动画实训总结范文1
关键词：提高 速写 动漫 作用
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0142-01
一、分析中学生绘画功底的实际情况，提高速写对动漫创作的必要性
随着现代传媒技术的发展，动画和漫画，特别是故事性漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 动漫虽是青少年喜爱的漫画，但是真正能够随手画出动漫中角色的学生极少，相信很多学生都希望能够随心所欲地描绘出自己喜欢的漫画，甚至能够创作出有新颖的漫画角色。在平时的教学中就可以发现，学生喜欢把科任老师、班里的同学用大头漫画像的形式画出来，贴在课室中某个显眼的角落，给学生的学习生活增加了乐趣。针对中学生动手能力较差的情况，设法抓学生的速写基础是相当重要的，速写是练习学生的造型能力，是基础，动漫是速写的升华，要想提高动漫的创作能力，就要有扎实的速写功底。速写漫画的头号功臣叶浅予谈到他平时训练漫画和速写的经验，他在语录中说：“我从速写实践中提高了自己的造型能力，这对我长期以来从事漫画长篇创作，有一定的促进作用。”[1]可见，速写是记录生活的手段，是动漫创作素材来源的重要途径，提高速写能力对动漫的创作起到了重要的作用。
二、为促进动漫创作，实施有效的速写训练法
叶浅予说：“想要提高速写能力，首先要着眼于观察，用心思考，再落实与手上，正所谓眼到，心到，手到”。[1]要提高速写能力，关键在于实战，多练。中学生基本上没有速写基础，笔者在动漫画教学中汲取了一些经验，总结了速写训练的三部曲。
1.简笔画临摹练习
简笔画是以简洁、流畅的线条，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。前苏联教育学家苏霍姆林斯基曾这样说：“这种在讲课过程中随手画下来的图画比现成的，甚至比色彩的图画来都有着很大的优点”。[2]
学习简笔画可以从画点――线――面的结合来组成形。用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征，概括来说有三种方法：“归类法 、分解法、借用法”。 [3]通过临摹，一方面可以感受简笔速写的基本形式，学习他人的表现方法；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，多临多画就能生成手感、笔感。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹与写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
2.快慢写生结合
所谓慢写，自然是画的时间相对较长，对于画面的要求也较细致、严谨。慢写主要是训练学生对人物表情特征、衣纹细节的处理能力，学会观察细节的习惯。开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止的对象，这样即可以增强对生活的感知能力，又可以正确的训练速写技能。
快写是以较短的时间内快速把握对物体的第一印象的描绘，一般控制在5-10分钟以内，主要训练学生对人物动态的把握，不拘泥于细节，注重线条的概括，动态人物比例的准确性。不能一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。所以，用由慢到快的速写训练方法是循序渐进的教学过程，为下一步的动漫创作打下坚实的基础。
3.分点教学
在速写训练中，学生的学习进度会有偏差，深入了解学生速写基础的优缺点，查漏补缺，分点教学。在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。
3.1从形体结构入手。速写教学首先要让学生了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。这是动漫人物创作的基本知识，教学过程中要有针对性地进行写生和解剖知识的讲授及作对应训练。总之，结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
3.2以线条为主。线条是速写的主要表现形式，线条概括、直接。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生多种视觉美感。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。速写的用线讲求流畅、肯定、起伏感强，而漫画与速写又有所不同，漫画的用线追求非常简练，不做太多的变化，所以在速写训练时也要强调两者的异同。
三、速写训练中加入动漫元素，取得的成效
动画包含了漫画、插图画、剧作、音乐、摄影、电影等艺术家的综合技能，是一个对造型基本功要求极严的专业，所谓一通则万变，所有的绘画种类都有关联，速写和漫画只是表现的技法不同，其本质都是一样的。漫画速写也着重于用简单的线条勾勒出人物的身形动态。
