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现代影视艺术范文1
【关键词】剪辑;运用;技术
从影视艺术发展以来，剪辑在影视中就有着很高的地位，随着影视艺术的不断发展，剪辑艺术也已经过了一段长时间的发展时期，剪辑对于影视艺术来说具有非常重要的作用，剪辑技术的精湛程度决定着影视作品的质量，如果剪辑在影视艺术中运用的当，就会为影视作品增光添彩，增加影视作品的趣味与艺术性，赢得观众的喜爱，如果剪辑在影视艺术中运用不当，就会拉低影视作品质量，为影视作品带来负面影响。因此剪辑在影视艺术中的运用至关重要。
一、剪辑概述
(一)剪辑的发展过程。影视艺术中的剪辑，简单来说剪辑工作人员将摄影机所拍摄的各种素材与镜头经过整理、挑选、组合、拼接、特效等多种程序最终展示给观众一个完整的、并且有艺术特色的影视作品。剪辑在影视作品中的最初运用，是将一段胶片与另一段胶片粘接起来，这种粘接胶片的技术工作叫做剪接，也是剪辑的最初使用名称，也是剪辑的最初发展阶段。后来随着影视艺术的发展需要，在影视拍摄工作中划分出了导演、编剧、场记、摄影师、特效师、剪辑师等专业，明确的分工，并且也发展出了一套影视艺术的特殊叙述方法与表现方法，因此影视剪接也就应运而生。从剪辑的发展角度讲，当时的剪辑已经经过了剪接与剪辑两个阶段的发展。
(二)剪辑的作用。剪辑是表达影视艺术所要将讲述的自身价值及艺术的最直接、最有效的影视处理技术。剪辑的工作就是将拍摄的镜头进行组接，并且保证所叙述作品的完整性、合理性、与流畅连贯性，更直白的说就是剪辑要在影视作品中通过对镜头的设置，将所表现的事物给与一定层面上的表现的意义。剪辑的技术要求将所拍摄的影视镜头与素材能够充分与人们的心理情感、大脑意识相迎合，抓住观众在欣赏影视作品时的心理特征，在剪辑中使用相关的技术手法如渲染，最大程度的满足人们在观看影视作品时的心理需求，让影片的情感表达达到最佳的效果。
(三)剪辑实质。剪辑的实质就是一种推动技巧，将本来平淡无奇的影视镜头通过剪辑技巧的处理，让影视故事的发展根据观众心里的情感向前推进，从而达到优化影视作品的效果。但是就剪辑的应用也不能理解的过于简单，剪辑不只是简单的将几个分开的镜头进行连接，而是在深入了解影视作品整体意义以及影视作品想要实际表达的内容的同时，运用剪辑师的思维与技巧再加之导演设想的拍摄镜头将素材进行合理有效的拼接，并在剪辑中使用一些特殊的视频效果，通过剪辑将影视作品的整体质量提高。对于影视剪辑的理解，应特别注意的一点是在了解剪辑实质的同时也要明确剪辑在整个影视制作过程中的位置所在，才能将剪辑的优势在具体的影视艺术制作中充分发挥出来，从而达到剪辑的预期效果。
二、剪辑的程序
影视艺术中的剪辑工作，并不只是将分开的镜头进行拼接那么简单，而是要经过初剪、复剪、精剪等分工明确的各个程序，要经过从镜头到场景的安排，从场景到段落的连接，从段落到整体的剪切，直到最终完成影片的组接整个过程。我国现今摄影机的拍摄一般只能一组镜头一组镜头的拍，并且也只能形成一些单镜头，多个单镜头素材根本无法组成一个完整的影视剧情，因此就要求剪辑师在初步剪辑阶段根据影视剧本内容，将拍摄出的单镜头中的演员动作、对话、所在场景等一系列分散的视频片段连接到一起，然后在较为完整的故事情节上进行调整，这个在经过初步剪辑的基础上进行影视片段修整的过程，就是复剪。在复剪过程中就需要对素材细节与整体布局及效果均进行充分的考虑，反复检查，仔细推敲，找出画面中衔接不连贯，情节不符合的地方，及时进行修改，同时对于剪辑技巧的使用，如在镜头中特效的使用也应仔细推敲，不能出现与影片内容不符，给人突兀感觉的情况。在最后阶段，也就是精剪阶段，应着重考虑影片的完整性，重新检查结构内容、场景布局、特效使用等各个阶段。因此影视艺术剪辑的过程较为复杂繁琐，就要求剪辑人员具有对于剪辑知识的学习情况及对影片视频的理解能力整体把握能力，分散片段的合理组合能力。
三、剪辑在影视艺术中的运用方法
(一)剪辑中对于声音画面的处理。声音与画面是影视作品中最重要的组成部分，也是剪辑工作中最重要的部分。声音在影视画面中的加入能够准确表现出画面所要表达的内容，是视频节奏的主要控制者。在片段视频拍摄结束后，视频的类型以及基本表达内容都已经确定，在剪辑工作中就开始背景音乐、特效音乐的制作与视频合成工作，一首合适的背景音乐在影视作品中为画面进行衬托，与画面相结合，可以有效地起到补充、深化画面内容，烘托画面效果、渲染气氛的效果，并且能够将画面的表达表现的更加丰富、更有内涵。剪辑在影视作品中将声音与画面有效结合，可以使作品中展现的形象更加鲜明、生动、富有感染力且完整。
(二)剪辑中风格的确立。影视艺术中的剪辑工作需要确立一个风格，具体来说就是剪辑人员对于剪辑工作整体的构想与自己在剪辑中的思维就是剪辑风格，剪辑风格对于剪辑工作的最终效果有着很大的影响，在剪辑工作刚开始时就确立一个合理明确的风格，是能够剪辑出清晰、连贯、合理的影视作品的重要保证，也是所剪辑出来的影视作品内容与结构能够保证一致协调的重要保证，因此在剪辑工作中，剪辑风格必须统一。剪辑人员做到剪辑风格统一的最有效方法，就是熟知剧本内容，理解编剧人员在这个剧本中所要讲述的事情以及所要表达的情感，然后结合拍摄影片的题材，选择相应的剪辑方法进行素材的剪辑工作。于此便能够保证剪辑风格的统一，进而保证影视作品的质量，为观众呈现出高质量的影视作品。
(三)调和剪辑节奏。就像一首音乐的而主打节奏一样，影视作品的主体节奏对于观众内心情感的起伏与控制有很大程度的影响，因此在影视艺术的额剪辑工作中也应该重视对于节奏的控制与协调，利用与故事情节向协调的节奏，加强影视作品的艺术感染力，推动影视剧情的发展。利用节奏剪辑的协调，更好的渲染出影视作品的氛围，烘托出作品想要表达的情感，带动观众观看情绪，让观众仿若身临其境，因此更加感同身受的理解影视作品所要表达出的深层次的含义。
(四)注意剪辑技巧的运用。影视艺术中的剪辑最考验的是对于剪辑技巧的使用，优秀的剪辑工作人员会在剪辑工作中合理有效的运用剪辑技巧，让自己剪辑出的影视作品更加连贯、更加生动、且更富有感染力。因此剪辑人员在进行影视作品的剪辑时应充分使用剪辑技巧，熟练掌握并列剪辑、隐喻剪辑、对比剪辑等剪辑技巧，增加影视作品的文学价值与艺术价值。
四、结语
影视艺术中的剪辑是一门集技术与艺术型的工作，也是让影视作品富有灵魂、富有生命力的重要因素。因此也就要求剪辑师要不断充实自身剪辑知识、提升剪辑技艺充分理解影视作品内涵，制作出高质量的影视作品。同时影视艺术的剪辑工作也应时刻跟随影视艺术的发展脚步，在不断探索中提升剪辑技术，服务影视艺术，促进影视艺术的长远发展。
【参考文献】
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现代影视艺术范文2
我国的影视广告一直受国外广告制作理念的影响，没有形成独有的文化艺术广告制作观念，进而也导致影视广告陷入了举步维艰的局面。本文以现代影视广告为切入点，对茶文化符号的具体应用进行了探析。在对茶文化符号进行了抽象解读后，又论述了其在现代影视广告中的应用意义，并最后就其在现代影视广告中的应用思路进行了简要解析。
关键词：
影视广告；茶文化；符号标志
1茶文化符号的解读
我国是茶的故乡，茶文化的发源地。茶最早始于神农时期，在千年的历史积淀中，形成了博大精深的茶文化内涵。茶文化符号也愈发鲜明，普洱、铁观音、碧螺春先后成了中国茶符号的标志，而茶学、茶故事、茶艺茶表演以及茶风茶书画等也渐渐成了我国茶文化符号的代表。自唐朝陆羽《茶经》问世以来，茶才有了确切的文化寓意，以海纳百川之势先后蓄积了道家、儒家与佛家的思想精髓，并形成了兼容并蓄的茶文化思想内涵，成为了传统文化符号的标志之一。
1.1象征意义
