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动画专业教学内容的思考
综合类高校动画专业的素描、色彩基础课应结合专业特点进行教学，应在巩固学生的造型能力的基础上，紧密围绕专业特点进行素描学习和主观色彩、归纳色彩的表现与训练。例如素描，综合类高校的素描课程不像美院量大且集中上课，学生入学的专业底子也往往相对偏弱。对此，在动漫素描课程中须加强人物及动物速写的训练，目的让学生理解各部分解剖结构，掌握连贯动作、动势线、动势重心。教学中设置头像表现素描，须有夸张、幻想的造型训练。一般学生不理解动态速写的重要性，观察方法及手上技巧也跟不上。这就需要专业教师有技巧有步骤地引导。针对动画学生初期慢写速写放不开作画，局部作画，忽略结构，教学要以动态线、重心，骨骼结构的理解为主，设置人物几何体造型表现课题，课时为8节。随后课堂设计中加入技巧，强化人物动势线训练，课堂练习速度加快。训练眼手的协调一致，让学生围成环形，中间为模特儿（设定一个动作连续的2～3个姿势），同学们顺时针走到其他同学的画面上作画，在短时间内完成一张人物姿态。这种训练持续到每位同学都能2分钟内画出一张动态速写。这种教学改革让学生从多角度观察对象，提高学生的学习兴趣，解决局部作画的惯性，学习到他人的长处。老师则把主要精力放在课堂帮助学生解决动态结构及表现方法的问题。课外布置定量的动态速写及默写作业，巩固课堂教学效果。
《动画运动规律》课程是动画专业的必修核心课程，也是一门理论性很强的课程，一般我们单一地把它作为动画基础教学。但在教学中发现学生对传统教学只注重理论讲解，兴趣不高，其认识仅停留在浅层面上，待进入动画设计制作课程时无所适从。而后续课程《二维动画设计及制作》实践教学偏后，使学过的理论知识的掌握程度大打折扣。面对此问题，将“动画造型设计”“动画运动规律”“二维动画设计与制作”三门课程整合为“动作与角色设计”课。从基础“动画速写”课程入手，通过准确把握动作的关键姿势及迅速捕捉动作的全部过程，转入“动画造型设计”课程的角色设定，再到“动画运动规律”课程对运动时间的控制和调整，最终通过“二维动画设计与制作”实训课程使动画角色的性格、动作得到验证，完成短片。通过对教学内容进行选择、更新与整合，使课程环节由基础知识到专业理论、由专业理论再到实践操作，实现了理论学习与实践完全同步的课程整合模式。
有的综合院校学生在大四作毕业设计前，还没有合作完成过一部片子。所以教学中应注重学生成片作品设计，将成片创作（毕业设计）转化为市场需要的产品，突出设计与生产的关系，改变原来互不相干、各自独立的课程设置。如二维、三维及偶类动画片创作实践将所学动画专业基础知识与这几类动画制作软件相结合，独立制作完成一部动画短片，以此检验和巩固所学基础知识，熟悉各类动画的制作流程及创作要领。艺术采风。主要是深入有深厚传统文化的地区，研究民间美术的创作内容、特点及思想根源，收集生动的且具有现实意义的民间故事、传统艺术等，为创作具有中国特色的动画作品打下坚实的基础。专业实习。主要是到动画或游戏公司实习。学生通过实习积累丰富的创作实践经验，为毕业后迅速融入社会打下基础。但现在综合类高校动画学生真正去专业实习的不到一半。毕业实习。通过毕业实习，将使学生的实践能力得到进一步的提高。但是我们的毕业实习往往和毕业设计相冲突，可以考虑提前进行毕业实习，这样也使得毕业设计的教学和质量得以保证。
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一是传统素描训练时长，往往为静态的长期素描，埋没了学生的快速捕捉能力及概括能力，而这两个能力却是动画专业学生必备的造型能力；二是动画的分镜设计、原画设计以及制作稿一般为12英寸或16英寸，画幅偏小，而传统素描训练中多为四开、对开或全开，画幅明显过大，学生如果习惯了画大画，常常无法适应将对象有秩序合理地安排在小幅画中；三是动画片中许多场景和形象带有想象和科幻成分，而完全靠写生来描绘形象，无疑会造成被动写生和过于依赖对象的陋习，扼杀学生的丰富想象力；四是动画片塑造的人物活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到多个角度，而传统素描教学中往往一个模特一个角度，违背了动画专业对造型能力的要求。从以上分析不难看出，动画专业的传统素描教学存在着不可回避的缺陷，需要根据动画专业自身的专业特性进行相关的教学策略研究。笔者经过三年的教学实践，总结出以分步式教学设计、特殊式训练设计为架构的教学模式，两者循序渐进，逐步实施，取得了较好的成效。
二、分步式教学设计
在课堂训练中，笔者将教学过程分为以下几个动态的关键步骤，要求有目的、有秩序地分步实施。
1.由静态转向动态
在训练中，先安排一定课时的静态素描，这有助于增强学生们的信心，然后再逐步向动态素描倾斜，并养成动态观察的习惯，掌握方法。“动画其专业的特点区别与传统架上绘画的静态观察物体的习惯，在学习中要养成动态观察方法，学会将人的动作、动态进行归纳、整理、记录、提炼，为今后创作做好准备”。为了实现画动态画，我们尝试了新的教学手段，要求学生带相机或手机，可将模特进屋到坐下这一过程拍成数张照片，有些动态不能在写生时实现，但可课后看照片再描绘，这不失为一个好方法。
2.由室内走向室外
