现代影视艺术范文1
【关键词】剪辑;运用;技术
从影视艺术发展以来，剪辑在影视中就有着很高的地位，随着影视艺术的不断发展，剪辑艺术也已经过了一段长时间的发展时期，剪辑对于影视艺术来说具有非常重要的作用，剪辑技术的精湛程度决定着影视作品的质量，如果剪辑在影视艺术中运用的当，就会为影视作品增光添彩，增加影视作品的趣味与艺术性，赢得观众的喜爱，如果剪辑在影视艺术中运用不当，就会拉低影视作品质量，为影视作品带来负面影响。因此剪辑在影视艺术中的运用至关重要。
一、剪辑概述
(一)剪辑的发展过程。影视艺术中的剪辑，简单来说剪辑工作人员将摄影机所拍摄的各种素材与镜头经过整理、挑选、组合、拼接、特效等多种程序最终展示给观众一个完整的、并且有艺术特色的影视作品。剪辑在影视作品中的最初运用，是将一段胶片与另一段胶片粘接起来，这种粘接胶片的技术工作叫做剪接，也是剪辑的最初使用名称，也是剪辑的最初发展阶段。后来随着影视艺术的发展需要，在影视拍摄工作中划分出了导演、编剧、场记、摄影师、特效师、剪辑师等专业，明确的分工，并且也发展出了一套影视艺术的特殊叙述方法与表现方法，因此影视剪接也就应运而生。从剪辑的发展角度讲，当时的剪辑已经经过了剪接与剪辑两个阶段的发展。
(二)剪辑的作用。剪辑是表达影视艺术所要将讲述的自身价值及艺术的最直接、最有效的影视处理技术。剪辑的工作就是将拍摄的镜头进行组接，并且保证所叙述作品的完整性、合理性、与流畅连贯性，更直白的说就是剪辑要在影视作品中通过对镜头的设置，将所表现的事物给与一定层面上的表现的意义。剪辑的技术要求将所拍摄的影视镜头与素材能够充分与人们的心理情感、大脑意识相迎合，抓住观众在欣赏影视作品时的心理特征，在剪辑中使用相关的技术手法如渲染，最大程度的满足人们在观看影视作品时的心理需求，让影片的情感表达达到最佳的效果。
(三)剪辑实质。剪辑的实质就是一种推动技巧，将本来平淡无奇的影视镜头通过剪辑技巧的处理，让影视故事的发展根据观众心里的情感向前推进，从而达到优化影视作品的效果。但是就剪辑的应用也不能理解的过于简单，剪辑不只是简单的将几个分开的镜头进行连接，而是在深入了解影视作品整体意义以及影视作品想要实际表达的内容的同时，运用剪辑师的思维与技巧再加之导演设想的拍摄镜头将素材进行合理有效的拼接，并在剪辑中使用一些特殊的视频效果，通过剪辑将影视作品的整体质量提高。对于影视剪辑的理解，应特别注意的一点是在了解剪辑实质的同时也要明确剪辑在整个影视制作过程中的位置所在，才能将剪辑的优势在具体的影视艺术制作中充分发挥出来，从而达到剪辑的预期效果。
二、剪辑的程序
影视艺术中的剪辑工作，并不只是将分开的镜头进行拼接那么简单，而是要经过初剪、复剪、精剪等分工明确的各个程序，要经过从镜头到场景的安排，从场景到段落的连接，从段落到整体的剪切，直到最终完成影片的组接整个过程。我国现今摄影机的拍摄一般只能一组镜头一组镜头的拍，并且也只能形成一些单镜头，多个单镜头素材根本无法组成一个完整的影视剧情，因此就要求剪辑师在初步剪辑阶段根据影视剧本内容，将拍摄出的单镜头中的演员动作、对话、所在场景等一系列分散的视频片段连接到一起，然后在较为完整的故事情节上进行调整，这个在经过初步剪辑的基础上进行影视片段修整的过程，就是复剪。在复剪过程中就需要对素材细节与整体布局及效果均进行充分的考虑，反复检查，仔细推敲，找出画面中衔接不连贯，情节不符合的地方，及时进行修改，同时对于剪辑技巧的使用，如在镜头中特效的使用也应仔细推敲，不能出现与影片内容不符，给人突兀感觉的情况。在最后阶段，也就是精剪阶段，应着重考虑影片的完整性，重新检查结构内容、场景布局、特效使用等各个阶段。因此影视艺术剪辑的过程较为复杂繁琐，就要求剪辑人员具有对于剪辑知识的学习情况及对影片视频的理解能力整体把握能力，分散片段的合理组合能力。
三、剪辑在影视艺术中的运用方法
(一)剪辑中对于声音画面的处理。声音与画面是影视作品中最重要的组成部分，也是剪辑工作中最重要的部分。声音在影视画面中的加入能够准确表现出画面所要表达的内容，是视频节奏的主要控制者。在片段视频拍摄结束后，视频的类型以及基本表达内容都已经确定，在剪辑工作中就开始背景音乐、特效音乐的制作与视频合成工作，一首合适的背景音乐在影视作品中为画面进行衬托，与画面相结合，可以有效地起到补充、深化画面内容，烘托画面效果、渲染气氛的效果，并且能够将画面的表达表现的更加丰富、更有内涵。剪辑在影视作品中将声音与画面有效结合，可以使作品中展现的形象更加鲜明、生动、富有感染力且完整。
(二)剪辑中风格的确立。影视艺术中的剪辑工作需要确立一个风格，具体来说就是剪辑人员对于剪辑工作整体的构想与自己在剪辑中的思维就是剪辑风格，剪辑风格对于剪辑工作的最终效果有着很大的影响，在剪辑工作刚开始时就确立一个合理明确的风格，是能够剪辑出清晰、连贯、合理的影视作品的重要保证，也是所剪辑出来的影视作品内容与结构能够保证一致协调的重要保证，因此在剪辑工作中，剪辑风格必须统一。剪辑人员做到剪辑风格统一的最有效方法，就是熟知剧本内容，理解编剧人员在这个剧本中所要讲述的事情以及所要表达的情感，然后结合拍摄影片的题材，选择相应的剪辑方法进行素材的剪辑工作。于此便能够保证剪辑风格的统一，进而保证影视作品的质量，为观众呈现出高质量的影视作品。
(三)调和剪辑节奏。就像一首音乐的而主打节奏一样，影视作品的主体节奏对于观众内心情感的起伏与控制有很大程度的影响，因此在影视艺术的额剪辑工作中也应该重视对于节奏的控制与协调，利用与故事情节向协调的节奏，加强影视作品的艺术感染力，推动影视剧情的发展。利用节奏剪辑的协调，更好的渲染出影视作品的氛围，烘托出作品想要表达的情感，带动观众观看情绪，让观众仿若身临其境，因此更加感同身受的理解影视作品所要表达出的深层次的含义。
(四)注意剪辑技巧的运用。影视艺术中的剪辑最考验的是对于剪辑技巧的使用，优秀的剪辑工作人员会在剪辑工作中合理有效的运用剪辑技巧，让自己剪辑出的影视作品更加连贯、更加生动、且更富有感染力。因此剪辑人员在进行影视作品的剪辑时应充分使用剪辑技巧，熟练掌握并列剪辑、隐喻剪辑、对比剪辑等剪辑技巧，增加影视作品的文学价值与艺术价值。
四、结语
影视艺术中的剪辑是一门集技术与艺术型的工作，也是让影视作品富有灵魂、富有生命力的重要因素。因此也就要求剪辑师要不断充实自身剪辑知识、提升剪辑技艺充分理解影视作品内涵，制作出高质量的影视作品。同时影视艺术的剪辑工作也应时刻跟随影视艺术的发展脚步，在不断探索中提升剪辑技术，服务影视艺术，促进影视艺术的长远发展。
