【摘要】民间舞蹈艺术是我国民间文化中的重要组成部分，具有鲜明的群体性、地域性。伴随西方外来艺术的进入，我国各地区民间舞蹈的播布域正逐步递减。面对这一现象，高校的舞蹈教学对于民间舞蹈的传承与教育责无旁贷。加强民间舞蹈艺术的传承，以促进民间舞蹈艺术的发展。本论文以民间舞蹈艺术和高校舞蹈为研究切入点，对民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的具体渗透途径进行了详细的研究和分析。
【关键词】民间舞蹈艺术；高校舞蹈教学；渗透
舞蹈作为文化形式的一种，是伴随社会的进程而发生和发展着的。舞蹈在发展的过程中，逐步呈现出不同的族群特征，进而又分化出不同地域的差异性。就目前而言，我国的民间舞蹈艺术在传承和发展的过程中，受到西方外来文化艺术的强烈冲击。发生并发展在民间生活的舞蹈艺术形式很难夺得民间群众的普遍关注。作为民众建立起来的艺术形式，逐渐向着小众爱好而发展。但是民间舞蹈艺术作为一种文化形式，经历了千年文化的沉淀，是我国民族文化中不可或缺的一部分。基于此，必须要充分认识到民间舞蹈的重要性，并将其渗透到舞蹈教学尤其是高校舞蹈教学中，在丰富高校舞蹈内容的基础上，实现民间舞蹈艺术的传承。
一、民间舞蹈艺术传承的重要性分析
民间舞蹈一在历史上是相对于宫廷舞蹈而存在的。为民间艺人或民众自娱自乐，祭神求偶所跳。长久以来，各种文化相互碰撞，受到外来文化因素的影响，趋向于融合、分化的局面。然而，对于新一代青年人，民间舞蹈处在被忽视的困境，严重影响了民间舞蹈艺术的纵向传承发展。面对这一严峻的形式，加强民间舞蹈艺术的在高校青年学生中的渗透，发挥民间舞蹈艺术的重要价值。首先，加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的渗透，有利于我国民族文化的传承。我国作为一个多民族国家，不同民族生活习性不同、文化也有所差异。民族舞蹈文化作为民族文化的一个重要组成部分，将其纳入到高校舞蹈教学中，不仅丰富了高校舞蹈教学的内容，也在一定程度上实现了民族舞蹈文化的传承。其次，加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的渗透，更加有利于高校舞蹈课程的建设。高校在建设课程中，能够将该地域民间舞蹈融入在舞蹈课程教学建设中，不仅丰富了课程体系，也使得学生进一步了解了该地域民众的生活风貌。学生通过学习民间舞蹈也能够引起探索该地方文化的兴趣。
二、我国高校舞蹈教学中民间舞蹈渗透问题分析
（一）民间舞蹈艺术传承人逐渐减少
我国民间舞蹈艺术在传承的过程中，民间艺人起着无可比拟的重要作用。民间自然传承的传承模式，是民间舞蹈不至消失的基本保证。然而，随着时间的推移，年长的民间艺人体质日渐老去甚至趋势，不能够在跳起舞蹈以自娱，更不能做到口传身教传承舞蹈。新一代青年人更乐意关注新兴事物的发展，忽视地域或种族的民间舞蹈。导致民间舞蹈艺术的传承人逐渐减少。鉴于自然传承形式的局限性，在一定程度上影响了民间舞蹈的传承。所以，文化奠基人的减少，不仅导致民间舞蹈的缺失，进一步导致的是高校在建设民间舞蹈课程中的困惑——课程内容究竟该如何设置。
（二）缺乏文化渗透
民间舞蹈艺术在生产、发展的过程中，凝聚了一定的民族文化，具有鲜明的地域性、民族性。民间舞蹈艺术作为一种舞蹈形式，也具有较强的娱乐性和观赏性，并且对舞蹈学习者具有较高的技术要求。但就目前而言，高校在对民间舞蹈艺术的学习中，过分关注舞蹈动作、肢体表达能力，忽视了民族舞蹈文化的特色，以及其背后所蕴含的文化。
（三）缺乏必要的支持
民间舞蹈文化在高校舞蹈课堂的传承过程中，要有一定的支持力度。但目前，我国民间舞蹈文化在地方高校舞蹈课堂传承的过程中，硬件软件都较为匮乏。民间舞蹈文化在传承的过程中，缺乏有效的资金投入，进而使得其在传承和发展的过程中，没有得到有效地保护必要的经济支持，使得高校在传承民间舞蹈过程中，课程安排严重受限[2]。
