动画电影创作论文范文1
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[3] 牛晰.论民间传统文化对动漫艺术创作的影响[J].文艺生活・文海艺苑，2013（02）.
[4] 李立，高慧燃.中国传统文化资源与影视剧艺术创
动画电影创作论文范文2
【关键词】动画 传统美学 发展演变
不同的时期人们的审美趣味是不同的，不同人群的审美情趣也是不同的，在观赏动画片时，一般成人观众会被动画中的玄妙形式吸引，但是作为成人，他们更希望获得更深层次的趣味，同时也希望更深厚的情感体验来充实精神世界。少年观众则是被其有趣的故事情节所吸引，面对生动的故事情节，他们就感觉自己好像进入了动画电影中，这也是他们充实自己情感世界的一种方式。无论是成人还是少年，他们都希望能够从动画电影中获得自己想要的精神享受。审美趣味会随着时生改变，随着生活水平的提高，人们追求的是更高层次的趣味。在全球化的冲击下，保持与全球化一致，是现阶段国产动画电影需要思考和探索的一个重要问题。
艺术家们在长期的艺术设计过程中积累了很多艺术经验，这也是中国动画传统美学风格的探索过程。在这一过程中，艺术家的审美观念也发生了很大的变化，他们创作了很多政治讽刺作品。审美观念的形成一部分与艺术家的审美经验有关，还与社会文化因素有关。在创作中，艺术家不仅要饱含激情，还要有艺术技巧和审美情感，并把自己独特的审美观念融入其中，将自己的想象力发挥到极致，这样创作出来的作品才会有活力。艺术家除了有高超的技艺和创作激情外，还要具备崇高的艺术情操。在物质缺乏的年代里，他们为国产动画电影的发展做出了卓越的贡献，他们仍然饱含激情，用他们的审美观和艺术情操创作动画电影，为中国动画电影的发展尽到了作为一名艺术家的责任，不断追求，不断努力，使国产动画电影走向世界。
随着全球化的到来，我国的经济和文化也受到很大影响，在这一过程中，中国动画电影的创作也受到了冲击。传统的动画电影主要的文化元素以民间文化为主，经过艺术家的艺术加工使之成为具有独特艺术魅力的国产动画电影，这些传统的文化元素就是动画电影的素材，甚至有些民间故事直接改编成了动画电影，这样的动画电影很受影迷们喜爱。随着全球化的到来，国产动画电影中融入了许多外来的文化元素，例如，国外一些浪漫主义文化就渗入到了国产动画电影中，有了这些外来文化元素的渗入，使原本显得有些单调的国产动画电影有了新的活力，喜爱国产动画电影的人越来越多。
对于国产动画电影而言，它主要是满足国内影迷的需要，这就需要艺术家的审美观念有所转变，在这一过程中，艺术家的观念在发生着转变，与此同时，影迷们的审美观念也在发生改变。艺术家在寻求观念转变的过程中会不断地适应时代的变化，跟上时代的步伐。影迷们会随着年代的不同，欣赏动画电影的趣味也会发生转变。早期人们只是追求最低标准的视觉享受，不会从深层次的趣味方面去欣赏一部动画电影，随着人们审美观念的转变，人们开始追求更高水平的精神享受，对动画电影的艺术效果有了更高的要求。这就要求今后的国产动画电影需要从两个方面去考虑发展方向，满足人们的审美需求。
首先，一部动画电影要想更好地吸引观众，就需要在艺术效果上有所创新，不仅在动画电影中要有创新精神，各行各业都需要有创新精神，这也是适应时展的需要。动画电影的创新主要体现在审美效果上，因为人们在观看动画电影时，是用审美的心态去观看的，为了吸引观众的眼球，动画电影的创作就需要在审美效果上有所创新，现今主要是采用3D动画效果，这也是目前比较流行的技术。在未来的发展中更需要注重这方面的创新。
其次，现今的国产动画电影有了很快的发展，不仅在题材上有了改变，而且在形式和风格上都有所转变，传统的动画电影主要采用民间文化元素，很少有外来元素，比较保守，不像国外的动画电影那样充满了浪漫主义色彩。然而现阶段的国产动画电影逐渐与世界动画电影挂钩了，有很多的外来元素和先进的技术，这就上升到了另一个高度，更能够受到国内动画影迷的喜爱，也能够推动国产动画电影的发展。国产动画电影人将会面临更大的挑战。总而言之，国产动画电影会发展得越来越好，将会在世界动画电影中占据重要地位。
（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题青年项目，课题名称：中国动画艺术发展问题研究，项目编号：13C023）