茶文化是我们中华民族优秀文化的重要组成部分，作为我们传统文化符号的标志，其带有浓厚的象征意义。在漫长的历史发展时期，茶诗、茶书、茶画、茶风、茶俗以及茶戏、茶歌舞都逐渐演化成了茶文化符号的具体表现形式。而且每一茶文化符号所象征的文化意义以及浸染的艺术气息也都有所不同，但其所展现的却是我们中华民族优秀文化的风貌。古朴的茶台与古色古香的茶室，在不同程度上展现了茶文化的自然朴实之质，而清幽的茶室环境以及极简的陈设摆件也象征着茶文化中的淡然清雅之气，悠扬清丽的茶歌象征着我们劳动人民积极盎然之态，独特的“矮子步”采茶舞也寄寓着我们劳动人民乐观向上的情怀。总而言之，茶文化符号的表现形式多种多样，每一符号都在无声中阐释着茶文化的深刻内涵，也寄寓着劳苦大众的美好愿望。
1.2文化标志
茶文化作为一种符号标志，其所沾染的文化气息自然是不言而喻。无论是茶画、茶事，还是茶歌、茶诗，抑或是茶具、茶典故等都在不同程度上浸染了茶文化的味道。所以，从某种意义上来说，茶文化符号是作为一种文化标志而存在。古语云，茶是“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”的化身，茶文化也因此一度被作为思想标签，其所寓含着的儒家的仁爱、道家的自然以及佛家的慈悲之意，也在形式不一的茶文化符号中被充分诠释。同时，悠久深邃的茶文化历史也促成了丰富多样的茶文化符号的形成，每一历史时期的茶文化符号也各不相同，但都是对特定时期茶文化内涵的阐释。而且，茶宴、茶道以及茶礼等茶文化符号都是在历史的长廊中饱经茶文化的熏陶产生的，因而任何一个茶文化符号所散发的文化气息都异常鲜浓。
1.3艺术底蕴
茶文化是我们中华民族灿烂文化宝库中不可分割的一支，其不仅蕴含着丰厚的文化意义，同时也被打上了浓厚的艺术烙印。众所周知，茶文化思想内涵是集传统优秀文化于一体，其在发展过程中广泛汲取了各种文化元素的精髓。民间艺术文化因子、传统美学观念以及大众审美品味等构成了特有的茶文化美学符号。因此，茶文化符号的艺术气息尤为鲜明。茶艺表演是茶文化艺术符号的标识，其精湛的茶技以及氤氲的温馨氛围与舒适的饮茶环境都是茶文化符号艺术化的体现。茶文化符号在岁月的长河里积淀成隽永深沉的艺术内蕴，犹如一朵瑰丽的奇葩在时光的隧道里傲然绽放。
2茶文化符号在现代影视广告中的应用意义
茶文化符号作为我们中华民族文化的骄傲，曾一度被奉为中国传统文化元素的代表，其蕴藏的文化艺术因子是难以言表的，浓浓的中国特色将能极大地激发国人的自豪之情与外国人的好奇之心。而随着现代影视广告的飞速发展，我国的广告设计陷入了僵硬呆板的死胡同中，一味地模仿抄袭外国影视广告的设计手法，忽略了对本土文化元素的吸收，进而导致现代影视广告的制作越来越粗糙，内容也愈发浅薄，难以引起大众的共鸣。因而，现代影视广告设计引入茶文化符号意味着传统文化因子与现代艺术手法相结合，既促进了传统茶文化的传播，也为现代艺术广告的设计注入了新的血液，推动了现代影视广告向全面发展之路迈进。
2.1提升广告的文化艺术内涵
茶文化作为传统文化的集大成者，其符号所潜藏的文化艺术内涵也是不容小觑。琳琅满目的茶文化符号被融入到现代影视广告的设计与制作之中，那么也就意味着深刻的茶文化内涵与独特的艺术因子也将会被融入到现代影视广告的设计与制作中，茶画中山水自然美学因子、茶诗中的韵律节奏以及茶故事中的典型人物都将成为现代影视广告制作的原型，将会增添现代影视广告的文化魅力与艺术感染力，从而在无形中促进广告文化艺术内涵的提升。另外，特殊的茶文化符号对于现代影视广告的制作与设计也是大有裨益，设计师可以将特色鲜明的茶文化符号作为辅助性元素渗入到广告的制作中，利用影视广告的创作手法将茶艺表演的煮茶与烹茶以及倒茶和饮茶等环节进行慢动作播放，在茶水的流动中与茶香缭绕的云雾中感受广告的深沉的艺术文化内涵。
2.2促进茶文化的传播与弘扬
茶文化在千年的历史传承中建构了其独有的文化框架体系，并且一直未曾被岁月的黄沙所湮没，一路披荆斩棘傲立于世界文化之林。而曾经盛极一时的茶文化却在物欲横流的今天落入了尴尬境地，尤其是当今的年轻人对于茶文化缺乏基本的认知，甚至连茶文化符号的表象都不甚明了，更遑论茶文化的核心要义。而现代影视广告作为一种文化传播手段，将会加快不同文化在不同地区的传播进程。所以，将茶文化符号引入现代影视广告的设计中，那么茶诗、茶歌、茶学以及茶故事都可以通过网络媒体与视频载体以及电视平台等渠道而被呈现在观众眼前，大众也在点滴的茶文化符号宣传中了解茶文化的深层内涵，而茶文化也在不同区域不同空间内得到了广泛传播。总之，茶文化符号作为茶文化的具体表现形式，其在现代影视广告中的应用，将会开启茶文化的国际化大门。
3茶文化符号在现代影视广告中的具体应用思路
3.1深入挖掘茶文化符号中的美学元素进行艺术设计
不同的茶文化符号寓含着不同的美学因子，茶画、茶诗、茶歌以及茶曲都是茶文化符号的不同展现。但是，由于茶文化符号的表现形式过于复杂，设计师在进行现代影视广告的制作时，并不能游刃有余的对茶文化符号进行穿插性应用，而是只能生搬硬套地将茶文化符号插入到广告的制作中，进而降低了广告的文化艺术内涵。因此，设计师在利用茶文化符号进行广告设计时，应该以不同的茶文化符号为立足点，对茶文化进行深入性研究，在了解茶文化基本内涵与其符号意义的基础上，构建茶文化符号标志结构体系，使设计师能够根据现代影视广告的设计目标，有效地从中选择茶文化符号进行艺术化构想，从而提高广告的针对性，并在最大程度上引发受众内心深处的共鸣。例如，茶倍健的牙膏广告是以茶作为茶文化符号的物质标志，将绿油油的茶园作为背景，对牙膏广告进行立体化呈现，从而使茶文化符号的美学元素展现得淋漓尽致，也促进了黑人茶倍健广告文化艺术水平的提升。
3.2将茶文化符号的思想内涵与广告设计理念相契合
茶文化符号象征的是传统文化，而其在与现代影视广告相交融的过程中，必定要与时尚潮流元素擦出火花，而在火花消散之后要想安然地融入到现代影视广告中，那么需要设计师对茶文化符号进行定位化的改变设计，结合茶文化的思想内涵，以广告的设计初衷为立足点，对茶文化符号进行系统性改编，从而使茶文化符号的思想内涵与现代艺术广告的设计理念进行相得益彰的融合。设计师应该结合茶文化符号的不同意义，对现代影视广告进行明确的定位设计，一改传统模糊不清的笼统化制作，将茶文化符号中的元素进行细致筛选，使其以合理的方式注入到广告中。例如，杭州西湖龙井的宣传片中，其以龙井为载体发挥影视广告的制作优势，对龙井的叶进行定格设计，进而使观众透过屏幕都能感受到茶香四溢的芬芳。
3.3立足于茶文化符号的文化意义对广告进行定位构思
茶文化符号在千年的文化积淀中变得愈加厚重，其所承载的文化内涵也是异常深厚。设计师在利用茶文化符号进行影视广告设计时，应该以茶文化符号中的文化因子为基石，对广告中的文化元素进行科学剖析，并将茶文化以不同的符号形式注入到现代影视广告的设计中。例如，设计师可以利用采茶舞中的矮子步、单水袖以及扇子花等艺术文化元素来增添广告的文化艺术气息。当然设计师也应该注重对茶文化的深层挖掘，从变化多端的茶文化符号中提炼茶文化的思想精粹，并以适当的方式融入到现代影视广告的设计中，以推动广告向正确的文化定位之路迈进，从而促进茶文化符号在现代影视广告中的常规化应用。
4结语
茶文化符号是我们中华民族传统文化的标志，其包孕着的丰厚的文化艺术知识对于现代影视广告的设计而言是一笔不可多得的财富。因而，现代影视广告应该摈弃崇洋媚外的情绪，扎根于传统文化的土壤中，将优秀的本土文化因子注入到广告的设计中，促进传统文化的传播之时，也提高了广告的艺术性效果。尤其是近年来，影视广告的本土化色彩越来越淡薄，民族气息也日益稀薄，难以在国际市场上占领一席之地。而一旦茶文化符号被运用到广告的制作中，那么其丰富多姿的文化意识形态也将会被纳入到影视广告之中，其深层次的文化价值也将会被进一步开发，而渗透着茶文化符号的影视广告也将会被越来越多的人所认可。
作者：高平 曾小兰 单位：广州康大职业技术学院
参考文献
[1]周李欢欢.秉承与扬弃——中国传统文化之于广告创意[J].当代经理人,2005(3):211-212.
[2]韩佳蔚.传统文化:中国现代广告成长的沃土[J].延安大学学报(社会科学版),2007(3):118-119.
