第一篇：高校艺术设计游戏教学法应用
〔摘要〕
艺术设计是一门相对独立的艺术学科，高校艺术设计专业主要以培养学生平面设计、多媒体设计以及环境设计的能力为目的的研究表明，学生学习的积极性和课堂氛围很大程度上决定了教学质量的好坏。因此，针对高校学生的兴趣爱好，在课堂教学中合理应用游戏教学法，有计划性、有目的性地激发学生的学习积极性，是一种收效显著的教学方式。笔者主要就游戏教学法在高校艺术设计专业教学中的应用进行了探索，希望能够为高校艺术设计专业教学质量的提高提供参考。
〔关键词〕
游戏教学法；高校艺术设计专业；教学应用
引言
游戏教学法是当前艺术设计专业教学活动中所呈现的全新教学模式，作为一种辅助艺术设计专业教学的全新教学模式，游戏教学法对于艺术设计专业教学质量的提高有着实践意义。因为高校生本身具备爱玩的特点，所以游戏教学法所具备的趣味性非常符合高校生的兴趣爱好。此外，艺术设计专业本身就需要较高的趣味性，在教学中应用游戏教学法能显著提高学生的学习质量。因此，我们非常有必要对在艺术设计专业教学中的应用游戏教学法进行探索。
一、高校艺术设计专业教学中应用游戏教学法的必要性
游戏教学法集趣味、竞争、娱乐以及教育等特点于一身，非常符合高校艺术设计专业学生的生活、参与、互动以及情境等多方面的教育要求，符合高校艺术设计专业教学的实践、交流、体验、参与以及合作方式的改变[1]。就高校艺术设计专业而言，在教学中适当应用游戏教学法，不仅符合高校教育标准，且符合构建主义的教学理念，游戏教学法能够提供逼真的学习环境，引导学生在学习过程中相互交流、思考和写作[2]。游戏教学法为学生营造出富有趣味、竞争、娱乐的学习氛围，能很好地激发学生的主动性和积极性，从而有效提高教学质量。在游戏教学法的开展中将构建主义的问题探究、写作学习、主体性以及情境性更好地得以体现。因此，在高校艺术设计专业教学中适当应用游戏教学法，不仅能够有效提高教育质量，还能更好地激发学生的学习积极性，大大提高高校艺术设计专业教学效率。一些教育工作者研究指出，本世纪游戏的革命发展重点将既不是数字化课程的发展，也不是网络化教学的进步，真正的游戏革命发展重点是在于学习不再让学生感到痛苦难耐[3]。我国著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜曾指出，游戏便是艺术的雏形，游戏当中具备相应的欣赏心理活动和创造活动[4]。因为高校艺术设计专业教学必须建立在相应的创造与欣赏心理活动的基础上，所以游戏教学法应用在高校艺术设计专业教学中有着非常高的必要性。随着我国对于艺术设计教育越来越重视，我们非常有必要在艺术设计教学中适当应用游戏教学法，充分激发学生对艺术设计的兴趣，让学生全身心地投入到艺术设计的学习当中，实现教学质量的提高。
二、游戏教学法在高校艺术设计专业教学中的应用
游戏教学法在高校艺术设计专业中的应用必须遵循艺术设计教学的特点，运用学生较为喜爱的教学方式，从而有目的性地培养学生的想象力、创造力和合作学习的能力，促使学生在愉悦的环境之下接受艺术设计教育[5]。
1、心理测试类游戏
在色彩构成的课堂教学中，在教授色彩心理这一部分内容时，首先让学生通过表达色彩来展现色彩的喜恶，然后总结出不同色彩所达的不同人的心理特征，通过这样的方式让学生感受人心理活动与不同色彩之间的关系。在课堂中，教师可以让学生说出自己想象的色彩，然后教师根据教学内容给予适当的解释，并通过这样的方式来激发学生的兴趣爱好。
2、团体类游戏