【参考文献】
［1］王丽莎．浅析剪辑在影视艺术中的运用［J］．大众文艺，2017(01)
［2］徐冰．剪辑在影视艺术中的运用探讨［J］．电子世界，2014(14)
［3］陈雅红．浅谈影视后期制作在影视艺术中的应用［J］．科技信息，2013(26)
现代影视艺术范文2
关键词：传统；装饰艺术；现代；艺术设计
自古以来，我国的传统装饰艺术就一直在全世界范围内享有盛誉，其独有的审美和工艺也表现出奇妙的色彩。但是随着近代中国在国际当中的声音逐渐减小，以及西方文化的不断冲击，传统装饰艺术逐渐在艺术舞台当中成为边缘化的角色，取而代之的则是欧美的装饰艺术。当然，随着我国综合国力的不断提升，国人对于传统艺术回归的声音也越来越多。的确如此，只有民族的才是世界的，只有发扬好自身民族的传统文化，才能够为自身的不断发展奠定坚实的基础。
一、传统装饰艺术的内涵
传统是相对于当下与其他民族而言，是中华民族在数千年的发展历程当中逐渐形成的审美艺术，这种审美艺术并不只是用作使精神得到愉悦，还有着非常突出的使用价值，在人们的日常生活当中扮演着重要的角色。过去，传统装饰所蕴含的艺术意义非常有限，而在当下，随着人类文明的不断成熟，人们对于艺术的鉴赏能力和视角也在不断完善，因此能够引起更加深入的了解。
（1）装饰的概念。装饰在人们的生活当中扮演着非常重要的角色，对于使用者来说，其不仅可以承担一部分的实用功能，还可以美化生活，给人带来精神上的愉悦感受。而对于创作者来说，其更是一种情感的寄托，他们可以通过自己的双手创造出无数人喜爱的艺术佳品。随着时代的发展，装饰品逐渐剥离了自身的实用功能，开始向纯审美价值靠近，进而发展成为一门艺术门类，作为发掘和展现美的一种重要形式而存在。
（2）中国传统装饰艺术概述。中国的传统装饰艺术有着非常悠久的历史，早在生产力并不发达的远古时期，就已经出现了自发性的装饰行为，例如使用天然的事物来对周围的环境或者所使用的器物进行装饰，有时其中蕴含着创作者的某些寓意，有的则单纯是创作者的信手拈来之作。随着漫长历史的推移，逐渐形成了具有系统性特征的传统装饰艺术，创作的载体有的是陶瓷，有的是画本，有的是门窗，有的则是剪纸，不一而足，并且逐渐开始成为一种风俗或者说与风俗紧密的捆绑在一起。比如，在中国人传统的新年习俗当中，应当使用红色的纸来制作剪纸和对联，有的还会在门上贴上门神图画，这些本身是一种民俗，同时也是一种装饰。缺少了这些装饰，也就少了人们所谓的“年味”。无论是剪纸还是对联都不仅仅是装饰品，它们还寄托着丰富的含义，从中蕴含着希望和期盼。幸运的是，中国不仅形成了完整的装饰艺术体系，还在其中创造了无比辉煌的成就，为后世留下了取之不竭用之不尽的文化遗产，虽历经千年却依然熠熠生辉。随着当前人们生活水平的不断提高以及人们对精神生活的不断追求，越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰文化，传统装饰艺术也成为一项促进国民经济发展的产业而长久得留存下去。过去的中国传统装饰艺术大多依赖手工匠人的手工操作，不仅费时费力而且成本很高，很难在民众当中大规模地进行普及。如今随着技术的发展，完全可以使用高效的机器来生产同样甚至更高质量的艺术品，为人们的生活增添色彩。
二、传统装饰艺术所具有的价值
将传统装饰称作为艺术，自然是其中蕴含着多重价值，能够成为丰富人们精神生活的重要工具，也能够成为反映社会生活的一面镜子。在探讨如何将传统装饰艺术与现代设计艺术相结合之前，应当首先明晰传统装饰艺术所具有的独特价值。传统装饰艺术所具有的价值体现在多个方面。
（1）传统装饰艺术的生活价值。传统装饰在刚开始发明时具有非常浓厚的实用意味，不少原始民族都将装饰艺术广泛应用于传统仪式活动当中，从古代到现代，不少装饰品本身就是作为一项日用器具而存在的，比如说中国陶瓷，除了具有观赏意味，也可以承担一定的使用功能，具有非常浓厚的生活气息。
（2）传统装饰艺术的人文价值。装饰并不是一种束之高阁，供人远远观瞻的艺术，而是生活当中的一部分，这就决定了传统装饰艺术有着非常明显的人文气息，最典型的代表便是与各种民俗相结合。比如在古代，会在粉墙上进行绘画，绘画的内容一般都是一些传统美德的典型代表，有的是倡导孝顺恭敬，有的是倡导用功读书，有的是倡导尊重自然，无论是哪一种都是传统文化的一个缩影，希望人们在观看这些画作时可以产生强烈的认同感，进而在自己的日常生活中形成自觉地遵守和约束，起到拨乱反正、促进社会和谐的作用。
（3）传统装饰艺术的美学价值。当然，作为一门艺术，一门表现形式极为丰富的艺术，就绕不开对传统装饰艺术美学价值的探讨。首先，传统装饰艺术具有非常丰富的意蕴之美。所谓意蕴之美，即其中蕴含有丰富多彩的内容，比如说剪纸对联等就蕴含着人们祈求新年和顺的美好愿望，从中可以看出一个民族一个国家的传统文化所具有的独特价值。其次就是形式之美，传统装饰艺术的流行并不是由外力强行推动所影响的，而是由于自身丰富多彩的表现形式受到了民众的喜爱而产生的自发现象。观察传统装饰艺术就可以发现，传统装饰与中国传统审美之间的联系是密不可分的，也就是说，传统装饰的设计形式能够很好地迎合中国人的审美情趣，与民族的精神特点相契合。就拿剪纸来说，剪纸所使用的纸片是红色，红色带给人一种昂扬向上的生气和勃发的活力，在中国人的文化当中，红色象征着希望，象征着改变，给人以愉悦和喜庆的感受。成品的剪纸一般都是疏密错落有致的，既不会过于疏松，也不会过于紧密，表现出恰到好处的形态。再比如在传统装饰当中，所使用的颜色一般都是清亮的暖色而不是阴暗低沉的颜色，也是同样的道理。除此之外便是工巧之美，所谓工巧之美，换句话说就是从中能够看出高超的技艺。在中国传统装饰艺术当中，最为关键的部分往往要由经验最为丰富的匠人负责，技艺的不同也能够看得出工匠的付出与努力，为此在漫长的历史当中，诞生了许许多多的装饰艺术名家，所传世的作品无一不是精华的凝练，其往往能够通过寥寥数笔就能使简单事物活灵活现。
三、传统装饰艺术在现代设计中的应用
随着时代的发展，人类开始进入科学技术高度发展的社会阶段，国际之间的文化交流也变得更加频繁和深入。传统装饰文化并没有随着时代的发展而逐渐逝去，而是随着更多元文化的加入而变得更加丰富多彩，也正是因为与现代文化的融合而使其能够在历经数千年的发展以后焕发生机，随着越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰艺术，传统装饰艺术也得到了前所未有的应用空间。以下是对传统装饰艺术在现代设计当中应用情况的简单介绍。
