文学研究论文范例

文学研究论文

文学研究论文范文1

中国历来注重修史,正是这种注重修史的观念带来了中国史传文学的发达和繁荣。尤其到明清时代,在长篇章回体小说文类中,且不说《列国志传》、《西汉通俗演义》、《三国演义》、《两晋演义》、《隋唐演义》、《南北宋传》、《皇明中兴圣烈传》等这些“讲史类”小说占据了相当大的分量,即便是在“烟粉类”、“讽刺类”、“神魔类”和“侠义类”等小说文类中也渗透着丰富的历史内容。从《西湖小史》、《绣榻野史》、《金莲仙史》、《婵真逸史》、《儒林外史》等诸小说题目的命名就深切感受到历史题材对小说作者的巨大吸引力,也可略略体察小说作者假借历史以吸引读者眼球并提升小说地位的微妙心态。中国传统的历史小说主要是演义体历史小说,作家秉持着补正史之余的创作观念,通过小说去演义历史,《三国志通俗演义》小说作者遵照着所谓“七实三虚”的创作原则成为此类小说的典范之作。

这种演义历史、再现历史的创作观念一直占据历史文学创作的主导。到了清末民初,作家吴趼人仍然看重历史小说再现历史事实的社会价值:“使今日读小说者,明日读正史如见故人,昨日读正史而不得深入者,今日读小说而身临其境”。〔1〕(86)这一论述延续了传统历史小说的美学观念。即使五四新文化运动以后,现代历史小说在创作的价值取向上已逐渐摆脱了中国传统演义体历史小说补正史之余的陈旧观念,而理论批评方面却较多地与传统相连,批评思路上呈现出古典化的特征。尤其是在历史小说创作上,史实与虚构之间的考辨,本就是古典演义体历史小说批评家早已讨论的话题。事实上,中国历史文学创作尽管源远流长,但在理论方面的探讨却非常有限,无论是金圣叹“以文运事”和“因文生事”的论述,还是毛宗岗对历史小说“据实指陈,非属臆造”的强调;无论是谢肇制对《三国演义》“事太实则近腐”的批评,还是袁于令对历史小说“传奇贵幻”的提倡;以及李渔的“虚则虚到底”、“实则实到底”和金丰“实则虚之,虚则实之”的写作原则的确立,都是想在历史小说创作的虚实之间寻找一种理想的平衡。现代历史小说批评家同样在这一问题上徘徊与沉迷。中国现代历史小说理论正是过多地纠缠于“虚实之辩”,在一定程度上忽视了对历史小说理论的其他层面作深入细致的探讨,致使中国现代历史小说理论始终在传统的阴影下徘徊游移,难以产生超越前人的宏大而精深的理论体系。那么,当代的情况又如何呢?进入新时期以来,思想运动催发了历史小说创作的空前繁荣。

仅1976-1981年间,公开发表和出版的中长篇历史小说就达四十多部,短篇历史小说在百篇以上。不但题材广阔,内容丰富,数量上也远远超越了新文学前60年的总和。然而相对于创作的丰富和繁荣,历史小说的评论和研究工作却显得相当滞后。即便是有些评论的文章,基本上都局限于某一具体的作品,停留在介绍性、读后感的水平,缺乏理论深度和深厚的历史素养,没有把历史小说作为一种独特的文学现象对之进行综合考察和专门研究。正是在历史小说研究这样的文化传统和学术背景下,吴秀明在教学实践中,以他所拥有的强大纯正的艺术鉴赏力,勤于思索的深刻锐利的思想洞察力以及充沛热忱的拥抱现实的激情,走进了历史小说研究的领地。如果从他1981年在《文艺报》刊发的《虚构应当尊重历史———历史小说真实性问题探讨》一文开始算起,吴秀明至今在历史文学研究的园地中已经辛勤耕耘了30年。30年辛苦不寻常,吴秀明在这个属于“自己的园地”中默默耕耘、辛苦爬梳、勤于思辨,创获颇丰,为学术界贡献了一系列关于历史文学研究的论著,总结并建构了历史文学的创作原则和理论体系。自此,中国历史文学研究终于超越了此前那种感悟评点似的评介和研究,有了属于自己的宏富而严谨的理论体系。纵观吴秀明历史文学研究的30年历程,按照他学术研究的内在理路的演进、深化与拓展,可以把他的研究划分为以下三个阶段。

一、文学批评与文本解读

作为一种独特的艺术门类,历史小说创作较之普通的小说创作要困难一些。近代就有人慨叹:“作小说难,作历史小说更难,作历史小说而欲不失历史之真相尤难。作历史小说不失其真相,而欲其有趣味,尤难之又难。”〔1〕(145)套用这一说法,我认为,作文学评论难,作历史小说评论更难,作历史小说评论能够论述透辟,评论得当,视野宏阔,尤难之又难。对此,姚雪垠曾感同身受地指出:“几年来,出现了几部写历史的小说。我看了几篇评论文章,都写得不能令人信服,不能让人同意。为什么呢?因为写文章的人,或者不熟悉历史,或者不熟悉小说艺术,历史小说中错误地虚构历史,评论者不仅没有指出这些描写不符合前人生活,反而加以吹捧。这原因可能就在于评论者自己也不晓得不认识这些描写不符合历史生活。”〔2〕历史小说是历史科学与小说艺术的有机融合,这种特有的艺术品性要求评论者不但要具有小说艺术的审美体悟能力,还必须具备一定的历史素养。正如历史小说作者在进行历史小说创作时必须要熟悉所反映的这段历史一样,历史小说评论者也应该对其评论对象所反映的这段历史要了解。

面对历史小说评论这一难题,吴秀明却不畏艰难,知难而进。80年代初,作为一个从事中国当代文学教学的大学教师,吴秀明的文学素养、文学鉴赏和见微知著的文学评论能力并不缺乏,而面对历史文学文本,作为一个历史文学评论者如何过历史关却是一个极富挑战又具有诱惑性的研究难题。那么,吴秀明是如何度过这一历史关的呢?他多年前的一段自述为我们透露出他为此的付出和艰辛:“我是根据写评文的需要,有目的地去翻看史书。比如在写到唐玄宗题材的历史小说评文时,去查看有关唐玄宗这方面的史料,在写到捻军题材的历史小说评文时,去查看有关捻军这方面的史料。”〔3〕(365)他为了弄清楚刘亚洲长篇历史小说《陈胜》所写的秦二世在上林苑观看人兽相斗的残酷娱乐表演是否符合历史事实,不但请教精通这段历史的专家,还先后查阅了《史记》、《汉书》、《秦会要》、《太平御览》等大量的历史文献乃至稗官野史、笔记小说。评论中有关此事失真的文字虽寥寥几行,却耗费了他大量的时间和精力。正是这种“咬定青山不放松”的坚韧和执著,吴秀明把文本阅读与文献查询相比照,徜徉于历史与小说之间,在历史小说评论这块比较贫瘠而荆棘丛生的园地里坚持耕耘,开始走出了一条属于他自己的研究道路。#p#分页标题#e#

80年代初的历史小说研究,吴秀明密切关注当下的历史小说文本,对于新作给予及时的研究与评论,尽管有一些如《评1976至1981年的历史小说创作》、《虚构应当尊重历史》等综述性和专题性的文章,但主要精力还是放在作品的评论上,遵循的是文学批评与文本阐释的研究路径。文学批评的主要对象是文学文本,而文本细读是从事文学研究的基础。吴秀明1987年结集出版的《在历史与小说之间》对70年代末80年代初的二十余部历史小说长篇新作都一一作了品评。他评论一部作品并非孤立地就作品而论作品,其间往往以一部作品为例,生发出对于历史文学许多重大关节问题的思考,渗透着强烈的问题意识。通读这些饱含着富有学术激情与问题意识的评论文章,可强烈感受到评论者的史思与诗思的相互辉映以及辨证的思维方式的缜密展演。比如在论及俆兴亚的《金瓯缺》通过展现生活场景风俗画的细节营造小说的真实性时,吴秀明既肯定了小说作者对生活观察的细密与处理题材平中见奇的本领,同时又笔锋一转:“不过,小说毕竟属于艺术的范畴,而不是断代的风俗志,因而对一个作者来说,光有世态习俗的描写还是不够的。风俗毕竟还只是‘外景’,哪怕写得再逼真,也只能为作品提供一个好的背景或环境。要真正形象而深刻地反映历史的真实面貌,只有深入到社会关系的内部,深入到时代风云中去,准确有效地写好人物的思想性格和精神面貌才行。”〔3〕(153)

这种珍贵的辨证思考在他的评论中随处可见,这样的思考即使在今天看来仍然历久弥新,得出的结论令人叹服。辨证的思考方式是一个优秀评论家应该具备的思维品格,在此观照下,不仅能够对于一部历史文学作品品评其优长,好处说好;也能够体察出其不足,引领作家在创作中扬长补短。在评论杨书案的历史长篇中,吴秀明能够深入作品的肌理,指出作品所蕴含的浓浓诗意,并没有单方面褒扬作家的这一优长,而是诚恳地指出小说“有些地方抒情太多,失去自我控制”,“一定程度上削弱了他笔下人物形象的鲜明性和生动性,而且也使他作品的情节发展显得拖沓缓慢。”〔3〕(231)当然,辩证的思维方式和良好的历史素养只是吴秀明文学批评在“史思”方面的体现,他在文学批评和文本阐释中也呈现出聪颖敏捷的审美判断能力,充溢着强烈的批评激情。如对于《天国恨》刚健豪放格调的概括,指出作品“大笔淋漓,粗毫疏落,作干脆利索的粗线条勾画,有些地方甚至还带有历史素材本身的毛糙样子,仿佛是取自历史矿床的浑金璞玉,不是打磨得精巧玲珑的翡翠古玩”。〔3〕(267)

用这样鲜活灵动的笔触品评作品,语言如鲜花带露,清新可感。没有从逻辑到逻辑,从推理到推理的枯燥与繁琐,而是面对一部充满油墨香味的新作做洞幽烛微的直觉和感悟,这充分体现了吴秀明文学批评的“诗思”品格。与“诗思”紧密相连的是评论中主体情愫的投入。他用自己的生命体验去拥抱体悟作品,写到《秦娥忆》所描写的“焚书坑儒”的惨烈场面时,吴秀明写道:“嗟乎,惨无人道的屠戮!哀哉,炎黄文明的浩劫!在中国历史上,还有比这更残忍、苛烈的么?!这样做的结果,岂止是焚烧了一大批诗书简册,腰斩了四百多个儒生,活埋了七百多个学士,不,这是在弃圣绝智,强钳百家之口”。〔3〕(228)尽管他这一时期的历史小说研究主要集中于具体作品的评论,但“史思”与“诗思”的有机结合使吴秀明的历史小说研究没有陷入就事论事的狭小格局,而是在问题意识的映照下获得了一种广阔的文学史视野。《在历史与小说之间》收入了他这之前刊发的单篇文章,许多文章通过评论不同的历史小说,探讨了他对历史小说理论的初步思考,吴秀明在《关于历史小说真实性问题的通信———致杨书案同志》、《一部很难组织的“教授小说”———谈〈金瓯缺〉的真实性》、《“七实三虚”写风云———关于〈天国恨〉的真实性》、《虚构应当尊重历史———关于历史小说真实性问题探讨》等一系列文章中集中探讨了历史小说研究中一个不可回避的核心问题———历史小说的真实性问题,这些思考是理论生长的萌芽,为以后历史文学真实论的系统考察打下了坚实的根基,是进一步建构历史小说理论大厦的基石。

二、理性思辨与理论建构

然而,不管上述文学批评多么富有魅力、不乏新见,它毕竟带有直觉和感悟的印象批评的成分,离纯粹的理论建构还存在一定的距离,如果文学研究仅仅停留于紧跟新作而展开的作品论层次的分析,学术研究的进一步提升将会受到限制。正如孙武臣所指出的,吴秀明早期的有些评论文字“由于缺乏充分的理论阐发和概括,往往显得浓度不足”,“有几篇文章写法上有某些雷同”。如何丰富自我的知识结构、不断突破自我、超越自我业已形成的学术研究框架,是所有学人都应该积极思考和面对的。好在吴秀明自己也有如鱼饮水、冷暖自知的深切感受:“写着写着,无形之中就有了个程式,题材啦,人物啦,艺术特色啦,最后带一下缺点,如此这般,大同小异。”〔3〕(364)

就在他的第一部历史小说研究集《在历史与小说之间》出版之后,他开始了历史文学理论的富有拓荒性的探讨工作,试图把历史文学当做一种独特的学科形态、系统整体地研究它的个性特征和基本理论体系。从具体作家作品的评论转向历史文学理论的总结与建构不但是吴秀明出于学术自我超越的考虑,也是当时的历史文化语境与历史文学自身的蓬勃发展提出的迫切要求。伴随着思想解放运动以及“百花齐放”、“古为今用”的文艺方针的强调,新时期历史文学的兴起成为当代文学发展史上一个令人瞩目的文学现象。与蔚为壮观的这股创作潮流相比,历史文学研究在理论上还远远不够深入。从事历史文学创作的作家也热切期待能有与这一特殊文体形态相适应的理论著作的出现。吴秀明20世纪90年代初相继出版的《文学中的历史世界———历史文学论》(吉林教育出版社,1994)、《历史的诗学》(浙江人民出版社,1994)、《真实的构造———历史文学真实论》(春风文艺出版社,1995)三部理论专著,正是呼应了历史时代与文学自身的内在要求。自此,中国历史文学研究初步具备了较为完整系统的理论体系。#p#分页标题#e#

如果说吴秀明80年代初步入历史小说评论要过历史关这一难题,那么90年代之后的历史文学理论的建构要突破重重的理论关这一更大的学术难题。我们知道,80年代中后期是学术界“方法热”风起云涌之际,系统论、叙事学、心理学、精神分析学、接受美学、阐释学、结构主义等一波又一波的新方法、新理论“乱迷人眼”。在这种新方法炙手可热之际,吴秀明并没有急切地套用一种新方法去解读某一部具体的作品,而是沉潜下来,正如他所言“有意识压制自己的发表欲,而颇读了一些美学、文化学、心理学、叙事学以及新方法论等方面的书”。〔4〕经过多年沉潜涵咏的阅读和思考,吴秀明在历史文学研究中终于达到了从感性认识到理性思辨的质的飞跃。纵观这一时期的三部历史文学的理论专著,论述问题虽各有侧重,但不同问题又相互比照,相互阐发,相互补充,从而相得益彰,共同建构了历史文学精深而完备的理论体系。从学术史意义上观之,我认为吴秀明对于历史文学理论的建构具有以下研究特色和学术个性。首先是理论的系统完整性和创新性。中国历史文学尽管发达,但历史文学理论则相对滞后。在古代往往存在于历史小说的序跋或灵光一闪的评点中,即使有真知灼见也大多只言片语。到了现当代历史文学创作中,鲁迅、郁达夫、郭沫若、茅盾等不但创作了大量的历史文学,也都对历史文学范畴和理论做过富有意义的探求,也大多散见于单篇文章,鲜有像外国卢卡契的《历史小说》、菊池宽的《历史小说论》等系统的论著出现。吴秀明则围绕历史文学的诸多理论问题,比如历史真实与艺术真实、历史真实与创造主体、历史真实与时代社会、历史真实与读者接受、历史真实与虚构限度、历史小说的现代化倾向、影射问题等等,撰写了一大批富有洞见的文章,将历史小说相关的理论问题,特别是不可回避的相关理论难点问题,都作了深入系统和富有成效的探究,把历史文学的真实论、价值论、形式论相互融通,逐步形成了一套立体完整的属于自己的理论话语,是历史小说理论研究领域中富有个性的“这一个”。

吴秀明对历史文学理论建构的系统完整性不仅表现在对于历史文学诸多问题的探讨,更表现在他对一个问题能够作全方位、多角度、深层次的开掘和剥茧抽丝似的条分缕析。比如他的《真实的构造》,就是对古今中外历史文学研究难以回避而又常常纠缠不清的“历史真实”问题进行的专题性探讨。我们都知道,真实性问题是历史文学研究中所有一切理论问题的关键与核心,中外古今的文学家、美学家以及历史哲学家都对这一问题作了众说纷纭、见仁见智的讨论。而在过去相当一段时期内,每每触及到历史文学的真实问题,大多止于“历史真实”与“艺术真实”的单向度的反映论的探究,要么把历史文学的真实与一般文学的真实性结合起来,要么用历史科学的标准来衡量历史文学,这样一来,历史文学真实理论的研究实际上简化成了解释文艺与生活、历史事实与艺术虚构的关系问题。

《真实的构造》则在此基础上,利用系统论的观念,把历史文学真实看作是一个立体多维、涵盖着映像性真实(历史真实与艺术真实)、主体性真实(历史真实与作家主体)、当代性真实(历史真实与当代需要)、认同性真实(文本真实与读者接受)等四个真实要素的系统耦合而成,将真实纳入一个“作品-作家-社会(当下)-历史-读者”等多维互动共生的审美机制中进行全方位、立体性观照。这样的理论构架很显然是一个跨学科的系统理论创新工程,他在运用传统的社会学、文艺美学、历史哲学等研究方法的基础上,又广泛借鉴了心理学、发生认识论、阐释学、接受美学等新的研究成果。值得肯定的是,论著并非只是摭拾前人提出的新概念、新术语,而是在吸纳了各种理论精髓的基础上经过自我理性的思辨而有所创获。在强调各种新思潮、新方法、新理论对吴秀明的历史文学理论体系创新所做的贡献时,我们不要忘记这种理论的创新更来自于他多年的史料积累和长期独立的文献准备。80年代初,吴秀明在大量阅读历史文学作品和评论的基础上,曾相继选编出版了《短篇历史小说选》、《中篇历史小说选》以及《历史小说评论选》,曾专门作过“建国35年来(1949-1984)历史小说书目辑览”。不要小觑这费力费神的史料积累,正是这种独立的文献准备造就了他历史文学理论研究的丰厚资源和坚实根基。其次是理论的现实针对性和视野广阔性。

吴秀明历史文学研究和理论建构其背后的动力来源于强烈的问题意识的激发。他所提出的问题不是关在书斋里个人一相情愿的向壁虚构和主观玄想,而是来自于异彩纷呈的历史文学创作实践,从大量的文学创作想象中思考总结得来的。他勤敏善思、独立不依的学术个性使他长期密切关注当代历史文学创作实践和理论探讨中所提出的各种问题,许多学术问题纠结在他的胸中,对此的思考也是一以贯之。比如《文学中的历史世界》一书中专章探讨了不同历史文学的艺术表现与创作方法的关系,这关涉到作家的历史文学观问题,并由此展开现实主义历史文学观、浪漫主义历史文学观以及现代主义历史文学观的多方考察。事实上,这一思考渊源有自。早在1983年评论《金瓯缺》的一篇文章中,他就已经提出了“在如何求得历史真实的问题上,现实主义和浪漫主义的区分”问题。此外,《文学中的历史世界》探讨了历史文学的翻案问题。2007年出版的《中国当代长篇历史小说的文化阐释》中仍在进一步探讨与深化。此外,论著对影射问题、现代化问题以及作家虚构的自由与限度和如何深入历史问题等,都有深入论述。他的理论来源于文学实践,相应地也会指导文学创作实践,只有这样的理论才会焕发出持久的生命活力。《历史的诗学》正是这种实践性与现实针对性的集中体现,论著专列“实践篇”一编,通过对历史文学艺术实践的总体描述和抽样分析,对于艺术实践的有关问题作了新解。在论述某一具体问题时,吴秀明往往贯通古今,融汇中外,跨越文史哲,因而显得视野开阔,舒卷自如。

三、文化阐释与空间拓展

经过80年代中期到90年代初的学术沉潜和历史文学的理论自觉建构阶段,吴秀明的学术视野逐渐扩大,研究重心渐渐转移到当代文学思潮、当代文学史写作以及当代文学学科史的研究,也兴趣盎然地旁及教育学、生态文学、地域文学研究等领域,开始主动走出了历史文学研究这片自己独立开垦的学术根据地。此后,他在新开垦的学术领地相继收获出版了《转型时期的中国当代文学思潮》、《中国当代文学史写真》、《中国现当代文学史与生态场》等学术成果。尽管历史小说研究此时已不再占据主导,但吴秀明并没有忘怀这块属于自己的园地,而是在成功申报两个国家社科基金项目《新时期长篇历史题材小说研究》、《当代历史文学生产体制、创作实践与历史观问题的综合考察》的基础上,展开了他历史小说研究的再次突破和飞跃。十年磨一剑,2007年出版的《中国当代长篇历史小说的文化阐释》正是这一阶段的标志性成果。正如吴秀明所言,建立自身的学术根据地是一位学者在学术界安身立命之本,有没有这个根据地是判断一个学者有没有形成自己的学术个性的标准。吴秀明在历史文学研究领域早已建立了自己坚实牢固的学术根据地。按照常人的一般想法,他完全可以在自己的根据地里轻车熟路地走下去。相反,他却主动走出了自己的根据地,走进了更为宏阔的文学史图景中。正是这一学术研究的拓展与主动出击,给他的历史文学研究带来了前所未有的新质。既然文学史研究可以放在一个广阔的文化生态场域中加以观照,历史小说不也是特定文化场域的产物么?他正是带着这样的文化视野再次回到自己难以割舍、常常眷顾的学术热土。在我看来,这一研究论题的回归形成了与他之前的历史文学研究不同的范式。#p#分页标题#e#

首先是文化阐释与文本研究的统一。80年代初的历史小说评论,主要从小说题材选择、人物形象、思想主题、情感取向、叙述结构、语言表达等诸方面而展开的文本内部的解读,而《中国当代长篇历史小说的文化阐释》则注重对小说文本和创作想象进行了深层历史文化内涵的发掘,将历史小说看做是一定时期文化现象和文化符号的载体,把历史小说置于特定时期政治、经济、文化等复杂历史场域和社会语境中加以考量,这样就跳出了一般文本细读所遵循的审美自律的狭小格局,拓宽了文学研究的内涵,这使他的历史文学研究显得大气磅礴、视野宏阔。本书第二章选取姚雪垠、凌力、苏童这三位作家,透视中国当代历史小说的总体风格与内在结构,认为三位作家分别代表了老中青三代,他们的历史小说创作依次采取了阶级斗争范式、人文主义立场和新历史主义原则,这种以点代面、举重若轻的研究理路显示出吴秀明对自己的研究对象高屋建瓴、胸有全局的整体把握能力。就青年作家所秉持的新历史主义原则和呈露的叛逆姿态而言,吴秀明指出:“这些新历史主义小说普遍显露了浓重的存在主义倾向,在观念形态上已由80年代的理性主义进化论向现在的存在论、生命本体论转化。”〔5〕在此,吴秀明有意凸显了形成并制约每代作家不同艺术风格的政治历史语境和文化生态环境。本书第三章的论述更显得气势恢宏,论著把当代中国的历史叙事置于全球意识的宏大历史背景中加以考察,认为《雍正皇帝》“落霞系列”、《张居正》、《白门柳》、《曾国藩》等历史小说反映了封建末世之际中国传统文化在异族文化或西方文化冲击下的被迫转型,找到了与当下全球化浪潮所激发起来的民族身份认同的契合点。这就把历史文学的兴起看作是与文化思潮相激相荡的结果,不再视为仅仅是文学内部的事情。这种文化视野的阐释和解读在该书中俯拾即是。在“历史守成主义叙事”一章中,吴秀明把唐浩明的长篇历史巨著《曾国藩》、《旷代逸才》和《张之洞》与20世纪90年代后期兴起的文化保守主义(如国学热、新儒学)思潮联系起来,指出了这些历史小说所取得的对古人能达成体谅与理解的历史同情这一成就,也辩证地指出小说作者这种认同性的体谅和理解往往潜在地支持了传统的权力智慧所导致的专制欲,从而模糊削弱了知识分子的批判立场。