团体类游戏主要是让学生以团体的形式开展游戏。比如，广告心理学课程讲授“讲解人应具备的气质”这一部分教学内容时，根据讲解人的四种气质将班级划分四个团队，选用团体类游戏方法讲解这一部分内容。教师可以引入“一分钟拍手”的游戏。首先，教师可以推测学生一分钟的拍手数量，并背着学生记录下来，然后教师计算时间，学生进行拍手，教师观察学生的频率与动作，在结束之后报告自己的拍手数量，然后跟教师所记录的数量进行对比。之后，教师便可以总结出不同的拍手数量代表着不同的气质类型，从而介绍该同学今后可能从事的工作和他的人物性格。学生在参与游戏的过程中会掌握四种不同气质的类型，从而在生活中更加注意这一方面的内容，将课堂内容真正拓展到生活当中。
3、情景模拟类游戏
在展示设计课程当中，教师为学生模拟相应的展示情景，让学生分别扮演参展商、消费者与设计师进行对话和交流，让学生感受不同角色对展览场的需求与喜好，从而更好地设计展场。除此之外，教师可以借助情景模拟游戏让学生编排一个小品，让学生突出参展商、消费者与设计师在展场中的心理特点与个人喜好，学生通过游戏能够更加准确地掌握展场的设计重点，从而更好地综合考虑，并掌握交流的技巧，同时团队协作能力也能得到提升。在完成方案之后，教师便可以组织学生通过竞选的方式展现自己的作品和方案，并说出自己设计的初衷和优势，借助投票的方式来经评出最佳优秀的设计方案，从而提升学生的学习积极性与语言表达能力，为学生今后在职场中的工作能力打下基础。
4、表演类游戏
在《平面构成》的课程中，讲解“视觉元素的表情”时，教师可以要求爱好舞蹈或音乐的学生表演舞蹈或唱歌，然后让学生用点线面的知识点描述表演的构成，捕捉课堂的氛围，从而将绘画的方式与技巧凸现出来。
5、电脑类游戏
电脑的魅力对于当代高校学生而言非常大，如果在课堂中合理运用电脑，能够提高学生在课堂中的参与积极性。电脑游戏的魅力主要是促使参与者能够感受虚拟的环境，体验虚拟的情境与对象，突出自我的掌控力，相对于现实能够更好地控制环境中的变化。因为部分艺术设计的教学内容很难借助语言符号完全描述，但是借助游戏软件所具备的虚拟情境功能便可以让一些应用语言很难直接描绘清晰的教学内容更加直观地展现给学生，促使学生对知识有更加直观、感性的认识，加深学生的记忆，并通过与机器的互动让学生拓展设计的思路，有效地提高了自身的鉴赏和分析能力。例如，在教学“人体建模”的过程中，教师便可以选取一个当前学生较为喜爱的游戏为例讲解其中的某个人物角色，并将其作为教学任务让学生模仿绘画完成该任务形象，其中包含该任务对象的表情、颜色和衣着细节。借助游戏让学生学习知识，不仅能杜绝传统教学方式的枯燥性，还能更加真实、生活地体现学生的设计理念与思路，从而达到提高教学质量的目的。
结语
总之，在高校艺术设计专业教学中适当运用游戏教学法，不仅能丰富高校艺术设计专业教学方法，而且为教学质量的提升提供了全新教学途径，更为新课程的改革以及教学理念的创新提供了全新的方向。高校学生天性好玩、好奇，特别是对游戏有着非常执着的兴趣，游戏教学法将游戏和教学内容相融合，大大提高了高校生学习艺术设计的积极性和主动性，有助于高校艺术设计专业教学质量的提高。
作者：李浩 单位：湖南艺术职业学院
参考文献：
[1]张瑞香，郦霞.艺术类游戏性教学法在美国和中国高校中的实际运用之比较[J].美与时代:下，2011，12(11):32-32.
[2]郝佳音.项目教学法在高校环境艺术设计专业教学中的应用研究[J].才智，2015，10(15):97-98.
[3]蒋之炜，杨晓金.校企合作项目导向在高校艺术设计专业教学中的应用研究——以浙江理工大学科艺学院艺术设计专业为例[J].艺术研究，2012，15(1):140-141.