（一）构造传承。在古代的装饰艺术当中，布置和构型一直是非常重要的理念，有时候并不是装饰器物存在问题，而是构型并没有做到完美的契合。时至今日，现代设计的一大原则便是讲求构型，虽然所使用的装饰物产生了很大的变化，但这种构型审美理念却是亘古不变。
（二）精神传承。当然，传统装饰艺术当中的许多具体形式已经很难在现代社会当中进行广泛应用，但是其作为一种精神却原封不动地传承了下来，成为代表中华文化的一种精神符号，在中国引进来和走出去的过程中，形成了独特的东方文化。东方文化有着非常丰富的内涵和复杂的表现形式，但就是因为其不同，与西方文化存在差异，才使其具有了独特的价值。通过中国文化影响力的不断提高，相信会有越来越多的人接触并接受了传统装饰艺术，反过来，通过装饰艺术又能够加深群众对于中华文化的了解，二者相辅相成，为中华文化在国际上与西方文化进行竞争创造了条件，也成为保护中华文化免遭西方文化冲击的有力护盾，在当前以及可预见的未来都会不断地发挥作用。
四、传统装饰艺术对现代设计的影响
实际上，在许多现代设计当中都能够窥见传统装饰艺术的影子，传统装饰艺术也的确对现代设计产生了极为深远的影响，二者并不是互相对立的关系。以下进行简单的介绍。
（一）传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。艺术发展是连绵不断的过程，不可能跳过时代的束缚而直接进入到成熟阶段，换句话说，没有以传统装饰艺术为代表的传统设计艺术，就不可能有现代设计艺术的产生。传统设计艺术为现代设计提供了丰富的发展经验和技巧，也成为后者发掘创作灵感的宝库，并且这一过程还在持续，二者在相互结合当中都为各自未来的发展积累了大量的新兴视角。
（二）传统装饰艺术提供了现代设计的元素。现代设计与传统装饰艺术之间虽然有着非常久远的时间阻隔，但彼此之间的沟通与交流却是一直连绵不断的，传统装饰艺术为现代设计提供了许许多多的设计元素。例如，玉石一直是中国古代重要的装饰品之一，其代表着冰清玉洁的风骨，是在当下的许多设计作品当中都可以看到玉石材质的使用。除此之外还有陶瓷，许多设计都会在作品当中加入陶瓷元素，让现代与古代在碰撞中产生奇妙的化学反应，给人眼前一亮的感觉，类似这样的例子还有许多。
（三）传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵。现代设计需要不断求新，但求新并不意味着要向奇异怪诞的方面发展。不少艺术创作者为了标新立异，往往只关注在形式方面下功夫，却缺失了丰富的内涵，导致其设计只有光鲜的外壳，里面却空空如也。作为具有丰富内涵的艺术形式，传统装饰艺术无疑是一个典范，为许多创作者提供了借鉴和学习的对象。
五、总结
总的来说，传统装饰文化在历经过时间的洗礼和技术的革新以后，能够成为振兴民族文化、提高国人文化信心的一个重要工具，同样的，也能够成为中华文化“走出去”的一个重要窗口。其不仅可以为创作者提供更为广阔的发挥空间，也可以不断丰富人们的精神世界，为其带来更多的审美体验和精神愉悦。传统装饰文化不应当故步自封，而是要在保留自身独有意味的前提下积极与现代设计进行结合。
参考文献
[1]雷雨.民族传统文化在艺术设计中的应用[J].包装工程,2020,41(06):296-299.
[2]王雪松.传统绘画艺术与现代艺术设计的结合[J].包装工程,2020,41(04):302-305.
现代影视艺术范文3
［关键词］传统木雕艺术；室内设计；应用探究
随着时代的变化，当前人们的思想受到国际环境的影响相对较大，也就使得室内装修的风格变化多样。但是其从表面上看往往都是吸收了西方的文化特色却往往对于我国的传统文化较为忽视，这种现象在当前的室内装修中尤为常见。为了改善这种情况，中国的传统文化介入到现代室内装修中的意义就非常重要了，并且也在逐渐成为当前室内装修的重要风格之一。传统的木雕艺术作为中国传统文化的载体融入到当代的室内装修中去，并且表现了中国历代劳动人民的淳朴生活以及其精妙的思想。并且传统木雕艺术也是对于艺术的一种升华，其将传统文化和艺术结合在一起，构成了自己的特色文化，是在当前的室内设计过程中必不可少的一个元素。
1现代室内设计
1.1现代室内设计的现状
近几年，随着经济全球化的迅速推进，我国的日常生活的各个方面都受到了国外文化的不同程度的影响，同时新的文化概念也不断进入，从而导致很多本土化的文化反而被人们遗忘。在现代的室内设计过程中体现的尤为强烈，当前的室内设计往往推行欧式的设计，对于我国传统的设计形式并不重视。随着当前这种形势的增强，我国的室内装修中的传统文化方面的影响越来越小，同时导致我们自身文化方面的特质和底蕴被忽视。
1.2现代室内设计理念的利弊
我国现代的传统理念主要基础就是“五四”学者，其吸收了大量的欧美文化的特点和艺术理念，从而进行现代的室内设计的创作和建设。这对于我国的当代的设计理念的影响是非常巨大的。从而导致了对于西方文化的盲目模仿和研究，对于世界的设计理念和艺术形势有了较为深刻的认识，但同时却忽略了我国传统的文化艺术的魅力。从而使得当前的室内设计中盲目的模仿别人，失去了自己原有的特色。室内设计本身就是一种文化，也是一种科学，在进行室内设计的研究过程中，需要结合相应的设计理念来完成设计，同时也需要对于不同地域的文化进行充分的利用，只有这样才能体现出不同的特色设计，并且也是当前室内设计中的重要理论基础之一。
2传统木雕艺术
2.1传统木雕艺术的性质
传统木雕艺术是我国的传统文化的一种象征，同时也是我国的装修文化的一个重要的组成成分。传统木雕艺术和我国的传统的文化理念相吻合，并且在进行原料选择的过程中是对于中国的传统木雕材料比如檀木、花梨以及黄杨木、松木等材料的选择。这些天然的木料用于雕刻其质感醇厚并且纹路优美，其生态感和亲切感是非常强的。同时在进行木雕的工艺制作过程中是根据不同的原料本身的特质来进行适合的工艺的选用，这些工艺手法让不同的材料可以层次繁多并且栩栩生辉。
2.2传统木雕艺术与现代室内设计相结合的意义
对于现代的室内设计来说，主要宗旨就是以人为本。在进行室内设计的过程中，如果缺乏了对于人的思考，那么设计师所设计的室内风格是不符合行业规范的，是没有灵魂、没有根的。在进行室内的设计过程中，为了可以有更好的设计效果，往往是对其传统的木雕艺术进行艺术化的分解，让其中的元素可以融入到现代的设计中去。很多设计师在进行具体的室内设计过程中，往往会忽视对于文化艺术的思考，并且对于文化氛围并没有进行良好的思考，从而使得室内设计中缺乏亲切感和归属感。因此，在进行室内设计的过程中，不仅仅需要思考如何将室内设计的传承性和创新性结合在一起，还需要思考如何使得室内设计完成之后是具有归属感和亲切感的，是符合我国的国情发展的同时也是兼具国际审美的。
