动画广告创意范例

动画广告创意

动画广告创意范文1

【关键词】数字化时代;动画广告;交互体验;创意设计

动画广告是以绘画为基础的一种电影广告,是有效的商品宣传方式之一。动画广告按照编导者、画家或设计者的意图,让一幅幅图画通过逐格拍摄、连续放映的方法组合起来,形成具有鲜明形象的动画。动画广告适合表现夸张的、幻想的、虚构的题材和情节,把幻想与现实交织在一起,使幻想的内容通过具体形象展现,具有独特的感染力。随着数字技术的快速发展,广告传播方式由传统的线性传播向多元传播转变。在这样的背景下,受众变被动为主动,不再单向地接收广告信息,而是主动探索、分享有趣的广告内容。当今社会,数字技术的发展对动画广告的创意表现与传播方式提出了更高的要求,同时,受众获取信息的碎片化趋势对动画广告行业也产生了巨大的影响。因此,制定合理的动画广告交互体验与创意设计策略,对于提升企业品牌形象、强化受众品牌意识、增强受众黏性非常重要。

一、数字化时代动画广告面临的新挑战

1.受众话语权的提升

数字化时代,广告媒介日益多元化,开阔的视野使得受众获取信息的渠道更为多样化,尤其是社交APP的出现,让受众由信息接收者向话题制造者、信息传播者角色转变。“互联网+”为大众提供了广阔的社交空间,新媒体取代传统媒体的位置,成为受众交流和发表意见的平台。现今的社交平台,用户有一定的话语权,他们积极参与大众传播,主动塑造未来的生活方式,在这个过程中,用户的感受与体验成为影响产品信息传播的重要因素。因此,数字化时代的动画广告不应以传统的传播方式宣传产品,而应借力数字技术,通过多媒介嵌入的方式实现受众、动画广告和企业产品的交互。在受众话语权提升的背景下,如何通过交互体验与创意设计让受众与企业互动,主动传播产品信息,是数字化时代动画广告面临的新挑战。

2.传播维度的拓展

随着各类自媒体、平台和社区的出现,广告传播发生了巨大的变化。以往的广告传播更多关注产品自身的诉求,但数字化时代产品的同质化程度非常高,受众选择面更广,因此传统的广告传播方式在数字化时代越来越难以触动受众的内心,受众更乐于在特定的场景里获取产品信息。数字化时代的动画广告能呈现精彩的视觉效果,加上受众在社交平台上对产品消费过程的分享,使得品牌效应能够快速形成。动画广告具有正向交互反馈、数字媒体表现、创意展现等特点,可以诠释人们的心理诉求,打造个性化的品牌形象,进而提升品牌价值。

二、数字化时代动画广告的交互体验

随着数字技术的发展、媒介形式的日益丰富和受众审美意识的提高,单纯的行为反馈已经不能满足受众深层次体验广告信息的需求[1]。动画广告应在交互形式与交互手段上大胆创新,借助动画特效与数字技术打造可提供多重感官沉浸体验、具有情景互动特点的交互模式,满足受众需求,让受众通过碎片化阅读的方式加深对品牌的印象,强化受众的品牌认同感。

1.趣味性体验,引导受众主动探索

趣味性体验是受众被交互式动画广告刺激而产生的内在反应,当受众接收特定的动画广告信息,且通过人机交互的方式使信息渗透到精神层面时,受众便会产生愉悦美好的感受。趣味性体验需要在外界环境的刺激下才能实现,因此,动画广告应探索人性化、趣味性的视觉表达与交互形式,积极创造情感体验环境,让受众与动画广告深入交互,从而实现广告信息传播。例如法国天然气泡水品牌Perrier与法国蓬皮杜艺术中心携手,巧妙地将Perrier的宣传内容融入70多件现代艺术大师的作品中,创作出极具现代艺术风格又生动的动画广告作品。Perrier还制作了H5动画《与蓬皮杜不期而遇》,受众可以通过H5动画上传自己的照片,成为画中人,非常有趣。数字化时代,动画广告将艺术、动画、交互体验融为一体,诠释个性鲜明的品牌精神,引导受众主动探索广告信息,开辟了广告传播的新路径。

2.沉浸式交互,强化受众对品牌的感知

沉浸式交互是深度挖掘受众需求,让受众通过挑战与技能实践,对产品信息形成正面认知,从而激发深层次情感体验的过程[2]。在这个过程中,受众的好奇心、控制欲被驱动,他们沉浸于动画画面与交互行为的探索中,不知不觉地传播广告信息。数字化时代,动画广告依靠不断发展的数字技术如VR、AR技术等,为受众提供沉浸式交互体验。这种方式具体来说是借助计算机软件、移动智能设备或特殊的数字设备等,全景式地呈现广告内容,给受众提供身临其境的体验,促使受众主动接收广告信息,并对广告信息进行再创造与分享。比如全球知名的快餐巨头麦当劳发起的“手牵手一起走”沉浸式交互体验活动,受众可以戴上数字头显设备,体验如何通过“耕作生产”的方式制作麦当劳套餐,了解套餐从小麦播种到食品制作的全过程。在大众对食品安全要求越来越高的今天,麦当劳的动画广告借助虚拟现实技术,引导受众主动体验食品生产的过程,改变受众对快餐食品不健康、不安全的旧观念。动画广告将产品特征、动画与虚拟现实技术结合,为受众提供沉浸式交互体验,通过这种方式,加深了受众对品牌的印象,增强了受众的品牌黏度。

3.精准化场景交互,刺激产品消费

数字化时代,传统广告已经不能满足产品营销的差异化要求,受众不再通过单一的渠道了解产品信息,因此,精准化场景交互成为现代广告营销中实现产品信息有效传达的新手段。创造合适的传播契机,构建相应的广告场景,借助场景中的记忆体验激发受众的潜在需求,可以使产品营销取得事半功倍的效果。随着各类移动智能终端设备的普及,基于用户需求在合适的场景中为用户打造个性化的动画广告,成为刺激产品消费的核心推动力之一。比如波兰的可口可乐圣诞节广告就为受众打造了一场华丽的虚拟雪橇之旅。受众使用OculusRift头显设备,可以扮演一天的圣诞老人。在虚拟场景中,受众可以像圣诞老人一样,驾驶雪橇车穿越波兰,拜访沿途各个村庄。这种三维动画设计与虚拟现实技术的结合,为受众提供了身临其境的体验,在欢乐的圣诞情境中植入的可口可乐广告,当然也得到了受众的认可。

4.主动分享交互,多级传播信息

主动分享交互是通过有趣的动画内容与交互设计,让受众自发分享消费体验或广告信息,从而优化广告传播效果,形成口碑传播效应,达到二次传播的目的。优质的互动体验广告能让受众主动传播并与他人分享广告信息,通过这种发散式的传播方式,广告信息可以覆盖更广的受众群体。比如人民日报客户端推出的H5动画《快看呐,这是我的军装照》,受众可以扫描二维码进入动画程序,上传自己的照片,然后合成军装照并分享到微信朋友圈,朋友圈的用户也可以扫描二维码参与游戏。这款H5动画一经推出就火遍互联网,在人民日报客户端的日点击率高达5亿人次。笔者认为,很多动画广告也可以采取这种模式,即通过有趣的动画引导受众上传照片,完成第一次交互,然后受众通过朋友圈分享动画及照片,完成第二次交互。动画广告通过独特、有趣的交互手段,实现了多个层级的传播,这是传统广告无法比拟的。

三、数字化时代动画广告的创意策略

尽管创新的交互形式能带给受众更强烈的感官体验,然而动画广告如果仅注重这种外在行为的设计,难以给受众留下深刻的印象,也无益于产品的长期发展[3]。因此,只有创新动画广告内容,让广告内容契合主题,并充分考虑内容要素、视觉体验与交互行为的结合,才能打造优质的动画广告作品,进而树立产品的品牌形象。

1.跨界融合,构建个性化的品牌内容

动画广告的跨界融合是在充分了解目标用户的基础上跨界寻找不同元素的内在联系,是视觉表相与内在理念的结合。动画广告的跨界融合颠覆了传统思维,创造了差异化理念,形成了价值共鸣,为品牌构建了全新的个性化内容。比如Gucci2018年的秋冬季动画广告就是跨界融合的典范,这则动画广告由西班牙插画家创作,他以细腻写实的创作手法描绘超现实幻境,在创作过程中展示了超现实美学的绘画风格,为受众提供了新颖的感官体验。插画家以大地、海洋及天空三大元素为中心,延伸想象空间,将品牌主题与一幅幅历史、童话故事作品结合,体现了Gucci想要表达的抽象概念——勇于突破传统的桎梏,对“美”独树一帜的诠释。动画广告突破了经典品牌的原有形象,使拥有近百年历史的老品牌脱胎换骨、涅槃新生。

