动画设计论文范文1
1、教学模式上“讲”与“习”合一Flas设计课程教学内容以动画制作为核心，包括基本动画制作、高级动画制作、元件创建、动画编程等技能课，以及基础理论课，既让学生进行基本的Flas设计理论学习，也要让学生花费大量的时间去练习，所以教学模式上应强调“讲”与“习”合一，一次理论课，两次实习课，尽量为学生创造更多的练习时间。尤其是遇到教学难重点的时候，更要贯彻“讲”“习”合一的模式。例如，Flash的教学难重点——遮罩动画，由于其概念比较抽象，讲解时要借助生活中的实例，如KTV字幕等，再做动画演示面，之后让学生练习。在这种教学模式下，学生边听边练，边练边学，有了教师的现场辅导，使得教学效果大大提高。
2、教学内容上要技术与艺术统一Flash作为一门综合性艺术，涉及了文学、美术、音乐、戏剧等诸多领域，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，所以Flas制作上既要使用视频、音频、摄影等工具，也要应用戏剧、动哂美学等艺术原理，以期达到技术与艺术的统一。从这一方面看，Flas设计课程教学脱离艺术只重技术是不行的。诚然，实践教学有不可比拟的重要作用，但也不能忽视对学生艺术修养和文学素养的培养，所以教学内容要更丰富，多囊括一些文史内容，使技能课与文史科交相呼应，使教学内容达到技术与艺术的统一。比如，开设赏析课、美术课、文学课等，使学生受到艺术与文化的熏陶。在互联网时代里，教学资源是开放共享的，作为一种依托于计算机技术存在的课程，建议构建属于Flash教学的教学资源库，它不仅能不断更新教学内容，也具有较强大的教学影响力。因为它的成立，让原本单方面的书本知识传授转变为灵活的互动教学，建立师生互动课堂，这对提高学生的实战能力是有所裨益的。
3、教学方法上要多样化与多元化为培养学生的动手操作和创新能力，Flas设计与制作课程的教学方法要摆脱传统教学方法的枷锁，针对该门课程的特点，采用陈案例法、项目教学法、任务驱动方法等教学法，力求做到多样化和多元化，更利于学生理解知识。目前，案例教学法是Flash教学最常用的方法，运用有趣味的实例讲解启发学生，引发学生讨论，鼓励学生一起参与教育教学活动，以达到寓教于乐的目的。案例法实施步骤：第一步，案例演示，学生观看；第二步，案例分析，引导学生理清设计思路；第三步，案例讲解，让学生掌握Flas设计技能，并融会贯通；第四步，案例设计，让学生运用所学技能去设计与制作Flas，以锻炼学生的动手操作能力。此外，教学中要着力培养学生的创新力和创造力，学会从周围生活中寻找创作灵感，搜寻素材，清楚知道如何运用自身所掌握的专业知识及软件、工具等去制作Flas。至于怎么做？如何做？等一系列问题，则需要教师因材施教，善于运用教学渠道、教学工具去达到目的，如下面提到的创业园，让学生结合园内项目独立设计、创作，一点一滴的促进自身创新能力的提升。
4、教学手段上要电教化和网络化众所周知，Flas是一种数字动画，以计算机技术为依托，其教学手段自然也应采用符合自身特殊性的多媒体网络教学，所有的教学活动都必须在多媒体教室进行，或计算机机房。例如，在实例教学法中，利用多媒体作案例演示，能让学生更直观的看到整个操作过程，分析讲解后，也可让学生立即进行机上操作。与此同时，多媒体机房链接互联网，随时搜索需要资源，实现资源共享，最大限度的为学生提供设计资源。当然，为防止学生玩电脑游戏，教师要严格机房管理，演示阶段控制电脑，练习阶段巡视课堂，确保课堂教学质量和效果。同时，还可利用网络远程授课，例如建立学习论坛，Flas制作相关技术、软件等，为学生提供充足的学习素材供。最为重要的是，师生、生生之间通过学习论坛可实现无障碍的交流互动，这样的学习方式利用调动学生的学习兴趣和积极性，亦可增进师生间的情感交流，构建和谐平等的教学环境。
