民间美术范例

民间美术范文1

 

一、何谓民间美术   民何美术，就是产生于劳动者之中的，也是属于他们自己的艺术。是劳动群众在生产劳动，社会活动之余，为满足精神生活的需要，自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。它不是以作品的构成方式，技法材料作为分类的，而是人类创造的各种艺术形式在民间的形态。   中国是个幅面辽阔、民族众多的国家，地理环境、风俗习惯、生产方式的差异，历史上文化中心的几经聚散和位置变迁，使得地域、民族之间出现了文明基准的不平行发展，民向美术因之呈现出多类型、多层次的现象。其中既有人类艺术初始的神秘境界，也有上升期雄浑博大的气魄和成熟期丰硕的神韵。是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。   二、确定范围的尺度   我们不可能用一个固定模式去衡定民间美术的范围，只能通过对构成一件民间美术作品的基本条件的分析，去获取对它本质的认识。   卜民众自觉性的表现要求。比如姑娘为情人绣的花鞋垫、烟荷包，父亲生怕独生子不好养活，用石头雕个石狮子拴住娃娃，这些无一不是作者心甘情愿要做的事，并在创作中获得自我心灵上极大的满足。是人类本能的创造欲望在民间的体现和升华。有些作者会某一种技巧，一看到别人做，心里就“技痒”。   陕西洛川的王兰畔“心里一高兴就想铰(剪纸)”说明劳动群众的创作活动贯注着他们艺术的真诚。   2.民众自己的创作。民间美术的作者集中本地区民众千百人的聪明才智，凭借自己的心灵手巧，用一些顺手可得的普通材料，在自己具有的表现能力允许的条件下，赋与作品理想化的艺术形象。庄户人说“自己动手，好歹是有”。劳动者自己的创作，既充实了生活的乐趣，又不必花费偌大的财力，技法上也并没有统一规定的模式和一般人不可掌握的高难度技巧，适合于劳动群众普遍的审美表现能力。   3.应用于民众生活之中。作品必须在生活中有着一定的实用性，才有其产生和存在的可能。如贴在窗子上的“喜花”，既装点喜事的气氛，又是对夫妻合睦的祝愿。是物质需求与精神需求和谐统一的形式。   三、与有关概念辨识   1.民间美术与原始美术。艺术在产生社会等级之后的分化中，各自沿着自身的规律发展变异。民间美术由于一直不脱离人类生活的基本方式因而始终保持了艺术初始时期的基本属性，但这绝不意味着民间美术和原始艺术等同。   中国的绝大多数地区都经历过民族文化上升时期的繁荣，在民间美术较为引人注目的地区，一般都有着深厚的历史文化根源。以西北地区为例，由于汉唐建都长安，从这一地区出土的大量古代艺术品中，就不难看出现存的民间美术，更多的是对于汉唐文化的继承。   2.民间美术与工匠艺人作品。随着以技术作为职能分工的社会现象发生，也出现了以手艺为业的工匠和艺人。为迎合服务对象的喜好，其作品的审美趣味基本遵循着“七分主人三分匠”的规矩，所以，工匠、艺人作品的性质，首先要看所服务的对象，其次看是否仍保持劳动者艺术的审美品格，并能在民间应用和流传，比如天津杨柳青的“齐健隆”、“戴莲增”等大画店，请文人画家绘稿，专门开辟设有十几道工序的“细货”作坊，其艺术格调和当时的文人绘画并无二致。艺人们在作坊只是重复性的劳动，自己的创造能力和审美理想不可能得到发挥，这类作品就很难归于民间美术的范畴。无论如何，工匠艺人的艺术活动，是人类个体的本能表现行为由其普遍性向着职业性演化的初步形式。随着功利思想的不断薰化，最终很容易脱离民间美术的轨道，成为撷取民众集体智慧结晶的营利的商业性美术。   3.民间美术与群众业余美术创作。在古老文明向着现代文明过渡的今天，业余美术创作活动，已逐渐成为活跃劳动群众精神文化生活的一种方式。其中有的作品，既较完美的表现了作者自己的创作意图，又与生活实际发生了联系，就有可能成为民间美术的新形式。但大多数群众业余美术创作活动，基本是文化部门利用本地区民间美术的传统基础，以“登上大雅之堂”为目的而进行的。就近几年兴起的“农民画”来说，许多直接运用民间的艺术手法，表现了现实生活，具有浓郁的乡土气息。但这种创作方式并不强调作品结合劳动群众生活的实际需要，因而在民众之中仍没有形成一种自发性行为的可能，作者中很少有人肯在自己家里贴一张“农民画”便可证明。至于一些受过学院式基本功改造，以模仿专业美术为目标的群众业余美术作品，更与民间美术有着质的差别。   4.民间美术与通俗普及性美术。通俗普及性美术是文明高层次向低层渗透的一种形式。为了能够被普遍接受，常常运用民间喜闻乐见的艺术手法，以达到在民众中传播的目的。如过去解放区鼓励农民学文化的美术作品，现在宣传计划生育的《一孩最好》等，便是以传统民间木版年画的形式创作的作品，其中有的作品恰如其分的把握了劳动大众理想追求的脉搏，就会引起群众的共鸣，并由此产生响应性的民间美术新作来。有的甚至是原作品的变体。但不是民间美术。   逐渐扬弃着本原的内涵，使其功能标准发生了质的变化。比如贴在洞房的剪纸喜花，在民间仍作为新婚装饰居室，烘托喜庆气氛的必需品，但几乎已无人知道原本是祈求生儿育女的护符。作品的题材内容也常常随着劳动者理想追求的变化更新。有些传统形式经过改造，又被普遍的运用于民众的生活之中，如陕北的农民近些年来春节装饰窑洞窗户，有的人家没有会剪花的，便在窗格上间或贴上各色的纸片，白天太阳一出，室内顿时活跃起来;晚上灯一亮，满院子也是五彩缤纷，惹人注目，既省工夫，又更新鲜好看，便在许多村庄流行开来。另外，生活方式的更新，工具材料的应便，也还会在民众之中出现一些全新的品种样式。#p#分页标题#e#   传统民间美术中将被现代文明派生的新的审美形式所替代的部分，是中华民族古老文明的宝贵遗产，它将载入人类文化的史册，辉映着民族艺术的今天和未来。有志于继承民间艺术优秀传统的艺术家，在古老的民间美术正面临巨大变异而最后一代传承人尚存之际，应积极的挖掘整理和研究学习，使之闪现出它不朽的异彩。

民间美术范文2

我国最早的旋律音也是由民间的歌曲艺术产生的，当时并没有一个严格的标准去定制相关的音律，只是根据当时演唱的人觉得怎么唱怎么好听，怎么唱怎么旋律动人去定制的，久而久之也就成为大家约定成俗的标准了，成为了最后音律的一个统一的规定，那么我们可以发现，民间艺术的一个特点就是它非常具有实用性，非常朴实无华，拿来就能用，而且标准比较低，比较平易近人。因为人们当时创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于每一个人，所以还是比较强调其自身的一个实用性的。因为有了一个实用性的前提假设，民间艺术才能得到流传和发展，可不比当今的现代的艺术，虽然有的也是来自于民间。却不是能够被每一个人所接受的，有的艺术只针对于一些对艺术有了解的专业的人士，只有他们才能够去欣赏，去理解。

所以说民间艺术的实用性受到了普通百姓的欢迎，其艺术表现的目的都是为了让人们的心情能够愉快，能够快乐地过好每一天的生活。当然，古代的民间艺术的创造不仅仅在于一个诗歌的创作之上，它更多的是一个包括内容比较多的事物，不仅仅是一个精神上的方面，还有相关物质上的创作也是属于中国民间艺术的一部分，那么，当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，比如改良的锄头、铲子等这样的类似的农用工具，都是当时的人民为了在做事的时候能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这样在进行相关的改良之后，工具变得使用起来更加得顺手了，而且从外观上来看也变得更加得精美了，这些都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，它既可以说是能够帮助劳动人民更加省时省力的去完成各种农业活动，又能满足自身的对其审美和欣赏的外观上的一个需要，可谓是一举多得。

所以我们可以发现的就是民间艺术，它作为一个本质属性上的存在，是来自于劳苦大众人民的，也可以说是当时的劳苦大众的人民缔造了当时的民间艺术。它从某个方面来说是由劳苦人民所创造的，而且也是被劳动人民所继续演进和使用改良的，而且这并不是一个简单的结束，而只是一个开始，一个对民间艺术发现的真正的开始。因为以后还会有更多的人对这个民间艺术进行改良和挖掘，进行相应的改进和改良，那么以后又会在以往的基础上诞生一些新的民间艺术的新作品，这些民间艺术的特点，在刚才也提到了，是非常具有一个民族地域性的，而且每个民族由于其自身自古以来就有一个相应的民族文化的传统，所以说可能是同样的一个艺术工艺品，不同的人去创造，其出来的艺术效果就可能是截然不同的，想要表达的一个寓意也是各不相同的，所以这就直接地导致了民间艺术的成果有一个丰富性和多样的特点，而且早期的民间艺术可以说是没有受到一些其他的因素的干扰的，也不会太被一些思想和相关的价值观念所制约，所以这样创作出来的艺术作品的价值性还是非常大的，它具有代表性的特点就是非常贴近寻常百姓的日常生活，但是其艺术性又是那么鲜明。