在高校素描教学中，室内写生训练对于学生理性地掌握深刻的造型能力来讲非常有必要，而对于动画中的人物角色往往在不同空间运动这一特点，我们在写生初期，除了安排少数室内作业外，提倡从室内走向室外的“过程点”写生。这个“过程点”即是学生在室内外环境里行走过程中所看到的景象，就如一个个镜头。笔者做了一个课题试验，描绘一组由二楼某教室室内场景走向一楼楼梯再到室外的场景写生。学生们非常感兴趣，他们眼中的写生对象再不是原来课堂中单一的某静物了。写生视域的拓展，大大增加了学习积极性，仿佛作画者就在动画片中身临其境地经历一次情景漫游，而途中眼前的室内外景物是他们平日再熟悉不过的教室和走过多少遍的美术楼走廊，而今这些成为他们预设的动画场景，既亲切又感动。学生们都描绘出了他们经历的空间体验，画面生动自然。
3.由慢速走向快速
这一训练的目的在于提高学生从复杂的形态中用较短时间迅速抓住物体本质，加强快速塑造形象的能力。以往我们在教授素描人像过程中，一周课时多安排一张或两张对开的慢写，时间延续过长，埋没了学生的艺术敏感性。现在我们每堂课都要求先进行慢速速写训练，再逐步进行快速速写训练。实践证明训练快速描绘能力对于提高快速捕捉能力是大有裨益的。
三、特殊式训练设计
常虹先生在《动画素描》中提到，针对动画专业的学生应该进行有针对性的素描特殊训练。“这种训练根据动画专业的特点和所需要的造型能力的要求开设特殊设置的课程设计和系统训练方法”。其目的在于把素描与动画专业有机结合起来，在有限的课时中使动画专业素描训练更加有的放矢，行之有效，收到事半功倍的效果。笔者在教学过程中安排了特殊训练的项目，收到了很好的教学效果。
1.全方位、多角度、多视点写生
动画片里面的一个角色常有好几个角度，因此，塑造的人物要生龙活虎地全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。笔者在人物头像写生教学中进行了这样的安排：对同一模特进行正面、正侧面、半侧面、背面、仰视、俯视等八张多角度、多视点写生，每张写生时间短，画幅小，为32开，2课时完成一张，一周共完成8张不同角度的人物头像写生作业。这种全方位的写生，提高了学生对三维立体对象的认识和表现能力。对仰视和俯视的大角度写生，要求同学们站在画凳上面俯视写生。动画导演理查德•威廉姆斯说：“写生唯一的实实在在的回报就是自己绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。”学生们在这一教学过程中进步甚大。
2.延续系列动作默写
动画专业的学生要具备能够通过理解、记忆、推理、想象，默写出有情节的连续动作的能力，这一训练难度较大，是在以上训练之后安排的项目。“动画的视觉创作就是创造性地将各种视觉元素进行解构与再构的过程。解构是对生活中的各种运动的形态的分解，再构则是将这些符合规律性的形态进行创造性的组合，实现动感和运动美感的创造”。这一默写训练，让模特做出一个延续系列动作，学生凭记忆描绘。在默写时，动作摆设由易到难，训练学生空间运动想象力。
3.灵性思维延展训练
灵性思维延展训练为特殊训练中的第三个方面，是前面造型训练基础上的拓展视觉训练。伟大的作品“源于创意性灵魂深处的灵感升腾”，这是一个艺术家跨越视觉的灵性思维过程体验。我们在教学中循序渐进地进行了以下三个训练。首先，训练从写生到变形夸张的能力。J.J•德卢西奥-迈耶在《视觉美术》中说：“除了对一物体的摄影外貌作全然的复制或描摹外，任何一种表现都是变形的。”“变形往往是创作心理的下意识要求，这种心理基本上决定以某种方式进行造型和构图。”我们在教学中要提高学生对原型进行夸张变形的能力，要求学生对人物形象的形态、五官、动作、表情进行夸张，突出角色的特征及精神内涵。其次，训练从复杂到简化的能力。由于动画制作流程的限制，需要比较简洁精练的造型。因此，训练从复杂到简化的转化能力是十分有必要的。训练中要求抓住对象的主要形象特征，不要受局部细节的干扰，把复杂的人物形象简化为较简单的图形。再次，训练从简化到装饰的能力。除了具备从复杂到简化的概括能力外，还应该具备从简化到装饰的综合设计能力。动画片中有很多形象是极富装饰性的，在简化了的形象的基础上再进行装饰综合设计训练，是灵性思维延展训练的第三个重要教学环节。这一训练要求利用自然物象中的元素进行有目的的形式感强的装饰训练。
四、结语
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中、韩动画高等教育的差异
笔者于2007年进入韩国影视动画专业攻读研究生，2010年回校任教。学习和任教所接触的两所大学具有一定共性，但两者之间的差异也很大。笔者曾经就读的韩国大学的动画专业开设于1994年，而所在国内大学的动画专业开设于2005年。韩国大学的教师的职称体系参考美国，分为正教授、副教授和助教授。助教统一由在读研究生担任，教授的学历要求普遍较高，大都为国内知名大学博士或是留学博士。而我国目前普通高等院校动画专业教师学历平均水平略低，大都为硕士及学士，职称也大都为助教和讲师，动画专业的教授很少。当然随着动画教育的发展，我国动画教师学历也在不断提高。而在资金方面，韩国大学对于动画专业的投入非常巨大。笔者所读的韩国大学，一间手绘二维动画实验室可容纳上百人，动画机房也有超过100台以上的苹果i-Mac一体机，并且更新换代快，从2007年到2010年已换代过两次。以上实验室皆24小时开放，学生可以根据自己的要求和时间安排自由使用。我国大部分本科院校，虽然也有二维动画实验室与机房，但是只有上课时间才能使用，且机房设备更新困难，建设一年后甚至不如学生的个人电脑，以至于机房利用率较低。
