现代平面广告设计范例6篇

现代平面广告设计

现代平面广告设计范文1

关键词:平面构成;现代广告设计;应用

平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展,随着对世界认识程度的加深,人类更加关注事物内部的结构变化,并且逐渐从宏观认识深化到微观认识,从造型艺术发展规律的角度来看,平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素,笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析,探索在广告设计总如何应用平面构成。

一 平面构成运用于现代广告设计的特点

随着社会生产生活发生了巨大的变化,现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告,起到广而告之的作用,还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性,舒缓现代快节奏的生活压力,起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响,消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念,其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等,将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作,再现产品特色的同时,提高广告的整体创作艺术美感。

广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色,遵循美的法则和规律进行画面重构,发挥平面构成的基本功能,把握平面设计的基本设计原则,突出产品本身鲜明的个性,从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面,无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性,尤其是平面构成的取材方面,涉及到多方面的元素,相比较传统的平面图案设计而言,更加具有开放性,改变了传统平面设计中的制约性,更加具有现代化特色。

二 平面构成的点、线、面与广告设计

平面构成作为艺术设计的重要分支,主要是指在二维空间范围内的线条构图设计,“结构自然,重构画面”是平面构成中的重要方法,在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的,通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案,在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征,不同的组合方式也传达了不同的内涵,点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果,展现了产品不同的造型设计。

平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造,将现实与艺术紧密地结合在一起,在广告设计中既要保持整体广告可行性,同时还需要加强设计的艺术性,从而吸引更多的受众群体。总的来说,平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征:首先,平面构成的最直接的创作来源,来自于现实生活中人的直接感受,因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次,平面构成应用于广告设计,是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程,将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去,是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活;再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动,具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成,是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果,有效的实现信息传递。

三 基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用

当今社会是一个文化融合程度高,文化多元化是当今世界的突出特征之一,在多样化的世界文化背景下,我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地,就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上,充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素,对于提升现代设计的整体文化底蕴,丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息,突出产品特征方面发挥着重要作用,因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等,这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵,正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。

将传统文化元素与现代平面构成结合起来,大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用,一方面可以满足现代人对审美的基本需求,提升现代广告的整体表达效果,达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面,在平面构造中融入传统元素,具有丰富的文化内涵,是对传统文化的继承和发扬,体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。

综上所述,随着现代社会的发展,人们对审美提出了更高的要求,对现代艺术的追求也更加明显,平面构成通过多样性化的点、线、面的综合,通过优化构图,建立画面的秩序美感,从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征,还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义,平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。

参考文献

[1] 刘明;创新思维在平面构成课程中的应用[D];东北师范大学;2011年

[2] 李;平面构成在现代包装与广告设计中的运用[J];中国包装工业 2000年10期

[3] 李;现代包装与广告设计中图形的趣味性[J];湖南包装;2000年04期

[4] 蒋忠华;精益包装管理:跟包装用户侃包装[J];包装世界;2008年03期

现代平面广告设计范文2

关键词:现代;艺术;设计;批评;平面广告

首先从设计谈起,设计广义的含义不仅包括与艺术相关的部分,它甚至涵盖了人们生活的方方面面。人类一切主观能动性的活动都可以说是“设计”。只是由于人们所处的历史时期不同,设计的目的也就存在一定的差异性。在早期的以手工业为主的社会时期,设计主要是为了满足人们的自我需求,而后来的工业时代,设计更多的是考虑服务大众的目的。如今的后工业时期,设计则要更多的兼顾到不同人们的不同需求。

而批评主要是指一种价值判断。针对艺术作品来说,通常指的是鉴赏者对作品的审美功能及社会功能在某种意义上和一定的平台上所做出的理论意义上的判断。因此,有的时候这种批评也可以被看做是一种评论。在此基础之上,设计批评可以理解为设计者、设计鉴赏者、设计作品的受益者等针对某件作品所做出的一种价值上的判断。这种结论的得出需要结合大的社会环境从宏观到微观,从设计的初衷,到设计过程,以至设计结果来做出客观、公正的评判。

