文学艺术特点范文1
一、唐诗的文学性
(一)诗歌的语言之美
唐诗的文学性是毋庸置疑的，唐诗不仅是我国古代文学的重要遗产，而且是世界上不可多得的重要文化。在语言上，唐诗的歌词代表着中国传统的思想文化和观念，其语言或轻快或深沉，都代表着我国古代人们的思想感情和审美情感。而在语言上，唐诗的词也是比较新颖独特，别具一格的。李白的“天子呼来不上船”，看似通俗简单的语言，却洋溢着李白这位大诗人的张狂和自信。我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。我国唐代的诗歌在语言的表现上是极为凝练的，诗人们为了追求语言的精确和简练，也是苦苦思索，不断地探索和追求才达到的。为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。唐代的如柳宗元的作品《江雪》:“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥的20字，描绘出了一个幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。这种通过语言的简洁却达到诗意的丰富内涵的诗歌，在唐诗中比比皆是。
(二)诗歌的意境之美
不论是古代的诗歌，还是当代的诗歌，能否给人感受到深刻的意境，是评判诗歌是否是好诗的一个重要标准。唐诗在意境上的独特和韵味，已经达到了一个很高的高度。唐诗在我国文学史上的地位之高，也是因为唐诗的意境独特，深刻且耐人寻味，唐诗的这种意境，与现代意义上的歌曲的意境相似，都有着美且优雅的意味。唐诗虽然短小精悍，但是在意境上却是以简单凝练的语言表达出了诗人丰富的感情以及所描写景物的深远意境。白居易的《暮江吟》:“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”这首诗通过一系列的物来表现出秋夜江边的迷人景色。残阳将要落去，还留有一半在水中，这种宁静美好的景色使人感到悠然舒适，而江水也表现出半江红艳艳的，看上去非常美好。而随着时间的流逝，夜深了，露珠像珍珠一样挂在江边的草丛树木上，一弯月亮，高高的悬挂着。这种如画一般的宁静意境，使人深深地感到大自然的美好，内心变得安静和悠然。二、唐诗本身就具有音乐特性在唐诗中有着音乐的特性是很普遍的，而音乐进入唐诗也是当时的一种风尚。古代的诗人们有很多不仅是诗人，更是当时的音乐家，对音乐有着一定的造诣和修为。他们探讨音乐，甚至亲自去表演乐曲演唱等。据不完全统计，在唐代流传下来的五万余首诗歌中，有近两千首的内容都与音乐有关。许多著名诗人不仅仅是文学大家，同时也对音乐很有研究，精通音律善于作曲。李白、杜甫、白居易、王维等唐诗名家，都写下了大量与音乐有关的诗篇。唐诗有着规律的节奏，唐诗的这个规律使它与音乐是极为相通的。在音乐中，也要讲究一定的节奏和韵律感。而唐诗本身就拥有着节奏感。唐诗在句式上是整齐的，读起来的时候就好似在唱歌，而古代的诗歌，在当时所在的环境中，也不是像现代的说法“读诗”，而是“吟诗”，其中就有唱的成分在其中。唐诗的节奏与它的韵律和平仄是分不开的。唐诗的韵味之美使它有一种非常强烈的音乐美感。而唐诗的平仄，是唐诗读起来和好听的一个关键。唐诗，尤其是律诗，在平仄上是相当讲究的。宫商角徵羽，这种古代音乐的表现方式，与唐诗的结合，押韵是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使之相互呼应，以便在朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。声律是中国古代文学家据汉字单音节的特点，以宫、商、角、徵、羽分韵，以五声配字音。对偶是将字数相等、结构相同或相似的两个词组或句子成对地排列起来的修辞法。在唐诗中，正是由于在押韵、声律、对偶等方面都很讲究，使得诗句有规律地高低起伏、长短变化，音节组合整齐，节奏对称，平仄交错，读起来朗朗上口，极富节奏感，吟诗如同高歌，很有音乐美。
三、唐诗在艺术歌曲中音乐文学特征的展现
(一)取材唐诗的语言
