第一篇：现代平面设计教学培养策略
一、平面设计教学中创意思维培养的重要性
要如何让设计具有创意，在设计方法工具书中也提到一些思考运用的方法，像是：脑力激荡、水平思考、仿生法、情境分析法……等各种思维、分析的工具来协助创意的产生，而许多与设计创意相关的研究，也多是通过不同的方法或理论应用的提出，期望对设计创意激发有所贡献，一致共同的目标都是在提升设计的创意。设计者主要是以视觉式思考来发展设计概念，视觉思考有三种视觉意象：第一，观看意象（See）：人们所看到的是意象而非物体真正的形貌；第二想象意象（Imagine）：此种意象就像人们在梦中，是呈现人们心里的图像；第三绘图意象（Draw）：是绘制、涂鸦之结果。圆圈重叠部分是意象之间交互作用的部分，而三个圆圈同时重叠的部分，象征此时所产出的想法是历经观看、想象、与绘图三种意象交互作用的结果。一是减少设计错误的次数或重新设计；二是为了促成更具想象力与更好的设计。在设计领域中的设计方法与设计方法论，有其相对应的设计知识与知识结构，设计知识与知识结构对应的是，在设计专业成长的历史与设计专业分科成长过程中，其所带来的特性。
二、现代平面设计教学中创意思维的培养策略
（一）以问题为导向的相关教学法
平面设计教育的宗旨而言，主要是在教导学生利用先前的知识与经验来解决设计中的问题，让设计者能更有效率地来从事设计，教导学生如何利用简要可行的设计学习法则来提升设计能力，因此提出可通过不相关的图形事物，对于进行创意思考时，均有激发创意构想之空间。对于以问题为导向之相关教学法，包括发现教学法、探究教学法、问题教学法、合作学习教学法、以及案例式教学法等。其中案例式教学法，主要是奠基于情境学习论、认知弹性论，主要是以学生为主体，通过具有多元表征的潜在价值案例，导引学习者进入科学探索和反思的学习历程，强化学习者主动参与学习的行为及动机，教师是引导者、协助者，而学习者是学习的主导者。
（二）通过设计个案结合教学
概观整个平面设计过程，设计问题正是一种定义不良之问题，当设计者接到一设计问题时，通常都会先寻求相关性的数据与过去曾有过的设计经验，以作为设计参考之信息，此即为所谓的案例知识。设计也是一种创意发想的思考活动、更是一种专业人员的培育，所以案例知识与推理在设计领域中不仅是一种设计方法，亦可在设计教学中发展成一个成熟的案例式教学法，以便有效率且创意性的达到设计之解答。通过设计个案教学结合设计实务案例之探讨，可以有效的帮助学生了解设计的实务以解决设计之问题，因此适当的个案教学除了可提升学生对设计实务的了解外，并可以达到学生自我潜能开发之目的。因此案例式教学是以问题导向为教学本质，通过相关的实例进行分析、讨论与说明，是有助于学生进一步了解设计实务，但对于学生的创意表现而言，是否亦有相对性的实质助力与启发，在此亦值得进一步探究。在其它教学法中尚有以一般讲述之方式进行教学过程，此过程又称之为传统教学，或讲述教学法、或称讲演教学法。
（三）以“学生为主体、教师为主导”互动式教学模式
以启发式教学为主，让学生与老师共同参加课程的教与学。通过学生对教材的自主钻研与讨论，按互教、互学、互助的模式进行调研、讨论、交流设计心得等方式学习，优化教学要素，培养学生的自学能力，开发学生的创造性思维，把教学改革的重点放在如何提高学生的学习热情上，增强他们的学习兴趣。而老师则直接加入学生的讨论中，与学生之间是平等的对话者，是双向互动的关系。在整个教学过程中老师始终是配角，起引导、补充、归纳和完善的作用，这样既能充分发挥学生的积极主体作用，又能体现教师引导的作用。改变了老师讲学生听传统教学中所形成的习惯或模式，使学生正确认识到自身的优势和未来的社会价值，学习也就会因此而变得更加积极主动，也就形成了教学上师生之间的真正互动。在平面设计专业课程的教学改革中，除了以课堂教学为主之外，还要结合部分设计现场教学来打破传统封闭式课堂教学模式。少传授些本本主义的知识，少做些虚拟的设计课题，多组织学生从事一定的实际设计课题，巩固和加强理论知识的学习。
三、结论
