高职美术教育中素描教学篇1
目前，国家高职教育蓬勃发展，人民群众对于高职教育的期盼值越来越高，高职院校也更加注重对学生综合素质的培养。高职美术教育作为快速提升学生美术职业技术水平的手段，加强素描等基础科目教学就显得十分重要。高职美术教育中素描教学的优化对于有效提升教师的教学能力、学生的素描绘画能力有着十分重要的作用。
一、高职美术教育中素描教学的概念
高职美术素描教育是指教师引导高职学生对美术学科中素描这一基础内容进行学习。高职美术教育作为国家重点发展的教育之一，对于有效培养美术人才、提升国家的文化软实力有着十分重要的作用。而素描教学作为美术学习中最基础的学科，全面加强素描教学的研究对于提升学生学习美术的积极性和主动性、增强职业实用性，为国家培养更多的美术专业人才，有着不可替代的作用。
二、全面加强高职美术教育中素描教学的意义
（一）有效提升学生的审美能力
全面加强高职美术教育有助于提升学生的审美能力，提升学生对美的欣赏和发现的能力。素描知识的学习，是美术学习中最基础也是最能够锻炼绘画能力的方式，很多国画大师都是通过加强对素描这一基本功的学习训练，才创作出了很多优秀的艺术作品的。学生只有具备较强的审美观念、敏锐的观察能力，才能够成为更为优秀的美术专业技能人才。教师也只有加强美术教育中素描教学的研究，培养学生动手动眼动脑的能力，才能全面提升自己的教学能力素质。
（二）可以有效提升学生的动手能力
美术知识的学习，绘画能力的提升，除了需要具备专业的理论知识，对绘画技巧进行研究外，更重要的是提升高职院校学生动手绘画的能力。考入高职院校的学生具备一定的绘画基础，部分学生有对绘画方面独到的见解，但要想真正在美术方面有所成就、有所建树，必须有更加专业的绘画知识和技能。这些绘画本领的获得离不开基本功的练习，而素描这一绘画形式就是锻炼基本功的最好方法之一。只有全面加强对绘画素描这一内容的学习训练，才能更好地提升美术学生的动手绘画的能力。
（三）可以有效提升教师的教学能力
全面加强高职美术教育中的素描教学，有助于教师全面提升自己的教学能力。由于素描教学有其专业的教学方法，虽然讲起来相对简单，但在实际操作过程中却十分复杂，个别学生难以掌握。因此素描教学对教师提出了较高的要求，要求教师必须加强对素描这一能力的研究和学习，才能够更好地教育学生，提升学生的绘画能力。素描教学方法有很多，有的适用于大部分学生，却难以适应个别学生，而有的则反之。教师应该加强适用于大多数学生的教学方法，摸索适应个别学生的方法，将二者结合才能较好地提高学生的素描水平。
三、加强高职美术教育中素描教学的方法
（一）加强对基本功的训练来提升素描教学效果
素描作为绘画技巧中最基本的绘画方法，全面加强绘画基本功的训练对于有效提升素描教学有着十分重要的作用。考入高职院校的学生大部分都没有经过系统化、专业化的培训，只是在初高中美术老师的简单指导下进行过笼统的学习，对于基本功的学习训练不够专业，也没有那么系统。因此，对于这类学生在基本功的训练中应该注重从最简单的临摹入手，从不同视角对某一静物进行认真的观察。就像达芬奇画鸡蛋一样，观察角度不同，绘画手法不同，画出来的鸡蛋也是不相同的。例如，对于高职院校系统学习美术专业的学生来说，以后要走专业发展的道路，应该注重加强基本功的学习和训练。教师应该从最基础的内容进行教学，强化学生吃苦耐劳的意识，使其克服浮躁的心理，全面进行基本绘画技巧和方法的学习。教师应该加强基本功尤其是对于临摹的教学，要求学生针对作品进行多次临摹。临摹的内容以名画大家的作品为主进行反复的学习和练习，同时应该要求学生着重体会名画大家的素描作品对各个部位和相关比例的把握。通过临摹培养学生看待静物时独特的视角和感觉，体会绘画大师素描创作的艰辛，使学生进一步明白，要想学好绘画没有捷径可言，唯有静下来认真练习。同时，教师在教学过程中应注意针对学生在临摹过程中出现的眼高手低、不耐烦等问题及时进行批评指正，教会其正确下笔、正确运笔的方法，并突出明暗色调的对比，以此显示出素描作品的立体感。
