绘画入门基础范文1
现代美术作品与传统的中国画不同，它十分注重技巧性、组合性和独特性以及线条、色彩的明暗处理。因此对于美术初学者而言，掌握最基础的绘画技巧是创作优秀美术作品的前提和保证。只有将绘画技巧的理论理解透彻，再加以实践练习，方能强化技巧的灵活性，创作出带有自己风格的美术作品。对初学者的绘画技巧，西班牙派拉蒙专业团队进行了深入研究，成果颇丰，现已出版了《油画入门表现技法》、《101个绘画创作技法》、《水彩画入门表现技法》、《综合材料入门表现技法》等多部著作。其中，以派拉蒙专业团队编写、钱绎菲翻译、上海人民美术出版社2016年出版的《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》（以下简称《技法》）颇具代表性。此书旨在帮助初学者更快、更好地理解绘画材料的基本概念、使用方法和绘画技巧，力求为初学者提供简单易学、操作性强的绘画思路。该书有如下两方面的特点：
第一，概念与方法并重。绘画过程非常注重使用综合材料，所以初学者必须掌握材料的基础概念和使用方法。众所周知，西班牙绘画具有典型的西方油画特点，在材料使用上不同于我国传统的水墨国画，在材料的选取、比例搭配方面都有章可循。其中主要材料之一是油性材料，它的主要成分是天然树脂和合成树脂。树脂不仅富有光泽、表现力强，且可以反复覆盖涂抹。油性材料是展现光影对比的最佳选择，无论是在色彩的逼真程度，还是在人物写实度、风景的表现力以及作品的留存时间等方面，油性材料都具有其特有的优势。油性材料的问世并在绘画艺术上的广泛应用，为西方美术的发展变革奠定了转型基础，这也是西班牙油画享誉世界的重要原因。与之相对的是干性材料和水性材料。干性材料和水性材料具有较强的覆盖能力和低透明度，通过水的调和能使画作细腻入微，增添作品的生动性和活泼性，因此通常被用于细节的描绘与刻画。马克笔、铅笔在西班牙绘画中也扮演着重要的角色，尤其是用铅笔来勾勒线条、打阴影、明暗处理等，均能使得画作更加具有立体感和可视性。对于初学者而言，必须明确西班牙绘画作品中对原料的需求，以及各种原料的概念、作用、使用方法，方能在实践^程中更容易上手，让创作过程变得更加游刃有余。《技法》一书中将西班牙绘画作品中所需用到的材料种类、概念、特性和作用等进行了细致而全面的讲解，并以油性材料、干性材料、水性材料、蜡笔、马克笔、铅笔、油画颜料、拼贴画等为例，阐述了它们的使用技巧。它以精确独到的概念解析给初学者以直观、全面的认知和理解，对美术教育工作者而言更有重要的教学参考意义。
第二，理论与实践结合。实践性强是本书的另一大亮点。在理解基础材料的概念和特性之后，初学者的重要学习任务便是将绘画理论付诸实践，并在创作过程中不断总结材料的使用方法和规律。既然要运用综合材料，那便要体现材料的合理搭配和比例协调。西班牙绘画中没有使用单一材料便可完成的画作，必需两种以上的材料，才能体现西班牙绘画的创作理念，才能使作品变得生动富有感染力。与复杂的作品创作相比，西班牙现代绘画的操作过程步骤简单、创作周期短，不需要掌握过于复杂的创作理论，因此这也更加体现出实践的重要性。以人物的创作为例，炭条、红棕色粉彩条和河白粉条是勾勒外表、展现人物形态的基础材料，通过将这三种材料进行合理运用和比例搭配，创作者便可以进行简单的人物绘画练习，并在不断练习的过程中摸索综合材料绘画的关键技巧；以海景的创作为例，海景需要展现大海的宽广和浩瀚，这时便不需要进行过多的细节描绘，墨水和水彩便是最能体现海的空灵、绵延的材料，初学者使用这两种材料进行海景描绘。在不断的实践中方能真正提升创作技能。本书中选取了扇子、水果、斑马、狂欢节、人物、少年、花朵、海景、小镇一角、运动鞋、公文包等不同类型的绘画对象，将它们所需的材料和绘画技巧进行详尽讲解，加之译者钱绎菲用通俗易懂的语言传达出文章的核心内容，让读者的绘画过程变得更加简单、轻松。这不仅利于增强初学者的绘画学习信心，而且还可以帮助他们在实践过程中少走弯路，起到了一举两得的作用。