5、课堂考核要综合化Flash作为一门实践性很强的课程，有必要通过课程考核来考核学生对Flash工具的实际操作和创意能力，督促学生学习。在考核上采用模块化、项目测试相结合的方式，重点测试学生对基础知识、基恩技能的掌握程度，以及学生的创新能力和综合能力是否达到了能把设计技能学以致用的水平。除了阶段性考试之外，还要关注学生在每一节上机课上的学习过程、学习成果，并及时给予学生反馈，及时肯定学生的学习成果，或更正学生的错误。总之，考核模式以过程考核、期中和期末考试为主，教师评价与小组内评价相结合，给学生一个客观、公正的考核成绩。在考试形式上，可以采用机试，内容包括填空、选择、问答，以及实践操作题，既测试学生的理论知识掌握情况，也考研学生的实际操作能力。例如，考试题目：制作动画短片或MV。考试要求：主题的表达形式新颖，构思独特，有一定的技巧；情节人物、语言等设计引人入胜；人物角色生动，富有艺术想象力；画面美观，色彩和谐；结构设计独到，想象力丰富。这样的考试题目及要求，旨在夯实学生对Flas制作技术的操作能力，提高Flas的制作水平。
6、深化校企合作，成立创业园一直以来，校企合作都是高校动画设计专业加强实践教学的主要方式，也是锻炼学生动手操作能力的重要渠道。对此，校方要持续深化校企合作，与动漫公司保持密切联系。比如，校方派遣专业教师到企业学习、交流经验，指导初入动画制作岗位职员理论，而企业可定期派遣动画制作方面的专业人才到高校客座授课，传授给学生一些成功经验和设计技能。另一方面，校方联同动漫企业成立创业园或工作室，搭建实践与创新平台，实现高校教学与企业岗位之间的有效对接。在这种体系下，建立以工作过程为导向的课程教学体系，让学生了解实际的Flas制作岗位的工作流程、操作技能、注意事项，掌握汇融自己思维及创意制作完整作品的基本方法和过程，能够制作运动动画、变动动画和逐帧动画，全面提升学生的动手操作能力，成为对口企业真正需要的人。
二、结语
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中国古代哲学思想不外乎三家：儒、道、释。儒、道、释三家的入世与出世两种思想影响着艺术家的生命历程和艺术历程，也影响着艺术家的艺术创作方法——写实或写意。儒家思想比较重现实，遵儒者追求入世，重写实；道家思想崇尚自然、追求虚静和向往一种原始自然状态的生活方面；佛教从印度传入中国，一经与中国文化相融合，便带有浓厚的民族色彩，它所追求的“清静无为”、“息心去欲”等境界，则与老庄思想不谋而合。尊佛者则追求出世，更注重超脱尘世，艺术创作不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
中国画家取材上画家通过主观感受萃取其精华，保留那些最能引起思想情感活动的因素；在构图上通过虚、实、疏、密以及留白等多种手法的运用，形成了绝妙的空灵感，于画中体现出超凡脱俗的精神境界。这些中国画的技巧为中国动画设计铺垫了理论和实践基础，对中国动画的发展起到了不可忽视的作用。中国画的线条在《大闹天宫》中运用的惟妙惟肖，蟠桃会上仙女们衣裙涟漪、彩带飘舞，此景只应天上有；《哪吒传奇》结合中国传统山水画的技巧，将古法中的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中，营造出虚实相生、疏密有致的视觉美感，并很好地烘托了剧情。例如，《山水情》《牧笛》借鉴了中国画的意境；《螳螂捕蝉》《鹿铃》融入了中国画水与墨的美。这里就不一一列举了。此外，1997年迪士尼推出的第一部以中国味背景的动画片《花木兰》，该片以中国家喻户晓的“木兰从军”的传奇故事为题材，整体风格借鉴了中国画的一些技法，画面优美，意境深远，颇具东方韵味。再如《功夫熊猫》，用西方人的思维方式诠释中国传统文化内涵。这两部片皆在中国获得高额的票房收入，这不得不引起我们的反思。
2中国画与现代中国动画设计的结合及运用
2.1《荷塘月色》
