绘画在语文教学中的作用范文1
绘画一直是学生的最爱，我认为把绘画带进语文课堂，能够激发学生学习语文的兴趣，使语文教学富有生趣。绘画是语文教学的小帮手：它能帮助学生识字、解词、理解课文内容，指导文章的朗读，它能促进作文教学，让学生爱上语文。
【关键词】
激趣 添趣 透明 向导 无声语言
画画是低年级学生最喜欢的课程，他们任凭自己的想象随意涂鸦，但是神情总是那么专注，因为在他们幼小的心里都有一个画家梦。低年级学生注意力不易集中，要想在语文课上牢牢抓住学生的心，提高课堂教学效果，教师就得想出花样，以迎合他们喜新厌旧的口味。在长期的语文教学实践中，我发现用绘画来展示语文教学内容，效果非同凡响。
语文课上的绘画，就是老师根据内容用简单的绘画手段把它展示出来，或是学生根据自己的理解用图画的形式把内容表现出来。图画既生动又具体，它胜于优美的词句和苦口婆心的解释。在语文教学中，尤其在低年级的语文教学中，如能恰当地、适时地使用绘画，一定会对语文教学能产生特效。
一、绘画激发学习热情
汉语拼音一直是低年级语文教学的重点，也是难点。照本宣科的教学，缺乏精心设计的流程，都会使汉语拼音教学枯燥，乏味。大家都知道，小学生对绘画情有独钟，于是，我利用这一特点，把汉语拼音教学融入到绘画之中。在教学b p m f时，有的同学把b p混淆了，而且一遍又一遍纠正，学生就是记不住，于是我在黑板上画了一条宽宽的河流，河岸一边是美丽的田园，上面开满了花儿。对岸是花种子，每一粒花种子都写上一位学生的名字，这些“花种子”必须读准随机的两个拼音字母，才能飘到对岸，生根发芽，开出美丽的花。读错了就会沉入河底。学生每读准一次，可以自己到黑板上（河岸）画上自己最喜欢的花，为了自己能做一朵漂亮的花儿，孩子们可卖力了，连不会读的都主动求教，生怕自己读错而“沉入河底”。下课时，河岸上已经繁花似锦了。可见绘画激发了学生的学习激情，绘画使教学事半功倍。
二、绘画为识字添趣
识字是低年级的教学重点，也是贯穿整个义务教学阶段的重要教学内容。而识字教学不精心组织，往往枯燥乏味，所以，老师要运用多种识字手段，创设丰富多彩的教学情境，来提高教学效率。在村小，教学设备落后，我就会经常让绘画走进识字课堂，提高识字效果。
我在教学“休”字时，画了一幅图画：一个人背靠着一棵树在休息，然后我把图中的人变成了“イ”，树变成了“木”。在学生的观察下将图画转变为字，学生很是惊奇、开心，于是一下子就记住了这个字，而且很难忘记。再如“会”，我设计一个人站在一朵云上的简笔画，人慢慢变成“人”字头，云朵图便成了“云”字。图画瞬间变成上下结构的“会”字。这不但使学生容易记住这个字，而且使学生还能在绘画中掌握识字的方法。其实，好多的象形字都可以用图画展示它的演变过程，每一个汉字都是一幅优美的图画，每个字都有一个生动的历史故事。这种利用绘画追溯字的本源来识字，有助于学生认识汉字的结构规律，大大提高识字效率，更能激发学生对祖国汉语言文字的热爱。
三、绘画使词义更透明
语文课中的词语，老师有时用简单的语言就可以解释清楚，而有些词语三言两语是解释不清的。例如《这儿真好》一文中“一年，两年……小树苗长大了，漫山遍野，绿叶成荫”。解释“漫山遍野，绿叶成荫”时，我在黑板上画了一座荒岛，然后让举手要回答词义的学生到黑板上，把他理解的词义画出来，不一会儿，一片茂密的树林展现在大家面前，他们不仅画了一片茂密的树林，还画了花儿，小草，甚至还有蘑菇，可见同学们想的挺周到的。然后我指着图画说“小岛上长满了花草树木，大大的树冠都把太阳遮住了，这就是“漫山遍野，绿叶成荫”。学生一下子记住了。可见绘画让词义更直观透明，易于接受。
四、绘画―― 理解课文内容、指导朗读的向导
正确、流利、有感情朗读是小学语文的教学任务。而有感情朗读必须建立在理解课文的基础之上的，只有理解课文内容，体会到文章的情感态度，朗读起来才能感染别人。