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动画电影创作论文范文3
［关键词］动画影片；风格化；文化形态
电影创作追求个性化，“风格”也就因此成为一种创作者对电影艺术化表现的态度。但是，在当前全球化的电影环境下，许多动画影片的创作者为了迎合大众趣味，开始生搬硬套西方尤其是好莱坞模式的创作手法，使我们的原创作品淡化了本民族的特色，进而丧失了自己的话语权。比如，号称我国“第一部3D动画影片”的《魔比斯环》，就以完全西化的人物造型，去讲述一个完全西方的故事，耗资13亿元，400多名动画师整整5年的心血，却免不了票房与口碑的“双输”结果。
中国的原创动画影片该如何突破单纯的“拿来主义”创作观，树立民族特色的电影风格？值得每一位动画创作者深思。
一、何谓风格
“风格”一词最早出自希腊文，最初的含义是柱子。后来引申为以语言、结构、笔调、人物塑造与景物描写等来表达思想的独特方式。
1973年，法国文学家布封发表的《风格论》中提出“风格及人”。在布封看来，风格不仅指作品的内容和形式、艺术家的创作个性，而是要与艺术家的个体特征相联系，那么风格源于个人的整个独特面貌。就是这个人的思想情感、性格气质、文化品位、艺术修养等。因此，风格最本质的含义是独创性，又兼有内容与形式，也成为创作者对所表现的内容的一种感受，也是对这种感受的独特表现力。
二、风格化的动画影片
电影作为一门大众艺术，必定要呈现出丰富而多元化的艺术风格。匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹强调电影风格首先应该是形式的风格——“我们把每种艺术的形式上的特征叫做风格”。
因此，我们说电影风格是具有个人化和地域化的，例如，东、西方电影在情感表达上是不同的，由此衍生的行为表现、表现手段、电影风格都别具一格。好莱坞的动画影片《花木兰》虽然取材于中国传统的民间故事，但拍摄出来之后很明显地具有浓厚的美国风格。相比而言，中国人的思维模式更注重于内涵的文化传统，偏向意义的表达和传递柔静的艺术美感等,所有这些，使中国电影呈现出了独特的风格形态，也就是突出情感表现形态,以节制含蓄和“言外之意”的表述方式来抒感。比如，在国产动画片《三个和尚》中，三个主人公的从自私到互助的转变过程，《九色鹿》中神鹿对告密者的以德报怨等，都是中国动画影片中传统儒家美学思想的体现，它迥异于《超人》《人猿泰山》等好莱坞动画电影的“个人英雄主义”情节和日本动画的复杂品行。这就是原创动画影片所体现出来的不同风格，也是由于创作者所处的文化背景的不同而形成的。
“风格”是创作者在影片中所表现出来的艺术特色和创作个性。每个国家或地区的电影作品都会表现出不同于其他区域的、鲜明的风格特征。这种风格是受创作者的创作个性、文化基调、传统思想所决定的，鲁本·马穆利恩就认为：“风格实际上就是你对世界、对生活的看法。”可以说“风格”在任何国家的原创影片中都会起到主导和决定性的作用，
三、中国风格影响下的动画影片创作
任何现代艺术形式都离不开孕育它的传统民族文化。在原创动画影片创作中对民族文化思想的精髓加以提取，配以故事情节，来展现人、情、物、景、意、神、象，依据具体要求与艺术构想，引导观者的联想感受，给人以赏心悦目的美感效果，在讲述故事情节的同时也能给人们留有意念化的想象空间并产生文化的认同感。就是原创动画影片风格化的要求，也是一部影片成功与否的关键。
(一)坚守传统哲学的精神世界
一部电影在拍摄之前，首先要有一个明确的主题，这样，电影呈现出来的时候，观众才可以明白这部电影在讲述什么或者是要表达怎样的一种思想。
主题应该渗透在一部动画作品的各个表现方面，是一部作品留给受众的综合感觉。对任何一部电影来说主题都是它的灵魂，而哲学作为一个民族的文化精髓与积淀，集中展示出了一个民族的特色、境界、风骨和处世哲理。中国的传统哲学思想博大精深，儒学的天人合一、以人为本，道家的自然和谐、回归自然、禅宗的玄妙精深、与人为善，这些文化基因促成了原创动画中独特主题风格的形成。