取材是诗人在创作诗歌的时候对客观事物的选取，从而确定要描写的内容。对于诗歌来说，诗歌的素材是极为重要的，唐诗在我国现代歌曲中的表现之一，就是唐诗的语言是现代歌曲的取材。如李白的诗歌《早发白帝城》:“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首李白的七言绝句，是很多人都耳熟能详的作品。甚至被后代人称为七绝之冠，在这首诗歌中，用词简练却又意境深远。早上诗人离开白帝城。江流湍急，甚至夸张到一日千里的地步。而在小舟之上，听到河岸上的猿的叫声，但是却没有等到看到岸上的猿，小舟却已经轻快地跨越了重重山川。这首诗，无论是立意，还是语言和意境，都有着很强的画面感和音乐感，仿佛是一首跳动的音符。这首诗歌无论是从语言上还是从意境上出发，都是可以进行谱曲后演唱。作曲家秦西炫根据这首诗歌的意境，配之轻快的音乐，使诗歌的那种单纯却又明媚的语言和意境显得更加鲜明和生动。另如李商隐的《相见难》:“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这首诗歌无论是韵律上，还是语言上都非常优美，这首诗被著名的曲家马思聪、何占豪采用，分别作了两首《相见难》。
(二)结合唐诗的韵律
唐诗作为诗歌，是有着一定韵律的，诗词的韵律是中国诗人们长期积累的艺术结晶。唐诗进入现代的歌曲创造，本身就是文学性和音乐性相互结合的表现，而唐诗作为歌词，其韵律是其中的一个非常重要的特征。在唐诗作为歌词上，五律和七律是其中最常选用的诗歌，因为五律或者七律，比较容易谱曲入词。唐诗的平仄和韵律，使诗歌本身就有一种节奏的美感，而将这种诗歌的节奏美感应用在艺术歌曲中，将诗歌的节奏感和音乐的节奏感相互结合起来，使唐诗在演唱的时候显得更加跌宕起伏，富有韵味。如大家耳熟能详的诗歌，李白的《静夜思》:“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌属于平声韵，但是却并没有用到五律的那种方式，而是一种不局限于平仄的诗歌，但是，分为二三句式读起来却是朗朗上口，而将之谱曲进行演唱，更是可以很好地演绎出这种节奏的美感。而在唐诗的韵律和气势上，李白的《将进酒》是其中比较有着气势的:“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这首诗歌在音韵和节奏上都显得铿锵有力，开头的两句就显得很有气势，读起来使人觉得如同黄河之水从天而降的感觉，雷霆万钧不可阻挡，而第二句则立马转向有点悲观情绪的“高堂明镜悲白发”，有种节奏逐渐降低，变缓的感觉。在这首诗歌中，全诗气运流畅飞动，一气呵成，正如严羽评点“李集”时所说:“一往豪情，使人不能字句赏摘，盖他人作诗用笔想，太白但用胸口，一喷即是，此其所长。”
(三)运用唐诗的意境
意象和意境都是唐诗中极为重要的内容。诗人通过一些意象来表达一种意境，而中国古代无论是对于诗歌，还是中国画，都是非常强调意境的。在唐诗里，意境的那种悠远被广泛地展现和使用。杜牧的《山行》，也是众多被选入歌曲中的一首，“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”在这首诗中，远山小路的斜，而居住的人几乎到了白云飘浮的地方，显示出山的高远，石头小路的绵长。但是即使在这样的深远山上，却有着二月花一般红艳的枫叶，诗人情不自禁地停下车子，然后慢慢地欣赏这美丽的景致。在这首诗歌中，那种“只可意会，不可言传”的轻缓舒适和美好，在诗歌中缓慢地展现了出来。曲作家罗忠荣《秋之歌》中采用了这首杜牧的诗歌，用徐缓的音乐和清澈的音调，来表现这首诗歌中的意境，将听众带到一个令人沉醉的世外桃源般的美景之中。
文学艺术特点范文2
[关键词]综合性艺术院校 专业建设 专业特色
[中图分类号]G64 [文献标识码]A [文章编号]1005—5843（2012）05—0108—04
随着我国建设社会主义文化强国战略的实施和艺术学被提升为新的学科门类，高等艺术教育迎来了又一个发展的春天。《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》明确指出：要健全产学研结合的文化技术创新体系，创新人才培养模式，实施高端紧缺文化人才培养计划；抓紧培养善于开拓文化新领域的拔尖创新人才，掌握现代传媒技术的专门人才，懂经营善管理的复合型人才，适应文化走出去需要的国际化人才。这些都为今后一个时期我国高等艺术教育的改革与发展指明了方向，要求各综合性艺术院校要结合新形势、新特点，对专业建设与人才培养进行重新审视和深层次的思考。