（四）缺乏优秀的教育人才
高校民间舞蹈教育中，对师资力量要求相对比较高，教师不仅要具备较高的舞蹈技术，同时在具体的教学过程中，还必须掌握当地民间舞蹈的文化底蕴。但就目前而言，我国民间舞蹈艺术在具体的教学活动中，教师只知其然，却不知其所以然，以至于民间舞蹈教学效果并理想，影响了民间舞蹈艺术的传承。
三、民间舞蹈艺术高校舞蹈教学中的渗透途径
（一）田野实践
实地考察民间舞蹈的生存环境和文化底蕴，树立正确的民间舞蹈艺术传承观念，是高校传承舞蹈过程中义不容辞的责任。加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的应用，必须要加强民间舞蹈的风情和文化进行实地调研，从不同的渠道对民间舞蹈的根源、发展历史、发展变化等进行深入的了解，使得学生充分认识到民间舞蹈的精髓，了解其传承的重要价值。尤其是意识到民间舞蹈艺术作为国家重要的非物质文化遗产，应加强其传承和保护，为民间舞蹈艺术在高校舞蹈课堂中的传承，提供一个良好的学习环境。
（二）系统教学
一方面，根据现有的民间舞蹈素材，编制系统的民间舞蹈教材，以加强学生对该民间舞蹈的系统学习。还要在具体的民间舞蹈教学中，不断开发、优化民间舞蹈教学资源，如民间艺人口述史等，并将其融入到具体的民间舞蹈教学中，不断丰富民间舞蹈教材内容[3]；另一方面，优化民间舞蹈课程设置。在对其进行课程设置的过程中，把握好求真的原则，对于该民间舞蹈从风格到元素，再到场图的变换，都做到在不失其本来面目之上进行艺术加工。同时，在民间舞蹈艺术课程学习过程中，还必须要坚持理论与实践相统一，不能着眼于书本上知识，还必须要加强实践课程，以激发学生的学习兴趣。
（三）创建多元化的教学方式
在将民间舞蹈艺术融入到高校舞蹈课堂教学中，教师必须要努力改变传统的教学方式，不断开发和研究新的教学方法，以达到激发学生兴趣的目的。这就要求教师在具体的教学过程中，不仅能够做到言传身教，积极参考民间舞蹈艺术的特征，在具体的教学活动中，教师还要使学生能够感同身受的充分了解民间舞蹈艺术背后的思想情况，以激发学生对民族舞蹈艺术的兴趣；最后，在具体的多元化教学方式中，教师可以充分组合、感性等教学方式，使学生主动参与到民间舞蹈学习中去。
（四）全面提升民间舞蹈教师的专业素养
高素质的民间舞蹈教师，是舞蹈教学质量的重要保障，也是高校课堂中顺利实施民间舞蹈传播的重要保障。因此，全面提升民间舞蹈教师的专业水平，也成为了民间舞蹈在高校课程建设中渗透的重要保证。首先，培养舞蹈教师的专业素养，并加强培训结构的考核，全面提升教师的综合素质，以提高教师的教学质量；其次，教师在具体的教学活动中，不仅要重视民间舞蹈知识的传播，更要培养学生对于民间舞蹈文化的重视心态，不断激发学生的潜在因素，激发学生对民间舞蹈的学习兴趣[4]。
四、结束语
综上所述，民间舞蹈艺术作为我国传统文化的一个重要组成部分，具有鲜明的民族性和地域性，具有极高的传承价值。但就目前而言，受到多种因素的影响，民间舞蹈艺术在高校舞蹈课堂教学的传承中，还存在明显的不足之处，必须要采取有针对性的措施，加强民间舞蹈艺术在高校舞蹈教学中的渗透，在丰富高校舞蹈教学内容的基础上，实现民间舞蹈艺术的传承。
参考文献
[1]李绪栋.民间舞蹈纳入高校舞蹈教学的价值研究[J].戏剧之家,2017(23):189.
[2]叶玲.论地方高校民族民间舞蹈教学的民俗文化渗透[J].艺术评鉴,2017(17):121-122.
[3]杜娟.陕西民间舞蹈纳入高校教学的价值研究[J].才智,2016(26):98,100.
[4]王小林.在高校舞蹈专业教学中如何传承民间舞蹈艺术[J].艺术科技,2014,27(12):244.
作者:李宇博 单位:衡水学院