当代艺术设计是随着整个时代的发展而不断完善的。设计批评的相关概念与理论也是随着现代设计学科的发展而成长、建立的。但是因为我国的设计行业整体起步较晚,设计学始终处于追赶一些发达国的家的阶段,这就造成了理论研究水平的相对滞后。虽然现如今的设计者很多,但是涉及理论的发展却不能尽如人意。尤其设计批评可以说是非常盲从的一种状态,设计批评界缄口无言。我们经常可以看到电视中毫无创意,制作拙劣的广告一遍遍播放;街头毫无形式与美感,甚至有些根本谈不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置。充分显示出了大众对设计的漠不关心。

而在面对这纷繁复杂的现状时,很多设计师也经常处于一种被动的状态,在现如今各种企业都以追求利益最大化为目的的状态下,设计的发展更是显得有些无所适从。相应的设计理论得不到充分的发展空间。这难免就造成了一种整个设计行业发展的混乱,虽然已经有越来越多的设计从业者已经认识到了这种现象,并且正极力进行相关理论的研究,但是终究还没有形成健全的、科学的体系。这种初始阶段的研究背后还有很多值得探讨的问题。如:设计批评怎样才能立足根本,更好的为当代设计服务?怎样正确运用设计美学的相关知识来研究批评方法?因为设计批评是现代设计艺术学科的重要组成部分,有了它我们才能在这纷繁的领域中辨析优劣。他不仅可以帮助我们更好地鉴赏和理解优秀作品的内蕴,同时可以推进现代设计不断向前攀越。他给了广大的设计者以一颗洞察现实的心,可以帮助人们客观的从一件作品的艺术价值、社会功能、实用性等各个方面来对作品进行评判。同时,在这种评判过程中结合各种相关理论如:历史、社会学、文学、科学当然还有艺术学等的各种研究可以形成一套完整的理论批评体系,从而让更多的人借助它来提升生存质量和审美趣味。它不仅能加速某种设计思想的衰退,也能促成某些萌芽状态的设计思想形成并成熟,将艺术设计的理念在现实和未来的平台上展开。它能促进设计行业的发展,也能促进人类生活方式的完善。

如生活中比较常见的各种平面广告,因为其所依托的传播媒介不同,在表现效果上自然也就各有千秋。表现于不同的报刊、杂志、DM单及街头的灯箱、广告牌上的广告其给予人们的视觉冲击力及影响也是不同的。平面广告相对于影视媒体广告来说,因为其只是一个定格的画面,不能够从各个角度非常全面的对产品予以展示,这就要求广告自身不仅有能够快速抓住受众的诉求点,还要求有足够的持久性。这样才能吸引住消费者,并不断刺激消费者的购买欲求来达到广告的最终目的。最佳的设计可以在传递信息的同时作用于人的感情,让他们心目中产生对产品的认同与好感。

如很早前的丰田汽车平面广告“树荫篇”。在这个平面广告中,表现的是夏日柏油马路上的场景。一辆停靠在树荫下的停车泊位上的丰田轿车正缓缓驶离停车位,随之而去的还有一片树荫。而原本应该有树荫的路上却留下了丰田轿车的身影。在这幅平面设计中,树荫被丰田汽车随意剪裁,那份恬静、怡然,毫不造作,虽在人们意料之外,却又是情理之中。设计师扩注了人们都渴望新鲜的心理。因为人们看惯了汽车加美女或体现速度的汽车图片,形成了视觉惯性,突然看到这幅“树荫篇”时,总会由吃惊而兴奋。

那片树荫成了支撑卖点的强有力的工具,汽车的功能诉求被一片发生了位移的树荫表现得淋漓尽致。因为每个人都会有这样的感受,在夏日的户外行走,最好的避暑方式就是躲在一片树阴下,而这则广告表现的就是无论怎样的外部环境,只要坐在丰田汽车中,就会时时都像在树荫下一样自然、舒适,从而使受众产生情感的共鸣。那片树荫只是一种比喻,可以引发目标受众对舒适与凉爽的联想。这片树荫是画面的焦点,是受众产生联想的根源。在广告所营造的氛围中,受众的心已经“蠢蠢欲动”。

