绘画艺术的审美特征范文1
关键词：综合材料；艺术审美；绘画语言
现代艺术的蓬勃发展，时的综合绘画材料在现代绘画艺术作品中的广泛应用已经不是新鲜的事物，从毕加索在立体主义后期综合材料的初步应用，再到最具代表的是德国新表现主义画家基弗的许多非常规绘画材料在绘画中的出色表现，就非常明显的的可以看出。绘画材料的拓展与综合应用能直观的反映出，艺术表现作为本民族当代人对所处社会历史时代的重要意义，即映射出艺术家对所处时代强烈的民族意识与社会责任。关注当代人的境遇：动荡苦闷与磨难，以致延伸对未来的忧患，用强有力的艺术呈现于人们面前，让人们去感受艺术中的社会。也就是说，当艺术家把画面中的各种媒材转换成现实的内容与精神层面的东西时，绘画也即成为艺术家对社会、文化等认识和批判的表达方式。
1 综合绘画材料的物性美感与绘画表现
1.1 综合绘画材料的物性美在绘画艺术中的审美价值
与传统绘画相比，综合材料绘画有着传统绘画表现手法无法实现的美学特质。综合材料的物性特征在绘画创作中具有了审美价值，因而综合材料绘画艺术的意义和价值在于艺术家的主观思想与现实的能动反应，艺术家的审美理想最终在作品中与材料完美融合。在当代艺术绘画表现范围不断的扩充下，绘画本身的内涵与外延也在迅速的变化着。运用多种综合媒介材料进行绘画创作，充分体现了现代绘画的多元特征。现代综合绘画艺术告诉人们，无论是传统的油性颜料还是水性颜料，植物的还是矿物的材料，甚至是原先人们熟视无睹的日常生活材料都可以用做综合绘画的表现。而且众多的大师实践证明综合绘画以其材料所带来的特殊美感是其它绘画技法所无法替代的。
1.2 综合材料的物性美所体现的情感表现
材料本身的物性美在绘画中的情感暗示，可以通过不同材料的肌理可以形成不同的质感表现出不同的情感色彩，诸如浑厚朴实的粗糙石砾质感；细腻精致的光滑材料，坚硬闪烁的金属材质等等数不尽的可以应用到绘画中的东西。这些综合材料的物性审美价值可以是艺术家进行创作过程中产生丰富的联想，同时对于观众也有不同程度的情感触动。综合材料本身具有的结构与形式的特殊性增强画面的表现。各种传达艺术家的综合材料的应用也可以使画面带有强烈的社会属性，增加绘画的观念性表达。综合材料作为画面整体的特殊物性组成部分，超离了传统一般意义上的绘画元素，把材料的物性美与绘画的整体表现进行创作，突出了艺术家的个性与与更深的情感暗示。材料本身的物性美在绘画作品观念意图中的表达，关键在于艺术家如何去处理它，把握材料所表达的情感暗示。
1.3 综合材料的物性美与绘画创作
今天我们所能见到的各种各样的物质材料，从其表面均有不同于其他物质材料的独特形态，即可以触动人视觉的物质构造组成方式，从其原生的角度上带有自然的美感因素，带有这种可以用来进行绘画创作的综合性材料，才可以应用到艺术家的创作中去。同传统的颜料技法一样，是物质材料与表现手法相结合的产物，严格按照自己的审美取向的艺术家，选择与自我艺术感受相一致的材料作为对象，运用特殊的创作技巧构成自己的画面组成。利用特殊的综合绘画材料视觉冲击因素，使自我的的思想观念得到更为合适的载体。
综合材料在绘画中的物性审美意义和价值，取决于作为创作主体的艺术家，具有独特物性特征的材料与从事艺术创作的主题观念碰撞，铰接产生艺术品。在这个过程中，艺术家原本的自然属性特征迸发出来，带有强烈的个人情感色彩的的材料物性美感被用于绘画创作，综合材料的随机性和偶然性因素同时成为艺术创造的良好机会，为创造着和欣赏者提供广阔的思维空间，这是综合材料绘画的典型特征。综合材料自身带有的抽象性和象征性因素，可以拉近与自然物的可观性距离。综合材料和绘画作品有机结合并充分的表达创作主题，提供给观赏者再次想象的欣赏余地，让艺术欣赏成为自我对照的再创造活动。