尽管美术创作是一个需要耐心和不断钻研学习的漫长过程，但随着现代绘画技术的成熟和经验总结的深入，初学者要想创作出栩栩如生、风格独特的美术作品也不再困难。《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》就给出了很好的学习范例，为西班牙绘画登堂入室者提供了一部实用性强、适用范围广的基础作品。
绘画入门基础范文2
【关键词】电脑绘画信息技术创新精神
电脑绘画又称“计算机美术”，在我国起源于20世纪80年代初期，是伴随计算机应用技术发展诞生的一门新兴学科。电脑绘画以传统绘画为基石，既有着传统绘画艺术的基本特点，又有着自身在造型和表现上的优势。在小学阶段人教版美术教材中几乎每册都安排了一课《电脑绘画》，电脑绘画在培养小学生美术兴趣和创新能力方面起着重要的作用，下面我就从小学电脑绘画面临的现状入手，谈一下自己在电脑绘画教学中的一些看法。
电脑绘画作为一门新兴的绘画艺术，是新时代的产物。多数教师一听到电脑绘画，就认为是难以入门的技术活，不愿意去接触，把电脑绘画划为美术专业人才的学习范畴，其实不然，即使是从未接触过电脑的人，在经过简单的操作培训后，短期内仍能熟练操作。在学校方面，由于过度重视教学成绩，对电脑绘画缺乏认识，课时安排不合理，对于电脑绘画在小学美术中所起的作用认识不足等诸多因素，致使电脑绘画未能广泛开展起来。那么如何教授好电脑绘画课程呢？我们不妨从以下几点入手：
一、 电脑绘画与信息技术学科整合，巧用信息技术辅助美术教学
电脑绘画与信息技术存在着密不可分的联系。电脑绘画课的开展脱离不了对计算机的操作应用，这就决定了电脑绘画教学中要涉及到信息技术的教学。在信息技术起始的三年级课程中，专门设置了计算机绘画单元，这与美术课程中的电脑绘画有重合之处，两者之间虽然课型不同，但他们之间却相互贯通，电脑绘画，主要还是美术，要创作出优秀的作品，还需要传统美术的基础，并不是单纯的依靠计算机操作技能。而信息技术课程既可以传授给学生们电脑操作的方法，同时又为同学们提供了一个广阔的信息获取平台，信息时代计算机、网络将成为美术创作和学习的重要工具，为学生电脑绘画起到了推波助澜的作用，可以说二者整合，既扩展了美术教育的内涵，同时也使电脑绘画的内容更加广泛。
把电脑绘画与信息技术课程整合教学，有利于降低小学电脑绘画的教学难度。研究小学美术人教版教材不难发现从一年级下册开始涉及电脑绘画课程，但是信息技术课程开设却从三年级才开始，可以说学科的课程设置不合理也阻碍着电脑绘画的发展，那么电脑绘画到底从几年级开始教起呢？一般来说电脑的普及水平和当地经济发展有着一定的关系，在大中城市孩子们可能在幼儿园就已经开始接触电脑绘画了，在家庭或学校接触电脑的时间较早，能较好的使用与操作。但是反观乡镇，电脑的普及率很低，农村的孩子对于电脑操作还很陌生，几乎都是在三年级信息技术课才第一次接触电脑，而三年级小学生的理解和思维能力也有所提升，相对于低年级学生接受能力更强。所以，我认为在三年级开始把信息技术与电脑绘画整合教学是比较恰当的。
二、 运用科学合理的教学方法,选择简单易用的画图软件
电脑绘画是以计算机及安装在计算机操作系统平台上的应用软件为造型介质，替代了原始的画笔与矿物原料，所以选择一个好的绘画软件是学好电脑绘画的前提，选择绘画软件应针对学生年龄的特点，由易到难。人教版美术课本中主要以windows自带的画图软件为主，windows图画软件界面简单易操作，可以快速的让学生掌握基本的操作方法与绘画技巧,可以说它是一款不可多得的入门软件。金山画王操作界面生动美观，功能也更加强大，并伴有操作语音提示，可以提供大量的图片素材与特效，趣味性更强。但绘画工具与操作相对繁冗，适合在学习中期选用。绘画软件的选择可以提高学生的积极性，降低教学难度，因此教学软件的选择很有必要。