广告除了传递商业信息外,也正从其他文化层面如历史文化价值、人文关怀层面等来潜移默化的影响受众。在当今社会,发展日新月异、各种竞争异常激烈,人们在享受物质所带来的各种便利的同时也被来自于方方面面的压力所困扰,各种负面情绪不断滋生,心灵越来越难以找到慰藉。这时,广告作为品牌个性的代言,所必须承担的一个任务是:它不能只对现在的销售起作用,更重要的是为品牌创造一种境界,让消费者去追求。而爱是人类所有需要中最为重要的。因此,广告中的人文关怀成为吸引消费者的一个重要因素。而人生能有多少大事,许多关怀正是体现在细节之处。

现代平面广告设计范文3

关键字:中国传统绘画 绘画元素 现代平面广告

被誉为国粹的中国传统绘画是中华民族传统文化的重要组成部分,它一直到现代影响着中华民族甚至整个东方民族的审美情趣。将中国传统绘画元素巧妙的运用于现代平面广告设计中,中国传统文化内涵与民族特色将会在设计作品中增加,提高设计水平与质量,让我们的文化产品打入国际市场,对促进我国现代化建设,有着极为重要的现实意义。如何以现代平面广告设计的成功实例为素材,从设计观念与思维、设计风格与手段、材料选择与运用等各方面系统而深入地研究中国传统绘画元素在平面广告设计中的意义、作用、创新与应用。是我们研究的重要内容,因此,平面广告设计中注入中国传统绘画元素有着非常重要的文化意义。

在现代平面广告设计的教学和学习的过程中,要挖掘中国传统绘画的内在情感和底蕴,提升平面广告设计作品内在的感染力,这是高校平面广告设计教学中需重点学习和研究的环节之一。思维方法是否新颖、表现手法和技巧是否独特在很大程度上决定了平面广告设计的成败。发散式思维与聚合式思维在广告创意的过程中最常用到的两种思维方式。发散式思维所追求的是能够解决问题的多种不同方法和答案;而聚合式思维它是先预设好思维的目标,然后在此基础上收集相关讯息,最后得出了解决预设目标的方法。在相关的研究调查中发现,学生设计创意时将发散与聚合思维交替进行思考,这样才能更好的起到到培养学生创新意识的作用,使得设计作品不断的推陈出新、突破自我。首先,在最初的平面广告选题阶段,教师要引导学生运用发散式思维对广告创意进行多方位、多角度的观察、分析与思考,提出一些有自己独到见解的观点和想法,对传统绘画元素在平面广告设计中运用的可能性和可行性进行构思和设计,这为后续的工作打好基础。同时教师要引导学生围绕一系列的广告因素进行更深层次的分析与研究,包括广告对象、诉求点、消费受众群、市场定位、市场推广和产品定位等。接着,教师可以让学生采用聚合式思维方式围绕各种相关的信息对创意进行分析、研究、比较、评价和判断,考虑它们间的相互联系和关联。最后,教师可协助学生筛选出符合平面广告设计选题的内容预设所要达到的目标和要求的传统绘画元素,设计出符合广告选题的最佳方案。

高校设计专业毕业的大学生是未来中国设计事业的新生力量和中坚力量,因此可以在此阶段加强学生对于理论方面的研究。在教学的过程中,教师可以组织召开类似于理论研究会的教学活动,让学生们能在一个宽松和活跃的气氛中各抒己见,相互交流彼此之间对传统文化的认识与感触;组织专门的兴趣小组进行调查研究,撰写论文去一些报刊杂志投稿;教师还可以带领和组织一部分同学去申报各级政府的科研选题等,鼓励和支持学生们积极参与并进行研究,加强理论建设。