比如，在1999年上海美影厂制作的动画长片《宝莲灯》中，主人公沉香，为寻找母亲，受尽了磨难，本来是一个堪称悲剧的故事，但创作者在结尾处进行了人性化的处理，让观众看到胜利的希望，进而减少了悲剧故事给观众带来的心理压力，正是中国传统人定胜天思想的表达。而在影片《三个和尚》中，故事情节着重描写，从开始的“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”再到后来的“兄弟一心，其利断金”，三个和尚从懒惰到勤快、从自我到团结的变化过程。这些影片的情节设置都被赋予了深刻的道德观念，更凸显了社会责任感，散发着浓郁的传统哲学思想之美。
近年来，很多动画影片都会从中国的民族传统文化中寻找动画的创作主题。前面所提到的《宝莲灯》，就是一个典型的事例，将中国人人皆知的民间传说故事搬上银幕，以中国人特有的思维方式来阐释中国的文化。
这就是中国原创动画影片所应该坚守的精神世界，从中我们可以看到属于自己民族的风格——超凡却不脱离现实，担当而不随波逐流。这种风格来自中国传统文化生活，也渗透于每一个中国人的思想和情感之中。
(二)表现独具一格的台词对白
一部影片，也许我们可以不理解剧情、领会寓意，甚至过后就不记得究竟讲述了一个什么样的故事，可是，我们却可以记得那些电影中经典的对白，这就是语言的魅力。一部优秀的动画影片，不仅仅是讲述一个吸引观众的故事，更要有非常出色的台词对白。
中国的语言文学，无论唐诗宋词或是市井俚语，还是那些闪烁着灿烂光辉的经典作品中的诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，都堪称世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。而在各种文体中，又可以有多种多样的艺术表现手法，无不呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。
中国的原创动画影片，普遍从中国经典的语言文学中汲取营养，使对白既像一种格言，又像一种飘离的诗，富有哲理性又真实地切中人物的角色特点。通过这些台词，可以表达一种感情，刻画一种人物性格，揭露一个社会的真实。
比如，在动画影片《三国演义》中，曹操横槊赋诗时的高傲，“宁肯我负天下人，莫让天下人负我”时的冷漠，火烧赤壁时的无可奈何，都通过充满传统语言魅力的对白，作为一种记忆的符号被长久保存在观众的记忆之中，至今还被观众所回味。
当然，还有表现到极致的影片《三个和尚》，在全片之中竟然没有一句对白，仿佛默片时代的作品一般，却达到了“此时无声胜有声”的境界，不但丝毫不会影响故事情节的推进，还更为深刻地表达出了人物的内心世界。
(三)运用独特变幻的镜头剪辑
阿斯特吕克曾经提出过著名的“摄影机——自来水笔”理论，指出镜头剪辑在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而充沛的地步。在中国人的意识中，人们更愿意讲究意境和烘托，所以，我们常常可以看到的是在一些优秀的动画影片中，镜头的运用可以如水墨画般行云流水、酣畅淋漓。
例如，2008年上映的动画电影《风云决》，改编自马荣成的漫画名作《风云》，在影片中就大量使用了各种仰角、俯角、倾斜等角度画面来表现特写和大特写，极力表现出紧张的气氛和人物内心活动，对每一个角色的动作表现，从拳法到腿功、从剑术到刀法，每一个细节都进行了量身定做式的设计，再配以独特的视角描绘，把中华武侠的精髓演绎到了极致。而主人公之一的聂风长发乱飘、神情落寞，眼神之中饱含无限凄凉孤寂的形象，被创作者仅仅通过一个看似漫不经心却匠心独具的特写镜头就完成了塑造，同时也营造出一种凄美悲情的意境，深刻地展示了人物的性格和内心世界。
(四)采取多彩隽永的造型方法
动画视觉形象是电影给观众最为直观的感受，也是电影风格得以形成的最重要因素。从水墨丹青到篆隶行楷，我国的传统视觉艺术品种繁多，武术、剪纸、纹饰、戏曲脸谱等，都可以成为中国所独有的视觉艺术符号。
对传统视觉艺术元素进行电影艺术化的应用，向世界展示我国丰富的传统文化，在动画电影舞台上演绎开拓性的本土化创作，也是中国原创动画影片形成自己风格的源泉。