电脑绘画必须结合传统美术理论，运用合理的教学方法，加强基础教学，让学生熟练使用绘画工具。通常在教学中我采取三步走的教学战略，首先：教师示范，教师用投影仪演示绘画工具的使用和作品创作；其次：学生练习，在教师的指导下熟悉工具的使用与临摹制作；最后：学生创作，要求学生能利用所学的工具发挥想象进行创作。例如在讲授一年级下册第18课《电脑绘画》时，我首先演示了直线、圆形和长方形的用途与操作方法，然后放开让学生自己仿照课本进行练习，以便让学生更清楚的了解和掌握，最后鼓励学生选择自己喜欢的颜色用圆形与长方形绘制出一幅电脑绘画作品。此教学方法有利于夯实学生的造型能力，为以后的技巧掌握打下基础。
在学习电脑绘画的起步阶段，我不建议讲授复杂的操作技法，可以让学生先从简单的几何图形入手，有了一定的基础，才能熟练的运用铅笔工具尽情地投入到美术创作中去。教师还应注重教学反馈，根据学生的掌握情况合理地调节教学时间与内容，对于学生接受起来比较困难的地方应该多下些功夫。同时，应提倡学生之间合作学习，同学之间应多交流，有了同伴之间的建议与评价学习才会有进步。
三、加强综合性与探究性学习，注重培养学生的创新精神
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”美术教学的趣味性、表现活动的自由性和评价的多样性，为培养学生的创造力提供了适宜的环境，可以使学生的想象力和创造力得到充分的发挥，并且将会给学生以后的工作和生活带来积极的影响。
在电脑绘画教学中，要通过审美激发创新意识。陶行知先生说过：“艺术教育不是目的，而是过程。”我们不应被纯技能、技巧垄断，这并不是衡量美术教学成功与否的标尺。电脑只是美术教学的一种工具，艺术来源于生活并高于生活，脱离了生活的画面会变得空洞无味，应该启发学生用图形和颜色把自己的所见所闻所思所想表现出来，给学生营造一个适宜的空间，把自身的潜在探索与创新能力表现出来，并使其不断发展。
绘画入门基础范文3
【关键词】中高职三二分段；课程标准衔接；服装设计专业；手绘基础课程；分段教学
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0229-02
我省于2010年启动“中高职衔接三二分段”人才培养试点工作，2013年开展“三二分段”招生的高校增加到43所，我院（广东女子职业技术学院）成为试点院校之一，其中我院服装设计专业与佛山市华材职业技术学校、广东省财经职业技术学校两所中职院校的服装设计专业实施中高职衔接招生培养试点。
所谓中高职衔接三二分段人才培养模式，是一种统筹安排中职学段（三年）和高职学段（二年）连贯一体化的人才培养模式。“三二分段”五年制职业教育招生对象为初中毕业生，前三年在对点的中等职业学校接受中等职业教育，完成规定学业后，直接升入我院，接受两年的高等职业教育。学习成绩合格者，毕业时颁发高等职业教育学历证书以及相应的职业资格证书。
“三二分段”人才培养关键在于做好中职与高职教育的内涵式衔接。衔接是多方面的，包括人才培养目标、课程体系、教材建设、课程标准、教学方法、师资队伍等方面衔接。而在这些衔接方面，课程标准的衔接则是最为核心、最为内涵的衔接。一直以来中高职都分属不同的教育主管部门，导致中职和高职的衔接不够，特别是课程设置方面，缺乏统一的标准，而课程设置上不能统一必然会导致在教学过程中出现种种衔接难题。
本论文尝试以我院服装设计专业的手绘基础课程《服装速写》、《服装效果图》等为例，对手绘基础课程的课程标准、教学方法在中高职衔接方面做一些调查、研究。
