文学艺术论文范例

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文学艺术论文

文学艺术论文范文1

从客观角度来看,差异教学理念的最终目的是通过对学生进行弹性分层方法来使学生在学习过程中都能够学有所获,改变对学习的错误认识和态度,以激励、促进的策略来让学生从心底真正的喜欢上学习,而不是盲目的为了考个好成绩而学习。差异教学是对现行班级教学模式的一种改革,是教育事业发展的未来趋势。教师在进行差异教学时需要注意的是如何让“差异”成为推动学生进步的动力,而不是让“差异”成为学生学习的负累。

二、高中数学差异教学实践

数学是科学学科的基础,相对于初中数学而言,高中数学的学习难度上升了不止一个层次,这使得已经习惯初中数学学习模式的学生在刚步入高中学习阶段时会非常的不适应,这种情况一般会在高中第一次期中考试当中有所体现。原本在初中数学学习成绩名列前茅的学生不再是“尖子生”,原本在初中数学学习成绩一般的学生学习起来变得更加吃力,原本在初中数学学习成绩较差的学生干脆就放弃了数学学习,这种情况的出现归根结底是由于学生没有做好初中到高中学习阶段的角色转换、学习压力增大、学习自信受到打击而导致的。为了使学生能够对数学学习和自我学习水平有正确的认识,改变对数学学习的错误看法,重拾他们学习数学的信心,以差异教学法来进行数学学科内容的教学是最好的办法。

数学学习需要学生具有严密的思维敏捷性和逻辑性,为了培养学生的思维敏捷性和逻辑性,使学生能够在大学及以后的学习阶段中更好的学习数学知识,就必须要保证学生对数学学习的积极性,建立起他们的学习自信心。然而学生之间是具有差异性的,他们每个人的学习能力不同,基础知识扎实程度也不同,对于数学的学习态度和热情更是不同,所以想要激发出每一个学生对数学学习的热情,用同一个标准来要求学生明显是不切实际的。只有站在每一个学生的角度上,从他们的视角出发,才能够达到预期的教学目标。在实际教学过程中可以根据学生之间的差异性将他们分为3层,(3层最好,少了体现不出差异性,教学效果不好;多了授课难度加大,容易适得其反)其中学习水平较差的学生为A层,学习水平适中的为B层,学习水平较高的为C层。在学习过程中笔者会根据他们的实际水平来进行习题要求。

三、高中英语差异教学实践

在进行高中英语的差异教学实践过程中,教师应该将激发学习兴趣作为首位。因为英语语言和汉语语言之间存在的很大的不同,所以想让学生完全抛开汉语语言在他们脑中形成的认识来客观的学习英语语言是非常困难的,也正因如此很多学生都对英语学习不感兴趣。英语是世界上最广泛使用的语言,在学生未来的发展道路上,必然少不了英语,所以教师必须要激发出学生对英语学习的兴趣,让他们真正的喜欢是英语课程。当然学生之间是存在差异性的,所以在进行英语教学过程中,也需要用差异教学模式来进行。根据学生的不同学习水平仍将他们分为3层,分层方法同上。

四、总结

文学艺术论文范文2

文化艺术不断发展的今天,声乐教学也应该顺应时展的潮流进行改革。为适应时展的要求,中等艺术学校声乐教学有必要改变旧的教学理念,要用发展的眼光看待新生事物,探索新的教学理念。一方面,从我国博大的声乐文化中摄取精髓。我国很早就展开了声乐理论研究工作,研究成果颇丰,如唐代《乐府杂录》中就有“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出,至喉及噫其词,即分抗坠之音,既得其术,既可致遏云响谷之妙也”。我国声乐理论中自古就有“气为声之本,气乃音之帅”的说法。我们应当潜心研究并继承和发展丰富多彩的民族声乐文化,吸收其精华,才能推动我国声乐教育事业的发展;另一方面,借鉴国外先进的声乐教学理念。“对于声乐训练的本身,科学唱法和技巧是共性,是中外各种唱法共有的。在中国传统民族唱法中有科学性,在外国声乐中也有科学性。”因此,我们改进声乐教学理念,仅仅继承民族声乐文化还不够,更应吸取国外各种风格声乐学派先进、科学的演唱方法和艺术表现手段,丰富和发展教学理念,这样才能更好地发展我们的声乐教学。

二、声乐教学模式的改革

目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式,教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教,但是也有弊端,如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展,我们面对的授课对象与过去不同,如果仍沿用传统的教学模式,势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此,笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况,对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。

1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。

如今,中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁,比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期,如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练,他们的嗓子容易疲劳、沙哑,影响其发声器官的健康发育。因此,我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息,而且能使两位学生互相观摩,有利于他们对技巧的掌握。

2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。

通过前一年的学习,二年级学生掌握了一些声乐技术技巧,有了较好的基本功,发声器官的承受能力也随着年龄的增长而提升。我们对他们应该采取“一对一”的教学模式,加大声乐训练力度,适当地拓展音域,为三年级的高考冲刺打好基础。

3.对三年级的学生应采取“一周三节课”的教学模式。

对三年级的学生来说,绝大多数要参加艺术类高考,他们的学习任务非常重,需要加强专业和文化课的学习。因此,对他们的声乐课应从“一周两节课”增加到“一周三节课”,使他们的声乐水平得到提升,在激烈的竞争中能够脱颖而出。

4.对演唱方面有问题的学生老师们要采取共同“会诊”的教学模式。

在教学当中,教师会遇到演唱方面具有不良习惯的、有问题的学生,这类学生教起来非常困难。一个人的能力是有限的。像我国著名声乐教育家沈湘教授那样辅导男女各声部的学生,而且还能够让他们在国内外声乐大赛上屡次获奖的人,在声乐界是罕见的。教学当中,有些教师善于解决男生提喉头的问题,有些则善于解决女生真假声不合的问题。因此,当声乐教师遇到难教的学生时,声乐教研室的老师们就会及时“会诊”,各显其能,彼此交换意见,指出解决问题的途径及方法,使学生受益匪浅。

三、声乐教材的改革

教材是教学的一个重要内容,是教学的一个重要环节。但当前我国中等艺术学校还没有统一规范的声乐教材。我们使用的教材基本照搬高等师范院校或高等音乐学院的声乐教材。由于中等艺术学校与高等音乐学府在声乐技能技巧要求、培养目标等多方面有着很大差别,二者在教学内容上有所不同。“声乐教学内容决定于不同教育层次的培养目标。”声乐教学内容的选择是有针对性的。然而在教材的选择上,有些教师喜欢按照自己的意愿为学生布置练声曲或声乐作品,随意性很大,缺乏明确统一标准和依据;有些声乐教师甚至列出一张声乐作品名单给每位学生一份,根本没有考虑学生的具体情况,缺乏针对性;有些教师布置声乐作品时范围狭窄,局限在旧作品上,不主动积极地布置新作品,曲目缺乏横向突破,不能充分调动学生的学习积极性。由此可见,没有统一规范的声乐教材就会影响声乐课的实际运用和操作,进而影响教学质量。教育部门应组织教学经验丰富的声乐教师编撰一套适合中等艺术学校的声乐专业教材。在教材内容的选择上可以参考高等音乐学府教材,对它进行提炼、简化并在内容上进行适当的增补。教材要明确体现出中等艺术学校声乐专业学生的培养目标,要强调教材的针对性、通俗性和趣味性,使学生能够“寓学于乐”、易于理解和接受,为学生在专业学习道路上的良好发展奠定基础。教师在教材的选择上应考虑到以下方面的问题:

1.教材必须有针对性。

在教学当中,有些教师不论是男生还是女生都用同一个练声曲;不论舌根紧的还是提喉结的都用i母音练声;无论一年级学生还是二年级学生都用同一个声乐作品进行训练,缺乏针对性,严重影响学生的进步。每个学生的具体情况不一样,学习程度也不一样,因此,教师选择教材内容时必须有针对性,要考虑到学生的训练程度、存在的问题以及哪些练习适合,避免盲目性。如对提喉结演唱的学生多用下行的u母音练习;舌根紧的学生多唱a母音的跳音练习;初学者唱《月之故乡》《大海啊!故乡》《花非花》等简短易唱的作品;具备一定演唱能力的学生唱《长城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等难度稍大的作品。针对性的原则就是从实际出发,实事求是,教师只有有针对性地选择教材,才能使每位学生扬长补短,收到教学效果。

2.教材内容要丰富多彩。

在教学当中,我们基本上一直沿用那些旧作品,学生很少接触新作品。当然有些旧作品是经典曲目、经典教材,诸如《红豆词》《叫我如何不想他》《我的太阳》《祖国慈祥的母亲》等。然而艺术本身是发展的,人们的审美标准也是随着时代的变化而发展的,新时代涌现出了一批被声乐专业学生和广大群众喜爱的具有艺术性、思想性的新作品,如《往日时光》《跟你走》《呼伦贝尔大草原》等。这些作品不仅在声乐技巧运用方面有较大的发展和提高,作品风格上也多样化,深受学生们的喜欢,易于调动他们的学习积极性。因此,教师在教材内容的选择上不仅要选择旧的经典作品还要敢于开发新作品。把这些新作品充实到教材内容中不仅起到丰富教材内容的作用,还有利于提高教学效率。

