动画广告设计范文1
关键词：动画广告；制作技巧；创意设计
0引言
动画广告是一种以绘画为基础的电影广告，是一种商品宣传的常用手段。相比平面广告，动画广告具有动态效果，且这种广告有着一定的情节，能够更好地吸引消费者的注意。现行社会形势下，广告传播已经由传统的线性传播向多元传播转变，在这种背景下，受众的自主选择性也不断增加，不再是单方面地接受广告信息，而是主动选择、删除广告内容。因此，要想促进动画广告行业的发展，就必须结合当前社会发展形势，加强创新，突出特点，强化受众需求。
1动画广告的概述
动画广告是广告领域中的一种特殊形式，相比平面广告，动画广告具有动态效果，融合了视频、音频、音乐等多种元素。在动画广告制作中，制作者按照编导、画家或设计师的意图，将一幅幅图画按照一定的顺序拼接起来，并通过连续放映的方式，使其形象活动起来。由于动画广告以视频为主，一般在30～60s之间，这也决定了其更具表现力和感染力。同时，动画广告是按照一定剧情拍摄和制作的，剧本设定多变，表现形式多样。另外，动画广告具有很强的创意性，其要想突出商品内容，就必须了解商品的特点以及消费者群体，然后再进行创意设计。
2动画广告设计分析
2.1立足受众需求
现行社会形势下，广告媒介日趋多元化，受众获取信息的途径不再单一，尤其是互联网的出现，使受众也由原来的信息被动接受者向信息传播者转变，在这种情况下，受众的话语权不断上升，他们开始积极参与大众传播。对于广告而言，受众关注的不仅仅是广告的外在元素，而是更加渴望参与体验。因此，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的需求，通过媒介嵌入的方式，实现受众、动画广告与企业产品的交互，让受众可以更好地参与体验，进而使受众认可广告信息。另外，受众的审美需求伴随着艺术发展而不断提高，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的审美需求，构建具有极强表现力的画面，进而更好地向受众传递信息。
2.2色彩设计
色彩是动画广告设计中不可或缺的一个元素，不同的色彩所表现出来的效果也会不同。色彩能够引起人们心理上的感应，强烈的色彩能够引起视觉上的冲击，提高视觉表现力。对于受众而言，动画广告吸引其注意力的第一要素就是色彩，可以说色彩应用合理与否直接关系到动画广告效果。在动画广告设计中，设计人员在应用色彩时，要从整体出发，确保色彩与广告整体效果协调。同时，要保证动画广告中的各要素在形式、色彩等方面统一，进而带给受众更好的视觉盛宴。
2.3造型设计
随着动画产业的兴起，越来越多的广告商开始注重动画广告的设计。在动画广告设计中，不可忽视的一个问题就是人物造型。一个成功的动画广告，其人物造型必然也是成功的。对于受众而言，好的人物造型，可以吸引他们的注意力，使其对人物产生好奇，进而提高广告的点击率；反之，如果动画广告中的人物平淡无奇，毫无特色，广告自然就不能吸引受众的眼球。造型是使受众深刻记忆动画广告的重要特征，更是动画广告的重要表现形式之一。在动画广告设计中，设计人员要注重人物造型的设计[1]。一方面，设计人员要根据情节来创造人物，确保所设计的人物与广告所要表达的内容相符；另一方面，要突出广告特色，确保人物符合受众的视觉需求，从而更好地吸引受众的注意力。
2.4突出个性
随着广告业的兴起，越来越多的商家开始借助各种手段进行广告宣传。在五花八门的广告中，一个比较突出的现象就是抄袭。对于受众而言，一个全新的广告能够带给其视觉冲击，但是抄袭、跟风式的广告内容容易让受众产生视觉疲劳，进而达不到体现广告效果的目的。因此，在广告设计中，设计人员要杜绝跟风、抄袭现象，突出个性，加强创新。一方面，广告内容必须新颖、有创意，能够吸引受众的目光，设计人员在处理动画广告剧情的相关要素时，要突破常规，进行个性化处理，带给受众不一样的广告画面；另一方面，根据受众的视觉需求以及广告内容，加强创新，融入新、旧元素，进而更好地迎合时展和受众需要。
2.5光线设计
在动画广告中，光线是影响动画广告效果的一个重要元素，合理地运用光线，可以增强动画广告效果。在动画广告中，画面主体部门需要借助光线来存托，如，有的画面拍摄时比较灰暗，而广告所要表达的效果是明亮的，此时则需要对被拍摄物品进行补光或者在后期进行补光，使得画面整体效果更具视觉冲击力[3]。为此，动画广告设计中，设计人员要注重光线的运用。在拍摄画面时，要兼顾画面的整体性，确保光线充足，该补光的地方要补光，该降光的地方要降光。另外，在光线处理中，要考虑到光线与物体本身之间的关系，确保光线与物体之间的协调，只有这样，才能更好地表达广告内容。
2.6广告的动态设计
动画广告最突出的特点之一就是动态效果，这也决定了在动画广告设计时必须考虑到广告的动态效果。相比传统广告，动画广告不仅要在时间上控制好，更要在动态效果上大做文章。受众属于视觉动物，而动画无疑最能引起受众的视觉反应。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重动画广告的动态设计。动画广告中必然会用到图片，设计人员要借助各种软件，将一张张图片按照一定的顺序串联起来，使其具有动态效果，带给受众完整的广告画面。同时，在设计中，要考虑到受众的视觉疲劳这一问题，在处理视觉元素时，要避免使用单一元素或者存在视觉冲突的元素，要善于使用动静结合的方式来表现广告内容[4]。
2.7情节的处理
动画广告与平面广告有着很大的不同，这种不同主要表现在动画广告具有一定的情节。有情节的广告可以更好地吸引受众的目光。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重广告情节的处理。一方面，要考虑到广告所要表达的效果，在确保广告内容与情节相符的同时，控制好广告时间，从而设计出简洁生动的广告。同时，在处理广告各个要素时，要考虑到故事情节，确保广告所涉及的各个要素与故事情节匹配，形成一个统一的整体，进而带给受众直观、清晰、美观的视觉感受。
2.8图形的选择