3传统木雕工艺在室内设计中的应用
传统的木雕文化在室内设计中的应用是相对较为复杂的，其可以在室内设计中作为小的摆件出现，也可以是木雕的一个小元素出现在室内设计中。同时其还需要具有一定的功能性，也就是说，在进行室内设计的过程中需要针对现代的室内风格和装修的改变来进行设计的方向的改变，让更多的设计师的作品可以更加符合大众的审美，并且可以将中国的传统木雕艺术运用到室内的设计中去。结合传统的木雕艺术的特点，并且结合相应的室内设计的结构特点来进行具体的完善和结合。让室内设计中也可以体现出中国的传统文化和传统底蕴。对于我国来说，传统文化艺术是一笔巨大的财富，但是却并没有受到相关行业的专家学者的重视和运用。因此，在当代我国的室内设计过程中，根据我国的传统文化来将木雕文化融入其中是非常重要的一个方法。在进行进一步的弘扬和升华过程中，并不能对于传统的木雕艺术进行简单的模仿，需要通过对其不同方面的管理和研究来进行适应社会的发展。当前传统和现代的观念是需要合理的融合的，并且针对不同的理念的综合运用来进行相应的设计和完善，让传统的木雕文化更好的融入到现代的室内设计中去。让洋为中用变为现实，这样才可以实现中西方文化的结合和应用。
4结束语
现代的室内设计不应该是对于西方文化的简单搬运和应用，而应该有我们自己的思考融入其中。进行室内的设计过程中，不能完全抛去我们自身的传统文化来进行陌生的设计，而是需要在大环境下来弘扬我国的传统文化，让我国的传统文化可以作为当前我国的室内设计过程中的灵魂。
参考文献
[1]宋兴琳.传统木雕艺术在现代室内设计中的应用探究[J].居舍，2019（32）：119.
现代影视艺术范文4
关键词:现代艺术；城市园林；设计；运用
0引言
随着城市化进程的不断加快，人们的生活环境也发生了很大的改变，传统的城市园林设计已经不符合现代城市发展的要求。因此，创新园林设计理念成了城市园林设计的重要内容，同时也是构建绿色生态城市的重要目标。
1城市园林设计
城市园林设计的目的就是要设计出景色如画、环境舒适、健康文明的场所。园林是反映社会意识形态的空间艺术，同时也是满足人们精神文明的需要，不仅是社会的物质福利事业，同时也是现实生活的实景。园林设计是现代城市建设的重要内容，城市园林设计的质量和人们的生活环境质量有着直接的联系。城市园林设计涵盖的范围广，是一门综合性很强的学科。随着社会的不断发展，城市园林设计也呈现出新的发展态势，逐渐向艺术化转变。在园林设计中，最重要的两部分表现为空间整体结构布局和城市形态建设。优化处理好这两方面可以使人们的生活环境得到改善，生态环境得到保护，促进了城市的可持续发展。
2现代艺术对城市园林设计的影响
2.1城市园林空间布局中的艺术
在城市园林设计的过程中，都需要运用大面积土地资源，包括绿地建设及园林建筑等。通过对整体结构的分割，让园林建设更加具有美观性和艺术性。在城市园林设计中，涵盖的内容非常多，需要对其布局结构的合理性进行重点考虑，将设施功能作用最大程度的发挥出来。在实际设计的过程中，需要对园林设计的整体结构有一个全面的了解，即园林建设内部结构比例、环境协调情况等。按照整体的结构规划，在保证园林建设美观、科学的条件下，开展园林建设工作，同时在园林建设过程中科学合理的运用现代艺术。
2.2城市园林中的小品艺术
在城市园林设计中，小品艺术的呈现也是其重要的艺术表现形式。虽然在城市园林设计中环境小品的设计并非主角，但是，在现代城市园林设计中发挥着十分重要的作用。除此之外，环境小品能够起到渲染气氛的作用，将小品同附近的环境融合在一起能够起到不一样的效果，使得园林环境更富感染力。小品艺术的运用和城市建筑都为城市良好形象的建设创造了条件，都能够到达美化环境的作用。在城市园林设计过程中，运用小品艺术，需要将其功能作为出发点，在能够保证整体结构协调的基础上，并能够和周围的绿化植被完美融合，将园林设计中的艺术美体现出来，使园林景观的艺术内涵得到提高。在城市园林设计中，环境小品内容不同，在园林建设中扮演的角色和发挥的作用也存在着一定的差异性，因此，在实际设计的过程中，需要合理运用小品艺术。
2.3现代雕塑艺术与园林设计
现代园林设计逐渐进入到了繁荣的发展时期，人们对环境质量提出了更高的要求，而园林环境和雕刻艺术有着直接的联系。从目前我国园林设计来看，从园林设计的平面设计图到效果呈现图再到整体的结构施工图，雕刻艺术的运用不只是一种符号的呈现和表达，同时它也是现代艺术的重要表现形式。将雕刻艺术表现在园林设计中主要有以下表达方式。第一，将雕刻作品在园林设计展示厅中展现出来，使之从单纯的雕刻艺术成为园林艺术中的雕刻艺术。第二，将雕刻艺术的位置预留出来，把园林景观设计方案制定出来之后，通过举办雕刻艺术大赛等活动，挑选出最优秀的作品设置在预留的位置中。除此之外，将雕刻艺术运用到园林景观设计中，能够满足广大观众的审美需求。将雕塑艺术作品运用在现代园林景观设计中，不仅能够起到美化环境的作用，更重要的是能够吸引公众的眼球，满足审美需求。
2.4园林植物绿化中的艺术
在城市园林设计中，园林植物的绿化也是非常重要的内容。不管是将植物作为主要的景观，还是将植物和其他的园林建设要素共同构成主景，在植物种类的选择。植物数量的确定、位置的安排以及各种方式的运用上都需要突出主体，达到主次分明的效果，将园林空间景观的特色和风格表现出来。在园林植物绿化设计过程中，可以运用植物的不同结构特征，将植物的叶形，生长形态进行对比，将植物更好地融合在园林设计中去。另外，在植物绿化设计过程中，要避免景观单调，需要将乔木、灌木以及花卉等植物进行多层次的配置。花色花期不同的植物分层配置，能够使植物景观变得更加丰富。值得注意的是，在对植物种类选择的时候，需要根据不同区域之间的气候条件合理的配置树种，尤其是在一些经济和技术条件发展薄弱的地区，选择合适的植物尤为重要。
3结语
总而言之，社会的发展，现代艺术的创新，给城市园林设计带来了一定程度的影响。将现代艺术在城市园林设计中完美的体现出来，就需要与时俱进，不断地创新园林设计理念，体现其审美价值，促进城市建设的持续发展。
参考文献:
现代影视艺术范文5
关键词:现代艺术；城市园林；园林设计；影响；运用
生态园林建设关系到人们生活质量的重要方面，是社会可持续发展中人们维持绿色健康生活环境的一个重要表现。现代艺术在城市园林设计中的应用与开展，可以美化人们对美的追求。城市居民的生活环境会因为现代艺术的运用，而变得富有美的情调。这也让现代化的城市园林建设加上现代艺术的衬托，发挥出具有较强时代感与个性特点的生态效益。