2 艺术观念与综合绘画媒介材料应用的关系
当代绘画艺术的发展到了艺术观念思维的多角度变化，西方绘画艺术大师毕加索最早尝试了综合材料绘画，塔皮埃斯、基弗、杜布菲等艺术家地对材料进行了深入的研究，大师们的画面强烈的表现意识通过材料本身的审美价值，把材料提升为绘画语言的独立地位，赋予了材料以精神意义的内涵。综合材料同时成为当代人们关注和思考，即物质材料自身强有力的审美价值和艺术家的创造价值结合为重要的艺术品，继而引发了绘画艺术的多维度变革，当代艺术家的想象力和创造力得到进一步的充分发挥，最终导致绘画语言发生了重大改变。
艺术大师塔皮埃斯认为：“如果不使创作活动取决与人的内在运动和对时间、地理、文化诸多环境的反映，那我就很难想象出这样的创作活动。作画的价值，完全在于其思想意义，在于作品对生活、对社会所作出地判断。我作画的形式取决于任何材料对于表现思想是否适合，材料是思想的载体。”[1]作为绘画的综合材料在绘画艺术创作中的重要性，即是否符合艺术家的创作观念需求。综合材料本身物性美的因素，经过艺术大师的选择与运用，通过绘画艺术作品这一载体来实现创作意图。充满艺术家个人气质的材料运用也反映了综合材料绘画语言对艺术家创作带来了契机。从西班牙大师塔皮埃斯的很多作品对材料的运用可以看出，综合材料的物性美感与创造主题的完美结合，使得艺术家的作品更加具有创造性的艺术魅力。
国内艺术界有许多艺术家致力于综合绘画材料的研究，人们对艺术的认识永无止境，总有新的东西尚待发现。[2]诸如中央美院的胡伟教授多年从事对绘画材料的研究和运用；清华美院的石冲教授在自己的绘画作品中引入了装置性的因素，使其绘画在空间，时间等多维度的艺术内涵。还有中国美院的许江教授更是在突破了二维绘画艺术空间，在其早期的许多艺术作品中都可以看到他对综合材料绘画进行的研究。综合材料绘画突破了传统绘画固有的形式，综合材料逐步成为新型的绘画语言，在这一绘画创作中，艺术家要求强调绘画的个人创造性，需要他做的一切就是把激情转变为有表现力的构形，并把它传达给敏感的观众暗中会解开包裹把激情拿出来的。[3]个在这里综合材料成为艺术家重要的突破口，选择适合表现自我创作意图的材料作为绘画语言，尽极致的表现自己的创作观念。充分利用现代科技的发展带来的新型材料媒介，为绘画艺术创造提供了更多新的可能性。在这一层面，综合材料绘画艺术囊括了从传统意义上的绘画艺术到对装置，影像等新媒体艺术地借鉴与融合。
3 多元化的当代绘画创作是艺术发展和时代的需要
西方现代、后现代艺术对世界绘画产生重要影响，当下的艺术家们把新型综合绘画材料引入自己的创作中，通过大量的实践绘画，使得绘画语言的范畴进一步扩大。通过各国艺术家们的努力研究，综合材料绘画实现了跨画种综合材料的使用，综合材料绘画引导人们从传统意识的绘画观念中解放出来，自由的运用各种绘画媒介材料，充分的表达着对艺术的理解和对社会的责任。
综合绘画材料作为当代形成新的绘画语言因素，对西方现代美术具有重要的意义，综合材料的独特的物性审美价值，在绘画创作中产生了特殊的视觉艺术效果。在艺术家的绘画创作中，对于材料的选择与运用，着重使绘画表现内容和主题融合成一体，绝对不是简单的为了使用材料为目的，经过长期的绘画实践和不断积累的艺术经验，继而提升的一种接近本能的艺术认知和审美能力。从众多的材料中用艺术家独特的眼光进行选择，把对自我的生活体验表现在绘画艺术创作活动中。从综合绘画材料自身的物性审美价值作为创作动机的切入点，进行探讨和实验。随着当代视觉艺术的传播和深远影响，使当代艺术审美文化也发生了深刻的变化，作为当代社会的生活方式、人们的行为方式和思维角度等等方面都自然而然的随之发生改变。面对生活中的种种现象都有与之相应的评判准则，那么人们对当代的艺术现象必然需要确立一个全新的艺术审美标准。那么，从综合材料绘画作为切入点，重新审视思考艺术的本质问题。符合当代艺术潮流的综合材料绘画从绘画的形式到内涵方面革新了绘画的功能，树立了新时代的艺术审美标准，寻求艺术家充满个性化的绘画语言表现，欣赏由综合材料绘画语言构成的艺术作品，享受这个由时代需要而产生的材料技法手段创作的多元化艺术审美格局。