图形是动画广告设计的灵魂，是广告视觉传达的主要形式之一。长期以来，广告设计中的图形都是比较固定的，如人物的头部，其形状大多是圆形或者椭圆形；西瓜这种物体，其形状是圆形，设计人员在设计时比较倾向于固定的图形。但是对受众而言，其视觉审美不断发生变化，所接受的艺术熏陶不断提升，他们的视觉需求已经不再局限于这种固定的图形，一味地使用人们熟知的图形，容易让受众产生视觉上的审美疲劳。因此，作为设计人员，要做出突破，要善于打破常规，进而带给受众全新的视觉冲击。在动画广告设计中，设计人员要用创新性思维来处理广告中的各个元素，选择符合受众审美需求的图形，并对图形进行艺术处理，赋予其新的艺术色彩，进而增强广告宣传效果。
3动画广告的制作技巧分析
动画广告的制作涉及到文字、音乐、技术等多方面，一个成功的动画广告有赖于设计人员的专业技术水平。在动画广告制作中，设计人员需要对与广告内容有关的元素进行科学处理，确保各元素协调、一致，进而带给受众美的视觉享受。
3.1合理选择广告内容
动画广告的主要目的就是宣传商品信息，而要想让受众第一时间对广告内容有初步的了解，就必须选择一个合理的主题。动画广告时间比较短，要想清楚地表达广告内容，制作者就必须分析内容角度。在绘制分镜之前，要先结合脚本内容，绘制草图，将构思简单地表现出来，然后根据草图来拍摄、制作，将不同的画面、镜头有顺序地进行拼接，构成一个完成、流畅的画面。同时，在动画广告制作中，要合理搭配各要素，保证内容针对性强，能够对受众产生一定的视觉冲击，进而激起受众的视觉感应[5]。
3.2科学选择动画广告制作形式
随着人们审美观念和视觉需求的提升，人们对静态的平面广告开始产生视觉疲劳，在这种环境下，迫切需要改变动画广告设计形式。动画广告与平面广告有着很大的不同，动画广告运用了动画形式，可以提升广告宣传效果。从制作角度来看，动画广告在制作形式上不仅丰富生动，且其制作出来的画面更具表现力和感染力，能够更好地吸引受众的目光。在动画广告制作中，制作人员可以借助各种软件来编辑素材[6]。同时，在制作过程中，要善于运用变形，如，对前景、中景和布景分别制作变形，所制作出来的画面效果将更具表现力。
3.3制作技术的运用
随着信息时代的到来，计算机技术的应用越来越普遍，为动画广告的制作带来了巨大便利。在计算机的支持下，可以提高动画广告制作效率，实现“二维”向“三维”的转变。以虚拟技术为例，虚拟技术作为时下应用比较广泛的一种技术，它是在计算机技术的基础上发展起来的，不仅具有计算机的所有功能，还可以带给用户逼真的环境体验。同时，虚拟技术具有较强的交互性，在该技术的支持下，设计制作人员可以对虚拟环境中的任何人与物进行操控[7]。另外，随着计算机技术的发展，各种软件也得到了广泛的应用，如Maya、FLASH、Dreamweaver、3DSMAX等，这些软件为动画广告的制作提供了多样性选择。制作者可以根据广告内容，大胆创新，融入各种元素，进而制作出最佳的动画广告。
3.4字幕的制作技巧
在动画广告设计制作中，字幕是必须用到的，因为字幕是广告内容最直接的诠释和表达，合理设计字幕，可以让受众直接了解动画广告所要宣传的内容。在动画广告制作中，针对广告相关的文字，设计人员要根据广告内容以及画面色彩度来选择相应的字体和颜色，确保字幕与整个画面协调一致。在确定字幕的型号与颜色后，要结合动画效果，选择恰当的字幕嵌入方式，进而更好地表现广告，将广告内容宣传出去[8，9]。
3.5音效的处理
在动画广告中，音乐有着重大的作用，音乐主要作用于人的听觉，在动画广告中配上相应的音效，不仅可以渲染广告，为画面增加艺术色彩，同时也能引起受众的视听共鸣。随着人们对艺术追求的不断提高，音乐这种艺术元素也逐渐活跃在广告行业中。在动画广告制作中，要想提高广告宣传效果，设计人员要考虑到音乐的作用。在设计广告元素时，要结合广告内容，选择适合的音乐，以此来衬托广告，带给受众视听双重盛宴。值得注意的是，动画广告是一个镜头接一个镜头的，在镜头剪接时，要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。滑音处，可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一，形成形象直观的视觉效果[10]。
4结论
综上，动画广告是一种特殊的广告形式，这种广告逐渐活跃在现代社会中，在广告行业中发挥着越来越重要的作用。由于动画广告具有创意性和动态性，因此，在动画广告设计制作中，设计制作人员要充分考虑到动画广告的特征，合理布局光线、人物造型以及色彩，运用科学的制作技术来编辑动画素材，将动画广告各元素组接起来，进而制作出最佳的动画广告。
参考文献：
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动画广告设计范文2
数字动画也叫计算机动画（ComputerAnimation），是依据传统的动画的基本原理，用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画，动画的形式分为二维动画和三维动画，它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点，通俗易于被接受，具有独特的吸引力和表现力，广告与数字动画结合，合理的运用了数字模型渲染技术，使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息，这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力，很能吸引观众的眼球，使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息，而且这也是大众喜爱的文化传播形式。
2理性思维和感性思维
思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。
3数字广告设计中的理性思维
理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。
3.1理性思维的确立
通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。
3.2理性思维的表达
广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。
4广告设计中的感性思维
感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感情色彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。