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新时期初,文学批评的一个显著特征是努力摆脱时期“政治标准第一”的批评原则,逐渐向艺术标准转变,开始重视语言在文学研究中的地位,但由于受传统工具论语言观的影响,这一时期的文学语言研究仍在“内容决定形式”的思维框架中,将语言形式看作是思想内容的容器和工具。20世纪80年代中期随着西方“语言论转向”的引进,文学批评开始以语言本体论为基础探索文学语言自身的意义和价值,使文学语言研究从观念到方法都呈现出崭新的面貌,完成了从工具论到本体论的视域转变。   一、文学语言的本质:从载体到本体   与“”时期清一色的阶级分析和政治批判相比,新时期文学批评开始以反叛的姿态努力摆脱政治标准对文学批评的钳制,突出艺术标准的重要性。对比1977年和1978年的文学批评,可以发现批评观念发生了根本性转变:在1977年的文学批评中很难看到以“艺术”作为篇名的关键词,即使在文章中涉及“艺术”方面的内容也大都放在文章的末尾或者几笔轻轻带过。而1978年的文学批评中以“艺术特色”、“艺术风格”、“艺术形式”、“艺术结构”等作为篇名的文章开始涌现。1979年以后,分析作家作品的语言特色、语言艺术和语言风格,探索小说语言、诗歌语言、散文语言的特色等已经成为文学批评的一大特征。检索“中国期刊网全文数据库”(1979-1984)可以发现这方面的论文很多。如涂一程的《试论〈红楼梦〉的语言艺术》、李裕德的《〈在烈日和暴风雨下〉的语言分析》、赵毅衡的《诗歌语言研究中的几个基本概念》、刘心武的《小说语言问题之浅见》等,这些文章在分析文学语言的特征时较少涉及文学语言本身的形式美,主要还是从语言学角度出发的,将文学语言作为叙事写人、写景状物、传情达意的工具。虽然有的评论者认为文学语言具有形式美,但语言形式的美必须要服从于思想内容的真。如王畅认为文学语言是艺术的语言,美的语言,是一种形式的美,“但这种形式的美必须服从于内容的真,只有当形式的美与内容的真有机结合起来,成为统一体的时候,这种形式美对于文学作品来说,才具有艺术美”[1]。这说明,新时期初的文学批评虽然重视文学语言研究,但仍然将文学语言作为表达思想内容的载体,强调思想内容对语言形式的决定作用,忽视了语言形式本身所具有的意义和价值。   这种研究模式的根源在于工具论的语言观。工具论的语言观认为语言是人类最重要的交际工具和思维工具,是外在于人、可供人支配和使用的工具,本身没有独立的价值。在社会学意义上,工具性成了语言的本质属性。在文学创作中,语言的工具性是“文学反映论”和“文学表现论”的基础:对“文学反映论”来说,语言是文学反映社会现实的工具;对“文学表现论”来说,语言是文学表现作家和人物内心世界的工具。当语言完成反映和表现的任务后,它就被人遗忘了。这种“得意忘言”式的文学批评一直是中国文学批评的主流。尽管20世纪初文论界曾掀起了一场声势浩大的语言革命———“五四”白话文运动,但并没有从根本上动摇语言的工具性基础。这场运动的领军人物胡适的本意也只是进行一场工具意义的变革,在他看来“今日中国需要的文学革命就是用白话替代古文的革命,是用活的工具替代死的工具的革命”[2]。不仅如此,他还把历史上的文学革命都看作是工具的革命,他在中国文学史的更迭演替中看到的也只是语言工具的变革。所以,语言工具论始终是胡适文学革命的核心,也是“五四”文学革命的核心。   “五四”白话文运动之后的“文艺大众化”论争和“民族形式”的探讨,看中的仍然是文学语言的工具性能。在文艺大众化论争中,左联对文艺大众化的坚决维护其目的是利用文学来唤醒工农大众的阶级意识、激发他们的革命斗志和反抗情绪,使文学成为无产阶级革命斗争的一部分。1942年,《在延安文艺座谈会上的讲话》把语言问题上升到“为什么人服务”的政治高度,正式确立了文学为政治、为工农兵服务的方向。到了“”期间,文学及其语言完全失去了自身的独立性,沦为阶级斗争和政治运动的工具。因此,“”时期是文学工具论最极端的表现,也是语言工具论发展的极致。新时期的思想解放运动虽然解除了文学和语言的阶级性、政治性,但并没有改变它们的工具性,文学语言仍然是作为传情达意的工具而存在的。这种局面的整体改观需要等待一种新的理论的引进,并激起创作界和文论界的巨大反响,才可能发生从理论到实践的变革要求。   20世纪80年代中期,“语言论转向”伴随着西方的形式主义思潮进入中国文论界,掀起了“语言本体论”的热潮。本体论语言观首先来自西方的存在主义哲学。海德格尔认为,语言不是供人类驱使的工具,而是人类存在的家园,人类就生活在语言之中。海德格尔从哲学本体的高度肯定了语言与存在的一体关系,语言不是外在于人类,而是人类生存之本。语言哲学的杰出代表维特根斯坦则认为,“我的语言的界限就是我的世界的界限”,表明了世界是语言化的世界,语言是世界的本体。这两种语言本体观必然导向“语言是文学的本体”。俄国形式主义学派认为,文学的研究对象不是文学之外的“行情”或“政策”,而是“文学性”,即文学作品本身的语言形式;英美新批评同样把文学批评聚焦于文学形式,倡导细读式批评,主张对文学文本进行精细的语义分析,使文学批评回归文学形式本身;结构主义批评则用“文本”取代“作品”,使“文本”成为一个独立的存在,它是语词的编织物,与作者无关。这种将文学语言形式奉为文学本体的批评就是以本体论语言观为基础的语言批评,它在80年代中期引入中国,深刻影响了当时的文学创作、文学理论和文学批评。   1985年,以刘索拉“黑色幽默”小说《你别无选择》为代表的一批在语言方式上极具创新力的作品吸引了文坛的关注,马原、王安忆、莫言、徐星、韩少功、残雪等作家脱颖而出,他们的小说以形式的创新和语言的怪诞为文学创作开启了又一个崭新的空间。1987年以后,创作界对语言的关注更为凸显,以余华为代表的先锋派作家以更加反叛的姿态痴迷于小说叙述方式的革新,语言在他们的笔下更是呈现出腾挪跌宕的跳跃之姿;以于坚为代表的第三代诗人也打出了“诗到语言止”的旗号。作家们不仅在文学创作时醉心于语言的创新,而且也从理论上阐发他们对语言的理解。张承志在《美文的沙漠》一文中指出:“叙述语言连同整篇小说的发想、结构,应该是一个美的叙述。小说应当是一首音乐。小说应当是一幅画。小说应当是一首诗。而全部的感受、目的、结构、音乐和图画,全部诗都要依仗语言的叙述来表达和表现。”[3]何立伟同样赋予语言于文学显要的地位:“一个作者或读者,若完全属于审美型的,于他的第一要义,我想应该是语言,一部作品失去了语言的魅力,则正如同一朵花失去了清香,它的审美价值就真正是值得怀疑了。”[4]#p#分页标题#e#   汪曾祺的一段剖白很能说明当时创作界对语言的重视以及语言观念的转变,他说:“中国作家现在很重视语言。不少作家充分意识到语言的重要性。语言不只是一种形式,一种手段,应该提到内容的高度来认识……语言不是外部的东西。它是和内容(思想)同时存在,不可剥离……语言是小说的本体,不是附加的,可有可无的。从这个意义上说,写小说就是写语言。”[5]从上述作家的创作感言中可以看出,他们所秉持的语言观不再是工具论的语言观而是本体论的语言观,表现为:(1)语言不再是表达思想内容的工具,语言是文学的本体,本身具有独立的审美价值;(2)语言与内容是融为一体的,不可分割,两者不存在主次之分,先后之别;(3)写小说就是写语言,从而彻底颠覆了传统的“内容决定一切”的观点。   对于文学语言的本体价值,李?在《试论文学形式的本体意味》一文中指出:“所谓文学,在其本体意义上,首先是文学语言的创作,然后才可能带来其他别的什么。由于文学语言之于文学的这种本质性,形式结构的构成也就具有了本体性的意义。”[6]   可见,李?把语言与形式看成是二而一的东西,两者不可分割:形式是内容化了的形式,内容消失或溶解在形式之中,与形式水乳交融在一起,这是语言形式本体论的要旨所在。转向本体论语言观的文学批评开始关注文学语言自身的意义和价值。1985年,黄子平率先对传统理论命题“文学是语言的艺术”进行重新审读,对“得意忘言”式的文学批评进行批判。他指出:“文学是语言的艺术。我们的文学批评和研究却是忘却语言的艺术。语言被当作文学创作的‘副产品’放到‘最后’来说,更多的时候连这‘最后’也没有。”基于此,黄子平倡导建立“文学语言学”,“文学语言学不仅研究‘语言的文学性’,更注重研究‘文学的语言性’。因此,不要到语言的‘后面’去寻找本来就存在于语言之中的线索”[7]。80年代中期,经过创作界和文论界的共同努力,文学语言的本质终于从文学内容的载体转变为文学的本体,从而开启了文学语言研究的崭新空间。   二、文学语言的功能:由实用到审美   在工具论视域下,文学语言主要担负着刻画人物形象、反映社会现实以及表现思想情感等功能,对此,高尔基曾说:“文学就是用语言来创造形象、典型和性格,用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程。”[8]这段话在新时期文学作品的语言艺术分析中被援引的频率相当高。从这段话中可以看出文学语言具有叙述功能、描写功能、塑造典型环境中典型人物的功能、反映现实的功能、传情达意的功能等。这些功能主要注重的是文学语言的实用性,在实用标准下,文学语言是被动的,它必须根据人物、情节、环境以及作品思想情感的变化而做出相应的调整,表面上文学语言与其所表现的思想内容完美契合,实际上两者仍有主从之分,即思想内容的变化决定语言形式的变化。正如涂一程在论述《红楼梦》的语言艺术时所说的那样:“一定的语言是为一定的内容服务的,《红楼梦》高度的语言艺术,只是作者赖以表达其政治主题的手段和工具。”[9]这种将文学语言功能实用化的分析方法占据着新时期初文学批评的主流。但随着语言本体论观念的崛起,文学批评开始发现文学语言不仅仅具有作为表达工具的实用功能,而且还具有其他的功能。1987年,唐跃、谭学纯发表了《语言功能:表现+呈现+发现———对“语言是文学的表现工具”质疑》,阐述了新的语言功能观。在他们看来,文学语言具有表现性价值,但这种表现价值与传统的“表现工具”有本质区别。他们认为,语言作为“表现工具”,“在其中发挥作用的只是具体言语的能指和所指之间的固定对应关系。”而具有“表现价值”,“在其中发挥作用的则是作为一种文化现象的语言的丰富属性”[10]。这种丰富属性体现在:一是语言表现的艺术化价值,即文学的艺术化实现首先依赖于语言表现;二是风格化价值,即文学风格最终是在语言表现中定型的;三是内容化价值,即文学的语言表现不仅构造着文学作品的形式,也在相当程度上制约着文学作品的内容。   [11]这样,语言表现就不仅仅是文学技巧或简单意义上的形式因素,而是形式要素与内容要素的综合呈现。除了表现功能外,文学语言还具有呈现和发现功能,这是因为文学创作是一个动态的过程。“在作者的创作阶段,文学语言被用来表现作者的意图,因之具有表现功能;在文本的实现阶段,文学语言被用来呈现文本的意义,因之具有呈现功能;在读者的接受阶段,文学语言被用来发现读者的意味,因之具有发现功能。”[12]可见,文学语言参与了文学创作活动的全过程。以前的文学语言研究只看到语言在作者创作阶段的表现功能,却忽视了语言在文本实现阶段和读者接受阶段所具有的呈现和发现功能,这是由于研究视野仍然拘束于工具论语言观,看不到语言本身的价值。   在工具论意义上,文学语言主要的功能是塑造个性鲜明的人物形象。在本体论意义上,文学语言本身就具有造型功能。夏中义认为,文学语言与日常语言的分界线在于文学语言具有语象造型功能。   “语言作为传达媒介只有在文本结构中才能获得其美学生命,这一美学生命集中体现在它的语象造型功能上。”[13]正是这一功能将文学的虚构世界与日常的现实世界区分开来,使文学进入了自由的审美天地,而摆脱了日常语言的现实指称性。一般来说,诗歌的语言造型主要有两种:一是以象形图形直接表意,即把文字和诗行排列成某种图案或形状来表达某种意义,图案或形状与所要表达的意义相吻合。   如周振中的《英雄纪念碑》把诗句“一尊巨大的磨刀石砥砺着民族的意志”造型为纪念碑形状,给人强烈鲜明的视觉效果。二是通过意象组合来表达意义。   在组合策略上,可以通过并置式组合、重叠式组合、承接式组合以及向心式组合等方式来获得。[14]#p#分页标题#e#   不同的组合方式虽然带来的诗意效果不同,但都在一定程度上丰富了诗歌的语义。如温庭筠《商山早行》的第二联“鸡声茅店月,人迹板桥霜”采用的就是并置式组合。诗句将六个独立的、缺乏逻辑联系的意象“鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜”并置在一起,中间没有插入任何动词和关联词,没有把它们之间的关系固定化,从而为读者留下了发挥想象的阐释空间,诗歌的语义也由此丰富多义起来。可见,意象的组合方式不单纯是形式的排列问题,更重要的是不同的排列组合中隐藏着独特的意义。   小说的语言造型主要是在语法或句法上做文章,通过打破固有的语法规则或句法结构来引起人们的审美关注。小说语言造型主要有四种形态:倾斜造型、重迭造型、移位造型和频闪造型。倾斜造型是破坏句法结构的均衡性,将某一句法成份或话语成份无限扩展,使句子原有的体积膨胀,造成头轻脚重或头重脚轻的倾斜感。重迭造型是利用括号将两种语言单位同时呈现,或取消括号样式直接将几种叙述话语并列排置。移位造型是变动语言单位的常规位置,造成错位效果。频闪造型则利用语词的高出现频率达到意义一致或变异的效果。[15]   如王蒙小说《布礼》在描写钟亦成被打成右派后的心理活动时就采用了倾斜造型的方式:走过早点铺,我不敢去买一碗豆浆,我怎么敢、怎么配去喝由广大热爱党热爱社会主义的农民种植出黄豆,由广大热爱党热爱社会主义的工人用这黄豆磨成,而又由热爱党热爱社会主义的店员把它煮熟、加糖、盛到碗里、售出的白白的香甜的豆浆呢?引文在句子的宾语中心语“豆浆”前面添加了超长的定语,详细叙说了豆浆的原料及制作加工过程,并且在农民、工人、店员前面重复添加“热爱党热爱社会主义”的限定语,从而使句子的宾语体积过度膨胀,破坏了句法结构的平衡性,给人一种头轻脚重的倾斜感。这种倾斜表面上看似乎重复、多余,令人觉得荒唐可笑,但在言语表层的背后却隐藏着深刻的社会内涵,它一方面反映了时期宏大话语的泛滥,另一方面也反映了时代对知识分子精神及灵魂的戕害。可见,语言造型本身蕴含着丰富深刻的意义,它不是一种语言游戏而是为了使文本更具创造性,获得更多的意蕴。   无论是文学语言的表现功能、发现功能,还是呈现功能、造型功能,其立足点不是将语言作为一种表现目的的手段,而是关注语言本身所具有的价值,这就是文学语言的审美功能。诚如日本符号学家池上嘉彦所说:“实用功能,认为语言作为‘手段’只有对某种目的起作用时才有其价值,而‘美学功能,是从语言本身所固有的价值角度来理解的。”[16]俄国形式主义学派的代表人物雅各布逊曾经提出过著名的语言六功能图,在这张图中,他认为人类语言具有表情功能、指代功能、诗功能(审美功能)、交际功能、意动功能和元语言功能,其中审美功能是语言艺术具有决定意义的、起主导作用的功能,它关注的不是语言背后的社会文化内涵,而是语言本身所体现出来的美学价值,从而指向一种本体论的语言功能观。   三、文学语言的研究方法:从单一到多维   弓心月在《建国以来文学语言研究管窥》一文中认为,文学语言“不仅要发挥语言表达思想的交际作用,而且要发挥语言作为塑造形象之工具的艺术作用,因此,它在美学和文学研究中占有一定地位。   要全面解释语文的修辞现象,尤其是所谓‘积极修辞现象’,不仅要用语言理论,而且要用美学理论,文艺理论等等”[17]。在这段话中,弓心月虽然仍将文学语言看做是塑造形象的工具,但他认为在研究方法上可以多样化,不必拘于语言学领域,而可以向美学和文艺学领域延伸,借鉴美学理论和文艺理论来解释语文修辞现象。尽管作者只是在文章最后提出这一想法,并未详细论述该如何借鉴,但已显露出突破传统文学语言研究方法的端倪。整体地看,新时期初的文学语言分析并没有向美学和文艺学延伸,基本上还是在语言学领域内打转。对此,傅继馥曾有所反思,他说:“怎样分析文学作品的语言才比较科学呢?用对非文学语言的要求作为评论文学语言的标准,会忽略后者的特点;把语言的形式和它所反映的内容混淆在一起,又会忽略语言作为艺术形式的特点;单纯罗列一些形容词,会缺少内在联系,而再任意摘引一些例句,又缺少代表性。这样恐怕很难获得科学的认识。”[18]   傅继馥提出的问题很有价值,但他并没有提出一种新的方法,这说明新时期初处于工具论视域中的文学语言研究,只能处于这样的一个过渡地带,只有在本体论语言观的指导下,才有可能出现研究方法的更新。   20世纪80年代中期,在本体论语言观的观照下,文学语言研究突破单一的语言学研究方法,向语体学、文艺美学、文化哲学、心理学等学科寻求理论给养,呈现出多维视野竞相开放的研究局面。   1.语体学方法   1988年10月27日,华东师范大学和华东修辞学会联合举办了“首届文学语言研讨会”,会议的主题就是“重建语言学对文学语言的解释力”。《修辞学习》1988年第3期以“文学语言专号”的形式汇聚了这次研讨会的大部分成果。从这些成果中可以看出,语言学的分析方法占据了主导。刘大为《文学语言研究方法论》对传统的修辞学研究模式进行了尖锐的批评,认为传统的修辞学模式缺乏一种把文学语言作为文学语言来研究的意识,远没有在方法上把文学语言与日常语言区分开来,另外,修辞学模式对意义的认识离开了语言形式的控制。可见,传统的修辞学研究模式仍是在工具性语言观的基础进行的,这样“文学语言的研究几乎成了文学内容和文学效果的归纳”[19]。如何改变这种研究格局呢?刘大为提出了“语体学方法”。这种方法一是根据文学语言与日常语言的联系与变异,既揭示文学语言具有语言学价值的变异特征,又揭示这些特征与日常语言的联系;二是寻求造成语言变异的语言外变力量,这就把内在的语言形式研究与外在的社会历史因素结合起来。#p#分页标题#e#   语体学又称“文体学”,是西方文学批评中备受欢迎的理论流派之一。西方文体学派别林立,其中有两个表面相近而实质迥异的派别,即“语言学文体学”和“文学文体学”。两者都采用语言学的分析方法,但其目的却迥然不同:语言学文体学把文学文本作为语言学分析的工具,目的是为了证实或发展他们的语言学理论,“而不考虑作品的思想内容和美学效果(即使有所涉及也只是匆匆一笔带过)”[20]。文学文体学特指:“阐释文学文本的主题意义和美学价值为目的的文体学派。文学文体学是连接语言学与文学批评的桥梁,它集中探讨作者如何通过对语言的选择来表达和加强主题意义和美学效果。”[21]   如对韩少功《马桥词典》这样的词典体小说进行分析时,首先必须找出它与一般的小说文体在语言形式上的不同;其次,要对这些不同的语言形式进行审美分析,思考这种独特的文体样式究竟是如何产生的,具有怎样的审美价值,蕴含着怎样的用心和意义。因此,文学语言研究的语体学方法采用的应该是文学文体学的分析模式,重在探寻文学形式背后的主题意义和审美价值。   2.语言学—文艺美学方法   文学是语言的艺术,文学语言与科学语言及日常语言的根本区别就在于文学语言不仅仅是作为媒介的工具性语言,而且是一种艺术性的、审美性的语言。审美性是文学语言的本质属性,因此,对它的研究离不开文艺美学的方法。语言学与文艺美学相融合的方法既突破了语言学方法,但又不止于语言学,而向文艺美学层面提升,关注语言的审美价值和文化意义。谭学纯、唐跃是这一方法的开创者。他们认为文学语言研究和纯语言学的语言研究虽然起点相同,都始自语言,但研究路径和落脚点不同:纯语言学的语言研究其路径是从语言到语言,始终在语言学视域内进行;文学语言研究的路径是从语言到文本再到作家的精神世界,“存在着本自语言学,又超出语言学的双重阐释空间”。前者“关注的是一般的修辞技巧”,后者则是“超越技巧论的修辞诗学”[22]。修辞诗学就是研究作家的修辞行为如何转化为修辞文本的语符化过程。这种批评方法一方面摆脱了传统社会学批评重内容轻形式的桎梏,注重文本的形式分析,揭示语言形式自身的价值;另一方面也避免了重蹈西方形式主义文学批评“纯形式”分析的覆辙,把形式分析与审美文化分析很好地结合在一起,是一种较为理想的文学语言研究方法。   3.心理学方法   文学心理学主要探讨文学语言的发生机制以及作为创造性精神活动所具有的个体性、心灵性等。   文学语言作为创作主体创造性精神活动的外化形式,必然带有创作主体个人的印记。不同的创作主体由于人生经历、生活体验和情感趋向不一样,在进行文学创作时所选择的语言形式就会有差异。与张承志的长句铺排不同,汪曾祺则以简洁的短句著称。   因此,文学语言研究应该把语言与主体关联起来,而不能割断两者的联系。鲁枢元的文学言语学研究是这方面的代表。[23]   在他看来,文学言语是充满个体生命的、具有灵性的、尚未受到语言规则模塑的语言,而文学语言学对语言的科学性分析,显然是对文学语言人文性的漠视,因此,他极力倡导“文学言语学”。文学言语学就是要超越语言的逻辑法则的束缚,注重言语的“个体性”、“心灵性”、“创化性”和“流变性”。为了展示文学言语与创作主体的关联,鲁枢元创造性地运用了“神韵”、“延宕修辞”、“瞬间修辞”、“裸体语言”、“场型语言”等充满心理学内涵的概念,深刻揭示了文学言语与人的生命活动与精神活动之间的内在联系,揭示了文学言语的灵动性、生命性和诗性,使文学言语重返诗意的家园。鲁枢元从心理学视野来探究文学语言的独特品质,看到了文学语言超越语言规则的束缚,而具有个体性和灵动性的一面,却又忽视了文学语言受制于语言规则的一面。因为,无论是书面定形的语言,还是内心涌动尚未显形的言语,都无法逃脱语言法则的规约力量。文学语言正是在遵循法则与偏离法则的缝隙中显示出其独特美感的。   总之,新时期文学语言研究在工具论和本体论的较量中,逐渐以语言本体论为理论依据,对文学语言的本质、功能和研究方法进行了新的考量和探究,使文学语言研究呈现出崭新的面貌。但转向本体论之后的文学语言研究也有滑向“形式至上”的趋势,把文学语言看作是纯形式,从而丢失了语言背后的“意味”。这是值得警醒的。

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公元805年,以王叔文、王?为代表的改革派在唐顺宗的支持下,发动了一场政治革新运动———“永贞革新”。但是仅仅持续了百余天,这场运动便在保守势力的反攻下以失败告终。刘禹锡作为“二王八司马”中的骨干,被贬为朗州司马。“禹锡在朗州十年,唯以文章吟咏,陶冶性情。蛮俗好巫,每淫祠鼓舞,必歌俚辞。禹锡或从事于其间,乃依骚人之作,为新辞以教巫祝。故武陵溪洞间夷歌,率多禹锡之辞也。”刘禹锡的确做了十年的朗州司马,但他所作“新辞”(竹枝词)之地却不在朗州,而是在夔州。刘禹锡何以要作《竹枝词》,个中原因我们从作者作品入手自然更为可靠。他说:“昔屈原居沅、湘间,其民迎神词多鄙陋,乃为《九歌》,到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇,俾使善歌者扬之,附于末,后之聆巴?,知变风之自焉。”刘禹锡认为屈原居沅、湘之间而作《九歌》,朗州即今湖南常德一带,东临洞庭湖。屈原《九歌》产生的沅湘流域和刘禹锡谪居长达十年之久的朗州,属于同一个地域空间。虽然刘禹锡《竹枝词》作于夔州,但是朗州十年成为其无法忘怀的生命烙印。他与屈原在同一片土地上同遭贬谪,无疑会在其心中萌发复杂的情感共鸣。这就为日后夔州《竹枝词》的创作埋下了伏笔。这份久久未曾迸发的情思,直到长庆三年(822)刘禹锡到达夔州,耳闻目睹了“里中儿联歌竹枝,吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞,以曲多为贤。聆其音,中黄钟之羽。卒章激讦如吴声,虽伧伫不可分,而含思宛转,有淇濮之艳。”才找到了合适的切入点,完成了九篇《竹枝词》的创作。刘禹锡在《竹枝词引》中明确提出了《九歌》与《竹枝词》之间的关系,那么我们可以沿波讨源,从《九歌》入手来在探讨《竹枝词》的主旨。关于《九歌》,东汉王逸云:“昔楚国南郢之邑,沅、湘之间,其俗信鬼而好祠。其祠,必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐,窜伏其域,怀状苦毒,愁思沸郁;出见俗人怨祀之礼,歌舞之乐,其词鄙陋,因为作《九歌》之曲,上陈事神之敬,下见己之冤结,托之以讽谏。”王逸《楚辞章句》是现存最早的屈赋注本,王逸为楚地之人,离屈原生活的时代也相对较近,所以其说法比较可信。从中我们可以捕捉到一些信息:《九歌》是屈原在放逐之后,依据楚地民间的祭祀歌舞所作,其中寄托着自己的“愁思”“冤结”。那么,“它既是从俗的怨歌,又是屈原个人的抒情诗。祭神与抒情相融,鬼事和人事结合;若即若离,虚虚实实,成为神曲、民俗与诗人内心情感的综合体。从这个角度看,‘上陈事神之敬,下见己之冤结’正好道出了《九歌》即事抒情的总特征。”《楚辞论•历代咏赞屈原诗词选》辑录了从汉至唐五十三位诗人的七十三首诗词作品,其中有抚古思今,借屈原之酒杯浇一己之块垒者,亦有祭祠临江,托有情之诗文寄百代之敬仰者。作品咏赞的具体对象,或为遭贬而不弃故国,或为愁苦而长怀忠直,以至于最终自沉汨罗的高尚峻洁之人格魅力。既然这些文人对屈原人格及其思想评价如此之高,那么反映屈原思想的《九歌》等楚辞作品在他们看来,表达出“履行忠诚以事于君,不见信用而身放弃”也就很自然了。这种寄兴说并未在唐代终止。相反,却愈演愈烈。到了南宋,洪兴祖作《楚辞补注》时,“几乎对每一篇他都要诠释出其‘存君兴国’的微言大义。”既然如此,置身于以忠君爱国思想为重要准则的封建传统伦理道德之中的刘禹锡,自然无法逾越这道天堑,更何况其贬谪遭遇又暗合了屈原这位以忠贞而见放的诗坛巨擘。那么,刘禹锡学习屈原在沅湘间作《九歌》的方式来作《竹枝词》,又怎能没有与屈原相似的情感寄托?