不同教学方法对于学生的学习而言，将会有不同的效果产生，现代平面设计教学中创意思维的培养主要是根基于以问题为导向的教学法之一，而讲述教学法则是以单向式的传递知识与学习为主要方法，讲述教学法未必是传统教学法之代表，但却是目前应用最为广泛的教学方法，原因在于讲述教学进行过程极为简单、方便。
作者：莫文柏 单位：海南省文化艺术学校
第二篇：平面设计教学问题及对策
一、高校平面设计教学中面临的主要问题
在信息社会互联网大行其道的今天，社会对平面设计人才的综合素质要求日益提高，传统的教学模式的不适应性逐渐显现出来。
1、平面设计专业的引导性不强
这主要是高校的教学指导思想导致的，教师在教学过程中没有把教学内容与专业方向给学生讲清楚，或者教师本身也没有明确的定位。这就造成了这个专业的学生在学习的初期始终找不到职业的方向，仅仅是听说或者是想当然地认为将来要干什么，具体干什么，怎么干仍然是茫然的。既然学习了绘画基础课程，学好了理所当然的就可以胜任将来的工作；专业课学好了就能胜任一切平面设计岗位，可以在未来的公司中占有一席之地；实践课学好了毕业后就可以立刻上岗操作。这些认识不能说是错误，但是却忽视了这其中内在的有机联系，把本应递进、渗透、链接的几个方面割裂开来，最终不能成为平面设计专业的拔尖技能人才。
2、教学方式缺乏个性化
学习平面设计的学生应具有的基本素质参差不齐，在绘画和构图方面的理解和思维能力差异很大，在教学中一般是实行统一的课程，有的学生相当轻松，有的学生倍感吃力。在绘画基础课程上，有的学生根本没有接触过美术知识，对于素描、透视、构图、色彩一窍不通，绘画基础课又是课程较短的科目，前面的没学好，后面的根本无法掌握。绘画基础课是面对许多专业的课程，有些内容与平面设计关联确实不大，如果不加选择地按照相同的模式教学，既浪费了课时，也起不到应有的作用。
3、教学实践课课时没有得到应有的比重
平面设计是一个实践性很强的专业，理论的学习固然重要，更重要的是让学生掌握在实践中应用的能力。平面设计需要形象思维、理性认知、丰富的想象力和对客观事物的理解，以及经过全方位的综合能力的掌握来解决实际工作的问题。我们经常可以看到这样的现象，有的学生绘画基础很好，理论知识也学习的不错，考试成绩一直优秀，讲起来也是头头是道，但是一接触到具体的设计就茫然无措了。这就是典型的理论脱离实际，最主要的原因就是缺乏实践课的锻炼，在教学课程的设置上实践课占有的课时太少，这对于将来的就业求职相当不利。
4、绘画基础课被冷落
平面设计专业设置了绘画基础课程，同时也受到了许多诟病，有些人认为平面设计和绘画看似有些联系，实质用处不大，如果作为一种爱好来增添自己艺术底蕴当然不错，如果为了学习平面设计而学习绘画有些得不偿失。这种认识相当片面，基础绘画课属于艺术的范畴，里面充满了美学思维和空间构想，而这些正是我们许多学生最缺乏的，设计离不开思维、理念、想象、结构，而这些重要因素都会在绘画课程中得表现出来。
5、平面设计课程忽略学生思维能力的提高
平面设计的教学让学生看起来有点像机械熟练工的操作，一般采取的都是固定的模式：先由教师进行授课，学生通过查找和借鉴资料设计草图，制定相应的设计方案，对草图进行分析、修改和完善最后形成作品。在整个教学过程中学生的思维多是停留在搜集资料、观看图形、借鉴模仿上，考核和评价也是关注于作品的观赏性和技术应用，却忽略了学生在设计过程中的思维能力的提高。
二、高校平面设计教学的对策研究
1、优化课程设置，注意职业导向
平面设计就是通过对基本元素设的计和重组结构出直观的具象，把设计者对这些形象的认知融合于图像中，通过再次加工创作后在二维空间中表现出来，能够给欣赏者以美的感受。我国高校的平面设计教学包含了基础理论、专业课和实践课三个教学层次，这三个梯次即是节节升高的，又是相互连接上，学生通过这一教育能够在掌握理论知识的基础上，在实际操作能力上得到锻炼，成为具有一技之长的专门人才。所以，在课程设置上就要达到三者的相对平衡，绘画基础知识必不可少，这在以后的应用实践和职业生涯中清晰地表现出来，缺少绘画基础和掌握了美术知识的学生的设计能力大不相同，底蕴的深浅决定着设计师的水平和前途。所以要把被分离的平面构成、色彩构成、立体构成三个部分进行融合、串联和互动，呈现出螺旋渐进的态势，把平面设计的教学目标和职业导向结合起来，学以致用。