（二）运用静物写生的方式来提升素描教学效果
静物写生作为学生学习绘画过程中的关键阶段，对于提升绘画能力有着重要的实际意义。静物写生是临摹阶段的进一步提升，只有临摹效果出来了，有了一定的绘画基本功，才能开始对静物写生进行练习。静物写生对于学生的绘画技巧要求较高，它重点考查的是学生对静物的判断和理解能力，是将物体利用画笔反映在纸面上的过程。静物写生看似简单，实则对基本功要求十分高，大部分学生包括个别教师对于静物写生的下笔力度把握得都不是很好，需要较长时间的锻炼，一旦掌握静物写生技能以后，素描绘画能力将有巨大的提升。例如，教师在对高职院校的学生进行教学时，应该首先将写生物体的有关特点进行细致的讲解，让学生在自己的脑海中产生对写生物体的立体感和平面感的初步判断，要求学生充分理解写生对象落实在纸面上是一个什么样的物体，应该首先从哪几部分下笔进行绘画写生。教师在教学的过程中应该按照步骤一步一步地进行教学。以画鸡蛋为例，教师应该先将鸡蛋画在黑板上，在画的过程中应该先进行鸡蛋轮廓的描绘，将整个鸡蛋在一张A4纸上所占的面积确定好，将轮廓的几个关键部位先绘画出来，如鸡蛋的两端、两侧，要完全展示出来，然后再进行阴影部分的绘画，以及细节的打磨和修正。在看了教师的绘画步骤后，学生在练习的过程中就可以跟着教师的节奏进行绘画，先按教师所教的方法进行练习，在练习熟练之后，再根据自己对实体静物的理解，通过不同的角度进行全面的绘画。总之就是要反复练习，做到熟能生巧，做到胸有成竹，这样才能够更好地完成静物写生这一练习环节。学生应该针对自己在练习过程中遇到的问题和自己的想法及时与老师进行沟通交流，教师要引导学生进行积极热烈的讨论，最终达到共同提高共同进步的目的。
（三）充分发挥学生想象力来提升素描教学效果
高职院校的美术学生在进行素描绘画的过程中，需要保证所画的作品能够给欣赏者留下较深的印象。这就需要保证绘画作品有传神之美，能够引起欣赏者的共鸣，同时还要有看点，保证画出的作品有自己的思想，有自己的独特之处，这样的绘画作品才能够被受众喜欢。因此，学生要充分发挥想象力，在绘画过程中既要以事实为依据，不能脱离写生物体本身的特性与共性，还要通过想象，使绘画作品得以升华，使其具有独特的意义。首先，教师应该要求学生们多欣赏绘画大师的作品，分析绘画大师在绘画过程是如何对想象进行充分表达的。教师在教学过程中，应该边教学边动手绘画。同时应该对学生多加引导，引导学生在画静物的过程中想象将静物放置在某一特定的空间内，通过其他物体的衬托，来表现所要画的景物的美感，通过以小见大、对比等手法进行绘画。进行无题目绘画是充分发挥学生想象力的好时机，学生应该将所要绘画的实物、周围的景色、有关的情景都通过素描的方法简单几笔勾勒出整体的轮廓，实现动中有静、动静结合，充分表达出自己的思想。
四、结语
对于高职美术教育中素描教学而言，教师应该加强对素描教学的研究和探讨，更大程度地提升教学质量，应该充分开拓学生的想象空间，给学生以自由发挥的余地，立足实际，学好扎实的绘画基本功。这样才能够更好地完成高职院校学生的美术教学，才能够教出更为出色的美术职业技术人才。
作者:郭婧怡 刘雪玲 单位:许昌电气职业学院
高职美术教育中素描教学篇2
素描以单色绘画为主，在高职美术教学中占据重要位置，直接影响了学生美术绘画水平的提升。随着高职院校艺术类课程改革的持续推进，素描教学迎来了更大的挑战，如何促进素描教学成效的提升，使学生学习并掌握素描专业知识，是美术教师应当密切重视的问题，更是高职美术教育中素描教学的核心探讨课题。对高职美术教育中素描教学存在问题进行深入挖掘与分析，可针对性提出更加高效且科学的优化措施，从而促进高职美术教育中素描教学的成效有效提升，进而为学生进一步的美术学习奠定坚实的基础。
一、高职美术教育中素描教学存在的问题
（一）学校生源层面的问题