刘禹锡在《竹枝词引》中提到他因《九歌》而作的《竹枝词》有九篇。我们不妨一一来看。第一首:“白帝城头春草生,白盐山下蜀;南人上来歌一曲,北人陌上动乡情。”此诗所写为思乡之情。前两句交代了时间、地点。春草初生,蜀青,南人或许只是不经意的歌唱,便触动了客居于此的北人几多愁肠。第二首:“山桃红花满上头,蜀江春水拍山头;花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”红花开着,春水流着,然而作者面对盎然春意却流露出浓浓的伤春之情。难道是刘禹锡下车伊始即对当地男女流水落花般的恋情感慨不已?客观地说,这首诗从作者政治上悒悒不得志,借楚辞中“香草美人”的方式来表现内心世界的角度理解更具说服力。第三首:“江上竹楼新雨晴,?西春水?文生;桥东桥西好杨柳,人来人去唱歌行。”雨过天晴,春波微漾,来来往往的人共唱歌行,一派生机盎然的景象。但这里有一个不容忽视的“杨柳”意象。“杨柳”意象从《诗经》“昔我往矣,杨柳依依”开始,便被诗人们赋予了送别、离愁的含义。此处正是以乐景来反衬诗人包孕在文字深处的几许愁思。第四首:“日出三竿春露消,江头蜀客驻兰桡;凭寄狂夫书一纸,住在成都万里桥。”此诗化用杜甫《狂夫》而来,却能不着痕迹。昔日杜甫虽寓居成都,在万里桥西结草堂而居,但心中却时时不能忘怀帝都长安,生活的落魄和客居蜀地的乡思让他难以释怀。有着某种相似经历的刘禹锡,于诗中表现的正是此种情怀。第五首:“两岸山花似雪开,家家春酒满银杯;昭君坊中多女伴,永安宫外踏春来。”前诗情系少陵,此诗意托明妃。王昭君曾遭画师所诬而远嫁胡廷,刘禹锡作为改革派而贬谪蜀地,虽情生此境,却不多言一字,作化蛇之举。第六、七首可一并来看:“城西门前滟?堆,年年波浪不能摧;懊恨人心不如石,少时东去复西来。”“瞿唐嘈嘈十二滩,此中道路古来难;长恨人心不如水,等闲平地起波澜。”两诗都以托物起兴破题,或用“滟?堆”以突出坚不可摧,或用“十二滩”以表现路途难行,接着转入正题,懊恨人心不能似石头那样坚,长恨世道却比水道还要险。知人当须论世,这两首诗,正是政治命运多舛的刘禹锡在贬官之后对世道人心深刻体味后的真实表达。第八首:“巫峡苍苍烟雨时,清猿啼在最高枝;个里愁人肠自断,由来不是此声悲。”“猿啼”亦为相传已久的愁悲意象。刘禹锡于此诗一语道出真谛:猿啼之声令人悲愁,但这啼鸣本身并不是感伤的根源,它仅仅是牵出愁情的诱因,只有亲身所感之人,才能深味其中三昧。第九首:“山上层层桃李花,云间烟火是人家。银钏金钗来负水,长刀短笠去烧畲。”作者以写实的笔法客观展现了当地的劳动生活风貌。这九篇《竹枝词》,从寄寓的情感来看,是一个整体。它主要表现的是刘禹锡被贬之后才不得展,志不得申,又客居蜀乡,心恋魏阙的悲郁心情。从汉唐间诗人对屈原的评价,可知他们对屈原作品的认知、评价仍是定位在王逸所创立的“兴寄说”基础之上的。刘禹锡曾明言其因屈原作《九歌》,“故作《竹枝词》九篇”,但这只是说出他学习了屈原,而这种学习一方面是形式层面,如借鉴民歌、选择了数字“九”等。另一方面是精神层面,指与屈原相似的经历以及对屈原人格的敬仰等。至此,我们不难得出这样一个结论:刘禹锡作于夔州的九篇《竹枝词》,其创作主旨并非歌唱爱情。其创作起因是受到屈原的启发,其创作形式也是像屈原一样汲取了当地民歌的新鲜养分而别开生面,而最为重要的,是其创作精神———远祧屈原风神,将自己比作屈原式人物,抒发其为正义事业而遭贬谪之后的客愁与深切怨愤。经过一系列分析、探讨,实验小组得出了基本结论。笔者在肯定学生取得进步与成绩的同时,将评价的重心放在过程而不是结果上,让学生在反思中通过自我评价发现自己的优势与不足。其实,总结评价环节结束,也就意味着本次研究性学习的完成。但我院指导教师为了提高学生的论文写作能力,额外增加了一项学习内容,即正确运用资料,用尽可能准确、规范的学术语言对基本观点和结论予以阐述。本文即为本次研究性学习的基本观点进行文字总结的产物。

文学研究论文范文4

本文所谓地方本科高校,是指一般布局于区域中心城市,以服务区域经济和社会发展为宗旨,以培养应用型专门人才为目标的高等院校。这类学校大多是近年来由高等师范专科学校升格或与其它院校合并而成的普通本科院校。在升本或与其它院校合并以前,这类学校大多以培养中小学教师为宗旨,因而,在课程设置上偏重于教育理论、师范素质与技能培养类课程。升本或与其它院校合并以后,这类学校一部分升格为师范学院,而大部分转型为综合性本科院校。近年来,这类院校中的汉语言文学专业学生的毕业流向呈现出新的趋势,作为人才培养顶层设计与人才成长载体的课程体系也应顺时而变,以适应国家和区域经济社会发展的新需要、人才市场的新要求。

一、地方本科高校汉语言文学专业学生毕业流向的新趋势

随着我国经济社会的发展,特别是由于我国人口出生率的下降以及高校的扩招,地方本科高校中的汉语言文学专业学生的就业趋向,已经由过去的以教育领域为主衍变为多元化趋势。以下是笔者对我校汉语言文学专业毕业学生最近三年毕业流向的个案统计:从表1可以看出,各类学校、党政机关、新闻传媒、其它事业单位、厂矿企业已经成为汉语言文学专业毕业学生普遍的就业领域,其中,主要就业领域也已经由过去的教育领域扩展为教育和厂矿企业两个领域,直接进入党政机关以及其它事业单位的比例也在升高。我校汉语言文学专业学生的这种就业趋势,也同样体现在其它地方本科高校中。以下是笔者对吉首大学、湖南科技学院、湘南学院、邵阳学院4所地方本科院校汉语言文学专业毕业学生最近三年毕业流向的综合统计:从表1可以看出,教育行业、党政机关、新闻传媒、文化出版、厂矿企业已经成为4所省内地方高校汉语言文学专业学生普遍的就业场域,各级各类学校教师、国家公务员、新闻记者、出版编辑、企业管理、公司文员、广告宣传、市场营销、旅游导游以及自主创业已经成为该专业毕业学生普遍的职业选择。

总体趋向与我校大体相同。国内其它地方性普通高校的情形也应该大同小异。这说明,就业流向的多元化已经成为地方本科高校汉语言文学专业学生就业流向的基本趋势。随着汉语言文学专业招生人数的进一步扩大、我国人口出生率的进一步下降以及国家对中小学教师需求的减少,地方高校汉语言文学专业学生就业流向的多元化趋势必将继续增强。因此,传统的淡化就业指向的汉语言文学专业课程体系的综合型设计,已经不能适应该专业学生就业流向的多元化趋势及其职业素养与技能要求。因此,探索并建构新的与经济社会发展需要、多元化就业趋势及其职业素养要求相适应的汉语言文学专业课程体系,改革传统的汉语言文学专业人才培养模式,已经成为时展的必然要求,也是摆在地方普通高校汉语言文学专业办学者面前的紧迫课题。二、地方本科高校汉语言文学专业课程体系改革的主要方向笔者认为,要建构新的与经济社会发展需要、多元化就业趋势及其职业素养要求相适应的汉语言文学专业课程体系,主要应从以下三个方面入手:

(一)设置若干个与人才市场需求对接度高的专业方向

要提高地方高校汉语言文学专业课程体系对国家和区域经济社会发展需要、人才市场需求的适应能力,首先要做的是在建构课程体系时,设置两至三个专业方向。由于汉语言文学专业是一个应用面十分广泛的专业,可以析分衍生出来的专业方向很多,诸如语文教育、对外汉语教学(国际汉语教育)、文秘(包括涉外文秘、中英文秘、商务文秘)、新闻传播、编辑出版、比较文学、戏剧影视文学、影视文化、文化创意、文化产业管理等都是可供选择的专业方向设计。根据地方高校汉语言文学专业培养应用型人才的培养目标、国家和区域经济社会发展及其人才市场需求,我们认为,以下几个方案不失为带有普适性的专业方向组合方案:

方案一设置为语文教育、对外汉语教学与文秘三个方向。本方案适用于没有开办国际汉语教育和文秘教育专业的院系。语文教育方向主要是培养中学、中等专业学校语文教师。其方向课程模块可设置《教育学》、《心理学》、《中学语文教学论》、《中学语文教材研究》、《中学语文教学技能训练》、《现代教育技术》、《教师口语》等课程,目的在于使学生习得有关教育理论,了解中学语文教材教法,掌握语文教学的基本技能,以便为将来从事中等学校语文教育打下坚实基础。对外汉语教学方向主要是培养国内或国外对外汉语教师,兼为国家政府机构中的涉外职能部门、各专业外贸机构、合资及外资企业、传播媒体等培养所需人才。其方向课程模块宜设置《对外汉语教学概论》、《中国文化通论》(《中国文化概论》)、《西方文化与礼仪》、《中西方文化比较》、《国外汉学研究》、《英语听力与会话》、《英语写作与翻译》、《英汉语言比较》等课程,目的在于使学生习得对外汉语教学的基础理论,了解英汉语言以及中西文化的基本差异,提升英语听、说、写、译能力,掌握对外汉语教学的基本技能,以便为将来从事国际汉语教育和其他涉外事务奠定良好的基础。文秘方向主要是为党政机关、企事业单位培养文员、秘书以及管理人才。其方向课程模块可设置《秘书学概论》、《秘书实务》、《文书写作与处理》、《档案管理学》、《管理学原理》、《公共关系学》、《办公自动化》、《多媒体技术》等课程,目的在于让学生习得有关秘书及管理理论,了解文秘工作的性质和任务,掌握文秘工作的基本技能。

方案二设置为语文教育、文秘、新闻传播三个方向。本方案适用于没有开办文秘和新闻学专业的院系。这一方案与方案一的区别只是用新闻传播方向替换其对外汉语教学方向。新闻传播方向主要是为报刊杂志、电视电台以及网站等各类媒体培养新闻策划、采写、编辑、节目制作以及经营管理人才。其方向课程模块可设置《新闻学概论》、《传播学概论》、《中外新闻史》、《新闻伦理与法规》、《媒体经营与管理》、《新媒体》、《新闻策划》、《新闻采访与写作》、《新闻编辑学》、《摄影与摄像》、《电视节目制作》等课程,目的在于使学生习得有关新闻学、传播学理论,了解中外新闻发展历程、现状以及新闻伦理与法规,掌握新闻策划、采写、编辑、节目制作以及媒体经营管理的基本技能。

方案三设置为语文教育、文秘、文化创意三个方向。本方案适用于没有开办文秘专业的院系。这一方案与方案一、方案二的区别就是以文化创意方向替换方案一、方案二中的对外汉语教学、新闻传播方向。文化创意方向主要是为文化创意产业培养文化创意策划、开发、文化市场营销和经营管理人才。由于文化创意产业在我国还处在预热阶段,教育界对这一产业所需人才的规格与培养还处在初步探索时期,建议该方向课程模块暂时设置《文化产业概论》、《文化经济学》、《文化创意学》(或《文化创意思维与方法》)、《世界文化创意产业发展史》、《文化创意经典案例选讲》、《文化市场营销学》、《非物质文化遗产理论》、《艺术品投资与经营》、《大众传播概论》、《电脑图文设计》等课程,目的在于使学生习得有关文化创意的基本理论,了解全球文化创意产业的发展概况,掌握文化创意策划、开发、文化市场营销以及文化市场经营管理的基本技能。#p#分页标题#e#

以上三个方案均设置了语文教育和文秘方向,这不仅是因为我国地方高校大多是由师范高等专科学校发展而来,拥有比较悠久的师范教育办学历史和丰富的师范教育经验,因为教育部已经多年没有批准开办本科层次的高等文秘专业而导致本科教育中文秘教育专业的长期缺位(教育部近年批准开办的文秘专业基本上是专科层次),更为重要的是,这两个专业方向覆盖了近年来地方高校汉语言文学专业学生就业的主要场域,而且可以预见,在未来相当长的经济社会发展中,教育行业、党政机关、企事业单位对语文教育和文秘人才的需求将依然十分旺盛。虽然国内不少院校专门开办有新闻学、国际汉语教育专业,而在我们所提供的方案一、二中,仍然设置了对外汉语教学和新闻传播方向,这一方面是为了满足汉语言文学专业学生学习新闻传播学、对外汉语教学的兴趣,另一方面是因为汉语言文学专业新闻传播、对外汉语教学方向毕业的学生,由于其“基础厚、口径宽、复合型”的优势,因而在相关就业市场上仍然占据一定的份额。我们在方案三中设置了文化创意方向,则是为了顺应国内外文化创意产业的发展形势。近年来,西方发达国家文化创意产业迅猛发展,其在推动国民经济发展中的重要作用日益凸显,我国政府也已经将文化创意作为产业列在国民经济的发展规划中。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》就明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务,全国各大城市也都推出了支持和推动文化创意产业发展的相关政策。最近,中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议又专门研究了文化体制改革问题,做出了深化文化体制改革的重大决定。而要推动社会主义文化大发展大繁荣,需要培养造就一支“德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的文化人才队伍”,特别是要“加强基层文化人才队伍建设”。[1](P6)因此,在汉语言文学专业中开辟出一个文化创意方向,不仅正当其时,而且也是国家文化发展战略的需要。

(二)建构一套与经济社会发展需要、人才市场要求对接的开放式动态型汉语言文学专业课程体系

要提高地方高校汉语言文学专业课程体系对国家和区域经济社会发展需要、人才市场需求的适应能力,还应建构一套与经济社会发展需要、人才市场要求对接的开放式动态型汉语言文学专业课程体系,以“形成更新教学内容的机制”。[2](P10)这主要包括两个层面的内容:

一是专业方向设置上的适应性与动态型。所谓专业方向设置上的适应性,就是所设置的专业方向必须适应经济社会的发展和人才市场的需要。所谓专业方向设置上的动态型,就是所设置的专业方向必须随着经济社会发展、产业结构调整和人才市场需求的变化而适时调整。如在我国大学生就业迈入市场化初期的21世纪最初几年,随着我国各行各业的迅速发展,地方高校汉语言文学专业毕业学生的就业流向呈现出初步的多元化趋势,但主要就业去向还是教育领域,于是,我们就将汉语言文学专业设置为师范教育与非师范教育两个方向。2005年以后,随着我国高校扩招的提速以及企业的发展与需求,地方高校汉语言文学专业毕业学生的主要就业领域已经由过去的教育领域扩展为教育与企事业两大领域,因此,我们就将汉语言文学专业的专业方向适时调整为语文教育与文秘教育两个方向。近年来,随着文化创意产业在全球的蓬勃兴起以及我们党和各级政府对这一新兴产业的高度重视,我们又及时将汉语言文学专业的专业方向调整为语文教育、文秘和文化创意三个方向。这都是顺应时势,因时制宜的举动。也即保持专业方向设置上的动态型。

二是课程体系建构上的开放式与动态型。这里所谓课程体系设置上的开放式,是指为了拓宽专业口径,增强就业的辐射能力,因而在专业方向课程设置上,要能够兼容、整合一些其他专业领域所属的课程,例如汉语言文学专业课程体系就要能够兼容、整合诸如秘书学、管理学、新闻学、广告学、经济学等专业领域中的相关课程。如前述文秘方向课程的设置中,就包含了《管理学原理》等管理学专业领域的课程。因为我们培养的文秘方向的人才,不仅要能够胜任党政机关、企事业单位的文秘工作,还应是一些懂管理并具备升任领导职位潜能的人才。

再如前述文化创意方向课程设置中,则包含了《文化经济学》、《文化市场营销学》、《大众传播概论》等经济学、传播学专业领域的课程。因为我们培养的文化创意人才,既要能够从事文化创意的策划、文化创意产品的开发,还应掌握文化创意产业经营、文化市场营销以及文化市场管理的基本技能。这里所谓课程体系设置上的动态型,是指在课程体系的构建中,除了决定专业性质的专业主干课程外,其他课程都将根据国家和区域经济社会发展需要、人才市场需求以及学生选择意愿适时调整、优胜劣汰。只有建构一套与经济社会发展需要、人才市场要求对接的开放式动态型汉语言文学专业课程体系,才能使使我们培养出来的学生在人才规格上更加符合国家和区域经济社会发展和人才市场的需要,真正实现教育为人的发展服务、为经济社会发展服务的功能。

(三)不断优化课程结构

要保持专业课程体系的开放式、动态型,实现人才培养与国家和区域经济社会发展需要、人才市场要求的无缝对接,必须紧跟时展,不断优化课程结构。当前优化课程结构的基本原则主要是:

第一,优化学科平台课程。学科平台课程全称学科专业知识平台课程,又称学科专业基础平台课程,是为专业学习搭建知识和素养平台的课程,这个平台搭建得越宽厚、越坚实,就越有助于对专业课程教学内容的理解和消化,越有助于专业素养和专业能力的养成,特别是研究创新能力的形成。根据汉语言文学专业课程学习以及学生知识能力结构的要求,我们认为,《中国文化概论》(或《中国文化通论》)、《现代科学技术概论》、《形式逻辑》、《美学》等课程,应该是汉语言文学专业课程体系中最基本的平台课程,对于汉语言文学专业学习最具有平台支撑作用。学科平台课程为必修课程,课时宜占总学时的5%左右。

第二,稳固专业基础课程。国内高校普遍开设的《语言学概论》、《现代汉语》、《古代汉语》、《文学概论》、《中国古代文学》、《中国现当代文学》、《外国文学》、《写作学基础》等专业基础课程,是决定汉语言文学专业性质的基本课程,是汉语言文学专业毕业学生从事各种专业工作所必备的基础知识理论体系,也是形成该专业学生专业能力的基础课程。因此,在设计汉语言文学专业课程体系时,应坚持专业基础课程基础地位不动摇的原则。专业基础课为必修课程,课时宜占总学时的30%左右。#p#分页标题#e#

第三,压缩专业任选课程。专业任选课程是从专业基础课程中延伸、深化出来的课程,具有较强的理论性。根据地方性本科高校培养应用型专门人才的规格定位,应该适度压缩该课程模块的比重,重点保留一些对于夯实学生专业基础、完善学生专业知识能力结构、增强可持续发展能力具有重要意义的课程以及特色课程。对于专业基础深化课程,每门专业基础课程所属领域限开一门为宜。如中国古代文学领域只开设《红楼梦研究》,中国现当代文学领域只开设《鲁迅研究》,外国文学领域只开设《西方现代派文学研究》,文学概论领域只开设《文艺心理学》,古代汉语领域只开设《文字训诂学》或《音韵与方言》。对于专业基础延伸课程,可以考虑开设《应用语言学概论》、《汉语史》、《文献学》、《中国古代文学批评史》、《西方文论》、《比较文学》、《戏剧影视文学概论》、《民间文学》、《儿童文学》等课程。此外,还可适当开设一些有关地方文化、学校历史与传统等方面的特色课程。学生选修专业任选课程所占学分宜占总学分的10%左右。

文学研究论文范文5

 