中国民间艺术的另一个特点就是其具有独创性，虽说其是来自于民间的，因为在古代不比现在的现代社会，什么都有，什么都可以用货币去买到，在古代，民间的物资从总体上来说还是比较缺乏的，劳苦人民每天也是为了生计去工作去生活，所以即便是有一些专门负责卖艺术品的商人，艺术品种类和数量也都是极少的，劳动人民因为很难买到、或者说是因为没有钱买，所以无法能得到一个自己称心如意的艺术作品，所以在这种情况之下，只好开始自己动手，去完成一些自己满意的并且能够完成的作品了。那么这些制作人在制作相应的艺术作品时，不仅仅是说要去考虑其一个艺术性的表现的存在的问题，更多的还是在创作时注意到了一个实用性的问题，并且在其外观和外形上也是进行了一个相应的改良和传统上的革新，那么最后制作出来的往往都添加了一些个人的爱好和色彩印象在里面，例如古代的一些用来装食物和酒的青铜器，就设计得精美绝伦，虽然只是拿来盛东西，但是其自身的工艺性和艺术性还有审美性上都是美轮美奂的。

这些物件虽然经过了时间的变迁和交替，但还是有不少的艺术品保留了下来，供现代人去欣赏，去体验其中的艺术之美，所以我们可以发现的是，在中国，民间美术不仅仅是一个单纯意义上的一个小艺术品，它往往更具有一个相应的实用性，是一个集美观和实用性为一体的非常完美的艺术品。当然中国的民间美术不仅仅是局限于一个劳动人民的使用工具之上，还寄托于人们当时所使用的其他的生活工具之上，比如吃、穿、住、行这几个方面都要涉及到人民对美术的一个艺术上的欣赏问题。比如壮族和苗族人民的一些服装，上面挂满了各种金银铜器，这些少数民族的女人通过自己对服装的改良和重新的裁剪一样获得了美丽的民间美术作品，也一直保留传承了下来。还有对自己生活中的房屋也进行了重新改造，让其更加坚固，更加防止外面的风吹日晒的干扰。同样来说，每个地区、每个民族的房屋的构造都是不同的，包括在建筑时的朝向、布局，还有房顶的设计上都是千差万别的，那么造成这样的原因是显而易见的，地区的文化差异及每个人的生活环境和习惯也是不同的，而且在建造房屋时，不同地区的人使用的建造工具也是不一样的，有的先进，有的落后，所以说一个房屋的构造不管是从内部设计上来看还是外部结构上，都可以在一定程度上反映一个人的生活习性和个人的爱好。我们还可以从其建造的材料和方式上推断出他到底使用了哪些建造工具和建造上的技巧。

民间美术范文3

《通渭县志》载，通渭的民间美术主要有剪纸、年画、刺绣、陶塑、雕塑、玻璃画皮影道具制作等几类。我以此为据，对通渭13个乡镇14个村社，共计781户农户进行调查，得出的结果不得不让人深思，过去春节每家每户必剪必贴的剪纸（通渭以窗花为主），现在只有13%的农户仍保持这个传统。有93%的用户不再贴传统的木版套印年画，有7%的农户甚至什么都不贴，陶塑和雕塑基本消失，刺绣和其他民间美术寥寥无几。面对这样的现状，我们不得不思考，具有“书画之乡”美称的通渭为何传统的民间美术“衰败”得如此之快。我做了民意调查，有15%的人认为由于工业技术的运用，手工制作的传统民间美术失去了市场；有21%的人认为传统的民间美术太粗糙，太单调，没有生气；有50%的人认为通渭民间美术停止不前的原因主要是人们过分追求经济效益所致；有14%的人无意见。

以上三种看法，虽不全面，但都各自提到了一些原因：首先，不能否认，市场经济快速发展对民间美术的冲击，改革开放使人们对时间、经济效益的认识有了前所未有的提高。在通渭坚持进行民间美术创作的大部分是农民，特别是农村妇女。改革开改之前，农村妇女在农闲之余无事可做，边串门边做针线活，给小孩绣鞋头、绣枕头、绣荷包或在寒冷腊月剪窗花做花馍。男性在地里农活干完之后，变着花样制作各种年画、陶塑等，用来美化自己的生活环境，增加过年过节的欢乐喜庆气氛。像这样的创作，大都属于“自给自足”型，主要用于满足自己的需要，只有少部分在集市上卖掉给家里换点油盐酱醋。

随着改革开放，人们的时间观念、经济效益认识有所提高，人们抽空外出打工，想着怎样才能赚更多的钱，因而很少有人像以前那样待在家里一针一线地搞没有“钱”的东西，因此，民间美术在向“钱”看的社会背景下首先失去了“生产力”。

其次，通渭民间美术的发展缓慢或者说停滞不前，更重要的一点是它赖以生存的“民俗”的逐渐消失和变异。“民俗是民间美术的文化缘由和创作源泉”，①换言之，民间美术是民俗活动的工具，是民俗文化的形象载体。中国的民俗与中国以农业社会为基础的国情有着直接的关系。通渭也不例外，作为一个贫困的农业大县，农民在很大程度上靠天吃饭，人们出于对“天”的敬畏，往往特别注意采用过节的祭祀仪式。例如春节祭“天”拜“地”，求“财”，与之相应而创作的“天官”、“土地”、“财神”等艺术形象。然而随着经济的快速发展，文化水平的提高，人们不再相信神灵的作用，不再通过祭祀来消除对未来的恐惧，开始相信自己的双手，这种仪式也就慢慢变淡或消失。随着这种民俗的淡化，它的表现形式民间美术中的相当一部分也就自然而然地隐退了。

最后，现代工业技术的广泛运用是通渭民间美术衰落的另一个重要原因。由于现代工业的迅速、便捷性使待续了几千年的民间美术也不例外地被卷了进去，传统手工制作的木版套印年画被整齐划一的现代工业印刷年画所代替。“心灵手巧”的“瓦匠”和“木匠”制作的各种各样的陶塑和雕塑作品也被砖瓦厂、家具店的“机械化”给整齐划一了。人们只图省事，也乐意购买这些“快捷了”的商品。例如买上一块花布既可做鞋头、袜底，又可做枕头、窗帘、床罩等，一块花布便可代替过去的很多工序。

综合以上分析，通渭民间美术的现状从表面看是一件非常合情合理的事情，似乎顺应了时代的发展潮流。但静心细想，也不尽其然，古往今来，很多是非曲直、良莠真伪、真理和谬论都是相伴而生的，须仔细分辨，区别对待。正如某些生物在人类对自然环境的破坏下，面临着绝迹，甚至已经从地球上消失，我们总不能说它们顺应了时代的发展。民间美术存在现状的好坏，不能看一时的表面现象，应从更深层次去挖掘。中央美术学院教授靳之林先生曾说：“民间美术的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系，艺术体系，造型体系和色彩体系。因此，愈具有广泛群体性的民间美术门类，愈是反映了中国本原文化内涵与艺术形态……”②看来，民间美术并不是可有可无的艺术，它作为一种艺术形态，已成为民族灵魂和精神的载体。

据我对通渭十几个乡的十几位德高望重的老者和民间艺术家的调查，他们中有大部分人认为传统的有地方特色的民间美术更好、更有欣赏价值、更能增加节日的喜庆气氛，而接受调查的青年人则大多数认为通渭民间美术太单调、太粗糙、太陈旧，认为现在的工业印刷年画等色彩更鲜艳、更丰富，形象更逼真、更大众化，用工业印刷品代替过去民间艺术家用手工制作的刺绣、年画、剪纸是一大进步，是好事。的确不错，相比之下，现代的工业印刷年画、门神颜色更鲜艳、更丰富、形象逼真，并且“大众化”的程度惊人，我走访了十几个乡镇，所见到的新型门神不只是相像，而是完全相同。民间美术的一个重要特点也是最有价值的一点，就是它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。由于各民族各地域的劳动人民的文化上的凝聚力和各不相同的心理素质、审美旨趣，加上不同的地理环境，在艺术上才表现得丰富多彩。正由于民间美术的纷至杂呈，才使它有永无止境的研究价值。通过对它的研究，可了解一个民族一个地域的历史、文化、人文思想、风俗习惯及其生存方式和思维习惯，可以说它是民族文化人格的“折光镜”。例如在少数民族的民间艺术中，仍然可以看到许多古老的样式，甚至能看到原始的内涵。因此，有人将它称为“活化石”。又如甘肃的民间剪纸艺术属于中原文化体系，对其品种、用途，内容和风格特点，与质朴、稚拙的陕西民间剪纸一脉相承，但某些作品又比陕西民间剪纸显得更古拙原始，显示出甘肃特有的文化特点。而甘肃东西部的民间剪纸也不尽相同，河西一带的剪纸更粗犷、深厚而质朴，流露出强劲有力的游牧气息和杂居的民族风情，内涵丰富而多样。同时，因地处高原和长期的风沙侵袭，剪纸的造型比东部的更厚实、拙朴、简洁，构成了河西走廊民间剪纸特有的区域性风貌。可见这种“大众化”还是不要的好。#p#分页标题#e#