随着社会的发展以及教学改革的不断深入，高职院校美术教师缺乏的情况基本得到缓解，但有些高职院校却出现招生难的问题。高职院校的传统生源在急剧减少。对此，山东大学高等教育研究中心副主任刘志业分析说：社会的开放让考生的选择多元化。有的低分考生，觉得专科学历不怎么值钱，选择直接就业；也有不少考生选择复读，冲刺心中的名校；还有的干脆选择再参加一次“洋高考”，到国外自费留学。这些都分流了生源。在这种情况下，各高职院校也顺应社会发展趋势，对传统美术课程进行了一定调整，教学理念也在随之改变，更是开设了满足社会发展新需求的工业设计、环境艺术设计以及动漫设计等专业。但很多美术生只是为了升学考试而进行形式化的美术练习，并没有认真地根据科学、合理的学习方法进行练习，因此美术基础较为薄弱，这为后期的素描学习带来很大的隐患。
（二）教学模式方面的问题
与高中时期相比，高职院校并没有教师时刻督促与管理，学生在较为松懈的环境之下需要一定的时间对新的教学模式进行适应。大部分学生没有认真听课并做好记录，而且美术素描的教学通常都是用多媒体进行操作与完成作业的，学生的学习兴趣大打折扣，在学习中没有积极性。
（三）教材内容方面的问题
在素描教学中，教材是教学的核心依据，若是教材无法满足专业学生的学习要求，定然会对教学工作的顺利进行带来阻碍，比如素描基础教育的训练方法太过形式化与简便化，缺少过硬的根据。现阶段艺术市场发展步伐持续加快，但是大多数高职院校素描教材的内容都较为陈旧，对高职美术教育的发展产生了严重的消极作用。
（四）教学方法方面的问题
艺术教学课堂应该是丰富多彩、多元化的，对于素描教学的形式，教师应当进行不断的优化与完善，使其可以有效满足学生的认知特点与学习需求。但就现阶段而言，高职院校素描教学大多都是采用对景物进行临摹与写生的方法，这种陈旧且单一的教学方法使学生觉得素描课枯燥、乏味，提不起学习兴趣，甚至会对素描课产生厌恶的心理。这就需要对素描教学方法进行完善与调整，使素描教学更科学。
（五）技能训练方面的问题
在素描教学开展过程中，技能训练是十分关键的一部分，是提升学生绘画水平的重要方法，对学生的专业学习具有较大的影响。但是在传统的素描教学中，大多数教师在学生综合绘画能力培养方面欠缺教学能力，甚至是完全忽略对学生综合绘画能力的培养，对学生的技能训练不足，导致学生综合绘画能力较为薄弱，严重阻碍了专业教学的顺利进行。
二、高职美术教育中素描教学的优化措施
（一）帮助学生形成整体意识，使其全面了解静物素描
教师在素描教学中，要想构建高效课堂，就应当尊重学生的课堂主体地位，调动学生的学习热情与激情。在带领学生学习静物素描有关知识时，为了促进课堂教学成效的提升，教师要使学生对静物素描具有一定的了解，促进其整体意识的有效提升，进而有效调动学生的学习激情与求知欲，促使学生学会如何对艺术作品进行鉴赏与研究。在艺术课程教学中，学生整体意识的提升至为关键。若是学生缺少相对的静物素描整体意识，那么其就只会针对物体的局部展开观察，而非从整体出发对物体结构展开研究与分析。这样学生在进行素描时，就会出现风格错乱、结构不完整等问题。所以，美术教师在引导学生对静物素描知识进行学习与了解时，要注意学生整体意识的培养与锻炼，促使学生有效把握从整体上对物体结构展开研究与分析，进行绘画布局的能力。例如，教师可以给学生布置有关肖像的素描作业，鼓励学生自行分组进行合作绘画，最后对学生的素描作业进行评价。通过此种教学方法，学生不仅可以学会如何把握人物的神韵，还可以进一步提升自己的素描能力与绘画水平。另外，教师还可以在美术作品讲解过程中，给学生呈现一些经典且优秀的静物素描作品，激励学生发表自己的看法，从而不断提升学生的鉴赏水平，引导其全面认识静物素描。
（二）有效利用个性语言，革新教师的教学观念