早在中国南北朝时期的谢赫，就在《古画品录》中提出了绘画六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。顾恺之也曾在《画论》中提到了“置阵布势”。清代戴熙在其所著的《习苦斋画絮》中说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”。被人称为“马一角”、“马半边”的南宋著名画家马致远十分擅长以少胜多，他常画山之一角或水之一崖来概括全景，画面中保留了相当多的空白。凡此种种，都说明中国画的构图十分讲究留白，并通过虚实相生创造意境。《荷塘月色》借鉴了“马一角、夏半边”、留白布空等中国画构图手法，将影片意境美与视觉美巧妙融为一体，从而形成一种气势，以达到传情达意的功效。动画中充分体现了《绘画六法》中“经营位置”一说，如画家描绘景物从不涂满全纸，而是用空白来表现无形的朦胧意境的“生动之气”，生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动，空白之处并非真空而是灵气往来生命流动之处。艺术家的艺术功底通过“黑”来体现，艺术家的艺术境界通过“白”来呈现。“白”最能体现艺术家的艺术修养。
2.2《小蝌蚪找妈妈》
《小蝌蚪找妈妈》从一开始就为动画注入了浓厚的中国味，打开一本素雅的国画画册，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，伴随着悠扬的古琴和琵琶乐声，共同勾画出优美抒情的水墨世界。画面风格是以国画大师齐白石的绘画为基础完成的；主要角色小蝌蚪源于齐白石先生的名作《蛙声十里出山泉》，小蝌蚪的形象为一群黑色墨点，并没有细致的五官刻画，借助它们游动时尾巴线条的变化来变现它们的内心情感，以形写神、虚实相生，追求中国画的意境与趣味。动画片通过连续画面的编辑赋予了他们“生命”，让齐白石老先生的画动了起来，引领观众走进了流动的“中国画卷”，将传统国画中的水墨意趣搬到了银幕上。《小蝌蚪找妈妈》通过水墨的意蕴、笔墨的情趣，使得所描绘的小蝌蚪不再是客观的形象，而是人的“情感对象化”的“审美意象”。淋漓尽致地再现了中国画特有的笔墨情趣，与传统音律、动画思维、故事情节等元素巧妙地结合起来，体现出一种中国特有的审美情趣，弘扬了中国文化。例如，茅盾写了一首关于影片的诗：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。……画意与诗情，三美此全具。”法国《世界报》评论这部影片时说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”
3小结
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数字动画技术是基于数字技术生成的动画艺术系统。数字动画的互动性以及特有的虚拟现实性使得动画成为一种典型的数字艺术形式。数字动画的创作所具有的特点和优势使得各个领域中展现了一片新的光彩。
1.现代化的设计方式
设计师的思维能够利用动画技术来加以呈现。例如，在大型的建筑项目设计中，首先就应该对建筑的功能进行平面设计，包括建筑的剖面以及立面等，再使用数字动画技术对建筑的内部、外部、视觉效果等进行设计，以实现建筑的构思。在动画制作的过程中，其实也就是设计者思维的一种实际体现，以直观的动画方式，方便于设计者创作和构思，这就建立了现代化的建筑方式。
2.良好的展示平台
数字动画技术直观的反映了建筑空间的整体效果，体现了建筑内部空间和外部环境，对建筑中的各个功能设计联系加以明确，为设计师的设计提供了基础。通过数字动画技术应用到建筑设计中建立了灵活、方便的建筑设计以及平台。
3.现代化的营销模式的建立
