摘要：龙纹作为一种具有浓厚的精神内涵的传统纹样，是民族文化的象征。本文从研究传统龙纹的历史源头、不同时期龙纹的风格特点出发，分析龙纹的象征寓意和视觉特征。重点探究传统龙纹在现代平面设计领域中的应用和应用传统龙纹的策略。
关键词：龙纹；传统文化；平面设计
一、传统龙纹的演变历史
（一）传统龙纹的历史源头及风格特点。龙纹作为一种传统纹样，其发展已有数千年的历史。据历史记载，龙纹的雏形最早出现在新石器时期，在红山文化的遗物中率先发现疑似龙形的玉器饰物，紧接着在马家窑文化的遗物中也发现了类似龙形的彩陶壶，体态似鱼、生两爪。聪慧的古人把他们对龙的信仰用不同的手法表现出来，不同时期的龙纹形态也不尽相同。史前，多以玉猪龙纹的形式存在，兽头蛇躯，身体较短，呈“C“型，光滑无鳞，呈现出稚拙、古朴的特点；商周时期，多以爬行龙纹、卷龙纹、双体、双头龙纹的形式出现，大眼巨头、柱状角、出现背鳍和四肢，身躯较短，呈卷曲或蹲踞形态，有神秘、狞厉的特点；春秋战国时期出现了”S”型龙纹、交织型龙纹、花草龙纹，小头闭口，龙角和四肢伸长，纹饰逐渐复杂，呈现生动、活泼的艺术风格；秦汉时期，龙纹广泛出现在墓室壁画、画像石、画像砖中，以走兽型、蛇体型龙纹出现，长脚尖耳朵，身体细长呈“U””M”型，出现胡须、肘毛，双翼，形体健美，逐渐变得古朴、雄健，与现代的龙纹较为相像；随着时代的发展和思想的转变，龙纹图案逐渐走向成熟，到了隋唐时期，龙纹从匍匐状中解脱出来，出现了走龙纹、倒龙纹、盘柱纹、飞龙纹，龙角分叉，上唇长而翘，出现虎狮爪，增添细长翼，形体丰腴饱满，四肢伸展，呈现出华贵、雍容的艺术风格；宋元时期的龙纹以站龙纹、游龙纹为主，清秀、典雅；到了明清时期，龙纹形象基本完备，出现了团龙、坐龙、降龙、正面龙、海水龙纹，龙体粗壮，上下匀称，爪有四或五指，双目与人对视，威武凶猛，如建于清代的位于北京北海的九龙壁，九条不同形态的蛟龙，姿态飘逸，奔腾翻转，极具庄严和震慑力。自清代以后，逐渐被称为一种定型式的纹饰图案。
（二）传统龙纹的象征寓意。在古代的传说中，龙是一种能够兴云降雨的神异动物，是祥瑞神兽的代表，在《广博物志》中有记载：“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电，开目为昼，闭目为夜”，[1]民间将龙作为图腾来敬畏，千百年来，受到历代人们的喜欢。直至今日，龙也是我国民族的象征，代表着一种吉祥、神圣的寓意，是中华民族传统文化的象征和标志，它代表着先人们追求吉祥如意、积极向上、蓬勃发展的美好愿望，同时龙纹也体现了中华民族的审美情趣和艺术特征。在中国古代，“龙”的题材多出现在帝王、皇家的服饰建筑中，它象征着帝王的权威，大多深情威严、面目狰狞，寓意江山社稷；在民间龙则是美好的象征，代表着吉祥如意，体现了劳动人民对美好生活的追求和向往。正是这样的寓意和想法，渗透到人民大众的意识观念之中，成为中华民族凝聚和进取的精神力量。
二、龙纹纹样视觉设计的特征
（一）具有吉祥神圣的寓意，具有祈福性。龙纹作为瑞兽纹样，具有一种超越自然的神秘力量，中华民族的人民把“龙”当作神的象征，把对美好生活的憧憬和向往、内心的愿望寄托在瑞兽这些神灵中，所以，在中国许多地方我们都能看到这些寓意深刻的龙纹，人们用龙纹来祈求吉祥如意、幸福安康。其次龙纹还具有祈福性，古代先人们把龙作为自然崇拜的神明，认为龙可以兴风降雨，保佑人们风调雨顺，促进安居乐业，相信龙拥有种种神奇的力量。在现代平面设计中，越来越多的人把龙的精神内涵融入人的生活中，丰富人们的审美世界。
