绘画专业论文范文1
一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较
1.中国动画学校的课程
中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏
2．日本动画教育课程
（1）四年制大学
东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等
（2）专门学校
大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校，向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才，其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习，再加以实践的自作理论学习，包括基础绘画，色彩，场景画，后期的上色，合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。①对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展，动画的制作流程等的学习，在这同时，同步开展动画的实践制作学习，如对物体的观察能力的培养，拷贝绘画学习，物体质感的表现学习。
制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习，中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态，静物素描，动物画基本绘画Ⅲ：对比表现，错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解，制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描，风景人物表现Ⅱ：动作姿态，人体服饰质感表现：石膏素描，静物素描，风景绘画分层的构成：帧数的对比，构图法，视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现，透视，背景美术的基础上，开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成，特效动画b把握制作流程，专家现场指导通过策划，剧本，分镜，原画，动画的制作，中间帧，色彩，背景，CG，合成编辑的作业练习，完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影，电视剧版动画的制作过程了解策划，制作：工作进程安排，故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具，CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中，按照日本动画业界的动画制作流程，开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。
二、中国动画教育体系的改善和发展
1.教学课程
从课程的内容上来看，中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程，但是与日本的动画课程相比较还相对较弱，就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此，为培养优秀的动画人才，首先，改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系，开发更有效的动画人才培养教育体系。