在销售建筑的过程中，传统的销售是以制作大型建筑沙盘模型展示给客户看的，但是这种销售模式的成本较高，而且占据的空间也很大。相比之下，建筑动画可以真实的模拟建筑环境，从动画中体会到建筑的空间环境，推动客户快速做出决定。建筑动画其实也是一种广告的形式，能够以电视和网络的形式进行宣传。数字动画技术尽管通过3Dstudio软件完成以上功能，但是还应该掌握其关键技术：第一，在三维动画建模时，有的物体的形状较为特色，需要钻孔、削边等处理，这样就要对这些物体进行粘贴和做交集运算。因为使用的CAD软件中是由点组成线和线组成面的，在运算交集时，就会可能出现切割失败等问题。因此，在建模时就要特别重视刀子和切割物体的位置。第二，材质的制作和选择。3DS给予了丰富的材质库，不过在具体的配色中还要对一些具体的颜色进行额外的制作。在选择材质时，要从物体的透明性上来选择，不然就会导致着色后会看得清楚里面物体的轮廓，影响效果。第三，动画的编辑。对于已经生成的动画片，应该把动画分解成一张张的图片，在图像处理软件中对这些图片进行编辑和修改。反之，也可以把图片合成动画片段。第四，画中画的实现：为了实现动画中的一些动作，就要从不同的角度进行观察。可以在同一个屏幕上显示多个画面。例如，在设置场面时使用投影机再配合文字说明把动画投影到模建筑模型表面，实现画中画的效果。
二、数字动画对建筑设计的意义
实现建筑动画是数字动画技术的一个表现方向，即建筑三维动画。通过使用动画虚拟数码技术结合电影的方式，根据房地产的建筑、园林等设计图纸把建筑的外观和室内的结构等今后建成的场景提前展示给人们看，拓宽了人们的事业，而且能提前享受美好的家园生活。通过数字动画技术实现建筑设计的动画化，以全方位的镜头观察，逼真的展现了建筑整体的形象，能够拍到相机所不能拍到的镜头，把设计者的思想和艺术形象展现出来。建筑设计中利用动画技术时可视化的建筑设计是一种重要的表现手段。通过建筑物动画，在其设计的最初阶段就能够通过可视和动态的方式来展示建筑物的地理环境、外貌、附属设施等，让人们提前感受这美妙的情境。因此，数字动画技术也已经成为了建筑设计方案的效果展示、投标以及论证的有力工具，在建设设计业、房地产等利于有着良好的应用前景。而由数字动画技术制作的建筑物三维动画画面，压缩比高，能够以真彩色和大幅面细腻的展现出建筑物的造型和内部效果、材料质感、光照环境等等。几乎可以“以假乱真”。
市场类型是多种多样的，随着商品经济的发展，市场上的各种局面越来越丰富多彩。建筑设计市场作为一个持续发展且与人民生活紧密联系的地产市场，凭借着其高含量的技术不断增值。传统的建筑设计通常都是通过平面和静态效果图展现的。而数字动画技术的应用则使得建筑设计以三维图动画的形态立体和动态的表现了建筑设计。同平面设计相比，建筑动画有了更多的时间和空间概念。不仅仅是基于平面设计法则，更多的是依据艺术的规律拓展了更广阔的表现天地。建筑动画能够从多个角度反映设计师的设计理念，让人有身临其境的感觉，在建筑动画艺术氛围中实现观众和设计者的心灵上的共鸣。对于那么还没有实现甚至是没有准备的项目，客户能够提前领略到精彩实施后的结果。当今，通过多媒体传播的数字时代，数字动画技术在建筑设计中的应用效果是平面建筑设计无法比拟的。作为一个新兴的艺术技术，数字动画技术对建筑设计市场发展具有重要的意义。
三、数字动画技术建筑设计中的实际应用
1.制作模型建筑
一般使用AutoCAD来制作建筑模型，首先要把不同的图层进行分离，然后绘制建筑的平面文件，再把结果导入到3DSMAX的软件中去，在经过挤压以及放样等处理后建立建筑的三维模型，最后进行整合成为完整的场景。在模型的制作过程中还要对灯光加以布置，灯光的布置要能够使得亮度均匀，而且要去除阴影，去掉动态的光线反射，减少环境因素对于建筑的影响，以提供清晰明亮的建筑整体效果。
2.动画设置
在完成建筑的模型的制作后，就可以到动画模型的制作中。在不同的关键帧中使用变形、位移等工具实现爬模模型的建立。单个建筑模型的动画制作要规范，要和实际的施工情况相符合，而且多个模型动画要保持位置准确，根据先后顺序排列。在摄像机动画制作之前，应该先了解摄像机体现的重点，提前设计好摄像机的路线、镜头的拉伸和移动等等，表现动画的主题。在制作摄像机动画时，切不可出现抖动和镜头中断的现象，要进行自然地过渡。图四是某建筑动画的静帧效果图。
3.动画输出