（二）装饰性，具有民族化的设计风格。龙纹纹饰具有一定的装饰性，从新石器时期开始到现在，龙纹的出现已经有几千年的历史。不同历史时期龙纹的纹饰也在不断地发生变化，龙纹的装饰也具有不同的意义。龙纹图案从古代开始就广泛地应用在生活的各个方面，其装饰风格也不断的发生变化。从史前的稚拙古朴、商周的神秘狞厉、到春秋的生动活泼、秦汉的古拙雄健、隋唐的雍容华贵、宋元的清秀典雅，直到最后明清的精致华丽，龙纹装饰风格的变化也使得龙纹日趋神圣，被广泛应用于到建筑房屋和古代帝王的衣服中，充分发挥龙纹的装饰性。其次龙纹具有很大的标识性，是中华民族的文化和精神的象征，具有民族化的设计风格。在古代的标识中，人们把龙作为图腾的标志，将帝王和龙结合在一起，增加帝王的权威和尊严。直到今天，龙纹依旧具有很大的标识性，它寓意着强大和尊严，龙纹逐渐成为人们生命中的精神寄托，越来越多的人喜欢佩戴龙的吉祥物，因此体现了龙纹装饰和民族化的设计风格[2]。
三、传统龙纹的设计现状和出现的问题
中国不断发展，经济实力逐渐增强，中国的元素也不断的被世界所接受。具有中国的传统元素的设计产品越来越多的出现在大众眼前，与此同时，也存在着一些不好的设计现象和问题。
（一）使用大量无创新性龙纹。在目前的设计产品中，有一个很大的问题便是无创新性龙纹的使用越来越多，从明代开始，龙纹的形态基本逐渐趋于固定化，基本形态甚至都不会有太大的改变，缺乏创新。今天我们在超市的包装中就能看到并无太大变化的龙纹纹样，有的甚至是明清时期的龙纹直接搬到产品的包装上面，盲目使用传统纹饰。
（二）与现代设计结合不融洽。随着社会的不断发展和科技的不断创新，传统文化和现代设计之间存在了越来越多的分歧，也就存在了传统纹饰和现代设计结合不融洽这一问题。有的设计师竟然把传统文化和落后相联系。
四、龙纹在未来平面设计领域的应用
（一）在包装设计中的应用。传统的龙纹在平面设计中的包装设计中具有重要的作用，将传统龙纹与不同材质的包装材料结合起来，不仅能够融入中华民族的传统文化内涵，而且还能展示出中国传统文化在包装设计中独特的装饰效果。包装设计中的视觉元素主要来源于包装中体现的精神元素，呈现中国历史悠久的视觉效果。龙纹使用可以使包装设计在当代设计审美中呈现出与众不同的意义，尊贵、吉祥、华贵、雍容这些美好的寓意与包装的结合，对现代的文化传承和设计创新都是很重要的，除此以外，这个设计思路对包装设计品牌内涵的树立也具有一定的指导意义。
（二）在插画设计中的应用。龙纹的魅力，在插画设计中主要体现在神态、形态两个方面，具有一定的标识性。龙纹图案具有神圣吉祥的寓意，作为人们生命中的精神寄托，将龙形图案运用到插画设计中，能够体现中华民族伟大的人文精神，因此龙纹在插画设计中有着充分的发挥余地，也逐渐成为插画设计的一种发展趋势。龙纹的使用能起到很好的烘托出题和强化精神升华的作用。在插画设计中，设计师可以将原本传统的龙纹图像抽离出来，加以丰富的表现，或将传统图案直接提取，将其寓意直接应用到插画设计中，还可以对龙纹图案进行简化再处理，使其得到丰富和发展，这些方法的使用都使得传统纹饰和现代设计紧密结合，也体现了传统纹饰逐渐成为中国传统文化中的一种极具代表性的艺术符号。这种既能体现设计个性又具有中国传统文化风格的内容逐渐成为现代设计的主流思想。