其实，早在20世纪60年代，我国已经有很多体现传统民间文化的、独具风格的动画电影作品出现。比如:1961年，上海美术电影制片厂就推出了全球第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，其中的动物造型就采用了中国传统的水墨画方式，白色的宁静、黑色的沉稳配合着独特的光影与飞白效果，景色柔和，笔调细致，使画面语言充满了真挚的感情，从而达到了一种“一切情语皆景语”的效果。可以说，这部影片的每一个镜头都是一幅动人的画面，在配以表现或忧虑、或快乐的动作，使观众仿佛走进了艺术圣殿。
再如，在动画片《渔童》中，人物及场景更是普遍采用中国民间剪纸的样式，人物造型多以侧面为主，虽然没有许多丰富的表情变化，但丝毫不会影响人物情感的表达。而《骄傲的将军》则以京剧脸谱设计为依据，人物形象按照忠、奸、贤、义的不同性格，喜怒哀乐的不同表情来加以夸张、塑造。影片中更有血多古代青铜器纹饰、敦煌壁画的艺术造型痕迹出现，可谓古今中外，兼收并蓄，融会贯通，开创了具有中国民族风格特色的视觉造型和动画语言。
四、结语
一部成功的动画影片，不仅仅是作品在商业票房上的成功，更重要的是形成属于自己的风格。一部成功的原创动画电影要形成中国风格，就要求创作者要在形式和内容上能够尽量实现对中国精神、中国情感的继承，无论是影片思想内涵还是造型、语言、色彩的运用，都要在创作手法上力求多元化、多角度地表现出对民族精神的见解，并将其完美地融合在影片之中。只有这样，我们的原创动画影片才能形成属于自己的风格，表现得更为出色，在光影世界中烙上独树一帜的中国印。
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动画电影创作论文范文4
［论文摘 要］ 动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。
一、从选材看动画电影的叙事策略
动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。
动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略
动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。
动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。
在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、高潮和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。
三、从角色上看动画电影的叙事策略
谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。
动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。
四、回首与展望，中国动画电影的叙事策略之发展
每一种艺术形式的存在都和其时代背景有着密切的关系，动画也不例外。西方文化发展中的、希腊城邦文明、基督兴起等，中华文化有着五千年的历史，有着惟一不曾间断的文化体系。中国传统文化具有稳定性和自身很强的修复能力。20世纪的中国动画是作为区域的一个个案存在的，那时的中国动画人一直在探索如何将动画这种异域艺术品种“中国化”。似乎这就是中国动画的生存之道，是包治百病的灵丹妙药。我们就要追究什么是“中国风格的动画”？是不是改编了古典神话，做了水墨效果，加上民族音乐就是中国风格的动画呢？在中国第一部动画长片《铁扇公主》的创作中，民族风格第一次被提及。中国动画电影史评价专家说：“该片还是首次将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水活动起来，影片大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，赋予了每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有较为浓郁的民族特色。”②1956年，著名动画导演特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，并在后来执导的动画片《骄傲的将军》里体现出来。之后，国产动画陆续推出折纸动画《聪明的鸭子》、剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《孔雀公主》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