韩国的动画专业大都属于艺术类，课程安排方面也参照艺术类专业。我国动画专业的课程安排方式既有艺术类阶段课程，也有理工类学期课程，很多方面还是应归于艺术类。如果将本应在1个月内上的阶段课强行拉长为3个月的学期课，就会形成几门重要的专业课同时进行，学生作业时间紧张，压力过大，学习效果必然受到影响。就授课内容而言，其实差距并不大。韩国教授往往在一次课当中讲述30分钟，然后就会有助教接手给学生播放资料，或者直接布置课堂作业。对大部分动画基础性课程而言，课程内容不会有太大改变。我国很多老师在讲课方面显然更加富有耐心。中、韩动画高等教育的差异还体现在产学结合方面。韩国动画公司与大学之间的联系更为紧密，使得韩国的动画在教学阶段就和实际项目结合在一起。我国在这方面除了有限的几所大学之外，就只能靠部分教师的私人项目。如果这种教学和项目实践脱节的情况得不到改善，差距就会不断扩大。
就学生素质而言，无论是人文素质还是专业素质，中国学生和韩国学生都各有千秋。韩国非常独特的校园文化，使得韩国学生具有很强的团队合作性。韩国由于特定的历史发展条件使得他们十分重视儒家思想，在校园中，低年级同学会自发服从高年级同学，尊称学长为前辈。在这种环境下，低年级同学在完成自己作业的同时，往往会参与高年级同学的作业制作，包括毕业设计。当低年级同学升入大二、大三、大四之后，又会主动带领低年级同学来完成自己的作品设计。这样，在四年的大学学习中，四个年级之间交流十分频繁，除了接受老师的教导和任务以外，还会在年级间产生互动，形成二次教育。这使得韩国学生普遍拥有较强的动手能力和团队合作能力，以及在团队中担任各种职能的宝贵经历。这些为韩国学生在毕业后直接从学校走向岗位架设了很好的桥梁。我国学生在不同年级之间的交流较少，团队合作也都局限于同一班级或年级，缺少合作与领导能力的主动培养。而这种能力的缺失往往会对学生的就业和发展造成不利影响。韩国学校为了确保韩国学生不同年级的交流更加顺畅，每年会有两次在学期中组织全体学生去外地游玩，时间约3天左右。这期间会组织各种活动，以加强认识、交流和沟通。
改善动画高等教育的对策建议
目前，我国正出于产业结构调整的重要时期，作为全球公认的具有绿色高附加值的动画产业是重点扶持发展目标。中国动画产业迎来了巨大的机会，动画高等教育面临机遇和挑战。我国的动画专业教育起步晚，在教学管理、课程设置、实训室建设、技能鉴定等方面可供参考借鉴的经验贫乏，在发展中存在很多困难和问题。很多毕业生虽然经过4年的学习，具有一定的专业理论和技能，但是在实际动画的设计和制作过程中，专业素质能力和团队协作能力却显得比较差。很多公司不得不对新录用的毕业生进行长时间的岗前培训。为了减小差距，加快发展步伐，笔者认为动画高等教育可以从以下方面改进提高：我国大学的动画教师教学水平和学历一直在稳步提高，学校对于新进教师学历要求也在不断提高。随着国家对于教育的不断重视，教师配比方面会逐渐达到国际水平。在资金投入方面，国家近些年对教育的投入也在不断增加，并已开始由政府财政代还各大院校的教育贷款。就院校本身而言，最好教室可以全天候开放，以便让学生能够有一个最基本的自学空间和条件。二维动画手绘实验室也应当对学生随时开放。在动画学习的初级阶段手绘是非常重要的环节，如果仅仅为了便于管理，就将手绘实验室大部分时间闲置，这样会得不偿失。长此以往学生也会丧失主观能动性。对于动画机房而言，还需要增加对动画的关注和投入，常保持机器的更新，以便让机房发挥应有的作用。总之一句话，希望学校能够尽可能从硬件上满足动画学生学习需要。
由于动画专业毕竟隶属于艺术学科，所以希望在授课方面应符合艺术类排课规律，专业课以阶段课为主，如动画运动规律、场景设计、脚本设计等。相关的知识性课程可安排为学期课，如电影欣赏、世界电影史。相比较于其他类艺术课程，动画有一个非常明显的特点：那就是四年所学课程全部围绕一个目标，即独立制作一部动画短片。在专业课程教学中，教师应主动引导学生从早期就开始着手准备完成自己的独立动画短片的剧本、人物、场景以及故事板等具体环节。一部优秀的毕业作品，不光需要长时间的精心制作，更需要漫长的构思和打磨。在这个过程中离不开教师的认真指导。对于学生来说，如果能够清楚地了解四年中的每一门专业课在动画短片创作中所起到的作用，学习会更加具有目的性，更能够激发学习兴趣和创作欲望。
对于高校艺术新生而言，各专业学生的艺术素质比较接近。由于基础教育的局限，大部分动画学生在进入专业学习之前，对动画缺少真正的兴趣和了解。但是值得欣慰的是，近些年这些状况在逐步好转。笔者所在院校从2005年开设动画专业起，已有四届毕业生。每一届毕业作品都比上届有所提高，2012年毕业作品更是有着质的飞跃。今年的毕业指导有一些新的尝试，主要包含三点：一是将原有的创作周期为1学期的毕业创作，参照北京电影学院动画学院，延长为1学年。二是本届毕业设计指导老师人数增加，每位指导老师所带学生只有3~6人，加强了师生之间的交流，也便于对学生的引导和管理。三是在前期工作准备完成后，我们进行了毕业预审。在预审会上，邀请大二大三同学加入大四的毕业创作组。实际结果表明，第一项与第二项改进效果明显，本届毕业设计涌现出了一批具有较高质量水平的优秀作品。第三项改进措施寄托着我们美好的愿望，但实际效果并不明显。在预审会后，有许多同学表示愿意参与制作并且报名，但是在之后的实际工作当中并没有能够真正发挥作用。有些同学没有实际参与，而有些同学只能在老师的安排下完成一些简单任务。原因在于：大学四个年级之间缺少平时交流，在合作的时候很难自由随意沟通。低年级同学在参与大四毕业创作期间，还需要完成其所学专业课的课堂作业。当两者的时间安排发生冲突时，低年级学生只能选择忽略毕业创作。在中国的校园环境中平等自由的气氛弥漫着整个校园，高年级同学也不可能像韩国那样仅凭着学长的身份随意指使低年级同学参与自己的个人创作。#p#分页标题#e#