参考文献
[1]张卫海.综合材料在当代油画艺术中的运用方法[J].艺术评论.2008，09：92
[2]（英）贡布里希.范景中译.艺术的故事[M].新知三联书店，1999：36
[3]（英）贡布里希.徐一维译，木马沉思录[M].北京大学出版社，1991：113
绘画艺术的审美特征范文2
一、装饰绘画本体语言的内涵
沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。
二、装饰绘画的语态认识观
装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。
现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。装饰绘画有它自己独特的艺术风格、语言形式，审视装饰绘画的语态认识观，具有现实的社会价值。
1．装饰绘画的“现代”时态认识观
“现代”时态的语态认识观，是将装饰绘画的语言，放置于当下的时代文化大背景之下，使装饰绘画的本体语言保持着鲜明的时代特征。装饰的风格是以特定的时代背景和中心思想为基础一～诸如宗教、哲学、王权、风俗、实用和唯美等意识形态所产生出的装饰艺术，往往会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。已故工艺美术家陈之佛先生曾说：“装饰艺术即是思想的表性，故装饰亦与其他美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心的装饰，自然各自由时代思想为背景而表现出来的。”由此可见，任何艺术形式、美术样式都不能脱离当下的时代文化背景。要坚持装饰绘画的本体语言，就必须将其置于当下文化的时代大背景之下，只有坚持“现代”时态的认识观，才能更准确、更有效地反映时代的精神。
(1)全球性、多元化的时代背景
当我们穿着牛仔裤，吃着肯德基，喝着可口可乐，看着世界足球赛，挂在互联网上聊天、购物，欣赏着高清好莱坞大片，谈论着次贷危机、金融风暴的时候，所有的这一切都在提醒着我们，在人们的13常生活中，正在发生着全球化的过程。“全球化”是一个涵盖了经济、政治、社会、文化的多维、复合的概念。全球化不仅带来了全球经济的相互依赖，也带来了文化的多样性发展。当代中国文化正处在全球范围的国际性文化交流的大环境中，中国艺术也在这样的语境中转型。一个民族的艺术想要得到振兴发展，必须吸收他种文化先进的、科学的、有益成份，经过异质同构，使民族民间的艺术获得新生。“当一项艺术开始拒绝向另一项艺术吸收营养时，它就开始僵化了。”丁韶光先生的重彩装饰绘画，就是传统中国重彩画与西方现代观念的完美结合。丁韶光先生的画作融中国线条、中国风格的重彩、敦煌主题，以及西方画家毕加索和马蒂斯创作中的平面变形人物于一体，形成了一种风格独特的现代装饰重彩画。由于有中国古代工笔重彩的传统技法、又有西方装饰绘画的韵昧以及世纪末分离派艺术的情趣，丁先生的现代装饰重彩画作品能为东西方普遍接受。
(2)后现代主义的文化特征