四、结语

文学艺术论文范文3

第一方面:备学生。备学生,要做到:“了解学生基础,知道他们学习的层次,”即对每一个学生,要深入了解他们的学习能力、层次等,这样,在讲课时,我们就不会没有目的,能做到因材施教。针对不同层次的学生,不同知识能力的学生,学生的性格特点等,都要有一个大致的了解,这样,在具体的教学中,才能做到心中有数,因材施教。第二方面:备预案。教师在讲课的中途,往往会遇到很多突发的不可预见的状况,这时候,就需要教师的教学应变机智了。如果我们在备课的时候,能考虑到这些即将会出现的状况,那不是能够很好的解决这些问题。我们将之称为:预案。这个备课是很必要的,他是维系教师在课上处理教学机智的根本,以免出现课堂上面对突变不知道如何应对是好的尴尬局面,亦可节约教学时间。自己的应对能力不仅是教学中必需的一种有效方式,事实上也是教学艺术。

二、教学语言对于教学语言,要讲究修辞,从以下几点说明:

1.想象要富,培养学生的创新思维

对于教案中的内容,如果我们只是向学生读了一遍,学生的学习热情很难被激发。一个教师用“没有感情的叙述、平淡的说和教、麻木呆板的表情”给学生讲课,学生不会留下深刻的印象,当然也不可能很好地完成教学任务。课堂的教学氛围要活跃,对课文中的内容,我们可以用生动的语言去描绘、渲染。读者对作品的意义也达到了更好地理解、深入、内化。

2.教学语言要生动形象

大家都知道,生动的教学语言,能够吸引学生的注意力。激发学生的参与度,这是语文教师的亲身感悟。一个教师的语言,不仅要生动而形象,丰富而有文采,更要说到做到。我们在具体的教学实际中,可以用语言来绘声绘色的讲述经典小故事,也可以用语言来表达优美的诗句,还可以用语言来歌颂伟大的祖国的繁华。这些丰富的知识,都会引起学生思维的共鸣,激发他们学习的愿望。对于每一堂课,都要精心设计,达到词、句的升华完美,情真意切,才能给人一种美的享受。学生心中的情感才能被点燃,内容变得丰富多彩,语调变得抑扬顿挫;再加上完美的肢体语言,更是让学生记忆深刻,一辈子可能都忘不了呢。学生的求知欲望被激发,这将促进孩子们的自主探究学习,努力在知识的海洋中寻找知识的种子。

三、在组织课堂教学中注意课堂语言艺术

对于教师的课堂教学,达到放任而不乱,管理灵活。从以下几点分析:

1.对待学生,一视同仁。放开学生,任由思维跳跃

在我们老师中,一些老师习惯于师道,遵循于尊严;习惯于训斥的口吻讲课,这样的课堂就会受到好的效果。其实不然,孩子们是不喜欢这样的课堂的,这势必会导致部分学生对学习产生厌烦的情绪,最后甚至厌学。作为老师,应该营造一个宽松的学习氛围,让学生的思路,要开放自由,联想丰富。但是,我们也要管,即三“管”,第一、管住自己,不随心所欲,不损害学生自尊心。

2.管课堂纪律,不能听之任之,让学生任意喧哗吵闹

课堂自由,并不是说,将课堂乱成一团。而是要让学生在自由有序的环境中进行交流讨论。这个过程是有序发展的。由老师作为主导的。

3.语文教学语言艺术

课堂语言要生动、有趣,那么,对于教学内容、教学过程,也会变得生动、有趣。课上45分钟,在前15分钟内,学生的注意力是最集中的,这时候,教师要将本节课的重点内容讲得差不多为好,中间的那20分钟,学生已经对枯燥的听课有所迷糊了,此时,教师可以改变教学方法,改讲为提问,提出几个相关的问题,让学生动脑思考,可以进行小组合作交流的方式进行探讨。这样,学生的情绪一定会被激发,探讨25分钟后,最后由小组长进行总结发言。学生这一节课下来,就会学有所成。

4.采用简短句式

对于小学生,对于语句的理解还处于一个起步阶段,在讲课的时候,要注意不能采用不适合孩子们理解范畴的句子,尽量说一些浅显易懂的句子。学生能听明白,就能跟上老师的教学进度。

5.教学语言要具有启发性,循循善诱

教学语言要具有一定的启发性,这是我们每一个教师的追求,而是教学的主要目的。让学生的思维能力得到发展,启发式的教学,才能引导孩子们的思维,教师在教学中,要善于说一些带有启发性的语言,诱导学生去沿着路线去思考,这样,他们的主体意识得到了有效的发挥,从而能够很好的去理解知识和掌握相关的知识。对于教师的教学语言,在提问的方法上,具有渗透性和启发性。

四、结语

文学艺术论文范文4

与普通的语言不同,文学作品的语言具有一定的使命特征。文学作品的语言是为文学作品服务的,文学作品往往会根据作者的思想,构建一个想象中的文学世界。在这个文学情境当中,也许能想象到的一切行为都是可以出现的,而作者则需要利用一定的英语语言艺术对文学作品里面的情境进行相应的描述。在这种具体的描述过程中,作者利用一定的语言艺术对主人公的情绪进行描写,有时候还需要对主人公的思想进行渲染,通过一定的语言艺术对主人公进行塑造,并且通过一定的语言艺术承担起作者对现实的批判,或者是寄托作者的哀思,并且给读者分享自己的欢笑。因此,在文学作品的描写当中,英语文学的意象性特征是最明显的特征。纵观英语文学发展的历史,在漫长的19世纪当中,说到意象派的代表人物,最有名的意象派大师就要数庞德了。对于意象派来说,意象描写的主要目的是通过塑造一种意象,进而对作品作者的思想感情进行传递,这种思想感情可以是作者的忧思,也可以是作者的喜悦,抑或者是作者的批判。在意象派的诗歌创作当中,意象派诗歌作品主要坚持三个原则:首先是在诗歌创作中的单一的意象原则;其次是在诗歌的创作过程中,诗歌的用词在一定程度上遵循简洁的原则;最后,在诗歌创作过程中,需要使诗歌具有音乐感,而不是强烈的韵律感。在这意象派诗歌的三种原则当中,每一个原则都是与语言艺术息息相关的。以庞德的两句诗为例进行分析———人群中出现的鬼影/正如盛开在潮湿漆黑枝丫上的花。在现实的环境当中,诗人描写的显然是火车站当中人来人往的场景,可是到了诗人那里,这么平淡的场景却是一幅美丽的图画———树枝上盛开的花朵。诗人通过语言艺术将枯燥的场景描写的异常美丽,给生活赋予意象性特征,给我们描述了一幅美丽的画面。

二、英语文学语言的生动性特征

在英语文学作品当中,生动性也是英语文学的语言特征。生动性具体是指作者通过用语言艺术进行描写,使所描写的画面塑造出具有生命性的特征,使所表达的思想以及画面具有灵动性,作者通过自己的语言描述,使所要描写的场景就像真实的一样,让读者通过作者的描述,具有一种在现场的感觉。在生动性方面的描述中,最著名的文学大家就是英国的狄更斯。狄更斯的作品《雾都孤儿》就很好地展现了狄更斯语言生动性的一面。如在《雾都孤儿》当中,狄更斯通过自己的语言艺术,成功地为读者勾画出了以下几个生动的主人公,在所有的角色塑造当中,最著名的要数有着凄苦悲情色彩的孤儿奥利弗以及心肠善良的梅丽太太,除此之外还有窃贼团伙费金。在《雾都孤儿》的具体描写当中,首先,狄更斯通过对各个角色的穿着进行了详细的描述,使我们就很容易想象出各个角色的身份特点。除此之外,狄更斯还通过对《雾都孤儿》里面各个角色的语言进行描写,使各个角色的形象更加真实,使读者能够感受到一个真实的主人公,并且通过各个角色的衣着进行描写,可以使读者对当时社会的生活环境和生活场景进行展示,能够使读者感受到当时社会的风貌,并且通过小说中各个角色的语言,传递出作者对整个社会的基本的思想感情和看法。因此,在英国文学作品当中,作者通过运用一定的语言艺术方法,使文学作品能够真实地再现作者想要描写的社会环境,能够让读者通过作者的文学作品感受到当时的社会环境,并有一种身临其境的感觉。除此之外,作者在文学作品当中通过刻画一定的人物,当然作者的刻画可以是衣着方面的描写,也可以是故事人物的语言、情感和心灵的描写,使书中的主人公仿佛就在读者面前,让主人公更加生动形象。最后,在文学作品中,作者的一切语言艺术都是为了传递作者的感情,和作者对社会的看法。

三、英语文学语言的情感性艺术特征

对于读者来说,读文学作品很大程度上是为了了解作者刻画出的画面或者情感,有时读者还会对文学作品中传递的作者的感情进行揣摩,并感受作者想要说出的话。从作者的角度来讲,作者进行文学作品的创作,很大程度上是为了表达一些观点,而在观点的传递过程当中,作者往往是通过对一定的感情表达来进行的,当然,作者所要表达的感情不尽相同,可以是一种喜悦的感情,也可以是一种郁郁不得志的苦闷心情,亦或是一种对岁月看淡后的恬然和哲理。总而言之,任何文学作品都具有一定的感情色彩,在文学作品中,不存在没有感情的枯燥描述,因此,对于英语文学作品来说,情感性是英国文学语言的重要特征之一。例如:在托马斯格雷的《乡村教堂内的挽歌》当中,这位伟大的伤感主义诗人很自然地向我们传递了一种对古代的怀念和淡淡的忧伤感,但是诗人所传递的当然不仅仅是对过去的追忆,而是对当今社会的一种不满情绪,作者通过作品传递出了诗人自己的感情。提到英语诗歌当中的情感性艺术特征,就不得不提英国诗人济慈,在济慈的《夜莺颂》当中,诗人通过语言的描写表达了自己对真善美的追求。在诗歌当中,很显然,诗人想要表达的不仅仅是对夜莺歌声的赞美,更多的是传递着诗人对生活中的真善美的追求。因此,在英语文学作品的描写当中,诗人所要表达的感情也许是普通人所无法理解的,因此,诗人只能通过文学作品将自己的感情表达出来。