文学语言是长期以来困惑文艺理论界的一个难题。问题的症结在于在人们的思想中,文学所要创造的是形象,而作为塑造文学形象的语言却是一种概念的系统,这样,两者之间就形成了难以解决的矛盾。在我看来,这主要是由于传统语言学理论在人们头脑中所造成的思想侄桔在作祟。   众所周知,传统的语言学理论是依附于西方知识论哲学发展起来的。它主要把语言看作是一种思想的工具,把语言与思维和逻辑结合在一起,甚至完全依附于思维和逻辑来进行研究,从而形成了白古希腊直到近代语言学研究中的事物—思想(观念)—语言的思维模式,即认为思想观念是对事物本质的认识,而语言则是表达这种思想观念的符号和工具。这就是德里达所批评的“逻各斯中心主义”。语言原本是为了人们交往活动的需要而产生的,如同马克思、恩格斯所指出的“语言是一种实践的,既为别人存在也为我自己存在的现实的意识。”〔’而现在“由于形而上学把事物的真实存在理解成直接被‘思想’所接受的本质,存在经验的语言性质就被隐蔽了。”[2也就是说,它与人的实践、实际生活、交往活动分离开来,这样自然就不能解决在语言使用中的许多具体的问题,特别是文学创作中的语言使用的问题。因为作家创作所思考的不是事物的抽象本质而是他所面对的活生生的生活世界。我们从生活中直接观察到的东西与科学家通过抽象思维所把握到的东西是不同的。尽管哥白尼证明了地球自转而分昼夜,但我们平时还是说太阳下山了而不说地球在转动。所以,若是按照传统的语言观来研究文学语言,就很难解决它在创作中所面临的问题。   因此,要使我们对文学语言的研究有所突破、有所创新,我认为首先要破除的就是这种“逻各斯中心主义”,这种形而上学的语言观。   其实,这种形而上学的语言观在19世纪随着哲学上的反科学主义思潮的兴起早已产生动摇。   这首先反映在被伽达默尔称之为“现代语言学的创始人”威廉•洪堡特的著作中。他在19世纪30年代所写的《论人类语言结构的差异及其对人类精神发展的影响》等文中,受了当时欧洲以及德国启蒙主义学者所创导的人文科学研究成果的启示,提出要从民族学和人类学的角度,联系人的精神生活和交往活动去研究语言,特别强调“我们不应把语言视为一种僵死的制成品,而必须在更大得多的程度_L将它看成是一种创造;我们不必去考虑语言作为事物的名称和理解的媒介起作用,相反,应该更细致地追溯语言与内在精神活动的紧密相联的起源,以及语言与这一活动的相互影响。”正是因为“语言绝不是产品,而是一种创造活动,因此,语言的真正定义只能是发生学的定义〕”[3一这些思想无疑是对传统语言学理论发起的一大冲击,是在强大的科学主义思潮统治下为恢复语言与生活世界的紧密联系和语言学理沦的人文内涵所作的创造性的思考;同时也为我们研究文学语言问题开创了一条全新的道路。   但遗憾的是,洪堡特的这些很有价值的语言思想,在2o世纪的文学理论和批评中,似乎并没有引起人们足够的重视。在这一研究领域,人们所遵循的主要似乎是瑞士语言学家费尔南德•索绪尔所开创的结构主义语言学的观念和方法.虽然索绪尔与洪堡特一样,都反对形而L的逻各斯中心主义,都强调对语言作形而下的研究的重要意义,但与洪堡特不同的是:他主张把“语言”与“言语”严格地区分开来,强调语言只是言语活动中的社会性的确定部分,“它既是语言机能的社会产物,又是社会集团为了使个人有可能行使这机能所采用的必不可少的规约”;而言语则是个人的、或然的,是语言在个人交往活动中所产生的变异。所以语言科学所研究的只能是“一切言语活动的表现规则”,它“不仅可以没有言语活动的要素,而且只有没有这些要素搀杂在里面,才能够建立起来。”[’J这些言语活动的表现规则在他看来主要有两类关系,即由句段之间所构成的“组合关系”和由联想活动所构成的“聚合关系”。这样一来,他就把语言当作一个自足的概念系统,完全离开人的精神生活和交往活动来作封闭的研究,在分离语言与生活世界的联系上,与传统语言学所走的是完全同一条道路。   索绪尔的语言学理论被俄国形式主义莫斯科学派创始人罗曼•雅各布森引人到诗歌语言研究中来。他根据索绪尔的言语活动的两类规则来划分诗歌语言和散文语言,认为由句段的组合的关系所组成的“换喻的过程”是散文语言的基本形式,而以联想的聚合的关系所组成的“隐喻的过程”则是诗歌语言的典型特征。因此,“隐喻之对于诗歌,换喻之对于散文分别构成了各自阻力最小的路线。”一5〕所谓文学的“文学性”,在他看来也就是由这种隐喻手法的成功运用所赋予文学的特性。这样,也就开创了完全离开文学作品的内容,仅仅从形式方面、从修辞学的技巧方面来研究文学语言的道路,并与俄国形式主义彼得堡学派的创始人维克多•什克洛夫斯基一起成了俄国形式主义文学理论的两大主要代表人物。因为尽管什克洛夫斯基所借鉴的理沦资源是德国浪漫派的“陌生化”的理论,与雅各布森不同,但是他把“陌生化”仅仅理解为在语言中通过扭曲、套叠、颠倒,借以增加感觉的困难和延长感觉的时间,使习以为常的反应萌发出新意。所以他把文学看作只不过是一种“语言的编织形式”困,这说明他在分离文学语言与作品内容之间的有机联系,仅仅就手法与技巧上来研究文学语言与雅各布森是如出一辙、完全一致的。这一学派后来对结构主义、符号学、直至5O年代在美国风行一时的“新批评”文学理论都产生了很大的影响,成了2o世纪语言学文学理论批评的主潮。在我国,自改革开放以来,随着西方当代文学理论的大量引进,俄国形式主义理论有一度时间也曾引起文艺理论界、特别是其中一些青年学者的极大兴趣,也在我国文学语言学研究中居于霸权的地位。   形式主义理论对于我国当代文艺理论的研究与建设的价值自然是不能否认的,它至少提高了语言问题在文学理论研究中的地位,使我们看到了语言对于文学作品来说不只是一种媒介、一种形象的载体;在一个艺术上臻于完美的文学作品中,它的内容不可能与它的形式包括语言的节奏、韵律、句法截然分割的;任何形式__上的改变,也就意味着内容上的变化。从这个意义上说,文学语言确是像“新批评”理论家所说的,它自身就具有本体论的意义。所以,在文学创作中,对于语言的运用和推敲就不应该像传统文学理论所认为的那样,是“次一等的工作”,它应该引起作家足够的重视并理直气壮地加以提倡。但不论怎样,这些形式主义的理论的价值毕竟是十分有限的,它不仅不是什么新的创造,充其量只不过是传统的修辞学文学理论的复活与更新,而且这种完全脱离和排除文学作品所表达的内容,仅仅就语言表达来研究文学语言的方法,还必然会把我们对文学语言的研究引人一种纯技巧的歧途,丧失对文学语言的优劣作出科学评价的最终依据。#p#分页标题#e#   出于以上的认识,我认为要使我们的文学语言研究走上正确的道路并在理论上真正有所推进、有所创造,还是应该遵照洪堡特所指明的方向进行努力。因为文学语言对于作家创作来说毕竟首先是一种媒体,它的职能主要是为了反映现实生活,表达思想情感。我们评价一个作品语言的优劣主要也应该从它反映现实生活,表达思想情感所达到的准确性、生动性和创造性的方面着眼,而并非什么孤立的节奏、韵律、音调以及句法变化之美。离开了生活世界和作家思想情感的参照,我们的评价也就失去了依据,就会变成为纯形式的探讨。如王维的《山居秋嗅》中间的两联:“明月松间照,清泉石上流。竹喧归烷女,莲动下渔舟}”有人认为,这两句的作法之妙就在于由于额联“照”、“流”二动词用在句末,所以颈联“归”、“下”就不再在同一位置上重复,以免在句法上一与领联雷同,有失变化而削弱美感。这遵照的完全是一种形式主义的分析方法。其实,这两联句法上的变化在我看来完全是出于表达诗人耳闻目睹的当下的情景之需所作的一种安排,它向我们描述了这样一个生动的感觉的过程:耳闻竹喧才知院女还家,眼见莲动方知渔舟归来。它的效果不仅使欣赏者产生了一种实地观察的真切感受,而且还在心理上造成一种悬念和期待,更能激发起读者生动活泼的想象。若按照额联的句法改为“烷女竹喧归,渔舟莲动下”,意思的变化虽然不大,但情味却令人索然了。而领联的句法之所以主语提前,突出“明月”、“清泉”,也不只是为了不与颈联雷同,而是让人感到虽然无情之物,也仿佛能通人情、善解人意,穿过松林来与我作伴,慰我寂寞,不由得使人自然联想起《竹里馆》所描写的“独坐幽草里,弹琴复长哨。林深人不知,明月来相照”的意境,画面也显得更富有情趣和生机。既然这样,那么,我们怎么能完全撇开诗歌的意境的传达,仅仅就句法的变化来判断这两句诗的审美价值呢?由此可见,要真正评判文学作品语言的优劣是不可能离开它的表达的功能,仅仅从修辞学的层面上来进行研究的,而应该像洪堡特所指出的首先联系人的精神生活和交往活动(我认为“交往”不能狭义地理解为人与人之间一种交流活动;在创作中,由于作家的移情和想象作用,物我之间同样也会形成一种交往的关系,文U腮所说的“神往似赠,兴来如答”,就是作家与对象的对话和交往的生动体现)来进行考察。洪堡特提出的这一有价值的思想虽然在当今文学理论研究中并没有引起应有的重视,但应该看到它在本世纪的语言学、哲学,乃至心理学研究领域,在萨不尔、沃尔夫等语言学家,在伽达默尔、利科尔、哈贝马斯等哲学解释学家,乃至列昂节夫等前苏联“文化历史学派”心理学家的著作中,还是产生了许多积极的影响并有了较为重大的发展的。这些理论家在研究语言方面的共同倾向都是为克服“逻各斯中心主义”以及伽达默尔所说的“近代科学的方法概念与生活于世界上的人类的理解要求之间存在着的一种不可解决的对峙”侧,为恢复语言与生活世界,与人的精神生活和交往活动的联系而竭尽全力。   他们都反对把语言看作只是一种抽象的思想工具或封闭符号系统,而认为它首先是存在于人的现实的语言行为中的一种活生生的东西。他们的最基本的思想原则就是洪堡特所指出的:虽然从根本的意义上来说,我们只能把人的讲话活动的总和称之为语言,但是“现实存在的只是那种通过讲话而产生的个别的东西。这种个别的东西是永远不完整的,我们只有从不断进行的新的活动中才能认识到每一生动讲话行为的本质,才能观察到活语言的真实图景。语言中最深奥、最微妙的东西,是无法从那些孤立的要素上去认识的,而只能在连贯的语言中为人所感受到或猜度到(这一点更能说明,真正意义的语言存在于其现实发生的行为之中)。一切意欲深人至语言生动本质的研究,都必须把连贯的言语理解为实在的和首要的对象,而把语言分解为词和规则,只不过是经科学音」析得到的僵化的劣作罢了。”因此,“语言在任何地方,包括在文字里,都不是处在停留不变的状态,它那仿佛僵死的部分必须始终在思维中重新予以创造,生动地转变为言语和理解,才能完全转人主体。”在这一过程中,一方面“语言在每个人身上产生的变异,体现着人对语言施加的影响”;而另一方面,又“只有在个人身上,语言才获得其最终的规定性。”圈这就向我们表明:语言总是在个人的日常交往活动中仓d造性地进行使用的。在语言行为中,语词的意义往往不完全按照概念所固有的含义而是它的实际使用来理解的。从这个意义上,我认为维特根斯坦在他的后期著作中所提出的“语言游戏”说是很能说明问题的。因为游戏既需要遵循一定的规则,又需要对规则作灵活的运用。就像棋盘中的棋子一样,它在棋局中的意义和作用完全是靠它的运用而产生的。根据这个道理,维特根斯坦认为“只有在已经知道了如何用这个做什么事之后,问它的名字才是有意义的。”回语言使用的道理也是这样。所以到了后期,他改变了前期视意义为“事物—名称”的主张,提出“一个词的意义就是它在句子中的使用”[’0,“每个记号本身似乎都是死物,什么东西给它生命?—它在使用中就变成活的。”!”」他的观点对“语言行为”说的代表人物奥斯丁和塞尔都曾产生过很大的影响。但是维特根斯坦的思想毕竟是从他前期的逻辑分析哲学发展而来的,尽管他说过:“‘语言游戏’这个词强调的是讲语言是一种活动的一部分,或者是一种生活形式的一部分”L’2一,但他是离开人的语言活动的内在动机、外部环境和条件,只是从语言活动的形式上来进行研究的。这表明,他的方法仍然是封闭的,仍然没有完全摆脱他前期逻辑分析方法的印记,与索绪尔那种仅仅从语言结构内部来研究语词的使用的方法本质上似乎没有太大的差别,甚至他的以走棋来比喻语言的使用这个例子,也是从索绪尔那里借用过来的。这样,就使得他对语言活动的研究由于失去与社会、文化、心理的联系而陷人模式化,这在奥斯丁对“语言行为”的分析中表现得更为充分、更加明显。   #p#分页标题#e# 这表明,即使同是把语言看作是一种人的活动、人的行为,但这里还存在着以科学的观点还是以人文的观点来进行研究这样两种倾向的区别。   这里分歧就出在对语言的使用者—人的理解上。所谓人文的观点,最主要的我认为就是在研究语言的时候,我们不仅把它当作一种文化现象、一种人的活动及其产品,而且还把这个人看作不像科学家所把握到的,是一个未经抽象和分解的存在于现实世界中的活生生的生命个体,他不但有思想,同时还有意志和情感,是在知、情、意统一地个的意义上参与活动与世界建立联系的所以从人文的观点来看,人对语言的运用就无不源于他自身的感觉、情感、想象、理解、意志与欲求,即使在借助语言进行思考、传达信息的时候,也无不表达他自己所特有的感觉方式、理解方式和评价方式。从这个意义上说,每个人所使用的语言都是在与世界的交往过程中经过他自己所创造的,所以伽达默尔认为使用语言“并不是指学着使用一种早已存在的工具去标明一个我们早已在某种程度上有所熟悉的世界;而只是指获得对世界本身的熟悉和了解,了解世界是如何同我们交往的。’,〔’3〕它体现着人与世界的一种活生生的、丰富而生动的关系和联系,一种人类生活的整体的存在形式。这决定了在具体的语言行为中,对于一个词或一句话的理解,仅仅像结构主义语言学那样联系与之相邻的其他要素还是不够的,更需要联系人的活动以及在活动中所展示的人的整个生活世界:民族的、社会的、历史的、文化的、习俗的、心理的等等多方面的关系来进行。它不只是一种共义化的思想符号,同时也是人的整个生存方式和精神生活在其中的投影。   们联系整个作把整作品所描写的时点、人物关系等等当作一个统一的语言背景,那么,自洪堡特以来所形成和发展起来的关于语言问题所作的人文学的理解与解释,对于我们文学语言的研究,又可以从中获得哪些有益的启示呢?我认为最主要有这样三点:首先是“语境”的理论。作为文学作品反映对象的生活世界是我们感觉的世界,它与理念世界的不同就在于它是未经分解、抽象,一种都按照生活原样呈现在我们眼前的一个整体。文学之所以必须通过形象创造来反映生活,就是由于唯有这样一种感性的形式,才能实现从多种关系和联系中反映生活世界这种整体特性的目的。而语境的理论,正是生活的整体特性在语言运用中的一种具体体现。它要求我们从多种关系和联系中来理解语言活动中每一个词的意义和用法。这不仅指在文学作品中,语词的释义总是受特定的语言环境,包括时间、地点、人物关系和心理状态所规定,随着这些语境要素的变化而改变,而且还要求我语言的大环境来加以看待在这个语言的大环境中,正如巴赫金所指出的“人物的言语听起来完全不同于在现实的言语交际条件下独、l._存在的情形:在与其他言语、与作者言语的对比中,它获得r附加的意义,在它那直接指物的因素上增加J’新的、作者的声音(嘲讽、愤怒等等),就像周围语境的影子落在它身上。”[’4〕人物的语言如此,叙述人的语言又何尝不是这样?如鲁迅《孔乙己》中这样的一段话:“孔乙己是这样使人快活,可是没有他,别人也同样这么过。”从语一言的大环境来看,我们就可以发现这里的“快活”决非字典释义中的“快乐”或“高兴”,它有着比这些常用意义远为复杂而丰富的内含。它既反映了孔乙己言行的迁腐可笑和周围群众的冷漠无情,也表达r叙述人(他代表着作者的态度)在对孔乙己的批判中所隐含的深刻的同情和悲哀:是科举制把他造就成了-个废物,一个在生活中只是供人调笑、奚落的对象,一个可有可无的人。这些附加的语义成分就不是一般常用意义或字典中的释义所能概括得了的;对于这些附加的意义,我们只有联系移篇小说,把整篇小说当作一个大语境,才能深人体味到。这正是文学作品作为一种现实生活的生动再现,一种现实生活的整体把握所要追求的一种表达方式{其次是“交往”的理论。“交往”是借助一定的媒介来传递思想、情感,以达到个体与个体、个体与社会之间互相理解、沟通、协调一致的一种社会活动。这种媒介最主要的就是语言。文学作品是有赖于读者的阅读而存在的。因为只有在阅读中,当读者进入到作品所创造的境界之中,完全为作家所征服,把作家的思想情感转化为自己的思想情感之后,作品的潜在价值才能转化为实在的价值,它的社会效用才能得到真正的发挥{由于作家创作都是为了把自己的思想情感抒写出来,以求与读者进行交流,所以写作并不是以往人们所理解的只是一种独白。一旦当作家真正进人到创作的境界,他实际上就是在与他心目中的读者进行谈心、对话和诉说,在他的意识中都有一些潜在的、隐含的读者在。就像柯洛连柯所说:“作家必须不断地感觉到另一些人的存在,必须回过头来看看,他的思想、情感、形象是否能够呈现在读者面前,变成读者的思想,读者的情感和读者的形象。”〔’5〕唯有这样,他的意图才有可能得以实现。   哈贝马斯为了强调语言行为在日常交往中的功效,认为“文学文本之内出现的有效要求只对在其中出现的那些人物才有约束力,并非针对作者和读者。有效性的转移在文本的边界被中断;它并不通过交往关系延伸到读者那里。文学言说行为在这种意义上只对那些在小说中出现的人物有效,对那些处在第三人称或者由第二人称转移到第三人称的人有效。它并不针对真正的读者。”因为“第一人称和第二人称是参与者的视野”,“第三人称是旁观者的视野”〔’6;。但事实上,为了达到交往的效果,许多作品都是有意把读者当作一个参与者来看待和处理的。虽然在小说中,像布托那样直接以“第二人称”来进行写作的并不多见,但在抒情类文学中却非常普遍。如苏轼的《烷溪沙》:“山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥,萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少?门前流水尚能西,休将白发唱黄鸡。”这首词在我看来就不是独白而是交谈。因为正是由于他心目中有着以为“黄鸡催晓”、“白日催年”、“人生易逝”、“光阴不再”的一些对人生怀有消极情绪的读者的存在,词中才发出“谁道人生无再少?”这样的反洁问。这个疑问句与诗歌中通常的那种自问自答的写法,如“问君何能尔?心远地自偏”,“何处是归程?长亭更短亭”等是完全不同的,它有很强的思想针对性,是直接针对着这种消极悲观的人生观而发的。这难道只是一种独白而不是对话吗?所以伽达默尔认为:“讲话不属于我的领域而属于我们的领域”,只有当听话者参与进去之后,讲话的形式方能成立。#p#分页标题#e#   “语言的真实存在是,当我们听到话语时,我们就已经参加进去。”“只要一个人所说的是其他人不理解的语言,他就不是在讲话。”L‘7j因而,当文学作品在与读者开展的对话过程中,一方面,读者作为听话者并不只是消极地接受作家通过作品向他和传递的信息,他总是积极参与其中,并按照自己的思想去接受它、理解它。所以从某种意义上说“理解一个文本就是使自己在某种对话中理解自己。……只有当文本所说的东西在理解者自己的语言中找到表达,才开始产生理解。”另一方面,成功的文学作品对语言的运用都不会只以表达作家的构思成果为满足,它同时在向读者发出吁求,争取与读者开展对话,并通过激活读者的想象,唤起读者的情感,使读者把自己相关的经验调动起来,共同参与到对艺术形象的创造中去。“若是文本保持缄默,对文本的理解就不会开始。”L’“所以,一部作品通过阅读而存活于大众心目中的形象,都是读者与作家所共同创造的,它不仅有时代的差别,而且还有个人的差别。而语言交往亦即对话的理论,正是从媒介的角度向我们说明了文学创作与阅读之间原本存在的距离,通过阅读如何获得沟通、融合而又发生变化、更新的现实依据。   再次是“个性化涵义”的理论。“个性化涵义”是由前苏联“文化历史学派”心理学的代表人物之一阿历克赛•列昂节夫所提出来的一个概念,借此来区分它与意义的不同。他认为“意义是一种对现实的反映,它不依赖于个别人同现实的关系”,而涵义则“是意义在个人心理生活中的实际地位和作用,以及意义在个人的生活中是何物的问题。”所以“涵义决非潜含在意义之中,而且也不会从意义中来而在意识中产生。涵义不是由意义产生的,而是由生活产生的。”〔’9〕如“长命百岁”这个词组,从意义本身来说,无论如何是一种表达祝福的意思,但是在一位99岁的老人听来,却很可能变成为一句咒语,这就是它的涵义。所以涵义的理论表明了“意义在具体个体的意识中的运动的一个方面,是它们‘返回’到世界的感性的对象性”的表现困,也就是意义进仪到个体心理层面所生的一种变异。文学的对象是实际生活中的丰富多姿的感性世界,作家不是通过抽象思考而首先凭借感觉、体验来与之建立联系的,因而反映在语言上,所使用的只能是一种富有“个性化涵义”的语言。这是文学语言区别于科学语言的一大特征。   对此,萨不尔早就有所注意,他认为“真正深入的符号作用并不依靠和特种语言的词句相结合,而是稳固地建筑在一切语言表达的直觉的基础上。   ……某些艺术家的精神活动大部分在非语言的平面上进行,甚至发现难以用习惯说法的严格固定的词句来表达自己的思想。”圈这样,就通过“在非语言平面上”的使用,使语言的意义从普遍的、社会的层面转人到了个体的、心理的层面,转化为个性化的涵义,从而使得与原先没有相应语言的个J吐意识,包括感觉、体验等等都能得以生动的表达。文学作品的语言风格以及某些特殊的使用手法,就是由此而生。如前面所举的在《孔乙己》中鲁迅把孔乙己在生活中的遭人愚弄、嘲笑、侮辱说成是“使人快活”,只要我们细细阅读一下鲁迅的小说,就会发现类似这样一种变异的用法在他的作品中大量存在而决非个别的例子。它们共同构成了鲁迅小说语言含蓄、幽默、苦涩、冷峻的文体风格和反讽、悖论、夸张、含混的叙事语调。这正是鲁迅对于生活所特有的感受方式、理解方式、评价方式以及他所特有的人生智慧、人生见解、人生态度在作品语言上的投影。而这种出于为了表达“个性化涵义”的需要对语言进行创造性的使用不仅是文学赋予作家个人的最高权利,而且一旦当它获得社会的认可之后,它反过来又为丰富和充实民族的语言,推动民族语言的发展起着重要的作用。所以卡西尔认为“一切伟大的诗人都是伟大的创造者,不仅在其艺术领域是如此,而且在语言领域也是如此。他不仅有运用而且有重铸和更新语言使之形成新的样式的力量。意大利语、英语和德语,在但丁、莎士比亚和歌德身后和他们生前是不同的。这些语言由于但丁、莎士比亚和歌德的作品而经历了本质性的变化,这些语言不仅为新的词汇所丰富,也为新的形式所丰富。”圈这结论我认为也同样适合于施耐庵、曹雪芹、鲁迅、老舍等大师,他们的语言观都是在汉民族语言的基础上加工的,而通过他们的创造,又推动了汉民族语言的发展。白话文之所以能达到今天的表现力,就是与吸收他们的创造成果是分不开的。他们之前的白话文与他们之后的白话文也是不一样的。这些创造虽然并不都属于“个性化涵义”的表达,但至少是包含这些由表达“个性化涵义”所创造的成分在内。   以上三点归纳起来可以用一句话来概括,即文学语言与科学语言的不同就在于它是整体的、开放的、创造的与生活世界紧密相关的语言。相比于我们过去文学语言研究的思路和方法,我认为这才是我们所要寻求的、并在研究中真正值得我们遵循的一条道路。

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1.1临床资料

选择2012年10月~2014年10月在该院工作的1220例临床医学研究生作为本次的研究对象,其中男563人,女657人;平均年龄25.08岁;民族:汉族962人,少数民族258人(维吾尔族、哈萨克、回族、蒙古族);科室所属:内科476人,外科495人,医技108人,其他141人;职别:初级职称788人,中级职称44人,高级职称6人,无职称382人;工作年限:工作年限在1年以下的有612人,1年≤工作年限≤5年的有525人,工作年限>5年的有83人。对1220例研究生发放问卷,一人一份,有专业人员监督来保证问卷的准确性,回收问卷1220份,回收率100%。

1.2调查方法与评定标准

(1)职业怠倦调查采用MBI-HSS量表,包含三个维度,分别是情绪耗竭、人格解体与个人成就感,每一个维度评分分为7级。其中情绪耗竭与人格解体这两个维度平均分越高职业怠倦程度就越高,个人成就感与前两个维度相反,将其与全国常模青年做比较。(2)心理状况采用症状自评量表(SCL-90),每个症状评分分为1~5级,对应值1~5分,症状的程度与频率递增,分别为“无”、“轻度”、“中度”、“重度”及“严重”,将其与马斯拉奇常模做比较。

1.3统计学处理

统计分析时采用SPSS17.0软件分析,用(x-±s)表示计量资料,用χ2检验计数资料,用t检验比较组间,以P<0.05为有统计学意义。

2结果

2.1研究生与全国常模青年症状自评量表得分情况的对比分析

本院研究生与全国常模青年在躯体化得分情况中没有明显差异,无统计学意义(P>0.05);在强迫症状、人际关系等其他项目的得分情况中有明显的差异,具有统计学意义(P<0.05)。

2.2研究生与马斯拉奇常模MBI-HSS量表得分情况的对比分析

本院研究生与马斯拉奇常模在情绪耗竭得分情况中没有明显差异,无统计学意义(P>0.05);但在人格解体、个人成就感降低、倦怠总分的得分情况中有明显的差异,具有统计学意义(P<0.05)。

3讨论

现如今,工作倦怠已成为一种常见的症状普遍存在于我们的工作中,其带有消极面,常常表现出对工作失去热情,情绪容易烦躁、易怒,对周围的事物漠不关心,对工作的态度不认真,对自己的自身价值评价降低。本研究发现,与全国常模青年在躯体化得分情况中没有明显差异,无统计学意义(P>0.05);在强迫症状、人际关系、忧虑、焦虑、敌对、恐怖、偏执、精神病性的得分情况中有明显的差异,具有统计学意义(P<0.05);与马斯拉奇常模在情绪耗竭得分情况中没有明显差异,无统计学意义(P>0.05),但在人格解体、个人成就感降低、倦怠总分的得分情况中有明显的差异,具有统计学意义(P<0.05)。因此,我们应通过以下几方面对策来减少工作倦怠的发生:(1)给发生工作倦怠的学生休假,给予他们足够的时间去放松心情;(2)学会欣赏自己,在工作中遇到挫折时,要善于思考,不要过度否定自己;(3)多做运动,运动是减压最有效的方法,适度做一些运动不仅可以有好心情还可以助眠。

4结语

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一、剖析中职学前教育专业声乐教学情况

(一)忽略了对于音乐展现力的训练

如今的学前教育声乐教学形式忽略了对于音乐展现力和渲染力的训练而过于关注技能化的训练。许多学前教育学生在入学以后才着手进行学习专业,在以前完全缺乏对于音乐的功底和思维想法,此时教师又为了能够达到效果显著的目的,运用了急功近利的教学形式,这样只是进行了技能化的训练,忽略了对于歌唱的根本概念的系统和正规的专业培训,也缺乏了对于音乐演唱的展现力和表演能力的训练。

(二)注重学科教育

通常情况下,我国中职学前教育声乐教学在课程安排方面,分为有声乐课、键盘课和乐理课。测验学生的准则就是通过声音技巧和弹奏技巧,忽略了训练学生的教学观念、教学思想,训练出色的教师是中职学前教育专业声乐教学的根本宗旨,应当把所学的内容教给学生,并不是训练歌唱家或者演奏家。一名合格的幼儿教师并不是只注重声乐的学习。大多数中职学习仍然不具备包含自身特点的教学机制、教学纲领和教学资料等。这样的教学形式,无法迎合学生的现实需要,造成学生出现厌学思绪,有害于中职学前教育的进步。

二、有关中职学前教育专业声乐教学的策略

(一)研究创新的教学形式

在创新的教学形式中应当注重以学生为重点,不但需要给学生制造良好的学习氛围,还要以鼓励学生歌唱兴致为核心。教学的职责是引发学生的学习兴趣,所以需要采取理论常识和实际应用相结合的形式。通过这样的方式,以往的主导教学就变为了学生的自主学习,这样不但使课堂氛围协调融洽,还有益于学生实现学习的最佳状态。这样的情形就需要中职学前教育声乐教学老师不但应当具有扎实的专业根基,还需要具备变通、诙谐的教学手段和思想。例如,教师可以特意设计问题来让学生进行思想,运用指引、研讨的形式处理问题。

(二)提升教师的教学水准

古人云:“师者,传道授业解惑也。”教师的水准可以干涉到学生的整体素质,影响学生潜能的基本因素就是教师教学的水平。所以,需要持续提升教师的教学能力,以便于推进学生能够学习到更多的教学手段。例如,首先,学校需要在教师和学生进行沟通的情况下,找到中职声乐教学中具有的缺陷。其次,依据以上问题,在课堂中教师应当实行学校的有关处理措施。最后,在学生的反馈中不断改良教学方式。只有这样,才能够让教师依据学生的特征来进行教育。

(三)改良管理和测试体系

俗话说:没有规矩不成方圆,用这句话来形容关于目前的中职学前教育专业声乐教学中表现的缺陷,学校需要设立标准的测试体系来进行处理。例如如果老师逃避备课或偷懒,就实行相应的惩戒,当学生测试不及格的时候,学校就要对其实行批评指导,从而规范他的学习行为并协助学生改正。同样,设立奖励机制,对于品德标兵、三好学生给予嘉奖,用这样的形式来动员教师和学生投身于中职学前教育专业声乐教学。

(四)构造情感理念教学,推进学生情感的进步

学生在发声训练的过程中所激发出的内心情感,应当在进行歌曲演唱的过程中继续保持、强化和进步,重点应当在声乐教学程序方面逐渐进行。我们可以运用和学生之间进行相互聆听、彼此信任、进行体验三个程序来做到较为合理的沟通与互动,进而能够激发学生形成与学校场景有关的积极思绪。而且,身为中职学校的音乐教师,在教学的时候应当倾听学生的演唱,在倾听中找寻学生的疑惑与差错,进而与学生实行讨论和沟通。

三、总结

总之,有关于在中职学校学前教育专业声乐教学通常出现的现象,身为中职学校的音乐教师,就需要实行有效的探究、处理和改良,只有这样才能够让教学标准更为妥当地得到渗透,也能够提升学校的教学成果,有效地促进学前教育行业的进步。

作者:赖桂玲 单位:广东省梅州市职业技术学校

第二篇

一、多元文化背景下高师声乐教学改革的必要性

(一)多元文化音乐教育的内涵

对于多元文化音乐教育的现象,国际音乐教育学会主席麦克菲尔逊教授曾给出这样的解释:第一,对于世界上不同种类的音乐都具有它无可替代的风格和曲目,世界上任何一种音乐文化都值得去研究和学习,这些都应得到尊重。第二,音乐是社会和文化中诞生的产物,想要深入地了解一种文化就必须了解其音乐,同理了解音乐也需要在了解文化背景的基础上。