后现代主义也是当下文化的一个重要特征。后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影响，表现出深刻的怀疑主义和反本质主义。在后现代主义思潮的影响下，后现代主义艺术家试图突破传统审美法则的约束，淡化和消解艺术与生活的界限，主张艺术贴近民众，大量采用大众传播媒介。在多数作品中带有某种戏谑的调侃的意味，带有强烈的娱乐性。后现代主义的艺术探索，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的客体相分离、相对立的状况，以人们需要为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系，相融合的更高的境界。它的一个突出特点是强调同传统文化的联系，在其创作中，传统被引用、被改造和重构，使之生成新的意义。后现代主义思潮的影响下的装饰艺术吸收历史上各种装饰风格，汇集了各种文化、历史、美学和视觉语言的材料，表达出了从未有过的多种多样的方式；鲜亮色彩的不调和，在自然中看似矛盾的材料组合，奇异造型的堆砌，让材料自身说话，以表达个人情愫，使艺术呈现出纷繁复杂的局面。美国艺术家麦克·j·阿信布莱纳的作品常以玻璃、金属、麻绳以及树皮等材料制作，以表现“骨骼”为主，以此来象征战争之恐怖。他的作品通过综合材料和奇特的造型构成关系，给人的视觉和精神上带来强有力的刺激，风格独特、制作精细，给人留下深刻的印象。
(3)和合的审美趋势
自从“国家问世界”转变成了“全球世界”，许多知名学者提出了关于全球文明的见解，其中费孝通先生与张立文先生的学说最有代表性。费孝通先生认为经济全球化大环境下，我国文化应在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的传统哲学思想基础上，加上新人文精神的追求，促进世界文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的多元和谐共生状态；张立文先生指出，中国文化目前面临着人类共同的五大冲突：人与自然、人与社会、人与人、人与心灵、不同文明间。他根据和合生存世界(地)、和合意义世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和处、和立、和达、和爱，用和合观来化解冲突、构建新文化。“和”即和谐，和睦，和平；“合”即融合，结合，合作；“和合”即是两种以上不同要素的协调、结合、融合与和谐。和合包括了冲突和融合，冲突是融合的原因，融合是冲突的结果。这些不同的要素处于共同存在、共同生长的状态。
滕守尧先生在《审美文化与艺术生存》一文中指出了文化与艺术的关系，“一种健康的文化最终必然发展成一种审美文化，而审美文化就是以文学和艺术为核心的文化，就是物质生活不断向审美和艺术的层面提升的文化，也是真、善、美融为一体的文化。”张先生的“和合”的文化观建构了“融突”、和和愉悦、审美意象，以及审美体验的主客体、情与景、心与物、善与美的融突和合。这些和合美学要素的构成方式，是最具生命力的方式，是艺术创造和心灵境界的生命活动。但它们只有在融突和合中才能获得生命的存在、延续以及发展，“全球化”、“多元化”、“后现代主义”、以及“和合”的审美趋势，是装饰绘画本体语言的大语境，装饰绘画的本体语言要保持鲜活的生命力，就要坚持“现代”的语法时态。转2．装饰绘画的“主动”态认识观
装饰绘画本体语言的演进和丰富是一个主动的过程，它在不断地自我增益、完善中成为了语汇丰富、句式多样的语言形式，它不断以主动的姿态完善自我，作为主体的创作者也应以主动的姿态坚持装饰绘画的本体语言。