现代平面广告设计的构思是极具创新性和独特性的思维活动,能让设计传达一种文化性。设计同时又是一门实用性很强的艺术表现形式,设计的成败与否要经过市场的检验,要能够创造一定的经济或社会效益。任何的设计如果不能被市场或受众认可,不管设计者对于自己的作品如何的满意,都只能归于艺术品的行列。我们在学习的过程中应该尝试着把自己的“课堂作业”与具体的“商品市场”结合起来,即直接导入实际项目,也是课堂教学较为重要的部分。这样就能更好的避免闭门造车、夜郎自大等此类情况的发生,让设计与市场接轨,大大强化了现代平面广告设计的可操作性,这样的演练过程可使学生们的设计更具商业竞争力。我们在接到一项设计任务时,首先要充分的了解服务的对象在市场上或是消费者心目中的定位如何,研究它的特色与市场的流行动态。只有透彻的、充分的进行分析,才能对服务的对象进行合理、恰当的市场定位和广告宣传,得到企业和消费者的认可。平面广告宣传中是否运用传统绘画的元素要视具体的实际情况而定,首先要看服务对象或主题是否适合运用传统绘画元素,选用何种元素去表现;再者要看其服务对象或主题是否自身就带有传统文化的印记等。这些都是在设计之前必须认真考虑的问题,不能为了在平面广告设计中使用传统文化元素、一厢情愿的觉得这样能更好的提升设计对象的层次,而不顾所设计对象是否适合运用传统文化元素而进行表现。

学生在完成作业的同时又能去参加比赛,为学生提供了知识和技能展现的平台。参赛能激发学生们对于专业学习的积极性、上进心,使他们能够在学习中得到快乐,让学生懂得如何去主动学习,进而能一定程度上的、有效的弥补目前广告O计教学中存在的一些问题和不足之处。学生在校期间参赛获奖,也是对他学习上的一种很大的鼓励和肯定,更加激发了他们设计和创作的激情。教师可以积极地组织学生参加一些具有权威的、具有公信力的、以大学生为主要参赛对象的大型广告设计比赛。想要建立起良性的师生互动、培养学生创新意识和能力的过程,指导学生参与广告大赛比赛是不错的选择。参加广告大赛可以让学生把所学转化为实用, 能在参赛的过程中得到满足与自我肯定。这是因为在参赛的过程中,学生们把学习的设计、文案、营销策略等不课程内容整合到一起,综合运用到创作中来,学生通过广告大赛的锤炼,并做了一系列的参赛准备,认真完成一件作品就是对自己的一种肯定;学生的专业技能和综合能力能通过参赛得到更大程度的提高和加强。平面设计广告大赛每年的全国巡讲就是鲜活的教材,给学生带来了各种最新的专业知识和行业讯息。通过广告大赛这一特殊的教学平台,让学生更为深入地了解市场,积累更多的设计创意。大赛巡讲为了开阔学生的视野,能接受到大量的专业相关信息,还加入了广告大师的讲座和相关的作品展览部分。学生在参加竞赛的过程中经过锤炼,不断成熟,增加了更为丰富的设计经验,能够更好地适应今后的工作需求。

参考文献:

[1]彭修银.中国绘画艺术论[M].山西:山西教育出版社,2001.60.

[2]余朋.中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究 2011-9

[3]赵立霞.《中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究》.2011-12

现代平面广告设计范文4

在如今这样一个信息高速发展、生活节奏普遍加快的现代社会,人们每天都在主动亦或被动的阅读着各式各样的广告信息,甚至有人说这就是一个“读图”的时代。大量的需求刺激了现代平面广告设计的飞跃发展。从硬件材料的更新换代,再到软件的变化都取得了质的飞跃,各种风格与类型的平面广告设计作品都在充斥的人们的眼球。但在大量的平面广告设计作品中,受早期平面广告设计风格影响的“复古”作品仍然受到人们的欢迎,因此我们归纳一下早期各个时代的平面广告设计作品的风格和流派,以便今后的设计师们有所借鉴。