四、结语

文学艺术论文范文5

一、教学改革的意义

高校《室内空间设计》类课程的改革与发展,适应快速发展的行业需求,强化学生的专业设计能力、特别是施工图纸绘制等各方面的综合能力,增强本科学生的市场竞争力,更好地与社会实践接轨,提高教学质量。《室内空间设计》类课程教学改革,能够适应新时代的行业发展需求,不断地进行研究与探索,在课堂中不断补充新的知识,使学生能够学以致用,在激烈的行业竞争中找到属于自己的位置。目前,国内环境艺术设计专业室内空间设计类课程,主要涉及到四个课程。

二、明确室内空间设计类课程的定位和理念

1.定位。

对环艺专业室内设计方向就业形势以及结合社会发展的需求进行讨论,将室内设计课程类放在环艺专业课程体系的核心位置,并且把室内空间类课程主要设定在居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程。原有的课程设计没有把这四门课程分主次,这在新的改革中把居住空间设计和餐饮娱乐空间设计作为主要课程,办公空间设计和商业空间设计作为辅助课程。

2.明确教学理念。

以往教师在安排课题时,常常是以“概念课题”为主,鼓励学生以创意为主。这样学生在进行课题设计时,作品表现往往只追求创意、个性,却忽略了作品的可行性。在新的改革中提出结合市场需要,以工程项目为主。新的室内空间类把居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程的教学理念作调整,以实践工程项目为主。现以两门主要课程为例展开说明。

(1)居住空间设计——以小户型空间工程项目为主。

结合市场考察,如2012年引领家居潮流“宜家家居”推出了小户型居住空间搭配样板方案,其中面积主要是以35m2、55m2、65m2等小面积为主。所以在新的改革中居住空间设计课程,教师的教学内容主要是以实践小户型居住空间设计工程项目为主。这样学生能明确设计方向,不再是天马行空地进行设计。小户型的空间设计锻炼学生根据室内空间功能的需要,合理的划分空间,准确地选择适合小户型的家具,使课程明确的与市场需要相结合。这样以实践工程项目为课题,对课程的教学、学生的学习以及就业都有很大的推动作用。

(2)餐饮娱乐空间设计——中小型主题餐厅工程项目设计。

不管社会是如何发展,餐饮业总是在蓬勃发展。人们对就餐环境和氛围要求也越来越高。因此我们的课程还需要不断地吸收新的设计理念和元素。餐厅的功能性、专业性、复杂性要求都比较高,这样对学生来说,接触到这样的项目,能让学生完整了解餐厅的设计流程、餐厅平面空间的划分、如何做到风格统一、餐厅的专业规范等。考虑到这个项目难度大,原来一个学生独立完成课题,现在进行了新的改革。第一,以小组为单位2~4个学生为一组,以搭配合作的形式完成课题。用手绘、软件的表现形式,把餐厅设计的内容表现出来。并做出相应的展板,最后以作品展的形式结课。把这两个方面作为考核学生的成绩。第二,结合学生的实践出发,学生对餐厅功能性、专业性、复杂性了解还是很模糊。教学方式上单靠课堂的案例图片讲解,不及在实践中考察更加直观有效。所以开展第二课堂,我们与柳州五星级丽笙酒店的相关负责人取得联系,把丽笙酒店变成我们的第二课堂,让学生到丽笙酒店参观考察,请酒店相关负责人讲解餐厅设计的相关内容。让学生从课堂走到实践中去,这样学生能更加直观的学习。

三、合理安排室内空间设计类课程的课时分配

通过合理安排课时分配,可以有序地、顺利高效地完成教学任务,使学生能够获取更多更全面的知识。原室内空间类课程课时安排:总课时为32课时,其中理论16课时,实践16课时。新的改革方案把四门主要课程课时作出以下调整:理论课时按原计划不变,实践32课时。因为空间设计类课程都是以实践为主,这样更加有助于增强学生的实践动手能力。

四、改进教学方法

教师对室内空间设计类课程的教学内容进行重新整合,实行模块化的专题内容教学,主要以项目分析法以及小组实训教学为主。改变了以往的教师讲、学生学的教学模式。项目分析法主要是教师介绍项目的内容,让学生自由分组,以小组为单位分别进行项目的讨论、研究、设计。教师进行实践部分指导。这样能让学生接触实践项目,提高学习兴趣,促进交流学习。

五、实现室内空间设计教学资源的共享

教师之间实现包括讲义、课件、实训教材等教学资源的共享。这样能够促进教师在教学上的相互交流学习,共同提高。

六、小结

为了适应社会的发展、行业的需求,对室内空间设计类课程进行了一系列的教学改革,完善室内空间设计类课程的教学过程、强化学校的教学效果。使学生能够更加全面地获取更多的专业知识,提高实践操作能力。这样使我们的专业能与时俱进,立足社会,紧跟市场的需求,明确专业的方向、突出学生的特点,为社会培养更多优秀的人才。

作者:甘桂遥 单位:广西科技大学鹿山学院

第二篇:高职艺术设计专业平面构成课程教学

一、平面构成课程在艺术设计专业中的重要地位

(1)有效促进学生从形象思维过渡到抽象思维。

在欣赏艺术作品时,面对艺术家的抽象作品,经常能听到欣赏者这样的评价:作品画的是什么?想表达什么?真是看不懂。然而,真正的设计师或艺术家却能看懂抽象作品,甚至不少抽象类艺术作品卖出了天价。因此,抽象思维是艺术设计者必备的素质。在现代艺术设计中,直观的设计理念注定无法成为经典,而融入艺术家抽象思维的设计会让人的感官受到冲击,产生联想。平面构成课程强调了抽象思维与形象思维在艺术设计中的地位,巧妙将人们对世界的精神追求和物质追求融合在一起,从而促进学习者抽象艺术思维的发展。因此,高职教师要认真思考平面构成课程对学生抽象艺术思维的影响,在教学时,转变教学思维,让学生的抽象思维借平面构成实现多元化发展。

(2)有效促进学生利用抽象思维进行抽象元素的创造及构成训练,实现多元化思维的发展。

在平面构成课程中,纯粹抽象与具体好像是矛盾的,但其实不是这样理解的。纯粹抽象是形态的抽象,脱离具象形式;具体是指形态元素的精神内涵深层次的具体性。在平面构成课程中,抽象元素的训练是循序渐进的,它需要学生建立在一定欣赏作品、设计作品之上,才能让艺术灵感和思维得以训练,最终成为优秀的设计师。

二、平面构成课程在高职艺术设计专业教学中的实践研究

(1)纯粹抽象形态元素的开发与运用。

平面构成课程教材是学习的重要载体,根据平面构成课程教学目标要求学生注重思维的转变。我们将传统教学中的点、线、面作为平面构图的基础训练,帮助学生训练基本功,并在保留传统手绘训练方式的基础上加了点、线、面元素肌理的情感表达,使学生在训练时能融入自己的情感,这也是将来成为一名优秀设计师所必备的素养。要让学生的思维进行转变,教师就要大胆地要求学生抛掉物象常态的概念形象,提取或创造纯粹抽象的点、线、面元素进行自由的构成训练,促进学生线性思维的发展,并能用抽象的眼光去看待作品、设计作品。纯粹抽象形态元素的开发与运用,要求教师让学生用自己的思维想象,巧妙融入时展的艺术气息、人文气息,使学生将来设计出的作品能够富有灵性。

(2)基本形的创造及构成关系的学习。

在平面构成课程中,基本形的创造及构成是课程基础内容。教师可以引导学生通过分离、重叠、透叠、联合、差叠、剪缺、重合等组合方式,掌握基本原理。组合图形的组成变化规律相对较小,而且组合方式多为有规律、有顺序的变化,计算机软件工具中的复制、粘贴、旋转等功能让图形组合更快、更简单,同时,组成的效果即时呈现,学生能根据效果进行调整。计算机网络提供了丰富的图形组合素材,学生可以利用互联网素材不断丰富自己的知识结构,并借鉴他人的想法,再融入自己的思考,从而让基本形的创造及构造关系能有自己的特色。

(3)构成的组织形式法则训练。

基本形是平面构成课程的基础,而构成的组织形式法则是设计作品的重要方法。比如重复、渐变、近似、密集、对比、发射、空间层次等,每种形式都有自己的风格,同时,组织形式还可分为规律性和不规律性。在构成平面课程中,教师要让学生感受不同形式所带给人的特定的视觉感受,从而学会根据不同的主题选择不同的构成形式。目前,计算机网络在艺术设计中作用明显,在课堂教学时,教师要让学生学会利用各种构图软件。比如渐变效果,不少制图软件都提供了渐变效果,学生可以通过制图设计软件去感受。同时,计算机制图软件还提供了人工操作的菜单,学生可以将自己的理念进行部分的修饰与加工,从而让图形构成更加生动。

(4)在平面构成训练中融入情感表达。

好的作品是有灵性和情感的,而情感是人特有的一种心理感觉。不同的人在欣赏作品时都会产生相应的情感体验,既有好的体验,也有不好的体验。因此,在平面构成课程中,情感表达是很重要的一个学习内容。此阶段的学习,需要学生用手绘去表达,如依据不同的主题材料选择不同的纸张、工具、技法。在表现形式时,突破自己的思维模式,根据不同的主题选择一些或大胆或张扬或内敛的表现手法,使学生的情感融入其中。可以说,情感表达是赋予作品生命力的关键,也是作品能否成为经典的关键。因此,教师要鼓励学生大胆进行个性化的创作。

三、总结

总之,平面构成课程作为艺术设计专业的基础性学科,对发展学生的设计灵感、设计能力有着重要作用。高职教师要认真研究课程特点,巧妙搭建平台,并利用信息技术等先进的设计工具引导学生掌握平面构成的基础知识,从而提高学生的设计能力。