5数字动画策略中的思维方式运用
数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。
6结论
动画广告设计范文3
【关键词】Flash广告设计；课程创新；多元化考核
《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flash动画的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。
1.绪论
1.1课程性质
随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flash动画设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。
1.2存在问题
华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。
2.解决办法与创新方式
鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。
2.1课堂内教学
2.1.1优秀作品展示———－树立信心。在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标。课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与。期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。
2.2课堂外辅助
鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。图1为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。
3.创新总结和不足
3.1经验总结
本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。图2是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。
3.2存在的不足
作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。
参考文献：
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动画广告设计范文4
关键词：定格动画；广告设计；符号；情感延续
科技时代环境下，广告播放已经不再受传统媒体的制约。消费者对创意不新颖、形式落后的影视广告可以随时退出播放界面，消费者的目光只会被创意新颖、视觉形式丰富、制作手法独特的广告吸引。定格动画广告观赏效果具有娱乐与趣味性，制作材料选择范围广，这样形式的广告给人们带来不仅仅是丰富的视听享受，同时商品宣传与推广上也有较好的市场反应[1]。
一、定格动画与广告的融合
1.定格动画
除了二维、三维动画，定格动画是第三种动画表现形式，有着悠久的发展历史，不用电脑建模，也不用赛璐珞胶片绘制。定格动画制作先固定拍摄机位，然后在制作的场景中缓慢挪动对象，每挪动一次拍摄一张照片，然后用专门的剪辑软件把照片组合起来，就可以产生连续放映的画面。可以把静止的对象在场景中活灵活现地表现出来，这样的艺术创作形式受到观众的喜爱与肯定。
2.广告
广告主要是为推销产品、宣传企业形象，是人们在日常生活中经常接触的一种媒体信息。好的产品广告不是用播放频率吸引消费者的关注，而是通过新颖的形式、奇特的创意制作的广告才能够吸引消费者的目光。广告的形式也从静态的图文广告逐渐发展为动态影视广告，形式上的变化丰富了广告的视觉表现[2]。
3.两者的融合
传统平面广告已经无法满足人们对信息获取的需求，人们更喜爱用动态影像去宣传产品，动画与广告的结合可以追溯到动画诞生之日。与传统广告不同，动画广告短小精湛的故事情节、鲜明的角色形象使其表现形式更为丰富，品质得到提升，宣传推销产品的作用增加。定格动画广告的再度发展是随着网络技术的进步，购物模式的改变而产生的。网络零售的购物形式方便快捷，但消费者无法直接获得体验感受，因此，商品广告要在第一时间让观众通过影片里的信息了解到产品的属性及操作使用方法。动画趣味性的表现形式隐藏了广告自身的商业特性，很受消费者喜爱。定格动画虽然没有三维动画逼真、二维动画流畅，但因其制作材料的丰富性使观众不知画面中会有什么物体“活”起来，以及画面特有的卡顿感，形成了其特有的艺术性格。定格动画和广告的融合表现出幽默、真实、夸张的效果，商家选择这种形式对产品宣传是明智之举。
二、定格动画广告发展的背景
1.信息传播、购物方式的改变
人类对信息的接受与传播方式一直在不断的演变，从最初的口头传播，到文字传播，再到广播电视媒体传播。当人们发现用数字0和1对各种图文、声像进行二进制转换，这便开启了信息的数字化时代。信息传播在科技高速前行的环境下犹如插上了翅膀飞速发展，从口口相传的传统模式到互联网一键传播的方式，使获取信息由一对一变为多渠道发展。网络平台中的信息瞬间以高效、快速、便捷的方式传播到各个角落。人们传统购物习惯也随着信息发展模式发生了改变，从原来的实体购物逐渐转变为网络购物模式，网络购物的高效与便捷性深受人们的喜爱。单一静态纸质媒体和时效性较低的电视媒体广告遭遇发展瓶颈，互联网传播的便捷与高效使广告宣传的形式得到进一步的发展。
2.网络购物平台的发展
除了人们接受信息的方式发生了翻天覆地的改变，数字网络零售业的发展与崛起，传统纸质到虚拟支付的兴起与开创，使人们的购物方式发生了翻天覆地的改变，各类数字电商平台的开发与建设，让网络购物方式开始渗入到人们日常生活中[3]。此种购物模式需要在手机或是平板等电子设备观看产品外观、功能的介绍，然后通过网络的虚拟支付选择心仪的产品。消费者在网络购物过程中观看广告目的性更明确，所以定格动画在其创意表现、角色形象、配乐上给传统产品广告注入了新的活力，也更能吸引消费者的目光，达到商家宣传、推销产品的目的。
三、定格动画广告材料的魅力
1.材料的视觉魅力