一、对接两所中职学校在课程方面存在较大的差异
尽管我省教育厅职教处对职业中学的服装专业教学计划有指导性文件，但对接的两所中职学校对这门课的课时安排、课程制定标准、教学方法还是存在比较大的区别。对接两所中职都有开设手绘基础课，但两所学校开设的课程名称不一样，学分设置也不一样。如一所学校的课程分别开设了《服装设计基础》和《服装效果图》，学分分别是4分和6分。而另一所学校只开设了《时装画技法》，学分是14分，课程制定标准也存在较大的区别。这种差异必将导致进入我院的学生专业程度不一致，势必会存在一部分学生觉得内容重复，浪费上课时间的问题；而另一部分学生则觉得教学进度过快。这种差异给我院的专业教学带来一定的困难，影响学生的学习积极性，最终影响教学质量。
二、对接中职与我院课程能力要求，课程内容要求在一定程度上存在一些重复和差别
（一）在课程能力制定上存在的差异。我院服装设计专业在制定课程培养能力上，是按照先分析企业专业职业岗位，然后确定典型工作任务，提炼职业能力，最后根据企业岗位所需具备的职业能力来制定课程标准的。而对接中职在课程能力培养制定上，缺少对现代服装行业市场发展和需求的具体研究，导致在课程标准制定上缺乏明确的目标和针对性。课程能力制定要求不一样，导致课程的教学标准、教学目标、教学方法也存在较大的差异。
（二）生源来源的差异。我院属于高职院校，服装设计专业招收的学生是参加高考的美术生，学生在入校前已经具备较强的造型能力，而对于手绘课程来说，没有任何基础的学生是要花费较多的时间来训练造型这方面的能力。因为我院学生入校前已经具有了较好的造型能力，这就可以让教师在有限的时间里花费较少的课时来培养学生的造型能力，而将更多的时间花在培养学生的创意和审美能力。
而对接中职的生源来则源于初中毕业的学生，没有任何的美术基础。对接中职的手绘基础课程主要培养学生掌握绘画相关的概念和基本知识，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤；掌握色彩静物写生的基本知识；掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求；掌握服装效果图的基本要求和表现技法。从以上要求学生掌握的课程内容来看，对于零基础的学生来说，要想在较短的时间掌握这么多的内容，要掌握较好的服装绘画技巧是不可能的。现实对接中职学生的学习现状是，许多学生素描基础薄弱，造型与理解能力有待提高，在绘画过程中，出现较多问题。如临摹绘画作品时，习惯看一眼，画一下，没有养成先观察后思考，再下笔的绘画习惯。构图有的太空，有的太满，还有的学生根本就没有考虑构图，画到哪算哪。人物比例不协调，人物动态不生动。绘画线条不流畅，下笔犹豫不决，线条一点一点接着画。
（三）中高职课程内容的重复性。在我院服装设计专业，手绘基础课程分为两门课程来完成教学，分别是《服装速写》和《服装效果图》。《服装速写》主要是掌握人体比例、结构、动态、服装基本款型的绘制，《服装效果图》侧重的是用几种常用效图工具（如彩铅、水彩、马克笔、油画棒等），表现市场上常用面料的质感，并根据设计的平面款式图，画出有一定审美和趣味的人物着装效果图。
而对接的两所中职学校也开设了相应的手绘基础课程，课程内容也要求学生掌握人体比例、结构、动态，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。从一方面来看，这部分的内容与高职的教学内容已经重复了。如果高职的课程标准不做调整，将会使学生感觉到课程内容重复，浪费教师不必要的教学时间。
从以上问题可以看到，制定手绘基础课程统一的课程标准，实行中高职服装设计专业课程标准一体化、系统化分段教学模式是中高职课程衔接的关键。