在建筑动画设计中的输出动画阶段其实际就是摄像机拍摄的视图进行渲染的过程。建筑的最终效果图是展现建筑成果的方式，同虚拟现实技术相比，渲染技术的更为的精细，而且还能够对建筑的最终结果进行再现，更具有真实感。在渲染前要对建设好的模型进行环境的温完善和布置，调整相关的参数，实现渲染的最佳效果。对于建筑动画的输出，可从以下几个方面进行。
光源：在建筑动画设计的光源问题上要根据不同的场景以及建筑的角度选择不同角度的光源，并且对光源的位置加以调整，以达到光源位置的最佳设置。
材质：在选择建筑的材质时可通过设置坐标的方法，对建筑环境的光源、透明度、折射等的参数加以设置，给予建筑材质纹理。在这个过程中，设置的材质也可以利用修改工具进行后期的修改或者调整。
视点和相机：在数字动画设计和渲染的过程中，为了提高展示的效果，利于设计师进行修改以及相关人员的观察，在制作和渲染动画的过程中，可设置动画的观察角度，进行综合考虑，在最佳的地点设置视点，提出要渲染的建筑主体，通过关注环境场景和整体的效果来为最后的动画效果典型构图基础。
配景：完成建筑的渲染图后，要加入一些配景，诸如人、车辆以及标志牌等等，以更好的达到逼真的效果。数字动画技术软件中的配景图片可以根据实际的比例进行缩放，插入到渲染图中去，实现仿真效果。
四、结论
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【关键词】民族文化因素；动画设计；应用
改革开放后，随着国外动画的大量引入，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响成为不容回避的社会现实，中国动画艺术面临着巨大的挑战。在世界经济一体化的发展阶段，我们更应该提倡中国动画的本土化，以一种对这个有着五千年文化历史的古老民族现实的生存状态和文化状态的热切关怀，并结合时代的发展，继承中华民族独特的审美文化和民间艺术传统，创造出具有中国特色的动画形象，并作为一种文化战略去开拓国内外的动画市场。
一、动画艺术创作的基本元素
讨论动画艺术中的民族文化元素应用，首先需要对动画艺术创作的基本构成元素进行分析和描述。从画面内容的构成看，动画创作的主要基本元素有：角色设定、场景设定和色彩设定。
（一）角色设定
动画艺术创作有其自身的特殊性，这种特殊性决定了动画片中的角色不必拘泥于日常所见或惯有思维的人或物的外形，这就为创作者提供了极大的发挥空间，没有了现实逻辑的拘束，作者可以大胆的想象和创造。动画艺术可以通过动画片中形象和情节反映客观的审美价值，同时也会表达出动画创作者对它们的主观态度川。但动漫角色作为片中矛盾冲突的主体和情节的轴心，这些角色的造型必须能与剧本情节的发展产生紧密的联系。在此基础上，经过创作者大胆的夸张和幻想，动画艺术中的角色往往能够拥有更加鲜明和独特的个性，比如在《玩具总动员》当中，就是由两个玩具担任主角―老式的牛仔布偶胡迪和另一位被定义为宇宙英雄的塑料玩具巴斯光年，他们在故事的安排下，被赋予了不同的角色性格，一个机智聪明，一个勇敢坚强，但却互不服气，从而产生了一系列令人啼笑皆非的搞笑剧情。
（二）场景设定
动画场景在动画片中有着举足轻重的作用，它离不开故事的情节演绎、角色的矛盾冲突，并且为故事发生的地点和角色表演的气氛起到不可或缺的烘托渲染作用。场景的造型和形式，直接体现出画面的空间结构，也为整部动画奠定了时间与空间的基本背景。动画场景的概念属于造型艺术的范畴，也是一种电影语言。不能简单地理解为对空间的衬托，而是在特定时间内对具有某种功能的特定空间。和角色设定一样，场景设定也不受现实逻辑的条条框框的拘束，可以任由创作者自行发挥想象，比如日本动画大师宫崎骏在《天空之城》中，就绘制出了一个神奇的空中岛国拉比达，它飘浮在令人无法企及的云海深处，里面蕴藏着巨大的宝藏。
（三）色彩设定