无论是哪个历史阶段,哪个风格的平面广告设计,他们的精神内涵与核心力都是一致的,概括为五点:概念、立即印象、信息、兴趣和推动力。无论何种风格的平面广告作品,摆脱了上述五点的束缚都不能称得上是一个好的平面广告设计作品。首先,概念,可以说是一个平面广告设计作品的生命力,是很核心的东西;其次,立即印象,是平面广告设计的灵动源泉,一个好的设计师就需要善于在生活中抓住灵感,把握住瞬间;接着,信息,自然不言而喻,是一则平面广告作品中的要求和形式法则,涉及到广告产品的信息的传达;然后是兴趣,不同的设计师的作品千差万别,不同的兴趣决定了作品不同的风格面貌和作品的结构;最后是推动力了,是平面广告作品发展至今,不断的推陈出新的动力源泉。

从历史风格上看,早期的平面广告设计具有鲜明的条理性,有很多受到图腾影响的形象符号,视觉上感觉疏密有致、节奏感强烈。例如一些原始彩陶器(人脸鱼纹彩陶盆)和青铜器(司母戊鼎)上的纹样等,中国古代最具代表性的民族年画、水印木刻版画上都带有早期平面广告设计风格的影子。现如今的一些平面广告设计作品也追求这种原始的稚拙感,从而在一堆“现代”的作品中才能脱颖而出。

工业化初期的平面广告设计是在19世纪初,伴随着蒸汽机的发明以英国为代表的西方国家开始对新风格、新形势大胆尝试和追求。受到建筑设计及流派的影响如:法国巴黎圣母院的哥特式结构延伸到平面广告设计的各个领域;19世纪后期“维多利亚风格”开始走上了历史舞台,其特别注重文化的审美和对内心世界的表达;19世纪末的英国“工艺美术”运动下直接涌现出的以设计师莫里斯为代表的设计风格,其强调设计风格的自我和鲜明,为后期“新艺术运动”影响下的平面广告设计做了充分的铺垫。这一历史时期的风格对平面广告设计的发展、传承和影响最著名的就要算是“哥特风格”了。

20世纪初涌现的“新艺术运动”放弃了装饰的华贵追求,强调自然表现的风格,以自然形态和植物的纹样作为创作的元素。出现了大量的“自然主义风格”的平面广告设计的作品。新艺术运动后期维尔德在德国的魏玛创立了包豪斯的前身—魏玛工艺美术学校,后由格罗皮乌斯继承,最终孕育了现代设计教育的典范—包豪斯学校。如今的包豪斯对平面广告设计的影响已经不仅仅单指一所艺术设计的学校了,而是其倡导的一种风格的统称,其注重的造型和实用机能的统一,包豪斯的当代设计对平面广告设计更具有代表和突破性。

装饰主义风格的平面广告设计,装饰主义与“新艺术运动”并驾齐驱,继承传统的同时采用折衷主义,风格上显现出明显的混合性。麦金托什和阿尔冯斯都是具有代表性的装饰主义风格的设计师。

“现代艺术运动”影响下的平面广告设计如:未来主义风格的平面广告设计作品风格带有摧毁一切旧的东西,推崇科技向往未来;达达主义风格的作品主题强调的是非理性和自我的无政府主义;立体主义风格的作品表现内在,讲究形的神似,立体重构对象;超现实主义推崇佛洛依德的“精神”学说,对潜意识、梦境的表达为其重要特点,代表的艺术家有米罗和达利等,直到今天超现实主义的作品仍然受到大家的欢迎。

单纯主义风格的平面广告设计是20世纪出现了具有现代主义思想的流派,其主要是利用绘画、图片来构成海报等,因此其又称为“图画现代主义”风格。最具代表性的设计师是德国的伯恩哈特的“斯提勒”高跟鞋的海报,这一代表性的作品成为平面广告设计史上的经典。

现代主义平面广告设计如:构成主义风格崇尚无装饰,简单和理性;风格派主张垂直水平的编排,非对称和几何结构,善于在设计中运用原色;“包豪斯”风格最求简单的版面,简单的字体与构成主义与风格派一脉相承,理念核心为“设计服务大众,艺术与技术的统一,少则多”;国际主义风格,在20世纪50年代后期影响世界,风格呈现网络结构和标准化的版面公示,强调统一性,讲究非对称结构和作品中无饰线字体的运用。