有人认为通渭民间美术内容太陈旧，形式太古板，又过于抽象，不如现在的工业印刷品好看。这不能完全否定，通渭民间美术也不能说十全十美，也有不足之处，但我们不能存在一点不足就全盘否定，至于通渭民间美术“粗糙，不写实”，其实这也是民间美术的特点和优点所在，纵观所有的民间美术，不管民间美术发达的山东还是陕西，它们的共同特点是：表现上具有概括性，通过概括象征寓意和浪漫主义的手法体现主题；构图鲜艳强烈，富有装饰效果。通渭民间美术大都是由一些有丰富劳动经验的农民所创作。他们大都是所谓“没文化”或“文化程度”不高之人，特别是一些农村妇女，她们在农闲之余剪窗花、刺绣、做花馍。她们不受外界的影响和约束，进行大胆的取舍，概括地表现自己想表现的对象。从她们作品中可以看到完全不符合“自然规律”的场景。它完全是一种写心表意和具有明显意想特征的式样，这种无拘无束、夸张不写实的艺术正反映了农民的淳朴思想感情和对美好生活的追求与热爱。

通渭是有名的“书画之乡”，搞艺术的人甚众，因此就更应该重视民间美术，“民间美术是中华民族的母体艺术”。从发生学角度看民间艺术一直是其他艺术的基础，特别是农民自己所创造的艺术，因为没有经过训练，都是自发式、即兴式的、以自然为美的，所以感情很充沛，它为专业艺术家提供了难得的“原料”，专业的艺术家经常从民间艺术中吸取养料。因此作为绘画大县的通渭更应该重视保护自己创作的“原料”。

民间美术范文4

随着社会的不断发展，我国的现代艺术设计得到了一定程度的发展，但也暴露出一系列不容忽视的问题，比如艺术设计没有民族特色，照抄照搬的现象屡见不鲜。这种情况不利于我国现代艺术设计的长远发展。民间美术凝聚了我国民间艺人的智慧精华，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的重要源泉。要想使我国现代艺术设计出类拔萃，可以汲取民间美术的精髓，提倡回归自然，逐渐使我国的现代艺术设计立于世界艺术之林中。

【关键词】

民间美术；现代艺术设计；影响

0.前言

所谓现代艺术设计，顾名思义，就是伴随着现代工业快速发展而诞生的艺术形象设计，它有着形象的标志特点和强烈的时尚性，可以拓展工业产品的影响力。应用富有视觉震撼力的形象语言为商品代言，以此对人们的物质生活产生影响，使他们开启新的消费理念，引导社会潮流发展，这就是现代艺术设计的根本宗旨。目前，现代艺术设计的内容越来越广泛，小到每一扇门的装饰，大到一栋小区的整体设计；小到衣柜里的鞋帽衬衫，大到天上飞的飞机，这些都属于现代艺术设计的范畴，为现代人的现实生活起到装饰和点缀作用。随着社会的不断发展，我国的现代艺术设计得到了一定程度的发展，但也暴露出一系列不容忽视的问题，比如艺术设计没有民族特色，照抄照搬的现象屡见不鲜。这种情况不利于我国现代艺术设计的长远发展。民间美术凝聚了我国民间艺人的智慧精华，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的重要源泉。要想使我国现代艺术设计出类拔萃，可以汲取民间美术的精髓，提倡回归自然，逐渐使我国的现代艺术设计立于世界艺术之林中。

1.我国现代艺术设计的现状

我国现代艺术设计起步较晚，目前仍处于初步发展阶段。上个世纪六七十年代，西方工业正处于迅猛发展时期，工业设计也呈现如火如荼发展之势，但当时我国还没有出现现代艺术设计的概念，甚至那个时代的国人还不懂什么是商品包装，导致我国在对外贸易中经常出现为他人“做嫁衣”的现象。比如在那个年代，湖北省生产制造的床上用品十分精美，但是只用了一层皮包装，外观显得十分粗糙，被日本人用低廉价格收购后，日本人只是将外包装换了一下，再重新卖出，利润就翻了二三十倍。可见现代艺术设计有多么大的价值。改革开放之后，我国相关人士才意识到现代艺术设计的重要性和必要性，但是长期的封闭状态导致国人的艺术设计思想是在零起点的状态下启程的。由于看到了西方国家的时髦设计，我国设计界也逐渐学会了“拿来主义”，一味满足于照抄照搬国外的设计思想，崇洋媚外之风愈演愈烈。由此导致的后果就是市场上出现了将国产产品误认为进口产品的现象，这直接说明我国的艺术设计没有特色、没有个性。再比如我国耗资巨大的建筑物经常聘请外国设计师来设计，这些外国设计师对我国本土国情知之甚少，设计出来的东西不符合我国实际情况，却可以赚取数千万元的设计费。这些现象实在令人痛心。确实，如果我国艺术设计界一直存在亦步亦趋、拾人牙慧的设计理念，不仅无法促进我国经济建设的发展，也会阻碍我国工业生产的发展道路。要想真正闯出一片天，我国设计界必须解放思想、实事求是，走出有中国特色的艺术设计之路，这样才是根本之策。

2.民间美术与现代艺术设计的关系

毫无疑问，我国现代艺术设计界存在一系列亟待解决的问题，采取行之有效的措施解决这些问题迫在眉睫。民间美术可以为我国现代艺术设计创新提供新的思路。何谓民间美术？就是根植于人民群众中的实用艺术，是民间艺术者凭借自己的智慧创造的淳朴美术。我国民间美术隐含了丰厚的文化内涵和独特的情感因素，渗透着我国民间风俗习惯和民间思维模式。从本质上而言，民间美术是一种实用艺术，它在材料使用上提倡回归自然，讲究“忠实材料”、“吻合目的性”。正是基于此背景，民间艺人往往能创造出一系列淳朴、自然的民间美术品。社会的进步使得人们的思想观念发生了一些改变，人们要求现代艺术设计也要取材于自然。这就使得现代艺术设计与民间美术的有着相互衔接的可能性。事实证明，民间美术确实与现代艺术设计有着密不可分的关系。

2.1民间美术造型手法与现代艺术设计一脉相承

民间美术也是一门不可多得的造型艺术，它积淀了中华民族数千年的智慧，有着毋庸置疑的普适性与广泛性。随着我国越来越重视民俗活动，很多强调装饰纹样内在精神的表现手法层出不穷，比如民间剪纸艺术通过某种花卉或动物，以隐喻方式表达对美好生活的憧憬和向往，比如鲤鱼象征年年有余、菊花象征品质高洁、牡丹象征雍容华贵。现代艺术设计也强调使用比喻法，即通过抽象图案来比喻具体事物，从而使设计作品更显文化性和艺术性。比如澳门特别行政区的区旗和区徽设计，在象征和平安定的绿色背景下，三朵莲花象征着澳门三岛，它们从安静的海面上缓缓升起，饱含澳门特色的澳凼大桥好像一条美丽的银带，横贯左右。这种造型设计手法与民间美术采用简单明快的装饰手法来表达对美好事物的憧憬的表现形式是如出一辙的。现代艺术设计普遍通过图形符号和抽象变形来凸显作品的“神似”，民间美术与现代设计的确有着一脉相承的表现特征。

2.2民间美术是现代艺术设计的灵感源泉

民间美术博大精深，是我国艺术宝库中的灿烂奇葩。它分布广泛，代代相传，深入民心，使广大受众耳濡目染，亲身体会，从而将其与自己的血液融为一体。我国现代艺术设计必须重视民间美术，向民间美术学习，从中汲取营养，进而创造出具有民族特色的优秀作品。确实，民间美术有着独特的艺术形式感，它强调在多维空间中条理性地处理点、线、面、肌理和色彩，追求将不规则的形象组织得有条有理、协调和谐，力争使不匀称的东西变得匀称。这种艺术形式感的出现，给现代艺术设计的构成形式创新带来了巨大的启发。比如2008年北京奥运会的会徽，这个设计借鉴了民间美术中的“肖形印”文化元素，对汉字进行了创新性处理，通过深入把握汉字字体和书法的精髓，将具有篆体韵味的“京”字刻画成人的造型，当全世界都在感受“新北京、新奥运”时，也深深嗅到一股浓郁的东方之味。