首先，我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解，加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史，发展，动画内容等的相关内容为中心，进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点，培养动画公司所需要的动画绘制人员，而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为，我们的动画教育方向的定位，应该定位于动画制作的人员方向的培养，以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础，如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技（外形特征，心理特征，感情变化，剧情发展）的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力，把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力，和团结性。应该本着以上条件，开发开设有效的，更为完善的教育体系和教育课程。#p#分页标题#e#
其次，在课程设置上，我国的动画课程与日本相比较，我国的动画课程虽然以涉及到了动画运动规律及原理的课程，但仍然是偏重于理论上的研究，学生实际的动手操作，实践时间远远不足。从之前提到的日本动画学校的课程来看日本的动画实践课是占有很大的比例的，无论是日本的综合类大学还是动画专门学校通常在课程安排上先是专业课的演示课程，也就是我们的理论基础讲解课程，然后紧接着就是专业课程的实践课程。而我们的课程设置里几乎是没有动画实践课程的，大部分的动画学校都是在学生4年级快毕业时才接触到动画制作，然而动画是需要通过不断的练习和揣摩才能掌握到其中的规律和技巧的学科。通过短短的4年级半学期的动画实践是完全不能到达训练的作用的。所以我国的动画教育课程也应该大量投入实践创作中，教师要提高自身专业水平能力。认真研究动画绘制方法，帧数的时间把握，把理论和实践有效的结合起来。达到真正意义上的动画教育目的。
再次，树立正确的动画教育理念，在动画技术日益发展的今天，3D技术，电脑CG技术已经成为了制作动画比不可少的技术。但与此同时一定不能忽略传统的绘画基础教育。据调查统计，日本的动画公司和游戏公司（光荣，任天堂等）在招聘动画制作人员时，仍然以制作人员的绘画能力为首要基础。所以传统绘画能力的培养是不容忽视的。要有效的把传统绘画技术的培养和CG技术的有效结合起来。
最后，与日本的动画学校课程相比较，我国动画教育课程接触动画专业的相关课程的时间上相对较晚。从日本的课程设置来看，日本的动画学校无论是综合类大学还是专门学校，从一年级一开始就让就直接入正题，直接进行动画概论，制作流程，动画专业用语，动作制作基础的课程，及场景的制作，角色设计等课程。而我们的课程基本在一年级几乎没有涉及到动画专业相关知识，还是停留在传统绘画基础上，传统绘画基础虽然是不容忽视的学科，但也置后了学生接触专业的时间。我们在引入动画专业的学生时，在他们考入大学之前就应该提高对他们的绘画基础要求，也就是说绘画基础要求是他们在高中就应该解决好的问题。在跨入大学校门后就应该尽快让学生接触相关动画专业知识。
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关键词：绘画 创作课程 改革
随着时代的进步，科学的发展，教育的不断完善，内蒙古高校绘画教学与时俱进，鼓励教改，支持科研，在内蒙古高校教学中鼓励发现问题、提出问题、解决问题的倡导下，内蒙古高校绘画专业教师不断进取，与时俱进，不断发现教学中的不足，进行改革研究，完善教学。
一、内蒙古高校绘画创作课程教学现状
内蒙古高校绘画创作课程是图像化思考与变化过程，其包含艺术积累、艺术构思和艺术表现，是集观察能力、审美能力、造型能力及表现能力于一体的综合体现过程，是内蒙古高校绘画专业学生四年学习的最终亮相课程。笔者在多年高校绘画创作教学及对内蒙古各大高校绘画创作教学的走访中发现当前内蒙古高校绘画创作课程的设置存在着一些不足，使创作理论不能很好地与创作实践相结合，集中体现于教学内容的安排、课程结构、学时分布等方面，例如未能将创作课程分为创作理论课程、创作实践两部分，因为，了解、学习创作基本理论知识才能使艺术积累、艺术构思和艺术表现融于一体，表现于绘画创作当中，才能有更多的不朽之作出现；其次是绘画创作课程的学时分布不符合高校绘画专业学生循序渐进、逐步积累的认知规律，致使大部分绘画专业的学生在毕业创作时，临时抱佛脚，创作不能有感而发，出现了“拿来主义”，照抄图片、复制照片、改编他人作品等现象，使得创作缺乏生动鲜活性，阻碍了内蒙古高校绘画创作的蓬勃发展。