后现代主义的平面广告设计,始于美国,对现代主义平面广告设计的一种改良,手法上以装饰性来丰富版面的视觉效果,主张设计要满足心理需要,直到如今这种风格还在影响现在的平面广告设计。

纵观上述各种历史风格对平面广告设计的发展和演变起到了重要作用,甚至出现了多种风格并存的“综合风格”的平面广告设计作品,但无论风格如何千变万化,平面广告设计的演变始终离不开科学和技术的进步,思想和观念的创新以及消费者与市场的需求等。相信在对各种早期平面广告设计深入的研究和归纳下,新新的平面广告设计必将取得长足的发展与进步。

现代平面广告设计范文5

摘要:图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态,它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位,在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用,同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初,促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要;其次,由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富;第三,现代主义艺术语言的娴熟运用,使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征:简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此,一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间,将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像,但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称,主题突出,目的鲜明,强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象,从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型,即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是,这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃,图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们:广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视,强调广告诉求基本点的视觉传达;同时,这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如,伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄,画面背景还有装饰性的跳孩。然而,作者最终一步步简化,大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此,只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而,二者均匀的背景色彩,产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道:“这位年轻的艺术家或许没有意识到,他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中,已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程,而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯,指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面,广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折:最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息;另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响,创造出具有视觉表现力的插图和造型,显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态,他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切:“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达,就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象,另一方面他们关心画面的视觉组织,他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话,产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下,德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动,称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面,同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓,并结合“装饰艺术”运动的细节处理,品味相当高,受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中,海报设计以特殊的身份介入战争的宣传,以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中,人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A.M.Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型,那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产,并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面,他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征:色彩明快、构图独具匠心,不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的,其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响,千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示,展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断,但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动,以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证:作品整体结构为直立长方形,明黄背景底色,画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟;下端为报纸名称字体,简洁鲜明。一方面,广告视觉传达信息准确,主体明确;另一方面,立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品,他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义,他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中,现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用,间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图,大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成,从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳,创作的作品多以巴黎的夜生活为背景,凸显出城市的魅惑,从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面,利用线条的变化组成象征的男女,加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光,营造出纸醉金迷的名利场镜像,具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同,英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动,并取得了世界范围的影响,它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看,“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓,发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营,用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理,以立体派的空间组织和观念,在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说,视觉传达设计的直接性和短暂性,结合它与社会、政治和经济生活的联系,使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度,可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题,一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果;但是,视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言,其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果,一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响);二是通过图形化、平面化的平面语汇设计,准确传达现代社会运作的各种信息,包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

现代平面广告设计范文6

关键字:平面广告;时代变迁;发看犯;创新

引言

随着时代的进步以及不刁学技术的发展,平面广告设计也随着时代的变迁而不断的发展芝化。为了适应新的社会需求,平面广告设计在不断的革新,传统的平面广告正经受着前所未有的冲击。同时,为了能够掌握平面广告设计发夔的趋势,我们需要了解平面广告设计的时代芝迁,以及在不同时代以及社会需求下平面广告的发展,这对于平面广告的新发夔有着羹岁丈的意义。

一、平面广告以及平面广告设计的基本含义

在了解平面广告设计的时代芝迁的同时,首先,我们应该搞清楚什么是平面广告,有兰它要将平面广告的大致含义交代一下。平面广告,从总体上来讲,平面广告是信息传媒的一种方式,它是通过利用文字•色彩等的基本视觉语言元素进{设计,依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播,其制作方式主要是通过嘟亩编辑、印刷、喷绘等。而平面广告的设计则是卷对平面广告的设想、构思、规划、运筹等,通过对平面广告的设计能够最大程度将最有效的信息传达给群众、吸引群众的一种设计方式。

