随着世界文化交流的加强，西方文化和日韩文化不断输入，学生开始对国外文化产生兴趣。学校和社会必须重视对中国优秀传统文化的继承和发扬，学生是中国优秀传统文化的继承者，必须树立文化自信，加强对我国优秀传统文化的了解。而传统音乐表演艺术正是中国优秀传统文化中的一部分，本文对传统音乐表演艺术教育的传承和发展提出了几点意见和建议。传统音乐表演艺术的教育需要从以下几个方面来完成：政府的主导作用、民间艺术家的宣传和音乐教师的教授。传统音乐表演艺术的传承与发展不仅有利于增强对中国优秀传统文化的了解和认知，还能加强中华民族的文化自觉和文化自信，有利于人们的学习和发展。传统音乐的传承是一个长期的过程，需要依靠音乐教育家的坚持不懈才能实现。
一、传统音乐表演艺术的教育现状
（一）传播力度不够
中华文化博大精深，源远流长，传统音乐表演艺术更是瑰宝。新时代的年轻人对传统文化和传统音乐了解过少，而被国外流行文化影响较深，所以不了解传统音乐表演艺术。由于了解的人少，传播的范围就小，传统音乐的传承很多是靠民间的心口相传，没有正规的体系和方式。在现代教育中，除非是音乐表演专业的学生才对传统音乐有一些了解，非音乐专业的学生只能依靠平时音乐课上教师的教授，这对传统音乐表演艺术有兴趣的学生来说，缺少了学习的途径和方式。
（二）审美性不足
虽然现在社会和学校都提高了对人文素养的重视程度，但对审美能力的培养还没有落实到位。审美是一种综合能力的体现，一个人的精神层面和价值判断往往取决于其的审美能力。在进行传统音乐的教授时，很多教师还是重视课本的理论知识，缺乏对学生审美素养的培养，不利于学生对传统音乐的鉴赏和学习。
二、对传统音乐表演艺术教育的建议
（一）坚持传统音乐表演艺术的教学模式
传统音乐表演艺术的教育主要还是来自课堂，现如今的音乐教学有多种多样的模式，尤其受西方系统的音乐教学模式影响较大。而传统音乐表演艺术的教授模式主要还是心口相传，这是中国传统艺术工作者千百年的经验。中国的传统音乐和西方的音乐在本质上是不同的，教师对学生进行音乐教育要按照音乐的种类来划分。中国传统的音乐表演艺术之所以能代代流传、从未间断，在教授方式上一定有它的道理。教师一定要坚持传统音乐表演艺术的教学模式，为学生展现传统音乐的美。
（二）加强对传统音乐表演艺术的重视程度
要在音乐教育中提高传统音乐的内容和教授的比重，以提高对传统音乐表演艺术的重视程度。在音乐教材中提高传统音乐所占比例可以让学生更多地接触传统音乐。教师在教授的过程中要对传统音乐进行创新，通过多元化的风格类型激发学生对传统音乐表演艺术的兴趣。传统音乐的教学也是对学生“美”的意识培养，传统音乐是中国历史文化长河中的瑰宝，学生是祖国未来的接班人，对优秀传统文化的继承和发展更体现在学生身上，因此对教师教学提出了严格的要求。教师在教授的过程中要注重发展学生的思维、净化学生的情感、激发学生对传统音乐的兴趣，为学生以后的学习和发展打下扎实基础。
（三）发挥政府组织社会主义文化建设的职能
对一些将要灭绝、无人传承的中国传统音乐表演艺术，国家文化和旅游部必须重视，通过细致的收集和筛查工作，列出需要保护的音乐种类，将一些符合条件的优秀剧种纳入国家非物质文化遗产名录中，以加大对中国优秀传统文化的保护力度。国家还应该加强投资建设，帮助传统音乐表演艺术顺利地传承下去。要保障民间音乐艺术者的稳定收入，确保传统音乐表演艺术的传承和发展。
（四）重视对大众传媒的应用
在社会发展的今天，传统音乐除了在课堂中的教授和舞台上的表演，还应通过各种信息技术进入人们生活的方方面面。互联网和通信设备的普及使得新媒体快速发展，在日常生活中可以通过手机、车载广播、收音机等方式聆听或者观看，极大地方便了人们对传统音乐的学习和了解。通过分析我国当下传统音乐表演艺术的教育现状，我们发现对传统音乐表演艺术的重视程度还不够，传统音乐的传播力度和审美性也不够，导致现在年轻人对传统音乐表演艺术的了解不够。有关学者和教师必须坚持传统音乐表演艺术的教学模式，加强对传统音乐表演艺术的重视程度,重视对大众传媒的运用，政府要发挥组织社会主义文化建设的职能，从各个方面和各个角度对传统文化进行传承和发展，从而加强学生的文化自信，提高学生的思想认识，使其积极掌握音乐知识，实现学习目标。
作者:曾乐 单位:四川幼儿师范高等专科学校