一、综合性艺术院校的办学定位
高等学校的办学定位，是其顶层设计的核心内容，对学校办学乃至各学科专业的科学发展具有举足轻重的导向作用。
（一）确立办学职能定位和服务面向定位
高等教育既具有培养高级专门人才、发展其个性的育人功能，又具有包括在经济、政治、文化等方面促进社会发展的社会功能。根据这一要求，艺术院校应当是“培养人才的摇篮、文化传承的基地、艺术创新的源泉、引导审美的窗口”，这是高等学校“人才培养、科学研究、文化传承创新、社会服务”四大职能在艺术院校办学中的独特阐释。为此，综合性艺术院校应确立“植根地方、面向大区、辐射全国、服务文化大发展大繁荣”的服务面向定位。其中，“植根地方、面向大区”是其赖以生存、发展的基础和根本；而“服务文化大发展大繁荣”则是其担负的我国及地区艺术教育与文化建设振兴光荣使命和历史责任的价值体现。
（二）明确学科专业发展定位和人才培养目标定位
综合性艺术院校学科专业发展应以美术学、音乐与舞蹈学、设计学、戏剧与影视学等一级学科硕士点（或相应的省级以上重点学科）为支撑，以美术学、音乐学、舞蹈学、艺术设计学、戏剧学、音乐表演、绘画、艺术设计和表演等传统优势专业为重点，以数字媒体、动画、播音与主持等专业及其他本校具有显著优势的专业及专业方向为特色，加强艺术学理论和文学类、管理类的相关学科专业建设，多个学科专业（专业方向）协调发展。近年来，吉林艺术学院在不断强化省级重点学科（省级重点实验室、省级人文社科重点研究基地）和省级实验教学示范中心建设的同时，适应社会急需培育专业及专业方向特色，尤其在数字媒体、动画（动画技术）、音乐表演（流行音乐）、播音与主持艺术（配音艺术）、美术学（书画装裱与古画修复）、艺术设计（纤维艺术设计）等专业或专业方向的人才培养上都进行了富有成效的探索，取得了在国内同类专业（专业方向）有较大影响的业绩，并获得若干业界公认的大奖。
综合性艺术院校作为地方院校主要培养应用型人才，而同时还要发挥自身综合优势培养复合性人才。综合性艺术院校要特别注重多个艺术学科的交叉、融合、嫁接、渗透、互补，搭建以多个艺术学科专业为支撑的专业教学、艺术创作和展演实践平台，强调综合艺术素质基础上的专业教育。同时，为了更全面地发挥综合性艺术院校的特色和优势，有条件的综合性艺术院校还应拓宽思路，通过举办第二学士学位专业教育，发展专业学位研究生教育，积极为社会培养复合型人才。
（三）规划学校的总体建设目标定位
我国综合艺术院校大都坐落在科教和文化比较发达的省会城市，因此，其发展应坚持面向现代化、面向世界、面向未来，依托中心城市，着眼大区文化大发展大繁荣，多个相关学科特别是艺术类学科融合，教学、科研、创作、展演等多功能兼容，专科、本科、研究生教育等多层次互补，全日制与非全日制教育、留学生教育、艺术专业培训等多形式互促，人才培养、学术研究、艺术创作、展览演出等多元化服务，带动地方乃至大区文化建设和发展，成为区域高等艺术教育改革、发展与提升的排头兵。对此，有关教育行政部门要站在我国高等艺术教育长远发展和实现社会主义文化强国战略目标的高度，对于举办研究生教育历史较长、具有学科专业齐全明显优势的综合性艺术院校，进行整体考虑和科学布局，给予特殊关怀、扶持和政策倾斜，力争使其尽快成为特色鲜明的艺术大学，以填补我国长期没有艺术大学的空白，促进我国高等艺术教育水平的整体提升。
二、综合性艺术院校专业结构特点和内涵特色
文学艺术特点范文3
关键词：黑陶；艺术特点；传承
据历史记载，黑陶最早起源于新石器时代，代表的是龙山文化，其漆黑的颜色，既显得沉稳大气又不失古朴、典雅，因此从古至今一直十分受大家的喜爱，并且在海外市场也享有较高的声誉。接下来，我们首先探讨黑陶的艺术特点，然后从市场、旅游、教育三个方面出发分析黑陶艺术的传承策略。
1当代黑龙江省黑陶艺术的特点