我在教学《咏华山》这首诗时，在黑板上一边读“只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。”一边在黑板上画上一座特别高大的华山，山腰间画了朵朵白云，周围画了许多矮的山脉，离华山顶不远处，画上一轮红日。画一出来， “哇，华山太高了！”学生纷纷感叹，我追问“为什么这么说呢？” 学生：“其他的山都那么矮。”“老师，华山比白云还高。”“华山就要和太阳一样高了！ ”我立刻汇总：“是啊 ，把同学们刚才精彩的发言，写成诗就是《咏华山》。 “华山高吗？华山美吗？你喜欢华山吗？喜欢就用喜爱赞美的语气，美美地读一读吧！”学生读得可带劲了，把“只有和更无”音读得特别长。可见绘画成了学生理解古诗和指导朗读的向导。
再如《黄山奇松》，作者写了黄山“四绝”中的一绝――黄山奇松，着重写了迎客松、陪客松和送客松。我在教学这三种奇松姿态的时候，在黑板上画了简笔画，不多的线条勾勒出三种不同的奇松姿态，让学生深刻体会到奇松名字的贴切和由来。同时绘画牢牢抓住了学生的眼球，他们也有动手画一画的冲动，好了，课时作业有了，就画一画黄山的奇松，让学生画画的同时也达到了理解和巩固所学只是的目的。
是的，只要我们语文老师用心挖掘，许多课文的教学都可以以绘画做向导，通过绘画使学生领悟课文内容，领略美景。同时激发学生对祖国河山的热爱之情。
五、绘画――指导写作的无声语言
作文是学生语文素养的综合体现。是语文教学的一个重要任务。但是，多年来作文一直是学生和老师都头疼的事，特别是现在的孩子，一到写作时，就觉得无话可说，写作就像挤牙膏。老师改作文时，也难以下笔，因为，学生作文内容空洞，叙述没有条理性，语言没有生命力……作文的素材来自实践，只有亲身实践才会写出真情实感。而在农村，留守儿童居多，爷爷奶奶大包大揽，根本不让孩子动手，不放心和舍不得使得孩子缺少实践的机会，没有了最真实的感受，对于习作当然不利。
绘画在语文教学中的作用范文2
关键词：观物取象 综合绘画 综合性绘画教学
一
我国目前的绘画教学体系大致有两种：一是综合性大学以美术教育专业或绘画系为基础，下设国画、油画、版画等工作室或教研室的教学模式；二是各大专业美术院校按材料划分的国画、油画、版画、壁画等为教学单位。这两种体系中，一类以对绘画语言普遍了解掌握为教学目标，另一类倾向于培养专业人才，如油画家、国画家等。然而，随着时代的发展，我们越来越明显地感觉到：就当下历史语境来说，这两种教学模式都陷入到了一种尴尬的境地。
上世纪90年代初，与绘画专业进行细化分科教学的方式不同，许多院校成立了综合绘画系或工作室，探索教育模式多样化，突破界限，拓宽绘画的教学实践。近些年来，是延续专业教学的单纯、细化、深度，还是寻求综合、多元、宽度的教学，尝试实践林风眠中西绘画的教育理论，一直成为美术院校教学模式理念上的问题，且各有说法及实验方式。
造型艺术教育细化的划分有助于深入的教学，并有行之有效、成熟的教学体系可用；而如果打破这种模式，打散各画种的框架，承继综合、多元的绘画教学，思维方式确实可以得到突破，但是却没有现成的教学体系可作为具体实施的参考案例，这从林风眠、吴冠中的绘画理念到美术院校近20年来的具体实践来看，都没有取得突破性的成果，这是综合绘画教学一直受到质疑而没有得到重视的问题所在。
二
艺术在进入21世纪的前十年，发生了很大变化。
“笔墨当随时代”，谈的虽是艺术创新问题，某种意义上，也暗指一个时代对于艺术创作的影响――每一个时代都有具体的艺术表现与反映，在大的社会背景下，不但作品需要有与之相匹配的思想与观念，教育也“当随时代”。
科技的发展丰富了创作的手段，也加快了信息传播的速度，这都对艺术的创作产生了重大影响。一方面，人们观看方式的变化带来对于图像的热衷，从创作到审美已经转化为一种多样化互动的形态；同时，绘画美学意义上的认知也正受到人类学、社会学意义上的挑战。这些现实的文化特征都对当下的艺术教育提出了更新的要求。