色彩是构成画面基本格调的重要元素之一。色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，可以使人产生联想，并唤起人的精神共鸣。人们对色彩的感受来自于自然界的客观存在，人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。毕加索就曾经指出，色彩，就像面容，会随情感而变。动态的画面在构成元素上与平面静态画面有很多共同之处，但动态画面是随着时间的变化而运动的，这种运动使色彩在动画的表现中除了具有象征性和寓意性之外，更加强了色彩对情绪的催化作用。
二、传统民族文化因素在动画设计中的应用
（一）发挥民族文化在文化观念转型中的作用
加强民族文化资源在动画产业开发中的运用，可以避免一些民族群体面临其文化主体地位不断被消解的社会风险。同样，以动画作品的传播作为民族文化表现的载体和平台，可以强化民族文化在中国观众，尤其是青少年观众中的影响力和辐射力，从而增强受众对于民族文化的了解和认同，或使古老、沉寂的民族文化焕发出新的生机与活力，成为文化研究和主流价值认同中的显学。
当前，转变经济发展方式已经成为“十二五”时期我国国民经济与社会发展的主线。动画产业作为文化产业的重要业态，是低碳型、低污染、高附加值的战略性新兴产业，在实现发展方式的转变中将起到愈加突出的作用。伴随着动画产业经济功能的不断强化，其作为文化产品所具有的意识形态属性，所承载的文化价值观传播性质，所承担的提升文化软实力的功能，都将在发展观念的转型中进一步凸显。而转变经济发展方式核心是转变观念，这也对民族文化资源的开发提出了观念转型的进一步要求。
（二）提高民族题材动画作品的国际接轨能力
文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同，在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性，动画产品也不例外。因此，在动画产品的内容创作环节，对作品内容的核心价值观的表达提出了进一步要求。在以往的中国动画作品中，尤其是以民族文化为题材的动画作品，在很大程度上均以中国传统文化作为作品的主流价值观，而中国的传统文化揉合了儒家的“仁者爱人”“忠恕中庸”、道家的“天人合一”、佛家的“因果报应，与人为善”等学说，整个社会孕育了一套特有的文化传统和体系，这一内容体系在进行文化传播时，因为文化“语境”的差异和鸿沟，难以为全球受众所接受，而西方发达国家的商业动画作品，往往以全人类共同关注话题，诸如环境问题、贫困问题、人类未来问题等作为核心价值观，这样一些题材内容文化产品更易于使文化产品变成普适性的人类共同需求的精神产品。
（三）树立表现形式服务于创作的观念
在中国商业动画长片创作中，观众常看到美国式的造型与套路似的运动规律及典型日本动画式的停格剪辑镜头。在中国艺术动画短片创作中，常看到把中国的京剧或皮影的老形式、旧题材原封不动地用新媒体的形式搬上银幕。这种简单的“拿来主义”足以说明动画创作队伍存在着一种艺术投机心理和日益膨胀的浮躁情绪，用外国表现形式和创作手法来标榜作品的时代性，实际上已经丧失了自己民族艺术的表现语言。而动画片创作中的民族民间文化艺术应是服务于作者创作的一种元素，不是为了表现民间文化而形成的束缚。这样的作品既不具备中华民族文化精神，又缺乏真正的民族文化的时代性特征。
美国迪斯尼动画片的可贵之处在于，对于不同主题的需要，他会以独特的方式去表现，而不是套用现成的方法去解决，这种独特的解决方法来自于创作者对主题深刻而独到的理解和认识，以及对各种表现手法的娴熟运用。
结论
总之，反思国产动画电影中传统文化缺失的问题，将多年来被我们忽略与遗忘的中国传统文化元素重新挖掘，只有汲取了足够多的养分，中国动画才能够成长，才有可能创作出独具民族特色的动画电影，续写曾经的辉煌。
参考文献：
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[2]喻双.当下中国动画发展中民族传统文化表达的错位[J].文学教育（上），2014，04：108-109.