现代影视艺术范文3
【关键词】技术+；影视艺术；高校教育；战略转型
电影和电视艺术也被称为人类第七大艺术，这一门综合艺术类别结合了时空艺术和视听艺术。在我国影视艺术发展和传播的时间较晚，高校影视艺术的发展是一直到1985年4月，教育部了“关于开设高校电影课程的意见”的相关文件，要求将电影课程作为教学计划中的重要选修课程加入高校大学生的课程中。影视艺术教育的普及是培养我国行业人才的重要方式，也是提升全民影视艺术素养和艺术鉴赏水平的重要手段。而在“技术+”时代的背景下，我国影视艺术在高校的教育中更要凸显专业特色及时代特征，技术创新的教育手段和目标也将成为中国文化产业发展的重要支撑。融合了“技术+”基因的影视艺术教育生态也将更加明晰，这其中不仅包含了影视赏析类内容，它还包括电影和电视剧本创作，电影和电视拍摄，后期制作，营销和发行，传播平台和衍生开发。并逐步构建其与教育系统互相影响和融合的新模式。
一、信息技术与“技术+”
1.新兴技术的发展
科学技术是第一生产力，顺应新兴技术交互性、全息化、数字化、网络化等优势，研究前沿技术并将其引入到影视艺术教育当中去，伴随技术+的进步，现代信息技术必然承担起“提高社会生产力”的历史重任。大数据、云计算、物联网、人工智能等信息技术的突破与整合，促进了影视艺术的快速发展及其在高校的教育领域的拓展和延伸。新媒体技术、人工智能、生物识别、认知计算、数字双胞胎等新兴科技有望在未来与影视艺术教育不断创新和迭代，形成多种技术与艺术的整体演进、群体性突破，必将促使新的教育方式和手段形成，进而推动数字时代影视艺术在高校中结合技术创新的教育战略转型。
2.“技术+”思维
主席指出，“现在人类已经进入了互联网时代的历史阶段。这是一个引领世界的时代，它将极大地促进人类生活，生产和生产力的发展。”从高校影视艺术教育来看，应以培养影视艺术人才为核心，融合新兴技术，结合游戏、文学、动漫、戏剧、电竞多个领域，形成完善的影视艺术教育生态。
二、影视艺术大学教育的现状与困境
高校影视艺术教育主要包括了对影视艺术的欣赏、影视剧本创作分析和影视剧拍摄的技术制作等内容。它包含两个任务：主要是培养该行业从业人员及提升大学生艺术审美方面的新高度。影视艺术教育作为一种新的艺术教育形式，是全面提高高校人才培养综合质量的推动力，由于此类教育起步较晚，仍然存在一些不容忽视的问题。
1.高校影视艺术教育现状
目前，高校影视艺术教育的价值尚未得到社会的普遍认可，虽然影视艺术教育的发展在当代中国高等教育结构中发挥着重要作用，但此类教育还远未达到普及水平，那么建立符合高校教育需求和社会发展需要完善的影视教育体系是目前高校影视艺术教育的必然趋势。高校影视艺术教育目前的体现为：首先，影视艺术教育可以影响大学生的情绪乃至个性，思想性和艺术性都能在影视艺术作品中表现出来，而在促进大学生品德塑造及性格养成等方面都起着积极作用。这一种来源于生活又高于生活的艺术影响力，往往让青年人找到共鸣，并且借助影视艺术表达更加深度和真实的情感，所以我们能看到大学生群体中对影视艺术喜爱的人数大大超出了我们的预期，而对于影视艺术的热爱和追求更是超出了其他层次群众的数量和程度。其次，影视艺术教育改善了大学生的知识结构及储备，提高大学生综合能力。影视作为一门综合性的艺术，它结合了众多艺术类别领域及其多学科背景，使其成为一种有助于改善人们知识结构的教育媒介。影视就像一本百科全书，从多个角度和多层面展示了我们所认知的政治、经济、科学、社会和文化生活，甚至是人类未曾证实和了解的未来、科幻、神话……正是通过电影电视教育，大学生不仅实现获取和增强各种知识内容的能力，包括感知、记忆、想象力和注意力，培养了大学生对未知领域的好奇心，激发他们的创新精神。第三，影视艺术教育提升了中国大学生的审美情趣和艺术感受。电影和电视艺术具有强烈的吸引力和丰富的表现力，通过与表演、舞蹈、音乐、绘画等艺术元素的融合，使大学生在视听中不仅仅获得美好的感官享受，更是通过不同的视角，品位艺术欣赏艺术，提高审美能力和感知能力。而在现代“技术+”背景下，越来越多的影视作品与新兴科技相结合，从最初的传统影视艺术结构到如今诞生了3D电影、IMAX电影、4K高清等影视技术，而载体也从传统的电视台、电影院转向互联网、新媒体、移动终端等，在未来我们还能看到更多结合“技术+”所带来的科技影视革命的产物。
2.高校影视艺术教育面临的困境
要充分发挥高校影视艺术教育的功能和作用，从提高学生的艺术素养出发，完善教学体系，进一步提高建设理念，加强专业师资队伍建设。我国高校艺术教育本来起步较晚，而影视艺术教育的真正发展只有20多年的历史，处在这样的新兴科技蓬勃的今天，不仅影视行业本身面临这转型的挑战，在高校的影视艺术教育中同样也存着困境和问题。
（1）普及不广泛，产业困境
实施的范围并不全面，主要是因为一些学院和大学受到自身条件的限制，无法将电影和电视艺术教育纳入其学校教学计划的选修课程。社会更倾向于把重点放在重点专业和学科上，导致了不同高校在影视艺术教育方面发展水平的参差不齐。许多高校尚未充分认识到开设此类课程的重要性，忽略和轻视了这一世界公认的综合性艺术的价值和作用力，课时少必然导致普及的人数和力度就弱，最终没有达到高校影视艺术教育真正想要实现的普遍性和教育价值。
（2）师资不足，推广困境
在高校影视艺术教育的教师中，影视类学科的专业很少。自20世纪80年代以来，全国各大专业都开设了影视教育专业，但由于每年这类专业的毕业生人数不多，多数都投入到一线的影视剧拍摄和制作中去，很少会有进入高校进行专职上课的专业教师。而现有的教师队伍中能够担任此类课程的老师大部分是由其他专业和影视艺术爱好者构成，无法将影视艺术内容准确、专业的进行讲授，也是该专业教育中推广困难的重要因素。
（3）教学不规范，发展困境
不同于电影学院、传媒大学等专门的影视艺术类高校，非该专业类高校的课程体系往往不能够有教科学和专业的课程建设、专业需求和技术保障，也是导致了课程多以皮毛鉴赏课程为主，不能深入到影视艺术真正的技术和艺术价值层面。尤其是在“技术+”时代背景下的影视艺术更将科技与艺术的紧密起来，形成了影视艺术历史上从无如此技术与艺术高度统一的新影视时代，而高校作为国家科技和文化最重要的力量，不能不重视影视艺术教育在这一环节的薄弱和缺失。
三、“技术+”帮助影视艺术院校教育的战略路径选择
中国共产党第十九次全国代表大会的报告建议强调了关于共同技术、前沿技术、现代工程技术和颠覆性技术的创新。为建设一个强大的科技国家，强大的太空国家、网络强国，数字中国和智慧社会要提供强有力的支持，并提出要促进互联网、大数据、人工智等技术能和实体经济的深度整合。
1.依托“技术+”，为影视艺术教育创造新需求
一方面，云技术的快速发展增强了影视联合制作的有效沟通和共同创造。随着新兴科技时代的到来，艺术素质教育的价值越来越受到世界的重视，除了绘画、戏剧、音乐、舞蹈等传统艺术教育外，我国的高等院校已经无法回避影视艺术教育的紧迫感。这不仅仅是提升全民艺术素质教育的重要突破口，影视艺术教育作为一种综合了视听语言和流行艺术的艺术形式，电与其他艺术门类相比较，影视的接受程度和推广程度，以及受众群体在世界上绝对的公认第一。从无线电视到有线电视，从卫星电视到互联网电视、手机电视，影视艺术以最快的速度和效率进入公共生活。面对每天欣赏电影和电视艺术的大量观众，需要提高对电影和电视艺术的欣赏程度。最受大学生欢迎的电影和电视艺术，却还没有做到高校的全面普及，这种对艺术的渴求度和迫切性急需要高校的具体措施推动该学科的建设。如各高校提供校园网络中影视剧的观看数量及质量，结合新兴媒体举办与影视相关的活动和宣传，推广和了解新媒体艺术与科技的结合与运用，从科技入手文化，通过文化深入科技。只有在高校全面普及影视艺术教育，未来的从业者才能真正吸收影视艺术的艺术精髓，而提高全社会的艺术素养和审美情趣，更加有利于加强我国精神文明建设，弘扬正能量，构建和谐社会。
2.高校影视人才培养融入多方平台，并对内容端进行培育和管理
积极鼓励和培养行业人才，如腾讯影业的年轻电影人才“NEXTIDEA青年影视人才计划”，成立“春藤电影工坊”。阿里影业设立“十亿元资金孵化青年导演”项目和其他项目，选择优秀的年轻演员、年轻的电影制作人和其他创新人才，只有保障行业内能不断培养出优秀的年轻人才，才能保证影视行业创新和活力，并对未来的创新动力具有深远的意义。
3.融合“技术+”构建产教融合平台
要从源头重视高校影视艺术教育，思想高度重视重要前提，高校各级领导和广大教育工作者必须充分认识到这一点，影视艺术教育在提高学生综合能力，拓宽学生视野，提升学生艺术素养，加强技术与艺术统一性方面都发挥着重要作用。将影视艺术教育纳入高校教学计划，积极创造便利条件，建立科学有序、专业深度的教学模式，促进影视艺术教育在高校的顺利开展。同时加强专业性监督和评估，确保此门艺术类课程体现能真正成为学生所爱所用。此外，高校应该对于“技术+”教学的应用加大投入，目前部分高校已经将独立电影院和多媒体影视设备引进校园并投入使用，通过技术的创新与应用，激发大学生在校园内的影视艺术兴趣，让曾经没有接受过新媒体艺术的农村或落后城市的学生也能切身体会到现代艺术与技术的全新体验，从而对影视艺术的内涵有更加直观的感受。校园内外积极创建各种影视社区组织，开展与电影和电视教育相关的讲座和沙龙，广泛利用新媒体如电视、网络、移动终端等全方位营造影视艺术在高校校园的浓烈氛围。加强影视艺术教育教学人员队伍的建设，因为教师是推广影视艺术教育的前提，没有专业的教师团队，课程，教材，教学方法等都无法谈论。加强影视艺术专业教师队伍建设首先要引进专业院校的人才，科班出身的对口专业才能针对性进行影视艺术教学。而对于部分院校的非专业教师也要加强专业知识的培训和学习，加强实践经验，将课堂知识与影视艺术深度结合，提高教师队伍的整体专业素质。完善影视艺术教育教学体系，借鉴优质院校制定专业人次培养方案，优化和完善课程体系，严格执行相关的教学大纲和计划。对于课堂教学不仅要重视内容的专业性，更要体现影视艺术这一技术与艺术高度融合的综合性艺术特征，不能拘泥于讲台与课本，而应该有意识的将“技术+”理念融汇进来，新媒体设备的使用正是将影视艺术与现代社会紧密联系无法分割的载体，不懂得运用技术也就无法更高层次的理解艺术，这也正是新兴技术与艺术在未来深度结合不断创新的重要原因。
4.高校影视艺术教育智库建设