建议，我院服装设计专业与两所对接中职的三二分段班级的手绘基础课程，由我院服装设计教研室统一制定五年的一体化手绘基础课程标准。可统一将手绘基础课程分设为两门课程，一门是《服装绘画基础》，这门课程的教学放在中职阶段来完成；另一门课程是《服装效果图》，这门课程的教学放在我院服装设计专业来完成。
《服装绘画基础》的教学重点放在绘画基础的训练上。具体内容包括美术基础与服装人物绘画教学，教学中要求注重素描、速写、色彩等基础绘画知识与服装画着衣人物的表现相结合，教给学生人体比例、结构、动态、简便易行的画法规律，强调线的运用和色彩层次的归纳概括，培养学生服装画造型等方面的教学。
通过严格的素描、速写和默写训练，让学生掌握绘画的基本原理，用流畅的线条表现服装比例和结构准确，动态生动的服装人体；通过对优秀的服装效果图作品的分析和临摹，初步培养学生的设计意识，为学生对服装效果图的表现、技能提高打下良好的基础。
《服装效果图》教学重点则放在服装效果图的表现方法上，注重对学生审美情趣和服装形式美法则运用的培养。通过该门课程的学习，让学生掌握服装效果图的常用工具的表现技法（如彩铅、水彩、马克笔、油画棒等）；常见服装基本廓形、工艺结构、服装面料、服装图案的表现方法；服装配件及首饰的表现方法；提高对学生对服装形式设计的表达能力，能准确表现服装内涵及设计思想。
在高职教学过程中，建议教师可以运用临摹、图片写生和创意想象结合的方法。临摹是入门学习的最佳途径，建议老师在教授各种技法和面料表现时，初期可以选取优秀作品进行技法讲解，让学生观摩后进行临摹练习，必要时可以进行示范操作，逐步掌握绘画技巧。第二阶段：仿造。在课程的中期，让学生对真人着装图片进行写生，尝试让学生根据临摹所掌握的表现技法来表现。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，发挥学生的主动性，培养学生大胆表现自己的创意和审美。服装效果图是设计师对时尚的理解，服装效果图不仅要表现服装的造型、结构、材质及色彩，而且能表现服装的流行、风格及人体与服装带来和谐统一的美感。教师要做的就是，通过不同的渠道掌握最新的服装流行趋势和流行动态信息，并及时地融入课堂教学之中，拓宽学生的创新思路，为学生的专业发展奠定基础。
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绘画入门基础范文4
关键词：建筑表现技法;建筑画;教学现状
建筑表现技法又叫做建筑画技法，是建筑类设计专业中一门非常重要的专业基础课，是建筑类设计师用来表达设计方案、表现创意的重要手段。
然而，随着时代的发展和建筑行业的变化，建筑表现技法课在各种因素的影响下，产生了较多的问题，影响了课程的教学效果。而在新的教学环境和变化需求下，更要调整教学的目标和重心，使之更符合社会的需求。
一、教学现状
1.学生绘画基础为零
以我院建筑类设计专业的生源来看，文、理兼收。导致本类专业所有学生为普通文、理科生，除了极个别学生在中小学有尝试过美术课外辅导班之外，大多没有任何绘画基础。不仅学生在入学前没有任何专业绘画经验，而且由于中学升学教育缺失，很多学生在填报专业时也不了解专业的特点，不清楚建筑类设计专业的专业技能重点之一就是绘画设计能力。
2.课时量不足，忽视实践环节的培养