1.1传统与现代相结合。首先，当代黑龙江省黑陶艺术并没有摒弃传统陶文化特色，仍旧沿袭了其借物寓意的表现手法，借用龙纹、鹤纹、龟纹、莲花纹、祥云纹等传统纹饰图案来传达吉祥的寓意。在此基础之上，当代黑陶艺术对这些传统的纹饰图案进行了重新排列组合，从而进一步丰富了黑陶艺术的视觉层次和表现内容。其次，当代黑龙江省黑陶在制作过程中采用了一些现代化的制作手法和表现素材，在保留传统黑陶古朴、典雅特点的基础之上，融合一些现代化的审美元素，从而大幅度提高当代黑陶艺术的表现力，这也更加符合现代人的审美理念，因而更容易被大众接受。1.2融入本土文化元素。无论是素雅的绥棱黑陶还是大气的勃利黑陶，都深受黑龙江省本土文化的影响，因而呈现出浓郁的北方地域特色。黑龙江省地处我国北方，其独特的气候和自然环境造就了东北人豪迈、大气、爽朗的性格特征，当地的文化艺术也呈现出大气自然、刚柔并济的艺术特征，黑陶艺术也不例外。以绥棱黑陶为例，其用来装饰的纹饰是对当地剪纸风格的借鉴，不仅线条清晰明朗，而且结构轮廓也十分清晰。这不仅反映了东北人直爽的性格特征，而且还为我们呈现了东北艺术质朴、自然、大气的艺术特点。
2黑龙江省黑陶艺术的传承
2.1用原生态来对接市场。黑陶是黑龙江省独有的一种文化资源，所以我们应该采取适当的方法将其有效地转化为经济效益，用市场来促进对黑陶艺术的保护。从目前的情况来看，黑陶艺术品被大量出口国外，拥有较为可观的产值，这为我们提供了较好的契机。由于黑陶是一种手工艺品，所以我们在借助艺人进行技艺传承的基础上，还要形成规模化的生产。这样才能扩大黑陶的市场占有范围，使更多的人认识黑陶、了解黑陶，从而促进黑陶艺术的传承。但不可否认的是，在市场经济条件下，受众的需求决定了产品的生产，所以有些人不免会为了追求较高的市场利润来破坏传统的黑陶艺术，以赢得更多现代受众的接受和认可。例如，用现代化、潮流化的文化来取代黑陶艺术中的传统文化，虽然在短时间内能够吸引大量消费者的注意力，尽快提高市场交易额，但从长远的角度来看，其完全破坏了黑陶艺术的艺术魅力，黑陶艺术原本的价值也就不复存在。因此，我们在将黑陶艺术推向市场的时候，一定要把握好市场与艺术之间的平衡，做到既有效扩大产品销路，又能传承我国的黑陶艺术文化。2.2借助旅游产业来开发黑陶艺术。旅游是经济与文化的结合体，对旅游文化资源的充分利用能最大限度地扩大产业优势。发展旅游业的目的无外乎有二，一为发展经济，二为宣扬文化，所以黑陶艺术也要借助旅游业的发展来完成自身的传承。首先，政府要给予黑陶艺术发展上的支持，在开发旅游产业的时候重点对黑陶艺术进行推介和宣传，并将黑陶艺术的传承提升到重要议程之上。再次，当地政府和相关部门应该针对黑陶艺术出台一系列的法律法规和政策，要为黑陶艺术的发展提供法律上的支持和政策上的扶持。最后，还要加大对黑陶艺术的宣传力度，唤醒大家对黑陶艺术的保护意识。尤其是要在旅游场所加大对黑陶艺术历史价值和保护意义的宣传介绍，要借助文字、图片、音频、视频等多种资料来激发游客对黑陶艺术的保护意识，这样才能从根本上确保黑陶艺术得以传承。2.3利用产学研模式来传承黑陶艺术。综合考虑黑龙江省黑陶的特质和生产模式，可以运用产学研模式传承黑陶艺术。建立以企业为主体、市场为导向、学校为支持的模式，创新黑陶产业的经验模式。高校是培养社会精英的地方，这个时期的学生已经形成了一定的价值观和人生观，对传统文化有一定的了解。在这个时期引入黑陶艺术，不仅能丰富教学内容，而且能让大学生了解到传统文化，能潜移默化地传播传统文化。高校可以将黑陶艺术纳入历史、文学、艺术等专业课程中，促进学科的交叉交流，进一步探索新学科建设。同时，还可邀请传统文化的传承人到高校开展讲座，带领学生到企业参观交流，提高学生对传统文化的兴趣，使学生加入保护传统文化的行列。针对黑陶艺术，根据高校教育的特点，高校应探索出一套切实可行的教学方法，以专业课、选修课、实习课等多种形式呈现在学生面前，让学生有多种选择，更好地了解和理解传统文化，促进黑陶艺术的传承。
3结语
作为黑龙江省传统文化艺术形式以及非物质文化遗产之一，黑陶艺术在保留传统黑陶艺术特征的基础上形成了一些独具东北特色的文化艺术特征，对于我国黑陶艺术的发展起到了重要作用。所以，我们要将保护和传承黑陶艺术作为当前文化工作的重中之重，通过多种途径传承和弘扬黑陶艺术，如教育途径、发展旅游产业以及借助市场等。这样能够增强大众保护黑陶艺术的自觉性，能够引导受众以传承文化为己任，进而从根本上促进黑陶艺术的可持续发展。
作者:靳洪莲 单位:绥化学院
参考文献：
［1］任虎，陈力石，牛铁.分析黑龙江黑陶造型及装饰艺术语言特点［J］.赤子（上中旬），2014（8）.