[4]刘兰.以PBL教学法为中心的游戏美术设计课堂教学研究[J].设计艺术研究，2014，4(6):117-122.
[5]祝英.关注音乐课教学设计中的细节——基于中职学前教育专业奥尔夫音乐的教学法[J].成才之路，2013，13(8):49-49.
第二篇：数字媒体艺术设计与高校人才培养
【摘要】
数字媒体艺术专业作为新媒体时代下的产物，结合了商业与艺术、艺术与信息这三个领域的内容。本文主要介绍了数字媒体艺术专业的内涵，并进一步介绍了当下数字媒体艺术设计的高校人才培养现状，在文章的最后，笔者提出了数字媒体艺术设计与高校人才培养的优化策略。
【关键词】
数字媒体艺术；专业；新媒体；高校；人才培养
一、数字媒体艺术专业概述
数字媒体艺术作为当下新兴的数字技术与媒介手段，是一种全新的艺术创作方式和过程。数字媒体创作主要包含了网络艺术、数字绘画、数字动画和多媒体艺术。通常以计算机为制作端口的媒体艺术制作形式，都可以被成为数字媒体艺术。数字媒体艺术真正地实现了媒体与艺术的结合，以电子技术为依托，以艺术为整合目标，在网络中使用了数字科技，具有一定的交互性。数字技术与艺术的结合，让艺术也走向了信息时代。艺术作品创作中越来越注重技术成分，数字艺术图像也都变成了信息数据，这期间的互动越来越高，越来越重要。媒体艺术和传统的绘画、雕塑等艺术有着本质性的区别，它是大众媒体的产物，其中蕴含着大众性、商业性、娱乐性等特质特征。
二、当下数字媒体艺术设计的高校人才培养现状
数字媒体艺术作为一种新兴艺术，在2002年由中国传媒大学正式开展这门本科课程。随后，又相继开展了硕士和博士课程。从2002年到现在也不过十几年的发展光阴，与其他的专业相比，数字媒体专业在我国还是一个新兴的产业，还有待发展。随着中国传媒大学打响了数字媒体艺术教育的第一枪，到目前为止，全国已经有1200多所院校开设了相关专业，其中涵盖多媒体视觉传达、影视设计、动漫设计、游戏网站设计等诸多方向。在校学生高达50万余人。全国设立新媒体艺术与数字媒体艺术设计的高校本科院系已经达到了100多所。在如此浩大的声势面前，各个院校的特色和优势在哪里，具体培养的人才又是否真正能够为社会所利用？这是单方面的跟风，还是真正地在这方面有所造诣呢？这些都是一些值得思考的问题。
三、数字媒体艺术设计与高校人才培养策略
1.人才培养的模式
数字媒体专业作为教育中的一个新兴领域，有着良好的、活跃的发展势头。其知识更新的速度之快，对当下的教学也是一种挑战。数字媒体专业中包含了节目制作、影视特效等多种内容。对于数字媒体人才的细化培养是体现专业特点与满足社会需求的方法和策略。例如我国的中国传媒大学，将应试制作与网络多媒体制作共同安插在了大一的课程当中，学生可以在第一学期就掌握系统的相关知识。在第三学期就可以根据学生的个人侧重点来进行专业的培养与选拔，这样的教育策略下培养目标就更具有针对性。院系主任可以设立相关的工作室，通过教师的有效指导，让学生在实践、学习中得到充分的锻炼。除此之外，数字媒体艺术是一项与国际接轨的专业，在培育人才的过程中，积极与国际理念接轨，让学生适应一些国际化的考验，同样可以提升学生的应用能力。这时就需要学生拥有一定的外语能力。所以，在进行数字媒体人才培养时，不仅应注重学生的专业技能，同时也应注重对学生外语能力的培养。在专业课程授课时，可以考虑采用双语的模式进行教学让这个专业的学生素质做进一步的提高。
2.注重实践教学