日常购物时，消费者对产品是从视觉与触觉双方面了解其信息。通过眼睛感受产品颜色，形状、尺寸，双手触摸感受其质地。而网络购物时，产品材料的触觉感受是无法直接体验到的，但材料的质地、肌理可以通过视觉观察。因为大脑中对触觉记忆是人们在日常生活中反复与材料接触得到的感受，所以，在不进行触摸时通过视觉感官能产生触觉联想。例如，金属质感可以先通过视觉观察其颜色，光泽度，产生对金属质感的联想[4]。消费者在定格动画广告中对于产品材料信息的接受，是为了解产品外形、质感。广告的艺术性除了剧情、人物、拍摄手法之外，制作材料的选择也是另一重要元素。定格动画的特别之处就是在于制作材料的选择上，其材料选择可以是产品本身，或是产品自身材料，创作者赋予其生命，消费者在观看时，代入感会增强。例如，mideer儿童80粒大颗粒积木玩具的定格动画广告(如图1所示)，通过拼搭出小船、小汽车以及构建出城堡等场景环境，短小精炼的情节，配上轻松的背景音乐，观众在这则广告中观看到积木靓丽的颜色、材质肌理，让消费者联想产品是耐磨、耐摔的木质材质触觉感受，在观赏中消费者了解到产品的外观、材质信息，提升消费者观赏购买的兴趣[5]。
2.材料的符号性魅力
产品在传播中人们是通过符号对其识别的，产品的外形、色彩、材质是用图形、文字、颜色具象的手法体现的，这些构成了其符号元素，用这些元素完成视觉上的表情达意。定格动画广告创作中材料可以是产品本身，也可以是产品的标识，或者是产品的材质，这些都是制作影片中的角色和场景的材料。这些材料不只是原材料的属性，同时兼具了“符号性”。通过材料的形状、颜色、质感表达产品属性，同时形成了品牌的符号性。例如，《完美的星巴克咖啡》这个广告传递的就是星巴克咖啡种植到调配再到零售的生产过程(如图2所示)。这部影片中材料的选择是星巴克的纸杯、手提包装袋、吸管、咖啡沫，用定格动画的形式，直观地表现了角色、场景以及品牌生产制作过程，画面配合音乐，通过故事情节传递出企业形象、品牌内涵，在充分表现其娱乐性的同时，有效地塑造了星巴克的品牌形象。符号是一种通用视觉语言，不因区域、时间、语种影响人们的观赏阅读。虽然影片中是英文的旁白，但丝毫不影响消费者对影片的解读[6]。
四、定格动画广告宣传的优势
1.丰富的视听表现力
广告采用视觉和听觉结合的方式传递信息能快速吸引大众的目光。定格动画广告相较于实景拍摄广告有截然不同的艺术表现形式，就是观众不知道那些材料会成为什么样的形象“活”起来”，配有节奏的音乐，充满了趣味性和惊喜感，别样的视听体验正是观众内心所期待的。定格动画广告制作材料选择是非常广泛的，独特的制作手法使角色活灵活现、生动细致的立体场景，新颖的创意配合蒙太奇语言，构成了异想天开的视觉空间，如此丰富的视觉表现力使受众体验到了定格动画的魅力。
2.受众的情感延续
定格动画广告让消费者在观赏时满足了其情感延续，一是对“童真”的怀念，二是用潜移默化的形式让消费者记住广告内容。这种艺术表现形式传达的是广告，但同时也具有动画的本质，人们之所以喜爱动画，是因其营造出轻松幽默的氛围，给人们带来较好的趣味体验，勾起人们记忆中深藏的那个“童真”。定格动画广告视觉体验丰富轻快，故事情节短小幽默，角色形象鲜明，表情动作大胆夸张，人们易于接受这种无拘无束的创作形式。其很好地隐藏了广告的商业目的，卡通角色形象的亲近感优于真人代言，减少人们抵触情绪，不会因为负面消息影响产品形象，具有极高的稳定性。影片中的动画形象性格鲜活，人们在看到这个动画角色时会产生对应品牌的联想，或是在使用某个品牌时会产生对应动画形象的联想，这样的方式让消费者记住广告中的信息，在回放式思维中满足了消费者对产品的情感需求，使消费者认可产品提高广告带给商家的效益[7]。
3.有效的品牌推广
定格动画广告中使用的角色可以是产品的卡通形象，产品本身可以塑造成为场景或是产品的LOGO，这些都是很好的品牌推广形象。不需像商业影视广告那样除了拍摄制作费用，另外还要支付明星高昂的代言费用。定格动画广告投入成本较低，制作材料的选择非常广泛，可以是其产品本身，这样具有品牌专属性。比如，香奈儿的这支定格动画广告(如图3所示)，就是用香奈儿彩妆产品的口红、腮红、眼影等物品组合成眼睛，画面中跟随音乐的节奏变化成卡通机器人。用不同颜色的包装排列组合产生机器人进行变形的动画，头发的部分是用不同颜色唇彩位置的变换来表现的。接下来由香奈儿各种黑色包装的产品组合成一只蜘蛛，睫毛膏和口红组合成蜘蛛的脚，利用粉饼中的粉扑进行眼睛的变化，此时画面中出现了一个简单的人物造型，人物的肋骨是用彩色眼影盘组合而成，裙子是用黑色彩妆包装盒构成，人物跟随音乐扭动胯骨，镜头上移到脸部，人物在抽由眉笔做的香烟，吐出的烟雾是香奈儿的商标。整部影片出现的造型都是品牌的产品或者是品牌的标志，这只作品是品牌推广的优秀范例[8]。
4.制作的优势
网络购物平台中的广告要求便于播放，投放时间长度大约在15秒至45秒，相较传统定格动画影片时长较短。定格动画广告不像定格动画电影或短片讲究艺术表现力，主要目的是传递产品信息让消费者了解产品，产品的更新较为频繁，网络播放对于画面精度要求不高，时长短、因此制作周期较短，制作要求不高[9]。定格动画广告的拍摄也不需要非常专业的制作团队和设备来完成。商家对产品广告的诉求主要体现产品介绍与展示上，不需要具备丰富的视听语言与剪辑的知识，也无需绘制严格的分镜头脚本，不用制作复杂的人物模型以及场景，所以，非专业人士具备一定的想象力和创意，能够耐心细致地拍摄每一帧的内容，一两个人、几展台灯、一台相机、一台电脑以及一款后期合成软件就可以完成[10]。目前，智能手机的发展以及各类剪辑APP软件的开发，例如，抖音中的剪辑工具方便好用，还可以添加滤镜，只需要将拍摄好的素材拖入工具中，利用滑轮的拖动可以控制影片长度进行裁剪，同时还可以配上音乐和音效，商家只要具备几展台灯和一部手机就可以完成一个定格动画广告的拍摄与制作。这样的非专业化的制作方式让很多的网络店家可以自己操作，成本较低，节约拍摄产品所需要的费用，给商家和创作者带来更广阔的创作空间。
五、结语
动画广告设计范文5
采取这样吸引人的黄色和红色正是选用了麦当劳的标志性色彩，使得观众在一看到这两个醒目的颜色，即使还没有看到真正的宣传内容，就已经在潜意识里猜测这是否是麦当劳的一则广告。广告中，在一群红黄搭配的歌者活力四射、激情澎湃地进行演出，在这样富有激情的乐队的感召下，原本灰暗的城市出现阳光，城市和人们从无色系的装扮变成有色系的装扮，瞬间变成了一座有感情有活力的城市。通过色彩上的巨大反差衬托出麦当劳带给人们的欢乐和享受，成为品牌标准色作为动画广告颜色设计的一个成功案例。
二、功能性