为了改善这种情况，笔者认为可以从以下几个方面入手：由院方出面，定期组织学生集体活动，如野外写生、登山、实习参观以及爱国主义教育活动等。由多个年级共同参加，在其中打乱年级和班级的划分，或者直接由带队老师将不同年级班级同学划为一组，进行统一活动。让不同年级班级的学生在活动中相互认识熟悉，展开交流，这样既可加强学生在之后创作分组中的团队协作能力，又提高了学生的人际交往能力。学校在排课阶段就应当有意识地进行引导。例如：将第一学年的动画原理和第二学年的运动规律排在同一时期，将第二学年的造型设计与第三学年的场景设计安排在同一阶段，并在上课期间由教师进行引导，由两门课的带课老师带领进行不同班级之间的面对面交流。鼓励年级与年级之间进行合作，让学生在平时的正常上课中逐渐习惯不同年级之间的学业交流。尽可能让这种合作的气氛和形式成为整个动画专业的相对固定的特色。不同年级的学生在每一个专业课阶段，依照自己所学知识参与大四同学的毕业创作。如在大一期间可以负责上色工作；在大二期间可以担任DV故事版拍摄、中间帧的绘制工作；在大三期间可以参与原画设定、后期制作等环节；大四同学则负责剧本、艺术风格等整体性把握。让每个同学都能够在不同年级所学课程下担任毕业创作工作小组中的不同任务。这样，学生通过四年的学习，不但能够学到充实的专业知识，也能够去体会动画行业中的不同职业。一所优秀的院校不光需要优秀的老师、充足的资金，更需要良好的校园文化，而这需要学校、教师、学生三方面的共同努力，以及长时间的培养和呵护。我国应当学习世界各国高等教育的教学经验，结合自身实际情况建设真正具有中国特色的动画高等教育体系。在这个体系中，不光有教师对学生的培养，还应当包含团结、互助、自学、踏实的良好校园氛围。
动画专业论文范文4
动画专业美术基础课与专业课脱节，导致美术基础课不能发挥动画专业教学的基础作用，是现阶段动画专业普遍存在的问题之一。除了个别早期成立的动画专业（如北京电影学院动画学院等），我国高校动画专业的成立一般有两种情况：一种是在美术学院或设计学院的基础上创建的，另一种是在计算机系或软件学院的基础上创建的，这就是动画专业美术基础课与专业课脱节的根源。在第一种情况下，由于所有跟美术与设计有关的专业的基础课都是由素描、色彩和三大构成等组成的，所以一部分学校就想当然地把美术或者其他设计专业的基础课照搬过来，再加上近年很多大专院校一哄而上办动画，以致动画专业、动画系乃至动画学院遍地开花，但合格的动画师资还远远不能满足教学需求，于是，很多学校就把动画系的基础课直接交给以前教美术基础课的教师去教，中间没有任何过渡。第二种情况是，在计算机系或者软件学院基础上创建的动画专业，因为本系没有艺术专业教师，所以就只能借用外系师资甚至直接到社会上聘请教师教基础课，这就很容易造成教学上的盲目性与不可控性。另外，过去大学的美术课又大多是分阶段上课，这样看起来简单快捷，但往往容易造成上完基础课以后的学生直接上动画专业课倍感突兀与无所适从，甚至会产生基础课对专业没有作用的误解。造成以上结果的根本原因就在于上述专业基础课不是真正直接服务于动画专业教学的，其与动画专业课是各自分开的。
动画专业的基础课，顾名思义，它起到的是基础性的重要作用，这个基础为动画专业的其他教学创造了条件。那么，如何上好这个基础课呢？这就要涉及基础课与专业课的有机衔接问题，必须从以下三个方面努力。
第一，造型基础课教学。这里的造型基础可以与美术专业的素描、速写课对应来看，传统的美术基础课教学解决的同样是造型上的问题，但更倾向于对事物的结构、透视、光影的静态感受的再现。写生教学多以模仿性教学为主，素描教学模式一般表现为对石膏像、静物、头像等对象的静态写生。对于这些内容，学生在入校前大多已经有过大量的训练，如果教师仍然以“学前班”的方式教学，学生难免会有疲惫感。高校的动画专业应该把以往的以静态再现为主的教学模式变为动态的以表现性教学为主的教学模式，以人体的动态速写、头部的转面写生练习为主，以表现为主，引导学生归纳概括对象，并初步了解夸张变形的规律，使写生与创作对象抽象化与光影化，从而动画化，在教学中以记录性速写、设计过程草图、成图阶段三段式教学法开展教学，在培养学生美术功底的前提下，强化学生的动画设计理念。另外，注重在日常学习中收集和整理大量的造型素材，也是日后学习专业课的重要方法之一。有了以上在造型基础课中有意识地培养学生的动画造型思维与理念，基础课就与动画专业课形成了关联，与动画的本质特征紧密地结合在一起，更重要的是为以后的角色设计与动作设计课程打下造型基础。