作者:徐超 单位:河南省工业设计学校

第三篇:信息技术环境艺术设计教学创新

一、艺术设计教学改革的必要性

艺术设计的范畴十分的广泛,它可以涉及到人们生活的方方面面,小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格,都需要人们对其进行艺术方面的设计。随着社会的发展,人们的审美观念也在发生的改变。在不同的时代,人们对美的定义也是不同的,而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的,因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。随着社会的发展,人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深,信息技术正在慢慢的改变着人们的生活,为传统的产业带来变革。而对于艺术设计的教学来说,只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流,不断创新才能真正做出好的艺术设计。而信息技术作为当前社会发展的核心,可以为艺术设计教学提供大量的信息支持,这对艺术设计教学是十分重要的。而当前随着社会的不断发展,人们对艺术设计的关注程度也在不断增加,社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。提高艺术设计的水平,成了当前艺术设计教育工作者工作的重心,要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率,并显著提高艺术教学的质量。所以对于艺术设计教学来说,引入信息技术是教学改革的必经之路。

二、当前艺术设计教学的现状

在我国艺术设计教育发展并不是很好,由于艺术设计本身特性的限制,我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果,这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段,学生的艺术设计能力普遍不高。而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一,学生缺乏艺术的思维。艺术设计可以体现在生活的方方面面,所以艺术设计不仅仅是一门设计科学,还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。艺术的设计元素大多来源于生活本身,所以设计者对生活的把握至关重要。生活中的元素是十分丰富的,但当前地多数教师忽略了这一点,单一的教授教材上的知识,教学的内容较为单一。这样单一的教学模式,对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。只有将学生的思维引向生活,在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失,一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的,要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。

三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网,改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。艺术设计可以极大的丰富人们的生活,艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂,而将信息技术引入艺术教育的课堂之中,可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。

(一)丰富教学的内容

设计的灵感大都来源于生活,一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。所以生活信息的摄取是否广泛,是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。随着信息技术的发展,世界各地的人们的距离正在逐步拉近,世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态,对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。人们在网络上分享对生活的感悟,同样可以为设计师带来设计的灵感,教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力,同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富,开阔学生的眼界提高学生的设计能力。

(二)拓展教学方式

传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主,并没有对学生的相关的能力进行培养。而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤,利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式,直观的对相关的知识进行讲解。这样不仅可以简化教学步骤,还可以让学生更好的理解相关的知识,提高课堂的效率。此外还可以通过课堂讨论与实践的方式,提高学生的学习积极性。艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作,需要设计师对生活有足够的感悟,才能在生活中找寻设计的灵感,设计出好的作品。通过课堂讨论交流的方式可以,让学生对生活和艺术有更深刻的了解,这对学生设计素质的培养是十分关键的。

(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念

在整个教学改革的过程中,教学计划的制定至关重要。要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中,这样才能达到好的教学效果。所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意,要把握多媒体教学在课堂之中的分量。多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段,但并不是艺术设计教学的全部。教学过程中要有主次之分,以提高学生的设计能力为目标,通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的理论知识,形成自己的理论体系。在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势,便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。艺术设计本身就是一个十分抽象的工作,需要设计者将内心虚幻化的东西,通过现实生活中的物品实际化的表现出来。所以虚实结合的教学方法,可以帮助学生建立更加完善的设计理念。教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划,以提高学生的艺术设计能力。

四、总结

随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注,艺术设计的标准也在提高,这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。将信息技术引入艺术设计的教学当中,可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛,同时提高学生的艺术设计能力。教育方法的创新,一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。

作者:袁贝诺 单位:河北政法职业学院

第四篇:数字媒体技术专业艺术设计课程现状及教学策略

一、课程教学现状

1.教学内容广而不精

目前,贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线,涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容,希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础,一味追求教学内容的专业性与宽泛性,导致教学效果不理想。通过课后反思发现,教学内容安排过于宽泛,无重点目标时教学效果较差,认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因,即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容,同时过多地依赖版式设计教学,忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。

2.教学目标不切实际

能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。通过对目前教学效果的反思发现,现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处,如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计,包括广告艺术设计、网页美工设计等,且要求设计作品达到专业水准。此教学目标在忽略学生艺术基础的同时,颠倒人才培养目标,是不科学的。此外,教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品,该目标也较难实现,原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程,学生需要大量时间进行操作训练,非一蹴而就之事。就目前教学时限而言,不具备较好实现以上教学目标的条件。因此,在制定教学目标时应切实合理,不可天马行空,应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。

3.学生艺术思维薄弱

在作品设计过程中,部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。通过作品评议发现,仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中,多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合,未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。

4.课堂教学时间短

目前,数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容,共64学时,平均每部分授课时间为21学时。课堂教学时间短,各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系,影响课程教学效果。

二、教学策略

深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因,一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。因此,要强化艺术设计课程教学效果,必须对课程做出调整,首先,调整课堂教学内容;其次,在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。

1.版面设计的调整

首先,调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次,教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线,即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后,学习内容应有所重点、有所突出,使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。在实际教学中,必须将平面构成元素引入教学内容。试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学,并要求完成作品具有一定的艺术水平,结果往往适得其反。例如,在网页美工设计中,通常将按钮等元件视为点或线元素,如不对点、线、面进行教学,学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理,更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应,从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起,造成作品艺术性较低,导致学习积极性下降。因此,在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。

2.色彩基础的调整

色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同,调整后课程内容必须满足社会生产需求,本段不再进行复述。在调整过程中应注意以下几点:首先,应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次,以应用为主,强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。

3.软件基础的调整

Photoshop软件教学的调整有两条思路,一是在学时不变的基础上简化教学内容,只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时,作为平面设计实验课时。笔者倾向于第二条思路,主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识,有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解,同时给学生提供更多思考、消化的时间,为后续课程奠定好软件基础。

三、结语

要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的,教学工作者首先应以积极态度调整教学内容,使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次,教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识,并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。

作者:耿楠 单位:贵州师范大学数学与计算机科学学院

第五篇:艺术设计专业毕业设计教学改革思考

一、艺术设计专业毕业设计课程教学中存在的问题及原因

毕业设计教学是一个复杂的过程,主要用于考察学生的设计水平和综合素养。艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响,这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。具体来说,教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点:

1.监管机制不科学,教学方式有待创新

虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度,但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。具体来说,最主要的问题在于,毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善,导致管理制度无法发挥实际效用,不但答辩如同走过场,相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度,严重影响了教学质量。此外,很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式,使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意,难以跟上社会的发展步伐。

2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密

艺术设计专业对实践的要求非常高,以操作性强著称。这就是说,学生的毕业设计不能只有优质的创意,一些项目还需要具备实际的可行性。但现实情况是,就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言,真正能够能投入实践的并不多见。具体来说,毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上,同时也可以从设计过程中体会到。学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法,但最终却很难真正找到适用的课题。亦或者,学生的选题质量相对突出,却超出了自己完成课题的实际能力。当然,还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨,资料收集不力,考察、调研不当,导致毕业设计主旨不明、内容空泛。

3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够

毕业设计课程一般在大四下学期开展,这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中,缺少全力以赴处理毕业设计的精力。大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。故有些学生在处理毕业设计作品不够投入,出现怠慢情绪,先是设计进度跟不上,最后敷衍了事,严重影响了毕业设计的质量。此外,在过去的几年里,国内大学生数量急剧增加,学生的知识水平和综合素质严重滑坡,间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。

4.师资力量有待提升

高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降,还引发了很多其它问题,比如最重要的,教师数量的紧缺。在师资力量不足的情况下,很多院校的老师必须一人指导十数个学生,同时还要负责日常的教学与科学,必然会力不从心。此外,当下很多高校的教师队伍趋于年轻化,部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业,缺少指导毕业设计的教学经验,对学生的选题或指导过程要求过高,超出了学生的实际能力范围,也在一定程度上影响了毕业设计的进程。

二、艺术设计专业毕业设计教学改革实施的方法途径

艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题,有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。对此,各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践,对课程教学改革采取针对性措施:

1.强化对毕业设计教学的管理与监督

毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用,各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制,对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检,同时将抽检的结果详细记录并保存起来。定期检查可分为三个步骤,即初期、中期及后期检查。其中,初期检查主要用于毕业设计选题阶段,用来审核课题申请和开题报告的可操作性;中期检查多采用院系抽查的方式,主要在毕业设计过程中进行,用以监督选题的完成进度;后期检查则在毕业设计作品完成以后,主要用于把关毕业设计的考核过程,对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。不定期检查多由院系组织进行,一般是对毕业设计进行抽检,抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等,用调节和规范毕业设计教学的整体过程。

2.完善课程教学体系,发展师资力量

艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制,一个指导老师负责约10个学生,导师则多由中、高级职称的专业教师担任。从导师的角度来看,受日常工作的限制,他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。对此,笔者建议对艺术设计专业的毕业设计教学采用导师工作室制教学方式。导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组,能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平,推进教育朝个性化、精英化发展。从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看,其教学效果是显而易见的。通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。具体来说,导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人,再由5个左右的优秀的讲师、助教和硕博士生充当主要成分。导师工作师制采用师生双向选择的方式,各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划,并在合适的时候公布近期研究成果。这种工作制度既强调学生的自身努力,也有利于导师忧患意识的发展。工作室成立后,导师结合专业方向和教学实来制定选题,学生们则根据自己的专长选定课题。在不同导师的指导下,学生的综合知识能力将得到极大的发展,导师的指导水平也会充分发挥效用。需要注意的是,在指导过程中,要有意识地加强导师与学生间的沟通互动,以满足学生的个性化发展需求。