在教学过程中，给学生上了一节《画张明星脸》的漫画课，要求学生找到不同明星的长相特征以及造型风格，找到可以进行夸张、变形的特点，以速写的形式，动漫的特征表现出来。如：姚明是众所周知的篮球明星，他的脸型特征是方形的、眉毛粗、眼睛小、嘴巴大，抓住这些特征后，学生根据画速写的方法，用娴熟的速写技能，很快就能创作出一张富有个性的姚明漫画像。又如：《班服图案设计》这一课创作性较强，主题丰富，学生自由发挥的空间大，可以以人物为主、静物为主、场景与人物结合等，这些都离不开速写的表现形式，具有速写的概括、简约的特点，大部分学生都胸有成竹地创作出一件既有速写味，又有动漫画的趣味的漫画图案班服。速写训练中加入动漫元素是一个融合、转变的过程，从课堂实践的成果中可以了解到速写训练是动漫创作的基石。
四、总结有效的速写训练法对动漫画创作的作用
速写一直都是美术教学的必开课程，任何一种设计、任何一个美术专业都需要速写基础，。速写可以为一切日后搞美术创作和美术设计积累丰富的艺术素材。在漫画创作过程中，速写与漫画的创作存在着紧密联系，表现于漫画创作前期的一些环节。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式，经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。速写为艺术创作积累经验，提高绘画手法和速度，是由造型训练走向造型创作的必然途径。速写看似寥寥几笔，但是一部动画影片中速写是不可缺的生命元素。随着动漫的发展，越来越多的业内人士已经注意到速写在动漫人才培养中的重要作用。在动漫专业训练中，既要与动漫原创结合，又要与写生创作融合，让速写成为延续性的训练方式，让学生养成画速写的习惯，动漫才能拥有无穷的创作力量。
参考文献
[1]中国旅游出版社 《我的漫画生活：叶浅予》[2007年出版]
动画实训总结范文2
关键词：速写；观察；描绘；结构；动态
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）12-0032-01
速写一般指在短时间内用简练的线条扼要的画出对象的形体、动作或神态、速写大体上可以分二类：一是资料性速写。它的目的是记录生活，为创作准备素材。这类速写要求作者在深入观察的基础上，准确的把握对象的外部特征，同时加深对描绘对象各部分之间相互关系及内部结构的理解，运用简练的笔法，抓取对象的本质特征，记录形体结构和相互关系。表现方法不必考究，以清晰、准确的记录对象为目的。二是练习性速写。目的是通过练习，培养作者敏锐的观察力和迅速描绘对象的能力。这是绘画者的最重要的基本功之一，也是初学者的必修课。在该校开展的美术兴趣小组活动中开设速写学习内容是对原有课本美术教学活动的有益补充。同学们经过一段时间的培养，观察力和迅速描绘对象的能力都有所提升，在不知不觉中学生们积累了很多创作素材，在各类美术竞赛中取得了优异的成绩。在教学过程中笔者也总结了一些速写训练的方法。
一、观察方法
观察方法就是正确认识对象的方法。在速写中，主要是正确对待整体观察与深入观察的关系。通过整体观察，可以抓取对象的神态和动势，把握整体与局部的关系。深入观察则是研究对象的内在结构与外部形态变化及各个局部的具体构造，以求画得准确深入。
画速写没有充分的时间进行推敲，所以能否在观察中迅速捕捉住对象特征就尤其重要。画速写一开始就要求从整体着眼。如画人物动态时，必须一眼把整个人物包揽进来，才有可能看准对象的体态动势。要抓住身体的倾斜、扭转、头与躯干、四肢相互处的位置及体形比例等总的感觉印象，而不要去观察五官面貌及手脚长的如何。这便是整体观察。这种观察的目的，主要是抓取对象的基本特征。
基本特征把握后还需进一步深入刻画。在速写中较慢的慢写中的深入刻画，并不要求象素描那样细致的描绘，而是在准确的把握了表现对象的人体结构和动态后对人物的形象、神态、手的姿态、肢体的转折以及衣纹等进行局部观察，局部刻画，在这个过程中要随时注意与整体的关系，局部刻画完成后要再重新进行整体观察，按照整体关系对局部进行调整。
二、训练方法
速写训练还应该掌握一些规律。慢――快――慢――快的法则就是一种行之有效的训练方法。
初学者有一段入门过程，这时还谈不上规律性的东西。入了门，有了基本的速写能力，以后的训练就要做到心中有数了。例如画一般较静止的人物速写，只要坚持画的多，不用很长一个时期，就能画得较熟练了，速度也会随着快起来，动态也能把握得教准，开始进入一个相对自如的阶段。由于兴趣浓，画起来十分顺手，并能画出得意之作，此时情绪高昂，信心十足。这个阶段可以持续一个时期，但是当他画了一大批这样的速写之后，会觉得腻烦起来，兴趣渐减，画起来也不顺手，这是一个进程的结束。这种反复并不是坏事，恰恰说明这时思路的活跃。遇到这种情况是可以暂时放下原来的办法，换换工具和表现方法，选择一些相对静止的对象，不受约束地深入刻画。只要坚持下去，总会在这暂时的屏障前打开缺口，到时便会豁然开朗。发现了在同样的描绘对象身上过去未曾发现的东西，并开始驾驭它。这些发现和提高，形成一种强烈的兴趣支配这你的画笔，也是另一个飞跃阶段就这样开始了。应该能动地抓住这一机会，顺着这种新鲜感受画下去。在不断的练习中，过去已经掌握的方法会自然而然地渗化进来，于是画得顺手了，速度也快起来。这时也进入一个新的自如时期，作品远比上一个时期成熟。这是在前进的道路上又爬上一个台阶。训练就这样往复地进行着。