第二，色彩课教学。色彩课教学是动画基础课的重要环节，是场景设计、角色服饰设计等专业课的基础课程。传统美术专业或设计专业的色彩课教学一般都只遵循色彩的规律性特征，教学方法最常见的是静物写生、色彩写生等，关注的是事物的客观现象与色彩之间的关系。动画专业的色彩课教学要关注的更多是对学生主观色彩审美意识的培养，使色彩课教学与提高学生的审美感知能力、培养学生的创造性思维的目的有机结合起来。传统的色彩理论认为，画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达，但在许多现代派、后现代派大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家根据自己对事物的认知，重新分配、安排色彩关系，并根据画面的需要，把色彩结构上的位置关系、强弱关系重新组合。因此，教师要培养学生的主观色彩感知能力。另外，在色彩基础教学中，教师还要引导学生进行色彩氛围烘托的练习与对色彩情感的培养，这两方面是相辅相成的，主要为以后的场景设计课程提供感性认识。总之，色彩教学的根本目的有两个：一是认识角色的客观规律；二是提高学生对色彩的主观能动性感知力，让学生学会运用色彩表达情感，为场景设计、角色设计、角色服装的色彩搭配、人物与场景的融合、色彩的气氛营造等环节的学习做好铺垫。
第三，构成教学。传统的构成教学分为平面构成、立体构成和色彩构成，统称“三大构成”。在动画专业的基础课教学中，构成教学仍然很有必要，但其教学必须符合动画的专业特点。如，对于平面构成中的点、线、面构成训练，教师要突破图案简单的组织法则和其他专业平面构成纯理性几何形式的局限，把具象形的创作和抽象形的创作融合起来，在具象形的创作中注入较多的理性成分，在抽象形的创作中注入较多的感性因素，使画面更具设计感。又如，在色彩构成教学中，教师要强调色彩训练和几何形态训练的统一，并将色彩的基本属性、色彩心理等组织成严谨科学的系统理论知识，将物理学方面研究色彩的要素运用到生理学方面，研究色彩的视觉规律，进而从心理学方面研究色彩的感情及象征意义和符号学应用。再如，立体构成对三维动画的造型设计以及动漫周边产品的开发都起到重要作用，在教学中教师应根据学校自身情况进行选择性训练。另外，场景中随着光影的变化这样的视觉认知、镜头的视觉语言、对学生“镜头感”的培养等，都离不开“三大构成”教学的基础性训练的注入。
传统的美术或艺术设计专业的基础课教学一般采用以周为单位的教学方式，如静物素描若干周，接着是人像写生若干周，这样顺延下去。这样的教学方式表面上没什么错，但被用到动画专业的基础课教学中，就很容易导致学生产生基础课与专业课不相关联的错觉，也不利于课程训练中对学生能力的强化。所以根据动画专业的特性，建构交叉融入式课程教学方式，可以解决以上问题。其具体操作方法为：改变以周为单位的阶段式教学为以学期为单位的融入式教学，同时在动画基础课训练中融入穿插动画专业设计课的表现元素，在专业课程中强化基础课相关内容，使基础课与专业课相互穿插与贯穿，这样就可实现基础课与专业课之间的相得益彰和交互强化。如，在第一学年，把基础课分配在每一个学期的每一周中，也就是说每周都会有4到8个学时的素描课、色彩课或构成课，与专业设计课交叉进行教学，从而形成基础课与专业课相互交叉和融入，使学生通过专业课训练挖掘、展示其潜能，并因有了目的性，有利于提高学习积极性。此外，由于专业课与基础课的相互交融，学生在基础造型训练中的艺术表现综合设计能力得到提高。#p#分页标题#e#
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在传统的动画课程中，这些内容也是作为动画创意基础课程设置的，由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定，造型基础成为至关重要的决定因素，动漫的角色造型设计、道具设计、场景设计造型，都是以绘画造型能力为基础来完成的。因此，重视造型基础课程的安排也是动画专业课程建设的重要组成部分。造型基础课程主要包括：素描、速写、色彩、透视、解剖、构成等美术基础课程以及动画速写、角色设计、场景设计、建模基础、模型制作等动画专业课程。如今的动画创作与计算机技术的结合日益紧密，在掌握动画本体专业知识的同时也需要加强计算机软件技能的学习。动画专业基础知识相关课程包括：动画概论、动画历史、动画编导、原动画技法、动画运动规律、动画制片管理等。而计算机软件运用基础课程包括：平面软件基础（如Photoshop、Coreldraw）、二维动画软件基础（如Flash、Animo、TBS）、三维动画软件基础（如Maya、3Dmax）、后期合成与特效（如AE、Premiere）以及音效编辑。
动画专业传统的课程设置具有重要的参考价值和指导意义，在以往的动画教育中发挥着至关重要的作用。但随着动漫产业的不断发展和延伸，该课程体系已经无法适用于所有形式的动画专业教育。因此，必须针对动画专业和产业的发展现状进行必要的调正。随着国家扶植动漫产业发展至今，高校动画专业的生源结构产生了巨大的变化。动画专业由只招收美术生的传统招生形态，发展到逐渐扩大文科生、理科生等非美术生的招收比例的招生形态。这种生源结构的变化是由动漫产业的发展需要所引起的。首先，从动画自身的特点来谈。动画本身是一门综合性艺术，它融合了文学、电影、美术、音乐等多种艺术形式，同时也是与计算机技术结合最为紧密的一种艺术形态。因此，除了美术与造型能力外，动画人才还需具备创意构思能力、营销管理能力以及电脑编程能力。从这个方面来说，动画教育也不能局限于美术人才的培养，应同时注重非美术人才的引进和教育，以适应动画行业不同领域和方向的需求。其次，从我国动漫产业现状来谈。