二、内蒙古高校绘画创作课程教学的改革方案
1.完善内蒙古高校绘画创作课程内容
当下内蒙古高校绘画创作教学应该将绘画创作课程分为创作理论课程和创作实践课程，完善绘画创作教学内容。 苏联作家A·H·鲁克在《创造心理学概论》中提出：“事实上，创造能力的素质是每一个人、每一个正常儿童固有的；需要的只是善于把它们揭示出来并加以发展。”内蒙古高校绘画专业的学生都具有创作能力的素质，只是缺少把它们揭示出来并加以发展的引导，而这种“引导”便是创作理论课程所要担负的任务，创作理论课程所要担负的任务包含敏锐观察力的培养、认识捕捉真善美的能力、读画提高审美、养成积累生活素材的习惯及探究事物的本质、将生活元素转化为艺术符号及用艺术符号传达情感的能力的培养。刘叔成、夏之放、楼昔勇在《美学基本原理》一书中提出：“艺术家把耳闻目睹的各种生活现象，与亲身经历融为一炉，从审美直觉深入感性材料中作理性辨析，完成从感性向理性的转化而始终不脱离感性，这便是艺术思维特有的途径。”内蒙古高校绘画创作的完成需要观察生活、感知生活，完成从感性到理性的转化，离不开创作理论知识的指导与创作的实践相结合，内蒙古高校绘画专业的学生将通过系统的、由浅入深的学习创作理论知识，再结合创作实践课程完成绘画创作任务，方能产生鲜活的创作作品，只有使创作理论指导创作实践，才能推动内蒙古高校绘画创作教学的发展。
2.调整内蒙古高校绘画创作教学课程的学时
近些年由于艺术生扩招，其美术基本功、文化底蕴参差不齐，其自主学习能力产生差距，针对这一现象应及时开设创作理论课程加以引导，使学生循序渐进地学习创作理论知识与创作原理；又因内蒙古高校绘画专业创作课程的学时分配不合理和绘画创作课程学时有限，仅凭绘画专业学生大四后半学期的毕业创作课程来完成系统的观察、积累生活、补充读画能力、提高审美着实不符合循序渐进的学习规律，从而会使内蒙古高校绘画专业四年级的学生急于求成心切，采取“拿来主义”以应付高校毕业创作。中国有句谚语：“万物皆有时，时来不可失”，即万事均有其合理适时的时间，一旦错过，便不能达其所致。对于内蒙古高校绘画创作课程的学时分布亦不例外，应从大学一年级起，开设基础课程的同时设置浅显的创作理论课程，使刚入学的绘画专业学生了解绘画基础技能与创作的关系，其内容包含敏锐观察力的培养、认识捕捉真善美的能力、读画提高审美及探究事物的本质，指定相关书目完成读书任务，使其明确方向，有目的地吸纳创作知识，培养其创作意识；大学二年级在绘画基础技能训练的同时，开设绘画创作深层次的理论课程，其内容包括如何将生活元素转化为艺术符号、形象记忆能力的训练、联想能力的培养、横向纵向的知识积累，使绘画专业学生看到绘画创新处处可见及其广阔的领域；大学三年级在绘画技术语言的训练的同时，开设创作理论与实践课程，其内容包括用艺术符号传达情感、艺术语言的探究实践，激发学生刻苦钻研精神。
在内蒙古高校艺术教育中创新是不断进步的灵魂，完善教学内容，促进教学改革，有利于内蒙古高校绘画创作课程的发展，是时代教育发展的需要。
内蒙古自治区高等教育科学“十二五”规划课题内蒙古高等院校绘画专业创作课程教改研究（批准号：NGJGH2013075）
参考文献：
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1 对性强：填补了高职教育中服饰设计的绘画理论需求
形象设计是随着社会经济发展而快速发展起来的行业，近几年，形象设计专业人员的需求量不断加大，从业人员不断增多。以往的培训机构为了提高效率，往往侧重于速成，忽略了对从业者绘画理论基本素养的训练和审美能力的培育，更加注重技法的教授，不利于从业者全面认识形象设计领域，也不利于培养出个性特征鲜明的设计师。针对目前行业内的不规范、专业教学用书的匮乏情况，在对高职教育形象设计培养方案充分研究探讨的基础上，该书应运而生。该书结合人体解剖从绘画的构图、色彩、审美等多方面对服饰绘画的设计应用进行了有针对性的指导。
2 专业性强：结合多方面的绘画元素进行服饰设计阐述