2.虚实相生,以数字技术营造意境之美

虚实相生是在广告创意中既能客观展示品牌形象,又能通过数字技术使受众对品牌产生联想,营造虚实相生、景与情融合的意境,给受众带来美好体验的过程。在这个过程中,要以“数据+创意”的方式与受众深度对话,挖掘受众的需求。比如美国的饮料公司佳得乐推出新款电解质饮品G-Active,并制作了关于水的动画广告。在这则动画广告里,由水滴组成的人形不断奔跑、运动,乍看制作难度不大,但这个看似简单的人形,不是常见的数字合成特效,而是设计师拍摄了真实的、动态的水,再以拍摄素材为基础,逐帧制作动画。总的来说,动画广告巧妙借助实景之实,以数字技术营造意境之美,实现了良好的品牌传播效果。

3.用户参与创意,实现数字化协同创新

数字化时代的动画广告创意,往往是品牌、广告公司和用户多方参与的协同创新成果[4]。动画广告内容的构建与传播不是由品牌方或广告公司单独完成的。如果说大众传播时代的品牌广告是广告创意人精心雕琢的雕像,那么数字化时代的品牌动画广告则犹如未完成的画卷,这些未完成的画卷需要受众参与。品牌方与受众通过交互反馈的方式完成信息的传播与接收,受众参与品牌传播,成为品牌构建的生力军,与品牌方和广告公司共同完成品牌构建。因此,数字化时代,设计师在设计动画广告时要给受众留下空间,要巧妙地引导受众参与广告创意,表达他们的真实想法和感受。比如维也纳火车站的数字动画广告,就运用了全球首款手势追踪系统ZIICON,人们经过的时候,可以通过挥舞手臂、跳跃等动作与屏幕互动,屏幕捕捉人们不同的动态并形成不同的动画效果。这种新颖的设计让受众参与创作,与受众一起完成动画作品,设计的留白为受众的再创作预留了空间,因此取得了很好的传播效果。数字化时代,品牌营销理念由产品主导向受众主导转变,动画广告成为主流的营销方式。动画广告强调受众的自主探索与反馈沟通,面对不可控的媒体环境、消费者话语权的提升、信息获取渠道的多元化,动画广告凭借交互体验与创意设计的优势,助力企业打造鲜明的品牌形象,让广告营销业迈入新纪元。

参考文献

[1]刘文沛,应宜伦.互动广告创意与设计[M].北京:中国轻工业出版社,2007:89-94.

[2]王靖杰.数字化品牌运营:实战攻略+案例分析+方法技巧[M].北京:人民邮电出版社,2018:78-82.

[3][瑞典]托马斯•迦得.品牌化思维:引爆用户购买力的十五大品牌逻辑[M].北京:中国友谊出版公司,2018:45-47.

动画广告创意范文2

水墨作为中国独特的艺术表达形式,是中国传统艺术的重要组成部分。水墨元素与现代动画技术的结合,既赋予了中国传统文化新的生命力,又能在动画中体现出丰富的人文内涵,因此,富含水墨元素的动画广告创意受到现代广告人的青睐。在央视广告招标会的某部宣传片中,画面首先出现的是一滴墨,掉进水里如烟雾般弥漫,然后不断幻化成鲤鱼、仙鹤、长城、和谐号动车组等一系列极具中国特色的符号,在雄浑的交响乐背景下构成了一组生机盎然的画面。这部宣传片无论是在广告专业角度还是艺术鉴赏方面都达到了极高的境界,体现了水墨元素在广告创意中的特殊魅力。水墨宣传片拥有深厚的人文内涵和独有的民族特性,具有广阔的发展前景。另外,在商业广告方面,水墨元素受到诸多知名品牌的青睐。如,在耐克的一则广告中,单色的画面效果配上灵动的水墨线条,彼此点缀,完美结合,气韵十分生动,既将运动品牌的精神展现得淋漓尽致,又充分迎合了中国观众的审美,具有十足的亲和力,从而具备了一则优秀广告所需的必要元素,值得当代广告设计师借鉴。

二、水墨元素与平面广告创意的联系

随着信息技术的高速发展,尽管电脑绘制无法像手绘那样真实展现设计师的想法与思维,但电脑的特效与炫彩是手绘无法比拟的。著名的平面设计师靳埭强就将传统文化与现代技术完美地结合在一起,他将中国传统文化的精髓融入西方现代设计理念,极具民族特色。如,靳埭强的招贴设计作品《自在》系列将水墨画的技法同现代技术的特殊肌理效果相结合,既体现了传统又不流于俗套,极富现代感又不失意蕴。他提出了以中华传统文化精髓“真、善、美”为主的艺术主张,其《自在》系列是以“行也自在”“坐也自在”“睡也自在”“吃也自在”“玩也自在”为主题。他在广告设计中对汉字的运用是将不同书体的字与形象相结合,将现代设计与传统文化结合得天衣无缝。在品牌logo设计方面,靳埭强同样有着大量优秀的作品,他擅长将中国传统元素融入平面设计,中国银行的标志是他设计的,“人人重庆”公共标志设计也是他的作品。靳埭强的logo设计既有现代的造型,亦有书法的元素,将沉稳且张弛有度的水墨韵味与现代设计的活泼与简洁相融合,充满传统文化气息的设计增强了平面设计作品的文化感染力。

三、广告创意中传统水墨元素的应用手法

动画广告创意范文3

影视广告是覆盖面最大的大众媒体,是非常有效的和相对广泛的广告传播方法。影视广告是一种音像合一的视觉传达形式,它的直观性和感染性都是最强的,这是媒体视听语言的魅力。电视广告制作与即时通信信息远程传输媒体的特点--对影视广告的传播上的高精度化,使人们可以对商品形象进行自由的想象,可以具体和准确地传达出旨在吸引顾客的目的。但是广告很短,有的十几秒甚至几秒,这要求受众完全看完镜头才能明白广告要表达什么,而且观众都是不是主动要求看广告的,这就大大的增加了广告传达信息的难度。所以一个好的广告创意必须广泛吸收世界各先进文化并探索出这个时期所需要的中国模式,充分发展和利用先进技术和手段,同时积极挖掘中国深厚的文化。

2剪辑对影视广告的重要性

现在很少有不运用数码技术手段而制作的影视广告了,如在战争场景中的炮火烟雾,科幻片中的外星人,洗衣粉广告中特别干净的衣服等,影视特效不断地推陈出新,在新颖性和娱乐性上下足了功夫,创造出令人焕然一新的视觉体验,尤其是三维虚拟动画,更是为广告注入了生命活力。虚拟出来的声光电效果通过调节参数来控制效果并且比真实的还要好。影视广告中的特技动画实际上也是绘制的一种形式,但是与一般绘画的不同之处在于动画是活动的连续的画面。同样的广告,在科技高度发达的今天,设计师应该能制作出更加优秀的作品。影视广告作品中动画的造型与动作设计是一种夸张的漫画表现形式,漫画是艺术的一种,而艺术来源与生活,这就需要设计师在生活中认真的观察并通过熟练地动画技巧制作出与生活贴合的广告同时使特技动画在广告中体现出独特的魅力,增加广告的生命力。另外,制作广告特效动画的时候要考虑到观众的感受才是最主要的,这就要求设计师对动画的宏观把握,对动画主体的形态要有适当的控制,特别是有些主体还富有情绪,这种夸张的神态和举止是一种极具感染力的设计表现形式,也是观众所期待的,所以设计师在特技动画的造型和动作上要有合理的设计并精心的制作,一定可以提高广告作品的艺术效果。马哲中指出“内容和形式是相互依存的。任何形式都是一定内容的形式,离开了内容就没有形式。”特技动画的应用表现必须与广告作品的内容和谐统一。影视广告作品也不例外,影视广告作品通过追求高科技来表现内容,同时高科技产品也是为广告的内容服务的。在广告作品中特技动画实际上是动画依附于广告内容,随着科学技术的发展,影视行业和IT行业之间的联系越来越深。在影视广告中加入特技动画,为影视广告注入新鲜的活力,影视广告运用特技手段运用自身的魅力来感染观众同时让观众在短时间内全面、准确地了解广告的内容,从而加快了广告的传播速度,使广告达到广泛宣传的目的。但是同时特技动画也找到了施展魅力的空间。虽然工业设备与软件技术的革新确实可以使影视广告的视觉更愉悦、画面更精美,但是这却需要工业技术的不断发展。甚至产生大量机器资源的浪费。因此,这就需要我们巧妙而有效地使用各种剪辑技术和人文创意来提升作品审美和降低制作成本。