3.现代艺术设计应用民间美术的对策

现代艺术设计与民间美术有着密切关系，要想应用民间美术，现代艺术设计可以从以下几点入手：

3.1借鉴民间美术的创作理念

创作民间美术的材料基本都是大自然的天然产物，比如泥土、金属、贝壳、棉布等，创作中合理利用这些天然材料，可以保持材料天然的自然色泽和质地肌理等，并采取一定的艺术处理手法，形成材质美与造型美的有机融合。现代艺术设计也提倡“绿色设计”，也应该主张将材质美与造型美有机结合。简言之，现代艺术设计在选材时也应该多使用天然材料，并在设计时融入个人情感，保持自然性和人文性。比如设计现代建筑物时，可以使泥土类造型变得简练，使棱角变得浑圆，以此体现细腻化的质感，符合现代人的审美情趣。再比如在现代陶艺设计中，借助泥土和石头等原始材料，并使用象征、比喻等意象构架和设计手法，以此创造出浪漫奇妙的艺术世界。

3.2应用民间美术的造型元素

民间美术的造型多姿多彩，是不可多得的艺术造型宝藏，有取之不尽、用之不竭的灵感。比如民间剪纸艺术有平面剪影造型，民间刺绣艺术有象征符号造型，民间版画艺术有几何造型等。这些造型完美体现了“形”和“意”的完美融合，值得现代艺术设计大力借鉴和参考，并付诸实践予以应用。当然，现代艺术设计应用民间美术造型，不是对其进行简单的复制和拼凑，而是要深入了解民间美术造型的寓意性和象征性，在此基础上进行提炼和改造，探索出全新的设计思路，使设计作品既具有民族性，也具有时代感。比如中国联通公司的logo设计，就是采取民间美术中的盘长纹，对其进行一定的艺术处理，象征如意吉祥，其相互缠绕的造型又寓意着联通公司沟通无障碍和发展延绵不断，这种设计将“形”和“意”有机融合，是现代艺术设计成功的典范。

3.3吸收民间美术的色彩语言

一直以来，色彩都是艺术设计的灵魂和生命。现代艺术设计可以在色彩应用方面吸收民间美术色彩的精髓。在岁月的洗礼下，民间美术形成了独特的色彩观，刺绣、风筝、木偶、皮影、剪纸、年画等无一不具备五彩斑斓的赋色体系。比如中国传统“五色观”源自我国的“五行”理念，将“东西南北中”的空间观与五色有机搭配在一起，形成了东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的五行色彩组合。现代艺术设计可以从民间美术的“五色观”中吸收营养，与具体设计内容有机融合，从而传达出独特的韵味。必须指出的是，现代艺术设计吸收民间美术的色彩语言，不是要被传统色彩所约束，而是要以全新形式进行重构与再造。这样才能最大程度地激活民间美术色彩的活力。比如在现代家居设计中，要驾驭民间美术色彩语言所隐含的情感气息，要按照居室形状、大小和空间距离等进行配色，避免对人的视觉产生太大的刺激感而产生不适。

4.结束语

毋庸置疑，没有文化根基的艺术根本是无源之水、无本之木，没有生命力可言。我国民间美术是我国文化艺术宝库中的精华，具有强大的文化价值和艺术价值。正所谓“民族的，就是世界的”，鉴于民间美术与现代艺术设计有密不可分的关系，现代艺术设计师应该积极汲取民间美术的营养，从创作理念、造型元素和色彩语言等方面入手，使作品既具有民间艺术的风韵，又彰显现代设计的意味，只有这样，才能使我国艺术设计在世界文化的冲击下始终占据不败之地。

作者：陈秉龙 单位：福建幼儿师范高等专科学校

【参考文献】

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［3］靳之林.中国民间美术[M].北京:五洲传播出版社，2005.

［4］吕品田.中国民间美术观念[M].长沙:湖南美术出版社，2007.

［5］段静.浅谈民间美术在艺术设计中的价值[J].才智，2009，(20).

民间美术范文5

一般来讲，作为美术设计专业的学生，都应该具备较为丰富的想象力和创造力，这样才能设计出更多新颖优秀的美术作品。而若没有任何依据和素材，单凭想象，就是闭门造车，也是无法设计出好作品的。因此，在美术设计教学中，教师应该帮助学生开拓视野，多学习一些丰富多样的艺术形式，这样会对学生今后创作能力的提升有重大帮助。而民间美术有着丰富多样的载体，正是一种具有很大学习价值的艺术形式，因此将民间美术引入到美术设计教学中具有重要意义。具体来讲，其作用主要体现在以下几点：

1.1增强学生的民族意识。

民间美术我国传统民族文化的重要载体，学生在学习民间艺术的同时，能够感受到古代劳动人民的智慧，并深刻体会我国博大精深的中华文化，这能够激发学生的民族意识，使其对国家和民族更加热爱，从而激发更多的创作激情。

1.2增强学生的审美情趣。

由于民间美术的形式种类较多，形式美法更是表达的非常彻底，每种民间艺术形式都有其独特的形式美法和艺术价值，学生在学习各种民间美术时，能够很好的陶冶情操，增强自己的审美情趣。同时，还可以帮助学生提升文化素养，为今后的艺术创造提供更多支持。

1.3拓展美术设计元素。

由于民间美术的载体较为丰富，学生可以从中领略到不同的艺术形式美法，这将会极大的丰富美术设计的素材，使学生在创造的过程中将更多的元素和内容引入到设计中，促进我国美术设计水平的提升。

1.4提高创新能力，参与文化传承。

学生在学习民间美术的过程中可以结合本土文化与西方美术文化进行创新，因为民间美术在运用时不能照搬硬抄，必须要对其进行加工和改进，提炼出精华部分，才能充分发挥传统美术的优势，使其获得新生，在这一过程中，学生不但可以提高自身的创新能力，还能够实现对传统文化的传承与发扬。

2美术设计教学中如何运用民间美术

2.1解读民间美术样式通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。

了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临幕整理.分析记录民间美米的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。

2.2挖掘文化内涵在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。

将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。

2.3设计与运用在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中

并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。直接运用：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。间接运用：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。再创造：好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有拥有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诊释和定位。

3结论

民间美术范文6

 