作为双证系列教材，该书体现出较强的专业性，对服饰绘画理念、人物造型绘画技法、服饰色彩搭配等方面进行了深入细致的讲解。该书紧紧抓住服饰绘画的特殊性，指出服饰绘画是以整体人物造型为表现主体，展示人物通过化妆、发型、服装、配饰搭配后的效果，是一种兼具鲜明艺术性和工艺技术性的一种特殊画种，这对帮助学习者清晰认识服饰绘画的特点具有积极作用。在内容编排上，该书涵盖了服饰绘画所需要的基本知识、服饰绘画基础表现、人体结构比例及各部位关系、发型服饰配件表现、服饰绘画的色彩表现方法、不同材料及风格表现以及实际应用等多方面内容。全书从基本知识到具体技巧、从概念理论到实际操作，架构合理、逻辑清晰，由浅入深又深入浅出，由抽象到具体、由宏观到微观，全面、客观地展现了服饰绘画的全部内容。
3 实用性强：注重服饰绘画技法表现与实践操作
该书的研究目的十分明确，就是借助绘画的形式，从基础技法表现入手，从而达到锻炼形象设计从业者的素描、速写、色彩等绘画基础能力，同时，也有效提高其整体的艺术素养。书中配有大量精美、生动的形象设计效果图，有助于刺激学习者感官，形成对服饰绘画这种艺术形式更加深刻的认知。如在服饰绘画的色彩表现方法一章，该书在淡彩表现法、水粉厚表现法、多种材料及电脑表现法几个小节中均配有一副以上的具有代表性的绘画作品，这些绘画作品都是艺术性和工艺性兼具的优秀作品，能够给学习者带来强烈的视觉冲击，激发学习者的学习兴趣。
该书的实用性还表现在服饰绘画方法和步骤的详细表述上，每一个步骤都配有具体的文字说明和图片展示，帮助学习者学习掌握，并且根据服饰绘画的不同特点给出了多个示范案例，以供学习者参考，对于扩展学习者的视野、提高学习者技巧发挥了重要作用。该书充分体现出艺术技巧类教材的特点，图片多于文字、案例多于理论、实用性也强过理论性，其目的就是提高形象设计从业者的技能。该书的适用性广泛，可以供大中专院校相关专业学生学习使用，也可供有志于从事形象设计的专业人士参考借鉴，还可以用于服装专业学生的技法教学和自学。书中加入的最后一章“舞台人物形象设计服饰及造型表现”，为服装专业的学生提供了更为广阔的学习视野和学习空间。
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宋代美术教育的鲜明成果,就是绘画艺术得到全面发展并产生了大量的绘画及工艺美术作品。宋代的画家对绘画艺术有了新的理解和追求,不再满足于继承已有的绘画形式和题材,开始把视野扩大到社会生活的各个方面,对各种题材都进行专门化的研究,大大丰富了绘画的题材和内容。据《宣和画谱》记载,当时宫廷内府所藏历代名画共6396轴,其中3300多件为宋人作品。当时许多录着者称,他们所见臣民中珍藏之迹“为数不可偻指”、“若尽载平日所见,必成两牛腰矣”(邓椿《画继》),可见两宋绘画作品之丰富。而在绘画理论研究方面,画诀、画论、画谱、画评、画录等着作不断问世,据《中国历代画学着述目录》所录,宋代留传至今的画学着作达77种100余卷。无论优秀的绘画作品还是理论着作在宋代都是非常丰富的。历代画家都重视美术教学上的观摩教育,尤其到了文学化时期的宋代,更注重文化修养。如此之多的绘画名作和系统的绘画理论,为当时的美术教育提供了丰富的教育范本和教学资源,自然有利于美术教育得到更广泛、全面、深入的实施。宋代绘画的普及正是宋代文化的一种突显方式,专业、业余画家及画工的大量产生恰恰又是宋代美术教育琸约成果的重要体现。
二、文人画家的加入对宋代美术教育的重要影响
宋以前虽然已有文人画及文人画家的产生,但基本上还是处于一种初见端倪的状态,并没有产生多大影响。进入宋代这个文学化时期,由于文化的全面发展,文人画才真正步入蓬勃发展的黄金阶段。文人画家的大量加入,首先就在一定程度上提高了绘画作品的身份及价值,同时也提高了绘画的教育价值。文人画家基本上并不以绘画为生,而是将其作为陶冶性情或自娱的工具,这正暗合了当代美术教育中的美育,而且也十分符合当代美术教育中的大众美术教育理念。其次,文人画家一般都在朝为官,他们的画作往往能够得到皇室贵族及侯爵大臣的欣赏与喜爱,对处于统治地位的上层阶级审美趣味的形成有着重要的影响,甚至会吸引一些王公大臣加入到文人画家的行列,从教育内容到教育对象上大大扩展了古代美术教育的范畴体系。最后,文人画家都具备一定的知识体系和美学修养,他们能够在总结前人的基础上更敏锐地体悟到绘画的深层内涵,并将自己对绘画的见解以文字形式表着出来。于是就产生了诸多的画论、画记、画跋等绘画理论着作,或以史论形式总结归纳前人绘画成就,或表述自己对绘画的理解与看法,或将自己绘画的实践经验记录下来。这些理论着作成为美术教学的重要组成部分,为当代及后世画者提供了有资可参的理论原则,具有极高的指导和学习价值。