3创意是影视广告剪辑艺术的根本

对软件工具的熟练运用是影视广告技能表现的重要因素。由于科技的变革,人们审美的变化,传统的艺术设计规则和思维方式同样需要变革。在当今这个高速发展的社会中,对于熟练应用计算机的人,则可能更快的掌握了商业与文化的优势。虽然近几年我们的影视广告作品在大的广告赛事上也获得很多成功,但少有经典案例,主要还是还欠缺具有国际视野的优秀作品。自己的设计文化尚未完全形成系统。如“黄金酒”等,其制作水平并不能让业界和世界认同。随着我国经济持续快速增长,市场竞争日益扩大和升级,影视广告也从以前的“媒体制作大战”上升到“影视广告创意”的竞争。因此,对从业人员的要求越来越高。设计师只有具备熟练的技能、富有激情和创造力、思维敏捷等基本素质,才能顺应变化的市场环境。正如美国广告学教授詹姆斯?韦伯说“创意不仅是靠灵感而发生的,纵使有了灵感,也是由于思考而获得的结果”。创意是“现有要素重新组合与变革”衍生出来,创意并非高深莫测,应用较为主要的广告创意策略,合理定位便可以使广告创意趋于成功。当然影视广告想取得成功,就必须真正打动消费者,必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意。因此影视广告主题应围绕市场经济和商品的效用展开,创意不能违背社会现实生活;要尊重社会文化价值取向,顺从民众审美心理;应给消费者自主的选择权,不能强加于观众。在影视广告后期剪辑制作技术快速发展的今天,科技给我们带来的影响是史无前例的,从新设备到新技术确实让影视广告迅速发展,但我们应该清醒地认识到,什么是主流。现阶段技术因素的主流地位是当前设计文化不成熟的暂时表象,随着时间的推移,一旦技术发展趋于同质化和成熟化,这种现象就会消减。如果过于神话技术,使影视广告后期剪辑成为制作主流,那么可能就会出现重蹈工业社会的覆辙,把人们引入歧途。这并不是什么前卫意识的创新,实际上是工业社会“技术至上”传统观念的延续而已。因此,高技能和高技术是从事影视广告剪辑人员所必备的手段和工具。但不是做好设计的根本,只有良好的创意安排才是影视广告的灵魂所在。

4结语

动画广告创意范文4

【关键词】动漫广告;设计;创意思维

动漫广告,顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来,既突破了传统广告设计内容的局限性,也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材,设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意,要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材,需要设计者具有良好的动漫设计创意,才能真正达到动漫广告的设计目标。

一、动漫广告分类的研究和分析

(一)对平面动漫广告的研究

平面广告的广告内容是设计的重要部分,广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递,目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容,动漫广告通过在平面广告设计中的应用,比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述,从而达到对平面广告的设计内容传达,很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容,赢得社会大众的喜欢,让人记忆深刻。但是,目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一,都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力,并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合,一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容,无法全部发挥动漫广告创意的生动形象;另一方面,平面广告的设计内容篇幅短小,采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。

(二)对电视动漫广告的研究

目前,人们对于电视信息的吸收仍然占很大部分,电视广告在发行过程中也开始逐渐使用动漫广告的设计创意,并且电视广告对于动漫设计创意的使用更加全面有效,产生了一系列著名的电视动漫广告的影响,电视动漫广告的存在一方面是为了解决传统电视广告内容无法清晰定位者的品牌特点,一些大众广告内容还会让人们产生厌烦心理,电视广告的信息直接传达不够明确;另一方面,企业的电视广告使用动漫形象代替真人代言也是一项很好的开支节省,并且能够更好地点明企业的品牌特色。比如海尔兄弟、旺仔、脑白金等,都是通过电视动漫广告塑造出来的品牌动漫形象。但是对于电视动漫选择的动漫形象需要同广告主题进行配合,否则会让观众产生广告失真或者低端的感觉,反而会造成广告品牌影响力的下降。

(三)对网络动漫广告的研究

网络广告是在互联网发展下的一种多媒体广告形式,虽然与电视广告同属于媒体广告资源,但是网络动漫广告需要做到比电视广告更加直接简明,一般网络用户对于网络广告都有厌烦心理,网络广告需要抓住用户对于广告信息的第一眼记忆。即使用户看到后立刻关闭也能够对其产生一定的记忆形象。电视广告由于人们的被动性可以采用视频模式,但是网络广告需要在第一时间抓住用户的眼球,主要采用一些图片切换或者FLASH动画形式,通过动漫广告的内容直接吸引用户去查看。同时,网络广告需要在合适的地方安排对应的动漫广告内容,比如买卖界面可以放置一些商品类动漫广告,游戏界面自然要放置与游戏内容相呼应的动漫广告,引起用户对网络广告内容的连锁性反应。

(四)对手机动漫广告的研究

随着近几年智能手机的流行,手机已经成为目前年轻人浏览信息的主要方式,动漫广告在手机端的应用有了更加准确的用户群体,年轻人使用智能手机比较频繁,所以手机动漫广告对于年轻人的投放更加精准有效,动漫广告设计在手机端的发展本身就是一个创意发展的过程,比如软件的进入页面、定期的内容推送、用户信息的跟踪记录,都可以作为手机动漫广告设计创意的发展点,精准推送与用户需求相符合的动漫广告创意内容,对于用户广告需求与产品销量都是极好的体验。

二、动漫广告创意特征的研究和分析

(一)动漫广告的思维转换的创意特征

人们对于广告形式的接受一直处于不断变化的过程,因此广告内容也需要不断进行新内容的融入,动漫广告恰好符合广告内容不断发展的需求。第一,动漫内容一直处于不断流行发展的转化,不管何时都会有相对流行适用的动漫设计创意可以作为广告设计的素材;第二、现在产品对广告内容的形式要求不断提升,有的动漫广告设计思维难以满足产品与用户的需求,所以需要不断扩展广告创意的思维来迎合广告市场的发展。另外,电脑技术的不断发展也为动漫广告的创意发展提供了技术保障,电脑技术中的二维技术、三维技术、建模技术的发展,使设计人员可以更好地发挥动漫广告的创意思路。

(二)动漫广告表现互动性的创意特征

动漫广告语传统广告模式可以更加抽象、多元地发挥广告设计的特点,动漫设计方式中丰富多彩的设计素材正好与创意设计的要求相符合,而且动漫广告使用的动漫形象可以更好地接近与用户的距离,随着网络与手机动漫广告的设计发展,用户可以以参与的形式融入到动漫广告的内容中。比如国内的很多企业都设计了自己的动漫广告吉祥物,小米的米兔、天猫精灵等都是动漫广告的创意设计,无形之中加强了与用户的交流,尤其在新兴的互联网企业的动漫广告设计中互动性更加鲜明。

(三)动漫广告创意独特性的特征

动漫广告作为多媒体技术与动漫内容相结合的产物,可以创造出很多新奇的广告创意内容,比如可以将动漫广告设计为网游风、矮萌风、人漫结合等创意内容,多媒体数字技术与丰富的动漫素材也为动漫广告设计的独特性提供了充足的空间,改变传统观念下人们认为广告内容无聊枯燥的认识,使动漫广告逐渐被人们所接受。

三、动漫广告创意思维方式的研究和分析

(一)动漫广告具有独特的主题定位

动漫广告设计由于其丰富的设计内容会造成设计一味追求创意,而忽视对广告本身主题的定位,因此,动漫广告对于创意设计的发展首先需要明确设计的主体,例如可口可乐夏天的清凉清凉降暑的设计主题,引入的北极熊,设计内容就准确表达出了产品的主题定位。通过准确的主题定位选择最为恰当的动漫形象,才能准确地表达出动漫广告的创意内容。

(二)动漫广告具有新颖的创意表现

动漫画面创意性的发挥也要建立在新颖的动漫元素上,采用多媒体技术对动漫广告的创意设计进行立体化、三维化技术表现,使动漫广告设计的画面更加真实形象,也可以将我国的一些传统文化,比如戏曲、剪纸作为动漫广告新颖创意表现的内容。

(三)拓展广告创意空间的思维方式

动漫广告的创意内容可以分为两大方面:第一,动漫广告主体内容具有很强的创意性,广告的主体内容的表现手法、动漫形象符合创意广告的要求,能够直接让用户有眼前一亮的感觉;第二,在用户观看后形成后期的思维创新,从用户的思维层面进行动漫广告创意的发展,留给用户更多的思考空间,用户后期对动漫广告内容的想象也是创意设计的一项内容。

四、结语

综上所述,动漫广告设计的创意研究需要根据广告形式、内容、用户等多方面探索。在保证广告主题定位的情况下发挥设计内容的互动性、独特性以及用户的思维转换,实现动漫广告设计创意的不断提升。

参考文献:

[1]吕学武.动画的“中国学派”研究:中国动画艺术对民族艺术的传承与创新[M].北京:中国传媒大学出版社,2014.