在1964年，对于四大名著中《西游记》的改编是拍摄出了集这一时期民族动画风格的成功探索。通过以上的论据得出，中国风格的动画其实就是“中国题材、中国样式、中国音乐”三者相加。无论是剪纸、皮影、汉代画像砖还是水墨画，能想到的民间美术资源基本上都曾经被动画所采用。早期是将传统山水画动起来，后来是将许多民间艺术形式动起来，如木偶、剪纸、皮影、汉像砖等，再后来是将水墨画动起来。不管是动画电影还是电视动画的创作者，都以从中国传统美术中吸取养分为荣。结合传统工艺，从民间考察调研得到大量素材，而从中获得灵感，并将这些具有民族化特征的传统艺术形式运用到动画中去。“人物用线条刻画，而背景则用晕染的方法，两者相辅相成，试图把中国传统人物画中所谓‘吴带当风’的韵味，在动画银幕上体现出来。在背景设计上，借鉴了敦煌壁画、藻井、中国古建筑的风貌，恰到好处地把握好似与不似之间的分寸。”③
在当今，整个社会生活节奏变化越来越快，竞争越来越激烈。中国动画的世界身份到底应该是什么？是不是应该完全隔绝于主流商业动画，盲目地发展所谓的“中国学派”？这肯定不是一条可持续发展的道路。动画电影对于当代的观众来说。首先要好看（娱乐性），其次才是有特色（艺术性）。我们对于当代中国动画创作中的民族性问题，应该有一个清醒的认识。国产动画在20世纪80年代中存在一些弊端，在那时一直将创作具有民族特色的动画作为最高标准。但动画创作逐渐偏离了动画的本体，淡化了动画的叙事，一味地在选材和视觉表现上追求与传统艺术的简单对接，这样就忽略了叙事策略的重要性。
因此，对于当代动画来说，在动画价值的追求和动画叙事的研究上需要我们努力。在选材上，我国动画作品的选题大多以寓言故事、神话传说、历史故事等改编而成，缺乏想象力与创造力，较多老套范围狭窄。在动画产业的发展中，我们不能一直抱着五千年文明不放，那样就很难走出自设的牢笼。我国动画大师万籁鸣曾经回忆说：“动画片在中国出现，在题材选择上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，我们要让同胞觉醒起来。”④经典之所以成为经典，就是因为它所拥有的精神是可以跨越时代的。中国动画一味偏重于低龄儿童。更多观众只能接受这样一种观念：“动画片应该像保姆一样百般呵护他们的孩子”，这些观念都需要我们去改正，其整体的叙事策略需要我们斟酌。
动画作为一种大众娱乐的文化产业。所谓的只有民族的才是世界的，需要借鉴与吸收。我们应该探索其中规律，深入研究，从中寻求自己的文化个性和创意，寻求正确叙事策略和方式，真正创造出自主模式成长的中国动画，从而真正地走向世界。
注释：
① 薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。
②③④ 周鲒：《动画电影分析》，暨南大学出版社，2007年版，第472页，第474页，第476页。
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动画电影创作论文范文5
在中国电影产业飞速发展、电影市场整体提升的前提下，国产动画影片的创作也急起直追。2010年，内地上映的国产动画影片只有10部，票房1.7亿元人民币；2011年为15部，累计票房3.2亿；2012年，内地产生的170亿元总票房中有86亿元来自国产影片，其中动画影片贡献了4.7亿；2013年截止6月底，国产动画电影的票房已接近去年的总额。这组急速增长的数据充分显示了国产动画电影在中国电影产业版图中的迅速崛起，预示着自主国产动画电影品牌的飞跃性发展已经来临。
在这样的背景之下，国家新闻出版广电总局电影管理局副局长喇培康在致辞中表示，对于国产动画电影来讲，现在是机遇与挑战并存的阶段，“虽然国产动画电影现在仍处于起步阶段，创作、生产、营销模式与国际先进水平还有较大差距，但国际合作是大势所趋。要提高国产动画电影的质量，提高编剧水平讲好故事是关键，内容为王是本质，希望电影展现更为浓厚的人文情怀，传递更多的正能量。”
上海美术电影制片厂厂长钱建平