在黄河流域,当我深入到黄河中上游的陕北黄土高原的山沟农村时,那里以剪纸、刺绣和面花艺术形态为代表的作为图腾保护神的全兽型的龟、蛇、鱼、蛙,半人半兽型的龟身人面、蛇身人面、鱼身人面、蛙身人面,以及全人型的人格化神“抓髻娃娃”,简直是铺天盖地,它积淀了由母系社会到父系社会图腾文化发展演变的3个历程,使我感到进入了一个远古图腾文化世界,进入了一个远古部落集团的文化中心。它与中国古史传说文献和地方志研究相互印证,这里正是华夏氏族部落集团的摇篮,传说中的龟蛇鱼蛙图腾的黄帝氏族文化的发祥地,黄帝的陵墓也埋葬在这里的黄陵县。   同样,黄河中上游青海大通上孙家寨出土的5000年前马家窑文化彩陶盆上5个手拉手的所谓“舞蹈娃娃”彩绘符号,在5000年后的今天,在这里的民艺巫俗剪纸中,依然被作为招魂辟邪的抓髻娃娃生命之神“五道娃娃”(东西南北中五方神),活跃在农村社会生活之中。当我完成黄河流域全程文化考察进入长江流域,深入到长江中游湖南、江西洞庭湖与鄱阳湖之间的江西萍乡农村时,那如火如荼的“傩面傩仪傩舞傩戏傩文化和头戴牛角人面面具”的人格化神主神盘古“开山”傩面具,也使我感到进入一个远古部落集团的图腾巫文化世界。按中国历史文献记载的古史传说,这一带曾是以头戴铜头牛角图腾面具的牛头人身的蚩尤为领袖的三苗部落集团的中心。这与这一带地下出土的商代青铜牛角傩面和面具陶范,得到了相互的印证。说明这一带确是中国古史传说文献中记载的牛图腾的三苗蚩尤部落集团的中心。后来我深入到长江中上游的贵州山区苗寨,与湖南江西边区的萍乡同样,这里也如火如荼地流行着以牛角人面面具为图腾主神盘古“开山”的傩面傩仪傩舞傩戏傩文化。牛图腾的苗族认为牛头人面的人格化蚩尤(即盘古“开山”)是他们的祖先,原祖籍在湖南江西一带,三苗蚩尤部落集团与华夏炎黄部落集团大战被战败之后,辗转迁徙到这里的。   中国民间美术是中华民族亿万劳动群众群体为了满足自身社会生活需要而创造的艺术。它具有5个最基本的特征:   一、它的创造者是中华民族亿万生产劳动者群体。   二、它的社会功能是为包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌在内的自身社会生活需要而创造的艺术。   三、它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神,反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,愈是反映了中国本原文化内涵与艺术形态,如与群体衣食住行和民俗社会生活紧密联系在一起的面花、窗花、刺绣、服饰、绘画、染织、傩仪傩舞傩面具、年画、皮影、玩具、民间陶瓷、民间雕刻和民居建筑等。   四、它是中华民族的母体艺术。中国民间美术诞生于中国原始社会,它是民族艺术之源,在数千年的历史长河中,推动着各个历史发展阶段民族文化艺术的传承发展,因此它具有民族文化传统的延续性。   五、它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。总之,中国民间美术是民族美术中群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、地域最广阔、民族地域特征最鲜明的源远流长的具有代表性的文化形态。它是我们民族从原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀。因此,亿万劳动群众创造的民间美术的价值、远远超越了民间美术本身,它是具有极其丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵的中华民族文化的凝集和结晶。它从原始社会的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存到近现代的资本主义商品经济市民文化,像考古发掘的区分文化层一样,甚至在一件作品中都可以区分出不同历史时期的文化内涵积淀,它是民族历史文化的活化石和博物馆。对它的继承发展,不仅是民间美术本身的继承发展,而且是对民族文化传统的继承发展。纵观历史,人类在创造劳动工具和生活用具的同时,也创造了艺术。(从广义来说,劳动工具和生活用具,也属于民间艺术的范围,它的创造虽然是从生产生活实用出发,但它的创造者是具有文化意识的人,在创造过程中必然积淀着民族群体文化意识的哲学观与美学观。)阶级社会出现之后,由民族文化群体的民间艺术派生出个体的职业艺术家与艺术大师的艺术,从此人类艺术以两个大系平行发展,由此形成中华民族两大艺术体系和两大文化艺术遗产,前者是从史前文化开始的亿万劳动者创造的群体文化艺术遗产,后者是以个体出现的职业艺术家和艺术大师创造的文化艺术遗产。我们中华民族美术的主体,就是由这两个部分和两个体系组成的。   从民族文化的总体而言,民间文化相对来说它是比较稳定的代表着一个大的历史阶段的民族群体意识、感情气质和心理素质,并作为历史发展的动力推动着各个历史时期的文化艺术的发展。因此,民间文化艺术具有永恒的生命力,只要中华民族文化群体不消亡,民族文化群体所创造的民间艺术就永远不会消亡。传统民间艺术形态随时展而发展转化,在人类文化发展的相互交融与影响中,将以新的材料和艺术形态出现,但万变不离其宗,这个宗就是中华民族的本原文化与本原哲学内核,即中华民族的文化基因。人类一要生存,二要繁衍。因此,生命意识与繁衍意识构成人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识,繁衍是生命的无限延续。中华民族本原哲学体系核心的“阴阳相合化生万物,万物生生不息”的宇宙观和宇宙本体论,就是人类繁衍意识与生命意识的哲学升华。中华民族在历史上运用中国本原哲学创造了光辉灿烂的历史文化,曾经对人类文明产生过重大的推动作用,将来也必将对人类文化的发展产生更为重大的影响,这是可以预见的。   诞生于中国原始社会的阴阳五行观和生生观合一的中国本原哲学是中国民间美术的哲学基础,由中国本原哲学派生诞生于春秋战国的以儒家道家为代表的诸子百家,则是文人士大夫美术的哲学基础。它们在主、客体关系上都属于主客体合一、物我合一、天人合一、我与自然合一的与西方哲学不同的中国哲学宇宙观。#p#分页标题#e#   但以儒家言志说与道家意境论与气一元论合一的哲学观为核心的文人士大夫的艺术,是文人士大夫个人言志寄情、示气的个人感情的抒发。而中国民间美术则是以中国本原哲学和哲学符号直接诠释宇宙本体的艺术。在这里,民间美术的作者就是创造宇宙大千世界的造物主,作品创造的过程就是创造宇宙的过程。以鱼为例,如果说《庄子•秋水》中,庄子看到鱼在水中游的自由自在之乐,与文人士大夫画鱼在水中游的自由自在之乐,都是以鱼喻己的寄情言志的话。那么民间美术中的鱼,则是诠释宇宙本体论的阴阳观的“阴阳鱼”、“八卦鱼”。又如鼠,在节日风俗中,鼠年春节民俗剪纸窗花“鼠咬天开”的老鼠,并不是中国画中自然生活的老鼠。在民间,鼠是子神,是生命繁衍神。扣碗也不是自然的扣碗,而是喻阴阳天地牡牝男女相合的混沌宇宙母体。鼠咬天开,扣碗分开,象征子孙繁衍的子神老鼠繁衍人类万物,子孙万代生生不息。另外人生礼仪中的生、婚、死也莫不如此。   先说生,民间艺术的主题是人与宇宙的关系,即人类由混沌宇宙和图腾母体出生,这时母系娘舅家要送包满红豆的“混沌”礼馍,“混沌”礼馍象征混沌宇宙,豆象征人类万物(豆粒必须是完整的,不准碾碎),寓意娃娃由混沌宇宙和图腾母体出生。再说婚。婚的主题是阴阳相合,男女相交繁衍生子。因此婚俗中的洞房窗花团花窑顶花剪纸和肚兜绣花、枕花刺绣的内容则是寓意阴阳牡牝相合的“鱼(男)戏莲(女)”、“鱼(男)钻莲(女)”、“老虎(男)吃南瓜(女)”、“猴(男)吃桃(女)”、“金鸡(男)探莲花(女)”、“鸡(男)卧牡丹(女)”、“蝴蝶(男)扑莲瓶(女)”,都是男女构精化生万物,观物取象的宇宙本体论的哲学符号。关于死,死的主题是人又回归混沌宇宙,灵魂不死与宇宙永生。丧俗的馍叫老馍,寓意死者生由混沌宇宙中来,死后又回到混沌宇宙中去,生命永生不息。与生俗礼馍不同的是丧俗礼馍里边没有象征生子的豆。丧俗中送的上下两层象征天地混沌宇宙的圆饼礼馍,上插松柏树枝通天生命之树,寓意灵魂不死生命永生。由此可见生、婚、死的哲学内涵与哲学符号,是有严格界线的,不能混淆。它不是作者个人感情意志的抒发,而是中国本原哲学宇宙本体论的诠释哲学符号。在这里,作者的身份就成为宇宙本体的造物主。   民间美术创造者的主体是农村劳动妇女。   源远流长的群众性创造者最广泛的民间美术门类当属礼馍面花、剪纸窗花和服饰刺绣。礼馍面花,是以面食为主的黄河流域地域的面塑民俗艺术。节日风俗中最有代表性的是丰富多彩的春节民俗混沌礼馍和枣山面花,清明节民俗寒燕面花;人生礼仪中娃娃出生过满月的生俗和婚俗礼馍是混沌面鱼、面羊与面虎等等。   民间剪纸陕北俗称窗花,也是以农村劳动妇女为主体创造的,是我国群众性最广泛的民间艺术,在世界上是独一无二的。例如,春节装饰住窑的窗花、团花、窑顶花、炕围花、门笺等卦笺;婚俗、寿俗的喜花、寿花;巫俗剪纸如陕北、陇东、晋西北的驱邪、止雨祛灾、丰收繁衍的抓髻娃娃、拉手娃娃、疗疳娃娃、瓜子娃娃、扫天媳妇、长白山区满族剪纸麽麽神等。最早的剪纸可见于新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的北魏对马、对猴团花,西北唐墓出土的唐代招魂剪纸拉手娃娃,这就是唐代诗圣杜甫《彭衙行》诗句中“剪纸招我魂”的民俗剪纸,这一民俗剪纸一直流传至今。又有民俗服饰刺绣、绘画染织。农村劳动妇女为娃娃过满月作的虎头帽、猪头鞋、鱼枕,婚俗为丈夫作的裹肚、鞋花,以及老人丧俗的绣花等等。苗族服饰刺绣是民族刺绣的代表,它以精湛无比的技艺反映了民族历史文化的自然崇拜、图腾崇拜与祖先神崇拜的民族远古的神话传说,是绣在服饰上的苗族历史的活化石。刺绣的底样是剪纸,民间巧手妇女一巧百巧,既是剪纸能手,又是刺绣能手,也是面花能手,还是绘画能手。她们以阴阳五行观的造型体系和色彩体系,传承发展着中华民族的本原文化传统。由于几千年来的社会分工,男人主要从事农牧渔猎的生产劳动,而家务劳动和民俗艺术活动由妇女主持,妇女是民间美术创造者的主体。几千年来民间艺术的传承,主要是通过劳动妇女。她们通过一把剪刀、一根针,代代相传至今,对中华民族本原文化的传承发展作出伟大的贡献,所谓没有文化的农村老大娘,实际上是中华民族的文化巨人。她们用自己创作的民俗剪纸布置的住窑,就是一个鸟飞鱼跃人欢马叫的宇宙大千世界,她们在这个象征天圆地方混沌宇宙的窑洞里出生、繁衍,也是在这孔窑洞里安详去世,她们是真正的艺术家。民间艺术能手一巧百巧,是农村远近知名的巧手婆姨,但她们是农村不脱离生产的劳动者,不属于民间艺人。民间艺人是脱离或半脱离农业生产的主要是以男性为主的以民间艺术作为商品谋生手段的劳动者,他们是技艺高超的百工技艺的个体民间艺人和作坊民间艺人。   出于市场的生存竞争,他们不得不考虑社会市场和顾客的审美需要以及市场的价值取向,如遍及全国范围的木版年画艺人及作坊、皮影艺人及作坊、染织艺人及作坊、傩仪傩面具艺人及作坊等等。民间美术与百工技艺的民间工艺是两个不同的概念,前者与后者是属于包容与被包容的关系。   在人类社会发展过程中,曾经对人类文明发展作出伟大贡献的世界文明古国,大多发生文化断裂,但中国民族民间文化没有出现文化断裂,数千年来传承至今,这是中华民族的骄傲和得天独厚的文化优势,它属于人类的精神财富。我们应该继承发展这个自立于世界的民族文化优势,为人类文明的发展做出更大贡献。