自然界的物种多种多样，才使得整个生物世界的生态保持着平衡；人类的艺术世界也因为不同艺术门类，不同画种各自独立的面目，才使整个文化艺术世界生机勃勃。纵观人类艺术历史的发展，我们可以发现：每一个艺术门类都具有其它艺术门类不能替代的本体语言。同样是戏剧，话剧不能代替歌剧；同样是曲艺，相声不能代替小品；同样是绘画艺术，油画不能代替版画，水粉不能代替水彩，装饰不能代替装饰绘画。不同艺术门类的本体语言构成了艺术种类的多样性，这种多样性的根源，就在于客观社会生活的丰富多彩和人们审美感觉能力的丰富多样。装饰绘画以其独特的面目和形式，记载和表达了人类的情感，扩大了人类的审美感受，丰富了人类的精神世界。如果装饰绘画不坚持自己的本体语言，而向某一大画种看齐，那它就没有继续存在下去的理由，因为装饰绘画原本就是借助于别的画种的表现方式，由于具备了自己独特的风格而得以脱离依附，具有任何画种不可替代的审美价值。装饰绘画如果放弃自身的本体语言，就等于放弃了装饰绘画本身。
装饰绘画在装饰艺术的母胎中经过了漫长的孕育，并且逐渐成形、不断完善起来的，正是由于充分发挥了装饰绘画在材料、技法、风格等方面的特性，才使得装饰绘画能从装饰艺术的母胎中脱离出来，逐渐成为一个独立的绘画表现形式。当代社会竞争十分激烈，现代人普遍承受着较大的心理压力，装饰绘画所特有的轻松、乐观、唯美，正好可以在一定程度上缓解人们的压力，释放不良的情绪。试想，一幅冷色调画面、图形简洁明快新、线条圆润优美、微微流动而有韵律感的长形现代装饰绘画作品，置于工作节奏快、严谨、高效的现代高科技企业的办公室、会客室、休息室内，人们会产生惬意、舒畅、平和的心情，起到了缓解现代工业环境下的人们的紧张和不适感。再如，将质地粗矿的大型纤维艺术品，缀以自然属性的竹材、木块、或粗陶、石块，搭配色彩不同的织物，作成装饰壁饰作品放置于某人工智能齐全的现代化办公环境中，就会打破单调、冷漠的人工化的空间氛围，激发出人们对自然的追忆，产生返朴归真的亲切感。这说明装饰绘画的本体语言以及由本体语言而产生的独特审美魅力，在当代社会具有十分强大的生命力。装饰绘画的本体语言蕴涵着巨大的审美价值和旺盛的生命力，因此，每一位从事装饰绘画创作的工作者，都应充分发挥装饰绘画的特点，在当代“全球文化”的大环境下，坚持装饰绘画的语态认识观，并将它运用于创作中。
绘画艺术的审美特征范文3
在油画创作实践中,欧洋提出了意象油画的美学概念。她决定摆脱对形的束缚,发掘所蕴含的现代意念,抓住传统绘画审美思想的内核,选择促动人们内心的自然景态,试图通过自由的表达形式,去寻找适合自己性格的油画语言,形成个人独特的艺术面貌,从而获得情感和心灵的自由表达。当代的意象油画始终立足于关注人、关心人的重要本质,重点强调的是情感化的艺术,注重人的尊严及精神方面的信仰,注重艺术的审美性与表现性,并且在营造艺术本体时有着十分积极的促进意义及作用。从本质上来看,新时期的意象油画主要表现的是诗情的一种境界,但是画家要想切实达到这种诗情的意象境界,那么就必须在艺术表达形式上涵盖多种多样的技能表现方式与艺术手法。
二、新时期我国意象油画的主要特征
上文主要对我国意象油画的实践进行了分析,为意象油画特征的展现提供了基础。由于意象油画创作在形式特征、审美趣味、文化内涵等方面的不同,使得其具有鲜明的个性特征。
1.新时期我国意象油画的审美趣味
新时期我国意象油画的审美趣味是一种精神的表现。当今的意象油画以特有的中国人的思维方式,通过对客体的创造、象征、立像、概括、加工来对画面加以建构,进而将艺术家对社会的深刻思考及密切关注表达了出来,再加上艺术家对所表现的事物和思想的切身感受和领悟,造就了中国审美文化的精髓。但是,意象绘画并不是叙事式的感情宣泄,它需要在意象构思过程中表现画家真实的内心感受,重视意的传递,呈现出一种栩栩如生的独特美感,这样意象油画就给欣赏者带来了强烈趣味。从意象油画的表达题材来看,创作的主体是社会景观或者自然景观,而人物则略次于景观。