［2］王晓蕾.黑龙江当代黑陶艺术的发展特点［J］.大众文艺（学术版），2015（3）.
［3］张艳.黑龙江省艺术黑陶的传承策略研究［J］.黑龙江教育学院学报，2010（4）.
文学艺术特点范文4
关键词：艺术高职院校；思想政治理论课教学；实效性
G711
在文艺工作座谈会上的讲话和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》强调，中国目前正处于文化大发展大繁荣时期，推动社会主义文化大发展大繁荣，离不开广大文艺工作者。艺术类高职院校，是培养社会文艺工作者的摇篮，毕业生大多从事与文艺相关的工作。繁荣发展社会主义文艺，为艺术高职院校发展提供了难得的历史机遇。
同时，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中提到，举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是当代中国文艺的崇高使命。弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是文艺工作者的神圣职责。由此可见，《意见》对文艺工作者的思想素质、政治素质和文化素质提出更高的要求。作为艺术高职院校，充分发挥思想政治理论课进行思想政治教育主渠道主阵地的作用，进一步加强和改进思想政治理论课教学，增强其针对性和实效性，这是历史赋予我们的重大责任和光荣使命。
要提高艺术高职院校思想政治理论课教学的实效性，必须以艺术高职院校学生的特点为出发点，立足于思想政治理论课培养目标和艺术高职院校学生的需要，大胆地探索具有针对性的教育教学方法，创造性地开展工作，才能提炼出适合艺术高职学生特点的教育举措，为艺术高职学生的全面发展提供保证。
一、艺术高职院校学生的特点
高职艺术类专业学生与非艺术类专业学生相比较，在文化素质、思想道德、行为习惯和学习方法等方面都具有自身的一些特点。这不但与我国长期的高考制度有关，也与艺术类专业学生的自身特点有关，同时专业的独特品质也形成了艺术类专业大学生的特点。分析这些特点，积极创新思想政治理论课教育教学方法，提高教学效果，是促进高等职业院校艺术类专业学生成长和成才的要求。高职艺术类专业学生特点分析如下。
（一）专业情结浓厚，文化意识淡漠，重专业轻文化现象突出。
这是艺术高职院校学生身上存在的一个共同特点。造成这种现象的原因，一方面是部分学生从小就开始学习专业，却忽视文化学习，造成文化基础薄弱。还有部分学生是因为文化基础不好而选择学艺术的。另一方面也与学生的功利思想相关。艺术高职院校学生与社会接触较多，普遍存在重功利、讲实际的思想，认为走上社会就是靠专业吃饭，文化课学不学好无所谓，所以学生往往更重视专业课程而相对轻视文化理论课程的学习。这就势必导致学生专业文化不能平衡发展，人文素养缺乏。
（二）思想活跃，情感丰富，但考虑问题易带感性色彩，理性相对不足。
与普通高职院校学生相比，艺术类学生往往形象思维能力特别发达，这与艺术口传身授的教学方式以及他们长期的专业熏陶和舞台表演密切相关。艺术专业的学生，有丰富的情感体验，如舞蹈、音乐、影视、戏曲表演等专业的学生经常会用声音或肢体语言表现喜怒哀乐等情感。另外，艺术类学生在初、高中阶段除了数学课（实际上，艺术专业的学生对数学不感兴趣，认真学数学的学生往往很少），其他的理科课程几乎没有学习，使得学生接受理性思维的训练非常少，因而没有形成理性的逻辑推理习惯，所以理性相对不足。因此，艺术专业的学生往往表现出情感丰富、观察力强、富于想象力和创造性等优势，但同时也会显现出容易冲动、欠缺理性、忽视现实等不足。
（三）注重自我，个性彰显，团队意识、集体观念等有待加强。
艺术教育的办学模式、教学方式乃至思维方式往往是以个体为本体的。艺术教育需要学生大胆展现自己的风采和思想，需要学生有创新思维，这些原因使得艺术职业院校学生特点鲜明，个性张扬，容易从个人的喜好、感悟出发，以自我为中心，注重自我个性发展。另一方面，艺术高职院校部分学生是因为文化基础不好而选择报考艺术院校的，他们往往在学习习惯、行为规范、组织纪律、集体观念、道德观念等方面存在一定不足，在行为上往往表现出较强的个性、以自我为中心的较大的散漫性、随意性。