（三）在标志设计中的应用。标志作为公司、企业、机构第一视觉形象展示，它常常利用文字图像，构成具体可见的视觉符号。如今不少企业和公司以龙纹为母体进行标志设计，利用龙纹吉祥神圣的寓意和企业公司文化结合，更加有力的塑造企业文化和品牌形象，利用标志来传达公司企业的经营特色和理念，现代设计中有以单独龙纹构成的标志、以文字组成的龙纹标志以及龙纹变形得到的标志等。
五、在平面设计中的应用龙纹的策略
（一）提取纹样，形态再设计，体现中国特色元素。在龙纹的设计中，注重形状的表现。在现代设计的审美基础上提取形状，将龙纹纹样的基本型进行简化，使纹样代表元素从繁杂的组织中分离，去除形体上繁复的纹饰，使纹样单纯化、重新创造。在这个过程中需要设计师以东方美学思想梳理传统龙纹的发展脉络，重新解读传统龙纹图案的纹饰意义，再进行设计，使图案更具内涵和时代特征。除了形状之外，还需要注重龙纹的内涵和“意”的应用。传统龙纹艺术源远流长，在当代平面设计中，我们可以充分利用广为流传的关于龙的一些典故和传说，利用龙本身的特点，再融入当代设计，相互结合，让龙纹的精神内涵、让中国文化的独特魅力在人们的视野中重现。
（二）避免照搬传统龙纹纹样，创新表现形式。在龙纹的应用中，避免照搬传统的纹样，要对龙纹纹饰进行分析理解，利用分解重构的方法对龙纹主题结构进行再次创作，创新龙纹的表现形式。龙纹的出现已经有上千年的历史，在造型上具有完整性和装饰性，在龙纹的现代设计中，我们要避免雷同，要做到创意独特、立意新颖，无论是单独龙纹还是组合龙纹，我们都应该在传统龙纹的基础上进行提取和衍生，创新表现形式，使设计作品具有传统韵味和现代气息。此外，在创作中，我们还可以借鉴当代画派的表现技法，结合当代立体主义、构成主义、表现主义等对龙纹纹样进行变化，做到传统与现代的融合，设计出具有传统内涵和创新意义的纹饰。
（三）融合现代设计新思潮，巧妙运用传统龙纹。当代流行的设计思潮有极简主义设计、绿色设计、可用性设计、人性化设计、非物质设计等。目前龙纹存在的一个问题便是与现代设计中的主流思潮联系较少，当我们谈起龙纹的时候，我们立马出现在脑海里的依旧是一个传统纹样。除此以外，我们脑子里再也想不到其他的事物了。现代设计中，人们更多的只是模仿传统龙纹的纹饰，与现代设计思潮结合比较少，在大自然被破坏严重的今天，我们就可以将龙纹与环保的设计思潮联系起来。除此以外，还能将龙纹与节约、人性化设计、安全设计等结合，使当代设计产品更具温度，让龙纹更具时代特征。
六、结语
如今，龙纹这一传统元素被广泛应用在设计的各个方面，在设计领域中，我们应该更加重视对中国传统文化的保护和创新，传播弘扬我国传统文化，使我国的民族文化更加繁荣。在对传统龙纹进行设计和运用时，我们可以从当今审美的角度对龙纹纹样进行提取和重构，深入研究理解传统图案，之后进行形态再设计，使传统和现代进行有机结合，赋予传统龙纹更加鲜明的时代气息，使龙纹更加符合现代审美观念，也使龙纹能够更广泛地运用在现代的平面设计中。
参考文献
[1]王大有.中华龙种文化[M].北京:中国时代经济出版社,2006.
[2]李砚祖.设计的“民族化”与全球化视野[J].设计艺术,2006(02):10-11.
作者:马子惠 单位:太原理工大学艺术学院