(1)借景抒情,闲情雅致
新时期我国意象油画采用自由和含蓄的象征表现手法,没有固定的模式,注重自然和心灵的统一、情与景的融合,运用充满感性的色彩构建画面,呈现生动、感人的效果,来表达画家的内心真实情感。借景抒情的意象油画的画面笔触简化、色彩丰富,通过黑白灰对比产生虚实活跃的画面,对比形成的空间关系,虚实相生,动静结合,重视心灵与视觉的沟通,构造出和谐的画面效果。
(2)借景抒情,寓情于景
情景油画以徐福厚、洪凌以及欧洋等人为代表,他们的画对平和、轻松进行了充分的表达,他们崇尚自然、亲近自然,创造出了一系列体现时代性和本土文化精神的意象风景油画。当代的意象油画作品有着非常典型的抒情性,同时艺术家以意象性的视觉形式语言、诗意的主题和即兴随意的油画颜料在画布上尽情的挥洒,追求最大限度的自由,凭借敏感的构成意识,流露出强烈的个人感觉,从而将油画颜料与画布有机地混为一体,最终幻化成了似有似无的虚拟式的意象空间。
2.新时期意象油画主要的形式特征
(1)结合传统绘画元素
古代文人画通常强调将对外界客观世界的感受与主体相融,借鉴传统绘画的元素,通过主观感受形成意象,仅仅求取其意气所指,但是却不求其形似。
(2)结合传统艺术的典型构成形式
我国较为传统的绘画对画面的整体结构非常重视,并且在构成方面对散点透视十分注重。新时期我国意象油画借鉴我国传统艺术的构成形式,呈现出一种较为完美的画面,从而给广大欣赏者以广阔的想象空间。
(3)结合肌理及笔触的视觉形态
新时期我国的意象油画结合了传统艺术中的敏、擦、染等手法,凭借随意自由的笔触呈现出了生动、轻松的画面,从而达到了丰富视觉的效果。
(4)借鉴西方现代绘画技法
新时期我国意象油画借鉴现代光、色的处理,借助于色彩间强烈的对比,同时有机地结合了传统绘画色彩,全面突破了时空色彩的制约与束缚。
3.新时期我国意象油画的文化内涵
(1)转向观念,呈现人文关怀
在新时期我国意象油画艺术家中,绘画作品的主题主要是对历史与现实的思考。中国传统绘画是我们共同的文化资源,我们应该梳理那些根源性的脉络,把它们转换为时代性文化,真正地传承我们的文化资源。
(2)灰色情结
尚扬的绘画作品在中国艺术界独具魅力,他的整个绘画创作主线都是开放式的,强调人与自然环境的和谐,并且体现出了一种强烈的传统古典式情怀。尚扬以清新、质朴、及简约的绘画风格,自由无度的选择题材,奇妙的构图,独特的色调,虚实结合,具有抽象性的内在张力,在艺术界堪称高人。他利用简约通透的灰色调,表达出了一份轻松和幽默,保留着单纯的美。王劫音的艺术作品极具中国文人式的气质,独具匠心,图式简化有力,把各种视觉语言融合起来,不断变化作品形式与意象韵律,注重朴素的类似黑白灰的淡雅之色,营造出独特的意象韵味,流露出自然的优雅品格。
三、新时期意象油画的形态和体态
1.新时期意象油画的形态
(1)传统与现代
传统是我国意象油画的艺术精神,它是从传统的审美观念、思辨方式、形式体系等延续而来的,是对过去的历史艺术创造的经验总结。相比于传统,现代不是绝对的,且传统与现代不是对立的,现代也未必就是最好的。
(2)纯化
对艺术形式的纯化使得画家不会违背自己真实的本性,从而能展现出独有的意志和行为。一种简约的绘画形式囊括了人生价值观、生活趣味、伦理与道德。简化包含了虚实相对,借助大脑的视知觉将图案完整化,凭借审美经验使之变得更为真实,营造额外的神气韵致。只有简化的艺术形式,才能更加显现出艺术的见识和造诣。