动画设计论文范文5
当前商业性凸显的时代背景下，动画广告能否进一步得到广泛关注，取决于创意能否深深吸引着受众唤起认同感。动画广告，它突破了传统广告的思维模式与框架，它经过图形创意思维形式的艺术处理将信息整合，以丰富的情节、生动的特效画面、诙谐幽默的表现方式，使受众在放松的氛围中感受广告的魅力，体现出动画广告无限想象力和动态造型的特点。图形创意是一种复杂的思维过程，即在意识中受到某种因素的启发后进一步思索和重组必要的信息，获取震撼人心的视觉形象。而创意思维作为图形创意的精髓和灵魂，逐步上升为增强视觉感染力的关键，在动画广告设计的实施过程中发挥了至关重要的作用。由此得出，探索动画广告设计的创意思维形式不仅对于学生进行立体而全面的创意思维能力培养具有教学意义,而且对于实际的动画广告创作都具有实践意义。
二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用
以正确有效的思维方式作为引导，使创意思维得以实现，运用艺术特质将创意形象化，通过图形语意表达或再现，或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的，突破单一的思维定式，借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构，从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。
（一）发散思维和聚合思维
许多心理学家经实验证实，发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说，“发散思维几乎可以与创意并称，没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维，属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性，使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制，大胆突破各种思维定势的障碍，甚至违背常理去思考和分析问题，创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来，才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下，创作者搜集与给定命题有关的各类信息，漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾，全面客观地分析问题，最后，创作者再汇聚信息，集中有价值的东西在思考和解答问题时，经过检验、修改、再验证，甚至被，创作者必须保持思维的独立性和判断性，在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象，得出改变传统广告推广形式，应尝试采用动画广告形式，重新获得目标群体好感，树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主，动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下，决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”，将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素，通过聚合思维的分析，将小鸡具象拟人化，随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情，这样受众非但没有过滤掉它，反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖，据调查，有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功，这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。
（二）联想思维和想象思维
联想，是创意思维的基础，根据客观事物之间的联系，由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想，三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同，可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想，由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如：米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计，运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化，与具有亲和力的动画人物相结合，构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力，使其在创意过程中善于运用联想开拓思维，将其融入到动画广告设计中去，从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容，它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照，对元素进行再设计，运用超越现实的形象传达视觉信息，以此拉开与现实的差距。例如，金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告，画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看，创作者运用想象思维对布偶进行新构想，追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时，它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵，造成异类事物的感觉。那么，在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展，但不论想象如何奇特与自由，归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分，把握创意“度”，创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。
（三）逆向思维