的发言主题是“中国学派的国际视野”。他认为，现在的很多动画电影迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠奉，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。而其实动画电影的“中国学派”有扎实的文化基础，比如很多国外同仁就对在中国家喻户晓的孙悟空情有独钟，认为其具备被打造成世界级超级英雄的潜质。所以，他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但并不迷恋技术。
动画电影创作论文范文6
本次国产动画电影专场推介暨论坛活动由《综艺报》联手主要电影院线公司等共同主办，来自全国各地的动画电影投资、制作、发行公司，在京60多家影院和50多家媒体代表等共200多位代表参加了本次盛会。《综艺报》总编辑陈晓梅在致辞中说，本界论坛活动在前两届的基础上增加了动画电影项目创投推介、动画电影推介两大环节，鉴于当前国产动画电影在各方面的长足进步，本次高峰论坛活动的主题锁定为“新动画：新势力·新市场·新形象·新技术”。
动画电影发展潜力大
高长力在致辞中指出，中国动画目前正面临从数量增长向质量效益提升转化的阶段。2012年，全国动画制作企业已达到500多家，全年共审批备案动画电视片和电影536部。政府将颁布一系列制度措施，鼓励优秀动画创作。中国电影发行放映协会会长杨步亭则指出，本次活动为国产动画电影制作、发行放映和营销推广等产业链各环节提供了很好的沟通交流平台。
主办方还在现场了《2012年国产动画电影产业报告》： 2012年共制作完成并获得公映许可的动画电影33部，有22部国产动画进入市场，产出票房4亿元左右。
9部动画电影集体亮相
在论坛开始之前，多部将于今年暑期上映的重磅动画电影悉数亮相：浙江博采传媒将于8月2日上映的《昆塔：盒子总动员》现场该片的“欢乐版预告片”和主题曲MV，并还在现场向大家推介了《昆塔》系列的第二部。卡通先生此次除了推介暑期将上映的《我爱灰太狼2》之外，还带来了将于明年寒假开画的《熊出没》，以及新项目《辛巴达历险记2》。银润传媒电影事业中心此次带来了将于国庆档上映的《我是狼》。此外，由淘米网打造的《赛尔号3》和北京电影学院代表推介的《终极大冒险》，以及合肥泰尚科技文化公司出品的《太空熊猫历险记》等均向与会代表进行了路演。中国电影评论学会会长章柏青在总结中指出，本次参与路演的7部动画电影和2个动画创投项目，各有特色，可以看出国内动画企业在创意、形象塑造、技术和制作方面的进步。
关注动画新势力、新市场、
新形象、新技术
近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而随着观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。在高峰论坛上，来自动画电影制作发行领域的代表与来自院线影院的代表就动画电影的“新势力·新市场”展开对话。动画电影的核心竞争力之一是动画形象的塑造，而动画形象的塑造离不开动画技术的创新和应用。来自动画电影制作界的多位嘉宾还围绕动画电影的“新形象·新技术”展开交流。
主题论坛 ：新形象 新技术
朱亮亮 博采传媒有限公司电影宣发负责人
为了在视觉效果上达到观众所期待的效果，《昆塔：盒子总动员》选择了微缩模型实景拍摄的方式。我们一共搭建了7个微缩模型，然后将实物实景缩小60倍进行3D拍摄，并自主研发出KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，确保成像间的微距精确到μ级，将微缩景观立体拍摄和CG制作技术结合，才达到大家现在看到的震撼效果。相信随着国内动画企业实力的增长和技术方面的提高，国产动画与好莱坞动画的差距会逐步缩小。
蔡华 阿里云资深技术专家
云计算的概念出现很多年了，大家有不同的理解，我们也在服务于各行各业，包括动画制作。云计算将成为动画制作的基础设施——把计算当成基本的服务工作，以《昆塔：盒子总动员》为例，如果出品方用自己的渲染农场渲染这部电影需要28年，而阿里云只用了4个月。在这部影片渲染高峰期，我们动用了6700台高性能的服务器，这些计算机加在一起有15万核，内存加在一起有600TB，而《阿凡达》的云计算资源是3.5万核。