目前我国动漫产业的发展极度不平衡，这也和之前的动画教育在生源方面所存在的问题密切相关。动画行业中美术领域的人才过于饱和，早已呈现出供过于求的形势；而动画软件开发和电脑动画编程领域却人才紧缺，致使国产动画始终与国外动画在技术层面上一直处于落后的状态；动画产品营销和管理领域同样人才匮乏，许多公司受困于缺乏良好的商业渠道，许多优秀作品惨遭埋没；而制约我国动画发展的最核心的问题则在于缺乏优秀的动画导演和剧作人员，作品内容和内涵上无法比肩国外优秀动画。从动画教育来看，改变生源结构，同时调整培养计划，对于解决动漫产业发展失衡问题具有十分重要的意义。此外，从其他专业的局限来谈。虽然高校其他专业的教育涵盖管理学、营销学、计算机科学与技术等学科的内容，但是这些学科和专业不能直接培养出动画行业所需要的相关人才。这些专业的学生所面临的最主要的问题是缺乏动画专业基础知识和能力，而这些专业能力又是很难在社会实践中系统的理解、掌握和获得的。因此，这些相关领域的动画人才依旧需要高校动画专业教育来培养。
教育应注重教育对象，根据教育对象的不同，应设置不同的教育方案、采取不同的教育手段以达到教育目标。“因材施教”是教育学理论中一项重要的教学方法，在现代教育中，“因材施教”与“因材择学”是相辅相成、共同促进和发展的，学生在学习过程中同样可以根据自己的能力、兴趣等特殊情况进行自由的选择和发展。动画专业的生源结构的变化直接决定了动画教育对象的改变，因此，动画教育应做出相应的调整以适应不同的动画教育对象。从课程建设方面，需要针对不同的动画教育对象设置不同的培养方案，以满足不同的教育目标和教育方法。从高校教育的“通才教育”与“专才教育”要求出发，结合“因材施教”与“因材择学”的需求，施行多套课程建设方案是适应现代动画教育要求的趋势和结果。
动画专业论文范文6
动画产业与其他的产业一样，是知识、能力、高科技密集型的文化产业，这要求培养出的学生必须具备较深的文化底蕴和一定的综合能力水平。所以动画教育不仅仅是对技术的要求，而且还有艺术素质、文化知识等综合素质的要求，而目前各应用型本科院校未能根据市场需求去构建科学合理的课程框架，在课程设置上还存在着不完善或偏激现象，不能从学科的实用性上与市场接轨。
明确人才定位，调整课程设置方向。应用型动画人才的培养目标应定位在以就业为导向，培养具有较强的团队协作能力和职业修养，有一定的人文精神、较高的艺术修养和实践动手能力的德、智、体、美全面发展的高素质应用型专业人才。课程的设置不能一味地侧重单纯的技术，也不能单纯地追求理论教育，而是要尽可能地把技术与理论相结合，形成完整统一的动画专业课程链，因此，人才的培养定位决定了课程体系的建立，动画专业课程在设置方向上可根据学校自身条件和外来条件的综合因素中，权衡利弊，选择自己的侧重点，重点发展，才能有的放矢。加强师资队伍的建设。动画教师是动画专业建设的主力军，是培养学生将来成才与否的保障者，更是高校动画专业生存和繁荣的根本，所以动画教师的素养及实际创作能力直接决定一个专业的成败。
虽说目前动画教育的师资还存在着严重的不足，但我们可以通过不同途径来改善，加强师资队伍的建设可以用“走出去，引进来”的方法解决。所谓“走出去”，就是鼓励一些有敬业精神、肯钻研的教师攻读硕士、博士或出国留学、研修，最大限度地为他们提供深造和提高的机会，还可通过加强与国内外知名的动画院校、权威的动画论坛和有影响的动画节等活动进行信息交流，提高教师对专业信息及新技术的把控能力；而“引进来”则是聘请社会上经验丰富的设计师进行不定期的讲学和指导，甚至可以把企业的实际项目带入课堂，指导学生参与实际项目制作，缩短学生学习与实际工作的距离。
加强动画专业课程建设与动画产业相结合。动画教育的基本理念是培养创造型的应用性人才，所以课程的建设应紧跟市场，应根据动画行业岗位的职业能力进行分解，去科学地构架。比如学生在接受了两年的基本理论和基础专业知识教育后，对动画的制作流程、造型上有一个系统的认识，然后在第三年中就有意识地引导学生确立自己的职业定位，并选用有实际创作经验的、有责任感的教师作各类学生的辅导者，在此过程中，把动画公司重要的生产环节和工序以模块的形式嵌入到课程设置中，让学生明确学习的目的和目标，使他们有侧重地进行专业学习，为将来的就业打下良好的基础。
注重动画专业课程建设构架的科学性。动画是集合绘画、数字媒体、电影、音乐、文学于一身的综合艺术门类。应用型高校动画专业人才培养的课程体系结构可分为通识平台课、专业基础课、专业理论课、专业技能课及专业拓展课五大块。课程的框架应紧紧围绕“培养具有扎实的理论基础、较强的创新能力与动手能力的高素质应用型人才”的目标，形成适合应用型人才培养的课程体系。通识平台课。通识平台课强调培养学生的基础文化素质，形成良好的思想品质，拥有健康的体魄。开设的课程有：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学英语、体育等。专业基础课。动画专业基础课是学习动画专业技能的基本条件，是通向动画后期技能学习的桥梁。重在培养学生的基础造型能力、计算机操作能力与动画专业基础，在基础课训练中要求同时穿插融入动画设计的表现元素，在课程设置中强调要提高学生对造型的把握能力和对美的认识能力，在今后的动画创作中能够更好地进行视觉语言的表达。
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这种强化实践教学的新的举措，适应了高校人才培养目标的要求，锻炼了学生的动手能力，开阔了学生视野，培养了竞争意识，对综合素质提高起到了极大的推动作用。学生凭借自己在学校学到的一技之长，毕业后能够找到满意的工作，为社会奉献了他们应有的贡献。但还应该看到，实行新的教学改革模式并非一帆风顺，在实施过程中尚存一些问题。