三、多画、多想、多看、多记
多画，速写首先是一个眼睛和手统一的功夫，要想达到抓得准、画得快，最根本的一条就是多练。因此我提倡速写本随身带，有空就画。平时的练习不求完整，时间短，画几笔也可以。
多想，就是多思考，多理解。这里包括对描绘对象的有规律的认识。如人体结构特征，运动规律，大自然的万千气象变化，甚至一花一叶的生态特点；也包括对表现技巧的研究，对描绘对象的节奏、韵律、力量等美的因素的发掘和对各种表现手法的借鉴及自己学习经验的总结等。总之不要把速写当成一种漫不经心的纯技术训练，象纺织女工接线头那样，越熟越快越好。从这个意义上讲，即使是练习性速写，也是一种自觉的创造性艺术实践。
多看，在这里指的是养成观察的习惯。要练成一双敏锐的眼睛，从稍纵即逝的运动中，捕捉最美的一瞬间。养成多看、会看的习惯，是培养观察能力的基础。我们对生活周围的一切，应该用职业的眼光来看，碰到生动感人的形象或景物，不能象平常人那样看呆了，而是应该分辨和抓取感人的实质所在，用速写或默画记录下来。对于平淡的事物，也要善于思索，只有勤于观察，才能有所发现。
动画实训总结范文3
关键词:一对一;摄影表;节奏;曲线运动规律;数位同步示范教学法;逐格
中图分类号:G649.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0077-03
《原动画剖析与动检》是2007年我院开设的第一批动漫专业课程之一,这门课也是动画课程中的重点基础课程。本课程在开创之初困难众多,在国内尚无完善的可借鉴经验。课程组通过大量的走访企业、先进院校的积累,收集查找相关资料,根据岗位要求设计制定出了课程内容和教学要求,设计出一整套的二维动画制作教学方案。在教学实施方案方面,一直在寻求解决“一对一”实际操作指导困难的有效途径,通过教学实施,验证了教学设计的可行性,专业课程得到进一步完善,在教学质量上得到了很大的提升。同时也收获了许多经验和教训,便于进一步的完善、改进该课程教学与实训。
通过二年来的不断改进和完善,这门课已经积累了一系列自身独特的教学方法和教学手段,学生的作业水平也逐渐进步。本课程对原动画的创作和表现作了一个系统的梳理和实践体验。原动画是动画和原画的统称,是一个动画形成的最基本的元素。只有在掌握好动画和原画的基础上才能进行动画制作的下一个阶段。原动画的创作部分是动画中一个很庞大的部分,一般包括动画原理、运动规律、动画技法、原画技法、放大设计稿技法、描上技法、动作检查、动画调整等步骤。本课程将逐一教授学生对这些步骤的掌握及实践运用,最终能够用后期合成软件编辑出一段动画来。本课程的特色是重点训练学生的动手能力,让学生熟悉原动画创作制作过程,最终能够独立完成一段成品动画。而传统教学中只是平面化的教授学生这一生产过程,却没有真正让学生体验到在动画制作中实际完成这一部分原创的感受。而本实训课程正是从这方面进行突破的。在视频案例中表现的是动画运动规律讲授的环节。从视频中可以看出,教师并不像传统院校只是照本宣科,而是突破了平面教材僵化思想的限制,把学生的注意力和精力全面集中到课堂上,通过课堂教学使学生完全掌握所学知识。
在《原动画剖析与动检》课程的教学改革课题与研究的工作过程中,有很多感想和收获。通过研究,深入体验了动画实训教学的规律、原理和过程。比如教学之初学生刚开始看到摄影表的时候都感觉特别复杂,但了解之后就感觉摄影表其实是简单易掌握的东西。但是动画的中间画的确太多了,1秒要画24张,就算全是1拍2的话也要画12张。学生在上这门实训课前对动画的原理一直比较模糊,以为有一个什么工具或是软件可以使动画制作变得更容易,不用画很多画。经过这门实训课的学习后,学生们的这个念头被彻底的打消了,每一张画都是必须动手去画的,尤其在造型上,工具和软件仅能起到方便和辅助的有限作用,而做动画就一定要做好吃苦的准备。
动画首先要真实才能让人相信,动画的夸张也是在真实的前提之下才有生动的效果,要让动画角色活起来,要使之感觉像是场景中的的确确存在的一个实体。要做到生动和真实感,就必须掌握好许许多多的运动规律,比如重量弹性等,不同质感的物体的运动规律也是不同的。动画中的角色一般都要受到重力的影响,因此要有重量感。物体发生形变的时候都有恢复原来形状的趋势,因此要有弹性。除了重量和弹性,角色和物体还受到很多因素的作用,空气、风、惯性等都影响着我们的衣服以及物体的运动。如果动画中忽视了这些因素的作用,都会使运动显得僵硬、不真实。许多日常生活中的运动规律我们都是了解的,但也有许多运动规律我们很难注意到,但如果做动画时不去遵守这些规律,就会使运动看起来不舒服。这门实训课要让学生了解到很多日常生活中不怎么注意到的运动规律,这些细节性的东西必须要处理好。比如走路的时候是后脚跟先着地,人用双手搬运很沉的物体行走时物体的运动是在同一水平面上等等,如果违背了这些规律就会使动作变得很别扭,物体则会显得轻飘飘的。了解运动规律不但能使角色的运动变得更加自然和真实,还能够加强动作的弹性和力度,起到加强效果的作用,使动作不但真实而且强烈。有的时候只要改变一格就能使动作的力度和弹性发生很大的变化,要通过了解这些规律才能做出想要得到的效果,所以在课程前期,必须要让学生充分掌握运动规律,打好基础,才能进行下一步的原动画技法训练。