强影视界专家、智库和大学的交流与合作。使综合人力资源结构得以优化，发挥国内在大数据、云计算、数字媒体、空间信息及智慧城市等领域的先进技术优势，线上与线下结合，在高校推广和输出数字教育的基础设施和智力支撑，实现数字人才本土化的同时，推进中国影视行业相关数字标准的国际化，推动影视艺术与高校教育相关联的经济、文化、教育的交流、合作与发展。若要使该类智库在高校影视艺术教育的建设过程中发挥更大的作用，应从以下四个层面着手，全面推进、系统运作：其一，坚持理论结合实际，引导开展多维度、多视角与全方位研究，构建与完善重点指标体系；二是加强智库高端人才队伍建设，构建影视艺术教育智力支持体系;其三，深化智库国际交流与合作，提升该智库在影视行业内的影响力，形成高教与影视行业的密切联系；其四，扩展传播话语体系，全面提升影视艺术教育水平，加强智库成果转化。影视艺术不仅是一门技术，也是一门艺术，它不仅仅是高校艺术教育中的一门课程，更是一种综合艺术在高校带动其他专业发展优化教学的一门学科。国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅是经济价值的体现，更是全民素质教育和艺术普及的重要表现。对于提升整个国力和文化影响力，已经在国际艺术领域的话语权都具有非常重要的作用。高校大学生他们作为影视艺术电影发展进程中的生力军，无法推卸的承担起了创作和推广中国影视行业的重任。只有更好的普及高校的影视艺术教育，在“技术+”的时代背景下，未来的影视市场才有实力创作出更优秀更具文化内涵、艺术价值的，并且能够真正实现技术与艺术高度融合的优质影视作品。这样的高品质影视艺术回馈于大众，必将提升全民的艺术品位与素养，形成良性的中国影视艺术生态。
参考文献：
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现代影视艺术范文4
一、光影艺术与美术设计统一性研究
（一）艺术内核的统一性
影视艺术作品实质上是在艺术设计学视阈下，由艺术法则、艺术元素、艺术过程、艺术内容、艺术表现等所有机组织起来的一种意识实体，在这种意识实体之中，光影艺术与美术设计起着举足轻重的关键性作用，同时，光影艺术与美术设计二者又是不可或缺的。正是光影艺术与美术设计，才使得观众能够在观影的过程中，以意识中的伪自我参与了艺术中的伪现实，并徜徉于超现实的意识实体幻象之中。光影艺术的内核在于拟真现实幻觉，美术设计的内核在于拟真平面直觉，实际上，从拟真的目的与意义观察，二者具有艺术上的统一性。因此，以艺术设计学视阈而言，二者所拟真的自我意识并非关系型的，在光影艺术与美术设计的驱策下的拟真自我意识的陌生化游离，早已摆脱了本体自我意识的关系限制，这种光影艺术与美术设计驱策下的自我意识拟真悬置，仅仅只是光影艺术工作与美术设计工作的一种表象而已，深入光影艺术与美术设计内核，我们看到，二者的统一性恰是开启观众艺术幻境之旅的唯一钥匙。[1]
（二）艺术内聚的统一性
由光影艺术与美术设计的艺术内核统一性可见，光影艺术与美术设计，具有相同的衍生内核，这一衍生内核均聚焦于拟真目的，在针对拟真目的聚焦过程中，光影艺术与美术设计工作在影视作品的制作过程中都是离散性的，这种离散性表象之所以未能使得影视作品分崩离析，其中的一个最根本的原因就在于，光影艺术工作与美术设计工作均具有艺术设计学的内聚性。并且，由于影视作品原始文本的规约，二者的内聚性无论是从表象上，还是从意象上都必须具有最终的统一性。美术设计的拟真平面直觉与光影艺术的拟真立体幻觉内聚的统一性，最大限度地平滑了整个影视艺术时空的陌生性，以至于令观众在这种拟真直觉与拟真幻觉的潜意识驱动及牵引之下，已经意识不到现实时空的背反，由此可见，这种深度融合的时空幻像技巧，已经成为了营造隐喻世界、艺术世界、幻像世界，并打通视觉知觉的唯一钥匙。例如，在《西谎极落之太爆太子太空舱》中，即以后现代的光影艺术技法与美术设计的艺术内聚进行了多元化、多层次化、多时空化的剪切拼贴，从而形成了一种光影艺术与美术设计的高度统一性表达。
（三）艺术内涵统一性
从学界视角而言，艺术设计学是技术、艺术、设计术三者有机融通的一门新兴实用学科，而沟通三者，使其得以有机融通的关键要务则在于为艺术作品确立由艺术规训的，由设计术规约的，由技术规范的趋于完美的统一内涵。众所周知，影视艺术实质上是一种基于陌生视觉氛围营造的异化认同，显然，这种异化认同，不同于现实镜像，因此，如何令观众在观影过程中，不至于产生现实排斥就成为了影视艺术创作过程中的关键要素，在这一关键要素与现代视觉效果技术的约束下，无论是光影艺术，还是美术设计都着力侧重于艺术内涵的塑造。并且，二者的塑造在其形而上的意义上而言亦必然具有统一性。光影艺术与美术设计，在现代视觉效果的促成之下的艺术内涵的统一性，事实上已经由其震撼的视觉冲击性，与其强烈的艺术设计性，而成为打开影视艺术由现实而象征，由象征而意象的唯一钥匙。
二、光影艺术与美术设计融合性研究
（一）动态与动感的融合性
艺术设计学由于是一门新兴的交叉学科，因此，所渗透于其中，影响于其中的其他学科因素较多，同时，这些因素之间的相融情况亦较为复杂，既往的研究过多地聚焦于艺术设计学的静态性，因此，本节内容将主要针对艺术设计学的动态性加以研究。从影视艺术的动态性与动感性视角而言，一方面，影视艺术的动态性为光影艺术与美术设计提出了动线与动势以及动作与动作设计等方面的较高的艺术设计学要求；另一方面，影视艺术的动感性则为光影艺术与美术设计提出了以动线与动势所曳引着的，以形体动作与动作设计元素表现出来的形诸于艺术设计学规律、规训、规范的要求。由此可见，在影视艺术的动态性与动感性的双重要求之下，光影艺术与美术设计必然会在影视艺术场域内最终形成相互渗透、相互观照、相互融合。例如，在《失业生》一片中，我们看到在表现男女主角浪漫爱情的场景中，即以独运匠心用美术设计进行了巧妙的设计，而光影的运用更是绝妙，无论是男主角手中的灯光，还是映照着男女主角的灯光等，都与美术设计达到了相映成趣的动态与动感的融合性。
（二）动线与动势的融合性
在影视艺术作品之中，光影艺术的动态拟真，与美术设计的静态拟真等都是影视艺术创作过程中不可或缺的基本要素，影视艺术作品中的动线与动势所带来的由视觉感官对人体各感应机能所产生的运动效应刺激，恰是越来越多的观众喜爱动作片的关键原因所在。光影艺术与美术设计在动线与动势方面也存在着较为强烈的融合性，这种融合性表现为以轨迹的显性或隐性诱导，为关键要素或关键路径的艺术设计学行为，在视觉梯度、视觉位移、视觉透视、视觉消隐等作用之下，形成一种艺术驱策之下的动线与动势的艺术化心理诱导。在更高阶的影视艺术研究过程中，这种动线与动势显然是表现影视作品张力的不可或缺之物，事实上，并非所有导演都能较好地将这种技巧在影视艺术作品之中运用自如。拙劣的动线与动势显然有损于整部影视艺术作品的艺术性，而恰到好处、张力十足、灵动的动线与动势则足以征服世界上最挑剔观众的视觉与心灵。
（三）动作与设计的融合性
光影艺术与美术设计中的动线与动势，为进一步建构光影艺术与美术设计中的动作，提供了必需的建构基础与动作行为指引，在这种动作行为指引之下，所塑造出来的影视艺术作品，使得观众在观影过程中，在视觉应激感应下，可以快速地做出“不动而动”的动作感应效应。而能够产生这种动作感应效应的，不仅包括外物的运动，而且亦包括外物运动过程中的暂态静画的情景交融。显然，外物的运动过程需要光影艺术在艺术设计下，以物体的运动速度、运动节奏、运动幅度、运动方向等加以表现，而运动过程中的暂态静画则需要以美术设计的图形、色彩、色块、色界、线条、形状、曲直、色度等加以表现，而一旦光影艺术与美术设计在艺术设计的融合之下相辅相成，则美轮美奂的影视艺术作品画面也就由此应运而生了。光影艺术与美术设计动作的融合性在现代视觉效果技术的介入之下表现得愈加明显，所有的光影艺术动作的雏形，都需要首先建构于美术设计的运动架构之中，由此可见，影视艺术的先进技术反而更依赖于美术设计与光影艺术，以及二者的深度融合。
三、光影艺术与美术设计的超文本皈依性研究
（一）超文本性
光影艺术与美术设计的统一性与融合性，分别为影视艺术作品的艺术设计学视阈提供了“共同”与“共通”的艺术性观照。诚然，光影艺术与美术设计同样均为美的造型魔法，而现代视觉效果对影视艺术的支柱性支撑，更使得光影艺术与美术设计这两种造型魔法，在视觉效果的牵曳之下，开始越来越多地融冶于一炉。美术设计与光影艺术相互之间的愈加紧密的协作性，亦更使得二者之间快速地形成了较强的融合性。而正因如此，光影艺术与美术设计的物质性工作成果，才能够最终在影视作品之中，集中地表现为视觉上与精神上的愉悦享受。事实上，光影艺术与美术设计的融合及其为观众所带来的视觉意义上的不可分割性，在艺术设计学的视阈之下，二者深度融合的影视艺术已经一体两面地完形为一种“诞于文本、衍于现实、成于艺术”的超越了原始文本的艺术设计学皈依。
（二）超现实性
在艺术化超越文本的同时，亦以其艺术性而进一步衍化为一种超越现实性与昭示现实性。客观现实的三维空间，以及客观现实与艺术意象的二元对立鸿沟，为观众更加深刻理解影视艺术作品，与更加沉浸感受影视艺术作品带来了隔阂。而光影艺术与美术设计的深度融合不仅能够完成瞬时的过去、现在、未来的三维光影闪现，而且亦能够完成现实、象征、想象的三维光影展现。突破时空体系三维与突破拉康体系三维，恰恰是影视艺术学界自始至终将一力追求的艺术自由王国的极致境界，这种极致境界在艺术设计学视阈下则表现为一种经过概括了的超现实性。影视艺术作品不应像一堵墙一样碍事地挡在观众审美意识对象的客观现实与艺术意象之间，而应如灵魂使者一般，既不知不觉又自然而然地将观众迎入光影艺术与美术设计所一体建构的，艺术设计学视阈下的灵魂殿堂。[2]
（三）光影艺术与美术设计的殊途同归性
光影艺术与美术设计在经历了超文本性与超现实性进阶过程之后，已经分别由艺术皈依与艺术自由实现了深度融合的艺术设计学意义上的艺术升华，艺术设计学所研究的其实就是一种对于拉康三维世界中的底层实在界的一种想象式超越，这种想象式超越的结晶，最终表现为一种观众观影之后大脑中的意象反映。正面或者直接描述实在界的光影艺术与美术设计实际上是一种基于视觉建构所形成的视觉规训，与传递视觉感受的以艺术化表达的光影艺术表现。由此可见，影视艺术中的光影艺术与美术设计显然最终是殊途同归的。影视艺术作为一种超越文本的一种超文本存在，其中的光影艺术与美术设计在不同象限的深度融合性，及其在超文本意义上的皈依性，最终汇聚成为同一象限的殊途同归，这种殊途同归性不仅符合艺术设计学在其视阈下的规训，而且更加符合影视艺术于艺术视域下的规范。
四、结语
美术设计的拟真直觉与光影艺术的拟真幻觉，在艺术设计学的影视艺术视域时空之中，以光影艺术与美术设计共同共通的塑造审美的魔法，为观众谱写了一幕幕美术设计拟真直觉“静中有动”，光影艺术拟真幻觉“动中有静”的二者深度融合所造就的活态艺术范式，这种活态艺术范式以其光影艺术性与美术设计艺术性而不断地定格于全球数以亿计观众的脑海之中，并由艺术幻觉与艺术直觉对观众的现实视觉与现实知觉进行了潜意识的规训。同时，光影艺术与美术设计，二者也在统一性、融合性、皈依性的过程中实现了艺术设计学之于影视艺术的最终完形。
参考文献：
[1]杨晓飞.我国电影美术设计要素及观念研究[J].赤峰学院学报：自然科学版,2013(17)：143-144.