在这点上，动画广告中的色彩设计更多是为了体现商品的功能和功效。金纺7合1洗衣液动画广告《世界篇》中，用一群布偶和一个布搭建起的世界进行广告的宣传，配合“全面呵护我们每一寸的布身体，让我们永远芳香、亮丽、柔软”这样的广告词。全片色彩紧扣“芳香”、“亮丽”和“柔软”这些关键词，背景色彩采用了饱和度较低、明度较高的柔和色彩，用淡蓝和嫩绿显示了产品带给布料世界的干净、亮丽、清新。
用饱和度较高的色彩设计动画主体人物，将观众视线集中到“演员”身上，与此同时也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清洁，同时也能保证衣物的不脱色、色彩艳丽。在表现亮丽鲜艳的颜色的时候理智地控制了色彩的使用，没有采用过多的杂乱的色彩来表现鲜艳亮丽这样的描述，而是有节制的、理性地使用了三、四种色彩来实现这些效果。从而我们也可以看出，即使在这样的动画广告中，对于色彩的选择和控制也是十分必要的。
三、情感性、体验性
曾经有人说过在广告的世界中会首先暗示你身处困难和不幸，而商家的商品恰恰可以带给你缺失的幸福感，这样的描述真实的体现了广告营销策略。根据这样的广告心里暗示，动画广告色彩也需要进行针对性的分析和设计。
在中国移动《为了幸福而改变》中，处处给人以情感的关怀和幸福的体验。“为了幸福而改变”，幸福是什么颜色？、以中国移动的标准色蓝色贯穿始终，显示出商家的科技力量，用蓝色代表科技的灵动与魅力，同时也让城市看起来干净清洁，再配合鲜亮的橙色，通过暖色的反差来突显无处不在的温暖、人情味以及中国移动带给人们的愉悦心情。经过这样的冷暖对比，用经典的蓝色与橙色的搭配描绘出了一个充满幸福感、愉悦感的便捷都市。让观者体验了科技的力量和暖意的社会，达到了很好的广告宣传目的。
四、时代性
电视广告具有很强的时代性，比如提到太阳神就会想起上世纪九十年代初，谈到脑白金就会想到它是近十年的产物。既然具有如此强烈的时代特征，用动画表现电视广告，就势必要体现这种时代性，不光在造型和创意方面，色彩方面也是如此。对于爱美的女性而言，每一季的化妆品是她们关注的焦点，化妆品根据季节的不同会推出不同色系的彩妆产品，这是彩妆界最直观的色彩流行趋势，具有极强的时代性和时限性。利用商品的即有色彩，COCOCHANEL推出了新一季的彩妆动画广告。这则动画广告用定格动画制作，用CHANEL的产品进行实拍，色彩方面使用品牌固有的黑白两色作为大背景，既体现品牌本身的色彩符号特征，又保有了产品的高端性。
动画广告设计范文6
【关键词】数字化时代；动画广告；交互体验；创意设计
动画广告是以绘画为基础的一种电影广告，是有效的商品宣传方式之一。动画广告按照编导者、画家或设计者的意图，让一幅幅图画通过逐格拍摄、连续放映的方法组合起来，形成具有鲜明形象的动画。动画广告适合表现夸张的、幻想的、虚构的题材和情节，把幻想与现实交织在一起，使幻想的内容通过具体形象展现，具有独特的感染力。随着数字技术的快速发展，广告传播方式由传统的线性传播向多元传播转变。在这样的背景下，受众变被动为主动，不再单向地接收广告信息，而是主动探索、分享有趣的广告内容。当今社会，数字技术的发展对动画广告的创意表现与传播方式提出了更高的要求，同时，受众获取信息的碎片化趋势对动画广告行业也产生了巨大的影响。因此，制定合理的动画广告交互体验与创意设计策略，对于提升企业品牌形象、强化受众品牌意识、增强受众黏性非常重要。
一、数字化时代动画广告面临的新挑战
1．受众话语权的提升
数字化时代，广告媒介日益多元化，开阔的视野使得受众获取信息的渠道更为多样化，尤其是社交APP的出现，让受众由信息接收者向话题制造者、信息传播者角色转变。“互联网+”为大众提供了广阔的社交空间，新媒体取代传统媒体的位置，成为受众交流和发表意见的平台。现今的社交平台，用户有一定的话语权，他们积极参与大众传播，主动塑造未来的生活方式，在这个过程中，用户的感受与体验成为影响产品信息传播的重要因素。因此，数字化时代的动画广告不应以传统的传播方式宣传产品，而应借力数字技术，通过多媒介嵌入的方式实现受众、动画广告和企业产品的交互。在受众话语权提升的背景下，如何通过交互体验与创意设计让受众与企业互动，主动传播产品信息，是数字化时代动画广告面临的新挑战。
2．传播维度的拓展
随着各类自媒体、平台和社区的出现，广告传播发生了巨大的变化。以往的广告传播更多关注产品自身的诉求，但数字化时代产品的同质化程度非常高，受众选择面更广，因此传统的广告传播方式在数字化时代越来越难以触动受众的内心，受众更乐于在特定的场景里获取产品信息。数字化时代的动画广告能呈现精彩的视觉效果，加上受众在社交平台上对产品消费过程的分享，使得品牌效应能够快速形成。动画广告具有正向交互反馈、数字媒体表现、创意展现等特点，可以诠释人们的心理诉求，打造个性化的品牌形象，进而提升品牌价值。
二、数字化时代动画广告的交互体验
随着数字技术的发展、媒介形式的日益丰富和受众审美意识的提高，单纯的行为反馈已经不能满足受众深层次体验广告信息的需求［1］。动画广告应在交互形式与交互手段上大胆创新，借助动画特效与数字技术打造可提供多重感官沉浸体验、具有情景互动特点的交互模式，满足受众需求，让受众通过碎片化阅读的方式加深对品牌的印象，强化受众的品牌认同感。
1．趣味性体验，引导受众主动探索
趣味性体验是受众被交互式动画广告刺激而产生的内在反应，当受众接收特定的动画广告信息，且通过人机交互的方式使信息渗透到精神层面时，受众便会产生愉悦美好的感受。趣味性体验需要在外界环境的刺激下才能实现，因此，动画广告应探索人性化、趣味性的视觉表达与交互形式，积极创造情感体验环境，让受众与动画广告深入交互，从而实现广告信息传播。例如法国天然气泡水品牌Perrier与法国蓬皮杜艺术中心携手，巧妙地将Perrier的宣传内容融入70多件现代艺术大师的作品中，创作出极具现代艺术风格又生动的动画广告作品。Perrier还制作了H5动画《与蓬皮杜不期而遇》，受众可以通过H5动画上传自己的照片，成为画中人，非常有趣。数字化时代，动画广告将艺术、动画、交互体验融为一体，诠释个性鲜明的品牌精神，引导受众主动探索广告信息，开辟了广告传播的新路径。
2．沉浸式交互，强化受众对品牌的感知