数字媒体艺术需要从业者具备一定的实践与创新能力。这些能力不能单单地说哪届课可以培养出来，而是要落实在整个课程体系当中。例如一些实践类课程，在期末考核上，可以以作品为考核方式。这类课程允许学生共同完成作品，锻炼学生的协调与组织能力。实践课程应以设计与创造为主，根据层次难度慢慢推进，然后实现对学生动手能力的锻炼，加深学生对理论知识的掌握情况。例如，我国的中国传媒大学的数字媒体艺术专业，它的小学期制就十分有特色。大三学生在一个月要完成一个作品的创作，由学院聘请资深的教师进行全程指导，通过小学期锻炼，提升学生的设计与创作水平，这是一种良好的教学检验，同时也可以对学生的学习起到一定的督促作用。该专业除了可以在校内进行实践学习，同时也应在校外建立实训的基地，让学生可以充分地参与社会实践，深入了解该行业在社会中的情况。以此来提醒学生该往什么方向努力，这是很重要的一种教学方法。
结语
对于当下在我国发展迅猛的数字媒体艺术教育，我们应以一种理性的眼光来看待，不能盲目地跟风，盲目地追求前进，要做好理论框架。在理性分析的基础之上，提出适合本专业的发展道路。在教学模式上，要走国际化道路，积极与国际接轨，逐步探索双语授课模式，用发展的眼光，提升教学的实践性。
作者：史剑飞 单位：北华大学美术学院
参考文献：
[1]高桐.探究产学研合作构建数字媒体艺术专业创新人才培养体系[J].教育现代化,2015,13:183-185.
[2]夏少琼.独立学院数字媒体艺术专业复合型人才培养模式的探讨[J].消费导刊,2008,23:179+231.
[3]李朋朋.交叉学科创新型人才产学研合作培养探微——以数字媒体艺术专业人才培养为例[J].中国高校科技,2015,08:46-47.
第三篇：高校艺术设计计算机辅助课程改革
摘要
阐述了计算机辅助设计课程的特点，目前高校艺术设计专业计算机辅助设计的教学存在的问题及教学改革的必要性，从优化教学内容、创新教学方法、加强综合实训方面进行了分析和探讨，以评价为手段，列举了一些亟待解决的问题和改进措施，以适应高校艺术设计专业发展的教学模式，让学生熟练掌握设计软件操作的基本技能和技巧，实现创作提供启发。
【关键词】
艺术设计专业；计算机辅助课程；现状；创新与改革
近年来，计算机的快速发展让计算机应用在各个行业得到了普及。而高校作为培养新时代人才培养的基地，理应跟上时展的潮流，利用现代科技来辅助教学，提高课堂效率。由于计算机在高校的广泛应用，因此衍生了诸如计算机辅助课程的新型学科。特别是对于民办艺术设计专业的院校来说，计算机的应用大大减少了手绘设计时的繁杂工作量，因此开设计算机辅助课程对于该专业的学生来说十分有必要。
1计算机辅助课程的教学现状以及存在的问题
随着计算机技术在设计专业的广泛运用，开设计算机辅助课程，让学生能够熟练掌握Photoshop、CAD、3ds、MAX等软件就显得尤为重要，因此目前大部分民办高校的艺术设计专业中所设置的设计基础课、专业基础课以及专业设计课都有夹杂计算机辅助课程的教学。但是大部分民办高校一般是沿用传统的教学模式，导致设计专业的学生无法对计算机辅助课程这样新型的学科提起兴趣，而存在的主要问题有以下几个方面：首先，大部分民办高校所设置的计算机辅助课程没有体现艺术设计专业的独有特色。教师在教学的过程中没有结合具体的与艺术设计专业有关的例子来做进一步的讲解，导致学生虽能够吸取计算机技术的相关知识，但是却不懂得如何应用计算机技术来辅助设计，极大降低了课堂的效率。其次，大部分民办高校的艺术设计专业所使用的计算机辅助课程教材是《计算机辅助设计》，但是从教材整体的角度来看教材存在不合理的地方，譬如这本教材在整体的编辑上存在着内容不衔接的现象。而且内容描述过于死板，无法激发学生学习的兴趣。此外这本教材长时间没有改版，其中的内容已经与计算机的发展脱轨，导致学生的学习无法做到与时俱进。最后，大部分民办高校内的艺术设计专业学生对计算机辅助课程缺乏足够的重视，且校内教学考核标准单一，忽视计算机课程实操的重要性，学生缺乏独立思考的能力，缺乏创新思维。