过去，传统的绘画学科从划分到教学，追求相对精确、深入――油画专业的学生在西画领域进行更精细、更专业的创作，培养成为油画家；国画专业的学生在山水、花鸟、人物的范围下系统学习，培养成为国画家……而今现实的状况是，当下的艺术创作与艺术教育更多是在以“跨界”的方式来运用各类艺术语言，以此丰富创作的造型元素。就画种本身而言，油画专业的学生未必今后从事油画创作，国画专业的学生也未必就坚守“笔墨”，并非每一个个体都从一开始就选择了不可变的艺术手段。对教学而言，在大学完成其自身专业的系统学习，为今后的艺术创作做好准备当然是重要的，但是，颇显单一的语言训练，往往会导致其在艺术创作中的局限性，于是，反复被提出与论证的“综合教学”，也就是林风眠、赵无极、吴冠中等先辈提倡主张的“综合性”的教育，虽然在各大院校教学实践的探索效果并不太明显，但是这种模式主张博大，付诸的实践多了一层文化比较的研究性质，更具有艺术史角度的文化意义。
事实上，20世纪以来的西方艺术家已经在改变单一的语言方式，如毕加索大量运用着油画、版画、雕塑等语言手法。西方美术院校的绘画教学也已经融入到视觉艺术的大范畴之中。法国高等美术学院的绘画教学给予学生更大的自由选择度，在一个大的绘画工作室框架下实施作品的制作，其材料语言的限制已经没有。
三
百年来，关于中西文化的话题从没有停止过，在绘画方面，就是油画与国画的问题，无非“中”“西”“中西调和”三个群体，有不断的细化、分类教学，也有不时强调综合、全面的尝试；而综合性绘画是在“中西绘画融和”方面能够以贯通的方式来达到教学目的。笔者以为，综合性教学上效果并不显著，是因为其问题是多方面的。
在教学理念上，中西绘画各自有着不同的造型理念与手法体系，这是各自语言的优势。在基础教学时，难免会忽略对传统艺术语言及经典的研讨深度，而对综合绘画的教学要求会更高、更全面，有两种或几种绘画语言均要求有较为系统的学习，并达到一定程度上的认知。其次，中西绘画最直接的区别在于材料不同，因此陷入一个“材料”的潜意识――对材料的关注远远超出对绘画的理解，最终导致综合绘画演变成单纯的综合材料，绘画的因素在这个过程中脱落，不能在造型层面上形成一种绘画语言。这些例子，都是为了说明综合性绘画的宗旨并非简单地跨画种组合，而是在融合中西艺术精神的基础上，力求艺术语言的多样化。不过，如今综合绘画的实验教学正在远离这个宗旨的情境，不知不觉中演化成现在颇受关注的“新媒体艺术系”“实验艺术系”的草创。结果是，综合绘画教学如强调艺术语言的深入研究，则有更细化的工作室教学在前；如强调材料与多元性质的探讨，则有更新的实验艺术的教学探索，综合绘画的教学自然就被置于尴尬的位置。
因此，回到绘画作为视觉艺术的原点再来看待这个问题，无论中西绘画，都是在艺术家与对象世界中呈现人与自然的视觉关系。概括而言，即“观物取象”，从而“立象以尽意”。综合绘画的教学也不例外。
四
“观物取象”告诉人们“观物”的方式，更重要的是告诉我们艺术创作中认识论的基本规律，而“取象”的手法属于方法论。至于中西绘画，具体选择哪种语言手段来“立象以尽意”才是紧要的，只是综合绘画的教学往往被外在的形式所束缚，忽略了这个美学要义，甚至从某种意义而言，“综合绘画”只是一个课程称呼。
历史地看，我们可以重新去解读吴冠中“美术自助餐”①的设想。笔者认为，不管是分科的教学方式，还是“综合绘画”或者“实验艺术”的教学模式，都打破了把学生归于各门类“从一而终”的固定教学，学生根据自身所需，在系统的教学纲要基础上，选择要研习和补充的各类语言，可以随时调整、随时汲取，无论是油画、国画、版画等，还是相关的艺术理论和文史哲知识。这样建立起来的知识架构，才是几十年来我们一直探讨却难以破解的问题所在。
注释：
①即开设中西各种传统课程，学分制，自由选修.
参考文献：
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社，1985.
[2]中国美术学院.综合绘画[J].杭州:中国美术学院出版社，2000.