(三)高师自身发展的必然要求

本人结合多年的工作经验和对已步入工作岗位的学生进行调查,从调查结果中显示,近75%的学生认为目前从事的工作胜任程度一般,而在大学学习期间还有许多未能学习到的课程。由此可见,现今的高师声乐教学的重心过多地放在了学生专业的培养上而忽视了综合素质的锻炼。这也是我国高师院校中的普遍现象,这需要高师声乐教学通过教学模式改革来改变这一现象,充分调动学生的学习积极性,促使学生能够学以致用。通过对高师声乐教学模式的改革和创新全面提高基础音乐教师的综合素质,对学生教育也有颇多益处。

二、多元文化背景下高师声乐教学的改革与创新

(一)教学理念的改革,编写适合的教材

中国音乐学院前院长樊祖荫教授曾说过:“在多元音乐文化的熏陶下,对开拓学生的眼界、训练学生的乐感和听力基础具有重要意义。这可使他们的思维更加开阔,促进不同民族之间的交流和发展,促使各国的关系在音乐的桥梁作用下更加融洽,建造属于人类的地球村。由此可见多元文化声乐教学的重要性和益处。因此,要重视多元文化声乐教学工作,将其当成一项传承人类文明的使命对待,决不能将其单纯地看成声乐技巧的传授课。在音乐背后所蕴藏的文化需要教师去研究和发掘由此来丰富和更新教学内容、开拓学生的知识面。21世纪已有成熟的通信设备,学生获取新知识和意识与能力远比我们想象的更强,放手让学生们自主学习,或有意想不到的收获。本文研究得出,在实行多元文化声乐教学来说首要问题是改变现有教材。我国现行的音乐教材存在三方面的缺陷,首先,由于我国是个多民族国家,民族音乐种类繁多但挖掘深度不够。其次,教材中的作品特色不明确,民族声乐陷入了一个模板化的制作“死胡同”中。最后,教材中的作品难度过高,不易普及。在国外作品中,现行的教材为《声乐曲选集》,其中包揽了225首国外的声乐作品,但都侧重于欧洲作品的罗列。曲风较为单调,同时演唱难度过大,大多都是咏叹调,不仅是学生难以学习,而且老师在这类曲目上犯难。因此,编写一套风格特点明确,涵盖了广泛的多元文化声乐教材是对于多元文化声乐教学改革是极有必要的。

(二)启发式教学模式培养学生良好的学习心态

在高师声乐教学的重点就是学生积极的学习心态的建立,良好的学习心态可大幅提高教学效果。教师可通过启发式的教学模式来培养学生创新型思维的建立。声乐技能是一门较为枯燥的课程,在传统的教学方法中教师侧重的是对技能的讲解和演示,学生进行模仿,这种教学方式将教师放在主体地位,学生为客体,虽然能快速地发掘出学生的音乐潜能以及主动性的发挥,可是长期采用这种教学方式很容易消磨学生的学习兴趣,导致学生的学习无法离开老师的辅助,无法达到最佳的学习效果。

(三)利用本土特色声乐资源,注重与辅助专业相结合

民族地区拥有丰富的声乐教学资源,在现阶段的社会进程中,人们的生活方式、审美等有了极大的转变,一些由生产方式而衍生来的音乐也在无形中消失殆尽。一些的古老的民歌也随着逝世的老歌师消失在这个世界。一些择偶的情歌也因为乡下生活的大部分人员为老人和小孩而鲜有人传唱,但是只要有这些富有民族特色的音乐出现我们就会感受到其中的异域魅力。因此,在实施多元文化声乐教学的同时也应重视区域音乐教学。这种做法不仅可优化音乐教学优秀资源的引入而且可传承和创新我国优秀民族音乐文化。避免了高校之间重复化的教学也保护了我国悠久的音乐艺术。在传统的音乐教学中声乐课程似乎独立于音乐教育中。因此在声乐教学的过程中,应加强各个课程之间的联系,发挥其促进和补充的效果。在高校的连年扩招中学生的基础不一,一些学生的基础不够扎实,节奏感也不够,声乐课的设置就变成了视唱、练耳的课程,严重地拖垮了声学教学的进度甚至其教学质量还无法保证。因此,要重视学生视唱、听力方面能力的培养,这样这能保证高校的声乐课程的进行。除此之外,钢琴即兴伴奏在声乐教学中也有广泛的应用,而目前大部分高校都是在高年级才设置钢琴即兴伴奏课程。据本人的调查得知,大部分学生都是要上钢琴即兴伴奏才开始钢琴的训练,在毕业生的调查中发现在他们的工作中,钢琴伴奏是最理想也是最常用的乐器。

(四)提高声乐教师师资力量

在实施多元文化声乐教学中,部分民族地区的高师师资力量不足。多元文化声乐主要包括本土音乐和国外音乐两部分。本土音乐将汉族音乐和少数民族音乐作为重点,国外音乐以其他国家的音乐为重点。而目前大部分民族地区的高校声乐教师都是本校的留校学生或国内音乐学院毕业生。以本土音乐来说当然是本民族音乐最为熟悉,但其他民族音乐的熟悉程度就不得而知了。同时国内音乐毕业生对工作点当地的地方音乐特色也未必了解。拿国外作品来说,大多数教师都是以意大利音乐作品为主,另外一些国家和地区的音乐了解可谓是少之又少。实施多元文化声乐教学不仅需要对本民族音乐有深入了解,其他地区的音乐也应该相应地做一些了解。目前,我国大多数在职的声乐教师都没有受到过世界民族音乐的熏陶和教育。因此,提高我国声乐教师综合素质是多元文化声乐教学的重中之重。

三、结语

在多元文化百花齐放的时代背景下,我国高师声乐教学必须另辟蹊径,寻找一条与时展相符合的声乐教学改革创新之路来提高我国学生的综合素质。让学生在声乐教学中学习到更广的知识,打下殷实的音乐基础。从而引导他们成为理论知识与实践知识兼具的复合型人才,同时这也是新课改的目的之一。由此可见,我国高师声乐教学发展必然需要走创新型教学模式之路。

作者:张娓 单位:重庆幼儿师范专科学校

第三篇

一、有利于学生学习经验的建构

建构主义认为,学习绝非只是按照教师设计的框架和教学思路来被动地接受知识。学习是学生积极主动构建自己的知识结构和学习经验的过程,互助学习方式能够让学生合作起来解决学习中的问题,通过不断的发现问题,不断的思考解决问题,互相的质疑和帮助,最终形成一定的自学能力。在声乐课堂教学中,练声——唱歌——教师纠正——再唱歌,每一节声乐课就这样不断被重复。老师有时候讲解的感觉是其自己的知识经验,但是并不代表这个经验就能够引起学生的共鸣,学生被动接受老师传授的知识。以前高师声乐课堂最多两个人一节课,近几年发展成为三个人一节课或者四个人一节课。每个学生在课堂上的学习时间极其有限,有的学生演唱中的问题还没有得到解决,下课时间就到了。这样的上课现状造成学生在课后的学习和练习变得比较盲目,不明白老师的要求到底是什么。即使有的同学在课堂上找到了一丝感觉,但没有过多时间加以巩固,课后非常容易遗忘。然而,这种三个人或者四个人一节课的模式又为合作学习,提供了更加便利的条件。一个人唱的时候,另外的同学就是观众,“当局者迷,旁观者清”,每个学生既是当局者又是旁观者。当局者在演唱过程中,旁观者在老师的讲解和示范里,能够很清楚地了解演唱者所要追求的声音效果及在演唱中要注意把握的问题,同时反思自己的演唱,提高自己对歌唱中声音的认识和审美。

在课后的练习中,学生间互相唱给对方听,如果没有按照老师的要求来唱,互助组的同学及时加以纠正,这个帮助和纠正的过程就是学生发现问题寻找一些途径和其他方式解决问题的过程。比如学生A在唱歌的过程中常常有“漏气”的现象,究其原因就是没有找到声带碰撞发出声音的那个着力点,在唱歌的时候声带不能完全闭合,声带的作用没有完全发挥,在课堂上老师不断做示范让A的把声带碰响,但是介于各种心理因素,A还是不明白声带怎么碰响。在这种情况下要求同一节课声带闭合较好的学生B在课后对其进行指导,通过讲解、示范、模仿来延续老师的教学要求,对A的这一问题想办法进行解决,最直接最明显的结果是同学“漏气”的毛病改掉了。但是我们看不见的是B对于怎么解决漏气问题已经建构起了自己的知识经验,对于唱歌过程中“漏气”这个问题有了很深刻的认识。找到了“漏气”的根源和症结,就能够避免自己在以后的演唱中出现这一问题。通过互助这种方式对A和B都是非常有意义的,让学生知道了为什么这样?应该是什么?怎么做?在合作的学习中每个人既是A又是B。合作学习的过程就是不断地建构起自己声乐学习经验的过程。

二、有利于提升学生学习的动力

高师声乐学生生源较差,大多数学生都只是高考前声乐培训了几个月,学生基础差,底子薄,演唱水平普遍较低。有的学生先天条件又不是太好,觉得自己唱得很差,课后根本就不敢在琴房练习,害怕别的同学嘲笑。还有一部分学生虽然嗓子条件比较好,但是每一节声乐课所教授的内容,要求变化不大,进程比较缓慢,从心理上来说就会有所松懈,学习动力不足,课后的练习就比较马虎。众所周知,声乐是一门技术性很强的专业,要掌握好演唱技巧就必须要通过坚持不懈的练习,仅凭一副好嗓子,是不能把歌唱得很好的。合作学习以交际理论为理论依据,让学生的合作学习在一种交际的氛围中进行。能够考进高师音乐专业的学生,如果声乐较差,那他的钢琴或者视唱练耳一定是比较好的。在合作学习中可以充当钢琴伴奏的角色,也可以对于歌曲的音准节奏很好的进行把握。通过合作这一交际,同学之间形成彼此值得信赖的关系。互助组里的同学都是平等的,每个人都可以对其他同学的问题加以帮助解决。互助组同学间的相互鼓励能够打破学生的害羞心理,勇于张嘴唱歌,这就走出了声乐学习的第一步。随着合作的增多,逐渐建立起自信。同样,对于学习动力缺乏的同学来说,随着课后合作学习次数的增多,自己练习演唱的次数增多,再加上同学的帮助和指导,学习进步得较快,对于课堂上老师的讲授能够更快地掌握,越学就会越有动力,越有动力就越想学,学习就形成了一个良性循环过程。

三、有利于创设师生和谐的学习氛围

虽然中国的大学教育相对于基础教育来说,师生间的平等、信任、对话局面有所改变,但是还是没有完全改变教师在教学中的主体地位。对于声乐教学来说更是如此。老师一般是根据学生的课堂现场演唱情况来决定该堂声乐课的教学内容,老师讲得很卖劲可是学生不一定很明白。这也是声乐教学中常见的现象,也造成了有的学生在声乐课堂非常紧张,不敢发表自己的看法,只能一味地迎合老师,老师怎么说就怎么做;就算自己按照老师的要求做到了,也不明白自己是如何做到的,技术很难得到巩固。声乐学习要知其然还要知其所以然,这就要转变教师的教学观念,改变一味按照自己的想法教学,一味灌输知识的方式,建立起师生间平等合作的师生关系。巴西教育家弗莱雷认为教学应该是对话形式的,他说:“教师不再仅仅是授业者,在与学生的对话中,教师本身也得到受益,学生在被教的同时反过来也在教育教师,他们合作起来共同成长。”在声乐教学中教师要让学生感受到老师是真正用心灵在和自己沟通,从心理上希望提高自己的演唱技术和音乐表现力,高师声乐的小课教学形式是非常有利于师生间的对话和交流的。教学中,教师要改“教”的方式为“帮”的方式,教师要多多敞开自己的心怀听听学生在演唱中的感受。

笔者在教学过程中常常和学生进行交流,怎样才叫真假声的混合,要怎样咬字吐字才不会漏气,等等。刚开始学生会有一丝不好意思,不敢畅所欲言,甚至开始揣摩老师想知道的答案,对待他们的回答我都会详细地进行讲解和示范,慢慢地学生就从心里开始信任老师。以前只是我问他们答,慢慢地他们也开始试着给我提问题,如:老师你刚才让我这样唱我会感觉喉咙好像有点撑,这是什么原因?怎么解决呢?能够提出这些问题那说明学生是积极地参与到学习中来了,能够善于发现问题,提出问题,通过老师的讲解、示范逐步解决问题。有时候老师也要把问题抛给听的同学。三个人一节课的情况下,一个同学在唱的时候,其他两个同学也要认真听,让他们听后说说,这个声音有什么问题,怎么解决,甚至让他们具体指导唱的同学。这样,学生在听别人唱的时候注意力也要集中,积极思考。要具体指导就是让学生想办法把同学说明白,学生讲得好的老师就鼓励,学生如果没有讲明白的地方,老师再加以补充。在这样的课堂中,老师也转变为辅助学生学习的角色了,老师的地位不再强势了,学生上课的心理压力就小了。声乐演唱中强调放松,和谐的课堂氛围让学生心理放松了,声乐学习就更轻松了。

四、有利于培养高师学生音乐专业基本功

高师音乐专业以培养合格的中小学音乐教师为目标,高师音乐专业除了开设声乐课、钢琴课,还开设了键盘与和声。钢琴即兴伴奏课程,就是为了把高师音乐专业学生培养成又能唱又能弹的人才。在高师声乐的合作学习中,这些弹唱的技法才能灵活地运用到实践中。学生与学生之间除了互相要讲声乐技法上的问题,还要互为伴奏。有的同学钢琴底子比较差,刚开始弹伴奏磕磕巴巴的,而有的同学虽然钢琴技术好,但是为歌曲伴奏弹得比较少,不了解歌唱中的呼吸和连贯,在弹伴奏时像弹钢琴练习曲一样,对歌唱无法起到推波助澜的效果。随着时间的积累,歌曲难度由易到难,所弹歌谱增多,这样学生的钢琴伴奏水平才能不断提高,不仅能帮别人伴奏还能做到自弹自唱。就近几年的就业形势来看,有一部分学生报考公招能到中小学当音乐老师,还有一大部分学生在各级各类的培训学校当专职的声乐教师。高师声乐合作学习中,学生间会互相弹伴奏,互相听,唱,讲解,交流,让学生掌握了既能够弹又能唱,既能唱又能教的音乐专业基本功,这对于学生未来的职业发展有很重要的作用。

五、结语

教学实践证明,合作学习在高师声乐教学中有非常重要的意义。学生与学生、学生与老师之间,通过聆听、辨析、交流、合作和互动来加强对声乐技能技巧的学习。学生在声乐学习中既当学生又当老师,能够通过聆听来提高自己对声乐的辨析能力和审美能力,能够从同学演唱中的声音变化和老师的讲解来掌握怎么样唱的声音才是美丽的声音,以此从思想意识上来指导自己的演唱,从而避免在声乐学习中走弯路。在此基础上还可以把自己的认识和一些经验分享给别的同学,达到相互指导,互助咨询和评价,达到好的经验共享,摒弃不好的歌唱方法和习惯,极大地提高学生学习声乐的兴趣和效率,是培养合格中小学音乐教师的有效方式。

作者:吕芬 单位:四川师范大学音乐学院

第四篇

一、青少年声乐的特点

少年时期几乎可以说每个人都是天生的歌唱家。仔细观察,小孩子在哭泣发声时肚子一起一落,这是腹式呼吸状态。这样的发声可以说是“建立在气息上的发声状态”,所以,小孩子哭泣时间长但嗓子却不哑。随着年龄的增长,呼吸的支点上移至胸,成了胸式呼吸。在这个阶段,一些少儿爱大声说话或喊叫打闹,迫使喉部过分用力,加大了声带负荷。另外,一些少儿在模唱社会上流行的通俗劲歌时,或为追求高亢而唱高调。或为宣泄情绪追求大音量。或为显示自己所谓的高水平而盲目习唱成人作品。凡此种种行为最终会导致他们歌唱时呼吸方式浅(胸式呼吸),喉部发生挤卡,声音失去亮声光泽,有的甚至声音散而嘶哑。实际上,没有科学的方法和状态的歌唱,就是不停地用气息冲击声带,恰如不断的咳嗽,从而使声带发红,水肿,进而嘶哑,失去声带的弹性、韧性和闭合度,美妙的童声嗓音最终也会在诸多错误观念、错误习惯的影响下变得越来越坏。

二、青少年声乐必须依据科学方法,系统规范地训练

刚开始学声乐最关键、最需要掌握的是什么呢?我认为,除在了聆听音乐、欣赏和参与音乐表演之外,从学术或技术层面更应该注重以下方面的训练。

1.建立管体歌唱的习惯

虽然声乐学习离不开嗓子(即声带)的运用,但是,我们强烈反对把童声的“纯嗓音”当作歌唱的声音。童声嗓音的确是美妙的,但在方法训练上绝对不可以用嗓子发声,直接从口腔唱出。不然,不仅这样的声音单薄苍白,音域不宽,而且长时间歌唱声带容易疲劳,嗓子容易嘶哑。实际上,有经验的教师会以童声“嗓音”为基础,训练少儿学生运用胸腔和头腔这些歌唱管体进行“共鸣”歌唱。

2.打开喉的习惯

开喉歌唱一定程度上也可以理解为打开“口腔”歌唱。发声通道中从鼻腔、鼻咽腔、口咽腔到胸腔中主气管所构成的“?”型管体,其连接枢纽就是口腔。我们在歌唱状态上要通过口腔的打开实现“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”的连接,从而实现混声歌唱。打开口腔的练习主要为三点:(1)喉头下落发声;(2)后咽壁展开绷紧发声;(3)抬起小舌根进入鼻咽腔发声。有很多孩子在歌唱时忽略打开口腔,也就是不能完成开喉歌唱。这样的歌唱会找错声音形象,也会加重声带负荷,连续几年这样不开喉的歌唱,形成习惯,在变声后几乎等于没学,甚至错误的闭喉动作直接影响其后续发展。

3.建立在气息上发声的习惯

由于少儿生理发育所致,肺活量比成人小得多,所以说话歌唱大都有“短、平、快”的特点,即发声短促、平直、快速。无论从保护嗓子的角度,还是提高声音的歌唱性角度,都需要加强气息的训练。建立在气息上的说话与歌唱将有益终生。人的声音是气息流动与闭合的声带相作用而发出的,如何让声音圆润、透亮、灵巧?如何让管体共鸣通达、流畅、生动?一句话,就是要解决好“气”与“声”的结合。气是声的动力,没气,声带就不可能发声;有气但方法不对,则无好听的声音。如果说歌唱最重要的是声音,那么声音的训练最重要的就是气息的训练。“硬”起声和“缓”起声、渐强和减弱、顿音和长音等发声练习,就是要建立在方法上学会运气,建立在气息上学会发声歌唱。

4.建立耳朵听“亮“”暗”的习惯

管体的声音主要是胸腔共鸣和头腔共鸣。教师在教学时要逐步培养少儿学生的“内耳听觉”。要引导学生在开喉状态下,识别头腔的“亮”色彩,并养成高位置、头外唱遥远的听觉习惯。同时,识别胸腔的“暗”色彩,并养成从上而下唱到胸腔深处或者肚子里甚至大地上的听觉习惯。混声歌唱通俗点说就是“亮”“暗”结合的歌唱,也就是头、胸管体互动配合的歌唱。只要技术上会发“亮”声,也会发“暗”声,通过听觉来协调机理完成“亮”“暗”的组合,从而形成管体好的共鸣,也就是歌唱的好声音。因此,耳朵听力的培养不仅是节奏、音高的培养,很重要的是音色听觉的培养。

5.建立少儿真假混声歌唱

通过一到两年的训练后,少儿学生可在状态基本稳定下,进行真假混声的训练。真声与假声虽然在听觉上不一样,但歌唱方法与技巧依然不变,依然要放下喉头,完成胸腔共鸣;依然要运用抬小舌根完成头腔共鸣;依然要搭住气息去发声歌唱。因为一个健康人的声带天生就能发出真声(重机能)和假声(轻机能),千万不要被听觉的表象迷惑,而错误认为声音变了,那么歌唱方法就变了。实际上真声与假声的发出是气息与声带的作用关系有一定的结构变化而已。少年儿童在真声基础上加入假声的训练,在真假混声的能力逐步加强之后,声音的色彩明亮中变得更柔和,出现一种刚柔相济的灿烂音质。音域上很多孩子由原来的两个八度达到了三个八度。当然在少儿阶段学唱真假混声,由于生理发育歌唱器官尚未成熟,所发的声音爆发力和灿烂度比不上成人。一定阶段、一定程度上显得稚嫩有余,结实不足,但方法的科学性为学生后期的发展打下了坚实基础,更完成了少儿声音与成人声音的过渡。

三、总结

以上是我在声乐教学实践中的一些观点、认识和积累,希望对关爱青少年健康快乐成长的教师及家长朋友有一定的借鉴和指导作用,也真心希望在科学的训练方法指导下,每一位少年儿童拥有一副健康、美丽的好嗓子。

作者:马印 单位:山西省长治县第四中学校

第五篇

一、高职院校声乐教学中存在的问题

(一)教学内容过于专业

由于高职院校的学生并没有很专业的声乐基础,与专业声乐学校的学生存在着很大的差距,这就造成了在专业声乐教学的模式下,高职院校的学生由于缺乏必要的专业知识,就很难理解教学的内容。当高职院校的学生无法理解教学的内容是,就会极大地打击他们的积极性,在这种情况下,学生也就不会再用心的去学习声乐知识,声乐教学也就不会取得很好的效果。

(二)师资力量的有限性以及学生基础的参差不齐

在高职院校中,学校的主要教学目标是培养学生的专业职业技能,因此声乐教学在学校的教育中并没有很高的地位,学校对于声乐教学也并不重视。在这种情况下,大多数的学校就没有聘请专业的声乐老师,声乐教学的教学任务大多数时间都是由其他的专业老师来完成的。然而由于这些老师并没有必要的声乐技能以及知识,在这种情况下进行的教学就很难使教学的水平得到保证。除此之外,受到大学扩招的影响,新升上来的许多学生没有必要的声乐基础,这也给高职院校的声乐教学带来了很大的困难。没有良好地师资力量,又缺乏拥有专业声乐知识的学生,高职院校的声乐教学就很难取得长足的发展。

二、提高高职院校声乐教学水平的对策建议

(一)改革声乐教学模式,提高学生积极性

想要改善高职院校的声乐教学水平,就必须改变教学模式。声乐知识的传播者声乐老师是提高教学水平的关键所在。因此就一定要引进专业知识丰富的老师,把教学还给老师,让他们自由发挥,改变满堂灌的教学模式。同时要加强学生的主动性,让他们真正地喜欢上声乐,这样才能提高教学的水平。学生积极性的提高需要老师采取一些新的教学方式来吸引学生,比如让学生在课堂上将自己擅长的一方面表现出来,同时及时的鼓励学生,培养他们的自信心。另外,老师也可以采用一些先进的教学手段,改变教学的方式,让教学的内容更加的生动,激发学生学习声乐知识的兴趣。声乐老师还可以通过营造良好的声乐环境,来提高学生的审美意识。从而最终达到提高声乐教学的水平的目的

(二)选择合适的、有特色的教学内容

对于高职院校来说,声乐教学的内容必须要结合自身的特点来制定,在保证教学质量的前提下,选择有特色的教学内容。这是因为声乐教学的内容直接影响着教学的质量,当教学的内容充满乐趣的时候,学生的兴趣也就能够极大地调动起来。而针对基础不同的学生,应该采取不同的教学方法。对于基础较差的学生,应该主要教授一些容易理解并且易掌握的内容,这样更容易激发学生的积极性。对于那些有一定声乐基础的学生,就应该教授一些更深层次的知识,这样也就能激发他们的求知欲。有了合适的教学内容,声乐教学的效果也就可以得到更好的提升。

(三)加强声乐教师的专业培训,提高师资力量

对于声乐老师的选择,高职院校的要求普遍较低,因此,想要提高声乐教学的水平,就必须提高声乐教师的准入门槛。对于已有的声乐教师,应该加强培训,提高他们的专业技能,只有这样才能确保教师自身能够满足声乐教学的目的,从而提高教学的质量。此外,可以采取邀请专家开办讲座的方式来促进教学质量的提升。对于聘请的音乐专家应该充分利用,可以利用一些闲暇的时间,对学校的声乐教师进行指导,从而提高他们教学的质量。同时,还应该加强各个高职院校的交流,通过交流促发展,实现共同进步。这样就能最大程度上提高声乐教学的水平。

三、结论

对于高职院校声乐教学中存在的问题,需要区别对待。只有真正了解了在声乐教学中存在的问题,才能针对问题想出应对的策略。改变单一的教学模式是首先要做的,同时还要改变教学的内容,从而激发学生的积极性,让他们真正的爱上声乐。只有当学生们真正地喜欢上声乐的时候,声乐老师才能更加轻松的进行声乐教学。在这种情况下进行的声乐教学才能取得良好地声乐教学效果。

作者:赵玉华 单位:云南大学旅游文化学院旅游管理系

第六篇

1声乐教学中的本土化和民族化的基本内涵及体现

现阶段,高师声乐教学中的民族化和本土化的表现是多方面的,首先,在声乐教学的基本方法上可以充分的体现出一定的民族性,我国由于长期的沿用传统的专业院校的教学评价体系等问题,使得高师声乐教学中的美声唱法能够成为一种主要的教学方式,高师中的学生也对此种教学方法有一定的偏爱,可以说,这样的教学模式并不利于我国高师声乐教学保持本土化的优势,也不是高师声乐教学的唯一手段,可以说,在这个问题上存在一定的误区,因此,在唱法领域,我国要寻求美声唱法与民族唱法之间的衡平,达到高师声乐教学中的一种有效的思维跨越,通知能够充分的保持民族性和本土性.我国拥有五千年的悠久历史,需要教学工作者去延续的传统是多方面的,民族的就是特有的,同时也是具有一定的标新立异,可以说在教学方法上,民族性和本土性对我国高师声乐教学具有重要的影响.其次,在声乐教学的作品的基本内容上,可以说,我国声乐教学具有一定的特殊性,这种特殊性表现为民族声乐作品上的基本优势.从内容上来看,我国的声乐教学的众多作品都是一种旋律线条式的民族风格,在盐城的过程中,有可能不用听基本的唱词,只听音乐的旋律就能够变现出一定的民族特征,可以说这种特征是民族化的基本表现,也是最为实质性的表现,对于本土音乐文化是一种最好的诠释.此外在艺术的审美方面同样存在于文化教育的密切联系,我国自始至终都有着民族发展的母语教育的特点,可以说一方水土养一方人,所以在作品中所展现出来的民族性和本土性是十分明显的,如苗族的众多歌曲,其基本内容上都是存在其苗寨的基本元素的.最后,民族声乐作品是民族精神与民族文化的基本载体,可以说,民族声乐中如果缺乏了基本的民族性特征,就无法实现本土性的转变,也就失去了声乐教学的基本目的性,可以说,民族声乐在创造和发展过程中国就承载着中华民族的文化北极光你和民族精神,歌曲《精忠报国》就是一个很好的例证.