[2]秦超.动漫营销[M].北京:清华大学出版社,2013.

动画广告创意范文5

 

在消费社会,广告如流淌在肌体中的血液一样,充斥着城市的每个角落。所谓民族的就是世界的,面对经济全球化,中国的广告设计应如何更好融入世界的设计潮流中,这个问题值得我们深思。中国传统文化博大精深,历经千年风雨而赓续绵延至今,体现出了极强的包容性和生命力。现代广告设计要健康发展,必须重新审视传统文化中的有用元素,传承创新,从根脉中获取新的生机。另外,在现代广告中应用传统的中国文化元素,可以引起受众的亲切感、怀旧感等情感共鸣,有利于实现广告的传播目的。如2008年奥运会的开幕式,其以中国特有的文化元素(活字印刷、丝绸之路等)震惊了整个世界,极大地激发了潜藏已久的民族自豪感和自信心,同时也引起了人们对传统文化元素的兴趣与热情。   一、中国传统文化包括的元素   传统文化是一个民族在长期的发展过程中所形成的,具有一定民族气质和风貌的文化形态。中国的传统文化以儒家思想为内核,博采众长,兼容并蓄,融合了道教、佛教、阴阳五行等各种学说,自成一派,源远流长。国学大师南怀瑾先生曾形象地将中国文化概括为儒、释、道三家店:佛学像百货店,琳琅满目,样样俱全,逛不逛由你,但社会需要它;道家像药店,天文地理无所不包,不生病可以不去,一旦生病了则非去不可;儒家的孔孟思想则是粮食店,民以食为天,是天天要吃、不可久缺的。他简明扼要地讲述了传统文化的主要流派及其与中国社会的关系,可谓逸趣横生。   从一定层面来说,传统文化有着独特的物质内涵及传承延续广为认可的基本精神,它是一个民族的历史遗产的现实写照。根据著名广告学者郭有献的定义,“凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果,都是中国元素,包括有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素”。具体来说,中国传统文化的物质元素囊括了:中国书法、中国结、中国菜、秦砖汉瓦、篆刻印章、风筝、刺绣、桃花扇、旗袍、荷包、景泰蓝、玉雕、大红灯笼(宫灯、纱灯)、京戏脸谱、爆竹、中国象棋、武术、园林、寺院、陶纹、牌坊、长城、兵马俑、天安门等;精神文化元素则包括:佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、汉字、唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、四大名著等,不一而足。   中国元素是中国独有的,体现了中国的特点和文化,是中国博大精深的民俗文化的重要组成部分,也是中华文明的重要载体。2004年,我国广告界人士首次提出了广告设计中应大力运用“中国元素”的概念,并举办了一系列相关活动,得到了愈来愈多从业人员及读者观众的认可和热捧,也促使中国广告业进入了新的发展时期。可以说,我国传统文化历经几千年历史的积淀,犹如一座蕴含着丰富宝藏的矿山,需要不断进行开采和打磨,才能使其焕发出新的光彩。这同时也暗含着在广告设计领域,可深入挖掘和应用的传统元素资源丰富,如何巧妙而有创意地将传统元素融入现代设计之中,将是一件大有可为之事。   二、中国传统文化影响下的广告创意   在各种广告中,我们总能看到一些融合了传统元素的独具匠心的广告作品,既似曾相识,又惊叹于精彩的创意展现及各元素间的巧妙结合。可以说,一个好的广告创意根源于民族特色的融合与体现,同时也与广告创作人员以及目标受众的文化体验和审美倾向息息相关。   首先广告创意人员的文化价值观直接影响着广告的创意表现。目前,除了少数的4A公司,创意总监和创意团队有外国人参与以外,国内的本土广告公司基本上都是土生土长的中国人。处于中国传统文化侵润下的广告创意人员,潜移默化中受到中国传统文化的影响,进而表现为一种渗透在每个人举手投足之间的集体无意识。虽然中国传统文化会给创意人员带来无限的创作灵感,但是在一定程度上,由于中国传统文化自身特点及视界局限,也限制了创意人员的思维方式。尤其是处在这样一个开放融合、更替迅速、寻求更多突破的时代,如何把握好传统文化的运用、协调好传承与创新之间的微妙平衡至关重要。   我国的平面设计大师靳埭强先生和他的助手们为香港“荣华饼家”作的设计就非常成功。荣华饼家在香港已有60多年的历史,创业于1950年,主要产品是饼。饼家的标志基本元素是方饼、牡丹花和明月。牡丹花给人雍容华贵的感觉,与明月一起也有花好月圆的寓意,契合了中国人讲究吉祥的心理。同时书法表现的“荣华”二字,象牡丹花的花瓣,极具中国文化韵味。而在产品外观、包装等方面,则充分融合了现代广告设计元素。其采用的礼品包装,用黄、红、紫等颜色来表现不同的品种,并且每个小饼都有独立包装,既方便携带又干净卫生,充分发挥了视觉刺激及消费心理在广告营销中的作用。   在消费者很乐意选择的礼品装、组合装中,其中一种就是老婆饼,据说其名称来源于在家做饼做得很好的一位老太太,故命名叫老婆饼。老婆饼的包装上有十种做家务的图案,图案都是从版画上选出来的,有的是浮雕的图案,有的是刺绣的图案。有些包装盒里还有个饼印,可以作留念。也有的里面放一小罐茶,吃点心时,泡一壶中国茶,既解腻又风雅,极大地提升了产品的文化韵味和附加价值。   此外,荣华饼家的香肠在包装及视觉效果上也做得很好,其将香肠包在布袋中,挂着小说明书,说明怎么煮食。这些金黄色、紫色、红色的手提袋,前面都有一些牡丹花的花纹,统一中又有变化,传承中又有新意,较为成功地实现了传统形象和现代方式的有机结合。   其次是目标受众的心理和习惯影响广告创意。目标受众与广告创意人员一样都是处于同一个社会文化背景之中,他们对文化的特质有自己的体会和认识,而且,社会文化总是深深积淀在每个人的精神世界并通过他们的各种行为得到表现。广告创意人员正是根据自身对消费者的生活方式、文化观念等的主观分析和把握来创造广告作品的。全球一些大的品牌公司,如“可口可乐”“肯德基”“麦当劳”等,它们在中国的推广广告、产品创新、包装风格等各方面无一不融入了中国元素,以此增强受众的亲近感,极具本土化效应。正是通过对受众心理及民族文化的分析,使广告传播的表达方式与受众的价值观念和审美习惯高度地统一,从而使受众形成文化认同及情感认同,来达到提升销量的目的。#p#分页标题#e#   水墨画是中国独特的作画方式,其用简单的色彩和线条描绘万千世界,用留白、泼墨等方式传递情感,形神兼备,独具传统礼俗文化之神韵。2010年,融汇着浓浓中国味的中央电视台形象广告《水墨篇》荣获金奖,其以墨在水中晕染开来的方式,不断变幻出各种蕴含中国文化特色的形象,如仙鹤、游龙、长城等,将传统水墨画艺术与现代动画技术完美结合,锐意创新,使得整个广告极富文化表现力和感染力,深受国际评委及受众的赞誉,也体现了中国广告公司软实力的有效提升。   此外,中国传统文化元素内容丰富、形式多样,受到了很多专业人士的喜爱。在一些国际著名的时尚盛会中,经常能看到融合了中国元素的服装设计,往往带给人眼前一亮的感觉。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说不管他们给不给你奖都别在乎,广告来自于一个国家的文化,中国有了不起的文化,惟有从自己的文化出发才会做出好广告,而不是去请一大堆西方人来告诉你们广告应该怎么做。因此,将中国元素巧妙地融入到中国广告设计中,既可适应世界潮流的发展,又可形成自己的风格和特色,达到出奇制胜的效果。   中国广告业历经三十多年的快速发展,目前中国广告市场的规模已超1000亿,成为全球仅次于美国的广告市场之一。笔者认为,广告是与宏观经济状况关联密切、荣辱与共的行业,伴随着我国经济的健康发展,其对各方面资源的吸附力日趋增强,凹地效应突显,必然会带来广告业的持续繁荣。与此同时,中国文化在世界上的辐射力也将日渐扩大,蕴含丰富中国元素的广告设计也会越来越为世人所接受和喜爱。   三、探寻传统文化元素与现代广告创意的最佳契合点   1.现代广告创意在对传统文化传承的基础上,应有所扬弃。鲁迅先生曾对西方文化提出了“取其精华,去其糟粕”的方法与态度,其同样也适用于中国传统文化。几千年来绵延不断的传统文化有其生命力和普世性的一面,但不可否认其中必然也有些文化糟粕需要弃除,尤其是一些禁锢思维方式的清规戒律,又中庸之道、“枪打出头鸟”等思想,极易使广告创作陷入人云亦云、千篇一律的困境中。对此,我们应保持清醒的明辨意识,积极吸取其中有用养分,并与现代前沿文化结合,来激荡思想,提升广告创意及设计水准。   2.现代广告创意应善于把握本民族的文化心理。在传统文化的长期侵润下,中华民族形成了以仁、义、礼、智、信为中心的道德体系,构建了以修身、齐家、治国、平天下为内核的文化心理,成为人们认识和评价事物的基础。现代广告创意自然也应遵循这一准则,自发以此来约束广告创意,不能一味追求夸大其词、吸引眼球的表达方式,最好能在赢得社会口碑的基础上实现经济效应的双赢。如哈药六厂的公益广告《妈妈洗脚篇》以中国伦理的根基——孝亲为创意点,营造了一个母慈子孝的温馨家庭画面,广告语“父母是孩子最好的老师”恰到好处地传达了对传统美德的倡导与弘扬,让受众在道德上产生亲切和共鸣之后,极易爱屋及乌,而对产品本身产生好感,可谓耳熟能详、家喻户晓的广告佳作。与此形成鲜明对比的“月球车”保健品的电视广告,为了表现产品受喜爱的程度,其广告营造出一个全家男女老少争抢着使用的场景,全然不顾中华民族尊老爱幼、谦逊礼让的传统美德,在一定程度上会对社会道德规范形成负面影响,同时也会使受众产生情感上的厌恶和排斥,最终会与想要达到的传播目的南辕北辙。   3.现代广告创意需要落到实处的广告制作来展现。对于广告制作而言,仅有好的广告创意远远不够,还需要有好的广告表现和制作,这犹如临门一脚,是一则广告能否面世及传播的关键。一些优秀的广告无一不是制作精良的广告,如三九皮炎平软膏广告作为第一代运用三维形象的广告,创造出了一对会说话的痒痒挠,突破了千篇一律的明星广告、平面广告等表达模式,使受众印象深刻。还有“酒鬼酒”中那个极具中国古代风范的山野老叟,形象传神、滑稽可爱。这些广告以独具匠心的表现方式,使作品艺术渲染与商业诉求有效结合,获得了较佳的口碑和声誉。可见,有好的创意,也需要高水平、可操作性强的广告表现和制作来实现,否则,永远都只是纸上谈兵、坐而论道,难以落到实处。   总之,中国的设计要走向世界,就必须把中国本土文化和现代潮流相结合。把中国古老元素运用到设计中,在传承中有所创意,在保持中有所革新。根据产品各自的特色,体现出或含蓄大气、或雅致厚重、或空静淡雅等不同的氛围和韵味,体现出所谓的“中国气派”,最终使广告的立意与受众的诉求产生共鸣,让广告成为沟通历史与现在、民族与世界的桥梁。