绘画在语文教学中的作用范文3
一、绘画识字，易学难忘
识字教学是小学低年级语文教学的重点，也是难点。小学低年级的学生自我控制能力较差，注意力不能持久，简单机械的重复识记汉字，学生感觉枯燥无味，容易遗忘。识字教学中，绘画能将抽象的文字，演变为生动直观的艺术形象，进而提高学生的识字效率和兴趣，是一种高效的快乐识字方法。
比如教学生认识汉字“雷”时，可以画这样一幅图：雨点滴在了田地上。请学生猜一个汉字。认识“刃”字时，可以先画一把菜刀，“这把刀生锈了，有缺口了。”然后把菜刀画成缺了口的菜刀，告诉学生，刀缺了一个口，就变成“刃”字。学生轻松地记住了“刀”和“刃”这对形近字。在教一些形象的汉字时，可以鼓励学生自己动笔给字配画。又如学“羊”字时，学生会画一只可爱的小羊，学“明”字时，学生会画上太阳和月亮。很多学生很容易将“乌和鸟”混淆，老师们如果能把简笔画运用到教学中，效果更佳。学习《乌鸦喝水》第一课时，我是这样设计新课导入的：先在黑板上画一只小鸟。马上就有学生发现：“老师，小鸟的眼睛您忘记画了。”我故作惊讶地问：“小鸟没有了眼睛，就变成了什么字呢？”学生们异口同声地回答：“是乌鸦的乌字。”“你们说的对，今天我们就来学习《乌鸦喝水》。”
通过绘画迁移到汉字，既丰富了学生的感性认识，又让学生对这堂课记忆深刻。经过多次有意识的训练，许多学生积极踊跃地走到黑板前绘画，请大家猜汉字，课堂上学生们识字兴趣特别浓厚。一个个汉字，变成了一幅幅生动的图画，大大地丰富了学生的想象力和创造力，无形中也培养了学生自主识字的能力。
二、绘画学文，深化理解
低年级阅读教学，课文选材很贴近学生的生活，语言朴实，内容浅显，学生很喜欢，但往往理解不深入，一知半解。教师单纯讲解，学生品味不足，如果灵活运用绘画教学，则能让学生更直观地理解课文内容。
在上二年级课文《画风》，为了让学生对看不见、摸不着的风，有更深刻的理解。我设计了这样的一个教学环节：“孩子们，课文中的小朋友画出了风，你们能不能也拿起画笔，画一画风呢？看谁画得最有创意。”课堂上学生思维非常活跃，有画气球在空中飘荡，有画小女孩裙角飞扬，有画孩子在公园放飞风筝，有画妈妈骑自行车头发飘扬，还有的画大风吹倒房屋……孩子用手中的画笔告诉我“风来了，风就在我们生活的周围。”孩子们细致的观察力和大胆的创作能力令人惊讶。孩子们画的每一幅画都是有鲜活生命力的艺术品。同样的方法还可以运用到《四季》《画家乡》《雪地里的小画家》等课文的教学中。
三、借“画”学诗，创设意境
小学低段的古诗词教学，很久以来一直是困惑教师们的一大难题：语言精炼、文辞优美，意境深远，但由于学生识字能力、理解能力和想象能力的欠缺，即便他们能够熟练背诵和默写，往往也很难真正理解诗词的意义，总是处于某种“说不清，道不明”的朦胧状态。古诗有“只可意会，不可言传”的意境美。低年级学生年龄小，理解能力有限，对语言文字的感悟不多，如何让学生领略到这妙不可言的意境美呢？这就要求教师必须把握低年级小学生的心理特征和兴趣特点，教学中注意有感情的范读，配合诗意绘画实施教学。
在教学一年级古诗《一去二三里》时，我先让学生认真地诵读古诗，请他们说一说在读古诗的过程中，看到一幅什么画面，并把看到的美丽景色介绍给大家。学生们说，他们仿佛看到了村庄，美丽的亭子，鲜艳的花朵等。为了让学生进一步体会诗人在古诗中写出的乡村美景，我及时出示了一副充满诗情画意的水墨画，要求学生看图说话。学生们的思维一下子打开了，有的学生说：“乡村的房子升起了炊烟，也许是农民忙完了一天的农活，回家做饭呢！”还有的学生说：“这个村庄很美丽，远处有古色古香的亭子，里面有过路的行人在休息谈天。”还有的学生观察到，画上有牧童悠闲地骑在牛背上，不禁感叹到：“这里的人们，生活在这么美丽的地方，真幸福呀，我真想到这个地方玩一玩，看一看。”接下来我顺势引导学生背诵古诗，“看到这幅美丽的乡村风景图，你们能不能尝试这古诗背下来呢？”“能！”学生们胸有成竹地回答。学生们轻松熟练地背诵了古诗，愉快地体会了这首古诗表现的乡村美景。古诗学习，通过精美的图画，教师深情的诵读，学生的感悟，能帮助学生体会古诗的语言美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美。