在素描教学中，美术教师应当密切关注个性语言对于美术教学的重要作用，接受个性语言在素描教学课堂中的应用。若是教师不重视甚至是忽略个性语言的运用，不但会对高职院校学生学习素描的成效带来影响，而且也会阻碍高职院校美术教育的发展。高职院校美术教师要以素描教学为切入点，将个性语言的运用落实到位。为提升教师对个性语言的重视程度，学校可以开展有关培训或者会议，让教师分析使用个性语言的价值与意义，让教师体会到个性语言对于美术教学的优势所在。这可以有效提升教师应用个性语言的积极性，转变教师教学观念，促进教师将个性语言有效渗透到高职院校美术素描教学的各个环节之中。
（三）采用多样化的教学手段，提高学生素描水平
在素描教学中，教师需要对框架、明暗等多个知识点进行逐一分析与讲解，由易到难，循序渐进，从而确保学生可以理解各个知识点之间的联系以及应用范畴。丰富多样的教学手段能够活跃学习氛围，不但可以促进学生学习成效的提升，进一步提升学生的素描水平，也可以改变素描教学单一、枯燥以及局限性强的情况。为了确保学生可以切实了解与掌握素描的方法，教师应当转变以往陈旧的教学理念与方式，通过多样化的教学手段为学生提供更为宽泛的艺术构思，提升教学内容的新颖度，在素描教学中，引入多种多样新颖事物，从而冲击学生的视觉感受，为学生带来视觉盛宴，拓宽其思维空间，进而促进其绘画能力的进一步提升。
（四）进行反复训练，强化学生对素描的认识
绘画作品可以将绘画者的真实情感与心理历程表现出来，但是在素描训练中，很多学生都处于思维空白的状态，很难给绘画作品的创作质量带来保障，创作出来的作品没有血肉，没有灵魂。在此种情形下，学生对于教师的评价尤为依赖，整个学习过程趋于被动，只能跟随着教师的步伐与思维结构展开学习，很难实现素描教学中人才培养的任务与目标。为了有效解决这一难题，教师应当革新枯燥、单一的绘画方式，利用多元化的手段与方法不断引导学生，使其能够及时发现问题并进行有效处理，强化学生对于有关知识与理论的理解。例如，学生在绘画中遇到难题无法解决的时候，教师摒弃以往陈旧的评价手段，让学生讲述自己的意见与看法，展开自我评价，融合素描中的全部元素展开分析，引导学生去回顾各个元素的应用范畴，促使学生可以积极主动地进行自我评价、自我反省以及自我改正。再引导学生进行作业互评，相互提建议，相互促进，相互进步，进而开展有效的训练，强化学生对于各元素的认知。此种方式可以帮助学生形成良好的学习习惯与学习意识，从而使学习效果得到提升。
（五）创建新的思维方式，培养学生独特的素描风格
学生的绘画作品可以有效彰显学生的艺术天赋，是学生综合能力的体现。为了确保学生可以形成个性化的绘画风格，教师应当革新以往素描教学中的思维方式，开拓出全新的思维模式，引导学生通过视觉上的审视对艺术作品中所要表现出的想法与观点进行判断，转变自身的创作风格。西方著名画家德加曾表示：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”所以，在素描教学中，教师应当培养学生的观察能力，通过对整体物象的观察，找寻核心部分，从某一处的细节部分找出作品中的核心与精华之处，实现局部与整体的兼顾观察。通过对多种艺术作品的密切观察，可以知晓素描的风格是多种多样的。学生在学习当中很容易被教师的风格所影响，从而难以形成属于自己的艺术风格，这就需要结合素描中的内在与外在因素开展授课，鼓励学生敢于寻求个性化且独特的素描风格，进而形成属于自己的艺术风格。
三、结语
总而言之，素描是所有艺术造型的框架，为实现高职美术教育中素描教学的完善与优化，要重视对素描中的各个元素的教学，重视各艺术专业课程与素描之间的联系。在优化素描教学的过程中，需要立足于对素描教学现状的充分了解，采用科学、合理且多元化的措施，促进素描教学成效的进一步提升。教师作为教授知识的人，不但要注重教材有关知识的讲解与教授，更要不断提升学生的综合素质，从而为国家与社会培养出更多有用的综合型人才。
作者:雷云云 单位:三门峡职业技术学院
高职美术教育中素描教学篇3