3.加强校企合作,拓宽教学实践

艺术设计以实践性突出著称,为了增强学生的就业竞争能力,应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。比如,可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座,或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题,让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程,让他们在实践中升华自身的设计理念,进而懂得,设计不是设计师的个人行为,它同样需要实践的证明的和大众的认可。

作者:张胜利 单位:衡阳师范学院美术系

第六篇:环境艺术设计概论课程教学改革

一、环境艺术设计课程改革初衷

环境艺术设计概论属于环境设计专业理论性比较强的课程,授课过程中发现了一些问题,主要有:理论部分比较多的地方学生会分神;部分学生对于教师所讲述的内容不能系统地理解和接受;在教学过程中采取的相关增强学生积极性和学习兴趣的教学环节由于学生特点的不同,各个班级有不同的表现:有的班级可以很好地和教师互动,有的班级则积极性不是很高,不能达到预期的效果。这些问题的原因主要有:学生的专业基础相对薄弱,理论类知识的专业素养不够;教师在讲述的过程中应该加强和学生的互动,互动的内容应该既有一定的挑战性还应具有一定的可行性,保证学生在积极互动的基础上有所收获;教师在互动的时候应该根据班级和学生的特点选择互动的方式和方法,保证每个班级的学生都能对理论类的课程建立起自己的认识,并保证相关学习任务的完成;在积极完成教学任务的同时,积极地开发学生的自主学习、语言表达和团队的合作能力。

二、环境艺术设计概论课程教学改革方案初探

(一)提高学生独立思考及群体交流的能力

理论类的课程,在以往的传统教学中大都采用教师为主,学生为辅的教学方法,导致部分学生由于缺少一种责任感而缺少了上课的积极性和参与性,间接地降低了学习的效率。很显然,这种传统的教学方法已经在制约着我们当代教育的发展,需要进行改革,并在改革的过程中提高学生的参与性和独立思考的能力。在环境艺术设计概论课程中,本人采取的是构建主义教学方法,即提出一个问题或目标,由学生组成小组共同来解决。问题的难度要适中,小组的人数不能过多,保证每一位同学都有展示的机会。例如:在讲授建筑风格样式这一章节时,首先给学生一个系统的引导,要求学生根据样式的内容进行分组,各个小组通过资料的查询找出其相关代表作品,下一次上课的时候就随机抽取各个小组中的某一位成员进行该风格的讲解。这种教学方式既调动了学生的学习积极性,也锻炼了他们自主学习、语言表达及团队合作的能力。为了防止个别同学由于学习态度散漫不能很快地融入到这个教学环节中,我们可以在最初上课的过程中循序渐进地进行教学方法的改革,帮助大家慢慢适应新的教学方法,在创新教学环境的引导下,优化教学环节,提高学生的学习能力。

(二)提高基础课程教学的系统性和实践性

由于理论内容相对比较多,传统教学缺少实践的具体应用,对后面专业课的展开不是特别有利,故而在这里提出进行多学科的交叉,以提高理论类课程的实践性,提高学生的学习兴趣。例如:在讲园林这部分知识的时候,介绍完设计的方法和步骤以后,以学校中的某一块空地作为实践的目标,进行重新的规划和设计。在这个阶段学生没有太多的专业知识的积累,作品不会特别的到位。但就结合所学的内容进行整个设计步骤的实践和体会来说是很有必要的,能让学生学以致用,这也与我们学校高素质应用型人才培养目标结合了起来。

(三)转变教学思维,丰富学生的知识框架

好的教学效果和水平来自于不断的教学积累和实践,是一个长期的过程,需要教师不断地学习、积累和总结。在这个过程中会出现很多的问题和困难,需要教师用积极的心态来面对,不要因为暂时的困难而退缩。同时,环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学、几何学、心理学、人体工程学等学科的综合设计专业。因此,还应该让学生掌握与环艺相关的其他学科知识,并将这些知识应用在今后的设计中,以增加设计作品的内涵与深度。为了达到丰富学生知识框架的目的,在上课的过程中向学生推荐相关的书籍,提高其自主学习的能力。给学生留出专门的时间进行阅读交流,锻炼其写作能力。督促学生养成好的学习习惯,不断丰富学生的知识框架,提高其今后设计作品的内涵和深度。

三、结语

文学艺术论文范文6

关键词:意义协商;抛锚教学;算法图式;随机进入;多媒体;微课程

瑞士的皮亚杰最早提出建构主义,而且施万克、弗罗登塔尔明确表示:建构主义理论与数学教育理论是相通的,建构主义对数学教学改革有着重要的影响。我们教学团队针对传统教学中存在的“重教轻学”以及重外部刺激轻内部心理过程和主观能动性的缺点,以建构主义中的意义协商、抛锚教学、算法图式和随机进入等四个核心理论为基础,进行了教学改革实践、省级教改课题研究和理论探索,创造了以学生为主体并具有意义建构的学习环境,建立了大学数学基础课程三位一体教学范式,该教学成果的基本结构如图1所示:①第一位:也是主体结构,改革传统教材,开发了《微积分》《线性代数》和《高等数学习题课教程》教材[1,2,3],以此为基础进行课堂教学改革;②第二位:基于计算机技术的多媒体课件;③第三位:基于网络技术的微课程精品资源,在爱课程(中国大学MOOC)上线[4]。

一、主要特点和优势

建构性学习需要精选学习素材,建构主义理应取代工具主义、理性主义而成为主导课程资源建设的理念。我们进行教材改革,将其作为主要载体,并以计算机技术和网络技术为“双翼”,三位一体,成为教学范式的动力系统和技术支持。

(一)简易通俗实用

在基础知识和基本理论的呈现过程中,注意采用启发式方法,尽量把数学知识的传授处理成一个“发现”的过程。譬如,对于重要概念和理论的引入,尽可能从实际问题入手,阐述其产生的背景及其典型应用。对于重要定理的导出或证明,尽量采用“诱导发现”或“归纳、类比发现”的过程。对于重要的数学思想方法,则尽量抓住经典的数学问题,引导学生经历从发现问题、提出问题到最终应用数学思想方法研究、解决问题的全过程。教材中图表丰富,在数学知识的阐述过程中,注重从直观的几何意义或实际背景引入和解释概念和定理,深入浅出,在保持概念理论叙述严谨性的基础上,力求形象直观、通俗易懂。数学哲学观和系统论渗入到教学范式中。不管是横向上,还是纵向上看各章内的各知识点之间,既有联系,又有区别,构成一个有机的整体。一方面,许多理论、方法和性质会一脉相承地“移植”或“遗传”,但另一方面,有时存在着重要的“变异”,使得学习更有效率、更有效果。

(二)融入现代技术

数学软件不仅可以构造实物,还可以构造虚拟的模型,帮助我们提高对有关问题的感性认识,加深对概念及方法的理解,可以帮助学生寻找特定信息、完成认知操作、寻找某种设想等。与教材配套的微课程资源中就有相关的数学软件程序,并且在多媒体课件中有演示,它们不仅可以用于课堂,增强教学效果;也可以用于自学,拓展教学空间。笔者重视每个知识点的教学设计,在多媒体课件和微课程资源中,许多数学知识的呈现方式与教材中的呈现方式不同,都是先由数学软件画精确图,或用简单的例子做引入,大胆猜想,再细心验证,同时帮助学生理解,这更贴近数学知识发生、发展的历史进程,简洁、清晰又高效地建构起认知结构。

(三)以方法论为指导

多媒体辅助教学的实验研究表明许多概念依靠多媒体的直观演示来引入,使学生兴趣盎然。但在高等数学教学过程中如果过分依赖直观形象,缺乏必要的抽象思维训练的话,学生在后续学习时会倍感吃力,因此要注重把握好多媒体辅助教学的“分寸”,在高等数学教学中既借助多媒体演示概念的形成过程,又做方法论剖析,将外部操作内化为思维建构。例如在引入定积分概念时,用多媒体动态演示曲边梯形面积和物理问题,强调“以常代变、近似求和、精确求值”等基本知识技能,强调“以常量认识变量、从量变认识质变”等基本思想方法,是唯物辩证法的对立统一规律在高等数学中的应用。这样以方法论指导制作多媒体课件,可以起到画龙点睛的效果。利用多媒体课件将高等数学概念中的运动变化趋势形象地显现出来,方法论层面的指导也使得学生准确地把握概念的本质及核心,有利于产生正迁移。

二、实施原则和关键

中国数学教育一直以来重视双基(基本知识和基本技能),笔者提出的教学范式与时俱进地认识双基,认为高等数学教学应继承发扬这种传统。与此同时,随着时代的发展,特别是数学的广泛应用、计算机技术和现代信息技术的发展,高等数学课程建设和教学中应重新审视基础知识、基本技能和能力的内涵。例如,为了适应信息时展的需要,高等数学应引入算法,把最基本的数据处理等作为新的数学基础知识和基本技能;应淡化形式,注重实质,删减繁琐的计算、人为的技巧难题和过度的细枝末节,发展学生的数学应用意识,这些做法彰显了数学能力的本质,对于培养学生的数学能力具有很好的作用。另外,该教学范式还重视基本数学思想方法的形成过程,使得基本数学思想方法与基本数学知识和基本数学技能一起构建起三维的数学基础构件,再将基本数学活动经验变成这三维构件的粘合剂。事实上,高等数学教学中随处可见数学活动,学生在其中获得的基本数学活动经验,与数学基本知识、基本技能、基本思想方法融合在一起,形成稳固的高等数学认知结构系统。