二、平面广告的作用以及意义

随着社会的发夔,平面广告在社会生活中扮演着重要的位置,这口平面广告的作用和功能有关。平面广告对其宣传的对象以及社会、经济、文化等具有重要的意义。具体来说包括以下四个方面:l)整体作用。平面广告作为一种媒体信息传播载体,不仅具不{)传递商品和劳务信息的作用,还担负着传递政治、经济、科学、之北、教育等社会信息的重要作用。2)平面广告还有传播经济信息的功能。其直接作用是促进商品生产和销售,具体表现在沟通流通渠道,扩大产品销售;指导消费,刺激需求;沟通商清,开展竞争,促进生产,阎氏成本等方面。3)平面广告的宣传教育功能。广告可以通过所葵传递的信息来影口解口知道公民的社会行为,引导人们树立正确的价值观,传播优良的社会道催。4)平面广告还有重要的社会作用。平面广告可以通过传播相关价值(唯进社会团结与和谐。如为人们提供社会不蔚日、社会服务、社会保险的公益广告以及御昏、寻人,招生、挂失、行医、征文、换房等的平面广告,促进了邂奢道催的传播,有利于社会团结,提升社会文明。

三、平面广告的设计的时代变迁

广告对于人类意义羹岁丈,不言而喻,在不同时代,人们对于广告的需求也不同。广告处于不断的革新变化中,平面广告也处在不断的发展和变化之中,人们对广告业的需求推动着平面广告的发夔和芝化。据文如己载,最早.的平面广告大约是公元前三千年,在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎彰氏,写着追捕一名逃亡奴隶shem(赛姆)愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马,经商点需有标志作广告,如旅店的标志是松果酒店的标志是常青藤,奶品厂的标志是山羊,面包房的标志是骡子拉磨盘等。可贝平面广告历史源远流民,而本篇文章着重刘于当代平面广告的发展和芝化作为重点来论述。由于毛进技术和媒介的出现,当代平面广告在继承古代广告形式的基础上有了{捉的进步。媒介技术的毛进,创造了许多高效率的广告形式,其传播范围•应夏、对象和传播方式者远比古代的广告要宽阔、迅速、广泛和高超得多。平面广告大多是通过片觉媒介来进行信息的传递,而视觉媒介包括报纸、杂志、海报、由阱、包装等的各类印刷广告,以及户夕旷告、实物陈列、橱窗陈设,还有现夔的线上先下广告。那么平面广告的类型也就多种多样,根据不同的分类,平面厂一告可以分为纸质类广告如报纸杂志、海报招贴类的广告,线上广告(网页上的广告)以及线下广告(如纸质鑫下需葵通过网页来宣传的广告),印刷类,非印刷累,光电类的广告等等。平面广告设计的时代芝迁,充分的说明了时代变迁对平面广告设计的影响以及引领,时夔以及社会需求引领着广告的发夔,因此掌握不同时代平面广告的发展,分析影响广告发夔的各种因素,与时俱进,在平面广告设计的基本要素上进行改变与创新,与社会需求相结合,将是新时期平面广告设计发夔的重要点。

四、总结

综上所述,广告行业的发夔推进了平面广告设计的发夔,平面广告设计在澎盾点、线、面结合付北的基本的广告设计的知识外,更应该通过对当前社会大众臼理进{硫的研究和分析,了解和掌握宣传产品对社会大众臼理的影响有助于平面广告精确的传达群众需要的信息,更有利于设计出生珍子的平面广告。同时,研究和分析平面广告的发展和变化,有利于掌握平面广告的发夔趋势,在广告行业赢得先机,这l需要与时俱进,融嚷王多的创新因素,让平面广告在传统的二维基础上,发买戊为三维以及多维,甚至是立体的视觉效果,能够在最少的时间内传达最有效的信息。当然,平面广告的设计除了澎盾基本的理论知识以及与时俱进的创新理念,更应该实事求是,不夸大,不虚伪,给社会大众提供真实有效的信息。

作者:吕莎 单位:宜宾职业技术学院

参考文献:

[l]彭泽立.设计概论.【Ml.长沙,中南大学出版社.2004.08.