动画广告创意范文6

【关键词】趣味性;设计元素;广告创意;想象力

广告创意主要是运用独特的技术手法或者巧妙的广告创作脚本体现产品的特性以及品牌的内涵,进而促进产品销售。在广告设计中,如何合理运用趣味性设计元素精准表达设计思想,获得受众青睐,从而激发消费者的购买欲望,成为设计人员研究的重点课题。笔者结合具体研究,分析如何在广告创意中融入趣味性设计元素,实现对创意的升华,达到广告设计的最终目标。在“互联网+”时代,随着人们生活水平的日益提高,人们的价值观也发生了极大的改变。在现代人的日常生活中,基本的物质已经无法满足消费者的需求,消费者需要精神层面的追求来满足心理层面的需求。趣味性广告设计在彰显商品的个性特征的同时,能够以独特的造型或者图案激发消费者的购买欲望,实现促进商品销售的目标,满足消费者对审美情趣的基本追求。广告设计者要明确趣味性设计元素对广告创意的影响,同时掌握如何有效融入趣味性设计元素的策略。因此,深度研究此课题,有着重要的意义。

一、趣味性设计元素对广告创意的影响

(一)增强广告的趣味性

趣味性可以定义为某些事物或者元素可以使人感到愉快,满足受众的心理需求,使受众产生共鸣。巧妙地将趣味性设计元素融入广告作品中,能够充分体现设计人员的创意能力,赢得更多消费者的关注。在现代广告设计作品中,趣味性元素的应用较为广泛,以幽默的方式展现或者以戏剧性的形式呈现,再或者运用颠覆常规思维的手法设计,刺激人们的视听感受,通过不同造型、色彩以及图案的搭配,增强广告创意的趣味性、生动性。不同于传统广告设计,现代化广告设计的形式独特而且具有趣味性,除了能够精准传达信息之外,还能够用鲜明的个性来增强广告创意的趣味性[1]。

(二)增强设计的推广效果

广告设计专业为综合学科,主要涉及营销学、心理学、传播学等方面的知识。在进行设计时,设计师要充分应用趣味性元素,做好设计的全面把控,基于观众的喜好进行添加。这对增强设计的推广效果有着积极的作用。现代社会中,人们的生活节奏以及消费观念不断改变,消费者购买某种商品除了满足基本的功能需求外,在精神层面上也有着一定的追求,人们对表现形式新颖、拥有丰富有趣内容以及主题特色鲜明的广告设计更加渴望。融合趣味性设计元素的广告作品,不仅能够给消费者带来美的享受,使其在使用商品的过程中体验审美,而且能轻松自然地接受广告作品传递的大量信息。其实,广告设计作品中的趣味性设计并不是深藏不露,而是浅显直白,趣味性表达的灵感很多来源于生活。一位优秀的广告设计者善于将人们忽略的设计元素作为新的设计对象,通过稍加改动,能够给人带来意想不到的效果,营造耳目一新的感觉[2]。

(三)增强广告的社会担当感

趣味性设计元素除了具有增强广告趣味性的作用外,还具有很多功能。合理运用设计元素对广告创意有着重要的意义,不过这不意味着设计师为了达到某种广告效果而随意使用趣味性设计元素。目前,广告界中存在着大量“不合格”的广告作品,其为吸引和刺激消费者达到商业目的,过度追求趣味化广告创意,设计虚假广告,更有甚者设计违背传统价值观的广告作品。部分广告作品设计违背了基本的文化传统以及风俗习惯,使公众对媒体以及企业丧失信任。基于此,广告设计者在进行创意设计时,要充分意识到自身所肩负的文化以及社会责任,追求广告创意的同时,要注重广告作品的价值导向,设计优秀的广告作品来增强人们的文化认同感,同时促进社会和谐发展[3]。

二、广告创意中趣味性设计元素的融入策略

(一)合理选择材料

以POP广告为例,其趣味性设计体现在材料的选择方面。目前,在POP广告材料的运用中,以玻璃和金属以及木材等为主;纸材主要用于短期POP广告和部分普通商品的POP宣传。在广告设计环节,为增强广告作品的趣味性,选择材料时,要结合材料的特点和特质,以及材料在人们心中的固定印象,实现增强设计趣味性的目标。比如,使用木材能够给人营造自然和朴素的感觉,同时能够给人营造森林或乡村感受,在现代化快节奏生活中能够给人带来和谐自然的感受,吸引消费者的目光。同时利用金属以及玻璃等类型的材料特点,能够展现广告作品的简洁明快以及冷酷硬朗等印象。例如,在男装品牌店面的广告设计中融入此类材料,能够凸显男装服饰阳刚、大气的特点。需要注意的是,广告趣味性设计中可以使用的材料很多,为了更好地适应社会全方位以及多元化的发展,选择材料时要注重POP广告和商品特点的有机结合,同时要注重做好材料选择和生态环境关系的有效处理。开展广告设计时,要坚持绿色的基本原则,考虑到材料的循环利用率以及可降解性能,最大程度减少材料浪费以及环境污染的产生[4]。