（四）独立能力较强，但社会责任感薄弱。
艺术高职学生有的从小就开始学习艺术，艺术学习与非艺术专业的学习不同。艺术学习基本是小班教学甚至是“一对一”的教学，艺术类学生往往在初中或高中就已离开父母立学习和生活，在求学期间他们有机会参加一些演出和专业比赛，这些为他们独立能力的提高创造了良好的条件。其他非艺术专业学生往往是在进入大学后才真正开始离开父母独立生活。艺术类学生由于较强的独立性，在行为上往往表现为过于追求个性，使之容易脱离集体和社会大众群体，不愿意参加社会活动，很少关心时事政治、国家大事等。
二、提高艺术高职院校思想政治理论课教学实效性的思考
文学艺术特点范文5
关键词：环境艺术设计；建筑空间；空间构成
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0232-01
环境艺术设计是一门为建立适宜人类居住，满足人类生理上和心理上的需求，并且具有一定艺术感的物质空间的设计学科。环境艺术设计中研究如何进行空间布置和家具陈设等要素设计的艺术属于室内设计，而研究如何对建筑物的空间、绿化、设施等要素进行设计的艺术属于环境景观设计。为人类提供日常生活需要的环境空间，并且限定空间中的实体要素，营造出一定的环境空间和环境实体等是环境艺术设计中的核心内容。可以说空间是环境艺术设计的主体，人是艺术设计的主导。随着人类社会的不断进步，我们对自身居住环境的要求越来越高，环境艺术设计成为当前十分重要的研究领域。
一、认识建筑空间和建筑设计
环境艺术设计作为一门新兴的学科，在我国的发展历程还比较短，目前正处于快速发展时期。这门学科涉及的范围比较广泛，知识结构综合化、多元化且具有一定的领域扩张趋势。我们应该根据每个学校的资源结构情况，在课程设置上突出重点，围绕核心领域探讨新的知识增长点，避免教学中出现大而空的现象。教学过程中注重对该课程自身特点的研究，保持该专业的良好发展趋势，以完善专业体系结构。应该将视觉艺术作为切入点，分析环境艺术设计的核心要素，对涉及到环境和艺术等的相关领域进行重点分析，并对研究内容进行整合，以保证教学的连贯性和针对性。通过合理的内容配置，让环境艺术设计形成一个有机整体。
建筑空间和环境艺术空间被统称为“空间艺术”。建筑空间相比其他的造型艺术更加复杂，属于三维限定空间的范畴，并且兼具了四维空间的特点。意大利建筑理论家布鲁诺・赛维提到：“掌握空间和知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”可以说建筑空间是我们生活的大舞台。室内设计是一种为满足人们生活、休息等物质需求而进行的建筑物内部空间设计，环境景观设计是对建筑外部空间的设计。环境艺术专业的学生不能只作为一个艺术欣赏者和接受者，而需要从空间的角度理解建筑的概念，并且在建筑设计中加深对建筑艺术的理解。环境艺术教学应该从首先让学生掌握环境空间的概念，并在教学中注重对学生空间意识的培养。
二、环境艺术设计的空间特点和建筑空间的重要性
（一）环境艺术设计的空间特点
环境艺术设计是一门多种造型艺术共存的新兴艺术学科。它融合了建筑、绘画、园林等多门类的知识，并且将这些知识进行了有层次的结合，创造出了一个整体的空间艺术意境。环境艺术设计的“空间”涵义和表现形式，超越了其它传统的造型艺术，可以说这种空间概念比任何一门空间造型艺术更加复杂，更难被人理解。真实空间性、时空综合性和空间固定性是环境艺术设计与其他艺术造型设计的最大区别。
环境艺术设计集中体现了空间审美的特点，只有进入到艺术作品空间内部，将所有的画面和景象联想结合在一起，才能得到完整的艺术和审美体验。例如，在游览杭州西湖或者丽江古城时，如果游客没有进入景区内部，根本无法领略那种小桥流水、绚丽多姿的西子湖美景。环境艺术设计有四维空间的特点，具有一定的时空综合性，需要借鉴音乐、舞蹈等艺术表演等形式，在造型艺术的基础上，融合雕塑、绘画等工艺艺术的空间表现技巧，以营造出富有意境的建筑园林空间。此外，环境艺术设计的创作必须有一个真实的地址，即具有空间固定性。环境艺术设计作品需要建立在不能移动的空间上，并且受到周围环境的影响和制约。