2高师声乐教学过程中的民族化、本土化的基本特征

在整个中华民族的声乐发展史中我们可以看出,民族声乐所体现的是一种民族精神和民族文化,所以经过总结可以看出,高师声乐教学过程中所出现的民族化和本土化的基本特征主要有以下几方面:首先,声乐教学具有一定的文化传承性.可以说,一个民族的传统文化孕育着该民族的悠久历史和文化传统精神,是这个民族在发展过程中所需要的基本土壤.而对民族文化的教育则是对民族的最本质的教育,最本源的教育,在学生教育中具有一定的地位和作用,可以说,这样的教学才能体现出教学的意义.高师的声乐教学要注重罪民族音乐文化的传承,同时要注意对民族传统文化的传承,我们知道,高师声乐教学是在整个教育发展过程中逐渐成长起来的,我国对高师声乐教学的投入也是巨大的,取得的成果同样也是不同凡响的,在整个发展过程中,不能忽略该专业教学中的传统文化的传承,同时也不能忽略对我国民族声乐和民族文化的热爱和弘扬.

其次,声乐教学必然具备一定的文化包容性.声乐教学过程中,必然要对各国的文化模式进行一定的接触,在这个接触的过程中,作为我国一个音乐传统拜年历史的大国而言,这种接纳必然要有一定的容纳程度和理念上的创新,要有海纳百川的能力和态度.在文化研究过程中的文化包容是指一个相对动态的研究范畴,是一种传播并且得到接纳的一个过程.从声乐的发展过程中我们发现,对国外优秀声乐只是理论和实践的吸收是对我国高师声乐教学的一个重要辅助,如意大利、北美民歌的音律,对我国声乐教学同样具有一定的助推作用,很多因素可以在其中进行吸收,为我所用.

再次,声乐教学具有世界的多元性.现在世界已经成为一个共同体,经济全球化的趋势越来越强,而在此因素的影响下的声乐教学之间的互动也实现了地域上的突破,可以说这种突破就有历史必然性,我们要充分的打破“自我文化中心论”等不成熟思想的影响,要对其他地域的音乐文化进行一定的吸收,而这种吸收不仅仅停留在欣赏和聆听的层次上,应该尽可能多的创造机会去让学生学习,这种学习并非是放弃对本国声乐文化的积累,而是做到知己知彼,在生存中秋发展,同时在发展中寻求飞跃.多元性的世界声乐教学是一种声乐教学的基本趋势,同时也是我国高师声乐教学过程中必然面临的一个实际问题.如在对非洲的音乐模式和音律进行吸收的问题上我们发现,非洲的多声部合唱可以分为两种方式,一种是音乐在同一个节奏中有序进行,而另一种则是各声部的旋律线之间相互独立的进行,但是其中的长度却有多不同,这种典型的代表性音乐教学模式,使学生能够多方面的吸收基本的发音方法,如果我们能够对此进行必要的吸收,同样能够创造出具有我国本土性的音乐教学模式.

3高师声乐教学过程中坚持民族化、本土化的基本原则

在高师声乐教学过程中要坚持民族化、本土化的发展思路,就有必要对其中的原则进行充分的分析.首先,综合培养原则的贯彻.我们知道,作为一个声乐教师,其基本的教学原则是将学生培养为综合性人才,这样社会上才能接纳学生,学生也才能有发挥才能的空间.在综合性技能的教学方式下,要将理论知识和实践需求相结合,声乐教师不仅仅要求学生掌握一定的声乐理论知识,还需要在其他技能方面有一定的综合提升,这既是教师作为基本准则,同时又是学校教书育人的最基本的目标.其次,坚持民族本土发展原则.虽然在声乐教学过程中要坚持综合性培养的原则,但是也要在民族本土上下一定的力度,要鼓励声乐教师在教学过程中时刻贯彻民族本土的原则,这是传承本民族特色的基本路径,同时也是发扬中华民族传统文化的一个有效方式,我们必须看到在这个过程中的民族本土性的重要性,同时也深刻体现了我们文化体制建设过程中的现代性特征.最后,坚持风格多样的教学原则.高师声乐教学中,作品的演唱和内容应该遵循风格多元化的原则.我们要仔细研究,认真整合,使风格多元性的演唱方法和作品内容在声乐教学中得到良好的运用.再如新疆的民族声乐文化———维吾尔十二木卡姆,它是维吾尔族人民对中华民族灿烂文化所作的重大贡献,是我们伟大祖国艺术宝库中的一颗璀璨光芒的珍稀瑰宝.我国56个民族人民共同创造了风格多元化的声乐文化,所以高师声乐教学应站在民族性的角度考虑,在教学中要体现风格多元化的特点,这是民族声乐文化完好传承和发展的保证.

4结束语

高师声乐教学过程中所展现出来的本土化、民族化趋势越发明显,我国拥有五千年的文化传统,在此过程中已经形成了独有的文化发展模式,而声乐教学作为其中一个重要的方面,有必要对其本土化、民族化的发展做系统的研究,对其基本内涵,发展的基本特征以及原则问题进行阐释,只有这样才能形成符合我国实际情况的高师声乐发展路径,对学生的培养也才能做到因地制宜、因时制宜,为我国高师声乐教学提供有力的环境保障.

作者:杨尚翡 单位:滁州学院

第七篇

一、新课标的声乐教学要求

(一)重视审美

从审美上来看,人们从来没有对其进行忽视,反而越来越有向多元化发展的审美趋势。教师可以在教学过程中对音乐教学进行精心设计,比如那种课外活动,通过演唱、比赛等的教学方法,让学生去对每一个音乐作品所带来的美感进行体验,从而在一定程度上引导学生树立健康、高尚的审美观。

(二)重视创造

俗话说:生活离不开创造。也就是说生活中几乎每一个东西都是人类所创造的,因此,要引起高度重视,这就要求教师在教学过程中通过对音乐的教学培养学生的创新意识,新课标也曾经规定,对那种具有创造力的人才进行培养是每一个教育工作人员必须做到的,是无法推卸的责任。无论是对教材的编写,还是对教科书的讲授,都必须在一定程度上努力开发对其的创新空间,从而培养学生的创新精神。因为,创新是精神的灵魂,只有不断创新,社会才会不断发展,人类才会不断进步,在教学过程中重视创新精神的培养是重中之重,教师应该将其提到议事日程上去,从而真正做到培养创新人才。

(三)重视与生活实际的结合

正所谓:音乐来源于生活,生活中产生了音乐。在音乐教材中有不少歌词在对其作曲家的情感进行表达时,还夹杂着不少的自然风景,这样的教材来自人们所熟悉的生活,学生可以在一定程度上对其进行切身的体会。从而将这首歌曲唱起来的时候,不仅能够对它产生兴趣,还能够真正做到对其情感的感受,真正地体现出音乐从生活中来,音乐歌颂生活。正因为这样的例子在教学过程中取得了很大的成效,因此,新的课程标准将其传承了下来,再一次得到肯定,并成了将来教学的发展趋势,因此,在对教材进行审视时,应该格外注意那种可以对教学起到良好影响的教学方法,将其传承下来,并加以创新,使其更好地为教学做出贡献。

(四)重视教学趣味

身为新时代影响下的教师,应该紧跟时代的步伐,更新教学上的观念是其教学的使命,通过对新课标的相关学习,崭新的教学理念会逐渐形成。对教学内容上的选择和理解,对教学目标的相关确立,都将上升到了一个新的高度。通过对学生的音乐教学和各种各样的实践活动,从而对学生爱好音乐的兴趣进行培养,充分发挥出音乐所具有的感染力和表现力,提高学生的音乐文化素养,陶冶其高尚的情操,是音乐教师的责任。因此,在教学过程中,教师应该重视对教学趣味的改造和创新,从而进一步提高学生的学习兴趣,促进他们全面发展。

二、新课标下对声乐的相关思考

课程的内容结构和内容的体现程度,直接影响到教育目标是否在一定程度上得到很好的实现,因此,高中音乐教师在教学过程中应该针对其建立一个完整的教学体系,具体如下:(1)理论:加强对声乐的发展史、声乐的美学、心理学、教育学的理解和认知;(2)师范教育:和中小学的教学方法相一致,比如,童声声乐训练、课堂声乐组织等;(3)技能技巧:加强对其的相关训练,并掌握基本的常识和相关的方法;(4)结合实践:在教学过程中要结合实践,比如在声乐艺术实践中要结合相应的演唱组织管理和舞台表演,在声乐教学实践中要结合教学课程见习和课堂教学实习等。只有建立一个相对完整的教学体系,这个教学模式才是完整的,才能够实现教学目标。正所谓:新时代,新教育,新教师。在教学过程中,教师要具备一定的素质,除了要具备那种普通音乐教师应该具备的基本素质之外,还应该具备与现代教学理念和科学研究相适应的素质,同时,还应该具备现代教育所运用的基本能力以及进行自我反思和评价的能力。教师在教学过程中还应该多方位地提高学生的综合能力:在一定程度上培养学生的声乐意识,并对其组织管理和教学能力进行关注和提高;在教学过程中为了尽早体验教师的角色,可以创设实践环节,从而让学生也当一回教师;格外注意音乐所表现出的象征性和表情性,给观者以充足的自由想象的空间。

三、结语

综上所述,在挑战和机遇并存的现在,高中声乐教学能否赶上时代的列车,成了教育者研究的重要课题。本文上述对教学现状、教学要求和教学中的相关思考进行的简要阐述,主要是想说明一个观点:只有在教学过程中不断对其进行创新,才能够实现其目标,但是,并不是所有的旧思想都需要摒弃,而是需要教育者对其进行不断探索和研究,从而实现真正意义上教学理念和教学方法的传承和创新。

作者:陈艳 单位:山东省临沂市费县第一中学音乐组

第八篇

如何对老年人进行声乐教学?老年人声乐教学内容及要求有哪些。老年人是不同于社会其他群体的特殊人群,我们必须深刻认识到老年教育的意义,在声乐教学中,我们一定要针对于老年人特殊的生理以及心理来安排课程,老年人—学的慢,忘得快,注意力不集中、容易浮躁,为了使学员更形象的明白歌唱方法,我在教学中采取了快乐教学法,让老年人在教学过程中不至于感到枯燥和乏味,始终保持愉悦的心情,从而达到我们需要到的饱满的歌唱情绪和歌唱状态。

一、要做好歌唱之前的热身准备工作,调整情绪以及嗓音的保健

对于老年人来说,嗓音的保健至关重要,随着身体的老化,各个发声器官机能会有所下降,所以在唱歌之前为大家做做适当的热身运动时非常必要的,比如用扩胸、伸展、绕肩、转体等动作使之增加肺活量促进声带苏醒,并运用轻松愉快的音乐和富有动感的节奏,让身体的律动感染快乐的情绪,使学员们在快乐的律动中获得自然的愉悦的心情从而获得良好的歌唱状态。

二、教学要以歌唱的呼吸、发声、共鸣、吐字的训练以及歌曲演唱练习等为主要的内容,通过较规范和系统的训练逐步建立起正确的歌唱方法,掌握各种声乐的技

1、歌唱的呼吸训练包括各呼吸器官肌肉的锻炼和建立歌唱呼吸的正确方法。所谓“歌唱的呼吸就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗平衡”,对于老年人来说,首先从简单的学习打哈欠、喊声、哼鸣、共鸣、气息的练习,从而帮助学员们通过简单的动作和发声中得到启示,逐渐找到自己明亮的有气息支持的声音,为唱歌做好准备。

2、歌唱的发声训练包括起音、打开喉咙、口形变化、稳定喉头、真假声等内容。针对于老年人口腔打不开、不会运用气息的诸多问题,我们主要运用a、ai、i、o、u来训练发声,让学员在不断的反复练习中建立正确的打开口腔的状态,并且在字母的转换当中,找到统一的声音。用喊声引领歌唱发声,使学员轻松的找到发声的位置,在不断的强调、提醒中保持这种状态。在短音的练习中,让学员用手掐住自己的腰部,让其呼吸、发声,让学员感受声音的来源和弹性,找到气息的支持点。

3、歌唱的共鸣训练主要包括混合共鸣、可调节共鸣腔、声音位置等训练内容。面罩共鸣是现代美声学派的主要特征,追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣,也就是母音和字声结合点在面罩形成。老年人的共鸣训练着重于放在哼鸣的训练,以闭口的哼鸣和开口的哼鸣的区别和共同点来找到共鸣的位置,易反复的练习来寻找歌唱的正确方法。

4、歌唱的吐字是很重要的部分,老年大学的学员有的来自五湖四海,所以又不同程度的方言或多的或少的影响到了有的学员的歌唱效果,比如n、l混淆,前后鼻音不分等诸多问题,所以在吐字训练中,将母音作为重点,作为字的发声引长部分,母音要发得圆润丰满、音韵准确、有明确的支点和稳定状态。在现在的老年声乐教学当中应当时时注意到老年人的身体素质,每次的练习都不宜过长,尤其是在练习呼吸训练的时候,多注意一些年纪稍长的老年人的练习强度,在专业的音乐院校有条件的让学员去多多听一些音乐会,可以不同角度的找到正确的方法来引导自己有更好的歌唱,作为老年大学的声乐教师,我经常给学员们举例几个典型的歌唱家,譬如中西合璧的夜莺—吴碧霞,可以让他们知道一个人可以驾驭不同的演唱方法和风格,等等。让他们在闲暇之余,听听国内以及国外的最专业的声音所带给他们的感觉,多听会给学员们带来不一样的感受。

三、总结

通过两年内在老年大学的实践中,让我渐渐的感受到对于老年大学的教学应该逐步形成一套切实可行、卓有成效的教学理念和流程,对于声乐的教学,还有待改进和完善,面对老年人,一定要有耐心,保持一定愉悦的心情给老年人上课,提高亲和力是上好声乐课的关键。就是让老年朋友在声乐课学有所乐,学有所得,享受快乐的教学过程。

作者:刘芳 单位:西北师范大学音乐学院

第九篇

一、改革开放以来,龙江歌坛的发展情况

第一个时期是1978年——1988年,改革开放刚刚开始,思想解放的春风吹遍中国,龙江歌坛蓬勃兴起。这一时期的老歌唱家有在贝多芬《第九交响乐》中担任男中音演唱的魏启贤、以演唱东北民歌著称,拥有《新货郎》等佳作的男高音歌唱家郭颂、演唱《我爱五指山,我爱万泉河》的男高音歌唱家李双江、因演唱《我爱你塞北的雪》而家喻户晓的女高音歌唱家殷秀梅等,同时这些老一辈的歌唱家也是优秀的声乐教育家,多任职于高校,对新一代声乐学习者进行交流指导。从他们所演唱歌曲中不难发现,这一时期的歌曲内容上多为叙述生活、赞美家乡等;情感上偏向赞美与歌颂;唱法上大多数是民族唱法,但此时的民族唱法有了一定的发展与创新,以《我爱你塞北的雪》为例,这首歌曲的演唱方法体现了“中西”结合的特点,在民族唱法的基础上结合了美声唱法的运用,使整首歌曲具备了颂歌赞美性的特质。

第二个时期是1988年——1998年,改革开放的进程不断前进,各地区之间不同形式的音乐传播越来越快,流行音乐从港台地区涌入大陆,黑龙江省的声乐发展深受影响。这一时期的龙江歌坛的代表人物有出演《原野》的“双料歌后”万山红;1990年获得青歌赛冠军,演唱过《奉献》等歌曲的歌手张咪;1992年获得青歌赛季军,以一首《祝你平安》轰动全国的流行歌手孙悦等。以孙悦为例,我们可以看到这十年龙江歌坛发展中流行音乐的元素分量逐渐加大,迎合了大众音乐审美。另外,与上一时期相比,此时歌曲的内容更加侧重个人感情的抒发,演唱更加注重个性展现和情感表达.

第三个时期是1998年至今,这一时期出现了许多优秀的青年歌唱家、歌手,他们蓬勃的朝气与活力为龙江歌坛注入了新鲜血液,这些代表人物有因为一首《父亲》而妇孺皆知的青年男高音歌唱家刘和刚;凭借《不要再来伤害我》获2007中国原创歌曲总评榜网络最佳歌曲奖金奖的流行歌手张振宇;多次获奖,赢得大家好评的黑龙江省歌舞剧院青年独唱演员周虹池。此时龙江歌坛的歌曲演唱方法多以通俗唱法,除此之外,音乐的传播平台与上两个时期有了明显的不同,科技的发展使网络成为歌手表现与音乐传播的又一大平台。

二、改革开放以来龙江歌坛发展背景下,新时期声乐教学发展方向

龙江歌坛三十年间涌现出来的众多优秀歌唱家,其中一定有优秀声乐教育家的功劳。老一辈的歌唱家在后期都承担起了声乐教育家的角色,为龙江歌坛的发展壮大贡献力量,从他们的演唱生涯与教学生涯中,我们总结出一些经验供新时期声乐教学发展之用。

第一,声乐教师在具备扎实的专业基础上以真诚的态度对待学生。教师应当在关心学生学习成果的同时关注学生的生活,“良师益友”“一日为师,终身为父”的师生感情是教师以对学生坦诚负责的态度而收获的。杨博亚老师是所有教师的好榜样,牟玄普、刘和刚都曾是他的学生,杨老师用父亲般的关怀关心他们的生活,用爱关注他们的成长,正是这位伯乐,才成就了龙江歌坛中不同时期的黑马。

第二,声乐教师要锻炼敏感地洞察音乐发展动向的能力,并以宽容的心态鼓励学生创新。教师是学生的引导者,掌握音乐发展方向,为学生提供最新信息,对学生学习以及理论与实践的结合有深远的影响,当今文化呈多元化发展,演唱方法与技巧都不再受严重的束缚,鼓励学生多发现不同演唱者的演唱风格、方法,在不断的创新与尝试中,找到适合自己的演唱方法与风格。

第三,声乐艺术的发展要与科技、网络紧密结合,创造出一部分与时代接轨的新作品。新时期出现了许多网络歌手,他们以网络为平台传播自己的音乐,我们的一些声乐专业学生也应该尝试利用科技对音乐进行包装,用网络资源传播自己的声音,网络应该成为学生进行理论与实践结合的新阵地。

三、总结

30年间龙江歌坛的声乐无论在演唱方法、演唱风格、技巧,以及传播方式等方面都向多元化方向发展,不断进步与创新。黑龙江地区的声乐演唱与教学乘着发展的势头,在老一辈声乐表演艺术家与教育家的经验基础上,与时俱进,努力培养出富有朝气与活力的龙江歌坛继承人,将他们打造为具有国家、国际影响力的青年歌手。

作者:曲凯 钟英奎 曲茹 单位:黑龙江大学艺术学院 长春电视台 北京第二外国语学院

第十篇

一、中俄音乐教育背景对比

建国以后,声乐教育逐渐普及。由于当时与前苏联的国际关系密切,所以一些经典的前苏联歌曲随着前苏联声乐学家在我国的讲学而广为传唱。但是,当时还远远没有形成系统完善的音乐教育体系。直到结束后,改革开放的中国才接受了世界顶级声乐艺术的洗礼,帕瓦罗蒂、基诺•贝基、多明戈等著名的声乐艺术家、教育家在中国举办的演出和音乐讲座,激发了中国声乐艺术和音乐教育的新发展。目前我国的声乐教育体系已经比较完善,但是学术是没有止境的,所以我们非常有必要继续借鉴先进的教育方法,不断推进声乐教育的发展。

二、中俄声乐教学理念对比分析

我国的声乐教学一直都沿袭着传统的教学方法,以教师的知识灌输和传授为主。这种教学方法对于接触声乐时间较短、音乐修养较浅的学生来说,的确可以在短时间内提高学习效率,但长久来看,并不利于学生的个性发展。教师的事必躬亲很容易造成学生的依赖性,使其丧失主动学习的兴趣的能力。此外,由于教师手把手地教授学生演唱方法,学生就不会再对作品进行深入了解和分析,在没有充分认识作品的基础上演唱,很难完全把握住作品的风格和韵味,更难以表现出作品所要传达的情感。另外,教师的保护式教学方法也很容易抑制学生的自信,一旦离开教师的指导,有的学生平时唱得挺好的歌曲却不知道怎么唱了,这就是缺乏自信的典型表现。俄罗斯的声乐教学理念与我国大相径庭,他们非常注重基本功的训练,声乐专业的学生在初级学习阶段,重点学习声乐的基础知识和培养歌唱的基本能力。这一阶段,主要教学内容就是欧洲古典艺术歌曲。学生通过反复学唱这些古典艺术歌曲、深入领会作品内涵,不仅加强了基本功练习,而且提高了艺术审美素养。教学的曲目在限定大致范围的基础上,一般学生可以根据兴趣和爱好自行选择,这非常有利于培养学生的学习兴趣,提高其学习主动性。我国的声乐教学有必要改变扶着学生走完全程的理念,适当地给学生提供自我发挥的空间,鼓励他们多独立思考,勇于表达自己的兴趣和观点,了解自己的嗓音条件,选择适合自己的演唱风格,以声情并茂地演唱,尽展才华。

三、中俄声乐教学特色对比分析

(一)练声曲在声乐教学中的地位对比

在俄罗斯的声乐教学中,歌唱的基本功是学习的先决条件,所以练声曲在声乐教学中,也是一个不可或缺的重要内容。在练声曲目的选择上,每个俄罗斯声乐教师都有一套专属的练声曲目,为了达到训练目的,他们还要针对不同声部的学生,将练声曲目做适当的调整。在演唱练声曲目时,教师还要根据每个学生的具体情况,分别讲解练声曲目的创作背景、作者经历、作品中的情感表达等。学生可以根据自己的理解与教师交换意见,探讨如何更好地演唱这首曲目。比较而言,练声曲在我国声乐教学中则很容易被忽视。虽然练声曲也在声乐教学科目之列,但受重视的程度则明显不够。在练声曲目的选择上,也不够严谨和重视。我国的声乐教学有必要加大练声科目的教育力量。

(二)钢琴伴奏在声乐教学中的地位对比

我国的声乐教学课程中没有设立专门的钢琴伴奏课。而俄罗斯的音乐学院里,声乐专业的学生必须要修钢琴伴奏课。在我国,钢琴伴奏不是主修声乐学生的必修课。在俄罗斯的声乐教学里,声乐演唱和钢琴伴奏是密不可分的,二者同属一个艺术整体,钢琴伴奏在声乐教学中起着重要的作用。声乐教学的每次课,都有专门的钢琴伴奏,伴奏好坏是教学成败的关键。在学习过程中,学生把握好演唱与钢琴伴奏的关系,非常有助于将来登台演唱时的完美发挥。

(三)声乐教学中的课型设置对比

在课型设置方面,中俄两国的声乐教学有相同之处,但也存在明显区别。一般而言,两国都是以“一对一”小课形式作为主要授课方式,以大课教学为辅助。不同的是,俄罗斯更多的是采用“一对一”或者“一对二”的小课形式。在俄罗斯的高等音乐学院,从低年级到高年级,一直采用“一对一”或者“一对二”的小课教学形式。同时,“同声部”的声乐教学方式在俄罗斯的高等音乐学院更受重视,是课程设置的一大特色。我国的高等音乐学院,也比较重视“一对一”的小课教学,但由于学生人数较多,一些公共课程则采取了大课的形式。不同的院校教学课程的设置也不尽相同,不同的年级,大课和小课的分配比例也不同。一般来说,低年级大课的比例可能相对较高,年级越高小课所占的比例越高。这种课型设置比较适合中国声乐教育的现状,目前中国的高等音乐学院普遍存在教师数量较少,而学生数量较多的情况。在这种情况下,“一对一”的小课教学方式是很难普及的,适当变通教学方式也是无妨的。

(四)声乐教学中演唱作品的选择对比

为学生选择合适的演唱作品,是专科音乐学院声乐教学中的一项重要任务。从我国的传统教育观念来看,一般情况下能够攻克难题的学生都被认为是优秀的学生。声乐教学中同样存在着这种难题情结,一些教师在为学生选择演唱作品时,很喜欢选择那些难度较高的作品,认为学生如果能够完美表现这些高难度的大作,就代表着其声乐水平已经提得很高。这种对难度的过度重视,往往会忽略对学生完整技能的训练。学生演唱的作品虽然够大、难度也够高,但是缺乏音乐技能的完整展现。俄罗斯的声乐教师在选择声乐作品时,多数会选择能够完整展现学生演唱技能的作品,尊重学生学习规律,从易到难逐步训练。