运动的过程要充满变化,要有节奏,再简单的动作都有可能做的很有意思。实训案例中的角色从半侧面转到正面,这是在简单不过的一个动作了,如果我们不用心的话,就可能加上一个同样呆滞的动画。而实训案例中就给我们举了好几个例子。同样是一个服务员的转身,每个例子中都让这个动作变的活跃起来,而且效果各不相同,原来我们可以把身体每一个部分分解开来,给它们一个运动顺序,让这些部位一个接一个的动,并且他们之间总是有重叠,那么哪怕是最呆滞的动作或者是人物都能变得有活力,我们还可以进一步细分身体的部位,让他变得更有意思。变化丰富是动画的一个比较突出的特性,所以我们一定要努力使我们的动画变得丰富起来,就算是再简单的一个人物形象,也必须有五官,有身体。有了五官我们就有了丰富的表情,有了身体我们就有了灵活的肢体语言,就算只是一只眼睛的动作都是非常丰富的。所以动画的可塑造性是很强的,一定不要让动画显得呆板,要让它充满变化,要有细腻的动作和表情才能使运动变得活灵活现,才能使动画看起来更加真实。
做动画也是一个创新的过程,在动画创作中我们可以创造出很多现实生活中做不出来的动作,但看起来是真实的。在课堂示范时仅走路的姿势,教师就介绍了很多种,最有趣的是那种双反弹式走路姿势。动画世界里无奇不有,各种各样的走路姿势都可以存在,哪怕是脱离现实的。因此,在教学中,我们教师要不断的去思考、实践,要有一定的步骤创新和实践,还,动作的创造就是在符合运动规律的前提之下对动作进行夸张,要塑造一个有特点形象就必须要创造他的动作习惯,如果没有创新的话,虽然运动规律没问题,但是人物没有特征也是不行的。
这些经验都是这二年在动画教学研究总结中,经过不断实践得出的经验,想要教好动画就必须首先把这些原理性的东西理解透。有些原理可能看起来比较简单,但是利用起来就会比较难,要想用好就更加需要对原理的更加深刻的理解。动画制作中易犯的一些错误,在我们看起来可能很可笑,但是真正做的时候,可能犯了错自己都看不出来。在示范教学时,我边画边讲解,讲解细致、易懂,但是如果学生只是看的话,看完后细节的东西也忘的差不多了,很多东西肯定是记不住。所以学生必须跟据教师示范进行同步的练习,还要经常做课后练习,要通过不断的练习和巩固才能把运动的规律搞懂,还要把练习的内容加以延伸利用。
在教学上,教师采用了一些新方法和手段,改变被动教学方式,通过引导学生观察和记录生活中的运动细节,再仔细分析细节得出运动规律,将规律加以适当的夸张,最后应用到动画的表现中。培养学生的洞悉力,突破以往学生是照本宣科的习惯,使学生具备更良好的学习意识,对提高动画素质有很大的帮助。在教学内容方面。把原来的运动规律内容进行了重新调整,将原来笼统的二维动画制作分为《二维动画制作》、《人体运动规律》、《动物运动规律》、《自然现象运动规律》《创意与设计自选题》使得本课程更加具有专业性和可操作性。
在课程内容设计上,从动画的线条练习到繁琐的多次对位法再到曲线运动规律的掌握的过程设计,在短时间里对学生的帮助很大,落后的学生不再担心自己的能力,只要多练几遍,能达到基本较全面掌握的效果。整个课程以企业岗位能力为基础设计出模块化的教学方案,为学生构建系统实用的知识结构及实际操作能力。课程设计与课程内容由公司与二维动画教研组共同制定,以提升职业能力和岗位素质为培养目标,与企业建立紧密联系,改革以课堂为中心的传统人才培养模式,充分利用现有实习实训室,增加集中实践环节,增强学生的动手能力。充分利用实训室示范、授课,使学生能在生产实践中边学边干,增加实践能力。
在实训教学手段方面,我以人物运动规律为主线设计教学过程,集两年的教学实践经验自创了一套“数位同步示范教学法”,采用了新媒体计算机加软件技术讲授传统的原动画的制作示范,使繁杂、枯燥的教学直接化、可视化、趣味化。这一创新的教学手段,符合学生的直观性和感知度。并于 2009年4月开课期间开始采用这种方法实施教学。“数位同步示范教学法”利用多媒体演示辅助教学,在教学中同时结合相关影片片段的观摩,充分发挥视觉材料的优势,调动学生的积极性,使枯燥的二维动画的中割和多次准确的对位方法更为直观生动,使学生在快乐中快速掌握专业知识。在课堂训练中,教师通过数位板示范和相关软件的合成转换,把铅笔的绘画步骤,逐格的运作在多媒体幕墙上,每一步,每一个动作,每一条线的画法变成了多媒体视频教学,并对知识点进行详细分解演示。该项课堂示范改革,大大节省了课堂训练的教师示范时间,并可以把示范的动画内容多次重复演示,同时为学生课后复习提供了可视化的学习资料,解决了一对一授课的难点问题,也解决了课程师生比差较大的问题,提高了教学效率和教学质量,便于批量培养动画人才。