逆向思维是最具典型性的一种思维形式，创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性，灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式，以一种不讲道理的思维方式，从全新的角度去进行思考，将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告，消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引，完全忘记了自己的消防任务，任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点，而是很好地运用了逆向思维，从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如，M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》，正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手，向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离，它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作，与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式，成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念，让消费者对它产生喜爱之情，随之而来的便是，品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。
（四）连动性思维
在艺术创作的领域中，需要推陈出新，连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心，归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中，运用连动思维，将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化，将具象形象通过思维连动变成为抽象形象，再由抽象形象转换为另一个具体形象，形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感，将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。
三、总结
动画设计论文范文6
动画电影是国家文化软实力的重要组成部分，人物是动画影片的核心，而美术设计是动画影片的“沉默的语言”，对动画人物形象的刻画起着决定性的作用。一部成功的动画影片必然是有成功的人物的刻画，才能使观众印象深刻。在这个过程中对人物形象的美术设计就会起到至关重要的作用:它是增强人物感染力和表现力的重要手段。人物形象的美术设计首先表现在对人物形象的定位上。动画人物的形象主要有卡通和现实两种，或现实、或梦幻的动物形象，它们的设计都要发挥设计者的想象力，并以产生美感为主要准则。《料理鼠王》主要讲述了一个叫小米的老鼠，秉着“任何人都可以成为厨师”的信念，误打误撞来到法国巴黎的高档餐厅，在它和自己的人类朋友林奎尼巧妙的搭配下，做出了一道道美味的菜肴，实现自己看似遥不可及的梦想的故事。动画电影中的小米机智、聪明，爱做梦，在设计这个人物形象时，设计者把它的形象定位为真实的老鼠。这可能出于两个方面的考虑:一方面，迪士尼已塑造过经典的米老鼠的动画形象，这个形象太过深入人心，如果以卡通形象来设计小米，很难超越以前的米老鼠的造型;另一方面，故事的设计中小米要藏在林奎尼的厨师帽里，还有钻下水道等情节，这就要求小米的体型要纤小，而真实的老鼠本身就具有这个特点。除此之外，以现实中的老鼠形象作为原型，可以将老鼠的卑微更加真实地表现出来，在视觉上产生强烈的对比，会给观众留下深刻的印象。其次，人物形象的美术设计要符合人物的性格特点。性格是一个人区别于他人的显著标志，一部好的动画影片总会以其主人公鲜明的性格特点感染观众，最终成为具有典型性的、深入人心、家喻户晓的形象代表。纵观动画影片的历史，从米老鼠、唐老鸭到后来的白雪公主、三只小猪，这些成功的动画角色的身上都有自己区别于他人的独特的性格特点。例如，在《料理鼠王》中，米爸固守原则的同时，思想又在一点点发生变化，并不是冥顽不灵的顽固派。它担心自己的孩子在外面会受到伤害，所以极力把孩子圈在自己的身边。但是，当它看到小米真心想实现自己作厨师的梦想时，米爸又义无反顾地召集所有家人帮助小米，米爸是所有父母的象征。又比如，小米和大米虽然是兄弟，但是大米单纯、贪吃;小米则机智、勇敢，在塑造这两个老鼠时，人物的特点就要通过美术设计来表现:贪吃的大米身材肥胖，反应迟钝;机智的小米体型瘦小，灵活好动，两个眼睛异常有神。再比如，专横、霸道的史老板的形象通过他的小龅牙、霸道的胡子、夸张得与自身不协调的大帽子等细节体现出来的。可以说，美术设计中对人物形象的设计是动画创作中重要的设计部分，是动画影片长久不衰的动力源泉。
二、人物服饰的美术设计
服装是人物内心世界的一种直观的、外在的表现形式，透过服装我们可以间接地揣测卡通人物的性格特征、内心的思想波动以及设计者“欲说还休”的种种“潜台词”。进行动画美术设计时，服饰的设计要符合人物的年龄、性别、职业、身份等。只有与人物的性格特征契合，动画的人物形象才会鲜明。一个个鲜活的形象是借助于性格才展现出自己的魅力，而服装则是内在性格外化的关键。人物服饰的美术设计首先表现在色彩在服装上的运用，好的动画设计师十分注意这一点。色彩分为冷、暖两个色系，对于不同性格的人物我们要运用适合他的颜色进行搭配，这样做是为了更好地突出人物的性格。这种特点在许多动画影片中都有明显的体现，比如在《白雪公主与七个小矮人》里，王后所穿的衣服多为冷色系，如黑色。与之形成鲜明对比的就是白雪公主一身简约、明快的白色公主造型，色彩的运用在两人之间形成强烈的对比，突出了王后性格的冷漠、阴毒;白雪公主的天真、善良。在国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对于人物的性格刻画也很好地运用了这一手法。片中为了表现红太狼的严厉、暴躁，她的服饰造型设为身穿红色大衣的“女王”;而美羊羊的服饰多为粉红色的梦幻少女系列的衣服，这样的服装很符合美羊羊的性格特点，即天真、梦幻、开朗的活力少女。以我们的研究对象《料理鼠王》为例，故事发生在一家高档的法国餐厅，所以人物的服饰很有特点，厨师的白色厨师服、白色的高帽子，给人以整洁、大方的感觉;前来吃饭的顾客都穿着得体的礼服，看起来十分优雅，这就和整个餐厅的气氛相融合。其次，人物服装的美术设计要与人物形象相一致。恰当的服饰会对人物形象的塑造起到锦上添花的效果。但有时，设计者也会用与人物形象不相符的服装来表现特殊的讽刺效果。所以说，设计者对于动画人物的服装设计可谓用心良苦。例如，在《料理鼠王》中，因为以现实老鼠为原型，所以老鼠身上都没有服饰的装扮。但是设计者在设计它们皮毛的颜色时也是煞费苦心，三维效果异常逼真。小米的皮毛就有紫色、黄色、绿色等色彩;而大米的毛色主要以黄色为主。为了增加老鼠的可爱，在美术设计时，小米的耳朵被设计成透亮的、有质感的肉色，看起来异常漂亮。比如，餐厅里唯一的女厨师甜姐性格张扬、女王范十足。中分的齐肩短发、狭细的眼睛、下班时一身黑色皮衣、摩托车……无一不把她的冷酷、帅气生动地表现了出来。
三、活动场景的美术设计