袁梅 其欣然影视文化传播有限公司总裁
从《神秘世界历险记》的经验看，动画电影，特别是原创动画的核心竞争力，首先是动画形象。这个形象要可爱，色彩绚丽，能让观众眼前一亮。其性格，故事必须是正面的、积极的。在《神秘世界历险记》第二部中，我们做了很大调整，情节力求简单，又增加了很多生动搞笑的细节。小女孩雨果、拉拉，还有大熊，都在原来的基础上进行了优化。
于胜军 《我是狼》导演
《我是狼》用最传统的二维手绘技术制作，以前我们称之为“美术片”，比如经典的《大闹天宫》。艺术说到底是一种情感表达。现在很多动画制作运用三维技术，但我们一直坚守着二维手绘——就像“妈妈菜”，我们走得远了，吃了很多西餐，很多大餐的时候，却越发地怀念小时候的“妈妈菜”。动画本来就是赋予一些没有生命的东西以生命的艺术形式。真实世界什么都有了，为什么还要做动画，动画的好处就是妙在似与不似之间。我们要赋予它一种内涵和文化，当这种内涵和文化赢得了观众心，这个形象自然就立起来了。
王川 《魁拔》系列动画电影导演
从《魁拔1》到《魁拔II》，我们的目标就是通过产品，一方面是满足一部分新增观众的需求，另一方面培养一个掌握这种技术的团队，将来为全行业服务。有人问，现在都是CG时代，为什么还要坚持手绘？不是说手绘就比3D好，而是在将来ACGN（动画、漫画、游戏、小说）形成一个产业链的时候，作为一个平台，我们不能没有手绘的能力。从这个角度来讲，《魁拔》在做平台建设和技术积累过程当中完成的任务，就是为了可以在未来应对各种各样的问题。
朱承华 淘米网执行副总裁
中国动画电影需要中国人来做，表现中国的本土题材，就像于胜军导演所说，西餐取代不了“妈妈菜”。但我们需要学习西方讲故事的方法。一个好的故事和用一个好的方法来讲故事是两件事。讲故事的方法包含了方方面面，也包括技术手段在内。在参观好莱坞制片公司时，有一些细节让我印象非常深刻，比如配音，他们通过几十次的反复配音以找到最好的效果。我们在做动画的时候，同样需要这种认真和执着。
主题论坛 ：新势力 新市场
黄群飞 北京新影联院线总经理
今年的论坛议题突出国产动画之 “新”，一方面今年有很多新公司开始进军动画电影制作和发行；另外，今年国产动画电影市场发生了很大变化，打了一个翻身仗。尤其是今年“六一”三部国产动画电影均取得了高票房，给足了大家信心。但我们要清楚，动画电影决不等于“儿童电影”，国产动画要在创意和品牌形象塑造方面向“全家欢”看齐。
朱亮亮 浙江博采传媒宣发负责人
博采传媒之前做了20年的广告，但企业要发展，就不能一直做广告。我们看好国内电影产业的未来发展，而从市场角度看，动画电影更容易打开国际市场。《昆塔》系列从创意之初就定位于“用一流的技术，打造一流的动画”，包括形象塑造、故事编排和技术开发运用等。这也是整个《昆塔》三部曲的发展方向。
徐林 银润传媒集团电影事业中心总裁
一部好的动画电影，一定要有好的营销和发行团队做保障。《我是狼》重新燃起了我对动画电影的向往。目前国产动画的成年观众市场缺失。比如《我是狼》很多内容只有成年观众才看懂。很多成年观众对很有想象力和创意十足的动画片比较接受。只有打开成年观众市场，我们的动画电影才能有所突破。
陈英杰 卡通先生影业总经理
卡通先生投资的电影，首先考虑国内市场，海外市场只是增量。我们的动画比好莱坞更接地气，可以首先满足中国儿童的观影需求。从某个层面而言，动画影片确实比真人电影更容易进行海外销售。但正因为“动画无国界”，我们和其他国家面临同样的标准。卡通先生和狮门影业签了协议，这算是走出国门的一次尝试。
秦伟 北京安石英纳影视文化有限公司总经理
二三线城市银幕数量增给动画电影带来一定的票房增长，但是从整个受众群体来看，像“喜羊羊”这样的动画电影，在低龄化的观影群中一直没有提升。观众在不断成长，动画片市场在不断扩充，如果制作跟不上，观众必定要分流。这也是大家一致呼吁动画电影要不断创新的根本原因。
刘明 世茂影业投资有限公司总经理
好莱坞的影片做出原画以后，会找各种年龄层的观众来看手稿，然后偷拍观众的反应作为参考，以此判断哪一个年龄层的观众对这样的造型感兴趣。而我们现在的很多动画电影，只有创作者自己在陶醉，放到市场上观众不喜欢，经不起市场考验。品牌形象背后其实是故事，能否编好一个故事，然后用各种技术手段讲好这个故事，至关重要。品牌形象最终的落点是讲故事的能力。