四、绘画拓展，激发灵感
所谓“写话”就是写一两句话或一段话。《语文课程标准》对“第一学段”的写话教学作出了明确的要求：“对写话有兴趣，写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认知和感想。”低年级学生的写话应该建立在“说话”的基础上。
在教授一年级语文《荷叶圆圆》时，为了让学生理解课文中的句子，为学生续编儿歌做好铺垫。我精心设计了一幅画满绿色荷叶的池塘，当学生们读出“蜻蜓说，荷叶是我的停机坪。”就把蜻蜓的画片贴在荷叶上。当学生又读出“小鱼儿说，荷叶是我的凉伞。”教师可以将几条生动有趣的“小鱼儿”贴在“荷叶”下……教师鼓励读一读儿歌中描写它的句子。”让学生带上这些动物的头饰，一组组去讲台上朗读表演儿歌，学生们既神气，又认真，儿歌读的特别有感情。接着，让学生当一名小诗人，学着创编儿歌。孩子们说：“荷叶是鸭子的太阳帽，鸭子在荷叶下睡着了；荷叶是鱼虾的被子，它怕鱼虾着凉了；荷叶是小朋友的扇子，夏天就用它扇风乘凉……”说的多妙呀，这些天真烂漫的孩子不正是一个个小诗人么？在一年级语文教学中，教师就要有意识让学生进行这样的口头说话练习，经过长期训练，学生语言表达能力就会大大提高。
绘图写话对培养学生听说读写的能力，有明显地促进作用。运用绘图写话让学生在自己观察体验中找到写话的灵感，孩子们在绘图写话中，展示着自己的内心世界。教师经常在学生们的作业中选出一些优秀的作品贴在教室的“学习园地”中，开展绘图写话展览，一定深受学生和家长的欢迎。
兴趣是学生最好的老师。在低年级识字教学中，教师一定要熟悉学生的心理特点，根据学生的兴趣和爱好，来挖掘课堂教学的有利因素。恰当地指导学生绘画，既能提高学生的学习兴趣和动手动脑的能力，又能帮助学生快速掌握知识，提高学习效率，真是一举多得。
参考文献：
[1]贾宇，梁萍萍.浅谈绘画在语文教学中的运用[J].语文教学通讯，2005，（13）.
[2]王君，李林.语文教学引进绘画的尝试[J].中学语文教学，1995，（07）.
绘画在语文教学中的作用范文4
一次语文课后，我发现班上一个小女孩正在做手工，便好奇地凑近一看，原来她正在完成“大作”——皮贴画，用的材料是她妈妈皮件厂里废弃的皮边、皮角料等，真不愧是咱皮件之乡的孩子，懂得废皮利用。我不禁被她专注的神情所吸引。再细看那幅作品，画中景物栩栩如生，还呈现出别样的立体美。其实，自己的“画”是孩子眼中最美的！
翻开现在的苏教版小学语文教材，无论是精读课文还是略读课文，一幅幅生动的插图都会让人耳目一新。这些插图有的是照片、有的是绘画，形式不同，风格各异，深深吸引着儿童的目光，激发着他们求知的欲望。它最明显的作用是可以帮助学生化难为易，化抽象为具体，直观形象地理解字、词、句的意思。望着那孩子美滋滋欣赏大作的神情，我的脑海中便有了这样一个想法：为何不使用我们自己绘制的插图呢？既体现了我校的皮艺特色，又能巧妙地开展微型课题研究，使学生学起语文来省时、省力、省事，优化课堂结构，提高学习效率，充分发挥插图的艺术性，真可谓是一举多得。
一、“贴”在板间，情在心中
尽管现代多媒体教学手段不断更新，但我仍认为“插图”是不可或缺的，它的便捷、灵活是其他教学手段不可替代的。只不过随着新课改精神的贯彻，全新的理念应该逐步在小学语文教学活动中得到凸显。
在语文教学中若能根据儿童心理年龄特点和认知规律，合理地运用插图，对提高教学效果，培养儿童能力有着事半功倍的作用。那身为小学语文教师的我应如何巧妙利用这一宝贵教学资源，充分发挥它的作用呢？