在高职美术教育体系中，素描既属于基础性教学内容，又属于重难点教学内容。扎实的素描功底是艺术类学生长远发展的根基。但在实际情况中，有些高职院校教师并没有用发展的眼光看待素描教学，长期采用固定化教学模式，导致素描教学枯燥无趣。这是我国高职院校素描教学脱离学生实际需求的一种表现。在当前素质化教育、智慧化教育改革背景下，高职院校美术教育中素描教学也应该积极响应教育改革的号召，对传统教学模式进行创新。在优化高职院校素描教学的过程中，教师要敢于跳出传统教学模式，从学生需求出发，创新多样化教学模式，培养当代高职学生对素描艺术的兴趣与热爱。
一、高职美术教育中素描教学的不足
（一）忽略学生兴趣
现阶段，我国部分高职院校仍然以教师为主导，并不注重学生兴趣，忽略学生对素描课程的实际需求。开展素描教学时，有些高职教师循规蹈矩，所教内容皆来自教材，没有贴近学生兴趣。素描学习需要发挥学生的主观能动性，在学习兴趣不足的情况下，高职学生很难表现出主动性、创新性。与此同时，开展素描教学时，有些高职教师只从理论出发，忽略素描艺术对实际生活的影响。比如说，素描与手工艺品、素描与生活用品、素描与电影和素描与书籍等，这些领域都会运用到素描艺术［1］。缺乏这方面教学，会影响高职学生的学习兴趣。一旦学生对素描失去了学习的兴趣，将很难领悟素描文化，也很难全身心投入素描课堂学习中，教学效果难以保证。如果教师不注重及时调动学生的学习兴趣，长此以往，学生甚至会对素描课堂产生倦怠，部分学生会放弃学习素描。
（二）教学模式单一
部分高职院校教师并不关注教学模式创新，仍然采用单一教学模式。第一，有些高职教师习惯以个人为中心，先讲解，再示范，指导学生按照既定要求临摹。这样的教学模式主要体现教师的教学思路，严重忽略学生的个人意愿。每个学生对素描创作都有自己的理解［2］，如果教师无视学生诉求，就会拉开教师与学生之间的距离。第二，有些高职教师只授课、不学习，对新兴教学工具缺乏基本了解。随着教育领域的不断发展，微课、直播课、慕课等涌入校园。如果高职教师忽略教育发展趋势，不主动适应新兴教学模式，就会落后于时代，难以引起当代大学生对素描课程的关注。
（三）不重视文化学习
学习素描的过程中，离不开文化知识熏陶。但在实际情况中，有些高职院校并不突出文化知识的重要性。一方面，有些高职院校以素描技艺训练为主，很少渗透文化知识。这样的教学设计容易错误引导学生，不利于学生全面认识素描课程。而且，在文化储备不足的情况下，学生很难提高素描创作的深度。另一方面，优秀的素描作品离不开创作者丰富的文化积淀。有些高职教师在分析素描作品时见解肤浅，没有特色，很少结合文化层面来剖析。长此以往，学生对素描艺术的理解就会很浅显，不利于提升高职学生艺术修养。
二、高职美术教育中素描教学的优化重点
（一）培养学生兴趣
有些高职院校教师积极改进素描教学，却仍然没有引起学生关注。究其原因，主要与学生兴趣有关［5］。当学生对教学内容不感兴趣时，即使教师激情满怀，学生依然无动于衷。高职教师优化素描教学时不能盲目创新，要进行创新之前的“素描学习兴趣调查”，学生对哪位艺术家的素描作品感兴趣，学生对哪一类型的素描题材感兴趣，学生乐于接受什么样的教学模式，这些都可以作为调查内容。进行兴趣调查之后，高职教师可以围绕学生兴趣，开展有针对性的素描教学改革。
（二）关注学生进步
优化素描教学的过程中，高职教师要关注每一位学生的进步。第一，以结果为导向。对美术教育中素描教学的优化，是为了在原有基础上进一步提高素描教学成效。因此，高职教师不能沉迷于形式改革，要以结果为导向，关注每一位学生的最终进步［6］。第二，以个人为基础。有些素描基础较弱的学生，内心并不自信。高职教师在优化教学体系时要重点关注学生个人进步，不能刻意进行学生之间的对比。以学生个人成绩为基础，只要学生有所进步，教师就要肯定学生的付出，帮助学生建立学习自信心。
（三）提高学生艺术修养