2存在的主要问题
当前教学实践环节存在的问题，可概括为散慢、肤浅和随意。从面上看，实践教学环节安排的比较松散，实践过程衔接不紧，逻辑性也不强；实践过程中说闲话的、从事其它活动的有不少人，这种现象称就是“散”。从实践安排的内容上看，缺乏一定的深度，实践只在表面上打转转，对问题的本质触及不多，这种现象称就是“浅”。从实践参与的主客体来看，有比较大随意性：一是老师比较随意。有的教师治学不严，放松对学生日常教学管理，对各种不良现象不问不管，听之任之，管理、指导均不到位。二是学生随意。有的学生缺乏必要的纪律约束，自由涣散，旷课、迟到经常发生。这种现象就是“随意”。“散”、“浅”“、随意”成了很多高校目前制约实践教学的质量提高的主要问题。对广东海洋大学电气工程专业而言，前面这些问题虽然也有一点，但并不突出，该系专业教师都能认认真真对待每一次实践环节，珍惜每一次给学生提高实践技能的机会，甚至自己出钱找关系为学生联系实习，但是巧妇难为无米之炊，该专业多年来一直缺乏实验条件，建设专业实验室投资较大，去生产单位也只能参观不能动手实践，这成了制约专业实训开展的主要原因。
3解决办法
3.1提高思想认识，重视实践环节教学过程
在认识上重视学校实践教学过程，这是深化实践教学改革的关键。实践教学需要相对的教学投入来保障，投入高，成本大，如果流于形式，不把实践教学环节的内容落到实处，使其发挥应有的作用，既贻误了学生，还造成教学资源的极大浪费，必须予以高度重视。
3.2加强实际培训，提高指导老师技能实践教师的能力直接影响着实践的效果，教师只有对指导的方法、实践的内容了如指掌，才能保证指导到位。目前很少有老师能做到这一点。因此需要组织实践教师进行培训，邀请专家开展讲座，提高指导教师的技能，除此之外，新、老教师之间还要互帮互学、取长补短，老教师传帮带，新教师积极虚心学习，充分利用和发挥各自的优势，建设一支专业技能强，作风过硬的专兼职实践教师队伍。
3.3加大经费投入，提高实践教学工作量的比例
加大实践教学的比例，改变传统的实践教学依附理论教学的观念，创建有利于培养学生实践能力和创新能力的实践教学体系。作为从事教学多年的老师都懂得，一个老师既要指导学生实践，还要保障学生安全，可谓是责任重大，但在实际的工作中，教师并没有得到公平的待遇，导致教师进行实践教学的积极性不高。要保证实践教学教师队伍的稳定,让老师安心工作，必须要有相应的物质制度措施，提高其工作积极性。
3.4加强过程管理，进行必要的考核和监控
积极探索新的教学模式下教学管理的方法和体制，采取合理措施，加强对实践教学的老师管理、现场管理；对实践教学实施情况实行督导和过程监控，并要清楚认识设备的危险性，告知学生，对实施效果进行严格考核，确保各种措施实施到位。我们学校电气工程及其自动化专业实训采取指导教师责任制，这个专业特点是危险性较大，所以必须有安全责任到位的意识，必须树立安全第一的原则。
3.5拓展实践教学形式，强化校校合作办学
校校合作办学方案随着社会进步和新科技革命的到来，普通高校教育的培养目标决定了学校必需和企业或者其它有实力的学校合作，校校合作是广东海洋大学办学改革的重要方向，也是大力发展实践教育的必然要求。在校校合作和产教结合作为学校办学重要性、必要性的趋势下，能为校-校联合办学带来一条新路，使全社会办学互助，节约型办学，共享型办学。这学期该校有3周的专业实训就采取了这个办法。选择华南理工大学电力学院作为该校的合作学校，原因有三个，一是华南理工大学电力学院是华南地区该专业办学条件最好的学校，拥有一名院士和电气工程专业博士后流动站，拥有设备齐全的实验室；二是费用较低，不出省路费节约，住宿在对方学校学生宿舍，住宿费用也低廉，对方学校收的实训费也在该校预算之内；三是地处广州，学生可以利用这个机会利用实训间隙走访一些与专业相关的企业，因为从该校多年的就业数据统计，电气工程及其自动化专业90%以上的学生都在珠三角工作。按照教学计划安排和要求，在对方学校安排了电气工程的三个实训内容，包括电力系统稳态和暂态的过程实训、电能计量和校核、综合自动化动态模拟等内容，这些内容在广东海洋大学均没有实训条件。学生充分利用这个机会，亲自动手体验电力系统主要生产环节的工作，实训结束后都表示这次实训真正是实训，不虚此行。
4结语
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机械设计制造及其自动化专业以机械设计与制造为基础，融入信息技术、计算机科学、微电子科学和控制论的基本原理，其主要任务就是运用先进的设计制造技术和理论，解决现代工程领域中的复杂技术问题，从而实现产品设计与制造的智能化。机械行业作为国家的基础及支柱产业，在国民经济中占有相当重要的地位。对于煤炭、钢铁、有色金属等上游产业和房地产、快消品等下游产业具有重要意义，同时也具有很强的拉动能力。而机械制造中最活跃的领域便是机械制造自动化技术，也是企业提高生产效率、增加工业产值和提升市场竞争能力的必要手段。我国自改革开放以来，从境外引进了大量的先进技术及装备，虽然使自身机械制造业有所发展，但是外资企业不断对我国民族制造业进行干预和收购，使我国机械制造业始终无法摆脱“外资”和“进口”的双重枷锁。随着社会的发展和人们不断提高的生活水准，机械制造业作为一个发展多年的传统领域面临着越来越多的挑战和竞争，在工业生产逐渐趋向科技化、信息化的洪流中，先进的生产技术和高素质的专业人才成为我国机械制造业必然的选择趋势。所以，我国高等工程教育机械设计制造及其自动化专业大学生进行工程教育评估对于当前市场环境显得尤为重要