(二)合理运用色彩

在广告创意设计中,如何有效运用色彩元素增加作品的趣味性是应考虑的重点内容。色彩设计到位能够起到烘托主题、营造氛围、刺激人们情感反应的作用[5]。心理学认为,人的视觉感官在观察物体的前20秒内,色彩感觉占据大比分,占比达到80%,而形体感觉占比为20%。观察2分钟后,色彩感觉占比为60%,形体感觉占比为40%。观察5分钟后,二者占比达到50%和50%,也就是说色彩给人带来的印象最快速而且最为持久。在进行趣味性设计时,依据产品的类型和特点来选择相应的色彩以及色彩表现手法。在广告设计中,设计师应结合产品的特质合理运用色彩,保证整体造型能够和产品特色相互吻合,促使色彩和产品有机结合,进而有效展现商品的特质,体现广告作品色彩的趣味性。

(三)合理的设计造型

广告创意中造型趣味性的设计,主要是运用某种艺术手法,比如夸张、幽默的方式给消费者营造特殊的体验[6]。在设计中,可尝试增加原有设计元素的趣味性,加强设计的感染力,使商品包装达到广告宣传的作用等。比如,一家餐厅设计了一款外卖咖啡杯,设计的杯子是由可以转动并且具有蒸汽风格的杯套与杯子组成,同时在各个杯子内部设计了不同的表情,消费者只需要转动杯子或杯套就能够改变杯子内部卡通人物的表情。这样的设计创意,能够激发消费者的好奇心,可以达到缓解工作压力的目的,也可以给枯燥乏味的生活增添一些乐趣,这也实现了设计服务于社会的功能。从设计的角度来说,趣味性设计给人创造了不同的情感体验,提高人们的审美情趣,体现了设计人员的生活智慧,同时也增强设计作品的人情味。

(四)合理的情景模式设计

构建情景模式能够使读者更好地了解具有特点的内容,同时营造不同的情景氛围,也就是情景叙述手法[7]。比如,POP广告设计中,合理运用情景叙述法,通过系列情景以及氛围的编排、组织等能够叙述具有情节的故事,为受众提供具有真实性的亲身体验经历,使受众和设计的广告作品之间构建立起真实的情感沟通。通过情景模式的趣味性设计,使某品牌充满故事性以及趣味性,使受众能够记住并且长期关注。在进行设计时,设计师要做好以下要点的把控:首先,要做好广告趣味性设计和产品关系的把控,将产品的特点和表达形式相互结合;其次,设计人员要能够掌握好视觉语言符号和其他符号关系,在设计的过程中通过情景的巧妙设计来展现设计目的;最后,在情景模式趣味性的设计中,要做好时效性以及情节完整性的把控。从情景模式的设计角度来说,其具有动态化特点,情节的设置以及发展具有时效性。构建情景模式,要做好各元素关系的有效把控,增强广告效应[8]。

(五)做好图形趣味性的设计

以产品包装广告设计为例,通过图形的趣味性设计,在实现美化装饰的同时,还能够起到吸引消费者的作用。一般来说,趣味性的图形多运用卡通或者拟人的手法营造具有轻松和愉悦的氛围。卡通作为深入人心的介质,能够起到连接人和动物、人和自然的纽带作用,设计简单易懂的卡通形式更容易让消费者接受。Ricola润喉糖的包装纸(图1),其寓意为卡通人物的声音被困住了,当消费者打开糖纸的瞬间,意味着声音被释放出来。由于包装纸被展开,作品的设计效果也随之发生了趣味性的变化,带给受众不同的心理感受,满足人们的心理需求。

三、结语

综上所述,广告创意中趣味性设计元素的融入,增强了广告设计的趣味性效果,提高了消费者关注度,对于宣传商品、促进商品销售有着积极的作用。在广告设计中,设计师要注意合理选择材料、运用色彩、设计造型,做好情景模式和图形趣味性的设计。这些方法有效提升了广告设计作品的感染力,发挥出广告设计作品提高人们审美情趣的功能。

参考文献:

[1]冯升.“淘气猫”品牌零食仿生包装设计[D].湖南工业大学,2018.

[2]郑晓东.电商APP中动画的趣味性设计研究[D].江南大学,2017.

[3]孙梦.多媒体交互界面的趣味性设计研究[D].东南大学,2017.

[4]孙云云.“仙果连萌”果蔬包装的趣味性研究[D].齐鲁工业大学,2017.

[5]张璟.儿童食品包装设计的趣味性研究[D].曲阜师范大学,2016.

[6]陈秋平.论平面广告设计中的趣味性[J].企业导报,2016(10):188..

[7]蒋娟.手机互动广告与用户接纳效果影响因素研究[D].北京邮电大学,2015.

动画广告创意范文7

数码印刷设计与制作岗位能力标准:数码印刷设计与制作岗位是目前数码印刷设计公司的发展规模越来越小,但在数量上增长很快,3—4人的喷绘店面遍布很广,多以喷绘、写真、名片、易拉宝、样本、说明书、布标、书籍装订等数字印刷为主,对中等层次的平面设计人才需求量大,从而加大了平面设计人才的需求量。岗位描述:根据客户的要求和创新设计制作各种名片、卡片、菜单、易拉宝、展板展架、公司样本、宣传册、刻字、布标印制等批量小的印前设计。职业标准要求:职业技能:电脑操作及输出设备操作,熟练使用Photoshop、CorelDraw、Illustrator等软件进行数字印刷前的准备工作,掌握写真喷绘机、刻字机、复印机、喷墨、激光打印机等数码印制设备的操作与维修,校正与调制印刷设备色彩和精确度,确保印刷的质量。印刷后制作包括覆膜、裁切、装订等设备操作与加工制作。素质要求:具备丰富的想象力;具备较高的文化修养;具备较强的勾画草图能力;对于广告创意的策略和方法有较深刻认识;对于图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究;对于流行文化元素有了解;熟练掌握各种电脑喷绘、写真、布标、刻字等输出设备有了解,并能够操作;能够不断地自我完善,追求完美;能够具有敏锐的观察力和捕捉力,独立完成工作的能力。

二、广告传媒为主的企业

1.广告设计与制作岗位能力标准

广告设计与制作岗位分布在中大型设计公司内,大部分这类公司主要从事房地产广告策划、品牌形象推广、经济营销咨询、会展策划等活动,部门分工细致,对电脑平面设计岗位一般要求比较高,对中等层次设计人员的需求也是比较多。岗位描述:根据广告客户的要求进行广告各种项目的设计工作,与客户进行有效的沟通,并为客户打印样稿。包括广告招贴(海报)、宣传卡,样本,包装设计、标志VI设计、路牌广告、展牌展架、名片标牌、菜单、展示等设计。职业标准要求:职业技能:熟练掌握平面设计软件;对于广告创意的策略和方法有较深刻认识;对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究,对于广告设计的流行文化元素有所了解;对于各种电脑输出设备有所了解,并能够操作;能够不断地自我完善,追求完美,具有敏锐的观察力和捕捉力,独立完成工作的能力。素质要求:具备丰富的想象力;具备较高的文化修养;具备较强的勾画草图能力;对于广告创意的策略和方法有较深刻认识;对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究;对于广告设计的流行文化元素有了解;对于各种电脑输出设备有了解,并能够操作;能够不断地自我完善,追求完美;能够具有敏锐的观察力和捕捉力;独立完成工作的能力。

2.新闻出版物设计与制作岗位能力标准

新闻传媒出版企业新闻出版物设计与制作岗位属于平面设计的范畴,主要是编排文字、图片、版面设计,需要的话,还要有摄影翻拍工作。岗位描述:根据出版物的不同性质,对报纸、杂志、书籍、宣传册页等出版物进行图文编排、摄影、字体设计等设计工作,懂得排版印刷工艺制作流程相关知识。职业标准要求:职业技能:能够对图片进行处理,使其符合印刷标准,对人们的视觉流程有较深刻的研究,熟练掌握各种排版软件及存储格式等技术,懂得无版印刷和有版印刷相关的技术知识,具有较强的沟通能力和团队协作能力,有细致、认真、负责对待工作的态度,独立完成设计工作的能力。素质要求;具备丰富的想象力;具备较高的文化修养;具备较强的勾画草图的能力;懂得印刷设计知识;对于不同类别的书籍装订、材料选择;对于书籍内容有较强的理解能力;对于书籍插图有较强的绘制能力;能够掌握数字印刷设备的操作能力;具有较好的精益求精的意识;独立完成工作的能力