(五)声乐教学中演唱要求的对比

声乐演唱是声乐教学的最终目的,对学生声乐演唱的要求,中国与俄罗斯的音乐学院存在较大的分歧。从对演唱技能的要求来看,我国的声乐教师更注重在演唱中表现演唱技能,而不是发挥演唱技能唱好作品。这一点与俄罗斯明显不同,俄罗斯的声乐教师在平时的教学实践中,已经为学生充分准备了练习技能的机会,所以俄罗斯的声乐专业学生基本上都具备了完整的声乐演唱技能,他们在演唱时会潜移默化地运用这些技能,而不是刻意表现演唱技能。而我国很多的声乐专业学生在平时的学习中没有接受过系统的练声训练,所以对技能的掌握不是很纯熟,他们一般都是在演唱作品时,临时学习这部作品所需要的演唱技能,这种情况下,演唱就会本末倒置,将演唱作为技能表现的机会来把握,而忽视了演唱本身。正是由于对演唱技能的要求不同,中俄在声乐教学中在演唱情感的投入方面也产生了一些差异。俄罗斯的声乐教师在平时教学中非常注重培养学生的情感,鼓励学生大胆表达情感,用浸染着情感的歌声去感染人、影响人。我国的声乐教师因为过于注重讲授、示范,所以教师和学生都没有完全将情感融入演唱。不过对于演唱情感的重视,双方还是一致的,只是因为教学方法的差异,导致结果略有差异。

四、结语

文学研究论文范文8

值得注意的是,现在大多数主流的经济学家却对经济系统赖以运行的地球物理系统不可抗拒、必须无条件遵循的客观物理规律给经济系统的运行带来的种种限制缺乏必备的了解,这是一种非常危险的趋势。但是必须指出的是,“无论在经济学、物理学或者其他学科中,没有一个理论是完全正确的。理论的有用性和有效性取决于它是否对其试图解释和预测的一系列现象成功的做出解释和预测。为了达到这一目标,人们也就不断的用观察来检验理论。作为检验的结果,理论常常得以修正或完善,有时甚至被抛弃。检验和完善理论是经济学发展为一门科学的关键”(平狄克、鲁宾费尔德,2000)。从经济学定义的演化可以看出,大多数经济研究人员或多或少的都承认这一点,即经济学是研究如何实现稀缺资源的最佳配置,以使人类需要得到最大限度满足的一门社会科学。也就是说,经济学是研究资源配置,之所以研究资源配置,前提是主流经济学假定资源相对于人们的欲望需要是稀缺的,为了最大限度地满足人类需要,就必须优化配置使用资源,充分使用当期所能获得资源生产出最大数量的产品以供人们消费。由此可以看出,资源与资源稀缺是主流经济学研究为满足人类欲望而实施资源配置以进行经济生产的理论前提和基础,也就成为纯粹经济学进行理论研究的逻辑起点。但是,随着经济的发展,人类活动范围的不断扩张,传统的经济发展模式带来了一系列极其难以解决的人口、资源、环境与社会生产与生活方面的重大问题,而这些问题的出现,既是由“资源”与“资源配置”引起,又是主流经济学难以解释的。因此,重新认识并界定经济学中的“资源”与“资源配置”问题,也就是说,必须重新认识并构建新的经济学理论中“资源”这一逻辑研究起点,才能够真正理解并解释“资源稀缺”这一经济学假设,才能够进行真正经济意义上的资源配置,才能够解决或缓解当前经济学在经济发展理论与人口、资源、环境和社会的理论与现状之间的矛盾,从而为新的经济学理论的建立奠定良好的基础。

一、资源的定义

在主流经济学理论中,“资源”大多指的是劳动力、资本、土地三项。“劳动是财富之父,土地是财富之母”,这是政治经济学之父威廉•配第在考察物质要素在资源配置中对财富创造所产生的作用后所得出的结论。此后,随着经济的发展,资本尤其是金融资本在参与资源配置中的作用不断增大,资本也逐渐成为在资源配置活动中创造财富的内生变量。在由美国数学家科布和经济学家保罗•道格拉斯共同探讨投入和产出的关系的科布-道格拉斯函数Q=f(L,K)=ALαKβ中,能够看出劳动力、资本是创造财富的两大资源要素,此后为了体现技术进步的作用,后来的经济学家把A表征为时间的函数,并把技术也看作为创造财富的一个资源要素。实际上,若追根究底,促进技术进步的原因众多,社会与企业的组织结构与运行机制、教育发展水平等因素都会影响到技术进步的,因此应当说,技术是目前参与财富创造的最为复杂的资源要素。但是考察主流经济学的发展脉络与代表人物的思想,都没有把作为社会生产所需要的自然矿产资源与能源作为主要考察对象来进行研究的,而工业革命的兴起以及信息社会的出现,都需要以能源的消耗来提供足够的负熵以维持人类社会的有序结构,否则经济社会的历史将会出现走向无序的倒退。这样,一个重要的问题因此而生,纯粹经济学意义下的资源究竟是什么,应该包括什么;所谓资源稀缺到底是何种意义、何种程度上的资源稀缺,如何在既有的、现实的资源稀缺基础上来重新进行资源配置以维持经济社会的可持续发展,就成为纯粹经济学理论研究对“资源”这一逻辑起点的一个根本性命题。传统的主流经济学对于资源的认识是逐步深入的,在古典经济学时代,经济学的奠基者之一萨伊认为“人类所消费的某些东西,例如在某些情况下的空气、水、日光等,是自然所赐予的无代价礼物”,“它们不属于政治经济学的范围”,原因在于“不需要人的努力去创造它们。因为它们不是可以生产得出,不是可由于消耗而毁灭”(萨伊著,陈福生等译,1963)。应当看到,在萨伊所处的年代,工业经济尚处于发展阶段,对空气、水、日光等自然资源的消耗尚没有超越地球物理系统能够正常“代谢”的范围,但是随着工业社会的发展,人口的激增,人类活动领域的扩大,到了经济学家马歇尔所处的年代,工业社会的发展已经大大的影响的地球物理环境,此时马歇尔认为:虽然一切自然资源、环境都是财富,但属于经济学研究范围的财富只是两种:第一种财富是他具有私有财产权的那些物质财富,因为它们是可以转让和交换的;第二种财富是属于他所有的、在他之外存在的,而且直接作为使他能够获得物质财货的手段的那些非物质财富。通过马歇尔的论述可以看出,此时经济学家已经开始承认自然资源、环境等财富的存在,但是仍然未把这种财富看作经济学研究的“财富”的组成部分,这种观念一直延续至今。随着工业文明的高度发展,人类活动空间的急剧扩展,热力学第二定律与耗散协同规律同时作用,为了维持人类社会有序结构的发展与正常运行,人类维持的经济社会系统必须吸收更多的能量以维持这种社会有序结构的熵值处于一种较低的水平,以克服人类社会系统走向无序引起的熵增效应。这就致使经济生产中向地球物理系统需要攫取的“空气、水、日光”等自然资源越来越多,同时向地球物理系统排放的工业废品也越来越多,地下水漏斗、臭氧层空洞等重大的地球物理资源环境问题的频繁出现,使得经济生产对自然资源的消耗目前已经大大超出了地球物理系统的正常新陈代谢范围,从人类经济社会可持续发展的角度来看,再采用传统主流经济学中“资源”的理解,不把自然资源与环境系统纳入经济学的“资源”概念范畴来进行所谓的“资源配置”,就显然不合时宜了。因为这种所谓的“资源配置”大大超越了地球物理系统所设置的自然资源与环境系统的客观条件限制,从科学规律意义上来看,更“挑战”了物理学中的热力学第二定律、熵定理与耗散协同规律,“有机体赖以负熵为生”(薛定谔),这就是生命的热力学基础。考察一下当今世界所利用的能源,除核能和潮汐能之外,包括水利、风能、太阳能、光和作用能、矿物燃料等能源,都直接或者间接来自于太阳,由于石油、天然气(凝聚储存的太阳能源)等能够提供热能的自然资源是有限的,只要简单计算一下地球生态环境的辐射收支与负熵流,就能够得出地球物理系统对人类经济活动的承载能力是有限度的。在这种情况下,不反思传统主流经济学的“资源”概念,不把自然资源与环境纳入经济学的“资源”概念逻辑中,则无异于挑战必须遵循的客观物理规律。从规律的层级来审视经济规律,则经济规律无疑是属于物理规律下一层级的规律,因而经济规律必须从属并无条件服从物理规律,若现实的经济理论妄图挑战物理规律,其结果必然会以失败而惨淡收场。因此,重新构建新的“资源”概念,将自然资源与环境纳入经济学的“概念”范畴,是构建现实意义上的经济学研究逻辑起点的概念基础。

二、资源稀缺的定义及特性

(一)资源稀缺的定义

自亚当•斯密创立古典经济学以来,许多经济学家在构建自己的经济理论时,都把资源的稀缺性作为经济学的主要研究对象,一致认为经济学是研究个人、企业、政府以及其他组织如何在社会内进行选择,以及这些选择如何进行社会稀缺资源使用的科学。就经济学研究的本义来看,经济学理论的根本任务就是研究资源配置的全过程以及决定和影响资源配置的各种因素,实质上就是研究如何充分利用有限的资源、实现资源的有效配置,从而满足人们的消费欲望。因此,资源的稀缺性是引发经济活动的基本诱因,也是经济学研究的前提与基础。主流经济学基于这一点才建立的经济学的理论框架:正是由于稀缺,所以才要合理利用稀缺的资源,以最大限度的生产经济物品,从而最大限度地满足人们的消费欲望,从而在经济学研究中引入“资源稀缺”这一约束。但是,随着人类经济活动的不断深入和活动空间的不断扩展,如果从更为宏观、更加客观的视角来认识经济活动,比如说从经济物理学角度上来审视人类社会的经济活动,根据熵增加原理与耗散结构理论,如果要维持如此大范围、高深度的经济活动的有序性甚至要使其更加有序,就必须要有更大程度上的能量注入与物质形态与特性的转化。毫无疑问,能量注入与物质转化都需要消耗更多的“资源”才能实现。因此,对于不可再生的资源来说,当期使用的越多,就越发稀缺;而对可再生的资源来说,即使是太阳能,由于地球表面积、地日距离、地球物理环境(例如大气和云的覆盖)、能量转化的层级消耗等限制,一段时期内的总量也是有限的(赵凯华等,1998)。因此,无论能源如何再生,相对于人的无限的欲望总是稀缺的。更何况,技术进步程度还远远没有达到最大限度地充分利用资源消耗以充分利用能源的状态,换句话讲,经济社会这台巨大的“热机”不但接受的能量供给有限且利用不充分,功效比也非常低,从而也使得“资源稀缺”这一约束的刚性越来越强。

(二)资源稀缺的特性

在经济学说史上,明确地把稀缺置于经济学整个理论体系中以重要地位的是罗宾斯。他认为,经济科学的研究主体并非某一特定的活动,而是所有人类行为的一个方面。这个方面就是经济稀缺这个“事实”—一个人和社会方面的目标无限,而满足那些目标的资源供应有限。在罗宾斯的基础上,现代西方主流经济学明确地提出:“经济学是研究人和社会如何进行选择,来使用可以有其它用途的稀缺的资源以便生产各种商品,并在现在或将来把商品分配给社会各成员或集团以供消费之用”(萨缪尔森,1999)。主流经济学家通常根据这种对“资源稀缺”的理解来解释经济学理论的由来,并由此引出“资源配置”—为谁生产、生产什么、如何生产的核心理论,以讨论效率和公平两种资源配置的理念各自的优缺点。就目前的主流经济学理论而言,所谓的资源稀缺大多是认为资源之所以稀缺是由于人类的欲望无限且随着人类认识的拓展也不断拓展,而在任何一个时间节点由于人类开采自然资源以供加工使用能力、利用土地以供生产生活的水平、科学技术发展固有规律限制、人口整体素质提升的客观条件制约等方面的约束,因此无法满足人们无限的消费欲望。为了缓解这一矛盾,从而需要优化合理配置已经开采出来的资源,以实现当期和后续时间的社会财富最大化。从经济哲学的角度上讲,稀缺是经济学对人类所面对的自然、社会环境特征的基本概括。稀缺是经济学中的客观实在,因为资源的稀缺性是相对于人们的欲望而言的。人们的欲望是无穷无尽的,这些欲望又需要靠用有限的资源所生产的产品和劳务去满足。因此“如果把经济学依靠以利润为目的生产来配置稀缺满足极大化欲望的办法与欲望本身的特点联系在一起,则会发现经济学逻辑上的一个矛盾。它一方面认为资源因为欲望才是稀缺的,一方面又认为欲望是无限的。与此同时它又把自己的使命定位于用对稀缺手段的有效率的配置来满足无限的欲望。这就是说它要用有限来满足无限,这一点即便是从一个动态的历史过程来理解,也显然是办不到的”(田大庆,2004)。问题的根本在于:既然是基于资源稀缺这一假设为逻辑起点展开研究,就必须要慎重仔细确认资源稀缺的原因和程度,在此基础上才能谈得上真正意义上的资源合理配置。考察一下主流经济学的教材,大多没有仔细论证这样一个问题:资源因何而稀缺?到底稀缺到了何种程度?对此程度下稀缺的资源,经济学研究能够在何种程度上拿出解决的办法,能够提出什么样的合理配置的方案抑或是次优方案?由此可以看出,主流经济学所谓的资源配置,只是简单假设了资源稀缺这样一个前提条件,在假设完这个前提条件或者说是理论研究的逻辑起点之后,就开始对现有资源的使用配置问题进行研究,并通过一系列的机制设定,从而开始了对公平与效率的经济产出讨论,而并没有认真考虑资源的总量与人们不断发展的欲望相比到底稀缺到什么程度?当期能够挖掘使用的资源存量究竟有多大?在这一可供使用的资源存量中究竟有多少是可供当期使用的?对这一可供当期使用的资源的使用效率到底是多少?如果考虑长期的资源配置,则应该在既往的资源开发基础上重新认识资源的稀缺程度,引入时间参数来看待资源的稀缺程度,重新考虑确定当期与下一段时期各种资源的稀缺程度再进行合理配置,以实现代际公平和当期与长期相结合的资源有效配置,这才是真正基于资源稀缺基础之上的经济资源配置研究,而非仅仅着眼于当期可供使用的资源总量进行的经济资源配置研究。

三、在新资源稀缺概念框架下重构逻辑起点

随着经济社会的发展,不少学者开始注意到传统经济学家对资源这一基础概念理解的偏颇之处,自美国学者威廉•福格特在1949年发表的《生存之路》中强调要保持人口数量、自然资源和生态环境间的平衡这一观念之后,1972年罗马俱乐部的《增长的极限》更加强调了自然资源和生态环境对经济发展的决定性作用;20世纪70年代末期,从经济学角度对自然资源问题的研究逐渐深入。但是必须看到,由于分类经济理论研究的深入,大多数经济学研究者仍然把自然资源(包括生态)置于部门分类经济学门类之中,例如美国学者阿兰•兰德尔的《资源经济学》等著作的出版,虽然使自然资源作为经济系统内生变量的进程更进一步,但是大多数将其研究归类于所谓的资源经济学或者生态经济学门类之中,并未意识到自然资源根本就应是经济学中“资源”概念所应囊括的范畴。因此所谓的资源经济学本身就犯了重复概念的错误。因此,不仅传统的主流经济学没有将自然资源作为经济系统的内生变量来看待这一观念是错误的,把自然资源单列出来独立于经济学中“资源”范畴的经济学研究其本身也带有极强的狭隘,不利于建立真正意义上的经济学逻辑起点,进而影响到经济学理论的整体一致性。这样看来,传统经济学的研究领域毕竟狭小,对于经济学逻辑起点的资源稀缺这一假定的认识偏离客观现实太多,它仅仅将经济社会看作一个没有收放限制的简单开放式系统,而把自然资源看作是经济系统的外生变量,认为经济系统既可以源源不断地从生态系统获得生产原料和能源,同时可以将生产过程中产生的废弃物任意排放到环境之中,而丝毫没有系统内部的闭环反馈考虑。应当说,这是不符合地球物理系统的客观事实,也是违背物理规律与系统理论的。当代经济社会的发展日新月异,已经远非百年前西方主流经济学家马歇尔所处的时代所可比拟,更非亚当•斯密、大卫•李嘉图所处的经济时代所能预料,即便是萨缪尔森、弗里德曼等当代的经济学名家,在奠定新古典经济学理论之时,也把关注点更多放在论证市场的效率方面。受所处时代自然资源供给充裕且经济社会消耗并不是特别大与研究惯性的限制,主流经济学家大多数把关注点放在了简单给定资源稀缺这一假设后的资源配置使用方面,而对资源稀缺的实质与稀缺的程度并没有做深入的探讨。但是经济社会发展到今天,经济的发展已经不得不重新面对并审视资源稀缺这一现实,这一现实不得不让我们重新思考现行的主流经济学理论基础,参照物质世界的客观现实,重新理解资源稀缺的内在本质,并在此基础上重新构建经济学研究中资源稀缺这一假设的逻辑起点。撇开世界范围上的资源环境的紧张情况不谈,仅就中国而言,中国是一个资源短缺而资源消耗量巨大的国家,人均资源占有量仅为世界平均值的1/2,仅2003年中国消费的原油、原煤、铁矿石、钢材、氧化铝、水泥分别约为世界消费量的7.4%、31%、30%、27%、25%、40%,多种资源不得不依赖进口,同时带来了巨大的环境压力,且这种情况到2007年还在继续发展,资源短缺已经成为制约中国加快发展的主要瓶颈,而且环境问题还在逐步恶化。因此,正确认识资源稀缺这一客观事实,并将上述新的资源稀缺理论运用于经济学的逻辑起点的构造中,不但会对创立新的经济学理论提供重要的理论实践依据,对于中国的经济发展实践与正确理解科学发展观也将起到非常重要的作用。

作者:杨丽杰 王劲松 宗刚 单位:北京工业大学循济研究院北京工业大学经济管理学院

第二篇:数理经济学

一、数理经济学分析

数理经济学与其他经济学的区别,主要就是在理论研究中,采用数学推理的方式进行,这样推理的过程更加科学,也更加具有理论性,但是在实际研究的过程中,并不是所有的经济问题,都可以进行数学推理,因此数理经济学的应用具有一定的局限性,在实际推理的过程中,由于推理的方法不通过,得到的观点和理论德国,也会有一定的差异。由此可以看出,数理经济学最大的特点,就是将数学推理等,引入到了经济学中,在数学推理的基础上,可以建立一定的经济模型,将一些实际问题和数学函数等联系起来,这样就可以直接解决经济学中的一些问题。数理经济学经过了多年的发展,很多专家和学者对其进行了研究,并提出了大量的经济模型,如英国学者提出的社会选择和社会福利函数的关系,其中很多模型对现代经济的发展,产生了重大的影响,现在依然有很多学者,对这些经济模型进行研究,希望能给找到一些先进的经济理念,解决经济发展中的实际问题。

二、数理经济学中影响经济模型建立的因素

(一)样本数据

要想建立一个经济模型,首先应该获得一定的样本数据,尤其是数理经济学中,经济模型是建立在数学推理的基础上,要想保证经济模型的准确,必须确保样本数据没有问题,而且样本数据越多,相应的模型也就越精准,但是在实际模型建立的过程中,不可能收集所有的相关数据,只能根据模型的实际情况,针对性的选择一些特殊的数据,组成一个样本。样本数据的多少会对经济模型的建立产生影响,样本数据的分布情况,同样也会对经济模型造成较大的影响,要想保证经济模型的准确,在获得样本数据时,如果从不同的地区获取,应该保证各个地区的数据量差不多,然后尽量选择一些具有代表性的数据。由此可以看出,样本数据的多少以及分布情况,都能够在一定程度上影响经济模型建立的情况,而样本抽取情况,受到数据调查人员素质的影响很大,在抽样调查的过程中,需要对数据进行一定的鉴别,挑选出对模型建立有用的数据,这样才能够最大程度上保证经济模型的准确性。

(二)数学推理的方式

对于数理经济学来说,其最大的特点,就是采用数学推理来建立经济模型,而对于同样的数据和理论,通常可以采用多种形式进行推理,每种推理的形式,都能够得到一个不同的结果,因此对同样的问题进行分析时,由于建立经济模型学者的不同,以及推理过程的不同,可能会得到不同的结果和理论。由此可以看出,不同的数学推理方式,对经济模型的建立能够起到很大的影响,甚至会改变经济模型,由于经济模型研究的通常是现实中的问题,具有很多不可控的因素,以此这些不同的结果和理论,都是正确的,只是环境和条件发生了变化,使得数学推理的方式不同。

三、数理经济学中对于经济模型的确立分析

(一)经济模型的设计

在实际的经济模型确立之前,首先应该根据研究问题的情况,针对性的设计一个大概的经济模型,这样可以避免建立模型过程中的一些错误工作,如样本数据采集中,可以根据设计模型的内容,针对性的进行数据采集,以此来提高样本采集的效率,对于经济模型建立来说,这个事先设计的模型,就相当于一个工作大纲,表示出了每个环节中应该做的工作。学者在建立经济模型之前,都会先进行大量的调查取证,通常情况下,会提出一个假设的模型,很多情况下,这个假设的模型就是事先设计的模型,这样实际的模型建立过程,就是对假设模型验证的过程,如果每个环节都和假设的一样,就说明假设的经济模型成立。如果在样本采集的过程中,发现实际的工作于假设存在差异,说明假设的经济模型有问题,这时应该根据差异的实际情况,考虑是直接放弃假设的经济模型,还是在假设模型的基础上,进行一定程度的修改,最终得到准确的经济模型。

(二)经济模型的确立

数理经济学中,主要的目的就是建立一个经济模型,通过对以往数理经济学进行分析可以知道,很多学者的研究成果,都是以经济模型的形势呈现出来的,由此可以看出,经济模型的确立,对于数理经济学的重要性,而且数理经济学经过了多年的发展,已经开始解决实际问题。通过实际的调查发现,很多实际的问题,可以转化成相应的数学模型,将问题利用特定的数学符号进行描述,就可以把解决问题的过程,变成数学计算的过程,这样可以极大的提高解决问题的效率,而从某种意义上来说,数理经济学中的经济模型,也是一种数学模型,只要注意样本数据的情况,同时建立相应的逻辑关系,尽量将实际问题采用数学符号来描述,就可以很轻松的确立经济模型。因此,在进行市场经济环境的分析与发展的进程中,确定经济模型是非常有必要的。在市场经济环境中,能够掌握经济的发展规律,把握市场的动向,从而在一定程度上完成对于经济规律的分析。模型是一种能够建立在数学分析的基础上,将经济以及市场的数据进行归纳与分配,从而在一定程度上完成对于市场经济的发展概况分析,最终得到一组真正的模型归类。总之,确立经济模型需要从多个方面进行着手,将重要的数据进行分析,从而通过数学方式进行归纳与总结,得到属于某一经济领域内的特定经济模型。四、结语通过全文的分析可以知道,数理经济学作为传统经济学的分析,随着现代经济理论体系的发展,越来越受到人们的重视,由于数理经济学可以采用数学推理的方法,建立相应的经济模型,对于实际的经济发展来说,具有非常重要的意义,在实际模型建立的过程中,应该注意样本数据的多少和分布情况,同时采用适当的数学推理方式,以此来保证经济模型的准确性,为了最大程度地确保经济模型的确立,在具体的建模之前,应该先提出一个假设的模型,然后在实际建立的过程中,对假设的模型进行验证。

作者:唐俊波单位:云南丽江师范高等专科学校

第三篇:经济学教学

一、教学方法与手段

1.教学方法。

在教学中,本人使用“案例情景引导法、角色扮演学习法、项目任务学习法、网络自主学习法等教学方法”。

1.1案例情景引导法——侧重于学生实际运用能力的提高。本课程采用“案例分析”和“电影视频片段、寓言故事片段”等情景演示导入教学内容。“案例分析”贯穿于本课程整个教学的全过程,选取的案例注重对重要基本原理和内容的理解。此外,本课程还通过电影视频片段、寓言故事片段等情景演示导入教学内容,通过看电影学经济学、听寓言学经济学等生动有趣的方法,增强学生对经济学原理在现实生活中的运用的感性认识,加强对经济学原理的理解和掌握。如:用动画片《三个和尚》解释边际效益递减规律;用《大腕》中“侃房价”的片段引出需求法则的例外。用寓言《最好吃的东西》引入“效用论”教学内容等。

1.2角色扮演学习法——侧重于学生学习兴趣的培养。如在说明边际效用的递减规律时,老师分发给两个学生10元钱,限定只能购买两种商品——旺仔QQ糖和雀巢巧克力威化饼,然后教师让两个学生讲述一下购买的过程,并且给每种商品的满足程度进行打分,感受商品的边际效用在消费过程中的变化规律。这个例子就是要说明边际效用的递减规律,即随着某种商品数量的增加,带给消费者的满足程度是在递减的。这种游戏教学方法可以将经济学原理深深地植根于学生的头脑中,是一个非常有效的教学方法。

1.3项目任务学习法——侧重于学生分析问题能力的提高。在课程教学过程中,通过给学生设计项目任务,以小组作业的形式提前布置给学生,让他们在课前完成知识铺垫,解决教学难点。通过“项目设计---引出任务----围绕小组作业提出知识点----点评深化----总结提高”,提高学生分析经济学问题的能力。

1.4网络自主学习法——侧重于学生知识结构的系统化。在“课程同步实训平台”上,以选择题、判断题、案例题等形式为学生提供在线自主学习题库和指导性学习资源,引导学生加强课外学习,让学生通过网络学习资源进一步熟悉经济学的基本概念和原理、基本分析工具和方法,系统掌握课程内容。学生在线完成课程习题后,系统自动完成标准试题的评分、提供标准答案,学生还可以查看教师对自己作业的评分和评语。教师通过系统分析可以实时了解学生学习情况,及时调整教学内容和节奏。

2.教学手段。

2.1现代教育技术手段的运用。充分运用现代教育技术手段,提高教学效率和教学效果,优化教学过程,在教学中主要体现在以下几个方面:

(1)利用多媒体教学。多媒体教学法可以将繁杂的数学推导和模型转化变为直观生动的多媒体演示,比如各短期成本之间的关系,用几何图形和曲线等就可以形象直观地反映各类短期成本之间的关系及变化的趋势。在利用多媒体的同时,必要的板书不可缺少,以加深同学们的理解。

(2)利用网络课程资源。制作相关课件,把教学大纲、教学计划等教学文件、教学录像、课程内容PPT、各章习题与答案、参考试卷、主要阅读书目、案例分析、资源网站等教学资源全部上网,便于学生自主学习。