2民办高校艺术设计专业计算机辅助课程的创新改革措施
2.1改革教学内容，做到与时俱进。
在“高考扩招”的高考政策影响下，步入高校艺术专业的学生越来越多。计算机辅助设计课程是高校艺术生的必修课程，在课程开展的实际当中，往往是一个老师教授多个年级的艺术专业学生学习计算机技术，计算机技术教学也越来越暴露出师资不足等问题。所以高校艺术专业的计算机辅助设计的教学内容组织方式应当与时俱进、务必强调计算机辅助设计课程学习、教学的专业性。以对Photoshop软件的教学为例，对于服装设计专业、平面设计专业、动画专业的学生的学习要求因专业需求而异，因为服装设计专业的要求对于ps软件设计的要求标准相对比较低，学习ps软件大多是用于主服装效果图的制作以及海报制作。相比较之下，平面设计专业对于ps软件的操作水准的要求就更高，学生在ps中进行平面设计要求结合平面构成、色彩构成进行设计创作，操作ps软件的目的是用来广告设计、海报设计等。对于动画专业的学生而言，ps的作用主要是用来动画场景设计等。不同的专业的学生对于计算机辅助设计软件的操作需求不尽相同，因此实际计算机辅助设计教学应当因材施教。
2.2以学生为本的教学方式
计算机辅助设计教学的过程，不同的学生学习的接受情况不同，因此计算机辅助设计课程根据教学的实际，学生的学习效果，相应地调整计算机辅助设计教学的进程、体系。依据课程的难易程度、学生的学习状况，将具体的教学内容划分为三个等级。最基本的掌握平面设计的相关软件Photoshop、Coreldraw、Illustrator等的使用。再深入一步了解熟悉二维动画影视制作、编辑常用软件Flash和Premiere等软件的运用。有了相当的基础和技能素养后，可以引导学生接触、知晓在三维设计中常用软件3DMAX和Maya的使用。高校当中的不同专业对于计算机技术的需求相对不同，因此在计算机辅助设计教学的课程的规划、安排需要根据学生专业的不同有所调整、有所不同的侧重。而对于服装设计与室内设计等专门的艺术设计专业，应当侧重平面设计方向的教学，与此同时，可以在中级教学中加入CAD的课程教学。
2.3加强实践培训
大部分民办高校的教师在课堂上讲解计算机软件时一般是将一个计算机软件进行分解，然后针对每一部分进行逐一讲解，这样的教学方式看起来细致认真，但是教学效果却不尽如人意，学生在课后完全不懂得如何运用计算机软件来辅助设计。因此建议教师在正式讲解之前可以先通过软件的演示来让学生对于软件有一个基本的认识，然后利用相关图形或者三维模型做生动讲解，从而激发学生学习的兴趣。除此之外，教师可以通过布置适量的实操任务巩固学生的学习，譬如让学生根据一家公司的名称来通过计算机软件为其设计logo，并且教师需要根据学生所提交的作用提出详细的修改意见，做到与学生共同进步，逐渐提高学生的专业能力。
3结语
随着计算机应用在各个领域的普及，大部分民办高校的艺术设计专业也相应开设了计算机辅助课程，以摆脱手绘设计带来的过重的工作负担。但是在实际教学的过程中却存在着计算机教学缺乏专业特色、教材版本过旧以及实操训练过少等问题。因此为了更好地利用计算机辅助艺术设计专业的教学，有关教育工作者应该针对存在的问题探究改革和创新的策略。认为教师在教学的过程中应该以学生为本，结合当地特色来制定不同的教学方案，重视实操训练的重要性，不断完善教学方式，从而提高教学质量。
作者：黄振彬 单位：上海杉达学院
参考文献
[1]尹慧芝.浅谈教师课堂用语在大学英语教学中的应用[J].科技信息,2009(17)