2专业认证过程与方式
机械类专业认证工作的开展主要依据机械制造及其自动化专业认证工作组起草的相关文件:《高等学校机械制造及其自动化专业本科教育认证方法与程序》、《高等学校机械制造及其自动化专业本科教育认证标准》、《高等学校机械制造及其自动化专业本科教育认证试点学校准备工作指南》、《高等学校机械制造及其自动化专业本科教育认证专家培训与遴选办法》、《高等学校机械制造及其自动化专业本科教育认证考核小组工作指南》。专业认证的过程主要包括学校自评、专家组进校考察和形成认证报告3个阶段。首先认证学校应向工作组提供申请表，并应包含以下内容。①师资情况(教师岗位结构、教师职称结构、教师学历结构)。②近3年学生数量(招生数、在校生数、毕业生数、授予学位数)。③图书馆资源概况(学校藏书、专业资源)。④实践教学条件(主要实验、实践、实训条件)。⑤近3年教学经费(教学经费、科研经费)。工作组接到学校的申请表和申请报告后，对申请进行审核评析，审核通过后申请学校需进行自我评价，并撰写自评报告。工作组接到学校的自评报告后，与学校协商并进行实地考察，目的是对学校自评报告的准确性和真实性进行实地考察，并了解高校未曾在报告中反映出来的其他情况。
3认证实践
机械设计制造及其自动化以及相关专业，应以培养社会适应能力强、专业知识扎实全面的学生为目标，以满足用人单位和当今市场瞬息万变的人才需求，因此机械制造专业学生工程教育认证工作就显得尤为重要。以华中科技大学为例，该校结合机械制造专业的课程设置和培养模式，对参加工程教育认证的学生进行动手能力和专业技能强化训练的同时，加强基本教学科目的巩固，在培训的同时充分考虑当前机械设计制造及其自动化专业工程师面临机械设计制造逐步与世界接轨，其基础知识及应用能力将在国际社会上的竞争中受到挑战以及考验的实际情况。为了在步入岗位中能够具有当代机械工程师应具备的基本素质，必须追求创新，应用新理论，该校在培训过程中尤其注重学生创新能力和发散思维的培养，注重基础理论和实践相结合的培养理念，以时代和企业的需求为培养方向，以现代机械设计制造方法和理论的应用为培养重点。华中科技大学在机械设计工程师资格认证工作和平时的培训过程中投入了必要的软硬件物质，并精选优秀师资力量，针对机械制造专业学生的教育教学特点，研究本校所适应的独特培训方案以及培训模式。为了提高学生的应用能力和动手设计能力，对企业的实际工程需要进行模拟训练及实践操作，使机械制造专业学生更具备实用型人才的综合素质。近几年来该校机械制造及其自动化专业共培训711人，603人通过认证，认证通过率达到83.2%。国内外许多大型工程公司也认可和支持对在校大学生进行机械工程设计资格认证，该认证在机械行业内具有重要影响，它代表通过认证学生的知识储备及综合应用能力符合当今企业需要，通过认证者在就业过程中更加受到用人单位的欢迎。在对一些资格持有者的后续跟踪调查中，发现其卓越的知识应用能力和环境适应能力得到了大部分企业的认可，实现了企业和员工的互利双赢。员工自身也感到受益匪浅，从而更加热爱机械制造业，为祖国工业的发展贡献力量。
4认证的重要作用
境外许多国家早已通行对机械工程师的工程教育认证，我国受到体制和高等教育背景的影响，正处于探索和经验积累的时期。几年来的试点试验证明，开展此项工作具有以下重要作用。
(1)推进高校机械设计制造及其自动化专业的改革。
目前若干高校专业教学脱离实际，不考虑学生素质能力与社会需要的契合性，教学内容繁多而缺乏重点，空泛而不切合企业实际需求，注重理论而缺乏实践，学生往往偏重书本的理论知识而不注重实践能力。因此，高校的专业教育应当改革，引导学生与企业沟通，培养具有扎实基础理论知识、娴熟实践操作能力的高素质复合型人才，并积极地与国际人才培养模式接轨。
(2)推动企业积极参与人才培养。
企业一方面对优秀机械设计制造工程师求才若渴，一方面把培养集理论知识、动手操作能力为一身的高素质人才的重任全部推给高校。自身需求的矛盾使企业对高校毕业生始终不满意，从而花费时间和精力进行“二次培养”。其实，高校的教育投入是有限的，再资深的老师、再完备的实验室也很难单方面培养出符合企业口味的技术人才，只有充分利用企业和社会的资源，让学习、研究、实践和生产更紧密地结合起来，才能培养出理论与实践相结合的高素质复合型人才，企业也应担负起与高校共同培养人才的责任，实现双赢。
(3)毕业生可以快速适应工作环境。
高校的主要任务是培养企业和社会所需要的适应性技术人才和管理人才，高校毕业生在步入社会后应具有独立解决企业在生产设计过程中所面临的技术及管理问题的能力，能够熟练地运用在课堂中所学到的理论知识并结合娴熟的动手操作能力，真正成为高适应性、高技术操作性的实用型人才。这也应是企业和高校共同的人才培养方向。
(4)为我国机械工程师得到国际认可，并走向国际市场奠定基础。
在生产经济趋向高度全球化的今天，专业人才培养目标不应仅仅停留在国内市场，应该意识到我国的工程师在专业技能、专业知识和职业资格等方面与国际水准还有差距。以《工程师流动论坛协议》为主流的国际社会通行的职业资格认可是对人才职业技能和专业知识的肯定，虽然我国目前还未加入任何国际认证体系，但是开展大学生工程教育认证为接下来的工程师国际互认做好了前期铺垫。可以预见，未来我国的机械工程师必定会与国际接轨，并积极参与到与其他国家和地区的人才互动和技术交流中来。
5总结及思考