三、室内装饰(家庭装饰)为主的企业

1.装饰设计与制作岗位能力标准

装饰公司与建筑公司的装饰设计与制作岗位,主要工作范围包括:建筑识图与制图、建筑艺术、建筑识图设备、构造、预算、设计理念、客户心理、语言表达、推销艺术,家居空间设计、办公空间设计、商业空间设计、酒店空间设计的不同风格。岗位描述:根据客户的要求进行室内装饰设计,与客户进行有效的沟通,并为客户打印效果图。包括家庭装饰(餐厅、卫生间、起居室、玄关、卧房、书房、厨房等)、写字楼装饰设计、酒店设计、娱乐场所、店铺设计等。职业标准要求:职业技能:对房屋结构建造有比较清楚的了解,掌握最基本的房屋使用功能,能够完成现场测量使用计算机软件完成房屋面积的计算,对各种装饰材料的用途了解,了解当前的设计趋势和勾画草图的能力;熟练掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax软件,熟练掌握施工监理和工程预算,熟悉工程施工程序和应对变更设计。素质要求;独立完成工作的能力;具备较强的理解能力和丰富的想象力;具备较强的观察能力;与业主沟通能力强,亲和力强,懂得装饰设计风格与业主的职业、兴趣、爱好和社会地位相符,掌握国家对装饰设计的各种标准和规范,具有较好的团队合作意识。

2.展示设计与制作岗位能力标准

展示设计类公司中的展示设计与制作岗位,主要工作范围包括:展会布局与策划、公共标识设计、广告宣传、展示照明布局、会议场地设计岗位描述:根据客户的要求进行会展场地设计、展台展位设计,具备较强的理解能力和丰富的想象力,具备较强的观察能力,了解当前的设计趋势和勾画草图的能力,对各种展板、展台、展位的材料、灯位、通道等了解职业标准要求:职业技能:独立完成设计工作的能力,了解当前的设计趋势和勾画草图的能力,对各种展示材料的用途了解,熟练掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax软件,熟练展示材料掌握施工监理和工程预算,熟悉工程施工程序和应对变更设计。素质要求;具有较高的文化修养,具备较强的理解能力和丰富的想象力;具备较强的观察能力;对各种展示材料的用途了解;熟练掌握数码印刷设备进行展示装饰制作,熟悉掌握图纸的各种标识及展厅的公共标识的设计,具有较强的沟通能力,具有较好的团队合作意识。

四、动画影视编辑制作的企业

影视编辑与制作岗位能力标准在动画公司中的动画合成编辑和影视传媒公司中的影视编辑设计制作岗位,主要工作范围包括:片头设计与制作、片尾设计与制作、字幕设计、影视拍摄、剪辑、特效设计与制作。岗位描述:根据客户的要求进行影视剪、编辑与影视作品设计与制作,熟悉AE、PR、PS、AI、3Dmax、maya、Cinema 4D等软件进行节目包装;企业形象宣传片;影片片头、片尾设计;婚纱摄影等,懂得视听语言的表达方式。职业标准要求:职业技能:具有良好的影视鉴赏能力,独立设计与制作能力,沟通、团队协作能力强,对音效和音乐的感悟能力,熟练操作摄影摄像器材,撰写分镜头脚本、有一定的策划能力。熟练掌握动画运动规律并能灵活运用;能够使用三维动画软件进行动画角色的设定;熟练使用三维软件动画制作模块;能够独立完成后期合成和制作特效。素质要求:独立完成工作的能力;具备丰富的想象力和一定的表演技能;具备较强的观察能力;了解动画的历史,熟悉动画流程;对各种生物或物体的运动敏感,能够很好地把握运动的节奏;具有较好的团队合作意识。

五、IT设计制作企业

网页设计与制作岗位能力标准IT类公司中的网页设计与制作岗位。主要工作范围包括:网站界面设计、网页策划和维护,网页动画、广告、版面编排、字体设计岗位描述:根据客户的要求进行网站界面设计,确定风格、色彩、交互方式等设计工作,与客户进行有效的沟通,确定是静态网页还是动态网页,并为客户制作出样式。包括页眉、导航条、按钮、栏目刊头、版面排版设计、网页主页、分页、广告界面、视频编辑、特效、flash动画等工作。职业标准要求:职业技能:熟练使用Photoshop、CorelDraw、Dreamweaver、Authorware、Flash等软件,进行网页策划、界面设计、网页版面设计、网页交互技术、网导航条设计、网页广告设计、网页内容更新、网标志设计、各种教学课件设计等工作,能够使用摄影摄相设备独立完成影视素材的拍摄。素质要求:具有良好的文化修养;具有较强的分析和解决问题的能力;能够独立完成设计任务;具有较强的美术鉴赏能力;设计出与众不同的网页风格能力;能够熟练使用多种的设计软件;能够对网页设计有一定的策划能力;具有较好的团队合作意识。

六、其他设计公司

1.产品设计与制作岗位能力标准

产品设计与制作工作岗位一般包含在广告类的公司之中,主要工作范围包括:新产品造型设计、对旧的产品造型进行翻新和改造岗位描述:根据客户的要求对客户产品进行外观设计,结构设计、包装设计,模型设计与制作,有独立创意设计的能力。职业标准要求:职业技能:能熟练使用工业造型Rhino、Photoshop、CorelDRAW及HyperShot、KeyShot渲染等设计软件,了解autoCAD,Pro/E等结构软件文件格式的输出导入,掌握3dsmax、autoCAD、Photoshop、软件技术进行设计。有一定的设计理念,熟悉产品开发设计流程、能掌握产品工程结构可行性、了解产品色彩搭配之合理性及产品表面加工工艺。并能够根据公司需要负责产品开发项目,拥有开发潜力、预见产品风格走向经验,能够独立开发设计方案并负责项目工程管理。素质要求;具备较强的勾画草图的能力;理解产品设计的理念;懂得产品材料材质,产品结构与人体工学的关系,产品生产工艺过程,产品设计图的绘制,参与产品的制作过程,具备一定的创新开发和探索研究精神。以上标准是依据对天津地区电脑平面设计岗位的调查结果,不同的企业中电脑平面设计工作内容有很大的区别,我们对有电脑平面设计岗位的企业进行了分类,研究汇总了各类企业中的电脑平面设计职业的主要工作内容、岗位技能和素质标准,共同构成了电脑平面设计岗位能力的标准,有了这个标准对于我们今后的职业教育培养人才目标的方向,课程设计、教学内容、方法有着及其深远的重大意义,其中有很多不足之处请专家提出指正。

2.婚纱影楼

动画广告创意范文8

关键词:动画广告;制作技巧;创意设计

0引言

动画广告是一种以绘画为基础的电影广告,是一种商品宣传的常用手段。相比平面广告,动画广告具有动态效果,且这种广告有着一定的情节,能够更好地吸引消费者的注意。现行社会形势下,广告传播已经由传统的线性传播向多元传播转变,在这种背景下,受众的自主选择性也不断增加,不再是单方面地接受广告信息,而是主动选择、删除广告内容。因此,要想促进动画广告行业的发展,就必须结合当前社会发展形势,加强创新,突出特点,强化受众需求。

1动画广告的概述

动画广告是广告领域中的一种特殊形式,相比平面广告,动画广告具有动态效果,融合了视频、音频、音乐等多种元素。在动画广告制作中,制作者按照编导、画家或设计师的意图,将一幅幅图画按照一定的顺序拼接起来,并通过连续放映的方式,使其形象活动起来。由于动画广告以视频为主,一般在30~60s之间,这也决定了其更具表现力和感染力。同时,动画广告是按照一定剧情拍摄和制作的,剧本设定多变,表现形式多样。另外,动画广告具有很强的创意性,其要想突出商品内容,就必须了解商品的特点以及消费者群体,然后再进行创意设计。

2动画广告设计分析

2.1立足受众需求

现行社会形势下,广告媒介日趋多元化,受众获取信息的途径不再单一,尤其是互联网的出现,使受众也由原来的信息被动接受者向信息传播者转变,在这种情况下,受众的话语权不断上升,他们开始积极参与大众传播。对于广告而言,受众关注的不仅仅是广告的外在元素,而是更加渴望参与体验。因此,在动画广告设计中,设计人员要考虑到受众的需求,通过媒介嵌入的方式,实现受众、动画广告与企业产品的交互,让受众可以更好地参与体验,进而使受众认可广告信息。另外,受众的审美需求伴随着艺术发展而不断提高,在动画广告设计中,设计人员要考虑到受众的审美需求,构建具有极强表现力的画面,进而更好地向受众传递信息。

2.2色彩设计

色彩是动画广告设计中不可或缺的一个元素,不同的色彩所表现出来的效果也会不同。色彩能够引起人们心理上的感应,强烈的色彩能够引起视觉上的冲击,提高视觉表现力。对于受众而言,动画广告吸引其注意力的第一要素就是色彩,可以说色彩应用合理与否直接关系到动画广告效果。在动画广告设计中,设计人员在应用色彩时,要从整体出发,确保色彩与广告整体效果协调。同时,要保证动画广告中的各要素在形式、色彩等方面统一,进而带给受众更好的视觉盛宴。