1对于现代艺术的认识
现代艺术的定义，目前还未出现较为详细的论述，人们还没有给其特别明确的解释。从广义的角度来说，现代艺术指的是将具有现代化气息的艺术思潮与具有科学性的理性思想有效结合起来，在这个基础上将现代化的美充分体现出来。这种现代美包含个性化特色以及各种富有内涵的文化特色。随着生活方式的变化，现代艺术逐渐渗透到我们生活的点点滴滴中之中，应用现代艺术的地方越来越多，其发挥的作用也越来越显著。现代艺术的迅猛发展，需要结合人们的根本利益，这样才能形成经济利益的与艺术的和谐统一。转而言之，现代艺术的健康发展，必须以为人们服务作为基本出发点。当前，很多的城市园林设计过程中，与现代艺术的结合已经成为一个显著的发展趋势。现代艺术在城市园林建设与设计中的应用，对于提升城市人们的生活品味，提升城市的健康发展具有重要的意义。
2城市园林设计的概述
城市园林建设是我国城建的一项重要工作，对于城市园林设计而言，更是一项具有创造性的项目环节。随着城市园林的不断发展，涉猎范围在逐渐加深，设计到了自然、科学和艺术等多个方面。尤其是现代艺术领域，可以从其多个角度获取相关的设计内容。当代城市园林的实际建设，需要不但要体现自身的环境美化功能，还要尽显深刻的艺术气息。在城市园林的设计过程中，包括了美术、书法等多门艺术，形成了多种艺术的综合体，充分体现出其特色。城市园林设计并不是一个突然产生的新概念，它经过漫长的发展，是一个动态化的过程。基于人类社会发展之上，城市园林设计的视角也在相应地发生变化。逐渐朝着人与自然和谐相处、人类生活空间艺术化的方向转变。从某种程度上说，空间布局和城市形态在城市园林设计中可以显著改变人类的生活环境，使人们的生活质量得以提升，促进人与自然和谐相处，对于可持续战略的实施具有积极的推动作用。在城市园林建设中，这两个方面发挥着举足轻重的作用，可以称得上是精髓和核心。从某个层面来说，优秀的城市园林设计能够促进城市发展与建设，还能满足人们对于美的需求。然而，由于人的理念不同以及各种因素造成的局限性，设计者在设计过程中往往无法将自己构思效果以理想化的方式呈现出来。所以，为了更好的呈现出设计效果，设计者在设计过程中可以根据实际情况适当地运用先进的科学技术，同时还要与时俱进更新设计理念，在设计中运用先进的设计理念，尽可能让园林设计能够最大限度满足城市经济发展，同时满足人们的观赏需求。
3现代艺术对城市园林设计产生的影响
3.1艺术理念。城市园林设计的主体是人，所有的设计实际上是围绕着人的需要来展开的，并以人的需求向外延伸。现代社会处于信息化时代，需要以符合艺术思潮的艺术作为思想与理念的指导。因此，现代艺术理念要在传统艺术的基础上，去走出一条新的道路。要努力寻找传统与现代的切合点，方能做出就有人性化的城市园林设计方案。
3.2艺术语言。艺术语言一般以形象观照的审美方式，对发话主体与反映客体进行双重肯定。艺术语言与艺术的表现形式具有密切的联系，创作者把自己想要表达的思想情感与内在含义，通过艺术形式展现出来，是需要一个过程的。城市园林的设计者，要紧抓艺术作品中精髓的部分，用艺术语言把其中的特点突出和表现出来，才能彰显艺术语言超越作品本身的特质。
4现代艺术在城市园林设计中的运用
4.1园林空间布局方面。一般情况下，进行城市园林规划建设，需要对整个园林的空间布局给予划分，让园林呈现错落有致的局面。尤其是一些占地面积比较大的园林规划，要涵盖大量的内容，比如园林建筑与园林植物等，这些重要的组成部分，需要进行科学、合理的规划，重点是要考虑到整体空间的布局效果，需要对其摆放的具体位置进行全方位的考虑。城市园林的内部格局，需要考虑到园林的比例，内部动态变化等方面因素。需要融入现代艺术的特点，与城市园林设计的有效结合，才能体现出现代艺术价值所在，才能具备观赏的意义，富有美观、引人入胜的吸引力。由于城市的发展用地比较少，所以在设计城市园林的时候必须要采取措施在一个小空间内尽可能给人们展示最大的设计景观，以此增强人们的视觉体验。与此同时，在建造过程中还要考虑到城市的整体布局。比如，设计者在对植物进行配置的时候，要将自己想象成观赏者，并对遮挡因素进行考虑，确保每一棵植物都能将自身的作用充分发挥出来。可以利用植物对多余的建筑进行遮挡，面对难以设计的局部可以用植物进行填充，以此减少空白感，最大限度丰富布局，满足欣赏者的视觉感官需求。
4.2结合植物绿化的作用。在城市园林设计中，需要把植物绿化的因素充分考虑进去。植物绿化是园林环境中重要的组成部分，他们的自然生长，需要与周边的水、山、石头、建筑物、亭子等相互融合，形成协调的搭配。因此，需要对绿色植被进行合理的设计，充分发挥植物本身的特点，与其他的景观共同衬托的作用下，发挥其协调统一的观赏需求。例如，建筑的高度高低不同，其周围的植物颜色、高度也要与其形成鲜明的对比，尽量发挥植物的衬托效果。现代艺术审美观念的渗透，更需要对植物绿化的布局进行结合，体现现代艺术园林设计与艺术的审美观的融合统一。
4.3雕塑在城市园林设计中的应用。雕塑是城市园林中不可或缺的景观之一，对园林的艺术美可以起到画龙点睛的作用，可以形成园林环境、公众与雕塑三者之间的共鸣。当今人们对于艺术审美观念的提升，已经不再局限于环境的绿化，更加追求环境的文化内涵与艺术形象的升级。中国自古以来对雕塑就有独到的追求，这实际上也是对美和情感的一种追求。雕塑从一开始的发展到如今逐渐趋向成熟，历经了漫长的过程，人们对于雕塑美的追求越来越高，越来越热烈。正是如此，在园林设计过程中，雕塑成为设计人员往往予以重视的设计元素。雕塑的形态随着技术的发展越来越丰富，千奇百怪，而且雕塑方法也是不计其数。在具体的设计中，设计人员不一定要选取单独的园林小品，也可以是园林中各种各样的建筑，比如假山、屋宇、木质长廊等，在这个基础上利用科技手段将其雕刻成各种形状，还可以利用现代技术园林中的花草树木雕刻成各种动物、花瓶等形状。孩子比较多的地方，设计者还可以根据孩子的喜好和心理将其设计成芭比娃娃、喜羊羊、熊大熊二、光头强等造型，增添园林的兼容性和趣味性。
5总结
综上所述，现代艺术在城市园林设计中，具有重要的应用前景，很多的城市园林设计过程中，与现代艺术的结合已经成为一个显著的发展趋势。在具体的运用方面，需要考虑到园林的空间布局，并要结合植物绿化，重视艺术雕塑的应用，让现代艺术与城市园林设计进行巧妙的结合。
参考文献：
[1]沈肖寒.园林设计中的现代技术应用[J].建筑工程技术与设计,2017,(12).