现代影视艺术范文5
关键词：数字媒体艺术;影视广告设计;视觉冲击力
长期以来，传统的LED屏广告、霓虹灯广告、灯箱广告以及公交车立体广告等都是广告宣传中常用的宣传方式，具有广告画面直观、清晰等特点，从本质上来说它们都属于静态广告。但随着时代的进步和社会的发展，人们对广告的标准也在逐渐提高，传统的静态广告已难以满足人们的审美需求。因此，结合当前的互联网技术与信息科技实现对影视广告设计的创新对打开数字媒体艺术中影视广告设计发展的新大门来说具有至关重要的意义。
一、数字媒体艺术的特征及其对影视广告设计的影响
1.数字媒体艺术的特征
（1）语言数字化
从根本上说，数字媒体艺术的存在与发展依赖于数字技术的进步，数字媒体艺术的基本内容也围绕着数字技术展开。将图片、文字、声音和影像等信息利用特定的设备转化为计算机能够识别的二进制数字“0”与“1”，然后在此基础上再对其进行加工、运算、传播和储存等数字技术语言化特征的主要表现形式。数字媒体艺术对各种图文信息的加工过程都依托于计算机完成，在很大程度上取代了传统的画笔艺术等手工制作方式，实现了影视广告设计语言的数字化，这是数字技术与传统艺术的不同之处。以广告设计中的绘摘要：现阶段，随着信息科技与互联网技术的快速进步，信息产业逐渐打破了以往的发展局限，日益提高了设计与制作的质量和水平，而数字媒体艺术的发展更是在宽带互联网和有线电视网络等的彼此交融下有了属于新时期的特色。影视广告设计是数字媒体艺术中的重要组成部分，具有给观众以强烈视觉刺激、增强影视语言表现力等优势，近年来得到了人们越来越广泛的关注。关键词：数字媒体艺术影视广告设计视觉冲击力画来说，以往人们是用颜料与画笔等工具来进行绘图和设计，无论是在设计工具还是在设计思路方面都受到了很大的限制。但现在，人们可以在计算机上利用鼠标、键盘和数位板等工具结合绘画软件来进行广告绘画的设计与构图，极大地丰富了影视广告设计的多样化手段，突出了语言数字化特征。
（2）表现多样化
在广告设计的表现形式方面，数字媒体技术具有表现多样化的显著特征。传统的影视广告设计利用颜料和画笔进行设计创作，很大程度上决定了传统影视广告设计在表现方式上的单一性与局限性。因此，影视广告设计的质量与效率受到了很大的限制，传播范围也相对有限。但在新媒体时代，数字媒体艺术借助于计算机，综合使用多种数字工具、绘图技术和语言技术来对影视广告设计进行多角度、全方位的探索与创新，打破了以往影视广告设计的单一性与局限性，使影视广告设计的多样化得到了极大的提升。
（3）制作高效化
数字媒体艺术中的影视广告设计具有制作高效化的特征，借助数字技术可以极大地提高影视广告设计的效率。在以往的电影制作过程中，通常采用剪辑师反复查看和剪辑电影胶片的方式来进行电影的制作，剪辑师不得不反复多次的进行胶片剪辑，直到达到导演标准为止，使电影制作的时间被极大延长、所耗费的人力、物力极大增加，电影制作的效率也相对较低。但随着数字技术的出现，电影剪辑师的工作量得到了明显的缩减，电影剪辑师利用数字技术与计算机技术中的数字扫描、记录等对影像进行处理和调整，不仅极大地提高了影视广告设计的制作效率而且也在很大程度上降低了影视广告的制作成本。
（4）艺术大众化
随着时代的发展与社会的进步，艺术越来越多地走进和参与了大众的生活，人们生活的艺术化程度逐渐提升，艺术逐渐具有了大众化倾向。因此，必须保证数字媒体艺术始终具备艺术大众化的特征才能确保影视广告能够得到受众的认可与支持。在现代社会，人们可以借助数字技术和计算机技术，利用相关设计软件进行艺术创作，为普通人提供了很好的艺术创作平台与艺术创作机会，打破了数字艺术作品只属于艺术家创作的固有局面，而正是因此，也使影视广告设计更多地增添了艺术设计的大众化特征，时代影视广告更好地被社会大众认可与接受，成为社会大众喜闻乐见的艺术作品。
2.数字媒体技术对影视广告设计的影响
近年来，在数字媒体技术逐渐发展成熟的背景下，无论是影视广告的设计还是形式广告的创作，其质量与水平都得到明显提高，其中所使用的现代科技也极大地满足了社会大众的现代化审美需求。在数字化信息时代，人们的视觉享受得到很大提升，在电视、电子杂志以及互联网等新兴数字媒体的广泛普及与应用下，广告业务的发展取得了长足的进步，影视广告行业进入新的发展阶段。现阶段，人们的观看模式在数字电视、移动电视等快速发展下得到了很大的转变，与以往的电视观看方式存在较大的差异，影视广告的表现形式也更加生动化、直观化，其美观性和逼真度都得到了很大的提升。因此，在当前的影视广告设计中，人们越来越多的使用数字技术，以提升广告创新，不断增强影视广告设计的生命力与感染力。
二、数字媒体艺术在影视广告中的具体表现
1.带给观众强烈的视觉冲击力
在数字媒体的帮助下，影视广告的设计与制作给观众以强烈的视觉冲击，同时也提高了观众的视觉享受。由数字媒体技术所开发出来的新型数字表达极大地拓展了人们的想象空间，使广告画面可以与虚拟实物进行深度融合，增强了影视广告设计的创新性。
2.数字媒体艺术很好地提升了广告的整体水准
长期以来，非数字化影视广告的设计与制作因其使用工具存在较大的局限性导致了其广告制作的质量受到了很大局限，因此，其广告播放的质量与效果相对较低，传播范围也较为狭窄。但在数字媒体的帮助下，影视广告无论是在色彩丰富度还是画面逼真度方面都有了极大地提高，很大程度上拓展了影视广告的表现空间、提升了影视广告的质量，扩大了影视广告传播的范围，使观众更加认可和接受数字媒体艺术中的影视广告。
3.数字媒体艺术使影视广告设计更加多元化
只有不断提高影视广告设计与创作的多元化水平，才能够在今天这个竞争日益激烈的社会更好地吸引社会大众的注意力，使其对广告有深刻记忆，提高广告的传播效果。数字媒体艺术使影视广告的创作方式得到很大的丰富与拓展，很好地实现了对影视广告设计与制作的创新，使影视广告设计更加多元化。例如，Flash广告就是一个很好的例证。现代生活中Flash广告借助于移动电视、影视媒体等可以实现广泛传播，人们可以大量地接触到Flash广告，而Flash广告也凭借其突出的交互性特点与生动形象的三维动画广告来实现影视广告制作趣味性的增强。这种影视广告设计的多元化通过与现代摄像技术及各种后期处理软件的结合使影视广告的表现效果更加丰富多彩，使影视广告在保留以往广告内涵与广告形式的基础上实现表现形式的深度创新。
三、结语
现代影视艺术范文6
一、前言
艺术来源于生活又高于生活，戏剧影视文学的内容以人们的生活作为素材，把生活实践进行抽象的再造，用不同的角色进行演绎，表达出积极向上的生活态度，为人们的生活提供指导。戏剧影视文学作品主要通过电视和电影两种传统媒介向社会大众展示，戏剧影视文学能反映我国现代生活水平和人民生活质量，它运用形象的思维塑造艺术形象，对人们的生活产生了较大的精神影响。戏剧影视文学从产生开始到今天，呈现出越来越多元化的艺术发展形式，在新时代背景之下，戏剧影视文学要不断的创新艺术表现载体，满足人民群众对戏剧艺术的要求。
二、戏剧影视文学介绍
戏剧影视文学是一种综合性的艺术描写形式，它主要分为舞台剧、影视剧等多个方向，内容要新颖有趣，独树一帜才能保证戏剧影视取得良好的表演效果，戏剧影视文学在表演过程中重视剧本的质量，合格的剧本才能为舞台表演和影视作品打下良好的观众基础，否则质量较差的剧本会拉低戏剧影视文学的表现效果，戏剧影视文学通过演员的表演把内容展现出来，观众也可以通过表演的内容判断戏剧影视文学作品的好坏。戏剧影视文学、包括戏剧文学和影视文学两个版块，戏剧是一种较为古老的一种形式，它包括喜剧、悲剧、正剧等，不同类型的戏剧文学包含的内容有所差异，戏剧文学在表现形式上分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等，而对于影视文学来说，它的范围则比较复杂，影视文学往往和现代的表现技术有关，包括剧本、演员表演、影视小说、话剧等多个部分。就本质上来说，影视文学表演方式并没有得到明确的划分，我们经常可以看到很多分镜头的剧本具有较强的文学性质，因此它的格式呈现出较为多元化的特点，戏剧影视文学一方面是一种文学剧本，另一方面也是演员表演的纲要，因此发展戏剧影视文学首先要保障戏剧影视文学的作品质量。
三、新时期下戏剧影视文学的艺术特点
(一)戏剧文学特点
1、冲突性