在调整素描教学的过程中，高职教师要始终以艺术修养为人才培养目标。一方面，进行素描技巧训练时，高职教师要合理渗透文化知识、艺术知识，不断提高学生艺术修养，让学生获得全方面进步；另一方面，为了提升高职学生艺术修养，教师要注意营造氛围，不能让学生感觉目的性太强，一旦带有明确目的，学生的思维就会受到限制。比如说，高职教师可以组织一些无目的性艺术鉴赏类活动，给学生营造一个充分自由的空间，便于学生发散思维，进行艺术创作。
三、高职美术教育中素描教学的优化对策
（一）调动学生兴趣
对于高职美术教育中素描教学的优化，先要关注学生兴趣。一方面，正式开始素描教学之前，高职教师可以布置素描预习微课，通过微课的介绍，吸引学生关注。在微课中，高职教师还可以设置“素描学习兴趣问卷”，收集学生对素描学习的真实需求，建立“素描课程兴趣库”。这样一来，高职教师就可以构建兴趣型课堂。另一方面，高职教师要重视生活素材，以生活素材为切入点，将学生学习与教师教学联系起来。高职教师可以制作“素描历史发展轨迹”“素描文化演变”“国内外素描艺术对比”“走进素描艺术家”等专题课件，详细介绍素描艺术的历史、文化、发展，让学生深深感受到素描文化的博大精深，从而调动学生学习激情，增强学生对素描文化的自信感。只有调动学生的兴趣，才能真正让学生把注意力集中于课堂，学生自然会有更强烈的学习欲望。
（二）转变教学模式
第一，高职教师要善于把握教学尺度，既要科学引导学生，又要留给学生足够的发散空间，让学生在素描创作中充分表达个人意愿。教师可以将课堂延伸到课外，在教学楼一楼大厅举办画展，把学生的画展示出来，彻底转变传统的教学模式，不再局限于课堂。第二，高职教师既要重视日常授课，又要重视个人学习。尤其对新兴教学工具，如多媒体教学工具、视频教学工具、直播教学工具和网络教学平台等，高职教师要抱着学习心态，主动研究、积极适应。比如说，在分析艺术家的素描作品时，高职教师可以通过多媒体课件，动态展示素描作品，并通过结构分解、形体分解、光线分解等过程，帮助高职学生直观感受素描作品的魅力。
（三）重视文化学习
为了进一步加强素描课程的文化渗透，可以从这些方面改进。一方面，高职院校既要重视素描技艺训练，又要重视文化知识讲解。组织学生定期参加素描艺术会展，学习素描艺术文化，提升学生素描艺术的文化素养。另一方面，学生进行素描创作时，高职教师可以从主题、情感等维度，科学指导学生，让学生意识到文化内涵的重要性。例如，高职院校可以举行素描作品鉴赏比赛，将文化内涵作为重要评估标准之一，引发学生对素描文化的关注。又如，高职院校可以进一步完善素描课程考核机制，将学生的文化涵养纳入考核体系，关注每一位学生在文化层面的进步与提升。结语综上所述，素描是技艺的展现，更是艺术修养的体现。认识到这一点后，高职教师要合理设置教学内容，从素描鉴赏、素描练习、素描创新和素描文化等不同角度，带领高职学生全面解读素描艺术。在这个过程中，认识的转变、思维的转变是优化高职院校素描教学的前提。未来，我国高职院校在大力发展美术教育的同时，要努力提高对素描教学的认识，形成素描教学的大格局，用发展的眼光构建新时期素描教学体系。
参考文献
［1］胡晓春.浅谈高职美术专业素描教学［J］.读与写（教育教学刊），2018（12）：40.
［2］夏秀丽.关于高职院校素描教学改革的思考与创新实践［J］.中国校外教育，2018（18）：161-162.
［3］何明奎.高职院校美术教育专业素描教学研究［J］.美术教育研究，2018（3）：157.
［4］李银玲.如何搞好高职院校美术专业素描教学［J］.科技展望，2016（4）：336.
［5］赖城璐.浅析高职美术教育的素描教学［J］.广东蚕业，2017（10）：39.
［6］黄鑫.浅谈高职美术教育中素描教学的优化对策［J］.河北农机，2019（10）：48-49.
［7］杨栋昉.如何优化高职院校美术专业素描教学［J］.西部素质教育，2017（5）：237.
作者:林茜 单位:九江职业大学 艺术与体育学院