（二）建筑空间的重要性
目前的环境艺术设计教学中还普遍存在“轻视空间”的现象，教师往往只注重环境中的实体，忽视了环境空间的功能和其艺术意境。这种传统、片面的教学方式，容易误导环境艺术设计学习中学生对教学目标的理解和评价标准，严重阻碍了环境艺术设计教学的良好发展。因此，在环境艺术教学中教师应该加强对建筑空间的认识，增强教学中的空间意识，以帮助学生正确认识环境艺术设计的空间特点。
建筑的区别和一般艺术特征的区别是其可以使用三度空间语言。建筑的这种特征，不仅体现了建筑艺术的特征，也体现了环境艺术的特征。其他与环境空间相关联的造型艺术，也使用了这种空间语言，单纯从建筑模式上还不能完整地解读这种艺术设计空间语言。建筑中研究的空间，和环境艺术设计中研究的空间并不等同。邓庆尧在《环境艺术设计》中提出环境艺术是一种多学科互助并存的艺术的概念。可见，环境艺术设计的空间构成十分复杂，形式变化也丰富多彩，是其它传统造型艺术不可比拟的。环境艺术设计将建筑空间作为“主体”，融合了其它造型艺术的空间特点，并形成了一套新的空间形态，通过对这门学科的运用和推广，能够很多好地认识环境艺术设计的主要空间特点。
教学中可以针对环境艺术设计的特点，对教学内容进行适当的调整，将认识建筑空间和设计原理作为课程重点。在回顾单体建筑历史的基础上，通过以点带面让学生了解建筑艺术在不同时期和不同背景下的发展过程，以及建筑文化的多样性和传承性。教学中应该梳理好建筑形式与其功能之间的关系，运用以人文本的教学模式细化建筑功能结构，让建筑的空间布局更加富有变化，将各种空间元素有机结合在一起。培养学生从手绘草图到立体建模的设计能力，以及规范使用设计制图表达设计思路的能力，以此为以后处理好建筑和空间环境之间的关系打下坚实基础。
三、结语
环境艺术设计教学中，教师必须结合该专业特征深入了解其艺术特点，加强对学生建筑空间意识的培养。注重环境艺术设计真实空间性、时空综合性和空间固定性的特点，充分借鉴舞蹈、绘画等知识，积极开展项目教学实践，帮助学生树立正确、全面的空间意识。
参考文献：
[1]廖昕.浅议环境艺术设计教学中的空间意识[J].艺术教育，2011（07）.
文学艺术特点范文6
图从高校艺术生的特点出发来分析如何做好高校艺术生的辅导员工作。
关键词：高校艺术生；高校辅导员；工作艺术
中图分类号：G647文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
接触过高校艺术生的辅导员普遍会有这样的共识，即高校艺术生“难带”。基于音乐、美术等艺术专业本身的特殊性，艺术生生源的多样性、独立性等特点，高校艺术生在思想道德素质等各个方面都表
现出异于其他专业大学生，这便给高校艺术生辅导员的工作带来了一定的难度和挑战。如何处理好这个特殊群体的师生关系，如何真正的走进这个群体开展辅导员的工作等一系列问题便要求我们高校艺
术生辅导员修炼好自身素质，掌握高校艺术生辅导员的工作艺术。
高校艺术生的个性特点比较鲜明。他们有一定的专业特长，思维活跃，想象力丰富，可以很快的接受新鲜事物。这些特点鲜明的表现在他们的服饰打扮及言谈举止中，高校艺术生比其他专业的学生更富
有创新性和自我表现的特征。就高校艺术生生源来说，他们有很多从小就接受艺术专业的培训而没有经历过普通的中考和高考，对于文化课成绩的要求很低，他们更注重的是对艺术专业能力的探索和提
升。有些艺术专业在教学体系中只注重艺术专业部分，却很少对艺术生进行普遍意义上的文化课的训练和培养，导致了艺术生在知识方面的偏颇，其结果就是只掌握自己艺术专业的一部分知识和能力，
却不像同龄人一样在文化知识方面全面发展。有些艺术生以为搞艺术的就应该是天性自由的，认为其他的限制和约束会抑制他们的个性思维发展，影响他们创作的灵感。在艺术生中，上课迟到、早退、
旷课、教室和寝室乱扔杂物等现象时有发生，其中有些学生有很强的从众心里和逆反心里，认为我是搞艺术的，就应该与众不同，就应该标新立异，在思想和行为上都表现的过于浮躁，做事情不考虑前
因后果，不尊重学校制度和纪律，甚至有些学生还把自己与集体对立起来。改革开放以来，受大量西方文化思潮和价值观念的冲击，使得一些艺术生心态浮躁，过度的崇拜西方文化和艺术，忽视了取其