三、科技发展促进美术教育形式多样化
就科学技术方面来说,宋代也取得了较高的成就。被称为四大发明中的印刷术、指南针与火药虽然并不是始于宋代,但到宋代在技术及应用上更加先进与广泛。造纸术在宋代也得到长足发展,绘画开始大量采用宣纸代替价格昂贵的帛绢,绘画成本降低,更具文化内涵的文人写意画繁荣起来,促进了宋代绘画风格的形成及美术教育的影响。北宋“布衣”(平民)毕昇发明的活字印刷术,比德国的谷腾堡早了四百年。
①这项发明对绘画的传播及美术教育也起到了积极地促进作用,绘画理论书籍被印刷成册,得到了更为广泛的传播。简单的绘画可以被排版印刷,一些绘画史论及理论书都有了绘图插页,甚至一些民间小说中也有了绘画插图。宋高宗也曾命院画家马和之绘制《诗经图》,为其亲手书写的《诗经》补图,使诗歌内容更加形象化,借以宣扬“圣教”。由北宋官方颁发的一部建筑工程规范典籍《营造法式》,绘制541张图片,与文字相对照,其中除大量地盘图、测样图等示意图外,还有许多门窗柱基等部件图样和石雕、木雕、彩绘画稿一类雕绘纹饰图样。这些珍贵的图样通过先进的科技得以流传后世,成为中国古代工匠美术教育史上重要的图示典范。科技发展表现于宋代美术教育上最明显的就是丰富了美术教育的教育形式及教育范围,图文并茂的理论书籍更便于学习者来理解吸收,大量印刷图案的出现,使普通百姓也能够有机会接触到一些美术作品,从中受到美的熏陶与感染,极大地丰富了大众百姓的精神生活。
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关键词：艺术类；专业；品牌；建设
专业建设是高等学校内涵建设的重点，是提升高等教育质量的重要抓手。多年来，国家及省级教育行政部门高度重视专业建设，结合贯彻教育规划纲要精神、落实“高教强省”战略，深入实施本科教学质量工程项目，组织专业综合改革试点、遴选特色专业与品牌专业，推动和强化高等学校的专业建设。吉林艺术学院绘画专业以此为契机，以服务地方文化发展繁荣为导向，突出专业特色、加快专业改革和建设，人才培养质量、科研创作水平和社会服务能力同步提升。近日，该专业被确定为吉林省首批品牌专业。
一、办学定位与专业建设目标设定
，办学定位是高等学校顶层设计的核心内容，对学校各专业的改革、发展、建设具有举足轻重的导向作用。学校的办学定位一般包括：总体目标定位、办学类型定位、办学功能定位、学科发展定位、服务面向定位、教育层次定位、培养目标定位等。不同类型、不同办学积淀的院校办学定位的具体内容和特点有所不同，吉林艺术学院作为东北地区唯一的综合性艺术院校，其办学定位的阐释是：（1）办学职能定位。对高等学校而言，通常是指“人才培养、科学研究、文化传承创新、社会服务”四大办学职能，在艺术院校则体现为“培养人才的摇篮、文化传承的基地、艺术创新的源泉、引导审美的窗口”四句话。（2）服务面向定位――与国内其他按大区布局的综合性艺术院校相类似，“植根地方、面向大区、辐射全国、服务文化大发展大繁荣” 是学校始终坚持的服务面向定位。（3）学科发展定位――基于综合性艺术院校艺术学科齐全的特点，学校的学科发展是以优势艺术学科为龙头，以艺术学门类全部5个一级学科（音乐与舞蹈学、美术学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论）为支撑，艺术学科与文学、教育、工学、管理等相关学科协调发展。（4）人才培养目标定位 ――经过开展教育思想的大讨论，学校确定的培养目标是“着力培养知识面宽、基本功扎实、艺术个性鲜明、综合艺术素养较高、具有较强创作、创新和实践能力、德智体美全面发展的各类应用型高级专门艺术人才”。吉林艺术学院作为地方院校，主要培养区域与行业的应用型艺术人才，而同时还要发挥自身多个艺术学科专业相融、互补的综合优势培养社会急需复合性应用型艺术人才。学校各专业的建设目标的设定都与上述办学定位相契合。