(一)基于“意义协商”,主动建构

建构主义学习理论认为学习是获取知识的过程,学生在一定的情境下,借助教师以及学习伙伴的协作和会话,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式而获得知识。其中“意义建构”是全部学习过程的终极目标,所要建构的意义是指事物的性质、规律以及事物之间的内在本质联系。在学习过程中帮助学生建构意义,就是要帮助学生深刻理解当前学习内容所反映的事物性质、规律以及事物之间的联系。笔者所遵循的核心理念是:学习者与周围环境的信息交流,对知识的理解(即对知识意义的建构)起着关键性的作用。学生在教师的组织和向导下进行讨论和交流,建构起学习共同体,在共同体中,批判地考察各种理论、观点和假说,进行协商和辩论,从而有效地完成对知识的意义建构。教学范式中的多媒体课件和微课程资源并不是教材的简单重复,常以反例、错例及一题多解的形式呈现,这是加深理解数学知识的极好素材,可以将它们作为补充资源,放在微课程的教学反思、反馈评价模块中。例如,学生总能发现,有些题目的错误解法虽然“失败”了,但坚持下去,进行反思,吸取其中的合理因素,最终却能解决问题,甚至引出重要的数学知识和方法。这不仅是一种好的学习方法,而且从数学历史来看,这也与数学知识螺旋式上升、不断发展的进程相一致。又如,将批改作业时发现某学生的错误、不规范的书写格式等,用手机拍摄下来,以图片和微视频的方式上传到网络平台上,组织即时讨论,不仅该学生印象深刻,而且其他学生也受益,教师也能及时发现教学中的薄弱环节。

(二)基于“抛锚教学”,创设情境

建构主义教学理论特别强调设计生态性的学习环境,笔者所设计的新型学习环境的核心特征是:学生通过小组协作活动来解决帖近于现实生活情境的问题。在此过程中,教学双方潜心搜索有效信息,交流数据资料,精心设计多媒体等形式的知识媒体,共同建构和分享知识。教师承担着组织者、教练或顾问的角色,他们也常常通过小组形式协作进行教学工作。这种新型学习环境主要以现代信息技术为平台建构而成,为学习者提供学习管理、互动交流和信息加工处理工具;为学习者提供了自由探索和自主学习的空间,在此空间中学生可以利用各种工具和资源(如纸质资料、多媒体音像资料以及Internet上的数据信息等)来达到自己的学习目标。这些媒体和资料不止是用于辅助教师的讲授,更关注支持学生的协作式学习和主动探索。下面以微分中值定理为例,说明其具体环节。该课例的关键就是创设情境,使学习能在和现实情况基本一致或相类似的情境中发生。简短的引入后,用PPT呈现庐山云雾图片:绵延山脉中,云海在上升和下降,如诗如画。引导学生用数学的眼光欣赏自然美景,用连续曲线段勾勒出山脉的轮廓,用水平线的水平移动模拟云海的运动。在上述情境下,设计与当前学习主题密切相关的有感染力的真实性事件或问题作为学习的中心内容。这些事件或问题就是“锚”,这一环节被形象地比喻为“抛锚”。整体上看图2,这些点为最大值或最小值点。再看这些点的局部,例如不妨考虑最大值点,用动画重复直线的平行移动,发现:水平线在向上移动的过程中,它与曲线的交点和目标点的连线的斜率在左边为非负,右边为非正,最终的趋势是斜率为零。数学家费马(Fermat)将该过程用精确的数学语言刻画出来,得到Fermat引理及其证明。再回看整体图,Rolle定理的条件保证最值点存在,由此得到启发,用Fermat引理证明Rolle定理,板书证明过程。引导学生回忆原来所学的知识:用参数方程表示曲线在相关科学研究和应用中有重要意义,指出数学家柯西(Cauchy)在这方面继续做工作,得出了Cauchy中值定理。考虑到这是非数学专业类课程,教师只是引导学生猜想:它的证明方法也是通过构造辅助函数解决的,鼓励同学们课后进行讨论完成证明。教学接近尾声时,保留在黑板上的板书和多媒体课件相互衬映,呈现出如下框架和内容(其中箭头线用彩色粉笔突出显示):图4微分中值定理之间的关系在教学结束时提出如下问题:问题6数学工作者一直在研究微分中值定理。正如回想中学时椭圆、双曲线和抛物线可以统一定义为圆锥曲线一样,我们是否也可以将各种形式的微分中值定理加以统一呢?由于有多媒体动画所带来的直观感受,同学发现几个中值定理的图形中蕴涵着一种共性,即在直线AB移动过程中两交点与目标点所构成的三角形面积值逐渐缩小为零,得到结论:可用《线性代数》中的行列式表示三角形面积。再简单介绍几位数学教师的成果,制作微课程资源作为课堂教学的延伸和拓展,并鼓励同学们进一步探究。数学教育实验研究表明,个体在环境中总是依据自己特有的经验定向进行认知活动,有的人偏爱静态的特征性认知思维方式,有的人偏爱动态的功能性认知思维方式,教师应会识别和尊重学生的思维,引导学生朝合适的方向建构知识。高等数学的产生不是偶然的,每一个知识点都有着真实的背景,是人类在长期生产实践和科学活动中发展的成果。教师应从具体实例出发创设情境,展现数学知识的发生、发展过程,使学生能够从中发现问题、提出问题,经历数学的发现和创造过程,了解知识的来龙去脉。上述课例精心进行教学设计,引导学生对微分中值定理知识进行了“组织”,让学生掌握了中值定理等重点知识,也更好地理解了极限的局部保号性等难点知识,提高了学生的概括能力和运用数学知识分析和解决问题的能力。

(三)基于“算法图式”,同化顺应

目前有些高等数学课程、教材和教法忽视了学生思维发展的特点,采用单一的表征方式呈现数学知识,难以激励学生主动使用自己最佳的认知工具。同化与顺应是学生与学习环境相互作用的两个基本过程。同化是认知结构数量的扩充(图式扩充),而顺应是认知结构性质的改变(图式改变)。通过同化与顺应,在“平衡———不平衡———新平衡”的循环中,学生的认知结构逐步建构起来并得到丰富、提高和发展。笔者以算法为载体,针对不同认知思维方式,提供多样化的图式表征,如静态的表格式和动态的流程图式,让学生选用适合自己思维方式的外在表征形式,使其建构的认知结构取向与外在问题表征形式产生共鸣,达到最佳学习境界。经过教学研究,笔者发现大学数学基础课程内容极易程序化和算法化,因此对教材内容进行研究和加工,将计算机程序设计和算法思想引入教学设计中,得到流程图,重新组织教学顺序,将相关算法流程图或板书或用PPT演示或上传至网络教学空间,有效地解决了困扰着教师的教学难题。我们为知识点设计知识谱系,构造紧密的知识网络,在多媒体课件、微课程中,通过设计模块、按钮等功能生动地呈现出来。例如,六类多元函数积分关系如图5所示,它们有机结合,构成一个系统,也宛如六位成员构成了一个家族,以定积分思想方法为其核心和“血脉”,可以通过它们的定义、计算公式及相互之间的关系定理的推导过程理解这一点。其中“五角星”部分的粗线所表示的是在高等数学学习和工程技术中有着重要理论和应用价值的几种重要关系,即:格林公式、高斯公式、斯托克斯公式及曲线(面)积分的计算。

(四)基于“随机进入”,设计碎片

由于事物的复杂性和问题的多面性,教师很难真正达到对所学知识的全面而深刻的意义建构,往往从不同的角度可以产生不同的理解。针对此弊端,在教学中笔者引导学习者随意通过不同途径和不同方式进入同一内容,从而达到对同一事物或问题的全方位的认识与理解,这就是“随机进入教学”。这种多次进入,绝不是像传统教学中那样,只是一般的知识、技能的简单重复和巩固,这里的每次进入都有不同的目的和不同的侧重点,因此多次进入的结果是使学习者获得对事物全貌的理解与认识上质的飞跃。如前所述,建构主义者提出在设计教学进程时教学活动不必非要按严格的直线型层级进行,学生可以非线性地从知识结构网络的任何部分进入或开始。微课程为此提供了一种碎片化、移动化的学习新体验,能更好地满足学生对大学数学基础课程知识点的个性化、按需选择学习,既可查缺补漏又能强化巩固知识,是传统课堂教学的一种重要补充和拓展。例如泰勒公式这一知识点,它是从拉格朗日中值公式中发现规律而推广得到的,如果将其进一步推广得到泰勒级数,再认识其适用范围的局限性从而引出傅立叶级数,知识点跨度大,其本质联系很难在教材中充分体现出来。因此,笔者将这些知识点碎片化,制作多媒体课件和微课程资源,作为辅助资源让学生自主强化学习。要处理好微课程与传统课程的辩证关系。微课程是课堂教学的改编,微课程还要像微电影一样,体现微的特性。教材是整个数学史的浓缩,并且受篇幅、严谨性等影响,教材中往往难以体现定义和定理等的背景、意义及其思想方法,无法回归数学知识的发生、发展过程。而这可以通过微课程来实现,在微课程中,我们可以通过猜想、合情推理,阐明数学理论中的深刻思想方法,可以在不失严谨的前提下,用通俗直观的语言处理教材内容。更为重要的是还可以将优质微课程资源共享,像看电影那样,回放观看,反复强化,达到传统课堂教学难以达到的效果。例如用多媒体动画演示极限过程、无穷小的比较、幂级数和傅立叶级数的逼近以及概率论与数理统计中的蒲丰投针实验等,在此基础上制作微视频,能起到良好的教学效果。

三、教学启示与展望

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一、课堂导入语言新颖、富有新意,吸引学生关注

作为教师都知道,课堂导入是多么的重要。导语可以称得上是一节课的关键所在,导入语新颖、富有新意,就能够将学生学习的积极性有效地调动起来,较好地激发学习兴趣,营造学习氛围,使学生极有兴致地投入到学习中去,学生的学习效果可想而知。导入语的创设形式多样,无论是哪种形式,都应该注意语言的有效性、启发性、新意性,有的导入语言还得富有情趣。导入语言含蓄富有情趣,语言简洁、精练,生动活泼,全凭借与所教课文的真实所需,目的只有一个,就是抓住学生的注意力。