同样以我院建筑表现技法课程为例，每周4课时，上课周数为14周，总计56课时，安排在大二上学期开设。由于学生仅仅只有大一开设的64课时的素描速写课程的绘画基础，学习内容主要包括钢笔画、彩色铅笔画、马克笔建筑画、水彩水粉建筑画这类优秀建筑画的临摹学习为主。56个课时既要强化学生前期素描速写课程中不足的透视及造型能力，又要完成包括钢笔、彩铅、马克笔、水彩、水粉等建筑表现技法的学习，使教师必须加快教学进度安排，加强学生在建筑画中对色彩运用的控制，对透视的训练、线条的掌握和建筑画快速表现的训练只能点到即止，无法继续深入。而实践环节也是个空缺。建筑表现技法课程是一门实践性很强的专业基础课程，培养出的学生是应该具备一定的动手操作能力和创新能力，在这门课程中，要学会运用各种工具和技巧技法。然而，忽略实践环节终究会导致学生理论知识与实践环节的脱节，给学生的发展带来深远的影响。
3.忽略手绘学习，夸大电脑效果图作用
不可否定从在目前的建筑类设计市场来看，电脑软件绘制的建筑效果图是主流，其有着显而易见的强大功能与优点，其虚拟真实的表达效果使设计感觉更加直观、生动。另外，电脑技术使设计完成的作品更容易修改，成果可以反复利用，很多学生认为它能把设计师从手绘的繁琐中解脱出来，迎合了部分学生急于求成的想法，从而认定电脑建筑效果图优于手绘建筑效果图，而这一观点是完全错误的。总体来说，建筑表现技法课程不仅是建筑类设计专业的一门专业基础课程，也是一门综合性学科，它不仅包含了美术类基础知识、还包含建筑类工程制图、力学等基础内容。电脑绘制的建筑表现画只是建筑画的一种罢了，并不是全部。电脑效果图就效果图的制作方法上来说，仅仅只是制图效率上得到了提高，但是，就其原创性和艺术性来说，是和手绘建筑效果图无法比肩的。而且用电脑制作建筑效果图同样需要具备一定的审美、色彩、构成等美术基础，没有这些基础，再优秀的电脑设计软件高手也不可能成为出色的设计师。
二、教学目标、重心
1.培养学生快速手绘表达的能力
教学经验丰富的教师知道，没有快速手绘表现能力的学生是很难成长的，因为即便有创作灵感，也没有办法及时将灵感捕捉并转化为图形图像。相对而言，那些有着良好的快速手绘表现能力的学生，在设计过程中可以更容易、更迅速地捕捉到自己脑海中一闪而过的设计灵感，工作能够进行得更加顺利，得到更好的提升。并且，通过头脑到纸面的图形图像，纸面的图形图像反作用于头脑，带来新的灵感，这样不断地循环思考，设计师顺利进行自我的沟通，方案设计也可以顺利地进行，达到一定的深度。即使在目前的发展趋势下，电脑绘制的建筑效果图在市场上得到了广泛应用。但是，在草图设计的初级阶段，即捕捉灵感的阶段，运用电脑软件来进行思考是根本不可能的。原因在于，电脑软件工具的使用是程式化的，与不断变化的甚至是模糊不清的思维灵感难以适应。因此，电脑绘制的建筑画大多数情况下更多的用于设计成果图纸的表达，而手绘建筑画则具有无可替代的工具性作用，是设计师进行自我沟通非常重要的途径。
2.培养学生的审美鉴赏能力
这几年，方案的最终展示逐渐转为由电脑完成。但是，在实际工作中，设计师很少亲自制作电脑建筑效果图，大多数都是由专门的效果图制作人员或制作公司来完成。但是，这并不表示从事建筑类设计的工作人员可以不懂建筑效果图的表达方法。因为，无论是电脑绘制的建筑效果图，还是手绘的建筑效果图，其取舍与否，仍然取决于设计人员的构思和对建筑效果图的审美鉴赏能力。
三、对今后教学工作的思考
1.在建筑表现技法课程的内容设置上，除了需要加大快速手绘技法所占的课时比重，同时还需要加强构图、色彩和透视的训练
而传统的大幅建筑最终效果图的表现训练要适当降低比重，目的是让学生通过学习了解到建筑效果图的表现方法，培养学生的效果图审美鉴赏能力和设计构思快速表达能力，而不是将建筑的最终效果图表现作为唯一的教学目标。
2.除了要重视课程教学体系的完整性之外，课程的长效性也是重点