研究戏剧影视文学的艺术特点，我们可以把它分为兴趣文学和影视文学两个板块，对于戏剧文学来说，首先具有的特点就是冲突性。戏剧文学和影视文学具有不同的作品类型和表现手段，虽然戏剧文学和影视文学在很多方面存在着共同点，但是基本上也存在着冲突的情况，了解戏剧影视文学首先要从它的情节冲突开始着手。所谓冲突指的是推动故事情节发展的重要环节和手段，一部优秀的喜剧影视文学作品故事和情节必然是波澜壮阔，跌宕起伏的，一马平川的描写方式只适合写流水账，难以形成一种良好的艺术作品。戏剧影视文学善于制造冲突来丰满人物的形象，丰富具体内容［1］。同时，冲突也能够快速调动观众的情绪，让观众在转折和矛盾中获得戏剧观赏享受。戏剧影视文学表现为文学作品的时间比较短，一般来说，戏剧影视作品的生命力在于表演，作品的演出能否吸引观众决定了作品是否具有艺术价值。因此我们可以认为，戏剧文学最重要的特点就是强烈的冲突，这一点和诗歌，小说的表现形式不同，戏剧文学通过矛盾感带动情节，带给观众心灵的震撼，对于冲突的内容，一方面表现的是社会矛盾，另外一方面表现的是人与人之间的矛盾，通过矛盾可以塑造人物性格的特点，赋予故事情节独到的艺术色彩［2］。而制造冲突的主要目的是为了彰显人物性格，或者讽刺某种社会现实。具有强烈冲突性的戏剧文学在欣赏的时候会给观众带来镜头感，特别是在故事情节拥有巨大反差的情况下，能成功的吸引观众的注意力［3］。
2、场景表现的集中性
戏剧文学在表现上必须要具有集中性的特点，如果缺少了时间和场景的集中，就会导致人物数量过多，分散作者的写作精力，也不利于突出主要人物的形象塑造，会让观众看起来觉得人物关系混乱，逻辑不清晰［4］。因此戏剧文学在塑造时一定要具有场景的集中性，人物数量不要太多，并且要突出主要人物的鲜明特点，给观众留下更加深刻的印象。戏剧文学中描述的事件也需要具有集中性的特点，对于事件的描述，更多的是情节的集中。戏剧文学中的集中描写分为发展、高潮和结尾，故事从一开始就要凸显出喜剧的主要矛盾，为后续情节做好铺垫。戏剧文学的人物活动场景要有一定的范围，只有当人物时间和场景高度集中时才能打造一部完整的戏剧，满足观看者的观看需求，最终形成自己的艺术特点。因此我们经常可以通过一些优秀的戏剧表演感受到集中性的特点是从头贯穿到尾的，从一开始，戏剧的开头就有比较强烈的紧张感，把观众的情绪引向集中的角落，通过人物和情节的铺垫让故事情节饱满跌宕，从而完成对戏剧主题的烘托。因此戏剧文学的重点在于把人物、事物等多个戏剧元素集中在固定的范围之内，让情节更加紧凑，逻辑性更强。
3、艺术风格的个性化特征
除了冲突性和集中性之外，优秀的戏剧文学作品在自己的艺术风格和表现手法上会有鲜明的特征和色彩。比如在作品的台词设计上，台词是人物的戏剧语言，饱满的台词能够帮助戏剧文学建立更加鲜明的人物形象，台词的设计要符合人物的出身背景和身份设定，并且要和当天的表演舞台环境相互适应，不同的表演者有不同的台词，有时候同一个角色、同一句台词也会有不同的表演方式，会给观众带来不一样的观赏感受。对于表演者来说，他们主要通过台词这个载体对人物的性格、心理状态进行感悟，这也是戏剧文学具有个人特点的关键［5］。与此同时，台词并不一定是平面的白纸黑字，也不是生硬苍白的对话，台词也可以具有自身的动作性，演员在表演时，台词的表述要配合一定的表情动作，并不是一动不动的像读书一样念出台词。除了语言文字表述之外，在表演的过程中还要用肢体动作和表情动作把这些动作和台词相互配合，形成完整的舞台效果，但是这些细节属于演员自由发挥的部分，并不会在戏剧影视文学作品的剧本中详细的写出来，一部优秀的一戏剧作品会通过台词的描写和暗示对接下来的情节起到提醒和铺垫作用，演员要通过自己的肢体语言和得体的表情让剧本含义自然的流露，增强观众观赏作品时的代入感。
(二)影视文学特点
1、跳跃性特征
和戏剧文学不同的是，影视文学借助现代化的表现手法有了自己的特征，人们在理解戏剧影视文学时要对影视文学的艺术特征进行把握。影视文学的创作具有较强的影视思维规律，这种影视思维的规律我们把它称作为蒙太奇，蒙太奇是影视作品的通常表现手法，蒙太奇思维的利用能够把琐碎的故事情节集中在一起，形成完整的喜剧框架。我们在影视文学分镜头和文学剧本中，蒙太奇思维都是真实存在的，因为有了蒙太奇思维的参与，影视文学作品呈现出跳跃性的思维特征，这种跳跃性的特征能让剧本更加具有艺术高度，包含了更加深刻的艺术内涵。人们可以通过不同的角度对剧本中的人物形象和故事情节进行分析，正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同的理解方式和理解角度往往能够对影视文学作品得到不同的感悟，让不同的观众在观赏中满足自己的心理需求［6］。
2、动作表现特征
影视文学作品中的人物通常会利用动作来表现人物形象，因此动作性影视文学作品的主要特点，如果缺少了动作的参与会导致影视文学整体效果下降，产生不了动人心魄的观赏体验，在这样的情况下，就算戏剧故事情节跌宕起伏、扣人心弦，也不会给观众留下深刻的印象，这一点就是影视文学和戏剧文学较大的差别所在。影视文学一定要通过明显的肢体动作、表情动作展现出艺术特征，影视文学是一种用动作体现艺术的表现形式，动作的推进往往意味着剧本中心思想的浮现，人们对动作的分析伴随着对人物的进一步理解，因此动作性对于塑造影视形象来说有重要的现实意义。
3、可视化特征
可视化特征是当代影视文学和戏剧文学最为明显的一个差别，工作人员可以对影视作品的画面形象和场景布局进行设计和调整，其主要目的是给观众留下深刻的印象，造成强烈的视觉震撼。影视作品的表现有多种渠道和载体，这一点往往和信息技术的发展有很大的关联性，利用现代化的高新技术手段，影视文学的可视性特点越来越明显，它能够利用高超的后期制作技术对影视画面进行色彩结构和质感的处理。优化观影体验，同时对影视文学作品的中心思想更好的揭露，从而提高整个影视文学作品的艺术展现效果。在对戏剧影视文学的特点进行分析之后，我们要有效的掌握欣赏戏剧影视文学的方法。首先要对戏剧情节的发展脉络进行梳理，找到故事情节的发展线索，比如著名的戏剧作品《雷雨》就拥有多条线索，比如的繁漪反抗，周萍和四凤之间的爱恨纠葛，通过线索的推进把家族的兴衰表现的一清二楚;其次，在欣赏作品时要通过台词分析人物的思想性格，了解角色的心理状态。
四、结语
综上所述，新时期背景下，我们要分析戏剧影视文学的艺术特点，找到正确的戏剧解读方式，领会戏剧作品的主题和人物形象，加强戏剧文化和影视文化的结合，共同推动社会主义精神文明的发展。
作者:王一非 单位:河南师范大学
戏剧影视文学艺术特点篇2
戏剧影视文学不仅有传统戏剧文学的戏剧性，也有其独特的现代化特征，具有较高的艺术价值和文化内涵，进一步推动了我国戏剧文化事业的高速发展。新时期背景下，戏剧影视文学在我国艺术文化体系中占据重要地位，其真正价值是不容忽视的，无论是艺术文化爱好者，还是戏剧影视研究人员，都需要明确戏剧影视文化本身的艺术特点，以理性眼光欣赏和评判戏剧影视文学，从而更好地利用戏剧影视文学弘扬戏剧文化，提升戏剧影视文化的艺术效果。
一、戏剧影视文学概述
戏剧影视文学具有极强的综合性，一般会以舞台剧、影视剧为主要表现形式，文字必须能够独树一帜，从而确保戏剧影视文学的整体表演效果。戏剧影视文学更强调剧本的质量，如果剧本足够合理，那么就为舞台表演和影视作品的成功打下良好基础，反之，则会降低整个戏剧影视文学的效果，这些内容通过剧本和表演过程都能得到清晰体现，而观众也可以根据以上内容对戏剧影视文学的优劣做出分析和评判。戏剧影视文学也可分为戏剧文学和影视文学。首先就戏剧文学来说，戏剧文学包括喜剧、正剧、悲剧等，不同类型的戏剧文学所包含的内容有所不同。另外，戏剧文学在表演形式上也具有差异化，比较常见的戏剧文学表演形式有话剧、戏曲、舞剧、歌剧等。其次，影视文学的分类则复杂得多，剧本、影视故事、影视小说、话剧等都是影视文学的表现形式。实质而言，影视文学表演方式并没有明确的划分，无论是格式还是样式都呈现出多元化的特点，其中包括很多分镜头剧本以及一些文学性质较强的剧本。戏剧影视文学不仅是戏剧表演的一种文学剧本，也是提供给演员表演思路的文学作品，因此保障戏剧影视文学的质量是极为重要的。
二、新时期下戏剧影视文学的艺术特点
（一）戏剧文学的艺术特点
（1）冲突性。
戏剧文学最主要的艺术特点就是具有强烈的冲突性，与小说、诗歌不同，戏剧文学依靠具有矛盾感的故事情节带给人心灵上的震撼，进而获得更多观众的喜爱。这种冲突性通常表现为故事情节中的社会矛盾，从实际生活中寻找素材，包括生活中的矛盾、人与人之间的矛盾以及人物性格上的矛盾等，然后赋予这些故事情节一定的艺术色彩，从而使戏剧文学呈现出较强的冲突性，以此来强调人物性格特点和某些社会现象。这种具有冲突性的戏剧文学能够为人们带来一种紧迫感，故事情节的巨大反转让人难以预料，更能吸引观众的注意，而这种冲突性也正是戏剧文学的本质特点[1]。
（2）集中性。