民间美术范文7

 

任何一种文化现象的发生、发展、传承与流变，都与其所处的自然地理环境、社会历史条件、各种文化间的互相交流影响及本民族或地域民众独特的心理素质等紧密相关。自然环境和人文环境是民族民间美术产生的重要因素，乌江流域民族民间美术也不例外。《汉书•地理志》有云：“凡民禀五常之胜，而有刚柔缓急，声有不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍，动静无常，随君上之清欲，故谓之俗。”而民间美术的形成同习俗一样受环境影响。但是，人的主体能动性又使人类能超越自然及人自身的制约，从而使人类社会的文化创造在自然的规约下，又突破了其樊篱。   人总是“按照美的规律来塑造物体”（马克思语），其造物艺术活动的物质技术手段是对自然生态资源和环境的利用和开发，这体现出人与自然生态环境的协调统一及两者的关系。我国的古籍中，多有这方面的论述，如《考工记》大量论述了加工过程中天时、地气、材美、工巧四者的统一，强调工艺制作技术与自然生态的关系；《天工开物》也记录了大量工艺技术的相关内容，并广泛涉及了造物与自然的关系，即“天然界靠人工技巧开发出有用之物”，表达出人的技术对自然的开发以及人类与自然生态的和谐关系，强调了物质技术与自然界，即人与自然界的对立统一关系。这也要求人们对不同的材料、工具、加工制作手段和特征不仅要有一定的认识，并能因材施艺，配合默契，发挥物质技术的性能。“民间造物艺术经过选材加工，当造物一经产生，在人与物的关系中，物并非是远离人的客观存在，而同样是有生命的、人性化的，物性与人性之间是亲近、和谐的，反映出人与物之间的伦理关系。”[1（]p135）乌江流域从史前的“观音洞人“”桐梓人”的石器、骨器，夜郎时期的“套头葬”到后来各个时期的民间工艺、商贾会馆、民居建筑、居室陈设等，均讲究天时、地理、材美、工巧的造物原则，把自然生态与人工技术融为一体，反映出该地区广大工匠对造物原则的深刻体验和把握，体现出中国古人素来讲究应天之时，承地之气，主张人与自然的沟通融合的艺术思想。概括地讲，这种艺术样式的生态环境有自然、社会等几个方面。   一、自然环境   自然环境是存在于人类社会周围的自然界，是直接或间接影响到人类生存与发展的一切自然形成的物质及其能量的总体，是人类周围的各种自然因素的总和，诸如高山、丘陵、平原、湖泊、海洋等各种自然地理空间以及各种自然资源的系统与循环。自然环境为人类的生存和发展提供适宜的空间和各种资源，它既是人类社会赖以生存和发展的物质基础和条件，也是人类认识和开发的首要资源。自然环境决定着人类各种生产活动的内容和形式，进而成为生活于其中的民族的经济文化类型和民风民俗深化发展的前提。多姿多彩的大自然对艺术的影响也是多方面的。从民间美术创作的角度看，山川河流、雷雨闪电等并没有直接与作品发生联系，但是一旦具有审美能力的人把自然赋予他的一切灵感、观念诉诸于作品，或者撷取自然材料进行加工制作，自然界就将自身与艺术的关系通过人的思维和审美过程在作品中表现了出来。   乌江流域，包括今天黔、滇、渝、鄂三省一市中的12个地区55个县市辖区，流域面积近8.8万平方千米。流域有以苗、布依、土家、彝等为代表的40多个少数民族，总人口超过2000万，其中少数民族占总人口的15%。乌江流域有丰富的自然资源、优越的自然环境，盛产葛、麻、毛、棉、丝、蜂蜡、蓝靛、石灰、丹砂、生漆和各种木材等物质资源，为乌江流域民族民间编织、刺绣、蜡染、印染、漆器等手工技艺的形成和发展提供了重要的物质基础。人们种植和采取野生的木棉、葛麻、苎麻、茅花等植物纤维编织成葛布、斑布、大口袴、布袍等为生活所用。据《华阳国志•巴志》载，这里“土植五谷，牲具六畜，蚕桑麻苎……皆纳贡之”。史料还记载了巴人向秦王朝每年纳“賨布”为赋税。此后的三国时期，诸葛亮在“思惟北征，宜先入南”决策的指导下，于223年率蜀兵入南平乱，不断“移民实边”，并把蜀锦及其纺织技术传到西南少数民族各地，在那里以本地盛产蓝靛为染色原料。明清时期，乌江流域各个地区先后大量栽桑养蚕，种棉织锦。据嘉靖时《思南府志》记载，明朝中叶大量川湖流民涌至此，“地产棉花，种之获利，土人且效其所为，菽粟而艺棉”。而后清政府行“立法劝民纺织”政策，该地区出现了“机杼遍野”的盛况。清代乾嘉时期，安顺府城棉织极盛，“郡民皆以此为业，城北尤甚”，所产布名“顺布”、五色扣布、朱散花布、椒花布、棉绒等，所织布匹均为当地人民服饰用。蜡染工艺是乌江流域少数民族的一大“绝技”，它以当地所产的蓝靛为染料，用铜板作模，或以铜刀醮蜡在布料上绘花，放之于染缸，布既受染，则煮布以去蜡，所绘花纹现之眼前。蜡染工艺至今能够在该地区得以传承和发展，其主要原因就是乌江流域的地理环境提供了蜡染的原料———棉花、蜂蜡、蓝靛，以及用木料制作的纺车、织布机、染缸等辅助设备。这使这项工艺得到了充分的物质保证。   自然环境也给民间美术提供了丰富的表现题材，使之极富生活气息、地域特色和山乡风格。乌江流域各民族长期生活在深溪绝谷、崇山峻岭和禽兽繁殖的自然环境里，远古时代就以狩猎、农耕为主要生产生活内容，这必然使人们对这些生产对象产生深厚的感情。而这种感情也在题材上表现了出来。乌江流域各民族根据实用功能的需求，结合生产活动中获得的美感，把自然界中的喜鹊、鸳鸯、仙鹤、蝙蝠、马、羊、牛、猴、狗、鸡、鱼等鸟兽虫鱼形象，运用到民族服饰、剪纸、刺绣、蜡染、石雕、木雕以及民间建筑装饰等各种民间工艺中去。我们常见的表现自然界中禽鸟走兽的题材图案有“猴手”“虎爪花”“鸡冠花”“蝴蝶花”“野鸡尾”“猪脚迹”“蜘蛛花”“蚕龙”“鱼龙”“梅花鹿足迹”“喜鹊闹梅”“双凤朝阳”“蝴蝶戏花”等，就是表现。随着社会的不断发展和人们审美能力的不断提高，不但与社会功利价值有联系的对象成为人们常常表现的题材，而且那些与他们物质生活没有直接联系的植物也被纳入了艺人们的审美意识中来，如有“藤条花”“蕨叶花”“麦穗条”等图案纹样；还有直接源于本民族生活的，以人物造型为主，兼及日月、山川、建筑等，加以组合，设计成不同形状和规格尺寸的“蕨蛙草木图”“众人迎亲”“春耕图”“驯象（牛、虎等）图”“姜央射日月”等纹样，赋予图案纹样以新的视觉形象和文化内涵。#p#分页标题#e#   乌江流域山势陡峭，人们建筑房舍实为不易；山高峡深，水量充沛，人们的生存环境极为潮湿。在此类生态区位上建房，首要的是解决居室潮湿和屋内进水等问题。乌江流域人民充分发挥聪明才智，利用自然生态环境的地形地貌、气候、水文、植被等因素，创造了“人栖其上，牛羊犬豕畜其下”的吊脚木楼以及鳞次栉比的布衣石头寨等民居样式。在生产生活用具上，人们在长期实践中不断将其实用功能和审美功能结合起来，根据自然环境所提供的丰厚自然资源，创造出了品类繁多、造型各异的犁耙、镰刀、筛子、簸箕、风簸（也称“风车”，用于谷物等除尘，是常用的农用工具）、背荚、石磨、木擂机、家具、陶器、鱼篓等农业生产工具、交通运输工具、渔猎养殖工具。事实上，人们将艺术与自然资源结合了起来。   二、社会环境   民间美术的生长环境除了自然环境生态基础，还包括社会环境的内容。这两者综合地对民间美术产生作用。丹纳在《艺术哲学》中指出种族、环境、时代三大因素是构成艺术的基本动因，其中“环境”除自然环境外还包括社会环境，即风俗习惯和精神气候，以及政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。①各种社会因素如经济、政治、伦理道德、传统文化与民族宗教、审美趣味、哲学观等，对民间美术的创作发挥规定和辅助作用。因此，民间美术在这错综复杂且不断变化的历史过程中也在不断发生、发展和演化。   （一）经济环境   在民间美术的生存发展中，经济的制约作用比其他因素更为突出，但表现状态更为隐蔽，主要在于生产力、生产关系以及具体的生产生活方式等对人的观念和心理产生的作用。以手工操作为主要创作模式的民间美术作品中，很难一下子看出与所处的社会经济状况的关系，其技艺高超也不能直接表现科技发展与经济繁荣。但是经济基础决定了人们的生活方式与行为准则，并通过人的观念这一媒介来影响艺术。事实上，民间美术的创造也毫不例外地受到社会经济条件的制约。所以，一个地方的经济状况通过当地的风俗、礼仪对民间美术的品种、品味都有相当大的影响。在传统社会里，民间美术的分布主要与河流、商官道路等自然因素发生密切关联。商业贸易的繁荣给当地的经济发展提供优厚条件，城镇经济随之兴盛，而这必然对当地的农民民间美术的创作带来影响。   据记载，先秦及秦汉时期乌江流域地区“耕田，有邑聚”，出现了铜锄、铁插等农用生产工具，加工谷物使用石杵、臼，纺织使用石纺轮等。涪陵小田溪巴王墓出土了大量的青铜器皿，其中最具代表性的是巴式柳叶剑；夜郎地区出土了不少铜釜、铜鼓等；湘鄂川黔毗邻区域的黔东北松桃、务川，重庆市的黔江、涪陵，湖北的恩施、利川、咸丰、宣恩等地发现虎钮錞于、扁茎柳叶剑、三角形援之戈、舌形铜钺，以及铜铸的手心、花蒂、水波、房屋、虎、蝉、人头等纹饰，等等，这些都表明青铜器在当时的乌江流域有了较大发展。汉代时武帝通使夜郎，设立郡县，开拓交通和大批移民，给乌江流域地区带来了封建制经济生产方式。劳动力的增加和先进耕作技术的应用，进一步推动了该地区的社会发展。隋唐时期，乌江流域社会经济有了进一步的发展，粮食的充裕催生了酿酒工艺，出现“婚姻以牛酒为聘”现象。其土贡物品有丹砂、犀角、麸金、腊、蜡烛、斑布、文龟、黄连、茶等土特产。樊绰《蛮书》记载东爨乌蛮“土多牛马，无布帛，男子扆髻，女人被发，皆衣牛羊皮”，“以螺壳、虎豹、猿狖”之皮为衣着装饰品，这说明狩猎在经济生活中还占有很大比重。