教师在课堂教学中，一方面要进行各种手绘建筑画技法的教学，另一方面还需要注意每个学生的学习掌握进度、绘画基础和特点，给予学生“量身定订”的指导和建议。建筑画表现技法的学习是无法一蹴而就的，需要经过长期不断的训练，并与设计思维的发展相结合，仅靠有限的56课时是根本无法实现的。除了后续的课程跟进外，在本课程中重要的是要教学生学会自我学习，教会学生能够灵活运用所学内容。所谓“拳不离手，曲不离口”，通过长期的练习和积累来达到水滴石穿，提高学生灵活运用建筑画表现技法的能力。因此，课程的长效性非常重要。
3.在教材的选用上，需要多加考虑
因为就目前市场上的建筑表现技法类教材来看，仅靠一本教材很难完整地体现教学内容，需要根据教学内容的进度，挑选合适的教材。从经费角度考虑，电子书也是可以用来拓展学生视野的途径之一。
总而言之，建筑表现技法课程的教学内容和教学目标可以说成是显性、隐性两个方面，二者之间相辅相成，缺一不可。显性，即看得见的一面，是就建筑表现技法课程的教学内容来说的，钢笔、彩色铅笔、马克笔和水彩水粉等表现工具的技巧学习是教学内容。而与之相呼应的审美能力、灵感捕捉、手脑协调能力的培养和设计思维的养成是教学目标，是隐形的一面，也是看不见的那一面。
参考文献：
[1]王淮梁，开先洪.建筑画及表现形式探析[J].安徽建筑工业学院学报：自然科学版，2001.
绘画入门基础范文5
美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业美术教师迫切需要解决的问题。学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。
二、学前教育专业绘画造型基础教育现状
（一）教育理念落后，实践教材不足
在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。
（二）教学内容单一，教学方法落后
目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。
三、改革与措施
视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。
（一）更新教育理念
作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。
（二）建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式
绘画入门基础范文6
论文关键词：工程制图,基础知识
《工程制图》对工科学生来讲，是一门技术基础课，学习的目的在于培养空间想象力和构思力，进而能很好的读懂和绘制工程样图，为后续课程，相关的课题、毕业设计，以及日后工作打好基础，它的重要性可想而知。教师怎样教好，学生怎样学好，这就是一个很现实的问题，我们知道要学好一门课程，打好基础，学好基础知识是很重要的，没有基础的学习是不牢固，是经不起实践考验的。通过多年的教学，我想《工程制图》课程的基础知识应包括，1.中学几何基础；2.投影基础知识；3.制图基础这几部分。有了这几方面的基础知识，才可能将《工程制图》学懂学好，并深入的学习好专业制图知识。在教学中我们应该牢牢抓住这些基础，下面对这几方面的重要性和认识谈谈我的切身体验。
一、中学几何基础知识方面
通过中学几何知识的学习，对中学几何知识要了解掌握诸多几何特性，学会一些几何作图方法，建立起二维平面、三维立体思想观，这是最起码是中学几何教学要求。
我们知道通过高考进入大学校园的学生他们是具有很好的中学基础知识，当然也具有较好的中学几何基础知识。然而，随着高等教育的普及，生源的扩大，各校各专业等级层次不一，踏入高校门槛的学生，他们的水平能力相差很大。我们在实际教学过程中发现，有相当一部分学生中学几何基础知识很差，这样造成的后果就是，学不懂，跟不上，影响了正常的教学，以及教学的质量。
下面我就实际教学中出现的几个问题来谈谈中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。