在平日的语文课堂教学中，每堂课的插图我都会预先精心设计，尽可能地体现图形美、结构美和整齐美，让它成为我课堂教学的点睛之笔，成为整堂语文课的一处亮点。
之前上一堂公开课《爱如茉莉》前，设计插图时，为了让孩子们被文中淡淡的真情所感染，于是，我抓住体现中心的爸妈的细节动词，看似无规律地写于画板上，再用白色的皮精心剪出三朵相偎相依的茉莉花，边上点缀以绿色的线条，淡雅清新。这样一来，这幅插图简洁、清晰、美观。相信这几朵洁白纯净的茉莉花所散发出的缕缕幽香，定会在课堂上弥漫开来，让孩子们沉醉于茉莉花般芳香的亲情中。那轻轻勾勒的几笔看似随意，实则有心。
老师们要善于发现自身的闪光点，经过雕琢后，让它成为你课堂上的一大亮点。“贴画”是我在插图设计中的常用的“伎俩”，也是让许多老师羡慕不已的一手“绝活”。真可谓是：画在妙处，贴得妙哉！花虽然是“贴”在了板间，但那份真挚的情感却早已留在心中。
二、师生共创，诗情“画”意
语文教学实践中，我注意到，学生对图文并茂的课文兴趣比较浓厚，学习效果相对要好。于是，我更为自信继续研究着，充分利用自绘插图，给学生开辟合理的想象空间，提供自由驰骋的广阔情境。
闲暇时，我惊喜地发现孩子们又在创作新的皮贴画了，原来是在准备参加“赵小校园文化艺术节”皮贴画制作赛的作品。他们一个个设计得精美绝伦，剪皮小心翼翼，贴画专心致志，俨然是一幅动人的立体画。突然，我联想到我们的自绘插图，“画”“贴”时不也应如此吗？当我们握笔、提剪、黏贴时，不能随意涂鸦，也得讲究技巧。
古人说：“诗中有画，画中有诗。”在教学古诗《江雪》时，发现这首唐代文学家柳宗元的诗作，通过描写“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的凄清景象，抒发了作者孤独郁闷的心情和顽强抗争的斗志。虽然寥寥20字的诗句，但对于涉世未深的小学生来说，很难通过文字分析来体味诗中的意境。
于是，我就想来个大胆的尝试，示范起了插图的绘制。一边讲，一边绘，还注意观察学生听讲的情况，及时反馈信息；学生们边听、边看、边想、边记。我用手中的“笔”绘画，配以剪过的皮和布，巧妙布局于画面中，孩子们仔细看着我的每一个步骤。不多时，一幅与诗句内容相符的山水皮、布贴画就完工了。接着我给孩子动手的机会，自学诗句，给老师刚绘制的插图找“碴”，再让他们根据诗的意境，加上诵读后的感悟，动手改画，再现诗中描绘的意境。他们顿时来了兴趣：读得书声琅琅，摇头晃脑；改得头头是道，技术还算是“精湛”。这样的创作，自然激发起学生学习的欲望，通过参与皮贴插画的绘制过程，体会诗的意境就容易多了。
创作插画时，需精技巧，要新方式。师生创作精心设计，细心勾画，小心剪裁，耐心拼贴，最终才能呈现出完美无瑕的画面，孩子们自然就会在“画”前驻足欣赏，在“诗”中流连忘返。
三、“文寓画里”，趣味盎然
自绘插图在阅读教学中的作用不容小视，这些美丽的图画让语文课堂变得更加美丽。好的插图既是对教学内容恰到好处的体现，又是一种落实教学要求的艺术再创造。它渗透着教师对教学目标的深思熟虑，对教学重点的研磨提炼，对课堂教学重心的整体把握。
一般来说，在能够完成教学任务让学生掌握新知识的前提下，找机会适当运用插图，这样才能突出重点，以求最佳效果。要让孩子们在语文学习过程中，步入“文寓画里，画添锦上”的境界。
当我看到孩子们用皮贴出的课文插图时，情不自禁地为之感到欣喜。他们用各色的皮剪出了绚丽的《五彩池》，亲手贴出《变色龙》的可爱模样，更用布和皮装扮出了一幅安宁、平静的《清平乐村居》图……在全新创作过程中，孩子们早已把文中的字句印在脑海中，再让它变成画面，展现在眼前，分享着彼此收获后的喜悦。