沉浸式交互是深度挖掘受众需求，让受众通过挑战与技能实践，对产品信息形成正面认知，从而激发深层次情感体验的过程［2］。在这个过程中，受众的好奇心、控制欲被驱动，他们沉浸于动画画面与交互行为的探索中，不知不觉地传播广告信息。数字化时代，动画广告依靠不断发展的数字技术如VR、AR技术等，为受众提供沉浸式交互体验。这种方式具体来说是借助计算机软件、移动智能设备或特殊的数字设备等，全景式地呈现广告内容，给受众提供身临其境的体验，促使受众主动接收广告信息，并对广告信息进行再创造与分享。比如全球知名的快餐巨头麦当劳发起的“手牵手一起走”沉浸式交互体验活动，受众可以戴上数字头显设备，体验如何通过“耕作生产”的方式制作麦当劳套餐，了解套餐从小麦播种到食品制作的全过程。在大众对食品安全要求越来越高的今天，麦当劳的动画广告借助虚拟现实技术，引导受众主动体验食品生产的过程，改变受众对快餐食品不健康、不安全的旧观念。动画广告将产品特征、动画与虚拟现实技术结合，为受众提供沉浸式交互体验，通过这种方式，加深了受众对品牌的印象，增强了受众的品牌黏度。
3．精准化场景交互，刺激产品消费
数字化时代，传统广告已经不能满足产品营销的差异化要求，受众不再通过单一的渠道了解产品信息，因此，精准化场景交互成为现代广告营销中实现产品信息有效传达的新手段。创造合适的传播契机，构建相应的广告场景，借助场景中的记忆体验激发受众的潜在需求，可以使产品营销取得事半功倍的效果。随着各类移动智能终端设备的普及，基于用户需求在合适的场景中为用户打造个性化的动画广告，成为刺激产品消费的核心推动力之一。比如波兰的可口可乐圣诞节广告就为受众打造了一场华丽的虚拟雪橇之旅。受众使用OculusRift头显设备，可以扮演一天的圣诞老人。在虚拟场景中，受众可以像圣诞老人一样，驾驶雪橇车穿越波兰，拜访沿途各个村庄。这种三维动画设计与虚拟现实技术的结合，为受众提供了身临其境的体验，在欢乐的圣诞情境中植入的可口可乐广告，当然也得到了受众的认可。
4．主动分享交互，多级传播信息
主动分享交互是通过有趣的动画内容与交互设计，让受众自发分享消费体验或广告信息，从而优化广告传播效果，形成口碑传播效应，达到二次传播的目的。优质的互动体验广告能让受众主动传播并与他人分享广告信息，通过这种发散式的传播方式，广告信息可以覆盖更广的受众群体。比如人民日报客户端推出的H5动画《快看呐，这是我的军装照》，受众可以扫描二维码进入动画程序，上传自己的照片，然后合成军装照并分享到微信朋友圈，朋友圈的用户也可以扫描二维码参与游戏。这款H5动画一经推出就火遍互联网，在人民日报客户端的日点击率高达5亿人次。笔者认为，很多动画广告也可以采取这种模式，即通过有趣的动画引导受众上传照片，完成第一次交互，然后受众通过朋友圈分享动画及照片，完成第二次交互。动画广告通过独特、有趣的交互手段，实现了多个层级的传播，这是传统广告无法比拟的。
三、数字化时代动画广告的创意策略
尽管创新的交互形式能带给受众更强烈的感官体验，然而动画广告如果仅注重这种外在行为的设计，难以给受众留下深刻的印象，也无益于产品的长期发展［3］。因此，只有创新动画广告内容，让广告内容契合主题，并充分考虑内容要素、视觉体验与交互行为的结合，才能打造优质的动画广告作品，进而树立产品的品牌形象。
1．跨界融合，构建个性化的品牌内容
动画广告的跨界融合是在充分了解目标用户的基础上跨界寻找不同元素的内在联系，是视觉表相与内在理念的结合。动画广告的跨界融合颠覆了传统思维，创造了差异化理念，形成了价值共鸣，为品牌构建了全新的个性化内容。比如Gucci2018年的秋冬季动画广告就是跨界融合的典范，这则动画广告由西班牙插画家创作，他以细腻写实的创作手法描绘超现实幻境，在创作过程中展示了超现实美学的绘画风格，为受众提供了新颖的感官体验。插画家以大地、海洋及天空三大元素为中心，延伸想象空间，将品牌主题与一幅幅历史、童话故事作品结合，体现了Gucci想要表达的抽象概念——勇于突破传统的桎梏，对“美”独树一帜的诠释。动画广告突破了经典品牌的原有形象，使拥有近百年历史的老品牌脱胎换骨、涅槃新生。
2．虚实相生，以数字技术营造意境之美
虚实相生是在广告创意中既能客观展示品牌形象，又能通过数字技术使受众对品牌产生联想，营造虚实相生、景与情融合的意境，给受众带来美好体验的过程。在这个过程中，要以“数据＋创意”的方式与受众深度对话，挖掘受众的需求。比如美国的饮料公司佳得乐推出新款电解质饮品G-Active，并制作了关于水的动画广告。在这则动画广告里，由水滴组成的人形不断奔跑、运动，乍看制作难度不大，但这个看似简单的人形，不是常见的数字合成特效，而是设计师拍摄了真实的、动态的水，再以拍摄素材为基础，逐帧制作动画。总的来说，动画广告巧妙借助实景之实，以数字技术营造意境之美，实现了良好的品牌传播效果。
3．用户参与创意，实现数字化协同创新
数字化时代的动画广告创意，往往是品牌、广告公司和用户多方参与的协同创新成果［4］。动画广告内容的构建与传播不是由品牌方或广告公司单独完成的。如果说大众传播时代的品牌广告是广告创意人精心雕琢的雕像，那么数字化时代的品牌动画广告则犹如未完成的画卷，这些未完成的画卷需要受众参与。品牌方与受众通过交互反馈的方式完成信息的传播与接收，受众参与品牌传播，成为品牌构建的生力军，与品牌方和广告公司共同完成品牌构建。因此，数字化时代，设计师在设计动画广告时要给受众留下空间，要巧妙地引导受众参与广告创意，表达他们的真实想法和感受。比如维也纳火车站的数字动画广告，就运用了全球首款手势追踪系统ZIICON，人们经过的时候，可以通过挥舞手臂、跳跃等动作与屏幕互动，屏幕捕捉人们不同的动态并形成不同的动画效果。这种新颖的设计让受众参与创作，与受众一起完成动画作品，设计的留白为受众的再创作预留了空间，因此取得了很好的传播效果。数字化时代，品牌营销理念由产品主导向受众主导转变，动画广告成为主流的营销方式。动画广告强调受众的自主探索与反馈沟通，面对不可控的媒体环境、消费者话语权的提升、信息获取渠道的多元化，动画广告凭借交互体验与创意设计的优势，助力企业打造鲜明的品牌形象，让广告营销业迈入新纪元。
参考文献
［1］刘文沛，应宜伦.互动广告创意与设计［M］.北京：中国轻工业出版社，2007：89-94.
［2］王靖杰.数字化品牌运营：实战攻略+案例分析+方法技巧［M］.北京：人民邮电出版社，2018：78-82.
［3］［瑞典］托马斯•迦得.品牌化思维：引爆用户购买力的十五大品牌逻辑［M］.北京：中国友谊出版公司，2018：45-47.