2、重在培养学生的创作思维能力和创新精神
在教学工作中，要对教材的内容进行整合和辨析，对于其中陈旧的、落后的教材内容进行有选择的删减，适当加入新时期最为前卫的、新潮的、先进的设计理念和形式。利用新媒体时代的海量信息增加创作资源，通过各种渠道获取最新的设计信息，比如网络、期刊、讲座、展览，把这些内容与教材紧密地结合起来进行创作。鼓励学生在平面设计中加入自己的创作理念、表现方式、构图特点，把作品有无新颖的设计思路、开阔的视野、技巧的灵活掌握、最具时代性的应用作为主要的评价指标。
3、分类式教学灵活多样，实践课程为主
作为平面设计专业的学生应该掌握更多的创作素材，不仅需要扎实的理论知识，更需要和社会实践结合起来，才能积累源源不断的创作源泉。教师要根据学生的不同情况采取不同的教学方式，在普遍教学的基础上有所侧重。除了基础较差的学生需要重点补习外，绝大多数学生要在教师的带领下脱离课堂的束缚，让学生走进自然、走进社会，充分感受中华民族传统文化的博大精深。
4、绘画基础课程不能丢，要持之以恒
从某种意义上说平面设计也是艺术，它在许多方面与美术教学是相同的，至少有着极大的内在联系。比如空间设计和构图，绘画基础就可以很好地解决这个问题；用画家的眼光来看待平面设计就会更加关注作品的美学价值，从而使作品更加具有审美情趣；在平面设计中，色彩的应用似乎并不重要，但是当真正的缺失或者不协调时就会使整个作品的品质降低，绘画基础的学习会使学生在平面设计中的色彩应用得心应手，产生不一样的视觉冲击力。平面设计是个比较热门的专业，社会有着一定的需求，而最抢手的正是那些具有较高理论水平和应用能力的专业人才。他们的思维方式应该新颖独特，创作手法应该不拘一格，创新能力应该鹤立鸡群，才能适应经济全球化的时代背景下市场经济的需求。为国民经济建设培养高质的平面设计人才是高校不可推卸的责任，为此我们的教学模式也要不断创新。
作者：陆远 单位：郑州广播电视大学
第三篇：民间剪纸艺术平面设计应用策略
1剪纸丰富的元素在现代平面设计中的应用
（1）造型语言。
就民间剪纸和现代平面设计而言，造型都是构成其艺术特点的重要基础，在促进其自身发展过程中都发挥着重要的作用。经过长期的理论实践和社会实践，事实证明，民间剪纸艺术和现代平面设计之间有着千丝万缕的关联，尤其是在造型方面。民间剪纸凭借着悠久的艺术历史和丰富的文化内涵，为平面设计提供借鉴元素，同时提升了现代平面设计的文化底蕴。另一方面，民间剪纸艺术有利于平面设计形成良好的传达效果，提高受众者的审美情趣。民间剪纸造型语言在现代平面设计中具体分为以下两个方面：第一，虚实结合造型法。与我国其他艺术不同，由于受到传统哲学理念的影响，民间剪纸的造型以阴阳正负造型法为基础。这种造型法是通过不一样图案来表现虚实结合，在无形中扩大了空间感，从而提升图案的信息传递效果。而这种造型方法与现代平面设计理念相吻合，因此，将虚实结合的造型法运用到现代平面设计中，将会在很大程度上促进平面设计的发展。第二，联想造型法。联想通常是指某个人、某个物或某一概念而想到与之相关的想法，表现手法可分为联想、比喻、夸张等。联想造型法作为我国民间剪纸艺术的基本造型方式之一，这种方法有效地实现了对文化内涵的表达。例如，在剪纸艺术中，兰花代表着冰清玉洁、牡丹代表着富贵吉祥、鸳鸯代表着美好姻缘等，这些由不同的实物联想出的语言，都蕴含着劳动人民对美好事物的追求与向往。在现代平面设计中有着与民间剪纸异曲同工之处，在联想造型法的熏陶下，平面设计师采用联想的思维方式，将具体实物转化成具有语义的视觉形式，进而设计出具有丰富底蕴的视觉形象。
（2）构图形式。
