几千年之久。中国的书体丰富多彩，有甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等等。在2008年北京奥运会的标志”中国印·舞动的北京”中，将中国传统的印章和书法形式与现代体育运动想结合，印章中的”京”字似”京”似”龙”又似”人”，把”北京”、”中国”、”人文传统”、”现代运动”包蕴其中，印章中经过巧妙的处理形成一个面向前奔跑、欢呼的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体的健康向的精神，充满了朝气和活力，方寸之间把中国传统文化与现代设计理念有机地糅合得非常完美。
四、民间艺术在现代设计中的体现
民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多民间艺术杰作，成为”华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入民间艺术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就拿2004年全国大学生设计大赛来说吧，一张字体设计作品中，将民间皮影戏的角色运用到现代设计作品中，将我们的传统符号与现代设计元素融合得非常完美。在装饰设计、服装设计中也不乏优秀的例子。