动画广告设计范文7
1.1从功能角度分类
计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。
1.2从应用范围进行分类
按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。
1.3按设计风格分类
从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。
2计算机三维技术在影视广告设计中的优势
计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。
2.1对产品描述更具体
计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。
2.2能够充分展现个性化创意
计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。
2.3清晰呈现微观世界
计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。
2.4有效降低成本缩短制作周期
计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。
2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力
计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。
2.6达到更好的情感传递效果
动画广告设计范文8
关键词：网络广告设计；整合案例；新思维；教学模式
随着人类进入互联网时代，数字媒体成为继语言、文字和电子技术之后新的信息传播载体，并对传统的广告产生了深远的影响。据国家市场监督管理总局数据显示，2020年我国互联网广告全年收入4971.61亿元，比2019年度增长13.85%，小微、新锐广告进入市场。全年网络广告延伸至营销服务的倾向更明显。我国互联网营销市场总规模突破万亿大关，达10457亿元。如此庞大的规模，支撑起广阔的网络广告设计的市场，也就迫切需要诸多网络广告设计的专业技能人才。但是，目前平面设计专业网络广告设计课程的学生质量与互联网广告设计的市场需求处于相对失衡状态。互联网广告设计的人才需求增大，而职业学校学生的广告设计能力相对不足。造成这种情况的原因是多方面的，其根源在于：1)知识本位观念根深蒂固。相当长的一段时间里，我国基础教育领域过于强调学生知识和技能的掌握，知识本位的理念贯穿于教学过程中，分割了教师的“教”与学生的“学”。2)实践教学的薄弱，理论转化为实践的能力有待提高。长期以来，广告设计类课程教育教学过程中侧重理论，弱化实践。忽略了学生的创造性、自主性的开发，导致学生对学习兴趣不浓，实践性不强。3)创新思维不足。严重地制约了网络广告成果的发展。而教学中低层次模仿的训练过多，缺乏高阶的思维训练。造成了学生学习只满足于既有的成绩，满足于课本基础内容的学习，无益于课程的发展，无益于个人能力的培养。那么，如何在平面设计专业网络广告设计课程中进行创新？如何在教学过程中实现课程内容优化与进行整合案例研究？我们在网络广告设计课程的设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索。
1 教学思路的整体化
教学思路的整体化是要求教师在传授课程前，要对教学内容、思路进行整体的掌握，对内容了然于心，对形式外化于行。虽然网络广告设计专业的教材是分章项目进行组织，但在教育教学过程中，教师要对整体的教学要求、教学进度、实践目标要有全局的思考与编排。不仅仅局限于每一章、每一节的重点难点、课程要求、教学目标，而是要从课程的整体目标上进行思考，对课程内容建立起连贯性、整体性的联系，从而在教学中有的放矢，一以贯之。这对教师的综合素质以及对课程的掌握程度提出了很高的要求。目前，网络广告设计的教学内容一般分为理论、构图、再到具体图像处理软件、动画制作软件的应用。从逻辑上看由理论到实践、由易到难，层层递进。但是一个完整的网络广告作品不可能割裂为若干部分，必须进行统一的、系统性、整体化的思考和设计。尤其在对图像处理、动画制作方面要求更甚。简单的平面设计三要素：色彩、文字、图像。如果单纯地以课程内容来讲解与传授，内容较为枯燥，且学生的接受程度也较差，不易做整体上的掌握。这就需要教师从整体上全局对课程内容进行优化与整合，将穿插于课程中的知识点进一步地加工与融合，利用具体的案例、详细的成果来展示。当然，随着网络时代的发展，为更好地适应社会发展和学生的就业需求，也要求教学内容设计方面，在传统平面广告强调创意表达、展示效果直观生动、设计语言丰富的核心特点的同时，进一步的融合教学设计与成功的实践案例。具体到画面色彩运用、字体选择与设计、图形图像设计处理等各教学环节的教学设计都需针对“互联网 +”需求进行适应性改变。
2 课程设计的模板化
网络广告的制作一般包括广告主题确定、广告素材搜集、网络广告策划、网络广告创意等主要环节。针对网络广告的特性，在教学实践活动中，可以尝试按照教学目标导向强化模板化教学方式，进一步规范教学活动的标准化、准确化。模板化教学是指在具体案例教学与分析的过程中，按照“案例示范—步骤剖析—小组讨论—确定方案—设计制作—成果展示”等模块化的教学思维方式，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的流程，培养学生的综合能力，提升学生创新思维的能力。在课程设计方面，对具体的案例教学，采用模板（块）化的课程设计方式，按照 1)教学设置：选取具体案例，贴合学生生活实际，强化内容衔接，锻炼技巧应用等目的创设网络广告设计案例；2)操作示范：围绕案例设计要达到的教学目标，通过不同的小项目，选取示范内容，结合知识点进行传授；3)独立探索：网络广告设计作品的“千人千面”特征决定了学生对具体案例可能有不同的理解和把握，发挥学生个体的主观能动性，对内容进行探索深入；4)确定项目：通过互联网媒介进行相关调研，关键点在于思考“是什么”“为什么”“怎么样”，在充分讨论酝酿的基础上，在教师的指导下确定具体的项目；5)协作交流：主要包括划分不同小组，进行讨论协调，小组成员之间分工协作，共同完成项目；6)课业评价：将案例广告设计的模板化过程纳入考核（察）范围，结合学生随定稿成品上交设计过程中完成的思维导图、创意草图等共同形成完备的评价机制、体制。在理论层面，目前可供借鉴的模板化教学方案与教学理念已有不少，比如“翻转课堂”的教学理念就将广告设计教学课程教学方式由课前在线教学视频、课堂项目创意设计与策划、具体项目实践阶段性实践及相关软件监督和讨论、项目成果的视频上传、课堂的定期分享会和讨论会等组成实践和理论性内容融合而成。也是比较新颖的尝试，并取得不错的效果。