(3)网络实训平台。本课程网络实训平台已经初步建立,教师在该平台建设“标准化习题库”和“实训案例库”,并提供给学生进行“网络自主学习”。

2.2组织学生进行社会实践调查。我们组织学生进行社会实践调查,激发学生主动查找资料、思考分析相关问题,使学生能够运用基本经济学原理来分析微观企业主体的行为、认识到政府在经济运行中的作用、了解政府制定宏观经济政策的原因,及其实施的目的以及实施的效果。

二、课程特色与创新

1.教学设计充分考虑学生的认知特点。在教学方法上,尝试使用“案例情景引导、角色扮演、项目任务、网络自主学习”等教学方法。

2.教学内容密切结合社会经济热点。用同学们感兴趣的经济热点问题将宏观和微观经济学的基本原理、理论串起来讲,如“房地产调控的经济学分析”。

3.教学手段积极尝试理论课程的实践化教学。本课程在“实践为主、理论为辅、工学结合”的职业教育课程设计理论指导下,尝试将这门基础理论课程进行实践化教学。

第四篇:张会清 单位:上海立信会计学院

第四篇:国有金控集团发展

一、演化经济学的理论观点与应用

为什么有的企业会赢利,而有的企业会亏损呢?其中一个原因就在于企业组织形式。决定企业组织形式主要涉及到两大视域:

1、分工与交易。银行、证券与保险等金融活动是满足各种金融需求的分工的产物,但作为一个企业组织,只要内部组织费用低于市场交易费用,它就会把相关金融业务都纳入自己的体系。从金融业发展历史看,由于客户需求和金融技术(包括金融创新和信息技术的支持)的发展,金融服务和金融产品种类越来越多。这导致的主要结果就是同一金融机构生产多种金融产品而每类产品又需要组织系统支撑,综合演变的结果即是金融控股公司的产生。

2、交易费用。交易费用决定了金融企业为什么存在以及规模大小。金融企业是选择市场交易,还是选择组织内部交易,取决于交易成本的大小。为最大限度地降低金融市场的不确定性,金融企业总会越来越多地选择组织内部交易。然而,当金融企业规模扩大(即将金融市场交易更多地变为金融企业内部交易)超过某一点时,金融企业内部组织的成本就会上升,就有可能发生规模效益递减。

二、金控集团的基本理论

(一)金控集团含义

在上世纪七十年代经济大恐慌后,美国银行间所建立禁止银行跨业的行业防火墙机制,在欧陆系的综合银行的强力竞争下欠缺竞争力,所以在金融业百货公司化的市场趋势下,上世纪八十年代美国出现了以银行控股公司经营不同金融行业。根据巴塞尔银行监管委员会、国际证监会组织、国际保险监管协会世界三大金融监管部门的界定,金融控股公司是指“在同一控制权下,所属的受监管实体至少明显地在从事两种以上的银行、证券和保险业务,同时每类业务的资本要求不同”。目前,知名的金控集团,国际上有美国的花旗、日本的瑞穗、德国的安联;国内有华融、民生、平安、中信、光大、上海国际等。随着金融企业组织形式不断演进,大型金控集团已成为金融集群化、国际化背景下业界优选的企业组织形态,成为世界性潮流。笔者认为,金融控股集团是指在同一母公司控股下,拥有两家以上的子公司从事银行、证券、保险或其他金融业务的集团公司。在金控集团中,控股公司可视为集团公司,其他金融企业可视为成员企业。集团公司与成员企业间通过产权关系或管理关系相互联系。各成员企业虽受集团公司的控制和影响,但要承担独立的民事责任。

(二)金控集团基本特征

1、集团控股,联合经营。金控公司大多采用集团公司的组织形式,即集团有一个控股母公司,在此之下有若干个子公司从事不同的金融服务业。站在集团控股母公司的层面,这些从事不同行业的金融子 公司追求的是协同优势。它们是通过控股母公司的资本运营纽带,形成了一个联合经营的组织架构。

2、法人分业,规避风险。金融控股公司并不能直接从事金融业务或其他商业。也就是说,站在控股母公司的层面,它不存在混业的问题。但它可投资控股的范围则包括了银行业、票券金融业、信用卡业、信托业、保险业、证券业、期货业、创投业、外国金融机构等。它控股投资的若干子公司可以分业经营上述行业种类中的一个。这样,每一个行业产生的风险,都限在每一个子公司内,在“有限责任”的制度设计下实现风险不交叉传递。

3、财务并表,各负盈亏

从控股公司的角度,集团是要追求财务并表的,追求利润最大化的。也就是说控股公司有一套集团的财务并表,并据此开展集团内部的资本运营以及对各个子公司开展绩效的考核。但是,对各子公司而言,它们也有自己独立的财务,并且做到对投资权益的负有限责任。

三、演化经济学视角下金控集团成因与发展动因分析

(一)金控集团的演进。

金融控股集团(包括其他类型的企业集团)就是既非单体金融企业、也非金融市场,而是介于金融市场与单体金融企业之间的一种“中间形态”,是金融市场和单体金融企业的“混合形态”。历经1998年、2008年两次世界性金融危机,大型金融控股集团已成为金融集群化、国际化潮流下业界优选的企业组织形态。

(二)金控集团成因与发展动因分析。

从金融控股集团发展的角度来看,金融市场组织形式演化的内在逻辑有三条主线:范围经济、防范风险和降低交易成本。纵观国际趋势,大型金融控股集团已成为世界金融集群化、国际化发展背景下金融市场组织的潮流,主要因为具备三大优势:

1、金融控股集团具有较明显的范围经济效应。集团控股、联合经营是金融控股集团的重大运营特征。金融控股集团有一个控股母公司,可能是单纯的投资机构,也可能是以一项金融业务为载体的经营机构,前者如金融控股公司,后者如银行控股公司、保险控股公司等。金融控股集团的范围经济效应表现在三大方面:一是多元金融业务的协同效应。集团母公司统筹规划各种子公司的发展业务,协调各子公司联合经营,将不同地区、不同金融品种之间的优势加以组合利用,并通过在精简的组织机构上扩展金融服务产品的种类,降低平均成本,从而最大限度地发挥多元化业务的范围经济和规范经济效应;二是推动业务创新,由金融零售转向金融批发。通过金融部门内部各要素的重新组合和衍生,在控股公司下,子公司独立运作,业务发展空间更大、自由度更高,有利于各子公司在各自领域更充分地发展业务并实现业务和产品的交叉销售。20世纪后半叶是金融创新业务飞速发展的时期,与金融控股公司相关的金融创新业务主要内容包括:“金融超市”或“一站式金融服务”以及网络金融服务;三是构建起产业资本、虚拟资本融合的通道,成为拥有庞大资产体量的金融寡头。众多先例证实,随着大型金融控股集团不断壮大,它们必然通过资本市场控制各类实体经济。很多金控集团甚至成长为横跨实业界和金融界的巨无霸,最大限度地追求范围经济。比如,2006年台湾地区前十大企业集团,金融控股集团就占了一半,分别为霖园、兆丰金融控股、富邦、新光、华南金融控股,其资产总额达6.4万亿元新台币,相当于当年GDP的65%。

2、金融控股集团具有较强的防控金融风险能力。金融深化的初级阶段,金融风险的生成一般集中在某个特定领域,扩散速度相对较慢、广度相对小,分业经营的金融机构能够较好地应对、防范和化解本领域的金融风险。随着金融创新大大提高了信用杠杆化程度,金融风险蝴蝶效应更加显著。分业经营的金融机构,一旦遭受金融风险“核裂变”,在很短时间内就可能被击垮。然而,如果金融业务能够多元化,从静态上讲可以依靠不同地区、不同品种金融资产,分散金融风险;从动态上看,不同金融资产有不同的周期,金融风险可能在时序上被拉平,而不至于集中在一个时点上暴发。同时,金融控股集团自身的两大特征,也有利于防范“准混业经营”可能产生的市场风险和集团内部的财务风险:一是子公司法人分业经营,能够较好地规避风险。不同金融业务分别由不同法人经营。它的作用是防止不同金融业务风险的相互传递,并对内部交易起到遏制作用;二是财务并表,各负盈亏,能够较好地防范集团内的财力风险。根据国际通行的会计准则,控股公司对控股51%以上的子公司,在会计核算时合并财务报表。合并报表的意义是防止各子公司资本金以及财务损益的重复计算,避免过高的财务杠杆;另一方面,在控股公司构架下,各子公司具有独立的法人地位,控股公司对子公司的责任、子公司相互之间的责任,仅限于出资额,而不是由控股公司统负盈亏,从而防止风险扩散。

3、金融控股集团具有降低交易成本的优势。这主要体现在两个方面:一是资金综合调度更便利。控股公司在资金调配上拥有更大的灵活性。例如,当银行因资本金过剩要降低资本金水平时,需要得到有关监管当局的认可,这一过程可能会耗时较长,而控股公司则没有上述限制,有利于减少时间成本和不必要的监管成本,提高资本金的使用效率。比如,在后续融资时,母公司向控股公司注入其他资产,一般不需要特别监管;然而,任何资产注入上市银行时,一般都要接受监管;二是降低金融服务成本。不同金融业务的营销网络资源可以共享,从而极大地提高金融服务的便利程度,降低金融服务的成本。比如银行的一个网点,可以同时销售证券、基金、保险等不同金融服务产品,将分别设立网点要节省许多人力和设立网点的费用。

作者:高丹桂 王吉娜 单位:重庆第二师范学院江西省洪都航空工业集团有限责任公司

第五篇:应用经济学课程

一、应用经济学课程讲授的新要求

信息时代随着学生自主意识的增强,学生对教师的要求进一步提高。在高校应用经济学课堂上,学生以自身现实需求为导向,要求教师授课的内容要理论联系实践,要富有启发意义,要使学生切身感受课堂知识与现实实践的直接关系。因为,信息技术对知识获取的多元化特征,使得学生不满足于老师单纯、单调、单向的灌输,而是要在学生自身知识可获取的基础之上,进一步发挥老师引导与配合的作用。目前,单纯照念课本或PPT的授课方式,已经成为学生不堪忍受的教学方式;即使是讲课熟练或科研能力强的教师,一旦缺乏与学生之间有效的沟通,便不能满足大多数学生的实践应用需求,自然不会受到学生的欢迎。因此,在新时代条件下,教师与学生之间需要建立新型合作的伙伴关系。教师绝对应该以学生为中心,以课程为基础平台,以互动沟通为协调机制,构建可持续的教学模式。笔者认为,就应用经济学教学来说,应该为学生提供一种可以参与的空间。教师在学生面前,一定要善于通过自己的适当引导,培养学生能够主动探寻、筛选、处理信息与知识的能力。这对于学生学习专业知识、主动思考运用和毕业论文设计能力的培养和锻炼都具有非常重要的作用。从另一个角度讲,教师保持与学生之间的充分互动与交流,是帮助学生统一协调关系,进而培养学生在信息大爆炸时代处理信息能力的好方法。

二、应用经济学课程讲授的新路径

第一,要使学生具有交叉性的视野。应用经济学在本质上要求学生在理论知识学习的基础上更好地为实践服务。当前,我国处在经济变革的关键时刻,这就要求学生站在国家高度,审时度势,关心国内外经济事件,品行经济生活的实践。例如,在2013年的国家战略中,上海自贸区的建立,发挥着国家经济新一轮发展的引擎作用。不仅如此,十八届三中全会设立的更多自贸区试点,将会在中国掀起由内而外、从上到下的“以开放促改革”的大转型。教师在授课中,应当引导学生将专业知识纳入到十八届三中全会后自贸区的建设中来:自贸区设立的初衷,与目前国际国内诸类焦点问题存在着千丝万缕的关系。无论是国际TPP、TTIP新自由贸易规则协议,还是中国深化改革开放、提升对外经济开放水平,亦或是我国最近的“海陆丝绸之路”战略、国内市场化改革、区域经济合作和城市化发展、产业升级与转型、产业转移,以及以金融、旅游、会展、专业服务为代表的现代服务业发展等,都可以将上海自贸区的设立进行联系和对比,以此拓展学生认识真实经济世界的视野,将理论联系实践,表现经济社会普遍联系的特征,使学生举一反三,学以致用。再如,十八届三中全会确立了以市场决定作用,政府互补作用为基本特色的管理体制。实际上,这是非常难得的经济学思想层面的问题,值得教师启发、引导学生在更高的思想层面去思考经济学的历史、哲学层面更高深的问题。市场和政府之手的问题,无论金融学、国际经济学,还是区域经济学、产业经济学、财政学,都无法回避。教师可以尽量以自身学科为出发点,为学生讲授本专业关于历史上市场和政府之手相互协作与抗争的博弈史,甚至可以列举名人轶事,如哈耶克与凯恩斯的世纪论战等,提升学生在经济学素养上的高度。紧接着,就是激发学生围绕我国十八届三中全会关于确立市场决定作用的大背景,在诸多应用经济学学科知识框架下,从区域、产业的层面去思考我国已发生、正发生和将要发生的金融、财税、贸易投资、法律等方面的变化。最终的结果,可能使学生的学习变被动为主动,变接受知识为探索知识,变单一思维为多元发散思维。在事物普遍联系的规律下,要使学生对同一现实经济事件形成“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的思考状态,促进学习争鸣,最大程度地发挥课外与课内的统一。因为经济学本身就具备这样的特征,各个学科具有各自专业性的同时,相互之间又具有极强的交叉性和共性。而且社会科学本身在很多领域、很多问题上都没有绝对的标准答案,为学生提供唯一答案或是权威答案,已经不符合大学教育。即使是已经形成定理性的经济学问题,也需要分条件、分阶段地去讨论它。这就要求培养学生能旁敲侧击,举一反三,从而事半功倍。

第二,要使知识讲授系统化。在教师的课堂上,即便是学生对于某些经济学专业课讲授的经济现象略知一二,但教师更大的作用应该是进一步带领学生将这些知识在理论与实证层面进行系统化。比如粤港澳经济学这门课程,国内外都没有系统的教材,教师给本科生上课时,应该充分显示交叉性和系统性,把关乎国际经济的、区域经济的、产业经济的和制度经济的基本理论观点讲给学生听,激发他们对同一学习对象的多方位思考;教师当然也需要在最基本的实证方法上给学生一种直观的感受,比如常用的数据、图表展示,让学生最直观、最形象地感受统计、计量知识的学习作用和兴趣点究竟在哪里。PPT一定要生动,最好多运用视频与语言结合的方式。

第三,教师要善于引导学生形成互动。基于前面的知识铺垫、理论与实践的引导,教师可以适当在课堂上为学生预留一部分时间来充分发挥其主观能动性。在充分给予时间准备的情况下,让学生在课堂上将自己的真知灼见充分展示给大家。这种展示不应具有绝对强制性,可以有充分自愿前提下的鼓励性,比如可以以此增加平时成绩等。并且,不要限定具体题目,可以列出与课程相关的大致方向或者选题,但一定要注重整个过程中学生的独立思考。

第四,学校的机制配合。应用经济学的教学,套用这次十八届三中全会将市场决定作用纳入重要决议的鲜明特征,高校应该将教师的“卖方市场”转向学生的“买方市场”,将以教师为中心的“垄断市场”转为以学生为中心的“竞争市场”,至少是“垄断竞争市场”。应该打破学生越上课越沉默的状态,需要从学校整体的高度更新教学路径,应该更多地是引入竞争机制,让“教学市场”成为“竞争型的买方市场”。首要的做法是,给予学生选择教师的权利。目前,我国的大学机制虽不能完全像西方国家一样按兴趣自由选择,但至少可以在基础的公共课与专业必修课中,让学生可以在同时上课的几位教师之间自由选择。

作者:王方方 单位;广东财经大学经济贸易学院

第六篇:运动经济学

一、运动经济学及其应用价值

1.体育运动的运动价值。(1)运动有利于提高身体素质;(2)运动有利于发掘自身潜力;(3)运动有利于丰富人文精神。

2.体育运动的社会价值(1)引领体育运动事业的发展,弘扬体育文化。运动产业的魅力不仅深深熔铸在民族的生命力,创造力和凝聚力中,更是成为综合国力和国际竞争力的重要组成部分,是提高国家软实力重要的战略任务。当今世界,体育运动文化与经济、政治相互交融,互相渗透,是中国的发展和强盛的重要支撑力量。体育运动以其独特的文化内涵,缓解社会竞争所带来的压力,提高人们的生产和生活质量。(2)创新运动产业发展的模式,促进经济发展。体育运动经济产业的发展有利于市场经济体制的建立与完善,运动产业的出现与发展拓展了经济的新视野,促进了经济与社会的发展,也改变了人们对于运动发展的新认识。要通过各级各类运动产业的发展途径,使运动产业成为未来经济的产业支柱,在全社会形成一种运动的热潮,促进体育运动和市场经济的健康发展。

3.满足多元化需求,构建和谐社会。体育运动产业的价值不仅表现为运动与德、智、美、劳的结合,更是关于人文性与科学性、传统性与现代性的有机统一。随着社会的发展,体育运动在人们生活中充当着不可或缺的角色,对构建和谐社会有重要意义。

二、运动与健康的关系

运动具有强身健体、娱乐,另外还有教育、政治、经济等功能。运动是一种复杂的社会文化现象,以身体活动为基本手段,增强体质、增进健康及其培养人的各种心理品质为目的。尤其是随着社会经济的发展,人们的生活水平得到了提高,人们对精神方面的需要高于对物质方面的需要。人们对于运动的认识不只限于强身健体的方面,希望通过体育活动的参与得到更多的精神享受。

1.身体健康的重要性。健康是指一个人在身体、精神和社会等方面都处于良好的状态。随着人类认识水平的进步,现代人的健康观由单纯的身体健康转为整体健康,世界卫生组织提出“健康不仅是躯体没有疾病,还要具备心理健康、社会适应良好和有道德”。因此,现代人的健康内容包括:躯体健康、心理健康、心灵健康、社会健康、智力健康、道德健康、环境健康等。当人们解决了基本的生活问题后,对健康问题的关注越来越重视,对健康的渴求也显得越来越强烈。追求健康已经成为时下人们的基本目标,成为一种时尚。每个人都希望自己有一个健康的体魄,长命百岁,拥有高品质的生活。的确,拥有了健康,才是创造一切财富的基本保障。拥有健康的身体才能肩负生活的重担,才能发挥一个人的价值,才能对社会有所贡献,才能劲情的享受生活带来的乐趣。俗话说:“长江一起无回头,人老何曾在年少”,逝者如斯夫,生命对于人只有一次,所以健康才更显得弥足珍贵。在新经济时期,物质文明高速发展的今天,健康更是与小康社会相适应的、衡量全民素质的一项重要标准。

2.高速发展带来的健康问题。2012年8月卫生部了《“健康中国2020”战略研究报告》①,报告中指出:15年间,我国的患病的人次数增加了20%,同时成年人中不参加运动锻炼身体的高达八成。可见运动锻炼的意识在我国远远达不到标准。2010年中国慢性病监测显示:我国年满18岁以上的居民83.8%从来不参与体育运动,其中城市人口为73.2%,这一数字更是低于2002年检测到的78.4%。数据调查显示,仅有11.9%的居民经常参加体育运动,他们每周运动的次数最少为3次,每次最少10分钟。有专家认为,人类目前从疾病史上来看,已经进入到“精神疾病时代”。经济的快速发展的同时也带来了更多的挑战。随着现代社会的生活节奏加快,工作压力加大,很多人都顶不住如此大的压力。目前,大部分的80后已经走上工作岗位,结婚生子。而这些最早一代的独生子女们可能面临着婚后赡养四位老人的义务,同时面临着高昂的房价和哺育下一代的成本及超负荷的工作压力,身体健康问题不容乐观。而中年人在经济发展强劲的势头下更是面临着严峻的健康问题。中年人可以说是经济发展当中的中流砥柱,所承受的社会压力,工作压力及生活压力更沉重。而中年人中常见的疾病如痛风也与经济的发展有不可忽略的联系,暴饮暴食、酗酒、食入富含嘌呤食物过多是痛风性关节炎急性发作的常见原因。社会经济状况的改善,肥胖、高血压等代谢疾病患病率增加,也使痛风的患病率增加。而就老年人而言,目前我国已经进入到老龄化社会,老年人人数众多,老年人口中频发的心脏病、冠心病、高血压、高血脂、动脉硬化也与经济的快速发展带来的影响密不可分。

3.运动对健康的好处。众所周知,适量的运动对人身心健康有很有效的帮助,体育运动不但有利于人体骨骼、肌肉的生长,增强心肺功能,改善血液循环系统,提高抗病能力,增强有机体的适应能力,同时,我们还能通过运动来改善神经系统的调节功能,调节人体的生理平衡,达到治病和预防的效果。在心理健康的问题上,体育运动则具有调节人体紧张情绪,舒展身心,陶冶情操的作用,同时运动能使我们保持健康的心理状态,充分发挥个体的积极性,创造性和主动性在融洽的氛围中获得健康、和谐的发展,通过集体项目如篮球、足球等体育运动的锻炼,还可以培养人的团队、协作及集体主义精神。

4.运动对经济的促进。

4.1我国客观存在着巨大的运动经济消费市场。2012年8月24,姚明出现在乐山的2012姚基金希望小学篮球季活动②现场,观看了孩子们的最后一轮比赛,并在现场与参加训练营的孩子们进行了互动。姚基金和奥妙共同参与组织了此次篮球集训比赛,乐山的活动是2012姚基金希望小学篮球季的最后一部分。这种鼓励青少年运动健身的活动如肯德基每年都在举行的篮球“三人行”活动近几年来盛行,运动健身的浪潮盛行各地。我国客观存在着一个巨大的潜在全民健身消费市场。伴随着中国经济的不断增长,人民物质生活水平的提高,人们已经不单单满足于基础生活的消费,更多地转向享受型消费,而近年来健康问题更是越来越多的受到人们的重视,人们更加了解运动对生活的重要性。著名经济学家胡鞍钢最近撰文呼吁“促进我国全民健身运动,大力发展体育产业”。他说,要大力发展各种体育组织,发挥政府组织的作用。体育组织既可以搞全民健身,又能稳定社会,所以今后一个很重要的思路就是尽快发展非政府体育组织并发挥它们的作用。非政府组织就是把现在的官办体育组织真正平民化,使它能够在普及全民健身活动和增进健康保健方面发挥主导主用。众多的人口和人们对健康越来越重视的态度决定着我国潜在的巨大运动经济消费市场。

4.2体育运动产业的蓬勃发展。我国产业结构的调整和升级使运动产业使体育运动产业对经济发展的推动作用越来越明显。国务院办公厅于2010年的《国务院办公厅关于加快发展体育产业的指导意见》(国办发(2010)22号),此文件从国家的政策方面肯定了运动产业在社会经济中的重要作用,明确了体育运动产业发展的基本方针,主要目标和任务。《国务院办公厅关于加快发展体育产业的指导意见》的出台标志着体育运动事业开始向国家主导、各部门和全社会联动发展的方式转变。该文件出台后,地方性体育运动产业政策陆续出台,推动了体育运动产业的发展。而于2011年国家体育总局印发的《体育产业“十二五”规划》为我国体育产业的首个五年规划,此项规划确立了体育运动产业在“十二五”期间的发展目标,主要的措施及任务,首次明确提出体育运动产业的量化指标,在“十二五”期间我国的体育运动产业一平均每年15%以上的速度增长,到“十二五”末增长值超过4000亿元人民币,占到国内生产总值比重超0.7%,从业人员超过400万,体育运动产业成为国民经济的重要增长点之一。在国家政策,地方政策和产业政策等各项政策的大力支持之下,体育运动产业蓬勃发展。同时,新兴的运动经济产业更加刺激消费,而李宁、匹克、探路者等企业的成功上市,更加表明我国体育运动产业融资体制逐步的完善。对经济增长的拉动作用越来越大。

三、发展运动经济的措施

针对不同人群发展多元运动产业。运动项目在发展过程中不断派生演变出各式的运动模式,是运动呈现多元化、多极化的景象。体育运动项目多种多样,针对不同年龄不同阶层的人们所发展多元化运动项目,将更有针对性的对人身心健康和经济增长起到更加优化的促进作用。

1.针对年轻人发展时尚运动。时尚运动流行具有前卫、时髦、新潮的特点,时尚运动正因其前卫而被推崇,因其时髦而被青睐,因其新潮而被追随。而这些崇尚新潮、追求时尚、力争前卫、追求刺激正是年轻人所追随的,只有吸引大批年轻人参与其中。正是因为这一现象,时下新兴的时尚运动产项目如攀岩、冲浪、击剑、街头滑板等深受年轻人推崇。就如街头滑板运动,20世纪50年代末60年代初由冲浪演变而成的滑板运动在而今已成为地球上最酷的运动。滑板运动不同于传统运动项目,不拘泥于固定的项目,对场地的限制也不高,可以说是只需一块滑板随时随地都能运动。滑板运动不但富有身心极限的自我挑战,融入自然,强调身心的自由,同时作为一项新兴运动方式的兴起,也带了了如VANS等专业品牌的潮流,促进了经济增长。

2.针对中年人的中高端俱乐部。社会的主要财富都集中在中年人的手里,但同时他们面临着更加沉重的财政压力和身体健康的威胁。针对中年人这一生活特质,一些中高端的健身会所和俱乐部悄然兴起。这些俱乐部提供给处于喧哗高压亚健康状态下的中年人一个安静轻松、舒适健康的运动场所,不但使他们起到强身健体的作用,还能放松心情,忘却烦恼。

3.针对老年人的小区活动场所。目前我国老龄化问题严重,老年人的各种疾病的频发不但不利于老年人身体健康还增加了养老负担,所以让老年人“动起来”刻不容缓。针对于老年人行动不方便等问题,我国应该发展“小区运动经济”,即在小区建立老年人活动中心,安置健身器材,使老年人不花一分钱在小区就能达到健身作用,减少了养老支出,可以用来发展其他经济产业。