依据高等学校专业发展的不同阶段或不同需要可有不同的专业建设目标。对新建本科院校专业建设目标的设定，一般可参照教育部本科教学工作合格评估的基本要求来确定，即要具备基本的专业办学条件、基本的教学管理和基本的教学质量，同时要突出专业服务地方经济社会发展的能力和质量保障体系建设；对综合改革试点专业的建设目标，要特别体现改革创新精神，注重从专业人才培养目标、人才培养模式、教学团队、课程与教材到教学方式、教学管理等专业发展重要环节的综合改革；对特色专业则要求有特色鲜明的建设目标，实现“人无我有”或“人有我优”或“人优我新”。对品牌专业建设目标，则需要有更高的水准。吉林省教育厅对首批高等学校本科品牌专业提出的建设目标为：“到2020年，在全省建设200个教育思想观念先进、改革创新取得突破、培养质量显著提升、专业建设特色鲜明、社会服务成效显著、国内有较强影响力的吉林省普通高等学校本科品牌专业，为建设高等教育强省夯实基础”。这个目标的提法比较简明和全面，既有思想观念和教学质量的要求，又有开拓创新和凝练特色的要求，更要有社会服务和专业核心竞争力的要求。省级品牌专业应对省内乃至国内高等学校同类专业起到示范、引领和辐射作用。
二、品牌专业的基本要素
多年专业建设的实践证明，要实现品牌专业的建设目标，明确品牌专业的基本要素至关重要。这些要素的实现程度和效果，既是品牌专业必不可缺的支撑，也应作为遴选品牌专业的主要依据。
1. 办学积淀
品牌专业应有一定的办学历史和积淀，至少应有5届以上本科毕业生，并已形成良好的社会声誉。品牌专业应是省级以上特色专业或专业综合改革试点，具有鲜明的办学特色或突出的改革创新业绩，必须是省内或国内高等学校同类专业公认的佼佼者。
2. 办学层次
在省内乃至国内高等学校同类专业有比较优势的专业，一般具有更强的核心竞争力和发展、提升空间，也更易于培育成品牌专业。这样的专业一般都有省级以上一级学科重点学科和硕士以上一级学科学位点作依托，在品牌专业遴选中，在其他条件大体相当的情况下，对具有部级重点学科和博士授予权作支撑的专业应予以优先支持。
3. 综合办学水平
（1）符合经济社会发展的需要。专业是学校教育与市场经济的重要接口。只有符合国家及地方经济社会发展需要，符合本校的办学定位和特色发展方向，源源不断为社会输送所需高素质人才的专业才可能具有较广阔的市场前景，才可能成为品牌专业。艺术类专业发展则要与国家及地方文化发展、繁荣的迫切需求相对接。
（2）教育教学理念较先进。品牌专业要以与时俱进的教育教学理念为指导，要有明确的专业建设思路，能以人才培养体制机制改革为重点，深化教育教学改革。本科人才培养方案具有创新性、科学性和可操作性。专业教学改革方向明确，思路清晰，措施得力。人才培养目标定位准确，优化课程体系，创新教学模式，更新教学内容，改进教学方法，网络教学资源较丰富，有丰硕的教学成果，有优良的教学效果。加强实践性教学环节，构建了较完善的实践教学体系和实践教学有序运行的相关机制，注重学生创新精神、实践能力和创业能力的培养。
（3）师资力量较雄厚。师资数量达标，年龄、职称、学历、学缘结构合理，师德高尚、业务过硬、整体教学水平高、发展趋势良好。专业带头人为具有正高职称的专职教师，有较高的教学、科研水平，在业界有较高的知名度和话语权。专业有完善的运行机制和奖励、激励机制，专职教师到相关产业和领域一线学习交流、相关产业和领域人员到学校兼职授课的机制、中青年教师培养培训机制。重视教学团队建设，能紧密围绕教学改革和经济社会发展及科技进步的需求，依托相应的高层次教学科研平台（重点实验室、人文社科基地、工程研究中心等），开展较高水准的教研与科研，持续承担省级以上课题立项、持续在高级别刊物、编著业界有影响的教材和专著，并能自觉及时地将研究成果引入教学领域，使科研反哺教学。
（4）教学基础设施条件良好。经费投入满足专业可持续发展的需要，拥有较为充足和丰富的专业图书资料（纸质、音视频资料）和现代化的教学设备设施，建立了校内良好的实践教学必备的各种实验、实训条件，建有数量能够满足需要且稳定的校外实习基地。大力加强学校与社会相关部门与单位的合作，同相关企事业单位建立密切合作的长效机制及同用人单位、行业、部门对学生共同培养、共同考评和反馈的相关机制。