3 教学案例的典型化
教学案例的典型化侧重于在教学实践过程中选取典型的项目与案例，通过典型案例的解读可以将抽象的问题形象化，将理论的知识具体化，将理论分析融入实际项目问题的解决中。比如在对静态网络广告制作过程，在教学中选取“双十一服装团购”的淘宝网海报案例。之所以选择这个案例，一方面在于利用每年固有的购物节活动的典型事件，突出活动时间、活动内容，简单易读、主体风格明确；另一方面随着学生将来步入社会，必然需要接触到网店广告的设计与操作，在教学阶段就熟悉应用，有助于平面设计职业能力的拓展。同时，由于购物海报的案例涉及色彩、图案、文字以及综合设计的理念，利于学生将知识点温故知新，便于操作。这个案例也可以综合运用文字、色彩、图像等方式将 Photoshop 软件中图层工具、画笔工具、选框工具、渐变工具等多种操作技巧传授给学生，使学生领会掌握。在实践中，以典型案例为基础，坚持“案例引领、目标导向与问题导向”，鼓励学生的好奇心与好胜感。在传授过程中，坚持多看、多问、多想、多做。依据已有的典型案例，做到举一反三、融会贯通。
4 教学单元的递进化
教学单元的递进化是在传授课程的初期，就需对课程的教学单元进行合理的谋划和设计。先选取步骤简单、操作易上手、效果明显的典型案例。当学生对网络平面课程的基础理论知识和操作技巧达到熟悉的程度的时候，再循序渐进的加大难度，加入跨单元、跨学科的知识点，不断地巩固已有成果，拓展新的教学领域。对于学生而言，每位学生的基础条件、动手能力、实践周期等均不相同。而由于遗传因素、环境条件和教育背景的不同，每个学生在知识、能力、情感、意志、性格等方面表现出不同的特点。案例教学的基本内容可以借助经典案例，按照学生的学习程度，依托学校的各种教学平台，实现不同难度、不同梯次、操作复杂程度均有所不同的递进化单元教学。在教学过程中细化教学目标和教学单元，参照不同难易层次，依据不同学生参差的基础能力，对教学单元进行整合。完善教学实践周期，突出案例实践效果。比如对于动画广告的制作，先从网店促销广告开始，主要应用基本的逐帧动画制作及矢量绘图工具，这是flash操作的基础，要求学生必须掌握。虽然学生操作的步骤各有不同，但应涵盖关键帧、空白关键帧、普通帧等操作要素。然后在基本操作已经熟练地基础上尝试制作商业店铺的播放动画，这样就已经在原有的难度上有一定的提升。递进至网游广告的制作，应用到课程的难点“遮罩”、“淡出”与“引导层动画”，到这一阶段就已经是较为成熟的广告作品，可以直接应用到商业网页游戏中去。最后选取电影上映前预告广告的制作，这就已经是成型的动画作品，并在商业领域已经有所建树了。动画案例的制作对学生的要求很高。正是在难度不断递进的条件下，激励学生迎难而上，鼓励学生不断创新，激发学生的创造性思维。
5 案例整合的多样化
案例整合的多样化，重在强调因材施教。根据学生个性特点，不同学生的理解能力、逻辑思维、审美能力、创新意识、操作技巧、文化素养均有不同。那么，对同一案例的理解、领悟、掌握、创意也都有所不同。通过具体案例的穿插整合，在培养学生在解决问题的过程中，实践领域的操作上，利用已经学习和掌握的知识、技巧、能力，再加上独创性对美的理解，通过教师的传授，形成丰富的优秀广告作品。而这对教师的能力也提出了新的要求和挑战。由于学生个别差异化，也就决定了整合案例的多样化和差异化，在形成案例集的基础上，需要对学生的案例作品剖析理解，来分析学生究竟学了多少，掌握了多少，在实践应用中又能应用多少，这对学生的创新和教师的能力均提出了较高的要求。比如在静态动画广告制作中，同样是一幅广告案例《冬季童装折扣》，要求案例能够表现出网店的经营项目，又要强调突出折扣活动信息，并能起到吸引消费的目的。那么，根据广告案例突出商品的要求，可以将学生区分为不同的小组，结合该商业广告“明亮鲜艳、主题突出”的特点，对项目的主题进行构思，设计。要求学生在原有案例基础上加入自己的理解和创新的思维方法，通过改变色彩的搭配、文字的编排、图形的处理、动画的设计在不同的角度、不同的思路和理念来展现店面形象和商品的特质，力争做到色彩宁静文雅，画面设计简洁，视觉冲击力强等特点。这样，虽然同样是《冬季童装折扣》的案例，但每位学生的设计思路和理念都不一样，案例整体就呈现出多样化的趋势。而把这些作品集结起来，做成案例集（有条件的情况下可以布展，变为创意美术作品展），不仅是对已有成果的总结，更是对学生创意思维的期许和鼓励。而通过结合学生随定稿成品上交设计过程中完成的思维导图、创意草图，教师也可以明晰的了解学生的思维方式和对教材知识的掌握程度。
6 评价标准的多元化
传统的课程评价标准是简单以学生的成绩为依托，由平时作业、期中成绩、期末成绩结合而成。在职业教学的过程中，应侧重于对学习效果的巩固与职业能力的培养。因此，在网络广告设计课程评价标准上鼓励多样化的考量和评价方式是有益的。对具体的设计作品，依托现代化科学技术的发展优势，以职业导向为目标，基于职业能力的培养，构建新型的教学体系。而对学生的考察方式可以借助已有的各种教学平台、实践平台、大赛平台、校企合作平台、创业创新基地等尝试多元化。“鼓励创新、强化实践、完善基础”是平面设计专业网络广告设计课程的发展方向。基础一般的同学可以通过课程获得知识与技巧，通过教学实践平台，做到有所得、有所学、有所悟。基础好的同学鼓励参加各项赛事，通过教学实践平台参加广告类的网络设计赛事，在赛事中了解网络广告设计项目的竞争与合作，接触到最新的设计思路和理念，不断学习创新策略和品牌策略，逐步提升网络广告设计实践的专业水准。在日常实践中，可以通过多元化的自媒体平台如QQ空间、朋友圈、抖音、个人公众号、淘宝店、微博、微商等平台等对已有的成熟的网络广告设计作品进行展示。而更为成熟的网络广告作品可以依托校企合作的平台、项目孵化工作室、广告设计工作室、产业孵化基地等进行推广，鼓励学生入住创客空间、创业中心，积累经验，为未来岗位就业和行业创业打下基础。“创新之道，唯在得人。”新时代，对于平面设计专业网络广告设计课程而言，创新是根本，人才是关键。其内容的优化整合必须要顺应时代潮流，针对职业学生寻找合适的教学模式与方法，从而让学生的沟通能力、组织能力、策划能力、创造能力得到充分的锻炼，培养出创新设计时代需求具备综合实战素质的技术技能型人才，实现全方位发展。
参考文献：
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[2] 王平.《2020中国互联网广告数据报告》正式[N].中国市场监管报,2021-01-14(4).
[3] 孙湛 . 浅谈新媒体时代背景下高职平面广告设计课程改革[J].美与时代(上),2018(11):110-112.