手工业在这一时期有了较大的进步，人们已懂得种植和采取野生的葛麻、茅花等植物纤维编织粗布，用野兽皮毛制作各种衣物。由此，“点蜡幔”“西兰卡普”等民间工艺品也甚为精致，而酿酒成了家庭手工业。加之隋唐始，交通进一步通畅推动了与外地的经济贸易交往。如乌江流域手工业产品及茶叶、丹砂等与邻近地区有大量贸易往来，据陆羽《茶经》载：“（茶）黔中生思州、播州、费州、夷州……往昔得之，其味极佳。”当地人在冶铁、铸造的方面也能生产“水秀铁”和锋利小刀、银酒器（银鹁鸠），而且还掌握了“沙中栋金”“碎石取金”的炼金技术。②   元代大兴“站赤”，虽交通情况有所改观，但是乌江流域社会经济发展仍然是极其缓慢的，与邻近地区的经济存在很大差距。直至明朝永乐年间贵州设省以后，乌江流域的经济环境才有改观。这主要表现在：一是驿道的开通、大道的延展、乌江航道的整治与疏浚，使交通状况有较大改善，从此打破了乌江流域相对封闭的状态。二是外地人口的大量移入，经过明清两代大规模的移民，增加了开发乌江流域的劳动力，这些劳动力还把他们的先进生产技术、农具、农作物品种引进乌江流域，给这一地区的经济发展带来了新的活力。三是以卫所屯田为先导，逐步改变社会经济基础。[2]（p3）四是“改土归流”的成功实施使乌江流域的经济得到快速发展。“改土归流”打破了封建割据的格局，使交通更发达，商业更为繁荣。随着全国经济重心的东移南迁，乌江成为“川、贵贸易之咽喉”。川盐取长江船运到涪州，再用“歪屁股”船运到酉阳的龚滩或贵州思南，最终进入贵州腹地。随着物资交流活动的频繁，交流范围不断地扩大，促进了两岸商业集镇形成和发展，外地客商也源源不断地移居乌江流域各地，以手艺或佣工为生的人也在城镇聚集。据《黔南识略》记载，乾隆年间仅贵州全省就有“贸易、手艺、佣工客民二万四千四百四十四户”，另有住在城镇而在乡间购田置产的“客民”六七千户，“客民”总数不下十万人。城镇商业兴起和外地客商聚集，会馆应运而生。在商业发展的刺激下，手工业得到快速发展。如江楚移民从事手工织布，临近的滇民经常来此“以花易布”，更刺激手工纺织业的发展，由此棉织业逐渐兴旺，民户多从事纺织，出现“机杼遍野”的盛况。   19世纪80年代以后，随着近代资本主义工商业的萌芽和发展，商业贸易比以前有新的发展，但农村经济及民间手工业却受到严重影响。从鸦片战争至1939年近百年的时间中，乌江流域经济是一种以鸦片贸易为主的畸形状况。这一时期，乌江流域农业经济处于停滞或缓慢发展的状态。农村耕地面积减少，农业也停滞不前，加上长期混战，致使乌江流域农民苦难进一步加深，连起码的衣、食、住等生活条件也难以维持，家庭手工业受到沉重打击。中华人民共和国成立后，在中国共产党的领导下，乌江流域进行了生产资料所有制的社会主义改造，同时开展有计划的经济建设，完成了从新民主主义到社会主义的过渡，确立了社会主义的基本制度，社会生产力获得巨大发展。乌江流域各族人民在中国共产党的领导下，团结合作，艰苦奋斗，逐步向小康社会迈进。近年来，政府和民间对包括民族民间美术在内的传统文化有了新的认识，比如旅游业的发展促使各类民族特色城镇或村寨出现了不少销售蜡染、刺绣、编结等手工艺品的小店。这不仅直接带动了民间美术品进入市场，让手工艺品的加工和销售有了很大提高，而且在一定程度上有利于民间美术的传承和发展。#p#分页标题#e#   （二）政治环境   民间艺术的发展也与所处的政治环境产生必然联系，不同时期政治因素对民间美术的流布、品类、传承方式以及工艺技术的改进和人们的审美价值观念等方面均有直接和间接的影响。乌江流域地处西南边徼，地理位置独特且资源丰富，自古就是各种政治、军事力量盘踞和争夺的地区。乌江流域自来就是“五溪蛮”“武陵蛮”“百越”之地，是“濮”人“、叟”人“、僚”人、“蕃”人、仡佬等古代先民居住的地区。先秦时期，强悍的巴人控制了乌江下游地区，建立巴国。后来兴起的楚人夺取巴国土地，并移民入黔，导致该地人“半楚”。西汉时期乌江上游地区则有“自大”的夜郎等国。三国时期诸葛亮平定南中实行“恩威并用”的民族政策，于是分居在山地的人民“徙居平地，建城邑，务农桑”。各族人民进一步向定居农业发展，推动了西南民族地区的社会发展。随着封建王朝统治的需要，汉民族人民也在不同时期不断自各地进入乌江流域，尤其是明朝朱元璋采取“移民就宽乡”政策和清初“改土归流”后采取的奖励垦荒政策，以“调北填南”“江西填湖广，湖广填四川”“以湖广填贵州”的措施，让数十万汉族及其他民族人民移入乌江流域各地。这些不同时期来此的移民民族与这里的世居民族一道开发乌江，推动这一地区社会向前发展。随着乌江流域的社会生产力明显提高，交通条件不断改善，农业、手工业长足发展，集市贸易蓬勃兴起，本流域民族民间美术在良好的社会环境中得到很大发展。而且，这也提高了民间工匠的文化素养，提升了民间美术的品位。三、规范环境规范环境也称价值环境，是人类在群体生活中所形成的特有的态度、风气、观念等。在群体当中，每个个体都有其心理上的感知和想法。这些感知和想法经过比较和选择，形成人格的部分就是个人价值。良好的环境不但能够规范个人的生活和行为，而且使人的精神有所寄托，精神生活得以升华。规范环境包括社会风气、民族传统、风俗与习惯、社会思潮、艺术、科学技术、宗教等。就其性质而言，规范环境是人们在长期的社会生活和社会实践过程中，在人与人之间的相互联系中逐步形成的。[3（]p25）规范环境因不同个体、民族和地区而存在差异，也因时代变化、历史时期不同而不同。而其中，文化是规范环境的主要构成要素。   乌江流域古代先民在认识客观世界和生产实践过程中逐渐掌握和加强了生存技能，逐步建立起相对安定的生活环境，并孕育和发展了乌江流域奴隶制文化，即巴文化和夜郎文化。在建立奴隶制社会后的历史发展过程中，乌江流域开始了与周边和中原地区的沟通。在外来文化与原有的民族文化、史前文化及巴文化和夜郎文化相互交往与接触中，必然发生文化冲突和融合，进而形成了乌江流域的“多元文化”现象。这些文化内容在意识形态领域如哲学思想、文学艺术、风俗习惯，以及在生产技术、科技发明等方面都留下了深刻的烙印。比如由于乌江流域民间文化中的宗教、民间信仰、传统习俗等各个因素，艺术创作标准和作品题材内容、欣赏趣味、评介活动都自觉或不自觉地打上了主流文化中道德伦理的痕迹，甚至在看似相当实用的民居建筑中也蕴含了深刻的伦理意识。中国传统文化深刻地影响着民间艺术的审美观念，表现最突出的就是“美善相乐”的原则。人们也习惯于运用道德伦理的眼光来评判是非、审度善恶、区分美丑，使得“道在伦常日用之中”。另外，“老吾老以及人之老”的敬老养亲传统美德影响深远。在乌江流域各族人民墓碑的碑帽正脊、戗脊、抬板等部位，通常雕刻有传统的既定题材：大孝感天、为母埋儿、哭竹生笋、卧冰求鲤、乳姑不怠等二十四个尊老行孝的故事作品。③传统文化不仅表现在丰富繁杂的艺术题材中，还体现在民间艺术的创作观念及工艺技巧、样式风格等各个方面。诸如剪纸、面具、木石雕、刺绣、挑花、印染等民间艺术样式，其审美题材蕴含的道德伦理及情感观念，都是通过那些民众普遍认可的艺术形象展现出来的。儒家的官本位教育模式，如读诗书、做文章、走仕途，在乌江流域民族民间美术的吉祥图案里体现得淋漓尽致。其中有许多以功名利禄为主题的图案，如有“三星拱照”、魁星点斗图、独占鳌头图、鱼跃龙门、五子登科、马上封侯等吉祥图像；在窗花装饰中有比较含蓄表达的，如冰裂纹表达“寒窗苦读”，冰梅纹用以寓“梅花香自苦寒来”，直接用书卷作为装饰图案表达钻研苦读并以达于世等理念。   而在道家思想的影响下，民间美术的吉祥图像设计从道教中吸收神仙人物作为与民间艺术有关的民俗活动和民间美术表现题材内容。如天官（“三官”之一）、王母娘娘、魁星神、金童玉女、八仙、麻姑等，都是民间美术品反复表现的题材内容，甚至道教传说中的仙兽也成为象征长寿吉祥的动物。如在土家族地区的建筑上常常出现以松树和仙鹤组成的“松鹤遐龄”图案，寓意长命百岁，青春不老；渝东南地区民间刺绣、挑花作品上，也常见到用松树、白鹤、灵芝、奔鹿、牡丹组合图案，象征了长寿、如意、福禄、富贵的祝愿与企盼，表达巴渝民众最普遍的对富裕安康幸福生活的向往和世俗理想的追求。另外，从乌江流域遵义市郊的狮子山、桃溪寺、皇坟嘴等处现已发掘的宋墓来看，道教对乌江流域地区的影响极深。其中杨粲墓的道家气息很重，最典型。不但其墓葬按“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”的方位修建，而且雕刻中多有道教符文，镇墓石上刻有“太一上治皇天土”字样。桐梓县北的碑记坝有一“八卦碑”，上有刻有“山川堂记”四个篆字，下列八卦图形。[4（]p131-132）   另外，佛教对乌江流域的文化及民间习俗和艺术等诸方面也产生了深远的影响。在民间设计吉祥图案造型时也常用佛教的器物作为表现图案，如“八吉祥”或“佛八宝”纹样，并由此派生出的吉祥寓意纹样，如莲花被民间运用到装饰上，在雕塑、建筑、绘画以及铜镜、石刻、砖刻、陶瓷、金银器、染织、刺绣等工艺形式中的“连年有余”“童子爱莲”“因和得偶”“连生贵子”“莲生富贵”“喜结连理”“路路清廉”等图案纹样，迎合了各民族向善的心理乃至追求轮回永生的理想。#p#分页标题#e#   综上所述，乌江流域民族民间美术是本流域中苗、彝、土家、布衣等各民族在特定文化生态里，在生产生活中利用自然、改造自然的物化结晶。这一艺术样式既反映了该地区各族人民的聪明才智和一定历史阶段的生产力发展水平，又是各民族文化传承的载体和生产生活经验交流传播的媒介。因此，对乌江流域民族民间美术的研究，不能只停留在对民间美术品的造型艺术和审美形态的考察，还应该与文化生态联系起来综合认识，全面阐释乌江流域民族民间美术的美学体系。