案例1：几何特性问题。在课堂教学和学生作业中应用投影知识进行作图求解时，常常要用到诸如全等三角形、等腰三角形、相似三角形、梯形等几何特性，可是实际教学中则发现同学们的这些基础很不扎实，投影知识是清楚的，不清楚的则是中学几何知识，比如说，等腰三角形的高垂直平分底边这样的几何特性也有同学不知道。
案例2：几何作图问题。在钱可强、何铭新主编的《机械制图习题集》中有这样一制图作业，让学生在A3图纸中绘制一起重钩，这其实是一个抄图练习，其中有这样的一些作图要求，用一圆弧与一直线和另一圆弧相切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与两圆弧外切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与一圆弧外切和另一圆弧内切，求出圆心，画出圆弧。像这样求圆心画弧最基本的几何作图很多同学都无从下手。
画图是《工程制图》最基本的教学要求，可以说画图始终贯穿在整个教学过程中。做作业，进行相关设计都要求学生自己动手画图。会画图，画好图，除了要有很好的《工程制图》知识外，最基础最重要的就是必须掌握好中学所学几何作图方法，如果最基本的几何作图能力都不有，要学好《工程制图》将是很困难的。
案例3：三维空间问题。在中学通过平面几何、立体几何和解析几何的学习，同学们应该建立起二维平面、三维立体的观念和思想。有了二维平面、三维立体的观念和思想才可能有很好三维空间想象能力，也才可能学懂、学好画法几何知识，进而学好《工程制图》后续知识。在实际教学过程中总是看到部分同学三维观念三维想象能力很差，在个别同学头脑中几乎就建立不起三维空间思想，这大大影响了整个教学。
从以上三的案例我们可以看到中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。
二、投影基础知识
在具有很好的中学几何基础知识的基础上，学好投影基础知识是学习《工程制图》关键。点线面、基本立体、组合体的投影，这些基础投影知识是整个《工程制图》课的基础知识，只有把这些投影知识学懂学好才可能学懂学好《工程制图》课。我们知道有了点的投影知识基础，才能建立起线的投影思想；有了点、线的投影知识基础，才能建立起面的投影思想；有了点、线、面的投影知识基础，才能建立起基本立体的投影思想；同样有了点、线、面、基本立体的投影知识基础，才能建立起组合体的投影思想，这基础知识是环环相扣，是整个教学的基石。
《工程制图》学习的最基本目的就是教会学生怎样画图以及怎样读图。画图是将具有三维空间的形体画成只具有二维平面的投影图形的过程，读图则是把二维平面的投影图形想象成三维空间的立体形状。要读懂图和画好图必须具有很好的空间想象力和构思能力，空间想象力和构思能力建立和培养则是通过这些投影知识学习能达到的。有了这些投影基础知识，我们的思维才可能做到从二维平面到三维立体，三维立体到二维平面，由物到图，由图到物，这样的构思和想象能力。
三、制图基础
在《工程制图》中，制图基础部分主要是学习国家和相关部门标准的基本规定，训练用绘图工具绘图，培养绘制和阅读投影图的基本能力，学习标注尺寸的基本方法。这部分知识的学习几乎没有什么难度，只要把相关规定和方法了解记住会运用就可以，然而在实际教学中很多同学还是做不到学不好，该了解的没有了解，该记住的没有记住，自己不清楚也不翻书查找一下。具体地情况如下：
a、各种绘图工具的正确使用。
b、绘图比例选择。
c、图线的绘制。粗、中、细线的线宽关系；虚线、点画线等各种图线怎样画；绘制圆的中心对称线时点画线又该怎样画等等。
d、标注尺寸时，怎样规范地画尺寸界线、尺寸线，标注尺寸数字。