2.新时期意象油画的体态
(1)画从于心
新时期意象油画的艺术创作应始终保持自在的价值取向和自由的创作状态。绘画是出于本心的,如果创作艺术的初衷只是为了获取物质利益,那么艺术真正的价值就不会存在。假如艺术不能成为艺术家生命的一部分,那么就不会给人带来切身的快乐,艺术家也不会达到艺术的最高境界。
(2)画出于心
艺术是体现心灵高度的形式,同时也是人性的最高表现。艺术家的心灵就是画的灵魂。绘画不是哲学,不需要悬疑和辩证。艺术的意味就在于启发人思考,从中发现道理,艺术家笔下的物象讲究的也是物象之道,在于追求艺术之大美。
绘画艺术的审美特征范文4
关 键 词：朱熹 理学美学 绘画美学观
朱熹作为理学的集大成者，其绘画艺术审美观必然与其理学思想有着必然的联系，其理学有鲜明的特点，他的艺术思想是以“文从道出”作为哲学基点的。在朱熹的艺术审美理想和境界的追求上，“文从道出”和“文道合
一”对他的影响表现为崇尚艺境与道体的统一。
绘画艺术中的“文道合一”。朱熹在绘画艺术中提出了“心画”的概念。比如他在《跋杜祁公与欧阳文忠公贴》①里就有记载：“杜公以草书名家而气楷法清劲亦自可爱。谛玩心画，如见其人。”他在《跋陈了翁则沈》②里也有记载：“心画之妙，刊勒尤精，其凛然不可繁犯之色，尚足以为激贪立儒之助。”在他看来，绘画艺术是人的精神气度在笔墨中的表现，所以他称笔墨之为“心画”，并以此来品评绘画作品。言为心声，笔为心画，都是朱熹理学中的“文道合一”基础上的人品与文品的统一论。人品与艺品的统一，是中国儒家美学思想的固有传统。“文从道中流出”必须经过心的中介，其实就转变为文从“心中流出”或从“胸中流出”，“文道合一”其实也就成了人文合一。
绘画艺术作品的情感表达。绘画艺术作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象来传达。也就是朱熹所说的“感物道情”，从这个哲学思想里，我们可以看出朱熹并没有以他的“理”绝对地否认人的情感。真正的绘画艺术，是本真的体现，是画家的真情抒发。绘画之美是通过绘画艺术作品的形式美的再现和表现，去揭示内在的本质。强调绘画艺术创作冲动的发生，主要源于外界事物的触动。也就是感触与道情是紧密联系在一起的。虽然这种情感在理论上还规范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而实际上则突破了“理”的桎梏。感物与道情有机结合在中国古典美学史上具有重要的意义和贡献。
绘画艺术的整体表现。朱熹还非常重视绘画艺术的整体表现，把绘画艺术作品内在的有机联系看作是绘画艺术的活的生命的基础，是绘画艺术存在的基本特征之一。他还认为，绘画艺术作品的整体结构应该是有机性的，用朱熹的话来说就是绘画艺术作品的结构表现为“一在其中，点点画画”中：“握笔濡毫，伸纸行墨；一在其中，点点画画。放意则荒，取妍则惑；必有事焉，神明厥德。”《书字铭》③这首诗包含了绘画艺术作品整体结构把握的思想。所谓“点点画画”是指绘画艺术的构成元素，如线条、色彩、团块、明暗等，这些元素需要“一在其中”，即构成一个有机的整体，充分地融入艺术体内，才能体现出活的绘画艺术形象。绘画艺术作为一种活的整体意向和境界，其魅力也在于各要素的相互联系和相互作用之中。只有从整体的角度观照、体验，才能感受其活的整体生命。