二、课堂提问语言设计艺术、有效,激励学生积极思考

学生在课堂上的一个主要表现就应该能够自主发现问题,探究问题,解决问题,这需要教师指引与训练。为此,教师要注意,新课程的提问设计是教师面临的一个难题,要求常规还要带有技能。在设计提问的时候,切记语言??嗦嗦,词不达意。在设计语言时,一定关注语言的整齐性,表情达意,问题指向清晰明确,让学生能够抓住教师提问的重点。另外,还要做到语言有效,突出课文的重点,问与问之间衔接适当、合理,由浅入深,环环相扣。

三、语文课堂板书设计富有创新,帮助学生抓住课文中心

教师在课堂上教学所使用的语言分为口头、板书、体态三个环节,其中板书是教师教学最为重要的课堂书面语言,它具有形象、直观、简洁、概括性强的特点,合理的板书会给学生较深刻的印象,学生掌握了教师的课堂板书,既可以增强学生对课文内容的记忆,还可以让学生抓住课文的中心,其效果是非常大的。创新的板书设计主要从语文课文的结构、课文知识重点、语文课堂教学步骤三个方面着手进行。例如,《树叶的联想》这篇课文的板书在设计的时候就可以借助彩色粉笔来增强课堂内容的形象性,使学生加深对课文内容的理解。

作者:吴丽花 丁兆花 单位:吉林省敦化市贤儒镇中心小学校

第二篇:小学语文激情课堂教学语言艺术

一、善于运用技巧性语言

作为一门基础课程,语文学科具有丰富多彩的教学内容,但是如果不具备良好的教学方法,这些内容很容易丧失了自身的吸引力,变得无比乏味。为了确保学生乐于听课,享受语文课堂,教师应当充分进行课堂准备,并且善于运用技巧性语言,和学生建立良好的关系,将课堂赋予趣味性与勃勃生机,使课堂教学的有效性提高。当教学方式富有技巧时,才最有可能获得到预期的教学氛围,运用技巧性语言使课堂氛围更加生动,学生对于教学内容的理解与感受也会更加直观。具体而言,主要是在讲解时多运用比喻、拟人化等语言,用形象的描述代替乏味的灌输。例如,在讲解如何记忆“解”字时,教师可以说:“解字是由三个部分构成的,你们在记这个字时可以想象自己家在过年时为了庆祝,用了一角钱买了一把刀,并用这把刀把一头牛杀了。”在讲解如何记忆“碧”字时,教师可以说:“碧的组成部分一共三个,王和白在一起,下边还有个石,你们想到了什么呢?老师想到的是一个姓白的老爷爷和一个姓王的老爷爷坐在大石头上面下象棋。”这种技巧性语言既生动又富有趣味性,学生会感到很有趣,教师也可以鼓励学生自己想出独特的记忆方法,这样更能够调动其学习兴趣,改善教学质量。

二、灵活运用生活性语言

小学生天玩,很难稳定地听课,尤其是在下课活动之后,短时间内心思还没有回到课堂之上,经常走神,如果教师还是运用传统的“填鸭式”方法开展教学,学生很可能无法融入课堂,在这种死气沉沉的课堂氛围中,一些学生甚至昏昏欲睡。为了解决这个问题,教师必须善于运用语言艺术吸引学生,调动其学习兴趣,使学生的注意力集中到课堂内容上。而实现这个目的的关键就是了解学生,让教学成为师生间的桥梁,而不是教师自己的事。在课堂教学中善于运用与学生的实际生活相贴近的语气与词语,增加亲切感,这样学生自然会主动听课,也更容易理解教学内容。比如,在讲解课文《成语故事》时,由于课文中一共包括《画龙点睛》《滥竽充数》二个故事,教学内容较多,但是绝不能为了追赶课程进度而一味灌输知识,这样对于教学效率的提高毫无帮助,在具体讲解成语时,教师可以运用一些趣味性、生活性语言,使学生可以更好地理解成语的含义,并且享受教师的讲解过程,活跃课堂氛围。教师在讲解《自相矛盾》时绘声绘色地说:“卖盾的人夸自己的盾说,大家快来看我的盾,它是世界上最结实了东西啦,无论用什么都不会使它被损坏!”运用生活性语言讲故事,可以使故事更加生动、有趣,吸引学生注意力,加深其对课文的理解。

三、适当运用赞扬性语言

小学生年龄较低,在课堂中很难长时间集中注意力,思想上经常“开小差”。在每堂课45分钟的小学语文教学过程中,开始学生可能还会将心思放在课堂之上,当进入后半堂课时,大部分学生逐渐感到教学内容枯燥乏味,无法跟随教师的思路思考问题。这种情况下,教师需要充分认识到学生情绪对于其学习效率的影响,及时调整教学方式,适当运用赞扬性语言,针对学生的表现给予肯定、鼓励和称赞,增强其学习热情,促使其学习积极性提高。比如,古诗词是语文教学中比较困难的一项内容,许多学生由于不懂诗词的意思而感到乏味无趣,丝毫没有兴趣对具体的含义进行思考与探索,这时教师需要积极运用赞扬性语言,调节、活跃课堂气氛,使学生在不知不觉中学习热情高涨,纷纷参与到课堂教学之中。教授《古诗两首》时,为了避免单纯的讲解与知识灌输使学生感到厌烦,教师可以鼓励学生独立思考,或者查阅工具书来了解诗词,并且说出自己最后总结的诗词含义。另外,教师还可以用问题引导学生,如“谁能够用自己的话解释‘水村山郭酒旗风’呢?”之后从举手的学生中挑选中一名或几名作答,教师应当仔细聆听每个学生的回答,即使学生的解释并不是完全准确的,但是他们都说出了自己的理解,运用了自己的思维,所以应当运用赞扬性语言肯定学生的回答,如:“XX(学生的名字)同学回答得很好,对‘酒旗风’的理解十分到位,希望你继续努力!”如果学生说出了与众不同的见解,也应及时给予肯定,接着委婉的提出建议:“你的想法很新颖,融入了自己的创造,但是在这句话中某个字的理解需要更正一下。”每个学生积极回答后都能得到肯定和赞扬,自然会学习热情高涨,注意力集中,课堂氛围也更加活跃。

四、结语

综上所述,在小学语文教学中,教师需要善于运用有活力、具体且生动的教学语言,提升课堂的趣味性,调动学生参与课堂活动的积极性与主动性,使语文学科和语言艺术紧密结合。因此,教师必须不断丰富、提升自己,掌握语言技巧,善于运用技巧性语言,灵活运用生活性语言,适当运用赞扬性语言,增加学生的学习热情,提高教学效率。

作者:蔡霞 单位:江苏省盐城市亭湖区新洋港实验学校

第三篇:语言艺术在小学语文教学中的应用

一、运用幽默风趣的教学语言

教育教学最得力的助手是幽默风趣,幽默风趣是趣味语言的一种表现方式,也是教学艺术的一种展现形式。一堂幽默风趣的小学语文课程,可以迸发出学生的智慧火花,在提升课堂教学趣味的同时,营造出活跃、和谐及轻松的课堂氛围,帮助学生理解、掌握和巩固学到的知识,帮助教师更好地完成预设的教授目标。另外,幽默还凭借其和善性的特点,能有效地调节师生间的关系,使师生感情更加融洽和谐。例如,笔者在讲评一位学生“文不加点”的日记时,故意一气读到底,读得上气不接下气,搞得脸红脖子粗,其中一位学生关心地说:“老师,暂时停顿一下再读吧。”笔者一边喘着粗气一边笑着说:“这篇日记中没有标点符号,从哪里停顿呀?”学生顿时都笑了,从善意的笑声中可以听出,学生已然明白了老师的良苦用心,并从中得到了启发和教育。

二、运用感情丰富的语言,提高语言的艺术性

在小学语文的课堂教学过程中,要注重加强语言的感情。它是语言艺术的一种表现方式,在课堂上融入有感情的语言,是对语言艺术的一种有效运用。例如,在课堂教授《少年闰土》时,运用丰富多彩的语言,针对“闰土“这个小英雄进行详细的介绍,用艺术的语言对这个角色加以叙述,感染学生,集中他们的注意力,让学生有一种想深入了解这个人物形象的冲动,提高他们的阅读、学习能力,使语言艺术更好的渗透到课堂教学中。

三、营造生动形象的课堂教学语言

加强小学语文课堂教学语言的生动形象性,教师可以展开想象力,引古论今,通过运用比喻、排比等手法将深邃事理形象化、将抽象具体化的语言艺术,绘声绘色地给学生再次呈现所学习的内容,给学生留下深刻的印象。例如,在教授“众、甭”生字时,笔者是这样讲解的:“人聚集多了就是群众,所以三个人就读zhòng;“不用”在俗语中也可以说“甭”,所以,不用组成的字就读béng”。这种生动、形象的讲解,可以加深学生的记忆力。因此,生动形象的小学语文课堂语言是课堂教学的根本。语言加强了人与人之间的交流和理解,拉近了人们之间的距离。在培养小学生能力的过程中,培养其语言运用能力尤为重要,在小学语文教学课堂中普及语言艺术,可以让学生得到更好的发展。