通常情况下，戏剧文学的人物数量都比较少，人物特征极为鲜明，能够为观众留下深刻印象。如果人物数量太多，不仅无法将每个人物塑造得更为饱满，也会导致戏剧中的人物关系错综复杂，使整个戏剧文学的质量大大降低，因此戏剧文学中的人物必须具有集中性。除此之外，戏剧文学的情节也是高度集中的，从情节开始到发展过程、高潮环节、最终结局，这一系列流程就有较强的集中性，故事从开篇到结局无一不体现了戏剧的紧张感。最后，故事场景同样具有集中性，结合实践也能够发现，戏剧文学中人物的活动区域通常都保持在某些固定范围之内，以此来突出整个戏剧的主题。戏剧文学中人物、情节以及场景的集中性让故事更加紧凑跌宕，以此来达到吸引观众的目的，满足当代人们精神层面上的需求。
（3）个性化。
每个人都有自己的语言风格和语言特点，而不同的语言形式同样能够塑造不同的人物形象。戏剧文学则充分利用这一原则塑造戏剧中的人物形象，利用语言对人物性格进行揭示和剖析，让观众更明确人物特点，利用这种性格矛盾反映社会现象。除此之外，肢体语言也是表现人物思想和人物特点的主要方式之一，通过对戏剧人物的肢体动作、外部形态等的描写来展现其内心活动。这种个性化的戏剧文学将故事中的人物形象刻画得更加完整和真实，提升整个作品的表现力，利用这些语言和动作来推动整个故事的发展。
（二）影视文学的艺术特点
（1）跳跃性。
影视文学和传统戏剧文学具有一定差异，影视文学的创作需要人们对影视艺术充分了解，并具备较强的影视思维规律，而这种影视思维也叫作蒙太奇思维。利用蒙太奇思维将各个故事情节组织到一起来构建完整的戏剧内容，无论是在影视文学的分镜头中，还是在影视文学的剧本中，这种思维都切实存在，这也是致使影视文学呈现出跳跃性特点的主要影响因素[2]。影视文学这种跳跃性的特点，使整个剧本更具深度和艺术内涵，通过不同角度分析剧本中的人物形象、故事情节等，往往能得到不同的理解和感悟，满足不同人群对影视文学的不同需求。
（2）动作性。
影视文学艺术塑造主要通过人物动作来体现，这也是影视文学的动作性特点。缺少动作性将会大大降低影视文学的整体效果，纵然戏剧场景和故事情节足够摄人心魄，但是依旧会让人感觉影视文学作品缺少灵魂和特色，无法给人们留下深刻的印象。影视文学和其他文学形式上存在较大差异，这种巨大的差异就体现在影视文学利用动作体现艺术，进而突出整个剧本的主题和中心思想，引导人们形成正确的价值观念，因此影视文学也具有重要的现实意义。
（3）可视性。
可视性是影视文学最显著的一个特点，通过对画面形象和结构进行精心设计，带给人们强烈的视觉震撼。随着时代的不断发展，影视文学的可视性特点完全凸显出来，利用现代化的技术手段对画面做出相应的处理，对色彩、质感、结构等进行优化，揭示影视文学的中心思想，提升整个影视文学作品的艺术效果。
三、新时期下戏剧影视文学的欣赏
（一）理清故事发展情节
需要对戏剧影视文学剧本的各个故事情节和整体脉络做出明确划分，把握剧情的冲突点，从这种具有冲突性的剧本中感受现代戏剧影视文学的艺术魅力。在此之前，必须对剧本的所有内容有充分了解，掌握作者的人物特点以及作品的创作背景，这样才能够更好地分析戏剧影视文学背后的含义和真谛。戏剧影视文学中有很多主情节和分支情节，而这些分支情节也可以作为理清故事发展方向的技巧。具体来讲，可以分别从以下几方面入手：首先，需要理清故事的发展流程或剧情点，如故事高潮在哪里、哪些是矛盾点，故事情节发生的时间、地点、参与人物等。其次，需要寻找各个故事情节的契合点，将其衔接在一起构建完整的故事发展脉络，预测剧情发展走向。最后，剖析戏剧影视文学的中心思想，让人们明确作者想要通过文学作品传达的某种思想或理念。就《雷雨》来说，繁漪的反抗和周萍与家人之间的纠葛是导致周家逐渐没落和衰亡的主要原因，这也是将各个故事情节串联起来的关键线索。
（二）深度剖析剧本语言
语言是最能表现人物性格的一种方式，因此可以通过剖析人物的语言特点来了解人物性格和人物思想，进而深化对整个剧本的理解。除此之外，戏剧影视文学中还包含很多隐藏台词，这些台词对分析故事情节和人物形象来说是非常重要的，因此在读剧本的过程中，需要深入分析一些潜在台词，这就需要对剧本中的情节发展和人物思想有清晰的认知，以此为依据推断剧本语言[3]。
四、结语
综上所述，新时期下戏剧影视文学和传统戏剧文学具有较大差异，这种差异更多体现在艺术特征方面。戏剧影视文学具有很多特色化的艺术特点，正是因为这些特点，使得我国戏剧影视文学在如今受到社会各界人士的喜爱，为人们提供丰富的精神食粮。通过深度剖析戏剧影视文学有利于强化我国人民的文化自信，引导观众形成积极向上的思想意识，进而推动我国戏剧影视文化的良性发展。
作者:宋秉冰 单位:河南师范大学文学院
戏剧影视文学艺术特点篇3
艺术主要来源于生活。因此，对戏剧影视表演内容要求贴近人们生活，将生活中的事件通过不同角色演绎，以此表达出正确的生活态度，为人们生活发展指明正确方向。戏剧影视文学艺术在发展中主要通过电影和电视作为传播媒介，以此能够反应我国现代生活水平，并能够运用形象思维重新塑造艺术形象，产生对人们影响较大的艺术形象。我国戏剧影视文学艺术从发展直至今日，在艺术总体上呈现出多元化发展趋势，能够随着时代的变化，不断改变艺术形式，以此满足人们对艺术的需求，丰富人们的精神世界。
一、新时期下戏剧文学艺术特点
强烈的戏剧冲突。戏剧文学主要特点之一为喜剧具有强烈的冲击感。诗歌打动人的方式为情感，小说打动人的方式为故事情节，戏剧打动人的方式为运用矛盾冲突给人震撼的感觉，从而吸引更多观看者。戏剧冲突主要是反射社会矛盾。人是社会中的主体，戏剧冲突主要变现在剧中人与人之间的矛盾，并利用人物性格塑造矛盾，不仅是生活中矛盾的体现，还是对生活中矛盾进行提炼，从而运用艺术加工，最终得出的戏剧冲突。充分展现出任务性格，从而反应社会本质。戏剧冲突具有紧张性，能够使观看者感受出人意料，从而在情节中紧抓观看者心理。因此，戏剧冲突为戏剧文学本质特点。人物事件场景高度集中。戏剧中人物的集中，人物过多不仅分散笔力，还影响主要人物的塑造，导致人物关系混乱，难以吸引观看者。因此，戏剧中的人物具有集中性，人物数量较少，并且性格较为突出，给观看者更加深刻的印象。戏剧中的事件具有情节集中特点，主要由开端、发展、高潮以及结局组成，整个故事从开始就展现出戏剧矛盾，以此体现出戏剧情节的集中。场景的集中主要体现在人物活动范围为固定场所。因此，人物、事件、场景的高度集中构成整部戏剧，以此吸引观看者，并满足观看者精神需求，从而成为戏剧文学的特点之一。人物语言塑造艺术形象。戏剧文学人物语言能够塑造戏剧主要艺术形象，通过语言揭示人物性格，并能够表现出矛盾冲突，从而反应生活内容。因此，戏剧文学人物语言塑造艺术形象为主要特点之一。戏剧文学通过个性化的语言塑造艺术形象，刻画人物性格，以此表现出主要人物的思想。通过动作性语言，展示人物外部形态，并体现内心活动。戏剧文学能够通过人物性格赋予人物动作表现力，从而在动作中隐含未来行动的语言，推动故事情节进行发展。
二、新时期下影视文学艺术特点
影视文学跳跃性特点。影视文学与传统文学较为不同，主要是影视文学是由影视艺术的特殊思维规律对事情进行组织，并进行叙述。影视文学研究者将其称之为蒙太奇思维。在影视文学艺术中，蒙太奇思维贯穿于整个影视文学艺术中，不仅体现在影视镜头的连接中，还体现在影视文学的剧本中，因此，影视文学具有跳跃性特点。通过影视文学的跳跃性特点，能够从不同方面显示出不同的含义，以此满足人们对影视文学的需求。影视文学动作性特点。影视文学艺术创造的主要方向为动作性。因此，大部分影视文学具有动作性特点。假如影视文学中缺少鲜明的动作性，无论故事情节多么引人注目，环境场景多么美丽，依旧难以吸引观看者的眼光。因此，动作性特点为影视文学中本质特点，有效将影视文学与其他文学进行区别，通过动作性特点展现出生活的艺术，从而展现出积极向上的主题中心，为人们树立正确观念打下坚持基础。影视文学可视性特点。影视文学可视性特点为影视文学最基本的特点，主要是以画面为基本单位，运用蒙太奇结构手法，通过视觉接受影视文学主要中心思想，以此满足人们的视觉享受。影视文学的可视性特点，能够满足现代社会发展对艺术发展现代化要求，通过更加先进的手段，丰富人们精神世界，以此提升我国整体艺术素质。
三、结语
综上所述，戏剧影视文学在发展中，拥有较多的戏剧影视文学作品。并随着时代的发展，不断与时俱进，不断研究更多优秀的戏剧影视作品，以此丰富人们的精神世界。通过以上叙述，能够了解新时期背景下，我国戏剧文学的艺术特点以及影视文学艺术特点。通过以上特点能够知道，我国艺术事业的发展主要为人们树立文化自信，通过正确的方式吸引观看者，并在内容选择中，能够选择正确方向，以此帮助人们树立正确观念。
参考文献：
[1]艾军.当代影视文学艺术作品与社会主义主流意识形态[J].河南农业，2018,(06):61-62.
[2]何林蓬,张淇超.试分析戏剧影视表演的艺术特点[J].戏剧之家，2017,(16):28.