精华去其糟粕，甚至导致一些学生政治信仰和价值观念的扭曲，对中国传统文化、身后的民族文化修养和中国国情等缺乏必要的认知和了解。有些艺术生开始盲目追求西方的艺术文化样式，逐渐形成了
思想格调、审美意识上的模仿和追求，导致其民族意识淡薄，人际关系冷漠，缺乏集体意识等行为。由于艺术专业的学生有着其他专业学生不具备的艺术优势，便天生的有种优越感，他们的课程多为单
一授课形式等因素，艺术生们逐渐形成了自由散漫、不注重个人修养等特点。随着艺术生的扩招，对艺术教育的重视，更多的艺术生只注重艺术技能的实用性变得更加功利性。他们借助自己的艺术特长
在外面进行有偿实践，虽然这些活动有利于勤工俭学，又能很好的实践艺术本身，但是有此也引发了一些问题，有些学生只片面追逐艺术带来的商业价值，视自己的艺术才能为价值工具，严重的拜金主
义，缺乏责任感和诚信意识，不尊师重道。所以，基于这些特点，艺术生的思想道德素质亟待提高。
分析了艺术生的这些特点之后，我们便要思考如何开展高校艺术生辅导员工作，如何走进这样的群体，引导他们成为当代全面发展的、合格的大学生。结合自身工作经验，我以为可以从如下几方面入手
：
一、 加强艺术生的心理辅导。即对这些艺术生建立个性档案，尽可能的去更多的了解学生的生活背景和思想现状。良好的师生关系是辅导员开展工作的一把金钥匙，基于对学生的了解而建立融洽、相互
信任的师生关系最为有效的方法就是情感交流。因此，辅导员就需要在艺术生进入校园大一开始，建立他们的个性档案，了解他们的优缺点和喜好，因势利导，因材施教。我们辅导员要诚恳的跟他们做
朋友，真正的放下架子和有色眼镜走进学生，让他们感受到有困难可以找辅导员帮助，心里有疙瘩可以找辅导员倾诉，让学生真正的愿意把我们辅导员当成朋友、兄长，愿意与我们进行心与心的交流，
让他们感受到我们辅导员可以在他们迷茫时给予指路明灯，这样辅导员就可以在第一时间掌握学生的思想动态，便可以很好的开展辅导员的工作。
二、加强自身修养。俗话说“己所不欲，勿施于人”。作为艺术生这个特殊群体的辅导员，基于对他们普遍特性的分析，我们必须更加严格的要求自己，让自身素质先提高，而后言传身教，才好开展工
作，让学生信服。这就要求我们辅导员要加强自身的政治修养、思想理论修养、道德修养、科学文化修养、艺术修养、知识修养、作风修养、法纪修养、行为规范修养等。我们自己便要做到诚实守信，
答应学生的事情尽全力完成。用正确的政治思想立场来引导学生，不浮躁，不盲目崇拜西方文化等。引导他们树立正确的世界观、人生观和价值观。启发学生的主体意识，人是自己的主人，我们所说的
每句话、所做的每件事都是要有责任意识的，通过提高自身的思想修为来带动学生，帮助学生培养和提高自身的判断能力和选择能力，激发学生的主观能动性，促进他们思考、体验，自觉的培养良好的
思想品德。通过个人魅力来规范学生的言行举止，只有老师自身做好表率作用，言行一致，学生们才可能改变，否则，强制的要求只能起到反作用。
三、营造人才成长的良好环境，开展丰富多彩的校园文化活动。校园文化活动具有很强的育人功能，在提高学生审美情趣、 人文修养和艺术专业技能方面发挥了积极作用，可以从德、智、体等方面抓学
生的思想教育，树立自信心，把教与学相结合，在增强集体观念的同时提高自身的文化素质，丰富学生的课余生活。校园文化可以充分调节和丰富大学生的课余生活，引导他们把精力用到健康有益的课
外活动中，从而减少各种不文明行为的发生；同时，可以培养较强的凝聚力，大学期间，正是生命力生长发育的旺盛时期，他们有充沛的精力和体力去从事自己喜好的活动。如何引导学生充分发挥自己
的潜能，通过校园文化的导向功能渗透到学生的思想和心灵，包括引导和建立大学生良好的知识学习行为；引导和建立大学生良好的体育健身行为；引导和建立大学生良好的审美、娱乐行为等等。配合
校学工处、团委组织搞好各种有益活动，在业余文化体育活动中，摆脱社会文化中庸俗部分的影响，尽量去吸收社会文化的精华及营养，逐步追求和共同创造宽松、和谐、愉快的生活环境。共同构建多
层次、多形式、高格调、高品位的校园文化。这不仅适应了学生多元文化需求，也使学生在活动中潜移默化地接受教育，更在主动参与中进行自我教育。
