［摘要］陶瓷绘画作为陶瓷艺术设计表达的重要组成，依据独特的造型和釉色作为基本，应用多种颜色完成装饰，更好地展现出审美艺术价值。陶瓷绘画本身的制作方法十分特别，凸显独有的艺术特征。综合整个陶瓷艺术品制作过程，需要更好地借助艺术家的创作能力，同时突出陶瓷制品的实用效果。通过深入分析陶瓷绘画的表现形式，探究在陶瓷艺术设计环节的相关要素，凸显出线条、色彩、工艺三个部分之间的相关性，更好地完成陶瓷绘画的创作，继而彰显陶瓷绘画的艺术鉴赏价值。针对陶瓷绘画的发展以及艺术设计应用进行了重点叙述，并结合具体的陶瓷绘画作品，对陶瓷绘画的艺术表现进行了具体探讨，希望能够对有关工作的开展提供参考依据。
［关键词］陶瓷绘画；艺术设计；陶瓷艺术；线条；色彩；工艺
在我国社会经济不断发展的背景下，人们的审美水平大幅度提高，在陶瓷方面不仅具有较大的数量需求和质量需求，对于陶瓷的实用性、美观性和样式的丰富性也有更多的考虑。在陶瓷艺术设计工作中，陶瓷绘画是非常重要的因素，甚至在陶瓷艺术设计中占据着重要的作用，它是艺术实践活动的一种类型，对于线条、色彩、工艺等具体的应用也具有更高的要求。设计者可以依据一定的形式对这些内容进行合理的组合，从而表达出自身的想法，并且推动我国陶瓷艺术的前进和发展。
一、陶瓷绘画在艺术设计中的实践意义
（一）加快艺术文化发展
随着经济发展进入全新阶段，社会生活水平显著提升，人们对艺术的欣赏水平以及要求也随之发生了较大程度的改变，陶瓷绘画作为独具现代化和古典特征的艺术表现形式，深受广大艺术爱好者的喜爱。陶瓷绘画需要将陶瓷作为介质，进行绘画创作，陶瓷制品本身质地脆弱，要想在上面进行绘画作业，需要用到多种工具辅助进行绘制。陶瓷绘画艺术类型已经成为当前陶瓷制品设计工艺的核心，有物质文明与精神文明相结合的特点。陶瓷绘画就是将创作者的思想情感和设计观点相融合，创作出更加丰富且多样化的作品。陶瓷作品包含创作者独有的想象力，借助更广阔的想象空间，发挥出高水准的绘画构思创作效果。在经历岁月的洗礼后，陶瓷绘画逐步沉淀，最终表现出其独有的艺术魅力，更加凸显出人类的创造性。
（二）凸显艺术应用价值
就陶瓷绘画的制作原理来说，将陶瓷制品作为创作媒介，作为独立的艺术形式，通过独特的造型语言，结合创作者的艺术创作，完成了蕴含生命力的艺术作品。由于陶瓷绘画本身的创作原理，凸显了其他作品不能表达的装饰性效果，更加强化了陶瓷绘画艺术作品的价值，其他艺术表现类型不能与其相提并论。同时，随着艺术市场中各种作品以及绘画形式的持续创新，经济的不断进步，促使多样化的材料被应用在艺术行业，不同的材料蕴含了创作者不同的艺术表达，增添了更具魅力的思想情感，促使陶瓷艺术价值表现更加多元化，能够被更多观赏者所欣赏并收藏，拓展了陶瓷绘画艺术的创作发展空间。通过在陶瓷制品上进行绘画创作，渗透创作者的艺术想象，应用陶瓷绘画创作技巧增添多种绘画元素，最终形成陶瓷绘画的绘制内容，展现出陶瓷绘画艺术创作最为核心的艺术特征。
（三）拓展审美艺术认知
陶瓷具有十分悠久的文化传播历史，从艺术价值和创作实质上入手，同时结合创作的历史背景，更有利于全面赏析陶瓷绘画作品。陶瓷艺术已经成为当前表达艺术类型的重要部分，很多艺术爱好者已经具备基本的陶瓷艺术欣赏能力。之前，只是单纯注重陶瓷制品的实用性，但是，随着时代的进步，艺术表现类型范围的延伸，促使越来越多的人关注并且主动去了解陶瓷绘画艺术，这种转变是跨时代的，具有十分重要的研究意义。完整的陶瓷作品是充分凝聚创作者心血的集合体，通过观察作品表达的基本内容和相关细节，充分阐释了创作者的情感思想。陶瓷艺术作品能够更好地充实社会文明，填补艺术爱好者的内心世界，使其时刻以发现美的目光去看待世界。