为提高教学质量,教研室教师不断的总结教学实践的经验和二维动画制作资源库的不断充实,通过对前期的大量资料的分类、整理与制作,制作了包含大量动画制作步骤的图例,完成了整套原动画课件的制作,并运用多媒体教学手段,演绎成为屏幕上生动的动画,学生通过观察运动中的对象,观察能力和对运动规律的理解得到明显提高,学习兴趣和学习积极性明显改善,从而有动画的课件在很大程度上也减轻了老师的教学负担。同时教师并不局限于投影课件的单种方式,而是结合数位板的使用,给学生提供新的视觉效果。课件不再是学生只能看不能参与的形式,将数位板上的示范过程同步地在投影上播放,使得学生可以与教师示范的内容同步进行练习。
同时,在教学的过程中还加强了教师与学生的互动以及学生之间的互动,在一些训练项目过程中,由个别学生上讲台在白板上绘制动画中间张,然后由其他同学上台修改错误处,一旦发现类似的问题存在,立即要求全体同学停下作业,由老师在数位板上画出准确的运动规律,进行集体辅导,形成一种互动的氛围。作业做到全批全改,教师批改每一套作业,在批改作业的过程汇总,做到了发现问题及时与学生一对一辅导,作业分数公开化,让学生互相学习、攀比和竞争,形成一种浓烈的学习气氛,没课时也常常在教室加班加点作画。
在运动规律的讲授中,传统院校的照本宣科使得学生知识接受度和掌握度都非常低。为了使学生更好的掌握运动规律这一重点基础内容,教师除了自创“数位同步示范教学法”用于教学外,还利用课余举办专业演讲,邀请了企业的动画专家,用国外非常流行的表演教学法来当场示范。作为动画师自己一定要具备表演的素质,因此叫同学上来表演动作,然后激发所有学生的思考和讨论,最后得出结论。这样的过程使得学生们体会到寻求真理的过程,自己得到的结论,永远是记忆最深刻的。通过自主实践得到真理,使学生掌握得到知识的方法,是教师“授之以渔”的重要手段。激励学生自我发现,激发自主能动性,然后在大家互相帮助中,达到真理的彼岸。教师从旁协助、引导和分析,帮助学生自己走上正确的道路。另外,还让企业专家走进课堂为学生上课。在由任务驱动课堂,完成整体的课程教学后,学生已经初步具备参与制作动画片的水平,课程结束阶段加入校企合作的联合教学的模式,能够深入提高学生的专业技能。如2009年6月 16日,2位专业教师和4位企业指导教师齐聚课堂,亲自给学生表演各种角色动态以及绘制技法,不厌其烦地示范和言教身传,用肢体语言想尽方法让学生真正理解运动规律,还鼓励学生自己表演各种动态,体会身体重心的转移以及运动规律的原理,活跃了课堂气氛,也提高了学生对动画创作的热情,取得了很好的学习效果。
实施的教学效果很不错,备课中准备的每一个例子都做成动画,并成功地进行了课堂示范,非常直观而且清晰,这是以前的教学中所达不到的效果。有时候学生看教材和教学资料上的一些原画和空间幅度,看不到最后效果,也不容易想像它是怎么运动的。但一看我到教学示范中的动画例子,学生就明白了。再用练习加以巩固、加深理解。这门实训课结束之后的确使许多学生对动画的理解大大的加深了,有许多的感悟和体会。基本掌握了三种动画方式:原动画法、逐张画法以及两者的结合法,并且了解了三种方法的优缺点。一些学生之前不知道怎用原动画法,做flash用的都是逐张画法,就是没有计划的一点一点的做,能做多少算多少。对这种方法的缺点感受最深,比如偏离,变大变小等,尤其是在画逐格的时候没法控制时间和空间幅度,画完这一格,不知道下一格应该画在什么位置,因为几格的差距时间太短,根本无法感觉,只能是画完一个动作,感觉慢了就删几格,感觉快了就加上几格,而且调整特别费劲。通过改革后的该实训课程的原动画法的学习,学会了利用接触位置作为原画,然后逐渐细分,通过教学课件里的很多的动画例子使学生对格的感觉更加准确了,通过细分动作,空间幅度也比较容易掌握,能够整体的控制运动是加速减速还是匀速,在时间的分配上井然有序。不过还是要再结合逐张的画法才是理想的制作方式。学生们还学会了几个人合作去完成中间画的部分的方法。通过实训教学实施的检验,《原动画剖析与动检》课程的教学方法可以说是效率较高的一种方法。
同时,我们在实训室内配备和运用了拷贝灯箱、定位尺、规格框、打孔机、关节木头人、线拍动检系统、数位板、电子感应笔、实物投影仪、多媒体播放系列等设备,通过大量的动画实践训练,使学生的理论知识得到强化,为此我们布置了大量的习作,4个课时完成一套动作,包括原画创作。同时通过教师课堂点评学生作业,让学生的错误及时得到纠正。以培养学生的综合工作能力为基础,采用“项目驱动”、“真题假做”等多种教学手段进行实训教学。提高学生的就业能力和职业素养。在考核方式上与实操项目挂钩。在最后的自选题的任务项目制作中,学生们分小组进行,按照企业的实际工作进度,完成制作任务,锻炼学生的适应能力,并从团队合作能力,与客户沟通能力,专业制作技能等多方面进行评分。在考核内容和方法方面,做到理论与实践结合,偏重学生实际能力的考察,平时练习、测试和大考核相结合的考察方式,使得学生能够更加牢固地掌握所学到的知识,让学生在考察中对自己所学的知识进行梳理和复习,进一步巩固和锻炼了能力。从而保证在比本科生少了一年的课时的前提下,高职学生的制作能力能达到职业岗位的要求。