[2]高月琴.园林设计中的现代技术应用研究[J].城市建设理论研究（电子版）,2015,(23).
现代影视艺术范文6
关键词：现代艺术；城市园林设计；园林绿化
前言
现代艺术与园林建设最初的渊源开始于19世纪初，伴随着城市建设的发展，现代艺术手段也在不断被应用于园林设计过程中。在我国的城市园林设计工作中，园林设计的风格逐渐趋向多样化，而现代艺术手段的应用逐渐成为城市园林的主流设计风格。同时，在现代艺术理念的渲染下，我国在城市园林的布局、绿化等方向上，都取得了重大的发展。
1现代艺术与园林设计的关系
在一座城市中，城市园林是作为一种城市标签的作用存在的，园林建设的成功与否能够充分的表达出该座城市的经济发展状况，并有效反映出该座城市居民整体的文化素养。城市园林设计过程中，为了达到艺术与自然的真正结合效果，需要设计者在设计期间最大程度的将美术、建筑以及文化等三个设计因素结合起来，该种城市建设工程的施工意义从广义上来讲，就是一种人文艺术与自然学科学的有效融合[1]。在任何一项成功的设计中，必然会包含着诸多与艺术相关的内容，基于此，现代城市园林设计中也充分融入了大量的现代艺术内涵，无论是大到设计场地、空间的布局方面，还是小到装饰品的设计，都极大程度的体现出了现代艺术的影响。作为一种与古典化截然不同的艺术形式，现代艺术的形式是呈现多样化的，该种艺术的艺术语言在城市园林设计中得到了全面的解读，从园林设计概念运用到城市建设工作之初，园林设计与艺术形式之间就存在着不可分割的关系，伴随着社会发展，更具新意的融合已经在城市园林设计与现代艺术之间逐步展开。
2现代艺术手段在城市园林设计中的应用
2.1在城市园林绿化设计中现代艺术手段的应用
现代艺术手段最初应用于城市园林设计中，是想要达到将城市环境进行美化的同时，有效降低城市发展造成的污染目的，最终为国民建设出一个更完美的城市生活环境。在以上目的的实现过程中，现代艺术手段主要应用在城市园林整体设计的绿化领域。在现代艺术手段应用于园林绿化过程中，首先需要进行选择布置园林的景观植物，然后延伸到园林植物的整体布局。现代艺术手段在城市园林设计中的应用，体现方式利用是通过植物的生长需求，将选择植物本身的色、形、味等特色发挥出来，在完成城市园林绿化效果的同时提升园林设计的观赏意义[2]。另外，在城市园林绿化设计中现代艺术手段的应用，也能够在一定程度上将城市发展风格以及城市文化主题有效表达出来，既把城市园林绿化的目的达成，又让现代艺术气息充斥在城市氛围中，让城市居民享受到了城市环境的自然与清新，可谓一举多得。
2.2在城市园林空间布局设计中现代艺术手段的应用
城市园林设计工作的进行过程中，通常都会涉及到空间面积规划以及布局面积较大的问题，综合来讲，就是指在园林的实际设计期间，既要满足园林植物设计的美观性。又要切实贴合园林建筑的整体布局。由此可见，城市园林空间布局设计中现代艺术手段的应用就占据着极其重要的位置。在城市园林设计方案的实现期间，现代艺术手段通常会体现在园林植物、建筑的空间布局上，从而将园林布局自身的错落有致特色表现出来，最终利用城市园林设计展现出园林布局的主体[3]。以上城市园林设计方案的施工过程中，都是与现代艺术手段相互融合的，尤其是空间上，想要进行园林布置空间的有效分割，进而将内部包含的所有植物、建筑等一些列城市设施功能发挥出来，就必须将现代艺术理念指导下的现代艺术手段应用其中。另外一方面，还要根据现代艺术理念的指导进行园林内部的动静变化、布局比例以及节奏和谐等实际施工。
3总结
综合全文论述而言，由于现代人对于精神生活的追求正在不断趋向艺术性，社会对于城市园林设计的美化要求越来越高，所以将现代艺术应用于城市园林设计中就有效的满足了社会人民的需求。现代艺术手段在城市园林设计的应用，降低污染、美化环境的同时，又为群众带去了精神和文化上的渲染，实为最佳结果。另外，现代艺术在城市园林设计中的应用，不但在提高人民的生活质量上做了贡献，还为提升国民的审美水平、鉴赏能力做了铺垫。现代艺术手段与城市园林艺术的有效结合，必定会成为未来我国园林设计领域的主流风格。
参考文献
[1]胡定伟.色彩在绿化景观设计中的应用研究[J].绿色环保建材，2017，04：32.
[2]谷佳音.传统园林材料在现代景观设计中的应用[J].居业，2017，02：49.
现代影视艺术范文7
关键词：传统元素；现代建筑；装饰艺术设计；应用
在现代建筑装饰艺术设计中对建筑的艺术性具有较高的要求，在具体设计过程中需要考虑多方面因素，具有较强的综合性。近年来，人们生活水平有了大幅度的提高，人们对建筑装饰设计的要求不断提升。建筑装饰设计是增强人们精神享受的重要途径，一些传统元素得以应用，进一步深化了建筑的文化内涵，能够更充分地展示出居住者的文化素养。
1中国传统元素种类
（1）斗拱：这是古代建筑中非常重要的一个结构部件，将其与建筑的梁和柱有效的结合在一起，对建筑整体结构起到了良好的支撑作用，能够增强建筑的稳定性和坚固性，对提高建筑整体安全性具有非常重要的作用。斗拱作为建筑结构的重要组成部分，在提高建筑质量的同时，还具有较好的装饰作用，斗拱形态具有较强的美观性，通常古人为增强建筑的观赏性，因此经过加工处理的斗拱具有艳丽的色彩、精巧的外观和适合的结构比例，装饰性较强。斗拱以其结构性和装饰性的有效融合成为我国传统建筑的重要组成部分，同时也是中国传统文化的重要体现载体。（2）门窗装饰：在传统建筑装饰中，门窗装饰也是其中非常重要的组成部分。门窗作为建筑的立面组成结构，与外界直接发生接触，直接关系到建筑外观的美感，对于建筑整体的美观性和艺术性具有极为重要的意义。因此门窗装饰具有非常重要的作用。在古代，在对门窗装饰和设计时，对于其对空间结构关联性的体现非常重视，这也使传统建筑门窗装饰展示出较强的人文特征。（3）屋顶装饰：屋顶装饰是我国传统建筑修建的重要环节，是增强建筑艺术性和观赏性的最主要因素，传统建筑屋顶分为很多类型，每一种类型的屋顶给人的感官享受都是不一样的。屋顶装饰主要分为两个部分，一个部分是屋顶本身的结构形状，另一部分是在原本屋顶结构形状的基础上对其进行外部装饰。屋顶结构形状可以分为六种，其中包括庞殿顶、硬山顶、歇山顶、卷棚顶、悬山顶和攒尖顶。而对屋顶进行外部装饰的大致也可以分为两类，一类是使用立体雕刻造型的形式对屋顶进行装饰，另外一种是直接使用瓦片对建筑屋顶进行装饰，经过一番处理后建筑屋顶的美观性和艺术性就得到了极大的提升。中国传统特色的屋顶装饰是中国传统文化底蕴的重要展现，能够展现出强烈的中华精神特色。（4）阙、台基、华表、牌坊：我国的古代建筑除了重视审美价值表现外，最重视的就是对其是的烘托，人们对通过在建筑布局中增加装饰结构、结构组件的形式来提升建筑的气魄，展现一种庞大宏伟的气势。而在装饰布局中最常见的构件种类有阙、台基、华表和牌坊，这些装饰部件结构特点、材料性质和用途的不同，其所起到的装饰作用也会有所区别。阙在建筑布局中的装饰作用是衬托出整个建筑群的环境氛围、文化内涵；台基的使用可以提升建筑整体的高度；华表能够增强建筑恢弘的气魄；牌坊的应用则能够营造出一种庄严、肃静的氛围，以满足与建筑装饰与环境氛围相适应。