所谓“构图”就是指，遵循一定的组成规律和原则，将不同的构成要素排列，呈现出清晰协调的画面。我国民间剪纸艺术主要采用满构图和对称平衡构图的两种构图形式，不仅可以较准确地表达出图案语义，也充满着趣味性，吸引着受众的注意力。现代平面设计师成功的借鉴了这种构图方式，巧妙地将其融入并结合自己的设计作品中，使作品主题得到升华，呈现出一种新颖的视觉效果。
（3）色彩运用。
我国民间剪纸在创作过程中，通常运用高纯度的色彩并且遵循着我国传统的色彩原则，其凭借着缤纷多彩的色彩优势，为我国民间美学的审美和色彩设置提供着标准与范本。同样，这种色彩特点有助于现代平面设计的创新与应用，具有举足轻重的借鉴作用。主要体现在两个方面：一是醇厚简朴的单色在平面设计中的运用。二是对比强烈的补色在平面设计中的运用。民间剪纸的艺人以普通劳动人民为主，通常在颜色的运用上，表达了他们对生活的热爱及对美好事物的憧憬。在平面设计作品中注入这种色彩理念，以产生色彩的节奏美感，使作品形成强烈的视觉吸引力，进而增加了平面作品的文化内涵。
2剪纸独特的题材在现代平面设计中的应用
我国民间剪纸具有十分广泛的题材，往往这些题材都源于生活，直接的表达劳动人民对美好生活的追求。日常生活中喜闻乐见的事物都可能是剪纸的创作题材，体现出我国民间艺人的超高剪纸技巧和思维方式。具体来言，我国民间剪纸艺术的题材主要分为以下几类：
（1）劳动生活题材。
普通百姓作为民间剪纸艺术的主要艺人群体，他们以最熟悉的劳动生活为题材。例如，播种场景、劳动工具、庄稼植物等。这种通过对生活中常见的场景用艺术形式表现方式，广泛的运用在平面设计中。例如，在2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计中，民间丰富的题材激发了设计师的设计灵感，将动物与人的形象相结合，人们也被福娃乖巧精灵的造型所吸引。在设计主题中，强调了大自然和谐相处的重要性，不仅表达了天人合一的设计理念，还体现出劳动人民对美好事物的追求。
（2）吉祥寓意的题材。
吉祥寓意是民间剪纸艺术中最普遍的题材之一。常见的题材有，彩带与百结——永结同心、枣子与桂花——早生贵子、莲花与鲤鱼——连年有余等。在现代平面设计中，设计师借鉴此吉祥寓意的题材为自己的作品中注入新鲜活力，更好的表达出作品的文化底蕴和设计理念。举个简单的例子来说，好利来公司的月饼包装盒就是采用民间艺术的“锦鲤”形象，容易的使顾客会想到鱼跃龙门、锦上添花等祝福词语，满足了顾客的祈福需求，从而更进一步地促进了月饼的销售，在行业竞争中形成良好的竞争优势。这些具有独特寓意的创作题材，为现代平面设计提供了新颖的设计思路和思维方式，深化了平面设计的主题。
3剪纸丰富的文化内涵在现代平面设计中的应用
每个民间剪纸艺术作品中都有其特定的文化底蕴，完美的融景、情、趣为一体，具有强烈的设计灵感。这种独特的创作方式和现代平面设计的思维模式相一致，并对平面设计有着重要的引导作用。
（1）谐音法。
在民间剪纸的创作形象中，谐音发挥着重要的作用，并广泛的为劳动人民采用。例如，倒贴的“福”字象征着幸福的降临、莲花和鲤鱼的组合象征着连年有余的生活等。这种独特的剪纸艺术创作形式成功的引领平面设计的进步，对现代平面设计作品提供了创新性和文化性。例如，在平面标志设计中，中国联通的标志就是采用了一个“中国结”的形式，给人一种吉祥如意、四通八达的寓意，同时也为自己带来了潜在的商机。
（2）隐喻法。
隐喻法也是民间文化内涵中最独特的思维方式之一，通常借助符号或事物来传递作者的情感。例如，仙鹤、乌龟象征着健康长寿；竹子、兰花象征着洁身自好；葡萄、石榴象征着多子多孙等。这种独特的思维方式在现代平面设计作品，得到设计师的广泛运用。
4结语
民间剪纸艺术是我国民族文化的重要构成部分，也是人艺术设计发展的基础。传统的民间剪纸艺术，凝聚着普通老百姓的创作智慧，有着丰富的文化内涵，具有强烈的民族特色。这一传统的艺术形式，为现代平面设计提供了丰富的创作灵感和素材。因此，在平面设计过程中，应该提炼出剪纸艺术的独特魅力，合理的运用到设计中，并将传统的艺术特色与之完美的结合，创作出更有感染力的平面作品。
作者：马珊 单位：中国地质大学