动画实训总结范文4
关键词：美术兴趣；美术素养
中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）03-0180-01
一、对小学生美术素养的剖析
新课标所追求的设计理念中，重要的一个方面就是使学生形成基本的美术素养。那么是什么是学生的美术素养呢？经过小组讨论研究我们一致认为美术素养不仅仅指学生对美术知识和技能技法的学习和掌握，更重要的是让学生具有一种艺术的态度。
二、训练方法
速写一般指在短时间内用简练的线条扼要的画出对象的形体、动作或神态、速写大体上可以分二类：一是资料性速写。它的目的是记录生活，为创作准备素材。这类速写要求作者在深入观察的基础上，准确的把握对象的外部特征，同时加深对描绘对象各部分之间相互关系及内部结构的理解，运用简练的笔法，抓取对象的本质特征，记录形体结构和相互关系。表现方法不必考究，以清晰、准确的记录对象为目的。二是练习性速写。目的是通过练习，培养小学生敏锐的观察力和迅速描绘对象的能力。这是绘画者的最重要的基本功之一，也是初学者的必修课。在教学过程中我也总结了一些速写训练的方法。
速写训练还应该掌握一些规律。慢――快――慢――快的法则就是一种行之有效的训练方法。
小学生有一段入门过程，这时还谈不上规律性的东西。入了门，有了基本的速写能力，以后的训练就要做到心中有数了。例如画一般较静止的人物速写，只要坚持画的多，不用很长一个时期，就能画得较熟练了，速度也会随着快起来，动态也能把握得教准，开始进入一个相对自如的阶段。由于兴趣浓，画起来十分顺手，并能画出得意之作，此时情绪高昂，信心十足。这个阶段可以持续一个时期，但是当他画了一大批这样的速写之后，会觉得腻烦起来，兴趣渐减，画起来也不顺手，这是一个进程的结束。这种反复并不是坏事，恰恰说明这时思路的活跃。遇到这种情况是可以暂时放下原来的办法，换换工具和表现方法，选择一些相对静止的对象，不受约束地深入刻画。只要坚持下去，总会在这暂时的屏障前打开缺口，到时便会豁然开朗。发现了在同样的描绘对象身上过去未曾发现的东西，并开始驾驭它。这些发现和提高，形成一种强烈的兴趣支配这你的画笔，也是另一个飞跃阶段就这样开始了。应该能动地抓住这一机会，顺着这种新鲜感受画下去。在不断的练习中，过去已经掌握的方法会自然而然地渗化进来，于是画得顺手了，速度也快起来。这时也进入一个新的自如时期，作品远比上一个时期成熟。这是在前进的道路上又爬上一个台阶。训练就这样往复地进行着。
还有一个方法可以结合使用，即画大人与画一些小的人物动态相结合。画的人物形象大，这对研究结构、形象、衣纹规律等是有好处的，但对不断变化着的人物动态，用此法较难表现。提倡把人物画得小一些，头部不画五官，只抓取动态，全身只用简练的线条来画，这样便不得不舍去许多的细节。虽然画的人小，而获得的却是能训练抓取动态和整体效果的能力。
三、方法与经验
多想，就是多思考，多理解。这里包括对描绘对象的有规律的认识。如人体结构特征，运动规律，大自然的万千气象变化，甚至一花一叶的生态特点；也包括对表现技巧的研究，对描绘对象的节奏、韵律、力量等美的因素的发掘和对各种表现手法的借鉴及自己学习经验的总结等。总之不要把速写当成一种漫不经心的纯技术训练，象纺织女工接线头那样，越熟越快越好。从这个意义上讲，即使是练习性速写，也是一种自觉的创造性艺术实践。
多看，在这里指的是养成观察的习惯。要练成一双敏锐的眼睛，从稍纵即逝的运动中，捕捉最美的一瞬间。养成多看、会看的习惯，是培养观察能力的基础。我们对生活周围的一切，应该用职业的眼光来看，碰到生动感人的形象或景物，不能象平常人那样看呆了，而是应该分辨和抓取感人的实质所在，用速写或默画记录下来。对于平淡的事物，也要善于思索，只有勤于观察，才能有所发现。
动画实训总结范文5
动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来，我国的动画产业发展很快，据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国内现已经登记的动漫企业超过了5000家，动漫企业需要德、智、体、美全面发展，同时又具备过硬专业技能的人才。动画专业素描课程改革正是着眼于此，为培养社会需求的人才而积极建设。一方面，培养学生专业基本技能；另一方面，培养学生具有实践能力和创新精神，培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。2.精简传统素描教学从石膏几何体――静物――石膏像――真人写生的研究型素描教学内容，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动画专业特点，设置相应的单元训练内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合，训练学生的基础造型能力，提高学生的创作意识，使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程，实现素描教学与动画专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。