2现代建筑装饰设计中传统文化元素的应用表现
（1）传统纹饰应用：在中国传统文化中，传统建筑装饰资源较为丰富，而且一些被世人喜爱或是具有美好寓意的装饰资源一直沿用至今，体现出较强的地域性和历史文化意味。在当前建筑装饰艺术设计中，通过深入挖掘这些传统文化元素深层的意义，并将其与现代科学材料有效结合，利用现代的装饰处理表现手法，从而使传统文化元素即具有文化韵味，又具有时代品位，将其在现代建筑装饰设计中进行应用，可以打造出具有时代品位的建筑装饰来，带给人们视觉上的享受。（2）传统材料的应用：在现代建筑设计当中，主体建筑经已从过去的土木架构向混凝土、玻璃等建筑材料转变，但在建筑装饰设计上，传统材料仍然有相当的应用空间。基于中国传统文化思想的影响，人们在建筑装饰当中，仍然偏向以自然材料为主。在建筑装饰上，自然材料具有浓厚的传统民族文化元素表现，亦极具地区性风土人情表现。富有特色的传统材料和装饰风格，在现代建筑装饰当中亦得到很好的吸收和采纳，成为现代建筑装饰设计中重要的组成部分。（3）传统建筑设计理念的应用：在现代建筑装饰设计中应用传统元素的同时，还要重视传统建筑装饰风格的设计理念的应用，即将传统建筑设计理念中色调上、纹饰上、统一布局上所讲求的协调融合在现代建筑装饰设计中进行运用，针对不同功能建筑物的特点来运用传统建筑设计理念，从而打造出个性鲜明及风格独特的现代建筑装饰，实现传统建筑设计理念的良好传承和发扬。
3结语
将传统文化元素融入到建筑装饰设计中，不仅有利于传统文化的传承和发扬，而且通过在建筑上添加装饰部件来对建筑结构进行处理，以此来增强建筑的美感和文化气息。而且具体设计过程中，设计人员通过对传统元素进行创新和调整后，使其与现代建筑之间实现了完美融合，有效的增强了建筑的审美性，对现代建筑装饰艺术设计水平的提升具有积极的促进作用。
参考文献：
[1]陈熙.浅谈现代建筑的外形装饰[J].中小企业管理与科技，2011（31）.
[2]陈小平.浅析现代建筑设计中的传统建筑物装饰元素应用[J].科技创新与应用，2015（24）.
现代影视艺术范文8
关键词：装饰艺术;服装设计;几何图案;色彩;创新
装饰艺术运动兴起于20世纪20年代的法国、英国和美国，是20世纪中延续时间较长且风格非常特殊的一次设计运动，影响着各个设计领域。在装饰艺术运动中，多变的几何形形态、干净利落的线条和鲜艳的色彩体系都散发着无穷的魅力，其气息弥漫在城市建筑、室内设计、服饰珠宝、电影、绘画等生活的每一个角落。时尚潮流瞬息万变，艺术风尚影响着大千世界。如今，具有装饰艺术风格的设计作品回归现代社会，展现在人们的视野中，那些兼备摩登与复古气息的装饰艺术风格的时装设计、家具设计、海报设计等，都散发着了无穷的魅力，深深地吸引着人们。笔者在查阅相关文献后发现，谈论装饰艺术运动对建筑设计、平面设计等方面影响的研究相对较多，在服装方面的探索研究却为数不多。研究一些国外对装饰艺术风格在服装与服饰设计方面的经典案例，可以启发我们拓展新的设计思路。文章就装饰艺术运动和服装设计进行简要分析，并融合装饰艺术运动的独特艺术感和现代审美，探究装饰艺术在现代服装设计上的创新表达与应用。
一、装饰艺术运动的概念与历史渊源
装饰艺术运动兴起于20世纪20年代的英、法、美三个国家，其中心发源地在巴黎。1925年，法国巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业博览会对世界艺术设计产生了十分深远的影响，也正是此次博览会的举办，使装饰艺术运动风格走上了世界潮流舞台。装饰艺术运动开展于欧美的新艺术运动之后。不同于新艺术运动，装饰艺术运动反对自然装饰风格，主张直线、几何化与机械化，其呈现的风格要素的形成受到了诸多艺术文化的影响[1]。第一次世界大战结束后，欧洲各国的经济迅速恢复、发展。在此历史背景下，工业化进程随之得到了新的突破，艺术文化也得到了空前的发展。装饰艺术风格由此产生了更多的表达形式，也探索出许多新的艺术途径。将工业化的成果与艺术设计相结合，可使装饰艺术风格朝着现代化方向发展。因此，当时的装饰艺术风格凭借将古典元素与现代化相结合的设计形式，走在了时代前端。20世纪，埃及法老图坦卡蒙墓葬中发掘出大量绚丽的珍宝，给世人呈现了一个极其神秘的艺术新世界。埃及法老图坦卡蒙的黄金面具、装饰着金银珠宝的器具、镀金的雕像等富有装饰效果的文物极具艺术魅力。非洲和南美洲的原始部落艺术为装饰艺术带来了新的视角。造型简洁、色彩强烈的非洲木雕面具等给设计师带来了新的艺术灵感，其夸张、醒目的艺术特点也深受设计师的喜爱。受到各种艺术文化的影响，俄罗斯芭蕾舞团的舞台场景和服装造型呈现出大胆前卫的造型特点，令人眼前一亮，其明亮且对比强烈的色系在视觉上将芭蕾舞表演效果展现得淋漓尽致，舞台效果美轮美奂。俄罗斯芭蕾舞团的舞美设计，出自俄国设计师莱昂•巴克斯特之手，他的设计呈现了当时的绘画与设计风格，重复的几何图案具有浓烈的装饰艺术风格，独特且有趣[2]。
二、装饰艺术的风格特征
装饰艺术独特而富有趣味的风格特征，来自传统与现代、东方与西方的碰撞和结合，从而形成了独特的艺术风格。其风格特点可以概括为以下几点。
1.鲜明的色彩