现代影视艺术范文7
关键词：应用型本科；影视艺术教育；发展
电影艺术的起源可以追溯至1895年的法国，我国的电影艺术发展最早可追溯至1896年，而电影艺术的正式开创则需追溯至1905年电影《定军山》的拍摄和发行。从时间角度看来，我国的电影艺术发展与发达国家不相上下，然而在高校影视艺术教育方面，我国取得的成就相对较小，所培养出的影视艺术人才很难满足实际需求。应用型本科院校是我国高等教育的重要组成，应用型本科院校影视艺术教育肩负着为社会培养优质影视艺术人才的使命。因此，加大应用型本科院校影视艺术教育的研究力度，探寻优化影视教育的途径是应用型本科院校影视艺术教育的“当务之急”。
一、应用型本科院校影视艺术教育的意义
影视艺术教育具备综合性、隐含性、高效性三大特征，应用型本科院校落实影视教育具备极强的现实意义，主要包括如下两点：
(一)能够有效的提高大学生的艺术修养
艺术修养是衡量艺术家素质的重要品质之一，只有具备极高艺术修养的艺术家才能够更为准确的洞察、感悟、理解人类生活的本质，探明人类发展的方向。由此足见，艺术修养不仅是影视艺术类专业学生的必备素质，还是提高其核心竞争力的关键。艺术修养并非与生俱来，后天的教育培养能够很好的提高大学生的艺术修养，影视艺术教育恰好为之提供了良好的途径。因此，应用型本科院校影视艺术教育能够帮助大学生提高其艺术修养。
(二)有利于培养复合型人才
教育领域认为艺术教育是培养人才综合素质的有效途径。现代社会对人才的需求不断增加，对人才素质的要求越来越高，复合型人才才能够适应社会发展的需求。应用型本科院校旨在为社会培养优质的影视艺术类人才，因而提高学生的综合素质，使学生成为复合型人才是应用型本科院校教育的终极目标。影视艺术教育属于艺术教育的分支，有利于促成应用型本科院校人才培养目标实现，是高校方面培养复合型人才的必然举措。
二、影响应用型本科院校影视艺术教育质量的问题分析
(一)学校方面的问题
首先，专业教育模式是我国应用型本科院校教育的主要方向，学校方面未能正确认识到影视艺术教育对人才后续发展的重要性，由于思想认识不正确，影视艺术教育一直未能获得足够的重视，影视教育的效率发挥因此比较局限。其次，由于应用型本科院校大多为专科院校转型而来，学校方面的人力、物力相对薄弱，教师数量严重不足。与此同时，应用型本科院校内部的教师素质参差不齐，这无疑也会影响影视艺术教育的最终结果。
(二)学生方面的问题
部分大学生未能正确认识影视艺术教育，认为影视艺术教育属于消遣性教育，因而在学习过程中不思考不探究，学生很难理解影视艺术的内涵，影视艺术素质发展比较缓慢。与此同时，影视艺术教育需要学生参与相关的实践教学保证理论联系实践，然而应用型本科院校学生的学习压力较大，影视艺术实践时间、数量难以保证，影视艺术教育对学生的教育感化作用难以发挥，必然会影响影视教育的实效性。
三、提高应用型本科院校影视艺术教育质量的策略
首先，学校方面应该积极完善影视艺术教育的相关制度，要对影视艺术的教育教学工作进行规范和约束，要保证与影视艺术教育相关的各项工作开展能够有据可循、按部就班。其次，学校方面应该加大对影视艺术教育的监督力度，要从教学过程、教学效果、教学考核等角度出发制定完整的监督体系，以便及时发现教育过程中存在的问题，及时设计相应策略解决问题。再次，打破应试教育束缚，多元化教学评价。长久以来我国的教育评价均以学生的考试成绩作为参照，然而此种评价方法具备极强的片面性，根本难以对学生的艺术修养进行全方位衡量。因此，学校方面应该积极构建多元化的评价体系，要从多个角度出发评价学生，以便更为准确的了解学生的发展状况，为教育者优化教学提供相关参考。最后，学校方面应该加大优秀影视艺术教育人才的引入力度，要努力打造优质的教师团队，以便为提高影视艺术教育实效性提供相应的师资力量。
四、结束语
综上所述，对于应用型本科院校而言，影视艺术教育是其人才培养的重要措施之一，加大影视艺术教育研究力度、优化影视艺术教育途径及人才培养重要且必要，学校方面应善用完善教育制度体系、强化教育监督、多元化教学评价等策略推动上述目标实现，如此才能够保证应用型本科院校影视艺术教育充分发挥效力，进而为社会培养优质的影视艺术人才。
参考文献：
[1]殷如恒，储济明.应用型本科院校影视艺术教育研究[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2017，33(09)：168-169.
[2]高有祥.论地方院校新闻传播和传媒艺术教育的创新创业人才培养[J].现代传播(中国传媒大学学报)，2017，39(03)：148-152.
现代影视艺术范文8
发展性和创新性艺术的生命与灵魂就是发展和创新。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己”。影视音乐和影视歌曲的诞生，带有其与生俱来的创新性艺术基因。从电影艺术的发展史上我们就确切地知道，电影艺术从最初的无声电影（默片）到有声电影的重要标志，就是电影音乐的加入：1927年，第一部有声电影诞生于美国，片名为《爵士歌王》，就是在原来的无声电影中加进4支歌、一些台词以及音乐伴奏，从此以后，电影由纯视觉艺术成为了视听综合艺术，音乐、音响和人声都成为了电影艺术的艺术元素，大大丰富了自身的表现力。电影艺术的创新是以电影音乐的创新为发端和载体的。而对于今天我们的声乐教学，同样也应以发展和创新为生命与灵魂，换句话说，在声乐教学的发展和创新上，可以考虑与影视歌曲的发展和创新相同步。尤其在电影和电视艺术高度发展的今天，它们对学生的影响力可以说是不可忽视的，在声乐教学中加入影视歌曲的学习，可以提高学生们的学习兴趣和积极性，这也是一种发展和创新的方式之一。
教育性和时代性影视歌曲与整个影视艺术一样，教育性和时代性是其本体美学特征之一，同时也是其美学价值之所在。对于一部电影或电视剧来说，它的产生必须带有审美性，当然应该要带给欣赏者以审美思考，从中受到启发和教育，同时作品也要反映一定时代的生活。它的音乐也是需要贴切作品的内容，为充分表达影视作品的内容而存在。例如聂耳为的故事影片《风云儿女》所作的主题歌《义勇军进行曲》，它准确地反映出了电影的内容，同时体现出了当时的时代背景，这首优秀的作品很快得到全国人民的喜爱，后来成为了中华人民共和国的国歌。又如我国电视连续剧《北京人在纽约》中的片头曲《千万次地问》，歌曲中英语“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”与汉语的混搭、歌曲的现代风格、流行的演唱方法等，都是和该电视剧的内容十分贴切的，同时充分体现了作品的时代性。在当今的教学中，教书育人是每位老师的主要使命，通过演唱歌曲来受到教育也可以视为一种教育的方法。透过艺术作品的感染力可以让学生从中受到熏陶、启迪和教育，能充分认识历史赋予自己的责任和使命感。也可以这样说，我们现在的声乐教学也是与影视歌曲的教育性和时代性相匹配的，声乐教学可以借助影视传媒教育性和时代性的翅膀，在现代化的道路上飞得更高、更远。
审美性和实用性艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术作品必须具备独特的审美价值，影视音乐作为一影视艺术的重要组成部分，同样具有其独特的审美价值。通过影视歌曲的学习可以让学生从中获得美的享受，提高学生的审美认知能力。随着我国政治、经济的不断发展，人们的精神生活也在不断提高，影视艺术的繁荣发展给人们的精神生活带来了丰富的粮食。大家在欣赏影视作品的同时也深深爱上它的音乐，目前影视音乐已成为音乐艺术中的受宠者，尤其是备受广大青少年的追捧与青睐。很多影视歌曲，都已成为广大群众所欢迎的歌曲，例如前面所提到的《我爱你，中国》（影片《海外赤子》的插曲）、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》片头曲）；《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《谁不说俺家乡好》（影片《红日》插曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》插曲）、《青藏高原》（电视剧《天路》片头曲）、《你是这样的人》（电视剧《百年恩来》主题曲）等等。从这些歌曲的受众面来看，在声乐教学中加入影视歌曲的确具有很大的实用性。声乐教学必须充分考虑到广大音乐受众的审美需求与学生的学习热望，把这些影视歌曲引进到教学课程中，从而使我们的声乐教学适应现实的需要，适应文化市场的需要，适应受众与学生的需要。总而言之，除了以上提及的这些外，影视歌曲在声乐教学中的应用，也许还具有其他的多方面的价值。
影视歌曲在声乐教学中的应用
1.把影视歌曲作为声乐教学曲目的一个部分中国的声乐教学曲库中的作品可以说是举不胜举，非常丰富，在这些作品中我们要有所选择，并非每一首都要去演唱和学习，根据教师教学计划的安排可以删减部分过于陈旧的曲目，增加一些优秀的影视歌曲。
2.选择经典影视歌曲作为重点曲目中国的影视歌曲在不到一百年的发展历史中已经产生了大量的作品，我们应该从这些优秀作品中进行筛选，选用词曲创作与演唱艺术高超的影视歌曲精品，作为在声乐教学的重点曲目。
3.内容多彩多样中国的影视作品丰富多彩，从中产生的作品也是多彩多样，我们要选择各种题材、各种主题、各种情感、各种风格、各种乐派的影视歌曲作为教学曲目，包括战争年代的、现代与当代的、严肃与轻松的等等，形成多元化的格局，以彰显影视音乐本身的丰富多彩的美学特质。
影视歌曲在声乐教学中应用的一些方法
“方法虽然是手段，但对于实现目的具有重要甚至是决定性作用。……要实现教学目的，确保教学质量，就必须采用各种先进的、科学的教学方法。”在我们的声乐教学中加入影视歌曲，应采取的方法主要有以下几种：
1.换位思考法教师要与学生进行相互换位，充分发挥学生学习的主体作用。尤其在浩瀚如烟的影视作品中，教师不可能都会去观赏，对作品所反映的内容理所当然也是不得而知，所以对里面的歌曲表达的内涵也可能不是很清楚，但学生就可能会有所喜爱，这时候我们就需要发挥学生的主观能动性，让他们自己去选择，然后和老师进行交流后再学习里面的歌曲，这样会有利于激起学生的学习积极性，也会让他们在作品的理解上得到更大的提高。