二、素描课程改革的重要性动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。三、素描课程现状分析动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。1.教学目标的差异目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。2.课时分配在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。3.教学方法动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，四、素描课程改革内容1.转变观念，开创教学新思路在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。2.教学内容改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体――静物――石膏像――真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容；以静物、景物、人物、动物为表现对象；以实物、图片、影像为教学参照；以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段；以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。3.教学场地利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，改变传统绘画素描的单一以实体（实物、实景）写生为主的架上训练的教学形式。增设、使用案头设施和数字设备，结合、利用图片、视频影像资料多元化的进行课堂教学。建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。因此，调整动画专业素描教学内容改革，使其真正为动画专业教学奠定基础，最终形成与动画专业教学紧密结合、符合动画专业人才培养目标的基础素描教学模式，这为培养具有较强的基础造型能力和专业实用技能的应用型人才提供基础教学的保障。
动画实训总结范文6
本学期我主要是负责同学美术社团的教学。本学期同学报名参加美术社团非常踊跃，表现出了很高的积极性。一学期的教学工作即将结束了，回顾这一学期的社团活动情况，虽然学生的表现还行，但是仍然有一些不足之处。为了下学期能更好的开展社团活动，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
本学期美术社团以学校的工作计划为依据，按照学生的特长出发，重点培训喜欢画画的学生。每周让他们进行课内的练习，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。
一、定期组织学生进行绘画训练
为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，画社每周四利用一节课的时间在美术教室开展活动。
每周组织画社的学生在美术室训练，每次都有每次的训练内容，对学生进行绘画的基础知识和基础能力训练。由于学生具有一定的美术兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、培养学生的对美术的兴趣
有参加画社的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是四年级、五年级尤为突出。
三、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。
为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到画社中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种绘画比赛，让学生同其他绘画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。
四、培养学生的审美能力
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。
五、丰富学生的课余生活
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，使我们的学生的素质更好地得到提争取更大的成绩。
范文二：美术社团活动总结