装饰艺术风格独特的色彩体系中最鲜明的当属金属色系，有亮金色、亮银色、锖色、古铜色等，其另一特点要素是颜色对比强烈、色彩斑斓醒目。金属色系代表着奢华、富贵，强调了装饰艺术运动服务于上流社会的设计意识。古埃及图坦卡蒙墓揭开面纱后，其中出土的黄金面具上蓝色与金色的色彩对比也为设计师带来了震撼的视觉效果。此外，受俄国芭蕾舞团前卫设计的影响，同时在野兽派绘画盛行的背景下，红色、橘色、黄色、蓝色、紫色等饱和度高的色彩也被经常使用，设计师用各种夺目的纯色制造激烈的色彩碰撞效果。
2.几何图形形态
几何图形可谓装饰艺术运动作品中的文化符号。这些具有古代文明艺术气息的几何装饰图案是装饰艺术运动风格最显著的特征，包括金字塔形、莲花形、棕榈叶形、放射状太阳形、折线形、齿轮形等，带有十分鲜明的地域性和时代性[3]。艺术家与设计师运用基础几何图形形态装饰对象，并尝试排列、重组等构成方式，为艺术设计开拓了新的思路。
3.组合形式美
除了几何图形形态和对比强烈的色彩体系，图形的组合形式也是装饰艺术的另一大亮点。重复连续的图案设计，单形重复与多形交错重复的构成形式，其美感也足够突出。对称、重复、渐变、交错都是装饰艺术风格中典型的组合构成方式，组合构成方式的多元化与颜色的多样化相结合，起到了很好的平衡、对称与统一的效果，各个图形之间保持着较好的节奏与韵律，完美展现了形式美的法则。鲜明的色彩、几何图形图案、形式美的构成，这三个装饰艺术风格中最鲜明的特征，成就了装饰艺术运动风格不可撼动的艺术地位，它的艺术魅力也为世人留下了独特的艺术宝藏。装饰艺术风格带来的各种美丽与独特的感受，深刻影响和启发着当代艺术家与设计师的艺术思路，开辟了一条通往新兴设计的道路。
三、装饰艺术风格对当代服装设计的影响与启示
1.装饰艺术运动对服装的影响
当时女性服饰的革新是装饰艺术运动对当代服装设计深远影响的表现之一。从古至今，女性的爱美之心人尽皆知。在第一次世界大战结束之后，女性地位的提高为服装设计带来了新的变革，工作和社交机会的增多为她们带来了更高的自由度与更多的资产。在这样的背景下，女性意识开始觉醒，女装开始从束腰丰胸、大摆裙撑转变成简单舒适又便利的实用型款式。中性风格的工装开始出现，男女装之间的界限被逐渐打破。当时，女性身着中性化服饰、留利落的短发成为时代的潮流。女性的着装再也不是单一的裙装，裤装开始流行。此外，随着该时期体育运动的不断普及，各类运动装也相继推出，如登山装、滑雪服、泳衣等。随后，大量优秀的服装设计师开始涌现，为服装设计领域开启了新的大门[4]。装饰艺术运动时期女性服装上的变革对现代女装设计起到了不可小觑的影响，它不仅带动了20世纪初期的设计风潮，而且积极启示着当代设计师在服饰设计中的新思维和新尝试。设计师结合当代的设计特点和审美趋势，从装饰艺术中不断汲取灵感，与当下潮流碰撞创作出大量的优秀作品，装饰艺术风格的魅力被不断传播、发散，越来越多具有装饰艺术风格的服装设计作品进入大众的视野。
2.装饰艺术运动对服装设计的启示
装饰艺术运动不仅在服装款式与风格上起到了积极的作用和影响，其呈现的典型的风格特征也为服装设计带来了图案与色彩方面的新视野，为当代服装设计提供了宝贵的艺术财富。
（1）服装图案设计
服装图案在服装设计中有着重要的作用，服装设计的整体感觉和调性受到图案的风格与布局的直接影响。装饰艺术运动风格擅用几何图形形态，运用不同的组合形式和色彩搭配使服装图案设计独具一格。在装饰艺术运动的影响下，服装设计师常以装饰艺术风格的几何图形图案重组排列，结合形式美的构成，融入时代审美与潮流进行设计创新。同时，在工业化的时代背景下，设计师开始探索和研究机械化的装饰风格，并汲取多样的设计元素，将机械化元素与几何形态结合，追求图案的丰富性和多变性，以此展现时代的力量与美感。抽象、简洁且具有几何化特征的艺术风格受到了大众的广泛喜爱，装饰艺术风格的图案设计赋予了服装设计全新的审美情趣。相比于其他的艺术设计风格，装饰艺术运动风格独特且鲜明的艺术特征明显更具个性化与时髦感。这种艺术设计风格为现代服装设计提供了源源不断的创作灵感，开拓了新风尚。
（2）服装色彩运用
色彩作为服装三要素之一，在服装设计中的地位不言自明。色彩在服装上的运用是整个服装设计中尤为重要的一步，也在服饰艺术中有着举足轻重的作用。色彩是情绪化的，多彩的服装能够影响和激发人们的潜在情感。受古代文明艺术元素、芭蕾舞团等各种艺术文化的影响，装饰艺术风格呈现的色彩体系是明亮的、鲜明的、对比强烈的，多用金属色系与其他饱和度高的色彩，并将其进行色彩之间的碰撞，以形成富有视觉冲击力的艺术效果，给人以热烈而震撼的感觉。简而言之，装饰艺术的配色特点就是以对比强烈的亮色和金属色，辅以黑色搭配，配色大胆、前卫，极富视觉冲击力。从色彩心理上说，不同的服装色彩有着不同的情感表达效果，装饰艺术的配色特点不仅为当代设计师提供了色彩搭配上的灵感，而且带来了色彩情感心理的研究课题。现代不乏用色大胆的设计师以装饰艺术运动带来的独有的色彩体系作为服装设计中颜色搭配的灵感，将其与服装图案有机结合进行创新设计，使设计作品趣味十足，富有文化内涵和艺术情感。
结语
文章从装饰艺术运动出发，分析并总结了装饰艺术的风格特点，重点探索了装饰艺术风格对现代服饰设计中图案设计与色彩运用的启示。回顾历史，距离现今近百年的装饰艺术运动为我们留下了诸多宝贵的艺术财富。装饰艺术运动起初为上流贵族服务，但这场特殊的设计运动却给我们留下了不可限量的艺术灵感，它蕴含的艺术魅力令广大设计师受用无穷。装饰艺术运动影响着各个设计领域，在服装设计上的探索更是划时代的成就，使整个服装设计行业有了空前的发展，服装设计开始摆脱传统风格，往前迈进了一大步，开启了新的艺术大门。如今，装饰艺术运动风格对服装设计的影响依旧不断启发设计师探究和继承古典艺术风格，同时结合现代时尚潮流，将装饰艺术运动风格发扬下去。展望未来，更多的设计师和艺术设计爱好者将继续探究装饰艺术的风格特征，总结其在色彩、图案、款式、面料等方面的元素，结合时代特点和流行趋势获取灵感，从不同的设计要点出发，创作出更多带有装饰艺术风格的设计作品，让现代服装展现具有独特个性的时尚风貌。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2015：114-116.
[2]李诗恕.解析“装饰艺术”运动的特点和影响力[J].艺术品鉴，2015（1）：339.
[3]张雨新.“装饰艺术”运动对当代服装设计的影响和应用研究[D].武汉：湖北美术学院，2017：3-4.