二、陶瓷绘画中需要应用的基本要素
（一）线条
线条是陶瓷绘画最主要的表现方式。借助线条进行画面表达不仅是陶瓷绘画刚开始的表达方式，同时也是现如今最常用的方式之一。线条表达方式与画素描画别无二致，就是单纯利用线条的严密性以及明暗关系，通过不同排列、不同组合最终呈现出描绘对象的丰富层次以及不同的明暗色调，由此创作者归纳出了一套排列组织线条的标准模式。线条作为最基本的绘画元素，是最直观地展现作品内容的手法，通过事物的变化特点，突出绘画形象，使艺术爱好者更好地理解，有利于艺术家情感思想的表达。具体而言，绘画线条与书法线条有明显的差别，绘画中的线条更加灵活，特点更加鲜明，能更加直观地表现艺术作品的特点。作为陶瓷绘画的重要视觉要素，线条表现力较强，能够更好地凸显陶瓷制品的艺术价值。将陶瓷绘画的线条表达发挥并呈现出最高的水准，为创造陶瓷绘画艺术语言奠定了单纯刻线的手段基础。
（二）色彩
在陶瓷艺术创作表现形式进一步发展的背景下，绘画技术也迈入新的台阶，陶瓷绘画需要应用色彩来调整单一线条绘画的空洞，拓展陶瓷绘画创作的空间，优化陶瓷绘画艺术的处理方式。借助色彩的组合，更好地表达艺术内容，促使陶瓷绘画的整体画面结构更加和谐且生动。这样一来，提高了陶瓷绘画的灵活性，也使绘画的表现力得到了更大程度的提升。色彩作为具有感官意向的绘画元素内容，以更具有冲击力的艺术表现形式，吸引陶瓷作品欣赏者的关注，继而诱发其产生多种多样的思维联想，加深对陶瓷艺术表现形式的思考。对于色彩元素的应用，不仅没有忽视陶瓷绘画独有的艺术表现特性，也以此为基础赋予了绘画创作随机性，更好地提升了艺术价值表达。色彩是艺术家创作的主要工具，无需拘泥于传统的表现形式，能够更好地增强陶瓷绘画艺术表现效果，扩张陶瓷绘画造型语言的表达范围。通过色彩之间的对照，强化画面的感染力，更加突显创作者的艺术品性。
（三）材料
结合科技革命带来的积极效用，陶瓷绘画艺术元素也会有所转变，创作过程中会受到材料的限制和影响。陶瓷绘画并非作为单一的艺术绘画表现形式，随着现代艺术思想占据主导，致使绘画观念进行创新，陶瓷绘画需要结合全新的思想内容进行创作表达。在艺术品的表达效果层面上，需要更好地掌握陶瓷绘画工艺，明确多种材料的基本特点，更好地实现艺术创作与陶瓷制品使用性之间的关联性。陶瓷绘画在创作材质上具有一定的特殊性，凭借陶瓷制品的形式能够保障图像科学且立体地呈现，进一步提升陶瓷绘画创作的艺术价值。比如我国古代陶器大多是黑彩，色彩较为单一，烧制技法也更加简单。但是后续出现的五彩陶器，从色调的角度上来说，更加丰富多彩，同时也有利于提升艺术的表达效果，从艺术表达和工艺考究上进行分析，能够与我国传统绘画所表现出的艺术性相媲美。不同的表达形式需要借助不同材料的基本性能，凸显出艺术家的思想情感，从而更好地积累绘画经验，需要陶瓷创作者长期探索和实践。
三、总结
陶瓷绘画本身呈现出较强的立体性特点，以绘画等美术创作为核心展开分析，陶瓷艺术设计作品表达出较强的立体性是展现艺术价值的关键，能够更好地提升艺术作品的鉴赏价值。其中，绘画承担了重要的责任，发挥了不可替代的作用。陶瓷绘画作为陶瓷制品艺术家表达思想情感和设计思路需要借助的方式，不断拓展设计创作的空间，表达出了作品的艺术性，更好地展现了陶瓷绘画作品的艺术创作效果。也就是说，陶瓷绘画作为设计手法，不仅仅推动了我国陶瓷艺术设计的发展，更加开拓了艺术作品的全新创作形式，展现出了极强的观赏艺术价值。
参考文献：
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作者：张哲 单位：四川文化艺术学院