这学期，在学校的支持和组织下，我担任了这个学期美术社团活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，为了下学年能更好的开展兴趣小组，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下：
一、具体计划小组活动内容
1、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言－－线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣
2、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系－－美术对生活的描绘、对生活的美化
3、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。
4、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。
5、积极参加各类比赛
从开学到现在，美术社团成员共参加比赛两次，第一次是头屯河区的现场绘画比赛，得到了一个一等奖，三个三等奖的成绩；第二次是参加科技月活动，获得了一个特等奖，四个一等奖，五个二等奖，五个三等奖，为学生提供表现自己实力，增强他们的自信心，能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。
总之，本学期我指导学生开展美术社团活动，做出了很大的努力，使学生学有所得，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动了学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！
范文三：美术社团活动总结
美术社团让爱画画的学生们尽情地释放自己的美术天赋和绘画才能，虽然有部分学生绘画的能力不是很强，但是在这一学期的社团活动中每一个学生都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我们从这几方面总结了这学期社团活动的教学体会：
一、切实的学习计划
在每班选拔了几位有一定绘画才能的学生，每周定时间、定地点的让他们接受绘画的系统训练；而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。
在社团活动中，我们特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期后半段的活动中，我们引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。
同时，我们在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说，美术社团活动就应该以绘画为主，培养学生绘画能力和技巧。我不这么认为。我们觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与你社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多的美术之花。
美术社团的建立是很有意义的，为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。
总之，本学期工作已近尾声，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。
范文四：美术社团活动总结
为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：
主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品；理解色彩、透视、构图技法知识；掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：
审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。
创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。
由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。
采取措施：我们的孩子临摹能力强，基本功扎实，但创作能力比较差，解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
学习的内容：
1、学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。
学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。
2、学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。
3、进行剪纸、国画创作。