2.3造型设计

随着动画产业的兴起,越来越多的广告商开始注重动画广告的设计。在动画广告设计中,不可忽视的一个问题就是人物造型。一个成功的动画广告,其人物造型必然也是成功的。对于受众而言,好的人物造型,可以吸引他们的注意力,使其对人物产生好奇,进而提高广告的点击率;反之,如果动画广告中的人物平淡无奇,毫无特色,广告自然就不能吸引受众的眼球。造型是使受众深刻记忆动画广告的重要特征,更是动画广告的重要表现形式之一。在动画广告设计中,设计人员要注重人物造型的设计[1]。一方面,设计人员要根据情节来创造人物,确保所设计的人物与广告所要表达的内容相符;另一方面,要突出广告特色,确保人物符合受众的视觉需求,从而更好地吸引受众的注意力。

2.4突出个性

随着广告业的兴起,越来越多的商家开始借助各种手段进行广告宣传。在五花八门的广告中,一个比较突出的现象就是抄袭。对于受众而言,一个全新的广告能够带给其视觉冲击,但是抄袭、跟风式的广告内容容易让受众产生视觉疲劳,进而达不到体现广告效果的目的。因此,在广告设计中,设计人员要杜绝跟风、抄袭现象,突出个性,加强创新。一方面,广告内容必须新颖、有创意,能够吸引受众的目光,设计人员在处理动画广告剧情的相关要素时,要突破常规,进行个性化处理,带给受众不一样的广告画面;另一方面,根据受众的视觉需求以及广告内容,加强创新,融入新、旧元素,进而更好地迎合时展和受众需要。

2.5光线设计

在动画广告中,光线是影响动画广告效果的一个重要元素,合理地运用光线,可以增强动画广告效果。在动画广告中,画面主体部门需要借助光线来存托,如,有的画面拍摄时比较灰暗,而广告所要表达的效果是明亮的,此时则需要对被拍摄物品进行补光或者在后期进行补光,使得画面整体效果更具视觉冲击力[3]。为此,动画广告设计中,设计人员要注重光线的运用。在拍摄画面时,要兼顾画面的整体性,确保光线充足,该补光的地方要补光,该降光的地方要降光。另外,在光线处理中,要考虑到光线与物体本身之间的关系,确保光线与物体之间的协调,只有这样,才能更好地表达广告内容。

2.6广告的动态设计

动画广告最突出的特点之一就是动态效果,这也决定了在动画广告设计时必须考虑到广告的动态效果。相比传统广告,动画广告不仅要在时间上控制好,更要在动态效果上大做文章。受众属于视觉动物,而动画无疑最能引起受众的视觉反应。因此,在动画广告设计中,设计人员要注重动画广告的动态设计。动画广告中必然会用到图片,设计人员要借助各种软件,将一张张图片按照一定的顺序串联起来,使其具有动态效果,带给受众完整的广告画面。同时,在设计中,要考虑到受众的视觉疲劳这一问题,在处理视觉元素时,要避免使用单一元素或者存在视觉冲突的元素,要善于使用动静结合的方式来表现广告内容[4]。

2.7情节的处理

动画广告与平面广告有着很大的不同,这种不同主要表现在动画广告具有一定的情节。有情节的广告可以更好地吸引受众的目光。因此,在动画广告设计中,设计人员要注重广告情节的处理。一方面,要考虑到广告所要表达的效果,在确保广告内容与情节相符的同时,控制好广告时间,从而设计出简洁生动的广告。同时,在处理广告各个要素时,要考虑到故事情节,确保广告所涉及的各个要素与故事情节匹配,形成一个统一的整体,进而带给受众直观、清晰、美观的视觉感受。

2.8图形的选择

图形是动画广告设计的灵魂,是广告视觉传达的主要形式之一。长期以来,广告设计中的图形都是比较固定的,如人物的头部,其形状大多是圆形或者椭圆形;西瓜这种物体,其形状是圆形,设计人员在设计时比较倾向于固定的图形。但是对受众而言,其视觉审美不断发生变化,所接受的艺术熏陶不断提升,他们的视觉需求已经不再局限于这种固定的图形,一味地使用人们熟知的图形,容易让受众产生视觉上的审美疲劳。因此,作为设计人员,要做出突破,要善于打破常规,进而带给受众全新的视觉冲击。在动画广告设计中,设计人员要用创新性思维来处理广告中的各个元素,选择符合受众审美需求的图形,并对图形进行艺术处理,赋予其新的艺术色彩,进而增强广告宣传效果。

3动画广告的制作技巧分析

动画广告的制作涉及到文字、音乐、技术等多方面,一个成功的动画广告有赖于设计人员的专业技术水平。在动画广告制作中,设计人员需要对与广告内容有关的元素进行科学处理,确保各元素协调、一致,进而带给受众美的视觉享受。

3.1合理选择广告内容

动画广告的主要目的就是宣传商品信息,而要想让受众第一时间对广告内容有初步的了解,就必须选择一个合理的主题。动画广告时间比较短,要想清楚地表达广告内容,制作者就必须分析内容角度。在绘制分镜之前,要先结合脚本内容,绘制草图,将构思简单地表现出来,然后根据草图来拍摄、制作,将不同的画面、镜头有顺序地进行拼接,构成一个完成、流畅的画面。同时,在动画广告制作中,要合理搭配各要素,保证内容针对性强,能够对受众产生一定的视觉冲击,进而激起受众的视觉感应[5]。

3.2科学选择动画广告制作形式

随着人们审美观念和视觉需求的提升,人们对静态的平面广告开始产生视觉疲劳,在这种环境下,迫切需要改变动画广告设计形式。动画广告与平面广告有着很大的不同,动画广告运用了动画形式,可以提升广告宣传效果。从制作角度来看,动画广告在制作形式上不仅丰富生动,且其制作出来的画面更具表现力和感染力,能够更好地吸引受众的目光。在动画广告制作中,制作人员可以借助各种软件来编辑素材[6]。同时,在制作过程中,要善于运用变形,如,对前景、中景和布景分别制作变形,所制作出来的画面效果将更具表现力。

3.3制作技术的运用

随着信息时代的到来,计算机技术的应用越来越普遍,为动画广告的制作带来了巨大便利。在计算机的支持下,可以提高动画广告制作效率,实现“二维”向“三维”的转变。以虚拟技术为例,虚拟技术作为时下应用比较广泛的一种技术,它是在计算机技术的基础上发展起来的,不仅具有计算机的所有功能,还可以带给用户逼真的环境体验。同时,虚拟技术具有较强的交互性,在该技术的支持下,设计制作人员可以对虚拟环境中的任何人与物进行操控[7]。另外,随着计算机技术的发展,各种软件也得到了广泛的应用,如Maya、FLASH、Dreamweaver、3DSMAX等,这些软件为动画广告的制作提供了多样性选择。制作者可以根据广告内容,大胆创新,融入各种元素,进而制作出最佳的动画广告。

3.4字幕的制作技巧

在动画广告设计制作中,字幕是必须用到的,因为字幕是广告内容最直接的诠释和表达,合理设计字幕,可以让受众直接了解动画广告所要宣传的内容。在动画广告制作中,针对广告相关的文字,设计人员要根据广告内容以及画面色彩度来选择相应的字体和颜色,确保字幕与整个画面协调一致。在确定字幕的型号与颜色后,要结合动画效果,选择恰当的字幕嵌入方式,进而更好地表现广告,将广告内容宣传出去[8,9]。

3.5音效的处理

在动画广告中,音乐有着重大的作用,音乐主要作用于人的听觉,在动画广告中配上相应的音效,不仅可以渲染广告,为画面增加艺术色彩,同时也能引起受众的视听共鸣。随着人们对艺术追求的不断提高,音乐这种艺术元素也逐渐活跃在广告行业中。在动画广告制作中,要想提高广告宣传效果,设计人员要考虑到音乐的作用。在设计广告元素时,要结合广告内容,选择适合的音乐,以此来衬托广告,带给受众视听双重盛宴。值得注意的是,动画广告是一个镜头接一个镜头的,在镜头剪接时,要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处,可选择急推镜头或硬切。滑音处,可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一,形成形象直观的视觉效果[10]。

4结论

综上,动画广告是一种特殊的广告形式,这种广告逐渐活跃在现代社会中,在广告行业中发挥着越来越重要的作用。由于动画广告具有创意性和动态性,因此,在动画广告设计制作中,设计制作人员要充分考虑到动画广告的特征,合理布局光线、人物造型以及色彩,运用科学的制作技术来编辑动画素材,将动画广告各元素组接起来,进而制作出最佳的动画广告。

参考文献:

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