（5）教学管理规范。建有支撑品牌专业建设、比较完善的教学管理制度。建立了切实有效的本科教学质量保障体系。人才培养方案、教学大纲、教学质量标准和实验、实训、实习指导书等各类文件齐备，且水准较高。重视教学过程管理，形成有利于教师静心教书、潜心育人，有利于学生全面发展和张扬个性相辅相成的管理制度与评价办法。实验室（实训室）实行开放管理，积极开展国内外相同专业师生的合作交流。
（6）培养的学生质量高、成效可测量。品牌专业的招生、就业情况应持续保持良好。生源旺盛；近3―5年毕业生校内外同行评价的满意度、一次平均就业率居省内或国内高等学校同类专业前列，用人单位综合评价好，专业对口率超过80%且逐年提升。
三、建设品牌专业的实践探索
绘画专业是吉林艺术学院最早设立的专业，是学校的传统优势专业。绘画专业1958年开始招收本科生；1978年恢复本科招生； 2007年成为省级特色专业；2014年被确定为吉林省首批品牌专业。绘画专业建设省级品牌专业的过程，是一个不断改革、发展、建设和提升的过程。
（1）支撑学科及平台建设。以高层次学科平台为依托提升绘画专业建设层次。近年来，吉林艺术学院相继建立了若干个与绘画专业密切相关的高层次学科平台，包括教育部中俄艺术交流基地、美术学一级学科硕士点和省级优势特色重点学科、长白山文化产业与艺术创作省级协同创新中心等。其中，硕士点和重点学科建设是专业发展的重要依托，对专业层次提升起到了至关重要的作用。绘画专业在1993年就获批省内同类学科的第一个硕士点；1995年成为吉林省首批11个重点学科之一。多年来，学校积极支持绘画相关支撑学科及其学科平台建设，有力地促进了绘画专业综合水平迅速提升，形成了一批精品课程和优秀课程，形成了特色鲜明的实践教学体系，建设了一支省内业界有影响的教学与科研创新团队，建设了国内先进、省内一流的专业设施和环境，取得了诸如“全国美展”金、银、铜奖和省级教学成果奖、长白山文艺奖等一批标志性成果和业界大奖。尤其是培养了一大批活跃在全国美术系统特别是绘画界的优秀人才，其领域包括国内知名高校、美术馆、画院、文博机构等。
（2）推进课程建设。以省级精品课（优秀课）为引领提升绘画艺术人才培养质量。课程是专业办学的基本单元，课程建设的水准对专业办学水平有着举足轻重的影响。多年来，绘画专业坚持以社会需求尤其是地方文化发展繁荣的需要为导向，不断深化教学内容、方式、方法和手段等各项改革，探索绘画专业课程建设的有效途径。成立由绘画专业专家、学者和用人部门代表参加的专业课程教学指导委员会，共同研究专业课程设置和教学内容，一起讨论课程教学改革，协同构建和制定与社会及文化发展需要相结合的绘画专业课程体系和培养方案，共同建设实习、实训和教学与科研创作实践基地。绘画专业始终按照高标准建设各门课程，按照“一流的教学思想、一流的教师、一流的教学内容、一流的教学方法和手段、一流的教学管理”建设精品课和优秀课程，“风景写生”、“揭裱与修复”和“绘画视觉语言和转换方式”、“美展策划与布置”、“动画速写与默写”等课程相继成为省级精品课程或省级优秀课程。以这些课程为示范和引领，进一步带动了绘画专业各门课程的改革、建设与提升。
（3）实践教学体系建设。以实践教学体系为基点提升绘画专业学生的绘画实践和创作能力。绘画专业是专业性和实践性极强的专业，始终坚持绘画艺术与生活实践结合的教学理念；倡导继承传统与突破创新并重的教学方针，构建以创新型实践为主导的艺术实验教学体系；采用展览带动教学的实践化教学方式。加强了绘画相关工作室、实验室和写生基地及建设，特别是在北京“中国宋庄”艺术区、798艺术区、长白山自然保护区、山东省崂山风景区、吉林省博物馆等建立了一批条件优越的写生实践基地。 多年来，绘画专业坚持“学思做”有机结合，将社会实践、实习实训、作品展览、风景写生与课程实践一并纳入人才培养方案，努力构建具有自身特色的绘画专业实践教学体系。同时，绘画专业还积极组织学生参加各类社会综合实践，参加“百校美育工程”和“高雅文化进社区”。
绘画专业论文范文6
【关键词】 民间绘画 专业教学 民族特色