学习《黄鹤楼送别》这篇“文包诗”的课文时，在和孩子们感受依依不舍的真情，吟诵李白千古名句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之前，我大胆放手，让孩子踏上讲台，带领大伙儿一起学习这首送别诗。“小鬼”见有机会“当家”了，自然很积极，高高举小手，个个自信满满。选好小老师，给予充分准备时间，其余则先预习。“同学们，上课了！”一声令下，他踏上讲台，带着甜甜的微笑，笃定的神情，边讲边“画”的娴熟技巧。在感情诵读之余，文中描绘的美景：黄鹤楼、江水、孤帆……逐一在他手下“诞生”，再贴于画中，这幅自绘插图为他的讲课锦上添花。他讲得条理清晰，大家学得津津有味。他们，不就是优秀的“老师”和出色的“学生”吗？
绘画在语文教学中的作用范文5
绘画的直观性、形象性、生动性及富有吸引力的特点，可以唤起学生潜在的意识，激发学生的思维积极性，创设一种使学生心理亢奋、激动的情景，从而让学生产生对诗歌欣赏的欲望，去领略画意诗情，感受美妙意境。
一、用绘画作为是个教学的辅助手段效果有哪些呢
有利于理解、背诵诗歌；有利于欣赏诗歌的美境；有利于培养学生的创新能力；有利于给学生插上想象的翅膀；有利于培养学生的审美情趣。
二、在诗歌教学中，如何进行绘画教学呢？
（一）激励法。
就是激励学生读诗画画儿的方法。使学生产生爱好诗歌的兴趣，产生积极主动的绘画欲望，把诗画融为一体，有诗既有画，有画就有诗，长久培养学生的入情入画的情趣并形成习惯，学生的审美意识就会不断完善、提高。
1．用竞赛法激励学生参与绘画。
全班同学把对一首诗绘制的图画拿出来，学生共同评比。看哪一幅画对诗歌理解的透彻，绘画得想象、逼真,搭配得和谐、得体。按这些标准学生分组评比讨论(可在课下进行,也可在课上进行),上课老师分析诗歌后,对诗歌理解得好的,绘图合理、生动的进行表扬,对凡参与者肯定,鼓励下次成功。
2．用展览法激励学生完善绘画。
把学生的绘画,在墙壁上展示。在展览中让学生相互挑毛病,挑出对诗歌理解不当、绘画不完善的毛病。通过学生间互改、自改,不断完善之后再展览,直至合乎要求为止。
3．成功法激励学生出版诗画作品。
好的图画作品，让美术教师加以指导，配上诗歌在报纸、杂志上或校报、班报上发表。这使每位学生都有一种成功感，“我行，我比别人行”的意识，激发学生的积极性和学习情趣。长此以往，教师的诗歌教学便顺理成章。
（二）加深印象法。
就是加深对诗文的理解力。可分三步走：
1．预习绘画法。
上的课前一天，让学生预习诗歌时，交给中等学生一个任务：看文绘画。中等学生有一定的理解能力，对诗文的理解也许不很透彻，绘出的图画就会出现这样或那样的错误，在讲解诗歌时，教师就利用这些图画，形象、生动、直观地让学生欣赏诗歌。
2．课堂绘画法。
在教师用“预习画”欣赏诗歌时，学生就会发现绘制图画的某些地方与诗文语意不相吻合。这时，就让善于绘画者或上等学生在黑板上即兴画图，教师再加以点评，学生对诗的理解就又加深了一步。此时，让学生看着绘制的图画直观、形象地背诗，效果会更好。可分四步进行：第一步让个别上等学生背，第二步让个别中等学生背，第三步齐背。第四步差生背。在课堂完成教学任务，减去了课业负担。
3．课后绘画法。
讲完了一节课，学生对诗歌大意就已了解透彻，可以让学生结合诗的意境，加上想象，尽力丰富画的内容，扩展、添加，任意在想象的王国驰骋。如“无为在歧路，儿女共沾巾”一句，除画叉路、两人外，还可画柳树、花草、太阳、青山等陪补景物，加以衬托。充分发挥学生的想象力和创新意识。
常用绘画进行理解，背诵诗歌的训练，学生就逐渐有了绘画能力，有了看画诵诗的能力。把诗画看成了一体，有诗就有画，反之有画就会有诗。于是，诗歌教学的有效辅助手段——绘画，就起到了至关重要的作用。这就达到了一个高层次，进入了课堂教学的拓展阶段——看图写诗。
三、看图写诗，拓展教学
1．图画的来源。
来源于生活：教师、学生从生活的感悟中绘制图画。来源于知识：教师、学生从已有知识和有关资料的相关知识中编织成画。来源于语文课本上没有讲过的诗歌：教师、学生对未讲诗歌所绘制的图画。图画的来源可从多方位、多角度摄取。
2．看画写诗的目的。