民间美术范文8

民间美术雅俗共赏的特质深受群众喜爱和认同，极具旅游开发价值。许多黑龙江省的民间美术都已列入国家或生计非物质文化遗产保护名录，如望奎县皮影戏、赫哲族鱼皮制作工艺、海伦剪纸、桦树皮制作工艺、牡丹江满族靺鞨绣技艺等在全国民间美术中都有极高的地位。黑龙江省是一个多民族聚居的地区，截至2007年，黑龙江省共有53个少数民族，其世代居住的有满、朝鲜、蒙古、回、达斡尔、锡伯、赫哲、鄂伦春、鄂温克和柯尔克孜等10少数个民族，具有发展民间美术旅游文化得天独厚的地缘优势。以保护为前提，注重地域特色的传承与开发区域旅游文化，是提升黑龙江省旅游竞争力的有效途径。

二、黑龙江民间美术的特色与现状

黑龙江省民间美术是是世世代代锤炼和传承的传统文化，是老百姓日常文化娱乐生活的重要组成部分，主要包括皮影、剪纸、靺鞨绣、鱼皮制作等。

（一）皮影

皮影戏走进黑土地已有250多年的历史，龙江皮影戏在20世纪50年代就被誉为全国皮影三大省（湖南、河北、黑龙江）之一，曾经赴中南海怀仁堂为中央领导献艺，在中国皮影艺术史上的独特地位。目前望奎皮影剧团与哈尔滨儿童剧院皮影剧团仍然在演出，望奎皮影艺术还列入中国非物质文化遗产名录。

（二）剪纸艺术

剪纸艺术在黑龙江有着悠久的历史，在纸张使用还未普及之前，居住在黑龙江省的满、汉、蒙等民族的人们就开始用薄片材料进行剪刻。地处小兴安岭脚下的海伦市早在1993年就被文化部命名为“中国民间艺术———剪纸之乡”。

（三）刺绣

克东满绣、鄂伦春族刺绣列入第二批省级非物质文化遗产名录，鄂伦春族刺绣是其狩猎文化的重要组成部分，主要应用于皮革制品，除此之外，鄂伦春族的萨满服饰、鄂伦春族传统服饰均列入省级非物质文化遗产名录。

（四）鱼皮制作

虽在我国历史上有很多民族都有过鱼皮文化，但只有赫哲族鱼皮制作传承下来，延续至今。黑龙江省同江市街津口赫哲乡的老一代赫哲族鱼皮制作技艺人曾多次为国内外博物馆复制鱼皮服饰，使这一技艺在局部地区得到传承。赫哲族剪纸、赫哲族天鹅舞、赫哲族萨满舞均列入黑龙江省非物质文化遗产名录。

三、黑龙江民间美术与旅游文化的有效结合