作者:张凤芝 单位:内蒙古自治区根河市金河小学

第四篇:小学语文教学语言艺术

一、善于应用形象生动的教学语言

结合小学生的认识规律,教师的教学语言应当是形象生动的,这跟教师的知识素养相关,也跟教师的语言技巧、说话水平、语文能力相关。倘若教师缺少好的口才,不能够确保语言的形象生动,那么即使表达富有趣味性的知识也会显得单调和乏味。跟其他学科的教师相比较,小学语文教师更加需要注重讲课的语言艺术,在教授学生的时候应当注重情感色彩、句式、选词等。形象生动的教学语言可以使抽象的事物或问题具体化、复杂的问题简单化,以及乏味的问题趣味化。例如,教师在教授学生《咏柳》这一篇古诗的时候,要求学生闭目联想,教师对诗意进行叙述:高高的柳树像被碧玉打扮的,简直是青翠欲滴,千千万万的柳条垂挂起来,绵长柔软,摇曳在清风中,像绿绿的丝带。那新生长的柳叶非常小巧、整齐、尖细,是被谁裁剪的呢?那是二月春风的杰作。这样,该诗抽象的语言变得形象化、直观化、具体化、生动化,学生的大脑中会浮现一幅生机勃勃的图画,进而感受到了柳叶的细小和柳枝的软绵,以及自然界的鬼斧神工。在进行叙述的时候如此表现显得更加自然和具有说服力,让学生的学习印象更加深刻,不但使教学语言变得形象生动,而且也让学生累积了更多的词汇。

二、善于应用富有启发性的教学语言

鉴于人的思维特点,常常由疑问与惊奇开始启动思维,在小学语文教学中,教师应当懂得调动学生的学习积极主动性,以及激发学生的学习兴趣和热情,启发学生对问题进行质疑,以及给学生创设意境与设置悬念,进而激起学生的求知欲望与好奇心理,让学生灵活地学习语文知识,实现学生智力的发展。因此,教师在正式讲解之前应当将教学问题与预习问题设计好,以使学生带着问题听讲和学习。在教学课堂上,教师应当顺势引导,多通过铺垫性的问题、引导性的问题等启发学生,进而启迪学生的思维,实现小学语文教学的目标。

三、结语

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如罗钢分析郭沫若前期文艺思想与西方浪漫主义的关系,指出其泛神论思想等与康德、斯宾诺莎思想的联系及区别,从而说明郭沫若在接受浪漫主义影响时作出了自己的选择与变形。罗钢认为,研究中国现代文艺思想,就是认识把握西方文学理论在中国的创造性转化问题。“西方理论在中国”的命题,实际上是一种“元命题”。而“现代文学理论教程在中国”,即指现代的文学理论教程,20世纪初经由日本进入我国,百多年来经历民国、新中国的不同历史阶段,在传统文论、马列文论、西方文论三者组成的矛盾运动过程中,几代中国学者走出了一条进行文论体系建构的探索之路。本文拟在“现代文学理论教程在中国”的视域下,讨论、考察2002年以来国内陆续出版的几本探索性的文学理论教程,主要如南帆的《文学理论新读本》、陶东风的《文学理论基本问题》、王一川的《文学理论》等。这些教程,有学者概括为“后现代语境下的文学理论教材”(方克强“后现代语境下的新世纪文学理论教材”《文艺理论研究》)。

在进入本文论题之前,对现代文学理论教程的发生、发展,做一番简要的历史回顾与梳理,是殊为必要的。现代文学理论教程在中国,实际上是中国自先秦两汉以来两千多年的传统文艺理论教育,在晚清民国之际“三千年未有之大变局”的历史大背景下,和社会文化诸多领域一样,发生现代转型的结果。中国的文艺理论原本没有教程,依托于经史子集诸多著作,靠士人举子、官宦等,以之指导、评价当时的文艺现象和文艺活动。20世纪初废八股、废科举后,经史著作不为所重,中国传统文艺理论益遭冷落。至此,在古代的辟雍、泮宫、庠、序、学校和后来的书院、私塾中,承传数千年的自《尚书》《周易》《周礼》《诗经》《春秋》以降的古老文论教育传统,发生了根本性的转型与嬗变。要言之,中国古代文艺理论的传承,是通过特殊的、不同于现代意义上的教育的传递方式。中国古代有文艺理论教育,但不是独立的专门的文艺理论课程的教育,而是附丽于其他的社会文化活动方式。中国古代有文艺理论著作,但不是作为讲授的教程,不是作为教程编撰的。

现代的文学理论教程在中国的开端、形成,应与西方现代文艺学、中国现代文艺学的起源、发生做一定的辨析区分,以进一步明晰认识。现代的文学理论教程在中国的发生,则与现代学科教育制度在中国的扎根与建立直接相关。1895年甲午海战的失败,进一步逼使当时一批先进的知识分子与朝廷共同发动了,最终归于失败,但变法期间建立的京师大学堂等保留下来。京师大学堂的建立,标志着中国现代教育的确立,施行现代学科教育,当时还兼有国家的教育管理职能。以此为开端,1905年废除科举后,现代所谓“新学堂”的大量中学、大学,便首先在我国各大中城市如北京、上海、南京、武汉以及江浙等先进地区,如雨后春笋般的先后建立起来了。这些学校,不同于传统的书院私塾,教授现代教育要求的各门学科课程,这直接催生了编撰现代学科教程(包括文学理论教程)的需要。民国前后现代教育制度、新学堂的建立情况,美国加州大学历史学教授叶文心在其研究专书中有周详的介绍与探讨。自1914年姚永朴在北京大学编撰《文学研究法》以来,随着新式教育的发展,大批的西方文论教程开始被翻译介绍进来,本土文学理论教程的编撰也逐渐兴盛起来。在民国时期,主要有三类。最早受“中体西用”等保守思想的影响,出现了一些以中国传统文论为内容,适当借鉴西方现代文论体系的体例框架的教程,尝试建立中国特色的文学理论;此后,一些学者奉西方文学观念如情感论等为圭臬,移植理论体系、范畴原理等;三十年代后,受“革命文学”兴盛影响,出现无产阶级模式的教程,倡扬无产阶级政治功利的文学观,开始以意识形态、现实主义、典型等为核心范畴。民国时期的文论教程,政府没有统一的规划要求,故总体体现了个人著述、民间话语的特点。

新中国建立,50年代到1958年以前,应大一统意识形态的要求,教育部编写全国高校统编教材的精神,模仿苏式文论,一些学者尝试编撰新中国的文学理论教程。1958年中苏交恶“,”运动开始,新民歌运动兴起,文学理论也强调要自力更生。当时极“左”思潮日益扩大,随着学生编教材的热潮,的《讲话》被直接作为教程内容。到了1962年左右,在总结以往经验教训的基础上,在全国范围内组织专家学者编写了两本文学理论教程,即以群《文学的基本原理》、蔡仪《文学概论》“。”时期,百业荒废、文苑凋零,文学理论教程也少有进展。新时期以来,改革开放、思想解放运动,使文化领域展现了丰富活跃的发展形势,文学理论教程的编撰日益多元活跃。

以“审美论”为发展契机,出现了一批反思、探索性的教程。到上世纪90年代,童庆炳以“审美意识形态论”为文艺学第一原理的《文学理论教程》,得到越来越多的认可。前面对“现代文学理论教程在中国”的发展轨迹,作了一番简要的勾勒。90年代后期以来,我国的市场经济日益深入,消费主义、大众文化兴起。全球化背景下,文化研究、后现代主义思潮日益占领潮头,强烈影响着文学研究者。如前所述,2002年以来陆续出版了一批思想基础、理论面貌与前迥异的文学理论教程。指导思想,是一定理论体系的根本基础。历史地看,有什么样的思想基础,就有什么样的体系构成、问题域、体例框架等。这方面,近年来有研究者作了专门的“文学理论的提问方式研究”博士论文,很富于启发性。新世纪出版的几本新著,是新中国文学理论知识体系建构的突出重围之作。之所以这样讲,是因为童著《文学理论教程》,虽然有很多突破与创新之处,但其基本文学观念终究未脱“意识形态”的框架,虽然童先生曾强调他的观念核心是审美,意识形态只是一种功能性借用。另外,《文学理论教程》本质论的体系与各分论来源驳杂背景相异的理论内容之间,也形成了强烈的反差与矛盾,难以形成理想的通约性与整体性。这些现象都表明了童著《文学理论教程》的过渡性。#p#分页标题#e#

这几本新著,在思想基础方面有共同性,那就是后现论,主要理论来源包括福柯、德里达的后结构主义,特里•伊格尔顿的文学意识形态理论,乔•卡勒的后结构主义文学思想等。几本新著标举历史主义、反本质主义,强调文学理论的历史化、地方化、批评化。英美的文学理论教学,从二十世纪五六十年代起,在新历史主义等思潮的影响下,就结束了韦勒克等为代表的本质主义理论传统,开始了多元开放的理论追求,日益走向批评化、流派化的理论介绍。一直持续至今,陆续出版了大批该类型的文学理论著作。试参看2007年美国耶鲁大学PaulH.Fry教授的“文学理论导论(Anintro-ductiontotheoryofliterature)”课程内容:前言;走进和走出循环解释的方法;文本结构的阅读;艺术作品内在自主结构的观念;新批评主义和其他西方形式主义;俄国的形式主义;符号学和结构主义;语言学和文学;解构主义;弗洛伊德和虚构型小说;关于雅克•拉康的理论;哈罗德布鲁姆的影响理论;后现代精神;社会性的渗透在读者和文本方面;法兰克福学派的批评理论;政治无意识;新历史主义;经典的女性主义传统;非裔黑人批评主义;后殖民批评主义;酷儿理论与性别操演;文学研究方面制度的建设;理论的终结;新实用主义;深思:现在谁不憎恨理论?此课程内容与拉曼•塞尔登的新文论教程基本相同。而我国文论教程发生这方面的变化,则到了新世纪,几本新著的出现。