学生看画写诗，由形象的图画到抽象的文字，目的在于开启学生的思维空间，启发学生的创新意识，提高学生组织语言、锤炼语言和借景抒情的能力，开启学生智慧的大脑，使之逬出灿烂的火花。
3．看画写诗的步骤。
第一，看图写诗可写比较散的自由诗、信天游，甚至顺口溜，只要有一定的押韵，有诗歌的分行形式，有和图画的一个或两个景物相吻合就行。
第二，要求学生能写三言两语的古诗。要求押韵，和图画结合合理，语言要精炼。
第三，要求学生写一首完整的小诗，现代诗、古代诗都行，押韵得体，语言凝练，与图画相一致。
第四，结合学生自己的情况，看画写诗、填词，也可不看图写诗。
绘画在语文教学中的作用范文6
一、由“画”生趣，萌生“写作”欲望
小学一年级的孩子由于刚刚开始接触语文，识字量还比较少，有时连一句话都很难写全，让他们看图写一段话，并不是件容易的事情。作为语文教师，激发孩子的写作兴趣就显得尤为重要。
结合平时的教学实际，我发现低年级孩子非常热衷于“绘画”。于是，我便结合低年级学生的年龄特点，利用“绘画”来激发学生的写作兴趣，让他们能在绘画中不知不觉地完成写话的学习。
一年级的第一节写话课，我一踏进教室就对学生说：“小朋友们，今天我们来比赛画画，你想画什么就画什么。”教室里一片沉默，学生个个向我投来疑惑的眼神。最终，一个小家伙还是忍不住站起来：“老师，这是语文课。”我神秘地笑了笑：“是啊，老师知道是语文课，可今天老师就是想让大家画画，不过可有一个要求，你画完了就要说出你画了什么，并将其写下来。”很快，一幅幅漂亮的图画在孩子们的手中诞生。之后，学生又结合自己的绘画作品编起了一个个小故事并写了下来，孩子将自己的绘画用语言表述得淋漓尽致。正是有了绘画作为前提，才让学生有东西可写了。可见，将绘画引入语文写作教学中，能让学生在画画、说说、写写中产生浓厚的写作兴趣，让他们不再感到写作学习的枯燥，而是在无形之中萌生了“写作”欲望。
二、借“画”添“色”，萌发“写作”热情
虽说小学生天生酷爱绘画，但由于他们的年龄偏小，不能将心中所想的都通过绘画表达出来。这时，如果教师能引导学生通过语言的“解说”给“绘画”增添色彩，也就让学生在画画、写写中悄悄萌发了“写作”的热情。这样，既避免了枯燥单一的讲解，又让绘画与写作浑然一体，会收到事半功倍的效果。
在学习描写冬天的景色时，学生先画出了雪地、雪人、雪白的房屋等，然后学生用语言把画中的景色描述出来，我在一旁适时引导学生：“好美的雪景！谁走进了美丽的雪景之中？他在干些什么呢？他又会想些什么呢？”问题一出，孩子们立刻根据自己平时的生活经验展开了讨论。有的孩子说：“我要在美丽的雪景中画上妈妈和我，我们两个人一起堆雪人、拍照片”，有的说要添上很多小朋友，他们在美丽的雪景中打雪仗；还有孩子说：“我要画上爷爷，爷爷站在麦田边，开心笑了；因为瑞雪兆丰年！”……孩子们，你一言，我一语的。借助于自己的绘画作品，再加上孩子们的动“话”，写作热情就这样萌发。
三、由“画”生情，“写作”水到渠成
在小学语文教材中，课课都有插图。利用生动形象的图画，不仅能激发学生学习的兴趣，更能帮助学生理解课文内容，丰富学生的感性认识。不仅如此，通过绘画能开阔学生的视野，丰富学生的想象力。在写作教学中，教师不妨借助于图画的力量，吸引学生的注意力；借助图画，让学生由“画”自然生情，展开丰富的想象，从而自然地产生想“说”、想“写”的欲望。有了写作冲动，学生的写作就不再是头疼的事，他们也就不再感到无话可说，无东西可写了。
在安排写景的练习时，要求写春景，我先让学生把自己心中的春天画出来。学生们个个都兴致勃勃的，春天的美景也在孩子们的彩色水笔下诞生了：有嫩嫩的柳芽，粉红粉红的桃花……“孩子们，看到如此美丽的春景，你有什么想说的吗？把你的想法，感受都写出来吧！”虽然只是一年级的学生，但他们看到美丽的图画，心中的话语也自然的多了起来。有孩子这样写道：“悄悄地，春姑娘来了，它吹绿了大地，吹醒了柳树。”