为了进一步继承民间优秀文化传统，并不断将民间文化弘扬光大，现在全国各地有很多学校专门开设了民间绘画专业。由于这一专业本身带有鲜明的地域特色，加上很多开办民间绘画专业的学校还地处我国的少数民族地区，从而使得民间绘画这一专业在课程设置、专业教学等诸多方面无不体现出少数民族的独特性。我从大学毕业后，就一直在职业技术学校工作。因为大学所学专业为美术教育，当学校开设了民间绘画这一专业后，我被安排参与了这一专业的课程设置、专业教学等几乎全部工作。现在我们学校这一专业尽管在学生人数上不是很多（一般每届招收一个班，班级人数在30人左右且基本稳定），但在专业办学上已经基本上规范，而且学生的就业率比较高，学生出去后深受社会欢迎，产生了一定的办学效益。下面，我结合自己多年的经验就民间绘画专业在教学中如何融入民族特色谈谈自己的看法。
一、了解民间绘画专业的地域及民族特色
顾名思义，民间绘画专业必须有着鲜明的民俗性、地域性及民族性特征，否则又怎么能将之称为民间绘画呢？这一专业本身就是各学校为了继承民间优秀文化传统，并将之弘扬光大而设置的专业。而学校的主要任务，就集中体现在对某一种民间性绘画技术传承人的培养上。要想培养好民间绘画传承人，作为学校特别是专业教师，首先需要做的就是要对该专业所承载的民俗、民族文化特征及其地域特色有一个全面的了解。只有了解这一点，才能为我们的专业设置及课程教学提供前提与基础。下面，我以我所在的学校为例，就这一问题进行论述。
我们首先对所在地的民俗、民族及地域特色进行了全面了解。我所在学校地处东部，南边有澜沧江、怒江两条大河流入云南，与云南的德钦藏族自治州交界；东边与四川的甘孜藏族自治州隔金沙江而望；北边与青海省的玉树地区毗邻，西边与自治区内的林芝、那曲两地区接壤。自古为茶马古道的必经之地，为和祖国内地交往的交通要道。昌都地区与云南的德钦、四川的甘孜及青海的玉树地区在传统上被称为康区，该区域上生活的人们被称为康巴藏族。我们学校所在的昌都地区在民俗与地域上既有着与其他地区的共用特色，又有着自己的独特个性。在个性上，康巴藏族豪放、爽快，敢作敢当；在宗教上一般信仰格鲁派藏传佛教。昌都地区有着辉煌灿烂的历史文明和民俗文化，其手工艺品打造技艺精湛，在藏区自古享受盛誉，特别是唐卡绘画艺术被成为高原艺术奇葩，享誉海内外。
二、将地域及民族特色融入专业教学的有效措施
全面调查了解了学校所在地的民俗、民族及地域特色后，接下来要做的，就是如何将这些这些特征融入我们的民间绘画专业教学了。
1. 将地域及民族特色融入人才培养及专业课程设置要求
要想让培养出来的学生在当地社会有就业市场，受到社会的欢迎，学校在民间绘画专业的人才培养目标和专业课程设置上要充分考虑学校所在地的地域、民族等实际情况。同样，以我们学校为例。通过全面了解和科学论证，根据所在地昌都地区老百姓住房建筑装饰及唐卡绘画市场的实际情况，学校决定开设民间绘画这一专业，在课程设置上提出了明确要求，把这一专业的学制定为三年，第一学年主要学习文化课和绘画专业基础课程，以用于提高学生的文化水平，培养学生基本绘画艺术素养；第二学年主要开设专业课程，并注重提高学生实际绘画能力，并要求专业教师根据特点，重点加强对学生佛教图饰的绘画技能培养。在第二学年结束时，要求一部分学生进入社会开展实习，直接参与对昌都地区老百性的房屋装饰绘画；第三学年，除了安排一部分学生参加社会实习外，我们在自愿的基础上，根据学生绘画实际水平，让一部分学进行唐卡绘画学习。在毕业时，学生成为掌握唐卡绘画基本技能的初级、中级技能性人才。
2. 将地域及民族特色融入专业课程教学
除了将地域、民族等因素融入民间绘画专业的人才培养及专业课程设置要求外，我们还应该将这些特征融入专业教学。如我们学校，一方面，我们要求民间绘画专业的教师对学校所在地的民俗、地域特征要有一个全面的了解；另一方面，我们要求民间绘画的专业教师在教学实施过程当中要尽可能地体现这些特征；我们甚至为这一个专业聘请了本地一位藏族民间唐卡绘画技师来我校任教，以加强和促进对学生唐卡绘画技术的培养。
正因为上述措施的有效实施，使得我们学校民间绘画专业的办学较好地体现了学校所在地的地域、民族特色，培养出来的学生符合当地实际，能满足当地经济社会发展的需求，学生毕业后也深受当地老百姓的喜爱。
【参考文献】
[1]程征主编. 中国民间美术全集[M]. 江苏美术出版社，2002.
[2]王圻等编. 三才图会[M]. 上海古籍出版社，1988.