绘画艺术的“存神内照”。绘画艺术作品还有一个重要的特征，可以用朱熹的“存神内照”来理解。在《送郭拱辰序》④中，他评价画家郭拱辰：“世上传神写照者，能稍得其形似，已得称为良工。今郭君拱辰数瞻能并于其精神意趣而尽得之，斯亦奇矣。”东晋顾恺之最早在画论中就提出了有关“传神”的言论，他说：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵之中。”据此可见，朱熹谈到的“传神写照”之“神”指宇宙造化的本质、规律和功能；就美学和艺术学来说，指的是通过客观对象所显示出来的一种内在精神的本质属性。而朱熹的“存神内照”指人的精神意识，也是艺术思维的表现。总之，“精神意趣而尽得之”，既包括审美对象的内在精神的本质属性和特征在绘画作品中的生动表现，也可以说是“传神写照”，也包括绘画创作主体的精神气质、情感理念在作品中的融会贯通，也就是“存神内照”了。
又如，朱熹在“吴画”（《 题画卷》⑤）这首诗中也提到了“神”的概念：“妙绝吴生笔，飞扬信有神。神仙不愁思，步步出风尘。”这里的“神”，好像含有对审美对象的出神入化的、绝妙的表现的意思，也有绘画艺术创作的主体超越的精神意趣之表现的意思。他在《跋东方朔画赞》⑥里也说：“平生所见东方生画赞，未有如此本之精神者——是可宝也。”在他看来，绘画艺术作品中，大多数成功的审美意象都有一个特点，也就是“本之精神”，也可以说是“存神内照”。就审美对象而言，则是指其透过物象表面而显示流露出的微妙的本质规律，也就是流通于审美意象整体的内在的宇宙生命。就绘画创作主体而言，则是指其在审美意象中融注的生命情趣，对宇宙生命的领悟。“存神内照”所传达的“神”，既是宇宙规律和生命韵律的微妙显现，也是艺术创作主体心灵通过对理的领悟所表达的超越的精神意趣。总体来说，朱熹在绘画艺术表现上主张形神兼备，以形写神。朱熹的特点受制于其哲学立场，他是一个求理务实的思想家。在哲学上主张格物致知，必然对他的绘画艺术哲学观念产生影响。朱熹强调绘画艺术和真的统一，也就是绘画艺术的真实与合理。他认为绘画艺术具有认识功能，反对虚假和悖理。
绘画艺术的法度。朱熹还把法度看作构成绘画艺术美的重要因素，认为“天下万事皆有一定之法”（《跋病翁先生诗》⑦）。也就是说，绘画艺术要能超越形似而传达神似，不脱离法式而又不为法式所束缚，从容于法度。他在《跋吴道子画》⑧中表达了他的画法：“不思不勉而从容中道。”在朱熹看来，吴道子的画能从容于法度，达到了不受艺术创作法度束缚而能得心应手、应用自如的境界。他说：“吴笔之妙，冠绝古今，盖所谓不思不勉而从容中道，兹所以为画圣。”“不思不勉而从容中道”有庖丁解牛、心会意道、合乎规律而出神入化的意趣。按照我们现在的说法，这种艺术境界是达到了合乎规律与合目的的统一，也就是自由与规矩的统一。显然，朱熹理学的审美理想更主要表现为儒家的审美理想，因此他更强调的是从容中的法度。
朱熹是个理学家，他的绘画艺术哲学思想也充满了理学美学思想。朱熹的绘画艺术境界和审美理想，也是这种时代人文精神和审美精神的反映。
注释：
绘画艺术的审美特征范文5
关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
绘画艺术的审美特征范文6
【关键词】摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
1 促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
2 改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
3 衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。
结束语
现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。
参考文献
